第一篇：人教版八年级上册美术教案
第一单元 美术的主要表现手段
第一课 造型的表现力
一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力
二、教学重点、难点
教学重点： 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点
三、教学模式（或方法）
启发-----欣赏------讨论------评述
四、教学过程
1、引导阶段
①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
出示课题：造型的表现力（板书）
2、新授课（1）线条
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来 进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。出示课件分组学习将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求：
1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听
2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？
3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？ 教师提示： 朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画
毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑 西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器 宋代 发展阶段（明暗、体积、空间）
结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《圣母玛利亚》 达芬奇 《塔吉克新娘》 靳尚宜
明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。
结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品 双环（雕塑）英国 体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法
空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
三、课后拓展
选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。
第三课 构图的作用（第二套教案）
一、教学目标
1、知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。
2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。
3、情感态度与价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
二、教学重难点
1、教学重点：作品构图形式的分析；
2、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。
三、教学过程
（一）引入
教师播放多媒体课件展示图片： 《自由引导人民》（油画 德拉克洛瓦 法国）提问：你看到了什么？
画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？ 讲解：此画是三角形构图的典范 谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。自由引导人民》是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。
（二）新课讲授
1、构图的感念：
构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。
2、构图的形式： 分析作品：看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能试着归纳出来？ 教师归纳总结：
《初踏黄金路》（版画 现代 李焕民）
“S”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。《舞蹈》（油画 马蒂斯 法国）
以圆形构图来安排作品中的人物形象，使画面看上去更加活泼和富有动感。《露气》（中国画 现代 潘天寿）
如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。《阳关三叠》（油画 现代 王宏剑）
画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。《吉祥蒙古》（油画 现代 韦尔申）画家采用垂直构图的形式，将画面中的人物形象分割开来，表现了宁静、安详、自然的气氛。
构图形式：构图形式指的就是画面的结构形式。（1）几何形
它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。基本形的组成和变化，使得绘画的构图形式各不相同。基本形现状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。
如《自由引导人民》采用了三角形构图，水平的底边给人一种稳定感，向上冲引的边线又给人一种崇高的力量感。（2）线条 《初踏黄金路》（版画 现代 李焕民）《吉祥蒙古》（油画 现代 韦尔申）（3）利用黄金分割率 《露气》（中国画 现代 潘天寿）《阳关三叠》（油画 现代 王宏剑）提问：画家为什么要采用这样的构图？构图的依据是什么？如果不这样构图会是怎样的效果？
教师利用绘画软件将原作进行更改，请学生进行讨论分析。
3、构图原则
（1）突出主题：为了形象地表现作
品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。请学生根据手中的资料进行分析，找出突出主体的范例，并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。
（2）追求形式美：为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。请学生根据手中的资料进行分析，讨论画家是怎样利用构图传达形式美提高作品的感染力的。
4、小结
绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧，但是，它又是绘画实践不可回避的问题，即使是绘画习作，也要遇到程度不等的构图问题需要解决。因此，掌握最简单的构图要领（形式和原则），可以帮助我们更好地欣赏绘画作品，并在绘画实践中去应用。
提问：请同学们看一本书，这本书是我家的一本藏书，在我的这本书的扉页上贴了一张小画，谁知道这是什么？
师：今天，我们就一起来学习书间精灵——藏书票（板书）
（二）新课讲授
1、藏书票的定义
师：藏书票贴在书籍的扉页上 代表什么？ 师：藏书票最初是欧洲人作为藏书的标志，而中国人以前大多是用藏书印的方式作为藏书的标志。导入藏书票定义：读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅装饰小画，作为书籍收藏者的印记。
2、藏书票的内容
请同学们看看我的另外两本书上也都贴着藏书票，请大家来看看这三张藏书票，这些藏书票上除了图还有些什么？ 拉丁文的缩写EXLIBRIS(我的藏书的意思)（板书：藏书票画面构成包括图案、票主名、拉丁文）
3、藏书票采用版画的形式 请同学们帮忙出主意，我是个特别爱看书的人，在我家有很多书，这一书架的书都要贴上藏书票，我该选择用哪个画种呢？是中国画、版画？为什么？ 版画包括很多的种类，主要有凸版、凹版、平版、漏版等。版画在制版材料上较广泛。不同材料效果不同，变化丰富。难道这么丰富的版画种类都可以用来做藏书票吗？当然！请大家看这几幅藏书票，它们就采用了不同种类的版画制作方法。出示教材图片：现代李桦先生的木版藏书票（凸版）、现代刘硕海先生丝网版藏书票（漏版）、平版、凹版。
4、藏书票的尺寸
藏书票虽然采用版画的方法，但它和普通的版画不完全一样，首先它除了图案必须有规定的文字，另外它的规格尺寸是有要求限制的，国际藏书票大会对藏书票规格要求为边长17cm以下，常用的规格是8-12cm。藏书票被誉为“版画珍珠”“纸上宝石”，由此可见藏书票是一种小而精美的艺术品。藏书票的画面要如何构思才能像“珍珠”“宝石”那样精美、吸引人呢？
5、世界上最早的一枚藏书票。请同学们看看现藏于德国的1450年制作的“刺猬藏书票”。谁来说说画面上画了些什么？画面上为什么选用刺猬的形象？
6、请同学们看看中国最早使用的一枚藏书票“关祖章藏书票”。请同学们看看这枚藏书票中画了哪些内容？
7、藏书票的题材内容 除了以上题材，藏书票中还可以表现哪些内容？谁来说说你手中拿的藏书票画面上的内容是什么？（课前发给同学们一些不同题材的藏书票作品）同学们刚才拿的藏书票有人物的、动物的、植物的、风景的、还有和书籍相关的。藏书票表现题材非常广泛，通过一定形象表达思想内涵，给人以“方寸之间可容大千世界”之感。
（三）布置作业 内容以植物为主；
款式扇面形的小品图案； 进行漏版藏书票的设计
（四）教师示范 漏版藏书票作画步骤：
1、构思画稿；
2、拓稿（按照 色彩不同把稿拓在三张版上）；
3、制版（用刻刀在透明卡片纸上将图案刻掉）；
4、印版（用海绵均匀施墨，先浅后深）；
5、在画面下方依次签字。
（五）学生实践
学生创作完成一枚漏版藏书票作品
（六）评价总结
教师从学生展示的藏书票作品中选取几枚，请学生进行自评，然后教师点评。同学们经过这节课的学习，了解了藏书票的基本知识，并且自己创作了一枚藏书票。我希望同学们今后不仅热爱读书、藏书，更喜爱藏书票，希望能创作出更多、更丰富的藏书票作品，用知识和艺术让你的人生更丰富、更精彩。
（七）课后拓展
1、可以尝试用电脑或其他方式设计藏书票；
2、把制作好的藏书票贴在自己喜欢的书籍扉页上，看看效果如何；
3、在班里搞一次藏书票交换会，“以票会友”。换完后装在一个夹子里留作纪念。利用课余时间，采访一位藏书票艺术家，与他交流藏书票的设计体验。
本课属于“综合•探索”活动内容，根据教材活动内容进行拓展与变化，为了使学生可以更好地进行策划、搜集与整理，带领学生走入画展，充分地体验和观察画展的内容、形式、主办方的策划。在现实中启发学生的策划和组织灵感，让学生在实践中学习。为了使学生可以更好地综合以往学习的知识进行探索实践，利用本单元前面的内容进行引入，再配以课件中大量的图片资料，用以辅助学生大胆进行画展的策划和实践。第二课时 自己办展览 ——变体字设计
一、教学目标： 1.知识与能力：本单元是让学生了解办一个美术展的全部过程，变体美术字是展览的标题字，所以首先要学习字体设计的知识，了解变体美术字的创意方法。2.过程与方法：通过欣赏各种变体美术字，学会并掌握美术字的设计方法。3.情感、态度价值观：从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关，提高学生的审美文化素养。
二、教学重点、难点：
重点：掌握美术艺术字设计的基本知识、技巧、方法。难点：美术字变体设计的创意。
三、教学方法：欣赏、演示
四、教学媒体：多媒体
五、课时安排：1课时
六、课堂类型：设计·应用
七、教学过程：
（一）导入 1.出示图片，提问：图片里的学生在干什么？ 然后展示几张看画展的照片以及画展的标题文字，提问：我们要是自己办一个画展，除了作品之外画展上还应该有什么？
（学生讨论并回答：标题文字）引出本课课题： 板书：自己办画展——字体设计 2.给学生展示图片：欣赏一些美丽的文字，让大家首先感受漂亮的文字给我们一种什么样的感受（视觉享受）。（学生可讨论）
其中“造有神之字，传中国文化”几个大字分别用黑体，宋体展示，让学生初步回忆之前学过的这两种字体。
（二）新授：
1.汉字回忆录：让学生根据出示的黑体、宋体两种字形，回忆之前讲过的两种字体的特点。
2.根据黑体、宋体两种字体的写法总结出字体的结构设计法则。（穿插小细节：字体设计的窍门。）3.教师总结字体设计的基本原则。
4.在上学期基础上，进一步讲解变体字的基本变化手法。
（三）课堂练习：
1.布置作业：为自己的画展设计标题文字。要求：每人设计一个，小组一起讨论。
2.教师出示自己的设计，并总结设计时的基本步骤。3.学生开始设计，教师巡回辅导。
（四）展示环节：
小组根据讨论结果，推选一幅作品展示，并且介绍想法，其他小组成员评价。
（五）预设小结：
通过这节课的学习，让学生掌握变体美术字的设计方法，并能综合的运用。学生都能设计出属于自己的变体美术字，开发了学生想象力、创造力和表现力，培养了学生的审美素养。
第五单元 展示设计作品欣赏
一、教学目标
1、知识与技能：让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示分类，并且能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。
2、过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。
3、情感、态度和价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。
二、教学过程
（一）引导阶段
首先了解学生对展示设计的认识。出示两幅商业展示图片。教师：当你看到这两张商业展示的图片，你会有什么样的感受？ 引出课题：展示设计作品欣赏。
（二）发展阶段
一、展示设计的基本概念。
二、展示设计的基本法则。
1、视觉元素的运用：（1）直线的运用。（2）曲线的运用。（3）圆形的运用。（4）三角形的运用。（5）举行的运用。
2、形式法则的形影：（1）比例与尺度。（2）对比与统一。（3）节奏与韵律。
三、展示设计手法
1、拟人手法
（1）联想手法：采用联想展示手法，进行陈列布置。
（2）夸张手法：采用符合生活逻辑和哲理的夸张手法，揭示展览内容、事物 的本质，以引起人们的重视。
（3）幽默诙谐手法：运用富有趣味和引人发笑的展示手法。
（4）场景展示手法：采用具有典型生活情景的场景，配上人形模特儿和使用 的物品，会创造出真实的气氛。
2、抽象手法
（1）对比手法：采用各种形式的对比，如色彩冷暖的对比、图像圆方的对比、线条曲直的对比、空间大小的对比、质感肌理的对比、光线强弱的对比等，来突出主体展品或主要内容，（2）重复手法：将某种实物展品或某张照片重复几次展出，令人印象深刻，容易牢记。
（3）蒙太奇手法：借用电影艺术手法，打破时空界限，在有限的空间或版面 上，可以展示更多的内容，使观众了解更多、更全面的情况。可以采用散点式构图陈列展品，还可以配合图表来说明问题。
（4）象征手法：运用一些具有象征意义的图形、色彩、动植物形象等，作为 背景或点题的处理，容易取得很好的展示效果。
（5）并列手法：在内容较多而且地位又同等重要的时候，往往采用并列展示 的手法，以表示不分主次、地位平等。
（6）错视手法：利用透视扩展本来狭小的空间，利用错视对空间形态、图形、线段进行矫正，或引起观众视觉和心理上的新感受。
四、展示设计的分类
1、博物馆设计。
2、大型博览会设计。
3、商业展览设计。
4、商业环境设计。
5、庆典礼仪环境设计。
五、学生思考并讨论设计方案
1、如果让你为学校的校庆活动设计展示方案，大家应该如何运用所学知识来设计？
2、学生讨论设计方案。
3、学生表述自己的展示设计方案。
六、与学生共同进行知识评价
1、请同学们谈一谈本节课中你印象最深刻的展示设计。
2、请你评论一下自己的展示设计方案。
3、你喜欢哪一位同学的设计方案？ 课堂小结
巩固知识，肯定学生的学习收获，鼓励学生运用所学知识，积极地参与校园里的展示设计。
本节知识点回顾：
1、展示设计的基本概念。
2、展示设计的基本法则。
3、展示设计手法。
4、展示设计分类。
第二篇：人美版八年级上册美术教案
人美课标版美术教案八年级上
《盛唐女性的生活—<捣练图>》
一、教学目标：
1、知识目标：
（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；（2）了解唐代人物画概况；（3）了解中国古代人物画的发展；（4）学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标：
（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
3、情感目标：
（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；
（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。
二、教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》
三、教学难点：美术欣赏的学习方法
四、教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
五、教学过程：
（一）、布置课前学习任务。
教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）
（二）、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。
激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。
（三）、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。（1）版块设计：
学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。版块一：仕女画（相关文字、图片）版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）版块三：唐女性形象（相关文字、图片）版块四：画家小传（相关文字、图片）版块五：思考与讨论
（2）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。
1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。
2、重点分析第五版块，确定研究内容。
教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。
（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）
内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）
主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。
（四）、学习结果检测、呈示。
1、随堂检测
由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：）作者及年代；
《捣练图》属于什么画种；
采用什么构图样式；
采用哪些绘画技法；
色彩特点；
作品风格等
2、版块评比。
将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。
3、撰写感受或美术论文。
将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来 将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。美术是人类文化的造型载体
一、教学目标：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
二、教学重点：
理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
三、教学难点：
美术作品与特定时代文化的联系。
四、教学方法：讲授法、讨论法
五、教学过程：
（一）导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉
提问：（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）
教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
（二）、新授：
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。〈簪花仕女图〉〉 唐代 周昉（1）、提问：
1.从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？
2.从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何? 3.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？ 解释： 1.从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。
2.从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。
3.反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。（2）、与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。
1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？ 2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？
3.你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？
（3）、分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。
每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。
（四）、小结：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
手绘线条图像——物象空间的表达
一、教学目标：
情感目标：
培养学习的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
知识目标：
引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导运用绘画知识表现自己生活的环境。
能力目标：
鼓励关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
二、教学重点及解决方法：
教学重点：引导初步掌握物象空间的描述与表达。
解决方法：应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。
三、教学难点及解决方法：
教学难点：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。解决方法：小组讨论解决及师生共同探究解决。
四、分析：
学生学习兴趣浓厚，部分还做好了课前预习。但是，大多生的立体思维能力不高。学习本课比较吃力，应重点辅导。
五、设计理念： 通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法，解决本课问题。并放在实践中去检验。
六、教具准备：
自制教具、风景画（数张）、茶杯、瓶子、书本等生活日用品（数件）
七、教学方法： 探究学习法
八、教学过程： 室内课：
1、风景画欣赏导入。
老师：同学们好，近日画了一张风景画，大家想不想看一看？（齐声）：想。（展示风景画：画中都分远、中、近三种景）（惊叹，产生浓厚兴趣。）
2、师生初步探究物象空间的表达。
：谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么，都在哪里？（发言踊跃，通过发言初步意识到三度空间中上下、左右、前后的表现形式。）
（对的发言给予鼓励、肯定。）
：我也想画出这么美的画，可是我能行吗？（及类似的话）：当然能行！自然界处处存在美，要靠我们自己去发现，但发现后还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何画出美丽的景色好吗？（齐声）：好。
3、师生共同探讨物象空间表达的方法。：那么，通过刚才的欣赏，谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢？（开始分小组边议论边发言，各抒己见。）（接下来，教师将各小组的讨论结果拿出来与全体共同进行探讨。）（各小组相互取长补短，一起完善物象空间表达的表达方法。）
（最后，将探讨结果板书到黑板。同时，每种表达方法各拿出一幅作品让欣赏。）看作品，进一步系统的了解物象空间的表达方法
4、本科教学内容。：今天，大家的表现太棒了，我们想到了这么多的方法。（边边板书，并给与一定的补充。进行小结。）
室外课：
１、堂内传递本科目标，激发兴趣。
：我们先来看几张画，看看画的都是哪里。（展示自己在校园内写生的作品。）（边欣赏边发言）
：太美了！（惊叹，产生浓厚兴趣。）（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。（此时，探索美的兴趣被激发了出来）
２、分组开始校园写生，组织、协调。（分组开始校园写生，师生共同活动。）
３、课堂内自我评析，点评。（分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。）（组织、协调并进行。）
九、板书设计：
手绘线条图像——物象空间的表达
上下、左右、前后——三度空间
上下、左右、？———二度空间 转换到
1、前后遮挡表现法
（大多数写生作品）前后、远近
2、平摆是表现法
（一些装饰画）
下边近、上边远
3、透视的表现法
（《最后的晚餐》）
近大远小
4、移动式的表现法
（《清明上河图》）
视域广阔
用装饰色彩来表达
一、教学目标：
1、知识与技能：
了解装饰色 及其在艺术和生活中的应用，学习利用装饰特色彩进行简单表现。
2、过程与方法：
通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。
二、教学重点：
了解装饰画在应色和造型方法上的特点，运用装饰色彩进行创作。
三、教学难点：
能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。
四、教学过程：
（一）：导 入
：
自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别？ 布老虎的色彩有哪些特点？
醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格（课件）
（二）、讲新课
1、装饰色彩的特点
观察作品的色彩有哪些特点？
作品的色彩给你怎样的视觉感受？
色彩特点：鲜艳、饱满。视觉感受 ：活泼、愉悦
装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。
2、色彩的对比主要包括：（1）色相对比（2）明度对比（3）纯度对比（4）冷暖对比
（三）装饰色彩的运用
初唐时期莲花飞天藻井，颇有隋代之遗风，花心呈五色转轮，四身持花飞天，在蓝天中乘流动彩云环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、连珠纹样，以深、浅红为主，配以白、赭石、石青、黄、色彩热烈、变化丰富、华丽高雅
分析莲花飞天藻井的色彩特点？为什么说它的色彩对比又和谐？ 分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置？颜色有什么变化？
试一试：用敦煌藻井色彩装饰花瓶
作业：创作一幅装饰画装点你的房间
1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。
（四）、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板，任选一组敦煌藻井色彩做色彩设计练习。
课品后
小
结：
：
展
示
作 用色彩表达情感
一、教学内容
本课教学内容为湘美版高中美术新课程课本。第二册第二单元绘画中的色彩的延伸课程，本课围绕色彩的不同心理属性而逐层展开,主要分三个部分：
一、看的见的味道（生活认识）
二、色彩的认知过程（感性——理性）
三、画笔抹出的情感（作品欣赏与分析）通过三个阶段的展开和讲述使学生在色彩心理情感上有一定的认识和提高。
二、教学的重点和难点
（1）,结合绘画色彩的知识相关学习的经验,完成一组表达不同心情的色彩作业.（2）.在掌握了色彩的对比与调和的知识与技能的基础上,结合自己的生活体验,综合已知,尝试同一种颜色块来表达不同的绘画主题.（3）、色彩认知过程如何展开
（4）、色彩冷暖理论怎样处理才能让学生更深入的接受
三、教学目标：
A.知识目标：使学生认识色彩的冷暖的常识 B.情感目标：
通过色彩在教师的引导下分析统继承优秀传统的情感。树立正确的审美观念。加强本土文化与多元文化并重。
C、创新目标：
（1）能够对他人的作品的进行欣赏和评述,培养细致比较.敏锐观察分析的能力.（2）.能够运用所学的色彩知识,有目的地选择和运用色彩大胆表述自己不同的感觉
D、发展目标：
（1）、.培养学生的创造性思维
（2）、.培养学生自主学习的能力
四、教材处理与设计：
（1）以点的解释，就是以“色彩”为点展开解释，由感觉引申的情感信息
（2）“线”的构建，通过色彩在作品的运用，展示优秀的色彩作品，探究艺术家独特艺术表现手法和艺术家不同的艺术个性和色彩情感表达（3）“面”的生成，通过色彩艺术表现和经典艺术作品欣赏。色彩是人类表达自己内心世界一种途径，通过它可以无语的交流。
五、教学思路：
教学从体验切入，在学生亲身体验绘画颜色在表现物体特征的过程中的动手
活动和心理活动，可以简单的模仿艺术家在表现物象的时候所采用的调色方法，从艺术家用色彩表达情感的作品分析中明确学习目标，学会用色彩表达简单的请伽活动，在生活中多发现美为出发点，进一步展开色彩知识的实践活动。使学生认识色彩的冷暖感觉，分析冷暖。并通过冷暖这个常识由浅入深的分析与探究某种颜色从感性到理性的感情升华过程。从而达到本课中心点。在运用实践阶段中通过欣赏毕加索、和梵高的代表作分析画家用色彩传达的情感信息。通过欣赏大师作品受到启发进行简单的课尾练习。从而达到学以致用的效果。
体验——认知------感知------情感升华-------体会-------表现-------表述
六、教法 在教学上努力体现以学生为学习的主人，注意教师在新课程中担任的新角色。组织者、引导者、合作者。让学生始终参与教学活动中的思想理念，引导学生融汇该课的文化知识，运用合适的方法进行自主学习、研究性学习与合作学习。链接相关知识是本位知识的延伸和补充，有利于学生学习的拓展。
在知识点的选择上，强调在体现时代精神的同时，选择那些超越不同时期的具有恒久价值、相对稳定的知识；在尊重多元的同时，选择经典不朽的艺术作品，让学生在经典中享受艺术的魅力和快乐，以有利于学生终身学习和发展奠定知识、能力和态度的基础。引导学生以方法作为重要手段，文化知识作为铺垫来进行自主性、合作性与探究性的学习。
教学方法主要为：游戏式、合作式、问题探究式。假设情景。层层推进。成果交流，师生互评。课外延伸。读图法、直观教学法。
七、学法
1、能够通过丰富的色彩感受活动,激发通感体验,并理解色彩心理属性具有共同，性与个性特征,色彩运用的实践体验中进一步深化色彩表现的色调知识,建构形象生动的色彩观,学会有目的地选择和运用色彩语言,大胆的表现自己的思想和情感,从中品位绘画色彩语言丰富的情感内涵.能够结合生活中色彩体验并运用绘画的相关的知识欣赏评述作品中的色彩表现,在感知,领会,感悟作品中的过程中养成敏锐观察,细致比较;逐层分析的学习习惯.2、鼓励学生在学习中运用合作性与探究性的学习方式进行鉴赏学习
学生学习主要步骤课前准备——感受体验——构思——表现——鉴赏发展——成果展示。合作学习法、讨论学习法、师生互动学习法、归纳总结法。
八、教学程序
1、课题导入：游戏导入，体验教学引入主题。
2、问题的探究。通过对一种颜色分析，让学生在教师的引导下分析色彩 感
受色彩带来的情感信息。
3、归纳提升深化主题理解，通过分析欣赏毕加索不同时期的作品和梵高同一题材不同时期的作品，把问题提升到情感层面上来。通过课堂实践共同探讨色彩语言。
教学准备： 多媒体课件、学生作品、颜料、心情卡片，玻璃杯、适量的水、（一）导引新课（体验、尝试阶段）
1、设置一个情境（在酒吧里你就是一个提供酒水饮料的服务生）请几位学生来扮演服务生通过色彩颜料这个原材料调几种饮料如：牛奶、可乐、橙汁、西瓜汁、红酒、通过评比点入主题。色彩可以表现生活中的饮料，使他们从感官上有了一定的味觉感。
2、进一步展开如果你和家人团聚在一起你喜欢那一种作为你的饮料与家人分享。从而使色彩上升到情感表达。通过活动让学生进行想象，感受色彩带来味感和情感，引入本课课题：《色彩的味道与情感》
（二）探索生活、逐渐展开 看得见的味道
联系生活实际，在生活中搜集的颜色材料给人感官和味觉带来的直接信息，展示图片如桔红的橙汁、白色的牛奶和豆浆、火红的辣椒酱和西红柿酱、深褐色的可乐等。
预想目标：使学生了解色彩的感受更多的来自于我们的感知经验，色彩使我们产生了对自然与生活县官事物的想象，从而形成感官上的共鸣。
（三）探索新知、解决问题
1、色彩的感知发展，以黄色为例展开。预想目标：通过这种认知过程使学生更深入的了解色彩带来的魅力，丰富了知识，找到了一定的方法。从而增加对美术学习的兴趣。
2、以太阳为线点入色彩的温度：色彩的冷暖（展示图片）
色彩的冷暖概念，依据色彩心理属性而进行的，他可以调节一定得情感，但有时也会随着民族、性格、宗教和情绪下对同一种色彩的感受也会有着不同情感反应。
3课间活动
归类：将提供的图片属于冷色和暖色各自归类
4、展开面向生活，色彩缤纷的四季（展示图片）
（四）知识面的升化拓宽，交流分析，实践创新。
画笔抹出的情感
教师提供毕加索、梵高不同时期作品，通过色彩的信息，让学生表述色彩带了什么样的情感，通过作品让学生分析作者创作作品时的情感是什么样的？画面的色彩往往直接传达着画家的人格精神和情感取向，是观众从内心上产生共鸣。(对比、感受、分析)A、毕加索
蓝色时期（190——1903）最压抑时期，多表现，孤独、苍老、悲伤的情感、对象主要为老人。玫瑰时期（1903——1906）最美好的时候，爱情、亲情、已出现在作品上，表现
亲情的比较多，B、梵高
同一题材不同的情感，《麦田》
预想目标：通过分析经典作品，感受色彩情感魅力，让学生了解色彩情感是作者内心的传递，通过色彩和其他美术语言构成了作者与观者交流与沟通。
课尾活动、想一想、做一做
请在这些反映不同表情的文字叙述中，涂上你认为与之相配的颜色，可以是一种颜色也可以是多种颜色
总结归纳：打油诗
自然造化色万千，苦辣酸甜在舌尖。
浓郁淡雅动心弦，抒情表意把话传。中国山水画
一． 教材分析：
中国古代山水画是以历史沿革为顺序来讲山水画，让学生着重把握以下三个要点：一是通过直观作品展示分析，有意识地让学生体会山水画在技法上的发展和完善。二是通过分组合作讨论质疑（设疑——讨论——解疑），分析北宋、南宋、元代的山水画，来引导学生理解中国山水画的三大艺术传统。三是通过反馈练习，来了解学生对本课知识的掌握情况。
二． 教学目标：
1.认知目标：
通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
2.情感目标：
重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受、自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。
三.教学重点：
中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。
四、教学难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
五.教学方法：
直观教学法、启发式教学法、分组合作活动等。
六.教学准备：
1.教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。
2.全班分成八个小组，推选出小组长。
七.布置预习：
1.熟悉课文内容。
2.收集一些与山水画有关的诗与画。
八.教学过程：
（一）教师导入（3-4分钟）在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说，它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。对于中学生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如，陶渊明的诗句“暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”以及“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为“无我之境”。而南宋山水画是极力追求诗的意境，画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力，把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去，常常运用“计白当黑”的艺术手法，所以才会出现画面简洁、构图偏小，但意境深远的“马（远）夏（圭）山水”，如马远的《寒江独钓图》的意境，就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的“独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。而对元代山水画的理解，可以倪瓒的《六君子图》为例来分析，初看上去这幅画没有什么特别的地方，只是画面景色显得气象萧疏，近乎荒凉。但有了黄公望的题诗，其中的意境便可见一斑，诗曰：“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。”前两句诗是写画中的景象，后两句显然是借景抒情，表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。加上元代山水画的用笔，普遍带有个性特征，所以，把这一时期的山水画理解为“有我之境”，即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。通过以上诗与画之间的对比与联系，同学们的学习兴趣提高了，并且收到了良好的学习效果。
1.由学生齐背诗《望庐山瀑布》，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。（屏幕显示：瀑布山水画一幅，边背诗边出现诗句）
2.切入课题《中国古代山水画》（板书课题）
（二）欣赏（背景音乐：《春江花月夜》）
（7-8分钟）
1.电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期
出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美、欣赏美
2.屏幕显示图片：
东晋 顾恺之《洛神赋图》 ——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。
3.屏幕显示图片：
隋 展子虔 《游春图》
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。
4.屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》（水墨代表作）
宋
王希孟《千里江山图》（青绿代表作）——比较俩幅作品在技法上的不同，（实物投影仪演示笔法上的几种皴法）
这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。
5.屏幕显示图片：
明 戴进《风雨归舟图》
清 石涛《淮扬洁秋图》 ——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。
6.欣赏小结： 归纳板书
1.魏晋时期
萌芽
2.隋代时期
独立
3.唐宋时期
高峰
4.元明清时期
主流
（三）重点欣赏（北宋、南宋、元代的山水画作品）（10-15分钟）1.通过 设疑
讨论
解疑（教师引导学生解决问题）来完成
刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品： 2.电脑平台显示图片 :
北宋 范宽《溪山行旅图》、南宋 马远《寒江独钓图》、元代 倪赞《六君子图》。
3.抢答题：小组讨论抢答
a.这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同？
b.这三幅画分别表现了怎样的意境？（提示意境概念）c.你比较喜欢哪幅作品，为什么？
4.重点欣赏小结：
刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。
富春山居图局部
（四）小组比赛
（10-15分钟）
1.电脑平台展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。
2.小组成员根据提示共同欣赏讨论,小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。
3.小组代表陈述：
4(1)各小组推选一名代表到讲台上对讨论结果的总结发言。
(2)小组成员自评等级，(3)各组互评;
(4)教师总评，表扬表现突出的小组。
（五）课后总结与反馈
通过这种师生互动，分组合作的教学，使大部分学生面对一幅陌生的作品，由以前被问到感受如何时经常表现出哑然无语的状态，到现在能有条理的讲述自己的视觉感受，并大胆的说出自己对一些作品的评价与判断，这是一个很大的进步。从学生课后归纳整理的陈述稿可以看出，他们通过课外资料对山水画作了进一步的延伸。
黄公望与他的《富春山居图》
元代画家黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇，被称为“元四家”。黄公望就是元四家之首，他是我们常熟人，是我们的骄傲，他79岁开始创作长卷《富春山居图》，此图高33厘米，长636.9厘米。描绘了富春山景致，烟、云、树、山、林舍尽收画中，图中峰峦坡石，秋水疏林，绵延起伏，间有村落，亭台，渔舟小桥，飞泉直下，溪流涓涓，浅滩迤俪，山路弯弯，江水浩渺，苍山幽远，洋洋洒洒，时聚时散。展卷望去，犹如坐在小船上，逆富春江而行，在移动中观看青山绿水，每观每异，令你应接不暇，这种不断移动视点的散点透视法，区别于西方风景画中的焦点透视法，而被视为中国山水的一大特色。此画笔势干净利落，富有变化，用笔或尖或秃，或干笔擦，笔势潇洒而秀润，墨色透明而凝重，熟练而概括的笔墨技巧，使画面达到既丰富又单纯的艺术效果，这幅画运用纵横交错的用笔和黑白虚实的对比在画面上形成强烈的节奏感，恰当的表现了作者超脱空灵的精神境界。中国画的形式美
教学内容与目标：
（1）显性内容与目标: A.应知:认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。B.应会:运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。
（2）隐性内容与目标:教材选用的图片均为现代中国画作品。从这些作品中可以发现，作者的艺术生命之树的根须，深植于祖国传统文化的土壤中，体现了形式美探索的多样性，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。通过本课学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点与难点：
（1）重点:赏析中国画的笔墨美感。（2）难点:中国画形式美各因素的价值判断
教学准备：
多媒体教学课件 教学活动设计 一．导入新课。承接上节课的内容，从内容到形式的过渡导入。二．新授内容。比较下面两幅中国画作品，你认为具有哪些美感？
以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。
欣赏以下作品，说一说你对中国画中形象美的理解？
形象之美：“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。
中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。笔墨是中国画的基本语言，你是如何理解的？
笔墨之美：充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。
潘天寿的《露气》充分发挥了中国画以线为主的表现方法，造型概括，风骨遒劲，用笔果断老练，画面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔，营造出的形式美感，沉厚、古拙； 把以书入画的文人画传统推到极致。
通过欣赏以下作品，说一说你对中国画色彩美的感受。
色彩之美：中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。
李可染大师，运用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美和气概，表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌中国画的形式美。
你知道中国画的形制包括哪些内容吗？
扇面：我国民族传统艺术品之一的扇面，有着悠久的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。宋元时期多为圆形团扇，从明代起才有折扇。扇面上是名家书法和绘画，扇骨多是竹或骨制品，雕刻着山水、人物，构成一件极具精美完整的艺术品，至今成为中国文化的遗产之一。
立轴：立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部，再引伸到全貌。
章法之美：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。三。教师小结：
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。纸板的创想——成型方法
教学目标：
认识纸造型的美感。初步掌握纸立体造型的基本成型方法，并能运用这些技法进行纸造型的创作。
教学重点：如何将一张平面的纸变为立体形态，如何运用纸立体造型的技法进行艺术创作。
教学难点：纸立体造型的设计。造型构思，点、线、面、体的韵律组合。
教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合 教具准备: 多媒体、ppt 教学过程：
一、导入：
同学们，我们以前学过动物图案的设计方法，同学们请看这个动物造型。教师出示纸造型立体造型作品，让学生感受立体造型的美感。提问：
1、这是什么材料制作的？
2、你觉得纸造型有什么特点？今天我们就学习纸板的创想---------成型方法。
二、讲新课：
(一）、纸浮雕造型：纸浮雕是浮雕其中的一个分类，是纸经过切割、折叠、卷曲、形成有凹凸起伏的直线、弧线造型，在一定光线照射下，产生的立体效果。特点：装饰性强、造型概括夸张、制作简便
看课件：思考：这些作品在制作过程中运用了哪些方法？ 基础造型方法：
（1）卷曲：曲面的制造方法，使用笔杆、木棒等工具卷曲出适用 的弧度，注意纸张的方向性。
（2）切折：利用直与曲的折线，使平面的纸张具有立体效果。曲线切折，先 在纸面上轻画切折的痕迹，再用刀沿线轻划，切线时注意弧度的顺畅，做出来才会美观，刀刃用力不要过重，以免切断纸面。（3）围合:利用卷、折、粘等手法,将平面围合形成柱体、方体、锥体等。锥体围合，可先剪去一部分，衬于锥体内，粘贴成锥形。方锥可用切折法。制作范例1：狮子
1、构思并用笔画出五官
2、用钢针划出折痕 历史老照片不能说的秘密慈禧军阀明末清初文革晚清
3、用刀子做切口
4、头部的折曲
5、用剪刀剪毛发
6、每隔一条向 上折毛发 制作范例2：白雪公主
1、根据图稿剪出脸部，画上五官。剪出头发，在刘海处划出切口，把脸部嵌入头发。粘上发带。头发的边缘，做卷曲造型。
2、剪出衣服各部分，用笔杆滚压卷曲，成立体浮雕状。用相同方法作四肢造型。
3、把各部分组合粘贴在底板上完成。小结:纸浮雕的制作程序
1、构思：明确制作内容；
2、画图：形象要画得简练；
3、制作：通过折、剪、卷、刻的技法将纸变形。
4、粘贴：将制作好的形象粘贴到厚纸板上进行整理(二）、作品欣赏
（三）纸立体造型: 纸立体造型指运用折曲、剪刻、粘贴等方法，将纸制作成具有观赏性和实用性的立体形态的一种造型艺术。
1、纸立体造型的特点：占有三维空间，相比纸浮雕更具立体感。想象概括夸张、线条简练、装饰性强。工具简单、材料易找、制作方便。制作方法：剪、折纸的方法
鹤：
1、把长方形纸对折，照图画出轮廓剪下，并标出折叠线。
2、按虚线折出尾巴、颈部，使形象直立。
（四）、作业要求：开动脑筋，发挥你的想象力，用你喜欢的方式，做出独具特 色的纸板作品。纸板的联想＿＿坐椅设计
教材分析
美术课程标准十分强调对学生创新思维的培养，如何有效地激发学生展开思维的翅膀进行有创造性的创作成了每位美术老师教学工作的难点。因为，创新有一定难度，一个能够挖掘课程内容|、形式或手段的老师是难能可贵和令人赞赏的。不过，创新不一定完全要弃绝传统，我以为，让教材焕发生命也是有可能的。纸板的联想——坐椅设计，本课在创新上下了功夫，鼓励学生从构成椅子的基本形和装饰表现方面进行扩散思维，创作出一把与众不同的富有个性的椅子。整个椅子的制作过程不仅是学生动手能力得到训练和提高的过程，更使学生学习运用创造性思维的训练过程，也是学生体验创造所带来的乐趣的过程。为使学生操作方便，仍然使用纸工作业的形式。
教学目标
1.认识椅子的功能特点，了解椅子的基本构成，展开丰富的联想，创意设计出与众不同、富有个性的纸立体椅子的作品。
2.通过用卡纸制作一把立体椅子，提高学生纸立体的制作能力，并用彩纸进行多种形式装饰，让学生感受装饰的美感。3.在人们不断追求时尚美丽的今天，通过设计新颖的椅子，鼓励学生在生活中用创造的眼光去发现美和创造美。
教学准备
课件、彩卡、机印彩纸或费旧彩纸、胶水、剪刀等。
教学重点
椅子的个性化设计和制作。
教学难点
椅子的创意设计。
教学过程
一、观察导入。结合教学重点，理解设计与生活的关系，可用各种多媒体手段，展示现代坐椅的设计，如造型新颖的沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等，并分析其社会功能、造型特点，结合书上的范图和教师的示范作品，引出纸板的联想。
请学生交流一下欣赏后的感受，然后老师总结：这些椅子的靠背、扶手、椅腿、凳面运用了不同的制作方法，有的简洁，有的繁复，都各有自己的个性特点，富有艺术魅力。本课我们运用纸工制作的方法学习设计一把富有个性与众不同的椅子。
二、设计启发
1、基本形联想
老师出示长方形卡纸，分别折成不同柱壮，并竖放在讲台上，再请学生出来尝试剪出椅子的基本形。如有难度，老师在旁边做一定的配合引导。接着老师把柱子横躺在桌上，让学生思考是否也能变成椅子？学生发现圆柱和方柱很容易设计成椅子，但三棱柱不太适合。然后老师又拿出纸条稍加折叠，请学生思考怎样变成椅子？学生们很兴奋马上有了自己的想法。接着老师提示：你是不是还有更妙的其它制作方法呢？那就动手折一折，试一试吧！
2、学生尝试用手中的卡纸制作一把能立起来的椅子的基本形，鼓励学生创想出不同的方法，当然也允许使用老师介绍的制作方法。
3、欣赏同龄人作品
老师：刚才大家尝试把一张平面的卡纸边厂了椅子，但他们仅仅是基本形，缺乏艺术美感。怎样使他们变得可爱、美丽、有个性呢？请大家欣赏同龄人作品。仔细观察他们是如何设计的？简单交流下感受。
老师：这些作品在椅坐、靠背、扶手等地方都动了脑筋进行设计，确实独具匠心，与众不同。下面让我们也一起思考可以运用的设计方法吧。
4、创意技法介绍
A、仿物法。将椅子的某个部位设计成某个物件的样式，可能是动物、人物，也可能是
植物或生活中的某件东西。大家可以展开丰富的联想大胆设计。B、变形添加法。将椅子的某些部位作剪挖或添加使其改变形状，形成独特的造型特点。C、装饰法。运用绘画剪贴等手法对椅子进行装饰，追求新颖独特的效果。
请同学们展开丰富的联想想一想哪些东西可能成为我设计与众不同的椅子的元素 呢？
三、学生创作
学生可以在刚才设计的基本形的基础上进行创意设计，有新的灵感的同学也可以重新设计，运用不同的设计方法从椅子的功用，外形变化方面着手进行大胆设计和创作。进行椅子装饰时，学生应注意颜色搭配。
四、展示与交流
学生的作品集中在教室前的讲台上，学生们互相欣赏，并且彼此介绍自己的作品。
五、创意设计令我们的生活变得更加丰富美丽，愿同学们从小学习创造，成为一个不仅回欣赏美而且还能创造美的人。布置理想的家居
课 型
设计·应用
学情分析
1、八年级同学在身心上都有很大发展，他们注重生活，希望在美术课上学到实用的关于生活的知识。这一课，正好符合了他们对于生活的美好想象。但是，他们却没有在实际生活中的经验没有在生活中的积累，所以教师要着重讲解家居生活环境对于人的重要性和如何布置家居，以期达到学与致用的效果。
2、教师在讲解的过程中，要多举实际的例子，多把握学生关于本课的要求，在实际的教学中，让学生切实掌握本课知识并且运用到实际的生活中去。
3、学生的美术基础都不好，不容易理解美术中设计手法，不容易看懂居家环境的设计图，也不会运用设计图示的手法。教师要在讲解中做实际的变化。
教学目标
1、知识与技能目标
居室美化的平面设计与效果图制作手绘效果图。
2、过程与方法目标
培养细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。
3、情感态度与价值观
培养学生个性、自信、对美好生活的追求。
教学重难点
1、教学重点
居室的布置设计方案因为此乃作业是教学效果的最好体现。
2、教学难点
设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。要探究其中的审美因素正确理解功能与美化的关系很重要关键在于启发学生按照自己的心愿去设计理想的家居环境。总之学生不可能全部自己“探究”出来教师应发挥主导作用一引导学生思索二帮其总结归纳师生互动将其难点解决。
教学准备
教师准备多媒体课件、画具等
学生准备美术教材、收集的图片、绘画工具等
教学方法 依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于学生做出有创意、功能合理、制作特点的效果图来，认识到室内空间是一种美化了的物质环境，是艺术与技术结合的产物。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的教学演示，来达到教学目标。
教学过程
课前播放背景音乐《我想要一个家》，渲染学生关于家的氛围。
一、导入 师一首《我想要一个家》唱出了许多人对于家的向往，也有一位散文家曾说过，“人是漂泊的船家是温暖的岸”。同学们，说到家，你想到的是哪些词汇呢？ 生：思考并回答。
温暖、亲情、亲切、父母、兄弟、姐妹„
师：这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什么来营造 生：思考并回答。
亲人之间的相处室内的陈设、装饰、色彩、灯光„ 师：针对学生的回答做出点评。
同学们回答的非常贴切„，下面，让我们跟随设计师的脚步，走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的 板书课题《布置理想的家居》
二、新授 ○A探究一套理想的家居有哪些硬件 师：首先，我们一进家门，就要干什么 教师打出幻灯片。 生：拖鞋。
师：那这个地方该怎么称呼呢 生：有疑问。思考。
师：玄关。（板书：玄关）
我们接着向里面走进门之后往右拐到了什么地方 生：客厅。
师: 对，客厅是咱们家庭成员进行交流的主要场所，也是接待客人的地方，它是必须得有的。
好，我们再看客厅的对面是什么 生：餐厅。师非常好客厅与餐厅便是我们理想家居的第个二空间客/餐厅。(板书客餐厅)那既然有了餐厅就得有做饭的地方做饭的地方称为什么呢 生：厨房。
师：非常棒。（板书：厨房） 那我们活动完想休息的时候该去哪个房间呢 生：卧室。
师：(板书卧室)对，理想家居的卧室一般有两个，一个是你爸爸妈妈的，空间大些，一个是你自己的，空间会小些。当你晚上睡醒了想方便的时候该去哪呢 生：厕所。
师：对，那就是卫生间。（板书：卫生间） 这个空间虽然很小但不只是给你上厕所用它还可以洗澡、洗衣服„ 作用大着那 生：理解„
师：除了刚刚说到的五个空间外，我们理想的家居还应该有个什么地方
生：思考、讨论。书房（学习的地方——）师：板书书房。并简短评价
书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位。当你有机会设计书房时应该好好听听主人公的意见。以上这六种空间便是一套理想家居，应具备的，基本硬件。同学们记住了吗 生：记住了。
○B探究：布置理想家居需要考虑哪些因素
师：要想布置一套理想的家居，并非是一件容易的事情。在家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？ 生：不可以 师：为什么 生：画图要有比例。
师：（打出幻灯片）对，在家居设计制图中，比例占据非常重要的地位。只要比例掌握好，手掌大的纸也能画出地球，这便是家居设计的第一原则。
（教师板书1.要掌握好家具在平面图中的比例。） 除了这一条，现代家居设计师凭借多年的工作实践，还总结出来一些靠谱的设计原则。现在与大家一齐分享。
第三篇：人美版美术八年级上册教案全集
1课 题：美术是人类文化的造型载体
课型：欣赏课
课 时：一课时
1.教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
2.教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
3.教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。4.教学方法：讲授法、讨论法 5.教学过程：
（1 导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
（2 新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。〈簪花仕女图〉〉
唐代
周昉
提问：
1.从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2.从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？
解释：
1.从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。2.从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3.反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。
与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？ 2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？
4.你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？ 分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。
服装组的图片讨论。
北京街道的图片讨论。
建筑图片讨论。
岩画的图片讨论。
传统工艺品图片讨论。每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。6.小结：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力
个人评价：学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类 1
丰富的文化遗产„„
2手绘线条图象----物象的多视角表达
授课时间：1课时
教学目标：（1）在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。（2）初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法
教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。
教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。教学过程：
一、新课导入
1.物象多视角”的理解。(1)实物举例。
教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。2.共同研讨。
对物象的多视角的；理解与表达的意义。
举例A你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。B生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。B.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。
凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。3．物象多视角的表达方法。
（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”
（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示.（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。4．学生练习
（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。（2）画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。5．评价：
（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。（2）将学生的设计创意进行展示。教学后记:
第3课
墨与彩的韵味
教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。教学设计 教学过程： 组织教学： 导入新课： 1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价： 提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？ 教学点评（教学反思）
本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
4中国画笔墨
教学目标：
1．显性内容与目标
(1)了解花鸟画的一些基本常识o(2)初步掌握花鸟的基本画法o(3)能临摹简单的花鸟画o 2．隐性内容与目标
(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o
(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o 教学的重点与难点
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。难点：对花鸟画的精神内涵的理解。教学准备：多媒体课件，绘画材料。教学设计： 教学过程
教 师 活 动
学 生 活 动 欣赏导入
通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。
了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
经典回放
欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。
感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
互相研讨
组织学生对其所收集的相关资料 进行讨论：
1．画家为什么要表现这些题材2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法? 学生在课前收集各种与中国花
鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。酝酿创作
用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。教师示范
教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。
学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。学生作业
提出作业要求：
1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。2，能表达画题的意境。
3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
根据老师要求作画。展品作业
教师就所提出的作业要求进行点评。
学生互相讲评作业：
1．构思是否有新意与深度。
2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。4．画面意境是否体现出来。
一版多色版画
教学目标
1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；
2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；
3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；
4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。教学重点
在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作
教学难点
在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。
教学材料
不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。
（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）
教学课时一课时 教学过程
一、导入新课
同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？ 学生回答，教师补充。
好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！
同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。二、一版多色版画的含义
与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：
一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持 5
一致性的版画作品。
三、色彩版画与色彩绘画的不同之处 以学生小组讨论的形式，分析总结得出：
色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。
学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。四、一版多色版画的分类 教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：
一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。
另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。
五、吹塑纸水粉印制作 由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；
二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：
例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。教师在学生制作的时候要随时指导。
六、作品展示
评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等
教学反思：
一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。
6:纸板的联想——座椅设计 教材分析: 一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。教学内容与目标:（1）
显性内容与目标:通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。
（2）
隐性内容与目标:通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡 6 的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。教学重点与难点:（1）
重点：
设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。（2）
难点：
设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。学具准备：各色硬卡纸，剪刀，双面胶,彩笔,贴纸
教学环节
教师活动
学生活动
导入新课
导言: 大家看图片,并回答问题,(课件展示图片)设问:①你能看出图片上的景物是哪里吗?
②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗? 提问：你是否留意过该艺术椅的造型？ 提问：该艺术椅的作用？ 小结：方便.舒适.美观.情趣
以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。(课件展示)残缺不全的艺术卡通便民座椅展示
③面对人为的破坏，作为少先队员.团员的我们应该怎么办呢？
学生观看、讨论
自由回答:三亚河景,椅子, 残缺不全的艺术卡通便民座椅.例如：手、足球、动物等
例如：走累了休息，好看等等。
学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅 讲授新课
要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅.⑴生活中的椅子还有哪些呢?(课件展示图片)生活中的座椅
设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？ ⑵思考与讨论：(课件展示问题)①
体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？ 点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本
②
座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么? 点击进入：座椅的结构: 座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背.③
你能用纸板设计制作椅子造型吗? 这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。
(课件展示)设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH）
(课件展示动画教具、图例、讲解)：纸板的联想（构图、卷折）
小结：由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。
注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本 以支撑点（椅子腿）可以是：四条
三条
两条
一条（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）
（并出示学生优秀创意作品）简述
学生看图片思考并回答：
例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。②足球、逗号、花朵等。
③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。
学生细心体会坐着的感觉： 舒服、稳定等等 学生观察课桌椅，学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。稳定，数学知识：三点确定一个平面 学生欣赏
师生双边活动 课堂练习
以（三亚是我家,“美护”靠大家）为主题
①
把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅.②
比一比,看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅,作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。
③
要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成 巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题）把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价 展示与讨论
学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意.课堂小结
请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。
7课 题：纸的立体组合——生活用品设计 课 时：两课时 课 型：制作课
一 教学目标：通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。
二.教学重点: 设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。三 教学难点：立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。
四 教学方法：
讲授法、演示法 五 教学材料：色卡纸、剪子、胶水 六 教学过程:(1)导入：生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？（出示作品激发学生的兴趣）
(2)
新授：应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。
(3)
注意事项：所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。(4)
教师帮助指导学生 七．小结：
本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。
八． 作业：将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。
教案意见：利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，学习应用色彩搭配规律。了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。
个人评价：本课通过生活用品的设计与制作，使学生更加关注丰富多彩的生活，关注生活中的设计，学习了解设计中的各种造型因素，从而提高学生的审美情趣，培养创造意识，体验生活的乐趣。本课与上一课同属生活中的设计，同是用纸材料，技法上同样强调立体构成。不同点在于生活用品设计比座椅设计所涉及的范围大，更强调点线面的组合及色彩的合理搭配。
8现代绘画的色彩搭配
教学目标：通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。
教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。
教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡·高的代表作、课本等。教学过程：
一、组织教学
投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。
提问：(1)在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受 ? 提问：(2)两间房间为什么给人的感觉会不同 ? 老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。
二、导入新课 展示课题： 《向日葵—色彩的心理效应》
．展示两组色彩卡片，与学生共同分析。
a 红、橙、黄 b 蓝、绿、紫
提问：这些颜色分别会让我们联想起什么 ? 给我们什么样的感受 ? 2 ．展示课本 11 页风景图片。
提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗 ? 师生共同小结： “不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。
3、举例：欣赏课本绘画《舞》提问：这幅画在色彩运用上有什么特点 ? 小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运(红运)、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。
4、展示课本 21 页色彩搭配的图片。
提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗 ? 通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习
5、提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗 ?
通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。．欣赏(1)欣赏凡·高的《向日葵》
提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢 ? 讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。
(2)欣赏康定斯基的《即兴二十六号》 提问：你看得懂这幅画吗 ? 讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。(6 分钟)
7、总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。(1 分钟)通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。
教案意见：本课作为“色彩搭配”系列知识之一。应在欣赏、分析现代绘画大师的作品时，了解色彩在绘画中对于思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。个人评价：通过对现代绘画与传统绘画进行比较，学生感受了现代绘画中色彩的运用所呈现的强烈的视觉效果和艺术感染力，分析色彩是按照怎样的搭配规律组织画面的，画家是怎样用色彩来表达情感的、表现物象的。对作品进行多角度的了解，从而进一步认识色彩在绘画中的重要作用。
9课 题：居室的色彩搭配 课 型：绘画课
课 时：两课时
一．教学目标：通过欣赏居室色彩设计作品，认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛 10
和生活情调。增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。
二 教学重点：居室设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的空间气氛和艺术情调。
三 教学难点：如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的空间情调。
四．教学方法：讲授法、对比法 五．教学用具：居室色彩搭配的图片 六． 教学过程：
（1）.导入：提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的？出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。
（2）.新授：居室的空间设计，就是创造符合居住者生活情调的空间气氛，是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。这些方面可以从色彩的三个角度出发（明度、纯度、冷暖）
青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩
中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩
老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩 高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）高纯度色彩（活泼、现代、热情）低纯度色彩（朴素、典雅、清新）
依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。七小结： 在教学中，要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”。这里的设计是“有条件的设计”，即：以功能要求为前提的有针对性的设计，要明确设计的消费对象，做到有的放矢。八 板书：
居室的色彩搭配
注意居住者的年龄、性格、性别、文化层次等。
可从色彩的三个方面出发即：明度、纯度、色彩的冷暖。青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩 中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩 老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩 高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）高纯度色彩（活泼、现代、热情）低纯度色彩（朴素、典雅、清新）九 作业：
设计自己房间的色彩
教案意见：本教案作为“色彩搭配”系列知识的一个重要组成部分，是为学生学习和了解居室色彩搭配的基本要求、配色规律而设置的。学生通过居室中布局和色彩的整体设计以及对居室中构成元素的设计，提高对生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活的愿望，并在设计中养成事前预想和设计的行为习惯和耐心细致、持之以恒的工作态度。个人评价：学生通过欣赏居室色彩设计作品，能认识居室环境设计能够营造出不同的空间气 11
氛和生活情调，而色彩设计是居室环境设计的重要环节。并且通过居室色彩的明度、纯度、色调等要素的分析，可以认识居室色彩设计搭配的基本规律。
了解了色彩对人们生活的影响，了解设计与生活的关系，增加对生活的热爱，提高了学生生活的审美品位。
10布置理想的家居
教材分析:本课设置从学生生活实际出发，目的在于引发学生对身边熟悉的事物中所包含的美感产生兴趣，探究其中的审美因素，提高学生的生活品位。通过对居室及主题墙面的设计，将学生引导到居室美化这一新知识领域中去，为他们一生在此领域中的探寻和发展打下初步的基础。
教学内容与目标:（1）显性内容与目标:居室美化的平面设计与效果图制作。A.房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B.房间使用功能与美化的正确关系。C.房间色彩与情调的营造。D.家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。（2）隐性内容与目标:A.对生活的热爱、对美好生活的追求。B.细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C.对身边事物观察、理解的敏锐程度。D.自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。教学重点与难点:（1）重点:居室的布置设计方案。（2）设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。教学过程：
1、组织教学
2、让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的？（看幻灯）（1）书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位
（2）你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既实用又美观吗？ 根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。
3、客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素？（1）体现主人的品位和生活情调
（2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵（3）色彩明快，色调和谐而富有变化
（4）合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要
4、家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？ 教师出示设计图。
你能画出自己居室的平面图吗？
方法
一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰 方法
二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明 方法
三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强
方法
四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置
5、主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。
6、小结：发挥创造力，按 着 个人 品 味、感觉或 顏色喜好，隨意自由 组 合自己的家居布置，设计独一无二的理想家居，甚 至 因 不 同 的 时间活动及节日，为 家 居 加 添 色 彩 和 心 思，增 加 生 活 情 趣。教案意见：由于平时学生一般不会注意房间的大小和家具的尺寸，因此这节课对于这些常规的知识反而是一个难点。上课前可有意让学生去了解一下这方面的知识，或者让爸爸妈妈带着到家居市场去看一看，对上课是很有好处的，对扩展学生的知识面也是有帮助的。比例知识的应用也是本课的一个目的。平时数学课中很少有机会像本课一样实际运用到比例知识，因此，在教学时，一定要让学生先计算出比例，再画图，不要什么都是近似的，导致最后的 12
比例失调，使设计出来的房间和实际相差太大。
个人评价：通过本课的教学给我们的启示是，作为美术教育工作者，我们不仅要努力的传播美术文化，而且同样要注意在自已的教学活动中努力培养学生和教师的创新能力、人文意识、环境意识。
11柜架陈设的艺术
一、教材分析：
1、指导思想：按照全日制义务教育《美术课程标准》的设计思路，本课与第9、10、12以及第13课一起属于“设计•应用”学习领域中环境艺术范畴，是创造活动的一部分。其目的在于通过运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力；同时注重从实际出发，引发学生对熟悉的家庭生活中的柜架及物品陈设美感产生兴趣，探究其形式美的规律，以提高生活品位。
2、内容特点：（1）文字内容部分主要简洁地介绍了柜架的种类、作用、格层分割及其外型与摆放物品尺度的关系、设计表现方法，并间接揭示工艺设计的美观与实用相结合的原则，思考与讨论则注重引导学生自主探究物品陈设的方式与方法；（2）图片欣赏部分显示了注重传统文化与现代生活相结合、整体与局部相结合、规范与自由相结合、共性与个性相结合的特点，学生习作示例部分则表现出平面与立体相结合、绘图与制作相结合、白描与色彩相结合的特点。
二、学情分析：
1、作为教学对象的初二年级学生，通过本单元前一阶段的学习，已经初步具备了立体构成的基本技能，对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。
2、柜架陈设设计是学生平时不大关注领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，因为今天的重点关注会获得一个全新的感受，更能激发兴趣，以满足学生旺盛的求知欲和好奇心。
三、教学目标：
1、内化目标：①培养热爱生活的情感；②养成良好的对生活进行审美的习惯；③养成良好的物品摆放习惯；④培养耐心，增强信心，提高美术的学习兴趣。
2、认知目标：①理解柜架的一般形式及其特点；②基本掌握柜架陈设形式美的法则。
3、技能目标：①掌握柜架设计的方式方法；②能根据形式美的法则进行柜架陈设；③学会柜架陈设设计的表现技法。
四、教学重点：柜架设计三要素。
五、教学难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。
六、教学材料准备：
1、教师：制作好多媒体课件，准备好相关图片、制作工具、材料等。
2、学生：预习第11课，搜集相关资料，准备好作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。
七、教学流程设计：
（一）导入
师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？ 生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美„„
[设计意图]：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。
（二）展开
1、展示课题，播放欣赏课件，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么？
答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一„„
[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。
2、问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩 [设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。
3、播放课件，问：柜架有哪些功能？答：储物<重实用>、展示<重美观>等 [设计意图]：理解美观与实用相结合的原则
4、问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。
[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。
5、问：这些造型给你什么印象？欣赏课件答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。
6、问：这些色彩组合给你什么印象？欣赏课件答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。
[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。
7、问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。
[设计意图]：学会将形式美法则运用到物品陈设中。
8、问 ：如何进行设计表现呢？ 讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。
[设计意图]：巩固已学过的表现方法。
9、提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。
[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。
10、巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。
（三）、收拾与整理
1、习作点评，小结。
2、展示、介绍习作。
[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。
（四）拓展
提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。
要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。
[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。
八、教学评价：
1、学生能否积极参与思考、讨论和交流，自觉探究柜架陈设设计的艺术规律；
2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望；
3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握，并运用到实际制作过程中去。
九、教学反思：
本课内容密切结合现代生活实际，体现了新课程与传统课程的重要区别，也是本课能进紧紧抓住学生兴奋点的关键所在。因此，本课从回忆家中陈设导入，自然而有吸引力；在教学过程中，围绕教学重点，层层深入，抓住关键，坚决了难点；师生互动，互有生发，教学相长，富有生机。总体上顺利达成了教学目标。然而，在教学活动设计当中，还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等，激活课堂气氛，增强参与活动的愉悦感，进一步激发学习美术的兴趣，促进课堂效益的进一步提高。
12美化生活的装饰布
教材分析:本课旨在通过具体的实例，使学生了解装饰布的使用功能，装饰布带给人们的美感，从而激发学生追求美的欲望，提高学生的审美品位。通过本课的学习使学生了解装饰布 14 的特点，学习装饰布纹样的设计方法和色彩搭配的规律，引导学生联系生活实际设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。
教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.了解装饰布是怎样扮靓家居的。B.研究装饰布的特点。C.掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。（2）隐性内容与目标:A.培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。B.培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。C.培养学生的审美能力和语言表达能力。D.提倡学生之间相互学习，取长补短。D.培养学生做事耐心细致、认真踏实的精神。
教学重点与难点:（1）重点:装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。（2）难点:使装饰布的色彩搭配协调。教学过程：
一、装饰布的功能 同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。
二、饰布的特点
装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。
让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？
三、装饰布的设计
1、纹样设计
装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。
（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。
A、你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？
重复方向的 排列组合 B、这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？
正负形转换的重复排列 C、这幅平面构成采取了什么排列组合的形式?
不定方向的重复排列
（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。
请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？
2、色彩设计
装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。
低明度色调
深沉高明度色调
明快 看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。
四、装饰布纹样的绘画步骤
1、先根据用途设计排列组合的形式。
2、设计一个单位纹样。（或基本形）
3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。
4、将单位纹样逐一拷贝。
5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。
6上底色。
7、分别填好大的色块。
8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。
五、学生作品展示小结
让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。
教案意见：经过我们师生的共同讨论，得出的结论是装饰布没有严格的概念，也没有严格的标准限定什么。是装饰布不是装饰布，重要的是在实际的环境中去分析它是否更具有装饰功能，而不是看它的质地、花纹、幅面宽窄等，不是只有点缀家居的织物才是装饰布。装饰布还可以应用到生活的各个角落，比如服装、手帕、丝巾等。只不过教材中引导大家研究的是美化家居的装饰布，这种安排是为了延续上节课居室色彩搭配的知识，将它应用于生活实际，并且为下节学习家居纸模做准备。在讨论过程当中学生们参与教学的积极性远远超乎我的想象。我认为同学们对知识的理解和把握更宽广、更深刻，教学收到了良好的效果。个人评价：一位优秀的教师要上好每一节课除了对教材的理解和把握外，在备课中应该备学生，要从学生的实际出发，充分了解学生的起点行为水平，并且要在教学中善于倾听学生的意见和看法，学会尊重学生。只有这样才能真正使学生成为教学活动的主体
课
题：我的小天地
教学目的：1.简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。2.使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。
3.培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣；培养学生的审美情趣。
教学重点：通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。
教学难点： 绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系.教学过程：
导入：我们前几节课已经对居室的色彩，布局以及装饰布进行专门的研究，并制定出了我们的方案。那我们大家想不想把我们的设想变成现实呢？好！那现在我们就开始做些准备工作。我们怎么把这些平面的纸变成立体的造型呢？用什么方法，什么材料呢？（大胆鼓励学生，可以是多种方法，多种材料。如：纸、木、泡沫板、塑料等），（展示上届学生优秀作品）理念：理论联系实际，大胆开发学生的想象力，鼓励学生用多种方法来完成，有自己独特的思想和创意。7．师生互动：
（1）师生共同讨论居室中的具体陈设及家具的制作（如：床单、窗帘可用软纸结构，以及用什么材料来制作更能体现其特有的效果。或布来做）。
（2）分组研究讨论用什么方法、材料来制作家居模型，自学课本中的〈〈纸的立体组合——生活用品设计〉〉及〈〈坐椅设计〉〉，并为自己的模型设计出一套方案：包括材料造型比例装饰品等。并作出可行性报告。8．教学评价：（1）由每组学生进行自己的方案陈述，并做可行性报告，其他组员为他打分。（2）要求每组展示居室用品的简单结构及造型图，由其他组员提出质疑。（3）自评：A。是否结构合理
B材料是否合适C．工具、材料的可行性
D。是否有创意
教案意见：本课在前几课的基础上，结合学生的生活实际，以学生居室为题进行研讨。学生 16
居室除具有一般居室的特点外，应突出学生特点，如布置上注重朴实与实用，居室的功能兼顾学习与休息，居室的情调要体现活泼与温馨，还要体现主人的性格与爱好。
个人评价：在学习有关家居布置的知识后，学生能设计制作一个布置合理、实用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用有一定困难。但通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。奇异的结果
本课以“造型，表现”为主的课程，依据《课标》第四学段的阶段目标设计。本课在参考现代美术中超现实主义画派的创作特点进行设计的，其目的是借助于电脑技术对五彩缤纷的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己的想象成为可视的画面，认识理解将现代美术的独特创作方法与电脑溶为一体所带来的新思维方式和表现方式。内容与目标
设置情景解读现代美术作品，并且把写生作品输入扫描仪。学生运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，让想象的独特性进行画面的重新组合变化形成新奇的画面效果，锻炼学生丰富的想象力和创造精神。
重点与难点：学生理解怎样更好地使用电脑图像处理功能与写生形象有机的整合。图像处理软件中“层”概念的合理使用以及形象大小变化，变形和色彩的合理使用。解决重难点的策略：尊重学生的原则这是启发他们大胆想象的要点，可以从素材的造型特点，色彩特点和计算机功能三个方面入手。运用媒体创作的关键是有一个巧妙的构思，为作品确定基本的创作方向。而后考虑如何借助于功能所提供的处理手段，尤其是“滤镜”（photoshorp中的“滤镜”功能最丰富、效果最奇特的工具，它能以各种不同的方式直接改变图象的像素）重点放在“图层”概念和“滤镜”的多种变形、变色的功能方面。有的功能应该活学活用，急用先学，此致立竿见影的效果。
教学评价：着眼于“分层评价”方法，注重是否具有大胆独特的想象和图象的丰富多彩。适当注意相关技能的掌握，并且能口头或书面的方式描述彼此的作品。
1、学生把写生作品经扫描后，与“金字塔”图片相拼合，把作品调成黄色调并作“球化”处理，拼合图层，呈现一幅怪异效果的画面。
2、选择超现实主义大师达利作品与肖像组合成构图。
体现“激情、寻读、思疑、活动、反馈”的教学设计 教学流程 师生互动
意图情景的设置
结合欣赏和介绍超现实主义画派的创作理念与创作方法，介绍当代优秀电脑画作品启发学生大胆独特的想象。
通过对新的美术知识的学习和对不同流派的特点的比较，多视觉的刺激，引发学生的奇思妙想。寻读、思疑呈现写生稿，也可以直接运用电脑绘画软件在电脑中写生完成。
通过寻找、欣赏和收集素材，进一步启发新的想象。对已选素材进行汇总，对色彩、造型方面调整。活动——构图整合
学生互动，人机互动讲解并示范电脑图象处理软件的基本应用方法，重点讲解“层”概念和 17
“滤镜”中相关的变形、变色功能。给学生比较完整的创作时间，同时结合创作过程中发现的问题进行辅导。学生自由选择合适的构图和色彩。反馈——质性评价
全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。
通过相互评价，认识自己的不足，引发更好的思路，保持兴趣
第四篇：人美版八年级上册美术教案全套
《捣练图》
教学目标：
通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。学具准备：收集来的资料、教科书等。教学过程： 教学内容
一、导入
多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题： 1．剧中讲述的是什么朝代的故事？
2．剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
二、新授
播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。
问题： 1．什么是捣练？ 2．什么是熨烫？ 3．这幅画的作者是谁？
4．据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1．这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？
2．画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3．人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
三、思考与讨论：
唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？ 教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题： 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？ 同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？ 鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
四、布置作业：
课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：1．要有自己的观点。2．条理清楚，语句通顺。3．字数不少于500字。
美术是人类文化的造型载体
教学目标：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
教学重点：
理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
教学难点：
美术作品与特定时代文化的联系。
教学方法：讲授法、讨论法 教学过程：
一、导入：
出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
二、新授：
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
〈簪花仕女图〉〉
唐代
周昉 提问：
1．从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？ 2．从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何? 3．从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？ 解释：
1．从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖
2．从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。
3．反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。1．〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？
2．从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？ 3．你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？
分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。服装组的图片讨论。
北京街道的图片讨论。
建筑图片讨论。
岩画的图片讨论。
传统工艺品图片讨论。每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。
三、小结：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
手绘线条图象----物象的多视角表达
教学目标：
1．在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。
2．初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。
教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法 教学重点：
对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。
教学难点：
对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。
教学过程：
一、新课导入
1．物象多视角”的理解。(1)实物举例。
教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。
2．共同研讨。
对物象的多视角的；理解与表达的意义。
A．你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。B．生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。b.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。
凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。
3．物象多视角的表达方法。
（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”
（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示
（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。4．学生练习
（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。
（2）画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。5．评价：
（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。
（2）将学生的设计创意进行展示。
用装饰色彩来表达
教学目标：
知识目标：全面了解装饰画及民间艺术中装饰色彩的特点，了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用。
技能目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画，提高学生的色彩表现能力。
情感目标：感受装饰色彩的美感，欣赏民间艺术，培养学生热爱民族艺术的情感。
教学重点：了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。
教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩鲜艳、对比强烈。教学过程：
一、组织教学：
二、回顾已学装饰画知识： 欣赏具有装饰风格的大师作品：
让学生对装饰画及主要表现形式有较为全面地了解。
【设计意图】：感悟大师绘画的魅力，激发学生学习的兴趣，全面而深入地了解装饰画，为下一步学习装饰色彩奠定基础。
三、导入新课：
1．对比欣赏《公鸡》：分析装饰色彩与写实色彩的不同 学生思考：装饰色彩最大的特点是什么？ 教师小结：装饰色彩与写实色彩的主要区别： ①写实色彩
从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系,把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。
②装饰色彩 以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。
2．赏析作品：《老子出关》、《耱地》，分析画面主要内容及色彩特点。
3．民间艺术品欣赏：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法
4．讲授装饰色彩及涂色方法：
装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。
民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿 橙与蓝黄与紫 民间美术的色彩搭配规律：原色搭配、纯度高、对比强烈 学生活动：从色相环中找对比色 注意无彩色的灵活运用：平衡、稳定画面
【设计意图】：学习装饰色彩知识，了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩，为学生灵活运用装饰色彩打下坚实的基础。
四、学生涂色：
学习民间艺术的装饰色彩，为黑白装饰画作品涂色，完成一幅色彩既鲜艳又和谐的装饰画作品。
要求：色彩鲜艳、明快，对比强烈，画面整体和谐 教师巡视辅导，及时解决学生涂色过程中出现的问题
五、学生作品展评并总结：“炫彩世界”----装饰画作品展
六、课后拓展：留心观察生活中的装饰色彩，创作出更多优秀的装饰画作品
用色彩表达情感
教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点：
指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：
引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计 教学过程： 组织教学：
导入新课： 1．学生体验：
（1）拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
（2）让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？（3）教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
（1）学生互评：（2）师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
中国山水画的意境
教学目标
知识目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
能力目标：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。
情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。
教学重点
通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。
教学难点
中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。
教学方法 启发法
演示法
观察法
情景创设法
教学过程
一、导入
艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也„„。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。
由故事引入。
二、新课
1．分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁„„。在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过„„。屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬„„。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。依画之意境作诗：平地风起愁近秋①沙飞卷带百花休②落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。
【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。诗的释义： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风„„秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。
2．《江山如此多娇》 磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。《江山如此多娇》付抱石、关山月
三、《万山红遍》 红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。万山红遍 李可染
通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。
三、练习
进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：
（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？（5）这幅作品给你什么感受？
四、小结
通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
中国画的形式美
教学目标
知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解
能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点
赏析中国画的笔墨美感。
教学难点
中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）
教学方法
启发法
演示法
观察法
情景创设法
教学过程
一、导入
1．《万山红遍》的作者是谁？
2、《溪山行旅图》的作者是谁？
3、《江山如此多娇》的作者是谁？ 复习导入
二、新课
中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：
1．形象之美
无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。
2．笔墨之美
充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。
3．色彩之美
中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。
4．章法之美
中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色，款与印的大小、位置、文字也有很多讲究。介绍中国画的形式美。（播放课件欣赏贾又福的《太行丰碑》）
欣赏理解中国画的形象美
理解笔墨之美（课件播放潘天寿的《露气》）
理解色彩之美（课件播放李可染的《万山红遍》
理解章法之美（欣赏扇面、册页、框裱类作品。）
三、练习
1．用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。
2．简述欣赏中国画的心得体会。
四、小结
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
纸板的创想——成型方法
教学目标：
通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。
教学重点:
设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。
教学难点
立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。
教学方法：讲授法、演示法 教学材料：色卡纸、剪子、胶水 教学过程:
一、导入：
生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？（出示作品激发学生的兴趣）
二、新授：
应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。
三、注意事项：所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。
四、教师帮助指导学生
五、小结：
本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。
六、作业：将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。
纸板的创想——座椅设计
教材分析: 一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。
教学目标: 显性内容与目标 通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。
隐性内容与目标 通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。
教学重点与难点: 重点：设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。
难点：设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。
教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。
教学过程
一、导入新课
大家看图片,并回答问题,（课件展示图片）设问：①你能看出图片上的景物是哪里吗?
②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗? 提问：你是否留意过该艺术椅的造型？ 提问：该艺术椅的作用？ 小结：方便.舒适.美观.情趣
以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。（课件展示）残缺不全的艺术卡通便民座椅展示
③面对人为的破坏，作为少先队员.团员的我们应该怎么办呢？
学生观看、讨论
自由回答：三亚河景，椅子，残缺不全的艺术卡通便民座椅 例如：手、足球、动物等 例如：走累了休息，好看等等。
学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅
二、讲授新课
要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅.（1）生活中的椅子还有哪些呢?（课件展示图片）生活中的座椅
设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？（2）思考与讨论：（课件展示问题）
①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？ 点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本
②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么?
点击进入：座椅的结构: 座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背.③你能用纸板设计制作椅子造型吗? 这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。
（课件展示）设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH）（课件展示动画教具、图例、讲解）：纸板的联想（构图、卷折）
小结：由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。
注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本 以支撑点（椅子腿）可以是：四条
三条
两条
一条（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）
（并出示学生优秀创意作品）简述
学生看图片思考并回答：
例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。②足球、逗号、花朵等。
③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。
学生细心体会坐着的感觉：舒服、稳定等等 学生观察课桌椅，学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。稳定，数学知识：三点确定一个平面 学生欣赏 师生双边活动
三、课堂练习
①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅.②比一比,看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅,作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。
③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成 巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题）
把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价
四、展示与讨论
学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意.五、课堂小结
请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。
布置理想的家居
教学目标
显性内容与目标
居室美化的平面设计与效果图制作。A．房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B．房间使用功能与美化的正确关系。C．房间色彩与情调的营造。D．家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。
隐性内容与目标
A．对生活的热爱、对美好生活的追求。B．细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C．对身边事物观察、理解的敏锐程度。D．自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。
教学重点与难点
重点 居室的布置设计方案。
难点 设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。
课时安排：2课时
第一课时
教学过程：
一、导入：
提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的？出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。
二、新授：
居室的空间设计，就是创造符合居住者生活情调的空间气氛，是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。这些方面可以从色彩的三个角度出发（明度、纯度、冷暖）
青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩
中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩
老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩 高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）高纯度色彩（活泼、现代、热情）低纯度色彩（朴素、典雅、清新）
依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。
三、小结：
在教学中，要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”。这里的设计是“有条件的设计”，即：以功能要求为前提的有针对性的设计，要明确设计的消费对象，做到有的放矢。
四、作业： 设计自己房间的色彩
第二课时
教学过程：
一、组织教学
1．让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的？（看幻灯）（1）书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位
（2）你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既实用又美观吗？ 根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。
2．客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素？
（1）体现主人的品位和生活情调
（2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵（3）色彩明快，色调和谐而富有变化
（4）合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要 3．家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？ 教师出示设计图。
你能画出自己居室的平面图吗？
方法
一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰 方法
二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明 方法
三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强 方法
四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置 4．主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。
二、小结：
发挥创造力，按着个人品味、感觉或顏色喜好，隨意自由组合自己的家居布置，设计独一无二的理想家居，甚至因不同的时间活动及节日，为家居加添色彩和心思，增加生活情趣。
柜架陈设的艺术
教学目标
内化目标
①培养热爱生活的情感；②养成良好的对生活进行审美的习惯；③养成良好的物品摆放习惯；④培养耐心，增强信心，提高美术的学习兴趣。
认知目标
①理解柜架的一般形式及其特点；②基本掌握柜架陈设形式美的法则。
技能目标
①掌握柜架设计的方式方法；②能根据形式美的法则进行柜架陈设；③学会柜架陈设设计的表现技法。
教学重点：柜架设计三要素。
教学难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。
教学材料准备：多媒体课件，相关图片、制作工具、材料等。学生预习第11课，搜集相关资料，准备好作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。
教学过程
一、导入
师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？ 生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美„„
[设计意图]：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。
二、展开
1．展示课题，播放欣赏课件，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么？
答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一„„
[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。
2．问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩 [设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。3．播放课件，问：柜架有哪些功能？答：储物<重实用>、展示<重美观>等 [设计意图]：理解美观与实用相结合的原则
4．问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。
[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。
5．问：这些造型给你什么印象？欣赏课件答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。
[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。
6．问：这些色彩组合给你什么印象？欣赏课件答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。
[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。
7．问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。
[设计意图]：学会将形式美法则运用到物品陈设中。
8．问 ：如何进行设计表现呢？ 讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。
[设计意图]：巩固已学过的表现方法。
9．提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。
[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。
10．巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。
三、收拾与整理 1．习作点评，小结。2．展示、介绍习作。
[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。
四、拓展 提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。
要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。
美化生活的装饰布
教学目标
显性内容与目标
A．了解装饰布是怎样扮靓家居的。B．研究装饰布的特点。C．掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。
隐性内容与目标
A．培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。B．培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。C．培养学生的审美能力和语言表达能力。D．提倡学生之间相互学习，取长补短。E．培养学生做事耐心细致、认真踏实的精神。
教学重点与难点
重点 装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。难点 使装饰布的色彩搭配协调。
教学过程
一、装饰布的功能
同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。
二、饰布的特点
装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。
让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？
三、装饰布的设计 1． 纹样设计
装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。
（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。
A．你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？重复方向的 排列组合
B．这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？正负形转换的重复排列
C．这幅平面构成采取了什么排列组合的形式?不定方向的重复排列（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。
请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？ 2．色彩设计
装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。
低明度色调
深沉高明度色调
明快
看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。
四、装饰布纹样的绘画步骤
1．先根据用途设计排列组合的形式。2．设计一个单位纹样。（或基本形）
3．根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。4．将单位纹样逐一拷贝。
5．进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。
6．上底色。
7．分别填好大的色块。
8．描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。
五、学生作品展示小结
让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。
我的小天地——立体纸模型
教学目的
1．简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。
2．使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。
3．培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣；培养学生的审美情趣。
教学重点：通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。
教学难点： 绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系.教学过程：
一、导入：
我们前几节课已经对居室的色彩，布局以及装饰布进行专门的研究，并制定出了我们的方案。那我们大家想不想把我们的设想变成现实呢？好！那现在我们就开始做些准备工作。我们怎么把这些平面的纸变成立体的造型呢？用什么方法，什么材料呢？（大胆鼓励学生，可以是多种方法，多种材料。如：纸、木、泡沫板、塑料等），（展示上届学生优秀作品）
二、理念：
理论联系实际，大胆开发学生的想象力，鼓励学生用多种方法来完成，有自己独特的思想和创意。
师生互动：
（1）师生共同讨论居室中的具体陈设及家具的制作（如：床单、窗帘可用软纸结构，以及用什么材料来制作更能体现其特有的效果。或布来做）。
（2）分组研究讨论用什么方法、材料来制作家居模型，自学课本中的〈〈纸的立体组合——生活用品设计〉〉及〈〈坐椅设计〉〉，并为自己的模型设计出一套方案：包括材料造型比例装饰品等。并作出可行性报告。
三、教学评价：
（1）由每组学生进行自己的方案陈述，并做可行性报告，其他组员为他打分。
（2）要求每组展示居室用品的简单结构及造型图，由其他组员提出质疑。（3）自评：A．是否结构合理
B．材料是否合适
C．工具、材料的可行性
D．是否有创意
第五篇：新版人教地理八年级上册《人口》教案
《人口》教案
教学目标
1、了解我国人口多、增长快这一基本国情；认识实行计划生育的必要性和正确性；
2、了解我国人口分布的特点，并探究其形成的原因；
3、会解读人口分布图、人口增长图；能用计算、比较的方法认识我国的人口问题，会做人口资源调查。
过程与方法
通过读图分析、计算举例来探究我国人口的国情和分布特点，形成技能，培养正确人口观。
情感态度与价值观目标：认识人口众多对我国社会经济发展和资源环境带来的巨大压力；关注人口问题，养成正确的人口观。对我国的人口形势形成强烈的忧患意识。
教学重难点
人口过多给我国社会经济和环境带来的诸多负面影响。
课时：一课时 教学过程
情景引入
播放电视画面──城市一景：街上人流如潮，摩肩接踵，异常拥挤。
谈谈你遇到过类似的由于人多给你生活带来的诸多不便和烦恼吗？谈谈你这方面的遭遇和体验。
合作探究
一、世界上人口最多的国家
互动一：读第11页《我国人口增长示意》图，特别是20世纪以来我国人口增长情况怎样？师生交流。
教师：人力资源是宝贵的，人是物质财富的创造者，加强人力资源的开发，发挥这一优势，可促进我国经济的发展。但人又是消费者，过多的人口，过快的人口增长，势必给社会经济发展和资源环境带来巨大的压力。
互动二：分小组讨论我国人口数量过多，会产生那些负面影响？然后小组间交流。教师小结：由此可见，人口的增长必须同社会经济发展和资源环境条件相适应，必须严格实行计划生育，尤其要提倡晚婚晚育。
互动三：结合活动一，了解实行计划生育和晚婚晚育对控制人口增长的显著成效；算一笔账，假设你们是三口之家，年收入是10000元，如果你的父母又超生一个弟妹，你们家的人均收入又是多少，对你的成长有无影响？
二、人口东多西少
我国人口分布很不均匀：黑河-腾冲一线的东南部面积占全国土地总面积的43%，人口占全国总人口的94%；西北部面积占全国总面积的57%，人口占全国总人口的6%。
互动四：从自然条件、社会经济的发展等方面，说说我国人口东多西少的原因以小组为单位讨论、交流，每小组推举一位发言代表。
教师小结：
造成东西部人口差异的原因：
a、自然原因：东部地区地形平坦，耕地多，气候好，生产粮食多；西部地区地形以高原、山地为主，多沙漠，耕地少，气候干旱，粮食产量低。
b、人文原因：东部交通运输便利，工商业发达，城镇多，人口集中。西部交通不便，工商业欠发达，城镇少，城镇人口也少。总结全课：请同学们谈收获。
拓展探究：进行家乡人口状况调查 板书设计： 第二节 人口
一、世界上人口最多的国家 人口总数、人口特点 人口众多带来的问题
二、人口东多西少
人口密度 人口地理界线
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