人美版八年级上册美术全册教案(完美版)

第一篇：人美版八年级上册美术全册教案(完美版)

第一课美术是人类文化的造型载体

一、教学目标：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

二、教学重点：

理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

三、教学难点：

美术作品与特定时代文化的联系。

四、教学方法：讲授法、讨论法

五、教学过程：

（一）导入：

出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

（二）新授：

因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。〈簪花仕女图〉〉唐代周昉提问：

1．从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？

2．从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何? 3．从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？

解释：

1．从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖

2．从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。

3．反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。1．《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？

2．从《三彩骆驼载舞俑》中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？

3．你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。

每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。

（三）小结：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。

第二课手绘线条图象----物象的多视角表达

一、教学目标：

1．在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。

2．初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。

二、教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法

三、教学重点：

对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。

四、教学难点：

对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。

五、教学过程： 1．物象多视角的理解。(1)实物举例。

教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。

2．共同研讨。对物象的多视角的；理解与表达的意义。

A．你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。

B．生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。b.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。

凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。

3．物象多视角的表达方法。

（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”

（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示

（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。

4．学生练习

（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。（2）画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。

（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。5．评价：

（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。

（2）将学生的设计创意进行展示。

第三课用装饰色彩来表达

一、教学目标：

知识目标：全面了解装饰画及民间艺术中装饰色彩的特点，了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用。

技能目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画，提高学生的色彩表现能力。

情感目标：感受装饰色彩的美感，欣赏民间艺术，培养学生热爱民族艺术的情感。

二、教学重点：了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。

三、教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩鲜艳、对比强烈。

四、教学过程：

（一）组织教学：

（二）回顾已学装饰画知识：欣赏具有装饰风格的大师作品：

让学生对装饰画及主要表现形式有较为全面地了解。

【设计意图】：感悟大师绘画的魅力，激发学生学习的兴趣，全面而深入地了解装饰画，为下一步学习装饰色彩奠定基础。

（三）导入新课：

1．对比欣赏《公鸡》：分析装饰色彩与写实色彩的不同学生思考：装饰色彩最大的特点是什么？教师小结：装饰色彩与写实色彩的主要区别： ①写实色彩

从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系,把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。

②装饰色彩

以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。

2．赏析作品：《老子出关》、《耱地》，分析画面主要内容及色彩特点。

3．民间艺术品欣赏：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法

4．讲授装饰色彩及涂色方法：

装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。

民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿橙与蓝黄与紫民间美术的色彩搭配规律：原色搭配、纯度高、对比强烈学生活动：从色相环中找对比色注意无彩色的灵活运用：平衡、稳定画面【设计意图】：学习装饰色彩知识，了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩，为学生灵活运用装饰色彩打下坚实的基础。

（四）学生涂色：

学习民间艺术的装饰色彩，为黑白装饰画作品涂色，完成一幅色彩既鲜艳又和谐的装饰画作品。

要求：色彩鲜艳、明快，对比强烈，画面整体和谐教师巡视辅导，及时解决学生涂色过程中出现的问题

（五）学生作品展评并总结：“炫彩世界”----装饰画作品展

（六）课后拓展：留心观察生活中的装饰色彩，创作出更多优秀的装饰画作品

第四课用色彩表达情感

一、教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

二、教学重点：

指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

三、教学难点：

引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

四、课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

五、教学设计 1．学生体验：

（1）拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

（2）让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

（3）教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：（1）学生互评：（2）师生互评：

5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

第五课中国山水画

一、教学目标

知识目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

能力目标：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。

情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。

二、教学重点

通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

三、教学难点

中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

四、教学方法：启发法、演示法、观察法、情景创设法

五、教学过程

（一）导入

艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也„„。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。

由故事引入。

（二）新课

1．分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁„„。在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过„„。屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬„„。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。

依画之意境作诗：平地风起愁近秋① 沙飞卷带百花休② 落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。【解释】

①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。② 落幸：失落[失去]，宠幸。

④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。诗的释义：在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风„„秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。2．《江山如此多娇》

磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。——《江山如此多娇》付抱石、关山月

三、《万山红遍》

红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。——《万山红遍》李可染

通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。

（三）练习

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。

讨论题：

（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？（5）这幅作品给你什么感受？

（四）小结

通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

第六课中国画的形式美

一、教学目标

知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解

能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。

情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

二、教学重点：赏析中国画的笔墨美感。

三、教学难点：中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）

四、教学方法：启发法、演示法、观察法、情景创设法

五、教学过程(一)导入

1．《万山红遍》的作者是谁？

2、《溪山行旅图》的作者是谁？

3、《江山如此多娇》的作者是谁？(二)新课

中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：

1．形象之美无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。

2．笔墨之美

充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。

3．色彩之美

中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。

4．章法之美

中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色，款与印的大小、位置、文字也有很多讲究。介绍中国画的形式美。（播放课件欣赏贾又福的《太行丰碑》）欣赏理解中国画的形象美

理解笔墨之美（课件播放潘天寿的《露气》）理解色彩之美（课件播放李可染的《万山红遍》理解章法之美（欣赏扇面、册页、框裱类作品。）(三)练习

1．用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。

2．简述欣赏中国画的心得体会。(四)小结

通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

第七课三位中国美术家

一、教学目标：知识目标：

（1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；

（2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；（3）学会美术欣赏的学习方法。能力目标：

（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；

（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；情感目标：

（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；（2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；（3）通过作品激发学生的民族自豪感。

二、教学重点：多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。

三、教学难点：美术欣赏的学习方法

四、教学准备：要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。

五、教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

六、教学过程：

（一）导入部分：

教师：课件依次展示三幅美术作品：

1、《清明上河图》作者是谁？

2、《群马》作者是谁？

3、《朱荷》作者是谁？学生活动：讨论后举手回答。

（二）新授部分：

学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！

1、《清明上河图》教师活动：组织学生小组合作，讨论分析，教师引导补充。

（1）作者介绍：作者张择端，字正道(又字文友)，东武(今山东诸城)人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。

关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

后段，热闹的市区街道以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。

总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。

北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。

北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

（3）历史文化与艺术价值：

《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。

2、《群马》徐悲鸿

（1）作者介绍：徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

（2）作品特点：精神抖擞、豪气勃发。刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态。饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。同时吸收西方绘画光影和明暗的表现方法，用淡墨渲染出马的结构和层次。

（3）主要作品：

《群马》:徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出“踯躅回顾，萧然寡俦”之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。

《田横五百士》：是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记•田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。《史记•田儋列传》原文这样记载：“„„乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。„„未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：'人臣见天子当洗沐。'止留，谓其客曰：'横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。„„'遂自刭。„„五百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。”文末司马迁感慨地写道：“田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图，何哉！”可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。

正是有感于田横等人“富贵不能淫，威武不能屈”的“高节”，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。

人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。“高贵的单纯，静穆的伟大”正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。

3、《朱荷》潘天寿（1）作者介绍：潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。

（2)作品介绍：潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。

（三）课堂活动：（小组讨论回答）

1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么？

2、艺术界中，你还知道哪些有名的大师？

第八课纸板的创想——成型方法

一、教学目标：

通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

二、教学重点: 设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。

三、教学难点

立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。

四、教学方法：讲授法、演示法

五、教学材料：色卡纸、剪子、胶水

六、教学过程:

（一）导入：

生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？（出示作品激发学生的兴趣）

（二）新授：

应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。

（三）注意事项：所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。

（四）教师帮助指导学生

（五）小结：

本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。

（六）作业：将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。

第九课纸板的创想——座椅设计

一、教学目标: 显性内容与目标：通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

隐性内容与目标：通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。

二、教学重点与难点: 重点：设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

难点：设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。

三、教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。

四、教学过程

（一）导入新课

大家看图片,并回答问题,（课件展示图片）设问：

①你能看出图片上的景物是哪里吗? ②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗? 提问：你是否留意过该艺术椅的造型？提问：该艺术椅的作用？小结：方便.舒适.美观.情趣

以三亚市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。

（课件展示）残缺不全的艺术卡通便民座椅展示

③面对人为的破坏，作为少先队员、团员的我们应该怎么办呢？

学生观看、讨论

自由回答：三亚河景，椅子，残缺不全的艺术卡通便民座椅例如：手、足球、动物等例如：走累了休息，好看等等。

学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅

（二）讲授新课

要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅.（1）生活中的椅子还有哪些呢?（课件展示图片）生活中的座椅

设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？（2）思考与讨论：（课件展示问题）①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本

②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么? 座椅的结构: 座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背.③你能用纸板设计制作椅子造型吗? 这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。

课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。

（课件展示）设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH）

（课件展示动画教具、图例、讲解）：纸板的联想（构图、卷折）小结：由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。

注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本

以支撑点（椅子腿）可以是：四条三条两条一条（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）（并出示学生优秀创意作品）简述

学生看图片思考并回答：例如：

①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。②足球、逗号、花朵等。

③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。学生细心体会坐着的感觉：舒服、稳定等等学生观察课桌椅，学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成；稳定；数学知识：三点确定一个平面。

学生欣赏。师生双边活动。

（三）课堂练习

①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅.②比一比,看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅,作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。

③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题）把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价

（四）展示与讨论

学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意.（五）课堂小结

请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。

第十课布置理想的家居

一、教学目标显性内容与目标：

居室美化的平面设计与效果图制作。

A．房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B．房间使用功能与美化的正确关系。C．房间色彩与情调的营造。D．家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。隐性内容与目标：

A．对生活的热爱、对美好生活的追求。

B．细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C．对身边事物观察、理解的敏锐程度。

D．自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。

二、教学重点与难点：

三、重点：居室的布置设计方案。

四、难点：设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。课时安排：2课时

第一课时

教学过程：

一、导入：提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的？出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。

二、新授：

居室的空间设计，就是创造符合居住者生活情调的空间气氛，是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。这些方面可以从色彩的三个角度出发（明度、纯度、冷暖）

青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）高纯度色彩（活泼、现代、热情）低纯度色彩（朴素、典雅、清新）

依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。

三、小结：

在教学中，要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”。这里的设计是“有条件的设计”，即：以功能要求为前提的有针对性的设计，要明确设计的消费对象，做到有的放矢。

四、作业：设计自己房间的色彩

第二课时

教学过程：

一、组织教学

1．让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的？（看幻灯）

（1）书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位（2）你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既实用又美观吗？

根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。

2．客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素？

（1）体现主人的品位和生活情调

（2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵（3）色彩明快，色调和谐而富有变化

（4）合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要

3．家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？教师出示设计图。

你能画出自己居室的平面图吗？

方法

一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰方法

二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明方法

三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强方法

四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置

4．主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。

二、小结：

发挥创造力，按着个人品味、感觉或顏色喜好，隨意自由组合自己的家居布置，设计独一无二的理想家居，甚至因不同的时间活动及节日，为家居加添色彩和心思，增加生活情趣。

第十一课柜架陈设的艺术

一、教学目标

内化目标：①培养热爱生活的情感；②养成良好的对生活进行审美的习惯；③养成良好的物品摆放习惯；④培养耐心，增强信心，提高美术的学习兴趣。

认知目标：①理解柜架的一般形式及其特点；②基本掌握柜架陈设形式美的法则。

技能目标：①掌握柜架设计的方式方法；②能根据形式美的法则进行柜架陈设；③学会柜架陈设设计的表现技法。

二、教学重点：柜架设计三要素。

三、教学难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。

四、教学材料准备：多媒体课件，相关图片、制作工具、材料等。学生预习第11课，搜集相关资料，准备好作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。

五、教学过程

（一）导入

师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美„„ [设计意图]：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。

（二）展开 1．展示课题，播放欣赏课件，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么？

答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一„„

[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。

2．问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩

[设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。

3．播放课件，问：柜架有哪些功能？答：储物<重实用>、展示<重美观>等

[设计意图]：理解美观与实用相结合的原则

4．问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。

[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。

5．问：这些造型给你什么印象？欣赏课件答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。

[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。

6．问：这些色彩组合给你什么印象？欣赏课件答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。

[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。7．问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。

[设计意图]：学会将形式美法则运用到物品陈设中。

8．问：如何进行设计表现呢？讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。

[设计意图]：巩固已学过的表现方法。

9．提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。

10．巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。

（三）收拾与整理 1．习作点评，小结。2．展示、介绍习作。

[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。

（四）拓展

提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。

要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。

第十二课美化生活的装饰布

一、教学目标

显性内容与目标：A．了解装饰布是怎样扮靓家居的。B．研究装饰布的特点。C．掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。

隐性内容与目标：A．培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。B．培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。C．培养学生的审美能力和语言表达能力。D．提倡学生之间相互学习，取长补短。E．培养学生做事耐心细致、认真踏实的精神。

二、教学重点与难点

重点：装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。难点：使装饰布的色彩搭配协调。

三、教学过程

（一）装饰布的功能

同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。

（二）装饰布的特点

装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。

让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？

（三）装饰布的设计 1．纹样设计

装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。

A．你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？重复方向的排列组合

B．这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？正负形转换的重复排列

C．这幅平面构成采取了什么排列组合的形式?不定方向的重复排列

（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？

2．色彩设计

装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。低明度色调、深沉高明度色调、明快

看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。

（四）装饰布纹样的绘画步骤 1．先根据用途设计排列组合的形式。2．设计一个单位纹样。（或基本形）

3．根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。4．将单位纹样逐一拷贝。

5．进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。

6．上底色。

7．分别填好大的色块。

8．描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。

（五）学生作品展示小结

让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。

第十三课我的小天地——立体纸模型

一、教学目的

1．简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。

2．使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。

3．培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣；培养学生的审美情趣。

二、教学重点：通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。

三、教学难点：绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系.四、教学过程：

（一）导入：

我们前几节课已经对居室的色彩，布局以及装饰布进行专门的研究，并制定出了我们的方案。那我们大家想不想把我们的设想变成现实呢？好！那现在我们就开始做些准备工作。我们怎么把这些平面的纸变成立体的造型呢？用什么方法，什么材料呢？（大胆鼓励学生，可以是多种方法，多种材料。如：纸、木、泡沫板、塑料等），（展示上届学生优秀作品）

（二）理念：

理论联系实际，大胆开发学生的想象力，鼓励学生用多种方法来完成，有自己独特的思想和创意。

师生互动：

（1）师生共同讨论居室中的具体陈设及家具的制作（如：床单、窗帘可用软纸结构，以及用什么材料来制作更能体现其特有的效果。或布来做）。

（2）分组研究讨论用什么方法、材料来制作家居模型，自学课本中的《纸的立体组合——生活用品设计》及《坐椅设计》，并为自己的模型设计出一套方案：包括材料造型比例装饰品等。并作出可行性报告。

（三）教学评价：

（1）由每组学生进行自己的方案陈述，并做可行性报告，其他组员为他打分。

（2）要求每组展示居室用品的简单结构及造型图，由其他组员提出质疑。

（3）自评： A．是否结构合理 B．材料是否合适 C．工具、材料的可行性 D．是否有创意

第十四课《捣练图》赏析

一、教学目标：

通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。

三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。

五、学具准备：收集来的资料、教科书等。

六、教学过程：

（一）导入

多媒体播放《武则天》影视片段。

引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题： 1．剧中讲述的是什么朝代的故事？

2．剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

（二）新授播放课件的《捣练图》全图。

（一）这是典型的中国古代仕女画，问题：什么是仕女画？

它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。

问题：

1．什么是捣练？ 2．什么是熨烫？ 3．这幅画的作者是谁？

4．据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

学生解答“仕女画”。学生解答“捣练”、“熨烫”。

学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

（二）共同探讨，解读《捣练图》。

1．这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？

2．画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。

3．人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。

请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。学生发言后，教师归纳。

学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。

（三）思考与讨论：

唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？

鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）

学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

（四）布置作业：

课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文。

要求：

1．要有自己的观点。2．条理清楚，语句通顺。

3．字数不少于500字。

第二篇：人美版八年级上册美术教案全册

《捣练图》教学目标：

教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。学具准备：收集来的资料、教科书等。教学过程：教学内容

一、导入

多媒体播放《武则天》影视片段。

引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题： 1．剧中讲述的是什么朝代的故事？

2．剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？

待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

二、新授

播放课件的《捣练图》全图。

（一）这是典型的中国古代仕女画，问题：什么是仕女画？

它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。

问题： 1．什么是捣练？ 2．什么是熨烫？ 3．这幅画的作者是谁？

4．据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

学生解答“仕女画”。学生解答“捣练”、“熨烫”。

学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

（二）共同探讨，解读《捣练图》。

1．这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？

2．画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）

主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。

3．人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。

请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。学生发言后，教师归纳。

学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。

三、思考与讨论：

唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）

学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

四、布置作业：

课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：1．要有自己的观点。2．条理清楚，语句通顺。3．字数不少于500字。

第一颗

美术是人类文化的造型载体

教学目标：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

教学重点：

理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

教学难点：

美术作品与特定时代文化的联系。

教学方法：讲授法、讨论法教学过程：

一、导入：

二、新授：

因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

〈簪花仕女图〉〉

唐代

周昉提问：

1．从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？ 2．从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何? 3．从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？解释：

1．从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖

2．从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。

3．反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。1．〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？

2．从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？ 3．你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？

分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。服装组的图片讨论。

北京街道的图片讨论。

建筑图片讨论。

岩画的图片讨论。

传统工艺品图片讨论。每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。

三、小结：

第二课手绘线条图象----物象的多视角表达

教学目标：

2．初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。

教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法教学重点：

对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。

教学难点：

对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。

教学过程：

一、新课导入

1．物象多视角”的理解。(1)实物举例。

2．共同研讨。

对物象的多视角的；理解与表达的意义。

A．你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。B．生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。b.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。

凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。

3．物象多视角的表达方法。

（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”

（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示

（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。4．学生练习

（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。

（2）画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。5．评价：

（2）将学生的设计创意进行展示。

第三课

用装饰色彩来表达

教学目标：

知识目标：全面了解装饰画及民间艺术中装饰色彩的特点，了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用。

技能目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画，提高学生的色彩表现能力。

情感目标：感受装饰色彩的美感，欣赏民间艺术，培养学生热爱民族艺术的情感。

教学重点：了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。

教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩鲜艳、对比强烈。教学过程：

一、组织教学：

二、回顾已学装饰画知识：欣赏具有装饰风格的大师作品：

让学生对装饰画及主要表现形式有较为全面地了解。

【设计意图】：感悟大师绘画的魅力，激发学生学习的兴趣，全面而深入地了解装饰画，为下一步学习装饰色彩奠定基础。

三、导入新课：

从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系,把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。

②装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。

2．赏析作品：《老子出关》、《耱地》，分析画面主要内容及色彩特点。

3．民间艺术品欣赏：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法

4．讲授装饰色彩及涂色方法：

装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。

民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿橙与蓝黄与紫民间美术的色彩搭配规律：原色搭配、纯度高、对比强烈学生活动：从色相环中找对比色

注意无彩色的灵活运用：平衡、稳定画面

【设计意图】：学习装饰色彩知识，了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩，为学生灵活运用装饰色彩打下坚实的基础。

四、学生涂色：

学习民间艺术的装饰色彩，为黑白装饰画作品涂色，完成一幅色彩既鲜艳又和谐的装饰画作品。

要求：色彩鲜艳、明快，对比强烈，画面整体和谐教师巡视辅导，及时解决学生涂色过程中出现的问题

五、学生作品展评并总结：“炫彩世界”----装饰画作品展

六、课后拓展：留心观察生活中的装饰色彩，创作出更多优秀的装饰画作品

第四课

用色彩表达情感

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点：

指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：

引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学设计教学过程：组织教学：

导入新课： 1．学生体验：

（2）让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？（3）教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。（2）你理解水墨画的韵味吗？

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

3．学生实践：

4．作品评价：

（1）学生互评：（2）师生互评：

第五课

中国山水画

教学目标

情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。

教学重点

通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点

中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学过程

一、导入

艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。

由故事引入。

二、新课

1．分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁……。在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬……。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。依画之意境作诗：平地风起愁近秋①沙飞卷带百花休②落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。

【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。诗的释义：在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风……秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。

2．《江山如此多娇》磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。《江山如此多娇》付抱石、关山月

三、《万山红遍》红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。万山红遍李可染

通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。

三、练习

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：

（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？

（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？（5）这幅作品给你什么感受？

四、小结

第六课

中国画的形式美

教学目标

知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解

能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。

情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点

赏析中国画的笔墨美感。

教学难点

中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）

教学方法

启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学过程

一、导入

1．《万山红遍》的作者是谁？

2、《溪山行旅图》的作者是谁？

3、《江山如此多娇》的作者是谁？复习导入

二、新课

1．形象之美

无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。

2．笔墨之美

3．色彩之美

4．章法之美

欣赏理解中国画的形象美

理解笔墨之美（课件播放潘天寿的《露气》）

理解色彩之美（课件播放李可染的《万山红遍》

理解章法之美（欣赏扇面、册页、框裱类作品。）

三、练习

1．用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。

2．简述欣赏中国画的心得体会。

四、小结

第七课

三位中国美术家

教材分析:美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品 ——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容），这里的 “内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。

教学目标：

1、知识目标：（1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；（2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；（3）学会美术欣赏的学习方法。

2、能力目标：（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

3、情感目标：（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；（2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；（3）通过作品激发学生的民族自豪感。

教学重点：多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。教学难点：美术欣赏的学习方法

教学准备：教学课件

一、课前准备的相关资料布置课前学习任务。教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。

教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

教学过程：

一、导入部分：教师：课件依次展示三幅美术作品：

1、《清明上河图》作者是谁？

2、《群马》作者是谁？

3、《朱荷》作者是谁？学生活动：讨论后举手回答。

二、新授部分：学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！

1、《清明上河图》教师活动：组织学生小组合作，讨论分析，教师引导补充。

（2）作品分析：《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。

总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

（3）历史文化与艺术值价：

2、《群马》徐悲鸿

（3）主要作品：《群马》:徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出“踯躅回顾，萧然寡俦”之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。《田横五百士》：是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记•田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。《史记•田儋列传》原文这样记载：“……乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。……未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：'人臣见天子当洗沐。'止留，谓其客曰：'横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。……'遂自刭。……五百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。”文末司马迁感慨地写道：“田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图，何哉！”可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。正是有感于田横等人“富贵不能淫，威武不能屈”的“高节”，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。“高贵的单纯，静穆的伟大”正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。

3、《朱荷》潘天寿

（1）作者介绍：潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。（2)作品介绍：潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。

三、课堂活动：（小组讨论回答）

1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么？

2、艺术界中，你还知道哪些有名的大师？

第八课

纸板的创想——成型方法

教学目标：

通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

教学重点:

设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。

教学难点

教学方法：讲授法、演示法教学材料：色卡纸、剪子、胶水教学过程:

一、导入：

二、新授：

三、注意事项：所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。

四、教师帮助指导学生

五、小结：

六、作业：将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。

第九课

纸板的创想——座椅设计

教材分析: 一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。

教学目标: 显性内容与目标通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

隐性内容与目标通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。

教学重点与难点: 重点：设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。

教学过程

一、导入新课

大家看图片,并回答问题,（课件展示图片）设问：①你能看出图片上的景物是哪里吗?

②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗? 提问：你是否留意过该艺术椅的造型？提问：该艺术椅的作用？小结：方便.舒适.美观.情趣

以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。（课件展示）残缺不全的艺术卡通便民座椅展示

③面对人为的破坏，作为少先队员.团员的我们应该怎么办呢？

学生观看、讨论

自由回答：三亚河景，椅子，残缺不全的艺术卡通便民座椅例如：手、足球、动物等例如：走累了休息，好看等等。

学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅

二、讲授新课

要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅.（1）生活中的椅子还有哪些呢?（课件展示图片）生活中的座椅

设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？（2）思考与讨论：（课件展示问题）

①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本

②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么?

点击进入：座椅的结构: 座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背.③你能用纸板设计制作椅子造型吗? 这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。

（课件展示）设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH）（课件展示动画教具、图例、讲解）：纸板的联想（构图、卷折）

小结：由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。

注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本以支撑点（椅子腿）可以是：四条

三条

两条

一条（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）

（并出示学生优秀创意作品）简述

学生看图片思考并回答：

例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。②足球、逗号、花朵等。

③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。

学生细心体会坐着的感觉：舒服、稳定等等学生观察课桌椅，学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。稳定，数学知识：三点确定一个平面学生欣赏师生双边活动

三、课堂练习

③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题）

把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价

四、展示与讨论

学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意.五、课堂小结

请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。

第十课

布置理想的家居

教学目标

显性内容与目标

居室美化的平面设计与效果图制作。A．房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B．房间使用功能与美化的正确关系。C．房间色彩与情调的营造。D．家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。

隐性内容与目标

A．对生活的热爱、对美好生活的追求。B．细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C．对身边事物观察、理解的敏锐程度。D．自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。

教学重点与难点

重点居室的布置设计方案。

难点设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。

课时安排：2课时

第一课时

教学过程：

一、导入：

提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的？出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。

二、新授：

青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩

中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩

老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）高纯度色彩（活泼、现代、热情）低纯度色彩（朴素、典雅、清新）

依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。

三、小结：

四、作业：设计自己房间的色彩

第二课时

教学过程：

一、组织教学

1．让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的？（看幻灯）（1）书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位

（2）你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既实用又美观吗？根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。

2．客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素？（1）体现主人的品位和生活情调

（2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵（3）色彩明快，色调和谐而富有变化

（4）合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要 3．家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？教师出示设计图。

你能画出自己居室的平面图吗？

方法

一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰方法

二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明方法

三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强

方法

四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置 4．主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。

二、小结：

第十一课

柜架陈设的艺术

教学目标

内化目标

①培养热爱生活的情感；②养成良好的对生活进行审美的习惯；③养成良好的物品摆放习惯；④培养耐心，增强信心，提高美术的学习兴趣。

认知目标

①理解柜架的一般形式及其特点；②基本掌握柜架陈设形式美的法则。

技能目标

①掌握柜架设计的方式方法；②能根据形式美的法则进行柜架陈设；③学会柜架陈设设计的表现技法。

教学重点：柜架设计三要素。

教学难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。

教学材料准备：多媒体课件，相关图片、制作工具、材料等。学生预习第11课，搜集相关资料，准备好作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。

教学过程

一、导入

师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美…… [设计意图]：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。

二、展开

1．展示课题，播放欣赏课件，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么？

答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……

[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。

2．问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩 [设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。

3．播放课件，问：柜架有哪些功能？答：储物<重实用>、展示<重美观>等 [设计意图]：理解美观与实用相结合的原则

4．问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。

[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。

5．问：这些造型给你什么印象？欣赏课件答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。

[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。

6．问：这些色彩组合给你什么印象？欣赏课件答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。

[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。

7．问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。

[设计意图]：学会将形式美法则运用到物品陈设中。

8．问：如何进行设计表现呢？讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。

[设计意图]：巩固已学过的表现方法。

10．巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。

三、收拾与整理 1．习作点评，小结。2．展示、介绍习作。

[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。

四、拓展

提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。

要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。

第十二课

美化生活的装饰布

教学目标

显性内容与目标

A．了解装饰布是怎样扮靓家居的。B．研究装饰布的特点。C．掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。

隐性内容与目标

A．培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。B．培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。C．培养学生的审美能力和语言表达能力。D．提倡学生之间相互学习，取长补短。E．培养学生做事耐心细致、认真踏实的精神。

教学重点与难点

重点装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。难点使装饰布的色彩搭配协调。

教学过程

一、装饰布的功能

二、饰布的特点

装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。

让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？

三、装饰布的设计 1．纹样设计

装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。

（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。

A．你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？重复方向的排列组合

B．这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？正负形转换的重复排列

C．这幅平面构成采取了什么排列组合的形式?不定方向的重复排列（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。

请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？ 2．色彩设计

装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。

低明度色调

深沉高明度色调

明快

四、装饰布纹样的绘画步骤

1．先根据用途设计排列组合的形式。2．设计一个单位纹样。（或基本形）

3．根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。4．将单位纹样逐一拷贝。

5．进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。

6．上底色。

7．分别填好大的色块。

8．描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。

五、学生作品展示小结

第十三课

我的小天地——立体纸模型

教学目的

2．使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。

3．培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣；培养学生的审美情趣。

教学重点：通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。

教学难点：绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系.教学过程：

一、导入：

二、理念：

理论联系实际，大胆开发学生的想象力，鼓励学生用多种方法来完成，有自己独特的思想和创意。

师生互动：

（1）师生共同讨论居室中的具体陈设及家具的制作（如：床单、窗帘可用软纸结构，以及用什么材料来制作更能体现其特有的效果。或布来做）。

（2）分组研究讨论用什么方法、材料来制作家居模型，自学课本中的〈〈纸的立体组合——生活用品设计〉〉及〈〈坐椅设计〉〉，并为自己的模型设计出一套方案：包括材料造型比例装饰品等。并作出可行性报告。

三、教学评价：

（1）由每组学生进行自己的方案陈述，并做可行性报告，其他组员为他打分。

（2）要求每组展示居室用品的简单结构及造型图，由其他组员提出质疑。（3）自评：A．是否结构合理

B．材料是否合适

C．工具、材料的可行性

D．是否有创意

第三篇：八年级上册美术教案全册

第一课美术概说

课型：单一型

1．教学方法：讲解，2．欣赏

3．教学目的：

(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

4．教学难点、重点：

难点：美术的作用。重点：绘画的分类。

教学过程：

一）组织教学：师生问好

二）导入新课

同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）

三）新授：

美术的概念：

展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）

展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生

活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。

Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）

Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

公共建筑：

分类：民用建筑：

纪念性建筑：、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。、美术的社会作用

美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能

（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）

总结学生的发言：

美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

三、课本学生范画赏析

图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。

图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。

四、作业：

运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

要求：、用少量文字概括作业表现的情感。、注意造型的基本要素的运用。

第二课美术作品造型的基本要素（1课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合1、教学目的

1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而

8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。

2、教学重点、难点:

重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

3、教具、学具准备

4、教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

5、教学步骤

第一课时

一、导入新课：（约2分钟）

大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

板书：视觉形象的分类（约23分钟）

尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。

板书：自然形

人工形

艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。

《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。

板书：造型要素：（约18分钟）

造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。

（结合造型要素范图讲解）

点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者

说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以

及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。

6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）

我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

第三课美术作品造型的基本要素第二课时

1、复习旧知，2、导入新课

美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

3、表现形式的分类

就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种

基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。

具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来（见《苹果树》之

二、《小提琴手》）。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型（见《苹果树》之

三、《人物》）。

抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感（见《即兴》、《岩石间的小镇》）第三课中国古宋代美术作品欣赏（1课时）

课型：单一课

教学方法：讲述、欣赏与思考

一、教学目的

1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。

2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。

二、教学重点

作品的艺术成就。

三、教学步骤

（一）引言与组织教学

中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。（板书课题，挂出画卷，约3分钟）

（二）作者简介

作者，张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏（画院最高职称）。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。

三）《清明上河图》创作的历史背景

公元十世纪后期（960年），赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种；陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外；火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”（商店）、“”（剧场）、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁（今开封市）则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安（亦称偏安），向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景（一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证）写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。

第四课透视知识

课型：综合课

教学方法：讲解、演示和动手相结合。

教学目的

重点难点教具与学具教学过程第五课线造型的素描（3课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。

一．教学目的

通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。

二、教学重点、难点

重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。

难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。

第一课时

教具、学具准备

教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；2.立方体和圆柱体框架模型一个；

学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。

第一课时

（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备（2）。

（3）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（4）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

（5）讲授新课

1．线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关

系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：

（1）表现物象的外形轮廓，（2）勾画形体的边界。

（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6）抒写人的情趣，（7）气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

1、立方体与圆柱体

（1）立方体（对照立方体框架模型分析）

立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）

教材P14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

（6）作业要求

1、临摹P14立方体和圆柱体范画。

2、用3B、和6B铅笔作画，3、要求表现物象透视准确，4、结构清晰。

（7）课堂小结：

选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。

第五课透视知识第二课时

（1）教具和学具准备（2）：

教具：

1、立方体的切挖模型；

2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；

3、大幅基本形体切挖挂图；

4、能进行切挖的软性固体材料。

学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；

2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。

（3）组织教学：

（4）复（5）习旧课，（6）导入新课

我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢

（7）讲授新课

板书：基本形体的切挖：

1、立方体的切

2、割与组合：

课本P14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）

切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。

用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示）

2．圆柱体、球体、锥体的切挖：

用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。

（8）作业要求

作业一：临摹P/15四种基本形体切挖图。

作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。

要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

课堂小结

对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。

第六课透视知识第三课时

（1）教具和学具准备（2）：

教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。

学具：4B或6B铅笔、橡皮、课本、作业本。

（3）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。

（4）复（5）习旧课，（6）导入新课：

通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：

（1）物体的外观形态特点，（2）都取决于它的构造特点。

(2)任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面（包括正、侧、水平、垂直、倾

叙的面等），有性质不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，这些面按照物体的结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。

物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。

（7）讲授新课

板书：口杯与肥皂盒

线造型的素描步骤（结合课本P16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：

（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。

（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。

（3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。

（4）调整修改，使画面效果完整。

3、透视法则的运用（结合范画讲解）

平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。

5、作业要求

要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4B或6B），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。

第七课基础图案（1课时）

课型：综合课

教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。

教学目的

通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。

结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。

教学重点与难点

重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。

难点：纹样的构成与配色。

教具与学具的准备

第一课时教具：

针织花边，民族花带2~3条。

2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。

3、二方连续纹样骨式图。

4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。

5、绘制步骤分解图。

第二课时教具：

运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。

第一课时学具：

铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。

第八课基础图案第二课时

学具：

水粉颜料（6色、12色均可），水彩笔（大、小各一支）、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。

四、教学步骤

第一课时：

组织教学：检查学具，引导认真听课。（1分钟）

复习旧知识导入新课：（约1分钟）

以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。

出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么（学生答：花边），那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。

新授知识

板书课题：《二方连续纹样》

1、概念：（约2分钟）

以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。

意义：（出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物）（约4分钟）

我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式：

3、二方连续纹样的骨式：

散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。

展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样，给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。

4设计与绘制步骤：

画两根平行线,并适当定出长度.根据长度划分若干等分单位.构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。

着色完成作业。

设计要点：

组织节构要有节奏感、韵律感。

不同题材要选用恰当的骨式。

注意各种骨式的综合运用。

注意单位纹样相结合时的关系。

学生作业

设计制作一条有4-5个单位的花边。

要求：1.以你喜欢的花卉或动物为题材，进行纹样设计，造型要简洁、概括。

2.课内要完成铅笔稿。

课堂小结：

讲评作业，布置下节课的学具准备。第二课时：

组织教学：引导学生认真听课，检查学具。

课前谈话导入新课：

图案的色彩是图案“纹样、骨式、色彩”三个主要部分之一，是表现物体形象的一个重要部分。正如音调不美，尽管是好台词也唱不出好戏，色彩不美，尽管是好纹样，也谈不上是好图案。上节课我们已经学习了二方连续纹样，并完成了铅笔稿。这节课重点学习着色。

新授知识：

板书课题：二方连续纹样的色彩

（展示各种图案配色方法绘制的二方连续纹样彩图）

底色：底色是为花纹服务的，为的是增强画面层次，突出花纹。一般淡底色配深花纹或深底色配淡底色花纹，但都必须适当掌握明度。使纹样在底色上鲜明突出。底色要求均匀，一般要加入白粉颜料才容易均匀，如果用水粉颜料，就不一定要加白色。

配色方法：（以前在学习单独纹样的过程中，已学过图案的配色方法，这里可以提问的形式复习。）

设问：哪些色属于同种色配合哪些色属于类似色配合哪些色属于对比色配合它们分别会产生第八课爱心与祝愿

第九课时贺卡设计与制作（2课时）

课型：综合课

教学方法：欣赏，讲解演示和制作相结合。

一、教学目的

1、使学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，并学习贺卡制作的方法。

2、通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力，培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。

二、教学重点、难点

重点：用剪贴手法设计和制作贺卡。

难点：１、构图设计

２、恰当选择材料。

三、教具、学具准备

教具：自制各种示范贺卡；示范制作备用的花纹图案资料；８开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。&n

bsp;

学具：１６开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。

四、教学过程

1．组织教学：检查学具，2．引导认真听课。

3．课前谈话导入新课：（约２分钟）

同学们，我们前面学习了色彩知识和美术字等课，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。

（板书课题：贺卡设计与制作）

贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识，自己动手制作，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。

（板书：爱心与祝愿）

3、贺卡欣赏：（出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书）

贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。

制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。

4、剪贴贺卡的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）（约分钟）

（1）构思、设计

我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。

在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。

（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。

（3）选材、配色：

废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

（4）剪贴；

剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

（5）书写或剪贴赠言：

如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。

（6）整理画面：

看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。

5、学生课堂作业

（1）请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。

（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。

（《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好！》播放轻音乐。）

教师巡视辅导，交待注意事项：

构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

6、课堂小结（约分钟）

（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。

（2）学生互相交换贺卡。

（3）总结课堂教学情况。

五、作业要求

利用废旧图片或画报剪贴制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。

...第十一课欣赏（2课时）

教学目标

引导学生逐步养成关注生活中的设计的习惯，学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述—件生活用品的设计效果，认识实用与美观有机结合的设计原则。教学过程：

1．课前准备

◆教师准备教具：优秀生活用品设计作品欣赏投影片或多媒体课件；生活用品实物数件。

◆学生准备学具：每人带一件生活用品实物或图片。

2．课堂教学

(1)引导阶段

a．请学生以一件自己最喜欢的生活用品为例导出本单元的学习内容。

b.在几分钟阅读的基础上，引导学生欣赏课本上的图例，师生共同分析，学生发表意见，教师提示和归纳。提示要点：

(a)果盘：缠枝鸡冠花纹的纹饰，色彩古朴典雅，构图大方简洁，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比，缠枝加水果，同类物在平面、立体上的结合形成了统一的美感。不放置水果时，也是一件美观的案头摆设。

(b)木椅：金字塔式的造型，使人有稳固，安全的感觉，可以放心的倚坐休息；木质部分单纯的造型，朴实的色彩和原始感的木纹，与现代气息浓厚的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。

(c)办公文具：简洁的半圆周组合造型、配以古朴的黑红色彩装饰，这种古代文化符号式的表达与现代文明的撞击所产生的视觉冲击力，谁能抵挡得住?

(d)家庭用汽车造型设计图：整体的小巧，却又最大可能的加大内部空间，流线型的外形设计使速度得以更好的发挥；柔和的外观曲线造型加强与人的体贴，使人仿佛呼吸到家庭的温馨气息。

(e)手机设计图：A款，流线外形和金属质感，传达出独特的信息：置于掌上似乎可以操控穿梭于太空的飞行器；B款，方正规整，拥有它的人应该是诚实、严谨、一丝不苟的专业人士； C款，蓝色的屏幕，游戏机式的按钮设计，外观上刻意强化的机器性特征，一定是喜欢寻求刺激的小伙子们的掌中爱物。D款，机盖合起后呈简洁的弧形造型，拿在手中、置于衣袋，都会使人感到很舒适。

(f)可爱的小汽车造型，拖着在室内移动，使枯燥的清洁地毯的劳动凭添了几分趣味。

(g)花形洗子：像出水芙蓉，口缘稍作内敛，防止水的溅出，其设计可谓用心良苦。

(h)咖啡具：瓷釉颜色柔美和谐，旋涡纹的纹饰借鉴了原始彩陶的纹饰，其色彩又与咖啡的颜色相协调。盖上无钮，防止打开放在桌上滚落摔碎。至于把手造型的设计，则充分考虑了手持时的力学原理，其舒适省力是显而易见的。

(i)椅子一组：用最少的材料、最简洁的造型、最单纯的颜色、有最舒适的感觉，也许是这组椅子的设计者所要追求的。不用时尽最大可能节省放置空间的问题也为你想到了，同时，多把椅子组合在一起形成的新的立体构成造型，像一座抽象形态的现代雕塑，不也觉得很美吗?(j)工作灯：前后、上下、左右、高低，全方位的调整光照位置和角度，可拆卸的夹座，可以牢固地固定在任何位置，其实用性还有什么可挑剔的?另外，其造型和色彩也满足了作为一个工程技术人员的视觉享受，在一个看着非常舒服的灯下学习，也许就不会觉得疲劳了吧!(2)发展阶段

请学生拿出自己带来的各种生活用品，共同讨论它们的设计好在哪里，有什么缺点。

将几件相同用途的生活用品放到一起进行对比欣赏，展开讨论：同是喝水的杯子，你更喜欢哪只?为什么?进行分析评述。

师生讨论以下问题：购买某种生活用品时你如何进行选择?工业设计在我们日常生活中起什么作用?生活用品的设计应该遵循什么原则(实用与美观相结合)?(3)收拾与整理

整理学具，恢复教室整洁。

3．课后拓展

(1)留心生活中各种常见的生活用品的设计，分析其优缺点和需改进之处。

(2)运用所学知识在父母、亲友购买生活用品时，尝试为他们提供参考意见。教学评价建议

1．能否自觉地以实用与美观有机结合的眼光观察和

分析周围常见的生活用品。

2．在本课的欣赏评述活动中能否联系以往所学的设计类内容。教学参考资料

中国高等艺术院校设计学科教学丛书《设计?概论》荆雷编著河北美术出版社1997年版

现代艺术设计丛书《工业设计》蔡军著吉林美术出版社1997年版

环境艺术设计丛书《家具设计》雷达编著中国美术学院出版社1995年版

第四篇：人美版八年级美术下册全册教案

美术教案

课题敦煌莫高窟课时 1 总课时数 1 授课时间第一周教学目标

知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。

能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。

情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。

教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。教学方法:启发法演示法观察法情景创设法教学用具:教学课件

板书设计敦煌莫高窟

一、简介

二、内容教学过程教学环节

1、导入同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？生：《千手观音》。师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。师：能谈谈你欣赏后的感受吗？生：把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。由提问导入，播放《千手观音》的录像，启发学生的兴趣。学生观看录像。

2、新课

1）、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》师：哪位同学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。生：一位同学讲述《九色鹿》的美丽传说。师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让我们一同来回顾敦煌的历史。（放课件[昔日繁华]）生：介绍收集的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。2）、播放课件[佛的世界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。例如：彩塑年代图片艺术特征（学生总结）北凉第275窟交脚弥勒隋第419窟菩萨阿难像唐第158窟涅盘像壁画佛传故事第329窟乘象入胎本生故事第257窟鹿王本生、尸毗王本生因缘故事第285窟五百强盗成佛经变故事第148窟弥勒下生第217窟观无量寿佛学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。总结：敦煌壁画以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐观的情调。3）、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。播放课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比较。学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。师总结：唐代社会的繁荣成就了艺术上的繁荣。学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术，感受到各个历史时期的审美追求和时代精神。4）、播放课件[百年蒙羞藏经洞]）教师简述藏经洞的发现与被盗经过。（课件展示：藏经洞的被盗文物及偷盗者名单、图片。学生描述1900年的中国社会，思考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。

教师总结：培养学生的语言表达能里，培养学生自主学习、团结协作的能力

3、练习发挥（播放课件[神游敦煌]）师：同学们都爱好旅游吧，今天在课上来一次敦煌模拟旅游——台上的是导游，台下的是游客。哪一个旅游团先来介绍。学生分组，由一名同学代表全组上前解说。

4、小结

教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。师：同学们，（放张大千作品）一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛？正因为他们触动了许多人心底的蕴藏！

5、教学反思

美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

美术教案课题艺术与科学课时 1 总课时数 1 授课时间第2周

教学目标知识目标：能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用。能力目标：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计图稿。情感目标：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱；认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。

教学重点艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。

教学难点艺术对科学的促进作用。

教学方法启发法演示法观察法情景创设法教学用具教学课件

板书设计艺术与科学

一、艺术与科学

二、分析作品教学过程

教学环节教学内容教师活动学生活动

1、导入

1、播放汽车视频(多媒体课件展示)

2、回顾汽车的发展史。（提问：看了上述图片，你获得了什么信息呢？）引出本课的课题《艺术与科学》缓解学生紧张心理，调动学生积极性。观看课件

2、新课

一、艺术与科学概念

1、艺术：艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感。（美观、愉悦、舒适）

2、科学：科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展的规律。（实用、合理、便利）

二、分析实例：欣赏图片进一步感受艺术与科学的完美结合

1、长信宫灯请同学们自由发言，说一说长信宫灯美在什么地方？(神态、动作、色彩、造型)

2、安济桥教师实验，使学生更直观感受到拱形桥设计的科学性。

3、蒙娜莉莎利用光学原理和油性原料进行绘画，逼真生动。（体现在绘画中也需要科学合理的安排）

三、小组讨论总结艺术与科学的关系。艺术与科学的关系: 艺术与科学总是相辅相成，不可分割，互相促进，不断融合，协调发展。了解艺术对与科学的概念结合实例进行分析

引导学生，师生共同说出长信宫灯的科学性。学生加深理解

学生欣赏图片，同桌讨论后说出安济桥的艺术性和科学性。（如：桥的简练、美观、古朴、对称美等。科学合理的设计如：拱形减轻桥的重量、利于排水等）。

3、练习

1)、以小组为单位，请同学认真思考。把刚才提到的设计不合理的例子重新设计。（例如：班级的桌子、椅子等）

2)、利用手绘线条的方法进行绘画。

3)、将设计的作品在全班交流，并让设计者说出设计意图。教师加以点评。4)、小结

艺术与科学是一对不可分离的孪生兄弟，自古代人们就能认识到将艺术与科学完美的结合。到了我们现在那就更应该注意艺术与科学的结合。所以我希望各位同学，不要只注意科学文化知识的学习，而忽视艺术的学习。

5、教学反思

教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

美术教案课题中国山水画的意境课时 2 总课时数 2 授课时间第3、4周教学目标

情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。

教学重点通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。教学方法

启发法演示法观察法情景创设法教学用具教学课件

板书设计

中国山水画的意境

一、《平沙落雁》

二、《江山如此多娇》

三、《万山红遍》教学过程教学环节

1、导入艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也„„。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。由故事引入。

2、新课

一、分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁„„。在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过„„。屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬„„。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。依画之意境作诗：平地风起愁近秋①，沙飞卷带百花休②。落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。诗的释义：在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风„„秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。

二、《江山如此多娇》磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。《江山如此多娇》付抱石、关山月

三、《万山红遍》红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。万山红遍李可染通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。

3、练习

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？（6）这幅作品给你什么感受？

4、小结通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

5、教学反思

美术教案

课题中国画的形式美课时 2 总课时数 2 授课时间第5、6周

教学目标知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点赏析中国画的笔墨美感。

教学难点中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）教学方法启发法演示法观察法情景创设法教学用具教学课件

板书设计中国画的形式美

一、形象之美

二、笔墨之美

三、色彩之美

四、章法之美教学过程

教学环节教学内容教师活动学生活动

1、导入

1、《万山红遍》的作者是谁？

2、《溪山行旅图》的作者是谁？

3、《江山如此多娇》的作者是谁？复习导入

2、新

课

一、形象之美无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。

二、笔墨之美充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。

三、色彩之美中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。

四、章法之美中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色，款与印的大小、位置、文字也有很多讲究。介绍中国画的形式美。（播放课件欣赏贾又福的《太行丰碑》）欣赏理解中国画的形象美

理解笔墨之美（课件播放潘天寿的《露气》）理解色彩之美（课件播放李可染的《万山红遍》理解章法之美（欣赏扇面、册页、框裱类作品。）观看课件谈自己的感受谈自己的理解了解类型

3、练习1.用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。2.简述欣赏中国画的心得体会。

4、小结通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

5、教学反思

加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

美术教案

课题用电脑画山水画课时 1 总课时数 1 授课时间第7周

教学目标知识目标：学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。能力目标：学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作。情感目标：巩固对中国传统绘画美的认识和理解。教学重点在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。

教学难点如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如何将“滤镜”功能进行合理组合使用。

教学方法启发法演示法观察法情景创设法教学用具教学课件

板书设计用电脑画山水画

一、山水画的构图方法

二、欣赏

三、分析

四、制作步骤

五、电脑山水画欣赏教学过程

教学环节教学内容教师活动学生活动

1、导入由播放山水画作品欣赏导入。播放课件学生欣赏

2、新

课

一、山水画的构图方法 “高远”、“平远”、“深远”是中国古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。

二、欣赏看一看，这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。

1、《游春图》（隋）展子虔 “自山前而窥山后”，采用的“深远”构图法。

2、《雪景寒林图》（宋）范宽 “自山下而仰山颠”，采用的“高远”构图法。

3、《千里江山图》局部（宋）王希孟自近山而望远山”，采用的“平远”构图法。

三、分析分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。不同的山峦，不同的树木，不同的水，营造出不同的意境。两幅画画给人寒冷清寂的感觉。好像听不见城这市的喧嚣，只有风声和雨声。

四、制作步骤电脑“山水画”作品完成效果《梦中的水乡》

1、收集图片

2、选择并截取图片

3、拼合图片

4、合并图层

5、菜单栏---图像--Adjustments--去色

6、菜单栏--滤镜--水彩画

五、电脑山水画欣赏中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。利用“滤镜”功能可以变化出多种效果。利用色彩调节可以营造出不同的意境了解了用电脑画“山水画”的过程和方法，尝试一下用Photoshop软件的图层、滤镜、羽化等功能完成一幅有独特意境的山水画。介绍山水画的构图方法

欣赏作品

分析作品

观看制作步骤学生发表自己的见解学生讨论加深印象

3、练习选择一幅自己喜欢的山水画，参考这幅作品寻找合适的图片素材，运用电脑创作一幅山水画。

4、小结中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法。

5、教学反思

教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。

美术教案

课题陶艺创作课时 2 总课时数 2 授课时间第8、9周

教学目标知识目标：

1、识陶艺是具有实用价值与审美的一门独特的艺术形式。

2、解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史；激发学生民族自豪感。能力目标：

1、初步了解陶艺作品的生产流程，使学生初步了解、掌握泥条成型法等的基本造型方法。

2、分析优秀作品的艺术风格和表现手法。运用陶艺的基本方法，创作一件陶艺作品。情感目标：在了解中国陶瓷艺术在人类文化遗产重要位置，使学生了解陶艺创作与其它艺术门类的关系，并认识到陶艺创作要有创新意识，培养学生创新精神。

教学重点通过讲解、欣赏，使学生初步了解、认识中国的陶瓷艺术，学会基本的泥条盘筑方法，激发学生运用泥土造型，创造自己喜欢的陶艺作品，借以表达个性与情感。

教学难点学习最基本的泥条成型方法，根据自己的构思创作自己喜欢的作品。教学方法启发法演示法观察法情景创设法教学用具教学课件

板书设计陶艺创作

一、中国古代陶瓷作品欣赏

二、制作步骤：

三、现代作品欣赏教学过程

教学环节教学内容教师活动学生活动

1、导入在人类文明的历史长河中，中国陶瓷的发明与创造对人类生活方式起着促进作用。让我们共同走进中国陶瓷的艺术殿堂，领略她的艺术风采。

2、新

课

3、练习

一、中国古代陶瓷作品欣赏教师简单介绍陶瓷的发展，艺术表现手法和美感表达。第二部分：重申陶瓷知识与技能（传承文化）师：通过欣赏是我们了解了传统的陶瓷文化，１、何谓“陶”？何谓“瓷”？生回答：师：通过触摸陶艺，同学们能说出几种成型方法。生：回答教师设问：在我这又一份被打乱的陶艺生产流程的图片，我们边看边想，看看应该怎样正确的排列？同学们讨论一下。师：谁愿意到前边来摆一摆（利用教学课件）生：摆放顺序（到计算机前操作）师：这种排列方法对吗？

二、制作步骤：第一步我们叫它揉泥。第二步做成了基本的形状我们叫成形。第三步在基本形状上添加我们叫装饰。第四步，为了使它更加坚硬要进行烧制。只有经过以上这些环节才能得到一个完整的作品。

三、现代作品欣赏我看出同学们都按耐不住想动手试试，怎样才能在传统的基础上进行创新？这是很多同学在创作中的困惑。看看下面的作品你能从中汲取那些创作灵感——造型、技法、情感抒发？学生观看并思考：我们以竞赛的形式，分为三个队：红队VS黄队VS蓝队。要求：

1、用我们所学过的泥条和泥板成形与装饰方法,小组合作完成一件陶艺作品。

2、作品成型与装饰手法典型、造型新颖、做工工整、全组参与合作。3以文字说明作品的艺术创意。

4、在25分钟完成作品。（注意时间控制）激发学生的民族自豪感。观看教学课件共同总结制作步骤欣赏现代陶瓷作品，加深理解。学生观看与思考。学生活动：讨论

4、小结

1、学生总结：三队中各自自荐一组进行作平与创意展示、学生自己评价作品创意、做工，交流各自的构思，探讨对陶艺的感想。

2、教师总结同学们在欣赏与创作中，感受到了祖国陶瓷艺术的精湛技艺和精美造型及装饰手法。并自己亲手制作自己喜爱的陶艺作品，我相信人类文化宝贵遗产会被你们这一代新的龙的传人发扬光大的。

5、教学反思

教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

美术教案课题明暗与立体表现课时 2 总课时数 2 授课时间第10、11周

教学目标知识目标：了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法，知晓利用明暗色调表现物体立体形象是素描的一种基本方法。运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出有倡议、具有立体感的素描作品。能力目标：通过学习、观察、动手操作，体会明暗与立体表现的关系，增强学生的创新欲望和创作意识，表达自己的情感，张扬自己的个性，提高审美情趣和能力。情感目标：通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的画家和他们作品的艺术价值，能运用以学知识对素描作品进行分析和欣赏。

教学重点如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生观察、创新、设计能力。

教学难点如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生观察、创新、设计能力。

教学方法启发法演示法观察法情景创设法教学用具教学课件

板书设计明暗与立体表现

一、决定物体表面明度的依据：

二、欣赏优秀素描作品

三、创作步骤：教学过程

教学环节教学内容教师活动学生活动

1、导入同学们我们来欣赏几幅作品（播放课件），这几幅是素描作品，想知道素描作品是怎么表现的吗？这节课我们就来了解一下。学生欣赏

2、新

课

（一）、决定物体表面明度的依据：

1、物体与光源的远近，明暗色调不同；

2、光源的强弱，明暗色调不同；

3、观者距物体的远近、感觉不同，明暗色调不同；

4、物体本身的色彩、质地、肌理不同，明暗感觉不同；

5、物体所处的环境不同，明暗色调不同。光与明暗的关系：三大面，五调子

（二）、欣赏优秀素描作品（课件、实物、学生收集），体会明暗色调在表现物体立体感、空间感中的作用。学生通过不同风格作品的分析，说明明暗素描使用的不同材料、不同表现方法及塑造出的不同情境。明暗素描使用的材料：笔、纸、墨水、水彩等

（三）、利用课件、演示、不同技法作品的比较，师生共同分析现代素描的表现、构成的过程和方法，了解多种具有尝新意义的素描表现方法，例如拼帖放、电脑制作等。素描表现技法：

1、基本技法：竖排线、横排线、对角线、随意线、交叉线、斑点、块面等

2、薄涂技法：

3、水墨技法

4、版画技法

5、电脑制作

6、综合技法讨论：还可以有哪些表现技法？

（四）、创作步骤：（教师示范和课件结合）

1、描出一件物体

2、反复叠印，留出空间进行想象、创造

3、完成平面形象的组合、设计

4、运用明暗变化画出空间立体关系

5、修改完善观看课件加深学生的印象欣赏教师做适当的示范，也可让学生动手尝试。让学生亲自辨别激发学生的学习兴趣

3、练习

1、临摹一幅素描作品。

2、写生一幅素描作品。要求：所表现的内容、形式、方法、工具、风格不限，要表达出一定的思想、情感、意境等。

4、小结展示作品，学生自评、互评，提出自己的意见和建议。教师总结。

5、教学反思

利用课件、演示、不同技法作品的比较，师生共同分析现代素描的表现、构成的过程和方法，了解多种具有尝新意义的素描表现方法。

美术教案课题视觉传达的色彩搭配课时 2 总课时数 2 授课时间第12、13周

教学目标知识目标：认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到信息传递情感和表达思想的目的。能力目标：运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。情感目标：通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在，而视觉传达中的色彩能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。教学重点了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。教学难点运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。教学方法启发法演示法观察法情景创设法教学用具教学课件板书设计视觉传达的色彩搭配色彩搭配种类：

一、同种色搭配

二、类似色搭配

三、对比色搭配

四、黑白灰搭配教学过程

教学环节教学内容教师活动学生活动

1、导入

一、组织教学。

二、导入新课：播放音乐

（一）小鸟、溪水声（春的音乐）

（二）配乐诗《山行》请学生谈谈听后脑海里呈现了怎么样的画面，有哪些色彩，并用简单的色块把这种感觉表达出来（学生回答并展示）由音乐导入，激发学生的兴趣。学生想象

2、新课

三、讨论分析：

1、学生之间针对刚才的练习进行评说。

2、多媒体出示图例（三组：分别为色相、纯度、明度对主题）请学生挑选出每组中认为最美的色彩搭配图例，并说明理由。体会视觉传达的色彩搭配中色彩的象征和联想力量。教师与学生一起复习相关色彩知识，如不同的色彩会带给人们怎么样的联想：黄—明快、活泼；深蓝色—宁静、深厚；天蓝色—湛亮明快。

3、四人小组分别从色相、明度、纯度、色性、情感方面来赏析课本P18、19页图例。

4、小组代表回答：你认为视觉传达的色彩搭配应该具有什么特点？

5、教师总结。播放课件教师提示学生（教师巡回指导）培养学生的语言表达能力共同复习色彩知识欣赏理解学生总结

3、练习

四、设计制作。从“秋色”、“生命”两个主题中任选一个，用简单的形象作色彩搭配练习，表达出你独特的色彩感觉。

4、小结

五、总结与展示：

1、教师总结。将学生完成的作品陆续贴在黑板上，或相互传阅分享。

2、学生评论，并评选3—5件优秀作品，且说明理由。

5、教学反思

教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

美术教案课题现代产品设计的色彩搭配课时 1 总课时数 1 授课时间第14周

教学目标知识目标：了解现代产品设计的色彩搭配的基本规律，合理利用多种材料和工具、运用不同的色彩秩序，进行有目的的现代产品设计的色彩搭配的创意、设计和制作活动。能力目标：发展创新意识和创造能力。情感目标：通过学习了解设计和生活的关系，增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。

教学重点现代产品设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调。教学难点如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的艺术情调。

教学方法启发法演示法观察法情景创设法教学用具教学课件

板书设计现代产品设计的色彩搭配现代产品设计的功能

1、使用功能

2、审美功能 a、结构 d、材料 b、形态 e、肌理 c、色彩

教学过程

教学环节教学内容教师活动学生活动

1、导入同学们，当你们选择商品时，标准是：一是选择商品的造型，二是选择色彩，如果这两点中让你选择，哪一个是最重要的？----色彩。所以说色彩在商品设计中占有很重要的地位。这节课我们就来了解一下现代产品的色彩设计。

2、新

课

一、现代产品设计是为满足人们生活需要而创造的物质形态，包括使用功能和审美功能。而实现审美功能则需要运用结构、形态、材料、色彩、肌理、装饰等方面因素，其中色彩是重要的一环。

二、产品设计中色彩搭配是与加工工艺、材料使用、表现处里的合理运用分不开的。

1、探讨现代产品设计的概念及色彩搭配的重要性。

2、拿出现代产品实物，引导学生对身边现代产品的关注，了解什么是现代产品设计？

3、课件展示相同质地的透明玻璃瓶，在装入五彩的液体后，它们变得更加可爱了。是什么原因，使我们改变了对它们最初的认识？学生回答：„„ 生活需求而设计创造的物质形态。它包含使用功能和审美功能。（涉“抵制日货”活动，日货注重现代产品设计的审美功能，爱国主义教育）

4、分析讨论现代产品设计的色彩搭配的特点 a、课件展示现代产品设计色彩搭配图，看看这些图分别在色彩搭配上追求什么？追求一种什么美呢？（图有《夫妻椅》、《军刀》）学生回答：„„ 教师小结：追求和谐，追求个性 b、课件展示现代产品设计色彩搭配图，看看这些图分别在色彩搭配上表现了什么？（图有《蝴蝶状运动鞋》、《跑车》、《电动按摩脚盆》、《空气净化器》教师引导）学生回答：„„ 教师引导、小结：成功的色彩设计应该把色彩的审美性与产品的实用性紧密结合起来，取得高度统一的效果。人类利用色彩的联想（利用课件举例），使色彩的搭配与产品本身的品质、功能、使用范围、环境相适合。

5、探究如何为现代产品设计搭配色彩？ a、衔接《空气净化器》图，问空气净化器用了什么颜色？其色彩有何特点？（更多图片展示，帮助找出特点）学生回答„„ 教师小结：同类色搭配，特点：和谐、温馨、安逸、平静 b、课件图片展示邻近色搭配并分析其特点（邻近色相对来说学生不熟悉，结合色环要适当详讲，多举个例子，让学生理解。）学生回答，教师小结：特点：优雅、含蓄、浪漫 c、课件图片展示对比色搭配并分析其特点（对比色学生比较熟悉，可简略讲，）学生可共同回答，教师小结：特点：热烈、活泼、明快、醒目 d、教师小结：三种现代产品设计的色彩搭配方法。说明色彩的重要性出示课件教师和学生共同探讨展示课件

教师总结对比分析色彩搭配特点观看课件观看课件，分析原因。

共同分析

学生讨论回答师生共同总结

3、练习要求：（选择其一即可）

1、运用老师分发的线描现代产品的图片上色。

2、自主的选择画一种或一组现代产品设计并上色〉（同时在展示课件中一些现代产品设计的色彩搭配图，扩展学生思维。）

4、小结

1、课件显示12色环图，学生动手开始绘制，教师辅导。

2、学生作业贴于黑板上，本人讲解，其他同学评价，并一起为问题找出解决的方法。

3、教师总结。

5、教学反思

通过学习了解设计和生活的关系，增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。现代产品设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调。

美术教案

课题人文奥运课时 1 总课时数 1 授课时间第15周

教学目标知识目标：通过本课的学习，了解奥林匹克蕴涵的深而广的人文精神，了解奥林匹克与美术的关系。能力目标：培养学生的思维能、设计能力、创新能力。情感目标：爱国主义的培养；体育运动与人类生活的关系；对事业的追求和拼搏精神。

教学重点奥林匹克运动中蕴涵的丰富的人文精神。

教学难点本课是通过对奥林匹克运动丰富人文内涵的深入了解和探究获得丰富内心感受的新型课，因此调动学生研究热情和学习兴趣是本课的难点。教学方法启发法演示法观察法情景创设法教学用具教学课件

板书设计人文奥运

一、奥运知识

二、奥运纪念品

教学过程

教学环节教学内容教师活动学生活动

1、导入在学新课之前老师请同学们欣赏一首歌曲----《手拉手》。在欣赏的同时同学们想一想，这首歌曲是为什么活动而写的？对，奥运会，这首歌是1988年在汉城举办的第24届奥运会的主题歌，歌名是《手拉手》。同学们知道北京将在2008年举办奥运会，届时我们都将以主人翁的态度去迎接他，可是你对奥运会究竟了解多少呢？今天就请同学们跟随老师一起走入奥运会的历史。播放课件----《手拉手》学生回答---奥运会

2、新课这堂课我们就从奥运的历史、奥运的精神以及2008北京奥运这三方面来共同认识了解这经久不衰的奥运。

一、奥运历史奥运历史就是人类不断发展与前行的历史，它分为古奥运会和现代奥运会。古奥运会是指从公元前776年古希腊的第一届奥林匹克运动会开始，每4年一届，共举办了293届，历时1169年，经过了产生、发展和衰落的几个阶段。古奥运会是人类体育文化宝库中一颗明珠，为后人留下了许多宝贵的文化遗产，如：公元六世纪的酒罐就记录了摔跤比赛与公证执法的裁判，古希腊为传扬奥运精神与运动，把运动员形象绘于陶罐上，以及古希腊名雕塑家米隆所做的尽显运动员风彩而闻名全球的“掷铁饼者”。从古奥运会竞技会场遗址我们也可以看得出来古奥运的宏大规模与辉煌场面。

1、想一想，古奥运会为人类留下了那些宝贵的文化遗产？古代奥运会虽然衰亡了，但它给人类社会留下了宝贵的文化财富，具体表现在：

1、积累了丰富的体育教育经验

2、在体育的理论和实践上留下了宝贵财富。

3、形成了一种价值体系——“奥林匹克精神” 古代奥运会谋求和倡导的和平与友谊精神，拼搏奋进精神，追求人体美的精神，给人类社会留下了宝贵的文化财富，对现代体育的发展具有深远的意义。

2、介绍现代奥林匹克运动创始人是法国教育家顾拜旦，1896年4月第一届现代奥运会在雅典举行，标志着奥林匹克运动的正式诞生，从此解开了人类文明史上又一页新篇章。奥林匹克标志的含义：由五个奥林匹克环组成的图案。五环自左至右互相套接，颜色分别为蓝、黄、黑、绿、红。上面是蓝黑红三环，下面是黄绿二环。整个标志形成一个底部小的规则梯形，奥林匹克标志在使用中也可以是单色的，奥林匹克标志的五个环象征着五大洲的团结，以及全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友谊的精神在奥运会上相聚，充分体现奥林匹克运动的团结精神。以下是那些奥运项目的徽标？国际曲棍球联合会会标、国际帆船联合会会标、国际柔道联合会会标

二、奥运精神

1、说一说，你所知道的奥运格言有哪些？和平、友谊、进步更快、更高、更强重要在于参与，不在取胜绿色奥运，科技奥运，人文奥运

2、请思考一下：在艺术作品中如何体现这些奥运精神？（1）抓住人物特定外貌反应奥运精神。（2）通过增进友谊、交流技艺体现奥运精神。（3）抓住敢于拼搏、不断进取精神体现奥运精神。

三、2008北京奥运以上我们对奥运会的发展历史作了一个简单的了解，接下来让我们一起回顾一下中国在奥运会历史上的成就。你知道吗？

1、中国从什么时候起参加了奥运会？ 1932年7月30日，第十届奥运会在美国洛杉矶举行，中国第一次参加奥运会，唯一参加比赛的是短跑运动员刘长春。

2、中国曾参加过多少届奥运会？共10届，分别是:1932年10届、1936年11届 1948年14届、1952年15届 1984年23届、1988年24届 1992年25届、1996年26届 2000年27届、2004年28届

3、是谁打破了奥运金牌0的记录？许海峰，1984年在第23届奥运会上以566环的成绩夺得自选枪慢射冠军，成为本届奥运会上第一枚金牌获得者，这也是奥运会历史上中国运动员夺得的第一枚金牌。4、2008年，在北京举办的是第几届奥运会？ 29届。5、2008年，奥运会的主题是什么？吉祥物是什么？主题:绿色奥运，科技奥运，人文奥运。含义是：体现环保意识的绿色奥运，体现尖端科学的科技奥运，体现东西方文化交流的人文奥运。口号：同一个世界，同一个梦想。申奥口号：新北京，新奥运。吉祥物：是福娃。贝贝、晶晶、欢欢、莹莹、妮妮。

6、在奥运盛会中，哪些方面运用了美术设计？奥运火炬、奥运奖牌、奥运标志、奥运体育场馆设计等。

7、播放视频通过以上的学习，我想同学们对奥运已经有所了解，接下来让我们一起重温2008年北京申奥成功的历史瞬间。（播放视频）看完这段视频，我想同学们心情一定非常激动，我国申办奥运成功，举国上下共同欢庆，让我们带着这份激动的心情来完成这样一道题：想一想，我们能为2008年的奥运会做些什么？课件出示《陶罐图片》、《掷铁饼者》、《奥运会竞技场遗址》。提出问题。介绍现代奥运会的创始人、奥运标志及含义。通过问答的方式让学生了解奥运的精神。培养学生语言组织概括能力，和对奥运知识的搜集。

学生通过观察加深对奥运历史的理解。

学生思考并回答。加深学生对奥运标志的理解。通过课前学生搜集奥运方面的知识，体会奥运精神。通过2008北京奥运让学生知道我们将以主人翁的精神去迎接奥运会。

3、练习想一想，我们能为2008年的奥运会做些什么？

4、小结的确，奥林匹克运动构成了现代社会所特有的体育文化景观，以其特有的文化魅力愉悦人们的身心，更以其强烈的人文精神催人奋进，生生不息。让我们用嘹亮的歌声为祖国富强而歌唱，为奥运健儿而喝彩，愿他们在奥运会上为我们的祖国争光、添彩！

美术教案

课题体育题材美术作品与纪念品课时 1 总课时数 1 授课时间第16周

教学目标知识目标：了解美术创作的一般形式。用语言评述一下所欣赏的作品，提高语言表达能力。能力目标：能够自由选择材料，确定形式，设计一件艺术品并加以装潢，使其更完整、更精美、更正规。情感目标：学会传递情感，关心身边的校园活动，关心他人。从体育美术作品中汲取精神力量。养成认真、精细的完成制作的学习态度。

教学重点设计一件小艺术品，用色彩和形象表情达意。教学难点要在作品中体现体育精神。

教学方法启发法演示法观察法情景创设法教学用具教学课件

板书设计体育题材美术作品与纪念品

一、欣赏

二、体育题材的美术作品与纪念品设计方法教学过程

教学环节教学内容教师活动学生活动

1、导入运动场上充满了各种各样的美:强者有强者的美,弱者也有弱者的美,勇者有勇者的美,成功者有成功的美,失败者也有失败的美...强者是运动场上的亮点,他们以力量、速度和无比坚定的信念来实践“更快、更高、更强”的奥运精神。现在请同学们想一想，能不能用美术作品来表现奥运精神？怎么去表现？生：绘画、雕塑、工艺品、„ 总结：同学们谈得很好，美术作品有多种形式可以表现体育精神。今天我们就共同来了解了解怎样去表现。（出示课题）

2、新课

一、课件展示体育题材的美术作品与纪念品师生共同赏析课件中的作品，分析美术与体育的关系，以及作品与体育精神、情感表达的契合点。学生讨论怎样在作品中体现体育精神？

二、体育题材的美术作品与纪念品设计方法

1、根据摄影图片完成绘画作品如单色版画、套色版画、水粉画、彩色纸拼贴

2、设计吉祥物课件展示各个国家的奥运会吉祥物

3、设计广告招贴分析课本中的奥运招贴（复习招贴画的设计方法）

4、设计纪念品分析课本中的四组学生作业（扑克设计、邮票设计„）

三、学生畅谈设计构想观看课件。观看课件，加深学生的印象。

教师巡视辅导，帮助学生解决设计上的困难，展示一些创意好的草图。学生讨论。由学生合作完成。

3、练习

四、设计制作：为2008年北京奥运会设计纪念品设计制作由同桌的两位同学合作完成，可以采用绘画的形式，也可以采用彩色纸拼帖的形式。课件展示为学生提供的参考资料（运动项目的标志、球类、器械、运动姿态„）

4、小结组织学生讲评。由学生评出最优秀的作品，请设计者向全体同学宣讲自己的创作意图。

5、教学反思

奥林匹克运动中蕴涵的丰富的人文精神。

本课是通过对奥林匹克运动丰富人文内涵的深入了解和探究获得丰富内心感受的新型课，因此调动学生研究热情和学习兴趣是本课的难点。

美术教案课题走进象形文字课时 1 总课时数 1 授课时间第17周

教材分析：

本节课选自上教版八年级艺术教材《感受古老文明》单元内容，属于艺术与文化的学习范畴，内容涉及到文字的起源、书法艺术的启蒙和古人对自然生活的认知方式、思维观念等内容。在此之前，上完这节课感觉像历史课、语文课或色彩构成的内容，学生完成作业以后，还是不明白象形文字的魅力体现在哪里？体会不到古人造字的方式和智慧。学校教育中学习中关于汉字的文化课程不是很完整，比如我们的语文教学中汉字只当做使用的符号，很少涉及文字创造所反映人的认知思维方式和文化观念，于是重新构建课程内容，主要包括象形文字的美感体验和造字方法的学习。让学生通过艺术的形式感受象形文字的文化价值。从象形文字中感受古人造字的智慧，领会古人模仿自然、崇拜自然、与自然和谐相处的思想，认同和尊重中华民族传统文化。整节课分为意美——形美——创美三个环节。在“意美“环节，设计了“古字旧事”活动，第一步是“‘和’字

故事”。选择北京奥运会开幕式“和”字舞图片，讲述“和”字的来历和造字方法，启发学生联系现实生活，理解“和”字的人文涵义和现实意义。第二步是“猜字游戏”，由学生表演文字表达的意义，其他学生猜一猜是什么字，其意图是亲身体验古人造字的思维观念和方法。

在“形美“环节，设计了“古字舞影”活动。第一步是“肢体体验”。播放艺术家黄豆豆的舞蹈作品《甲骨随想》，学生模仿其中的一个动作或片段，体会文字的线条和结构与舞蹈语言的互通性。第二步是“美感配对”，在肢体体验的基础上获得美感感受并选出最恰当的词。这一环节重在发展学生的艺术通感能力。在“创美“环节，设计了“今人新语”活动。第一步是“案例欣赏”。选择北京奥运会会徽和上海世博会会徽的案例来说明古文字在现代社会中的应用价值和文化价值；选择艺术家徐冰的作品《会飞的鸟》和《地书》系列，启发学生运用古人的造字方法表达现代观念的文本艺术。第二步是“文字创意”活动，根据古文字面临现代语境的变化,将古文字进行再设计,其意图是将传统文化与现实生活结合起来，传承与创新。学情分析: 首先，初二年级的学生有强烈的善于与他人合作学习的意识。因此在教学活动“肢体表演”和“猜字游戏”环节中，通过小组的合作亲身体验文字游戏活动，充分发挥与他人协作的能力，让学生在合作学习的活动中理解文字的意美和形美。其次，初二年级的学生抽象思维和理性思维逐渐增强。在选择象

形文字的学习资源时，选择了一部分与学生生活经验和社会经验想联系的会意字，如“好”、“富”、“家”等字。初二年级的学生正是人生观和价值观趋于成熟阶段，选择这样一些富于时代气息的文字，能够形成学生正确的价值观。最后，初二年级的学生自我意识强烈，善于表达自己的个性。站在古人的肩膀上进行文字创意活动，能够激发学生的创新意识，学生能够在造字的活动中发现自己的个性和价值，体会设计文字带来的成就感。教学目标：知识与技能：

了解象形和会意的造字方法，理解文字与人类生活的关系，学会从象形文字中捕捉象形意趣，进行现代文字创意活动。过程与方法：

通过小组的合作、讨论、对话、表演、模仿等形式，感受象形文字的美感以及在美术、舞蹈艺术形式中艺术要素的互通关系。情感、态度与价值观：

能够积极地参与文字体验活动和现代文字创意活动，能进一步探究古文字的兴趣，具有尊重和认同民族传统文化的情感。

教学重点：感受并发现象形文字的审美价值和文化特征

教学难点：象形文字中象形意趣的捕捉，以及在现代文字创意中的运用

教学过程

导入摸石头进教室触摸石头，体验感受

设置教学环境

一、古字旧事  呈现北京奥运会开幕式演出《活字舞》图片，思考为什么选择了“和”字？  教师用实物演示“和”字的演变过程并感受字意美。

 造字游戏体验：每组根据字意进行情景表演，其他同学画一画猜一猜是什么字。

（“结绳”评价：猜对一个字打一个结）

学生欣赏图片，思考、理解象形文字的产生过程。欣赏作品理解作品内涵，学生表演、画字并猜字。

•联系现实生活，理解“和”字的来历和现实意义。•实物演示，直观地了解汉字与文化的关系。•动作模仿，亲身体验古人造字的思维观念。

•用古人“结绳记事” 形式进行过程性评价，呼应主题内容。

二、古字舞影

 感受象形文字的形美：线条和结构。

 播放舞蹈艺术家黄豆豆的《甲骨随想》，感受甲骨文的线条、结构与舞蹈动作的关系，体会甲骨文的的形美。

 动作语言体验：模仿舞蹈动作，讨论并说出甲骨文线条韵味和结构的美感。 拓展练习：小组讨论并派代表选择合适的形容词搭配。

线条—苍劲瘦硬（浑厚圆滑）

结构—曲直照应（流畅潇洒）（“结绳”评价：搭配正确打一个结）学生欣赏、思考

学生尝试用身体模仿，体验线条的韵味与肢体语言的关系。小组讨论并派一名代表进行形容词搭配，其他同学补充并修正。•探究古文字与舞蹈语言的互通性。•体现综合式艺术教学的原则。•从感性认知上升到理性认知的原则。•通过模仿实践并讨论获得美感体验。

三、今人新语

 展示徐冰作品《地书》、奥运会会徽和世博会会徽。

 作业：借鉴古人造字的方法（象形或会意）根据我们对自然、社会的认知，创作现代版象形文字。要求有象形意趣，意美形美。任选一个字：如当代“女”、好”、“美”、“家”、“福”、“富”字等。

根据造字方法，自选一个字，个人完成或小组合作完成。•将传统文化与现实生活结合起来，传承创新。•合作学习提升小组的协作能力。

展示作品并评价：

 过程性评价：小组统计“结”数——评价小组学习的参与程度和协作能力。 作品评价：基础层面：字意明确形象简洁

个性层面：字意深刻形美意美

小组拿出绳子统计结数

学生展示自己的作品并说明构思

自我反思：

本节课围绕“艺术与文化”这个主题，将文字的文化性、艺术性与教学环境的优化统一起来，在情景体验活动中感受文字文化的魅力和价值，将学生引领到最佳的学习状态，激发了学生的艺术潜能和创造性。因此，艺术教学的设计更应该注重教学环境的营造，将传统与现代结合起来，课程内容与学生的生活紧密结合起来，才会调动学生主动学习、合作学习和探究学习。

美术教案课题古雅端严----小篆书写指导课时 1 总课时数 1 授课时间第18周教学目标：

一、知识与技能目标：

1、了解秦代小篆的风格特征

2、掌握秦代小篆的笔法、结构的基本书写技巧

二、过程与方法目标：

1、通过对小篆风格特征的分析，以及对其他同学作品的分析，了解对书法作品进行鉴赏分析的基本方法。

2、通过课堂临摹练习，掌握毛笔书法学习的基本临摹方法。

3、通过互评及相互交流，培养协作沟通能力。

三、情感价值观目标：

1、通过对篆书知识的了解提高对中国传统文化的认同感，增强民族自豪感。

2、感受练习书法对心灵的净化作用，帮助完善自己的人格。

3、提高审美情趣。

教学重点：小篆的风格特征、小篆的结构特点。

教学难点：小篆的结构特点、小篆的基本书写技巧、学生对书法作品的评价方法。教学方法：讲授、设问、启发、示范、交流、讨论、协作课前准备：教师准备：多媒体教学设备、教学课件、教材、毛笔、毛边纸、墨汁、例字挂图学生准备：教材、毛笔、墨汁、毛边纸教学过程：

一、导入：

师：首先我们来看两一些图案！展示幻灯片，这些是什么？

（学生回答）

师：对！这是大家非常熟悉的2008年北京奥运会的会徽和35个运动项目的图标，这套图徽被公认为世界奥运史上最有特色的图徽，大家认为它们的特色体现在哪？

（学生回答）

师：对！大家看！这枚会徽的主题部分是一枚篆刻的中国印章的形式，而这些图标则是以小篆的圆转流畅的笔画线条为表现形式，融合了大篆的象形意趣和现代图案的简化特征而设计出来的。中国篆书这种目前还在被广泛使用的世界上最古老的文字，现在已经成为中国传统文化最具特色的代表形式之一。今天我们就一起走近中国篆书中另一个种类---小篆，并以秦代小篆为例，体验一下小篆的书写要领。（展示幻灯片----课题）

二、新课

（一）小篆的风格特征

师：首先我们通过一段视频了解一下秦代小篆的产生的一些基本情况，（播放视频）

师：刚才视频当中告诉了我们秦代小篆的产生根源的历史背景，概括说就是秦代统治者为了巩固其统治，推行书同文的政策产物。并且视频中还为我们介绍了一位秦代小篆的代表书家-----李斯。下面我们就以秦代小篆的重要代表《峄山刻石》上的字为例，分析一下秦篆的格特征。（展示幻灯片）

师：这里有一组词语，请大家结合图片分析一下，（贴出词语挂图，词语分别为：古雅、雄浑、端庄、严谨、率意、奔放、劲健）你觉得哪个词语比较符合小篆的风格特征？

（学生回答）师引导

师总结：很好！刚才大家的选择出的这些个词语，已经概括了小篆的风格特征，我们可以把它归纳为“古雅端严、秀劲挺拔”这样八个字。（展示幻灯片）

师：法国著名思想家罗曼罗兰说过：一件能够永存的艺术作品，都是有它的时代的本质铸造的。那么同学们想一想秦代小篆的这种风格，跟当时的时代本质或者说时代背景、推行制定它的秦帝国的统治者的精神意志有没有什么关系？又体现在哪？（学生回答）

师总结：对秦代统一六国后，推行了一些列统一政策，可见秦统治者当时最强烈的政治愿望是什么？是统一、是秩序，所以，我们可以看出秦小篆的这种严谨端庄，秩序井然的风格特征其实也是跟当时统治者的政治愿望的非常吻合的。

（二）小篆的笔法特征：

师：好，了解了小篆的风格特征，那么下面我们就进一步了解一下小篆的书写要领，那么我们先来了解一下小篆的笔法特征，首先我们一起来看两个秦篆的例字，（展示幻灯片）请问同学们！你们觉得秦篆的笔画特征跟我们今天非常熟悉的楷书有什么区别？

（学生回答）

师：对！秦代小篆的笔画相对比较单纯，每个字都是用一些两端圆润、中段均匀流畅的直线、弧线拼接组合而成！下面我们来回顾一下前一节课我们曾经做过的基本笔法练习，当时我们做的线条练习的要领是什么？（学生回答）

师：对！就是逆锋起笔、中锋行笔、回锋收笔，这有这样才能写出两端含蓄、中断均匀流畅的笔画线条，其实这就是小篆的最主要的笔法特征，我们这里总结出八个字的要领“中锋行笔、藏起藏收”（展示幻灯片）

（三）小篆的结构特征

师：了解了小篆的基本笔法，下面我们来了解一下秦代小篆的结构特征，下面我们先通过几张图片来看看一下小篆字形给我们的总体印象（展示幻灯片）大家觉得小篆跟隶书、楷书比较，在每个字形的整体轮廓上有什么区别？（引导学生回答）

师：对小篆的字形以窄长为主，好！这就是小篆的第一个结构特点—形体修长。（展示幻灯片）

师：下面我再请同学们看几个字，（悬挂4个“帝”字的不同写法挂图）请同学们看一下，哪一个规范？（学生回答）

师：对！第一个比较规范，那么下面大家就以第一个字为范例，对比分析一下后面的三个字各有什么不足之处？

（引导学生进行分析并鼓励学生发表见解）

师根据学生对每个字的分析，依次得出小篆的另外三个结构特点：上紧下松、布白均匀、横平竖直（依次幻灯片展示）

（四）临摹练习：

师：通过上面的分析，我们从理论上了解了秦代小篆的笔法和结构特征，下面就请同学们打开课本18页，在这一节课所列举的例字自己任选4—6个自己喜欢的字进行临摹练习，要求尽量做到笔法到位、结构准确。（展示幻灯片）

（学生进行临摹练习）师进行巡视指导。

师：下面请大家停下来，同桌的同学之间把自己写的字进行交换，相互听一下同学对你的评价。并请同学们在对对方的字进行给评价的时候从我们今天学习过得笔法和结构两方面进行分析！（学生相互交换进行评价）

师：好！下面咱们按照教室的桌子的分布，每相连的三张桌子为一个大组，全班共分为三个大组，请同学们进行大组间的交流、观摩、互评，并最终推选出你们最有代表性的一张进行全班展示。

（学生离开自己的座位进行走动观摩交流）

师：好！大家的交流进行的非常充分，下面请每个大组选出代表作品上交。师把推荐上来的三张作品贴于白板上，引导并鼓励学生发表自己的看法或评价。（学生进行发言）

师总结：刚才这几位同学的分析的很好！指出了被展示的同学写的字的长处和和存在的不足之处，这些不足也是我们同学们目前最容易出现的问题，我们在了解了小篆的基本书写要领后，还要进行反复地练习才能达到更好地效果，同学们能在这么短的时间内就能基本掌握了秦代小篆的基本要领和风格特征，已经是非常难得了。

（五）拓展

师：通过刚才的对小篆的临摹体验，请问同学们，你们觉得要写好小篆这种风格的书体，你在练习的过程中要保持一种什么样的心态才能写好？是饱含激情的还是心平气和的？（学生回答）

师：对！要心平气和的心态！对于你们这个年龄阶段的同学来讲，生活、学习中你们不缺少激情，但是往往有些同学却缺乏一种心平气和的心态，这样是会对学习产生非常不良的影响，所以，当你心浮气躁的时候，去练习一下小篆，这样会是你的身心逐渐得到放松，情绪得到调整，慢慢的你会发现自己的对情绪的驾驭能力增强了，你的气质也逐渐变的优雅起来，那就自然对你的生活、学习都会有非常好的影响作用。课后反思

这节课我们从风格特征到基本书写技巧对秦代小篆进行了分析和体验，学习小篆既是帮助我们了解我国传统文化的一把钥匙，同时也是为我们以后学习其他书体打下一个良好的基础；初次之外，在练习小篆的过程中，我们一定还能感受到更多意想不到的收获，所以学习小篆多我们有非常重要的意义，希望同学们能喜欢篆书，并努力写好篆书！（展示幻灯片）

第五篇：人美版八年级美术下册全册教案

人美版八年级美术下册全册教案

一、敦煌莫高窟

第1 课时

第1周二、艺术与科学

第 2课时

第2周三、中国山水画的意境

第 3课时

第3周

四、中国山水画的意境

第 4 课时

第4 周

五、中国画的形式美

第 5课时

第5 周

六、中国画的形式美

第 6 课时

第6 周

七、用电脑画山水画

第 7 课时

第 7 周

八、陶艺创作

第 8 课时

第 8 周

九、陶艺创作

第 9 课时

第 9 周

十、明暗与立体表现

第10课时

第10 周

十一、明暗与立体表现

第11课时

第11周十二、视觉传达的色彩搭配

第12课时

第12周十三、视觉传达的色彩搭配

第13课时

第13周十四、现代产品设计的色彩搭配

第14课时

第14周十五、人文奥运

第15课时

第15周十六、体育题材美术作品与纪念品

第16课时

第16周

十七、体育场馆设计

第17课时

第17周十八、我们身边的体育活动

第18课时

第18周十九、艺术品的收藏和拍卖

第19课时

第19周美

术

教

案

课题敦煌莫高窟课时 1 总课时数 1 授课时间

第一周教学目标

知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。

能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。

情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。

教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。

教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。

教学方法:启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具:教学课件

板书设计

敦煌莫高窟

一、简介

二、内容

教学过程

教学环节

1、导入

同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？生：《千手观音》。师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。师：能谈谈你欣赏后的感受吗？生：把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。由提问导入，播放《千手观音》的录像，启发学生的兴趣。学生观看录像。

2、新课

1）、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》

师：哪位同学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。

生：一位同学讲述《九色鹿》的美丽传说。

师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让我们一同来回顾敦煌的历史。（放课件[昔日繁华]）

生：介绍收集的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。2）、播放课件[佛的世界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。例如：彩塑年代图片

艺术特征（学生总结）北凉第275窟交脚弥勒隋第419窟菩萨阿难像唐第158窟涅盘像壁画佛传故事第329窟乘象入胎本生故事第257窟鹿王本生、尸毗王本生因缘故事第285窟五百强盗成佛经变故事第148窟弥勒下生第217窟观无量寿佛

学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。总结：敦煌壁画以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐观的情调。3）、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。播放课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比较。学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。师总结：唐代社会的繁荣成就了艺术上的繁荣。学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术，感受到各个历史时期的审美追求和时代精神。4）、播放课件[百年蒙羞藏经洞]）教师简述藏经洞的发现与被盗经过。（课件展示：藏经洞的被盗文物及偷盗者名单、图片。学生描述1900年的中国社会，思考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。

教师总结：培养学生的语言表达能里，培养学生自主学习、团结协作的能力

4、小结

5、教学反思

美

术

教

案

课题艺术与科学课时 1 总课时数 1 授课时间

第2周

教

学

目

标知识目标：能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用。能力目标：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计图稿。情感目标：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱；认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。

教学重点艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。

教学难点艺术对科学的促进作用。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板书设计

艺术与科学

一、艺术与科学

二、分析作品

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入

1、播放汽车视频(多媒体课件展示)

2、回顾汽车的发展史。（提问：看了上述图片，你获得了什么信息呢？）引出本课的课题《艺术与科学》缓解学生紧张心理，调动学生积极性。

观看课件

2、新课

一、艺术与科学概念

1、艺术：艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感。（美观、愉悦、舒适）

2、科学：科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展的规律。（实用、合理、便利）

二、分析实例：欣赏图片进一步感受艺术与科学的完美结合1、长信宫灯

请同学们自由发言，说一说长信宫灯美在什么地方？(神态、动作、色彩、造型)

2、安济桥教师实验，使学生更直观感受到拱形桥设计的科学性。

3、蒙娜莉莎利用光学原理和油性原料进行绘画，逼真生动。（体现在绘画中也需要科学合理的安排）

三、小组讨论总结艺术与科学的关系。艺术与科学的关系: 艺术与科学总是相辅相成，不可分割，互相促进，不断融合，协调发展。

了解艺术对与科学的概念结合实例进行分析

引导学生，师生共同说出长信宫灯的科学性。

学生加深理解

3、练习

1)、以小组为单位，请同学认真思考。把刚才提到的设计不合理的例子重新设计。（例如：班级的桌子、椅子等）

2)、利用手绘线条的方法进行绘画。

3)、将设计的作品在全班交流，并让设计者说出设计意图。教师加以点评。

4)、小结

5、教学反思

美

术

教

案

课题中国山水画的意境课时 2 总课时数 2 授课时间

第3、4周教

学

目

标

情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。

教学重点通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

教学方法

启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板

书

设

计

中国山水画的意境

一、《平沙落雁》

二、《江山如此多娇》

三、《万山红遍》

教

学

过

程

教学环节

激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。

由故事引入。

2、新课

二、《江山如此多娇》磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。《江山如此多娇》付抱石、关山月

三、《万山红遍》红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。万山红遍李可染

通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。

3、练习

4、小结

5、教学反思

美

术

教

案

课题中国画的形式美课时 2 总课时数 2 授课时间

第5、6周

教

学

目

标知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点赏析中国画的笔墨美感。

教学难点中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板

书

设

计

中国画的形式美

一、形象之美

二、笔墨之美

三、色彩之美

四、章法之美

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入

1、《万山红遍》的作者是谁？

2、《溪山行旅图》的作者是谁？

3、《江山如此多娇》的作者是谁？复习导入

2、新

课

一、形象之美

欣赏理解中国画的形象美

理解笔墨之美（课件播放潘天寿的《露气》）

理解色彩之美（课件播放李可染的《万山红遍》

理解章法之美（欣赏扇面、册页、框裱类作品。）

观看课件

谈自己的感受

谈自己的理解

了解类型

3、练习

1.用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。2.简述欣赏中国画的心得体会。

4、小结

5、教学反思

美

术

教

案

课题用电脑画山水画课时 1 总课时数 1 授课时间

第7周

教学目标知识目标：学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。能力目标：学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作。情感目标：巩固对中国传统绘画美的认识和理解。

教学重点在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。

教学难点如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如何将“滤镜”功能进行合理组合使用。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板

书

设

计

用电脑画山水画

一、山水画的构图方法

二、欣赏

三、分析

四、制作步骤

五、电脑山水画欣赏

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入由播放山水画作品欣赏导入。播放课件学生欣赏

2、新

课

一、山水画的构图方法 “高远”、“平远”、“深远”是中国古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。

二、欣赏看一看，这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。

1、《游春图》（隋）展子虔 “自山前而窥山后”，采用的“深远”构图法。

2、《雪景寒林图》（宋）范宽 “自山下而仰山颠”，采用的“高远”构图法。

3、《千里江山图》局部（宋）王希孟自近山而望远山”，采用的“平远”构图法。

四、制作步骤电脑“山水画”作品完成效果

《梦中的水乡》

1、收集图片

2、选择并截取图片

3、拼合图片

4、合并图层

5、菜单栏---图像--Adjustments--去色

6、菜单栏--滤镜--水彩画

欣赏作品

分析作品

观看制作步骤

学生发表自己的见解

学生讨论

加深印象

3、练习

选择一幅自己喜欢的山水画，参考这幅作品寻找合适的图片素材，运用电脑创作一幅山水画。

4、小结

中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法。

5、教学反思

美

术

教

案

课题陶艺创作课时 2 总课时数 2 授课时间

第8、9周

教

学

目

标知识目标：

1、识陶艺是具有实用价值与审美的一门独特的艺术形式。

2、解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史；激发学生民族自豪感。能力目标：

1、初步了解陶艺作品的生产流程，使学生初步了解、掌握泥条成型法等的基本造型方法。

2、分析优秀作品的艺术风格和表现手法。运用陶艺的基本方法，创作一件陶艺作品。情感目标：

在了解中国陶瓷艺术在人类文化遗产重要位置，使学生了解陶艺创作与其它艺术门类的关系，并认识到陶艺创作要有创新意识，培养学生创新精神。

教学难点学习最基本的泥条成型方法，根据自己的构思创作自己喜欢的作品。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板

书

设

计

陶艺创作

一、中国古代陶瓷作品欣赏

二、制作步骤：

三、现代作品欣赏

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入在人类文明的历史长河中，中国陶瓷的发明与创造对人类生活方式起着促进作用。让我们共同走进中国陶瓷的艺术殿堂，领略她的艺术风采。

2、新

课

3、练习

1、用我们所学过的泥条和泥板成形与装饰方法,小组合作完成一件陶艺作品。

2、作品成型与装饰手法典型、造型新颖、做工工整、全组参与合作。3以文字说明作品的艺术创意。

4、在25分钟完成作品。（注意时间控制）激发学生的民族自豪感。

观看教学课件

共同总结制作步骤

欣赏现代陶瓷作品，加深理解。学生观看与思考。

学生活动：讨论

4、小结

1、学生总结：三队中各自自荐一组进行作平与创意展示、学生自己评价作品创意、做工，交流各自的构思，探讨对陶艺的感想。

5、教学反思

美

术

教

案

课题明暗与立体表现课时 2 总课时数 2 授课时间

第10、11周

教

学

目

标知识目标：了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法，知晓利用明暗色调表现物体立体形象是素描的一种基本方法。运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出有倡议、具有立体感的素描作品。能力目标：通过学习、观察、动手操作，体会明暗与立体表现的关系，增强学生的创新欲望和创作意识，表达自己的情感，张扬自己的个性，提高审美情趣和能力。情感目标：通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的画家和他们作品的艺术价值，能运用以学知识对素描作品进行分析和欣赏。

教学重点如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生观察、创新、设计能力。

教学难点如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生观察、创新、设计能力。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板书设计

明暗与立体表现

一、决定物体表面明度的依据：

二、欣赏优秀素描作品

三、创作步骤：

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入同学们我们来欣赏几幅作品（播放课件），这几幅是素描作品，想知道素描作品是怎么表现的吗？这节课我们就来了解一下。学生欣赏

2、新

课

（一）、决定物体表面明度的依据：

1、物体与光源的远近，明暗色调不同；

2、光源的强弱，明暗色调不同；

3、观者距物体的远近、感觉不同，明暗色调不同；

4、物体本身的色彩、质地、肌理不同，明暗感觉不同；

5、物体所处的环境不同，明暗色调不同。光与明暗的关系：三大面，五调子

1、基本技法：竖排线、横排线、对角线、随意线、交叉线、斑点、块面等

2、薄涂技法：

3、水墨技法

4、版画技法

5、电脑制作

6、综合技法讨论：还可以有哪些表现技法？

（四）、创作步骤：（教师示范和课件结合）

1、描出一件物体

2、反复叠印，留出空间进行想象、创造

3、完成平面形象的组合、设计

4、运用明暗变化画出空间立体关系

5、修改完善观看课件加深学生的印象

欣赏

教师做适当的示范，也可让学生动手尝试。

让学生亲自辨别

激发学生的学习兴趣

3、练习

1、临摹一幅素描作品。

2、写生一幅素描作品。要求：所表现的内容、形式、方法、工具、风格不限，要表达出一定的思想、情感、意境等。

4、小结

展示作品，学生自评、互评，提出自己的意见和建议。教师总结。

5、教学反思

美

术

教

案

课题视觉传达的色彩搭配课时 2 总课时数 2 授课时间

第12、13周

教

学

目

标知识目标：认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到信息传递情感和表达思想的目的。能力目标：运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。情感目标：通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在，而视觉传达中的色彩能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。

教学重点了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。教学难点运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板

书

设

计

视觉传达的色彩搭配

色彩搭配种类：

一、同种色搭配

二、类似色搭配

三、对比色搭配

四、黑白灰搭配

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入

一、组织教学。

二、导入新课：播放音乐

（一）小鸟、溪水声（春的音乐）

2、新课

三、讨论分析：

1、学生之间针对刚才的练习进行评说。

3、四人小组分别从色相、明度、纯度、色性、情感方面来赏析课本P18、19页图例。

4、小组代表回答：你认为视觉传达的色彩搭配应该具有什么特点？

5、教师总结。

播放课件

教师提示学生

（教师巡回指导）

培养学生的语言表达能力

共同复习色彩知识

欣赏理解

学生总结

3、练习

四、设计制作。从“秋色”、“生命”两个主题中任选一个，用简单的形象作色彩搭配练习，表达出你独特的色彩感觉。

4、小结

五、总结与展示：

1、教师总结。将学生完成的作品陆续贴在黑板上，或相互传阅分享。

2、学生评论，并评选3—5件优秀作品，且说明理由。

5、教学反思

美

术

教

案

课题现代产品设计的色彩搭配课时 1 总课时数 1 授课时间

第14周

教

学

目

标知识目标：了解现代产品设计的色彩搭配的基本规律，合理利用多种材料和工具、运用不同的色彩秩序，进行有目的的现代产品设计的色彩搭配的创意、设计和制作活动。能力目标：发展创新意识和创造能力。情感目标：通过学习了解设计和生活的关系，增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。

教学重点现代产品设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调。

教学难点如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的艺术情调。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板

书

设

计

现代产品设计的色彩搭配

现代产品设计的功能

1、使用功能

2、审美功能

a、结构

d、材料

b、形态

e、肌理

c、色彩

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

2、新

课

二、产品设计中色彩搭配是与加工工艺、材料使用、表现处里的合理运用分不开的。

1、探讨现代产品设计的概念及色彩搭配的重要性。

2、拿出现代产品实物，引导学生对身边现代产品的关注，了解什么是现代产品设计？

3、课件展示相同质地的透明玻璃瓶，在装入五彩的液体后，它们变得更加可爱了。

是什么原因，使我们改变了对它们最初的认识？学生回答：„„ 生活需求而设计创造的物质形态。它包含使用功能和审美功能。（涉“抵制日货”活动，日货注重现代产品设计的审美功能，爱国主义教育）

：热烈、活泼、明快、醒目 d、教师小结：三种现代产品设计的色彩搭配方法。说明色彩的重要性

出示课件

教师和学生共同探讨

展示课件

教师总结

对比分析色彩搭配特点

观看课件

观看课件，分析原因。

共同分析

学生讨论回答

师生共同总结

3、练习

要求：（选择其一即可）

1、运用老师分发的线描现代产品的图片上色。

2、自主的选择画一种或一组现代产品设计并上色〉（同时在展示课件中一些现代产品设计的色彩搭配图，扩展学生思维。）

4、小结

1、课件显示12色环图，学生动手开始绘制，教师辅导。

2、学生作业贴于黑板上，本人讲解，其他同学评价，并一起为问题找出解决的方法。

3、教师总结。

5、教学反思

美

术

教

案

课题人文奥运课时 1 总课时数 1 授课时间

第15周

教

学

目

标知识目标：

通过本课的学习，了解奥林匹克蕴涵的深而广的人文精神，了解奥林匹克与美术的关系。能力目标：培养学生的思维能、设计能力、创新能力。情感目标：爱国主义的培养；体育运动与人类生活的关系；对事业的追求和拼搏精神。

教学重点奥林匹克运动中蕴涵的丰富的人文精神。

教学难点本课是通过对奥林匹克运动丰富人文内涵的深入了解和探究获得丰富内心感受的新型课，因此调动学生研究热情和学习兴趣是本课的难点。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板书设计

人文奥运

一、奥运知识

二、奥运纪念品

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

学生回答---奥运会

2、新课

这堂课我们就从奥运的历史、奥运的精神以及2008北京奥运这三方面来共同认识了解这经久不衰的奥运。

1、想一想，古奥运会为人类留下了那些宝贵的文化遗产？古代奥运会虽然衰亡了，但它给人类社会留下了宝贵的文化财富，具体表现在：

1、积累了丰富的体育教育经验

2、在体育的理论和实践上留下了宝贵财富。

3、形成了一种价值体系——“奥林匹克精神”

古代奥运会谋求和倡导的和平与友谊精神，拼搏奋进精神，追求人体美的精神，给人类社会留下了宝贵的文化财富，对现代体育的发展具有深远的意义。

二、奥运精神

1、说一说，你所知道的奥运格言有哪些？和平、友谊、进步更快、更高、更强重要在于参与，不在取胜绿色奥运，科技奥运，人文奥运

三、2008北京奥运以上我们对奥运会的发展历史作了一个简单的了解，接下来让我们一起回顾一下中国在奥运会历史上的成就。你知道吗？

1、中国从什么时候起参加了奥运会？ 1932年7月30日，第十届奥运会在美国洛杉矶举行，中国第一次参加奥运会，唯一参加比赛的是短跑运动员刘长春。

2、中国曾参加过多少届奥运会？共10届，分别是:1932年10届、1936年11届

1948年14届、1952年15届

1984年23届、1988年24届

1992年25届、1996年26届

2000年27届、2004年28届

3、是谁打破了奥运金牌0的记录？许海峰，1984年在第23届奥运会上以566环的成绩夺得自选枪慢射冠军，成为本届奥运会上第一枚金牌获得者，这也是奥运会历史上中国运动员夺得的第一枚金牌。4、2008年，在北京举办的是第几届奥运会？

29届。5、2008年，奥运会的主题是什么？吉祥物是什么？

主题:绿色奥运，科技奥运，人文奥运。含义是：体现环保意识的绿色奥运，体现尖端科学的科技奥运，体现东西方文化交流的人文奥运。口号：同一个世界，同一个梦想。申奥口号：新北京，新奥运。吉祥物：是福娃。贝贝、晶晶、欢欢、莹莹、妮妮。

6、在奥运盛会中，哪些方面运用了美术设计？奥运火炬、奥运奖牌、奥运标志、奥运体育场馆设计等。

7、播放视频通过以上的学习，我想同学们对奥运已经有所了解，接下来让我们一起重温2008年北京申奥成功的历史瞬间。

（播放视频）

看完这段视频，我想同学们心情一定非常激动，我国申办奥运成功，举国上下共同欢庆，让我们带着这份激动的心情来完成这样一道题：想一想，我们能为2008年的奥运会做些什么？

课件出示《陶罐图片》、《掷铁饼者》、《奥运会竞技场遗址》。

提出问题。

介绍现代奥运会的创始人、奥运标志及含义。

通过问答的方式让学生了解奥运的精神。培养学生语言组织概括能力，和对奥

运

知

识的搜

集。

学生通过观察加深对奥运历史的理解。

学生思考并回答。

加深学生对奥运标志的理解。

通过课前学生搜集奥运方面的知识，体会奥运精神。

通过2008北京奥运让学生知道我们将以主人翁的精神去迎接奥运会。

3、练习

想一想，我们能为2008年的奥运会做些什么？

4、小结

的确，奥林匹克运动构成了现代社会所特有的体育文化景观，以其特有的文化魅力愉悦人们的身心，更以其强烈的人文精神催人奋进，生生不息。让我们用嘹亮的歌声为祖国富强而歌唱，为奥运健儿而喝彩，愿他们在奥运会上为我们的祖国争光、添彩！

美

术

教

案

课题体育题材美术作品与纪念品课时 1 总课时数 1 授课时间第16周

教

学

目

标知识目标：了解美术创作的一般形式。用语言评述一下所欣赏的作品，提高语言表达能力。能力目标：能够自由选择材料，确定形式，设计一件艺术品并加以装潢，使其更完整、更精美、更正规。

情感目标：学会传递情感，关心身边的校园活动，关心他人。从体育美术作品中汲取精神力量。养成认真、精细的完成制作的学习态度。

教学重点设计一件小艺术品，用色彩和形象表情达意。

教学难点要在作品中体现体育精神。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板书设计

体育题材美术作品与纪念品

一、欣赏

二、体育题材的美术作品与纪念品设计方法

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入运动场上充满了各种各样的美:强者有强者的美,弱者也有弱者的美,勇者有勇者的美,成功者有成功的美,失败者也有失败的美...强者是运动场上的亮点,他们以力量、速度和无比坚定的信念来实践“更快、更高、更强”的奥运精神。现在请同学们想一想，能不能用美术作品来表现奥运精神？怎么去表现？

生：绘画、雕塑、工艺品、„

总结：同学们谈得很好，美术作品有多种形式可以表现体育精神。今天我们就共同来了解了解怎样去表现。（出示课题）

2、新课

二、体育题材的美术作品与纪念品设计方法

1、根据摄影图片完成绘画作品如单色版画、套色版画、水粉画、彩色纸拼贴

2、设计吉祥物课件展示各个国家的奥运会吉祥物

3、设计广告招贴分析课本中的奥运招贴（复习招贴画的设计方法）

4、设计纪念品分析课本中的四组学生作业（扑克设计、邮票设计„）

三、学生畅谈设计构想

观看课件。

观看课件，加深学生的印象。

教师巡视辅导，帮助学生解决设计上的困难，展示一些创意好的草图。

学生讨论。

由学生合作完成。

3、练习

4、小结

组织学生讲评。由学生评出最优秀的作品，请设计者向全体同学宣讲自己的创作意图。

5、教学反思

美

术

教

案

课题体育场馆设计课时 1 总课时数 1 授课时间

第17周

教学目标知识目标：了解建筑设计的一般知识，如体育场馆设计中功能、结构与外观的综合构成关系等；懂得欣赏建筑的美，以及建筑与环境的相互协调。能力目标：了解建筑常以组合形体的形式出现，认识和表现形体在空间中的构成关系，提高对形体的空间关系的认识和表达能力。情感目标：培养学生想象力与创造力，引导学生在欣赏经典体育建筑作品之后进行发散思维与创新思维，鼓励学生认真参与，坚持努力完成作业。

教学重点本课重点应放在对建筑外形美的赏析上，应从美术的角度去学习建筑，主要应注意其外观设计、空间构成、材料色彩、肌理与环境相互协调等审美层面的价值，不必去研究其力学结构与建造工程。

教学难点作业的设计完成。提高对建筑的审美眼光并不等于自己就可轻易做出好的设计，要完成一个构思并选择呈现形式将其制作出来是很不容易的。尽管完成作业难度不小，但教师一定要有机安排、启发、鼓励并引导学生坚持做完。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板书设计

体育场馆设计

一、体育场馆设计与奥林匹克运动的关系。

二、体育场馆设计的几个特点

三、体育场馆设计的形式美感：

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入

1、利用录像或图片，展示2008年北京奥运会体育场馆竞标设计。重点介绍主体育场“鸟巢”造型的设计。

2、欣赏课本上各国现代体育场馆的造型设计，在网上下载并欣赏富有特色的体育场馆造型。

3、组织学生参观本校体育场馆，选择角度画些速写。为学生营造研究的气氛与空间，以奥运会热点为题，利用各种媒体教学与实地体验，使学生了解现代体育场馆的设计特点，增强学生的求知欲与审美观，为下一步研究性学习作铺垫。

2、新课

一、体育场馆设计与奥林匹克运动的关系。奥运会既是竞技体育运动，也是科技、人文、艺术等展示的舞台。

二、体育场馆设计的几个特点：

1、功能性。群众聚集的公共场所，要有较大的比赛场地与看台，门窗与房顶要有良好的通风和采光，台阶与通道应宽阔便于疏散。

2、标志性。体育场馆一般是本地区的标志性建筑，要体现较高的建筑水平。

3、艺术性。体育场馆强调外观的独特和美感，可以说一个好的体育场馆就是一件感人的艺术作品。

4、人文性。体育场馆从某种意义上说体现了一个国家和民族的文化。

5、扩展性。相对而言，体育场馆的造型并不很高，但占在面积很大，并与周围的绿化和辅助建筑连成一体，形成一个环境优美的建筑群。

三、体育场馆设计的形式美感：

1、采用立体构成技法，如体的组合，面的折曲、旋转，线的粗细、疏密变化等。

2、整体造型给人的感觉，鸟巢的造型、贝壳的造型、帐篷的造型、马鞍的造型、风帆的造型、圆饼的造型等。

四、设计制作实践（1）尝试用纸材设计制作一个体育场馆模型。①教师作设计示范，先展示体育场馆设计草图；然后以纸为材料用若干大小、形状不同的体块、线材，变换构成方式，产生不同的外观设计效果。②学生根据教师的示范和启发，结合自己的速写并参照优秀体育场馆设计的图像资料，然后自己动手设计一个自己想象中的学校或奥运会体育场馆造型设计草图。③根据草图用纸材进行切刻、折叠、弯曲等加工，然后从立体构成入手，用加工的纸材进行排列、拼贴、穿插等多种组合，形成有创意、有韵律、有美感的造型，从而完成自己的设计创意。（2）设计制作中注意的问题 ①模型一般应设计一个底托，使纸造型有整体感。②注意比例尺度。可在周围做一些小树或灯杆，反衬出主体的高大。③选用合适的纸材（软硬、色彩）考虑作品的风格、技法、形式等多个方面。用研究性学习的方式研讨体育与科技、体育与艺术、体育与环保、体育与人文的关系，讨论体育场馆设计的各种因素。

能力。通过构思、制作的过程，培养学生的设计意识与立体思维体会什么是创造，创造中应学会发现问题、解决问题，在创造中注意整体与局部的关系，以及造型与功能的关系，从中体会创造的乐趣。

学生敢于阐明自己的观点，大胆展示自己的作品，勇于进行文艺批评。师生共同研讨，提高学生的鉴赏水平和创作水平。

认识建筑设计的形式美感，为设计制作开阔思路。

了解体育场的设计特点。

使学生从中受到启发。

培养学生的动手制作能力。

3、练习

选择简单小型的体育场馆设计制作（如学校体育场馆）可个人独立完成；选择复杂大型的体育场馆设计制作（如奥运会体育场馆）可分小组合作完成。

4、小结

1、奥运会体育场馆设计竞标的形式，请学生谈自己设计制作的体育场馆模型的特点和感受。

2、师生共同讨论某些造型的优缺点，集思广益如何完善，并选出最佳设计与制作。

5、教学反思

美

术

教

案

课题我们身边的体育活动课时 1 总课时数 1 授课时间

第18周

教

学

目

标知识目标：观察身边的体育运动，任意一种美术造型表现其中的一个场景。能力目标：引导学生学会观察生活，善于抓住体育活动中感人的地方，美的瞬间，培养学生的造型能力。情感目标：练综合实践能力，用绘画、摄影及文字记录所需资料。教学重点观察和表现体育活动中美的场面和形式。

教学难点正确选择瞬间，把握生活与艺术创作之间的关系。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板书设计

我们身边的体育活动

一、欣赏作品

二、表现形式

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入提问：每天是否参加锻炼，锻炼多长时间？参加哪项体育锻炼？

2、新课

一、（1）用一段典型群众早锻炼运动（如公园中老年人的早锻炼：太极、舞剑、腰鼓等）学生讨论：活动中的形体、色彩、情感、动态等美感。（2）用一幅校园体育活动的摄影照片（运动场面）和一幅画相对比较（同一个篮球场地的作品），教师提问：分析两者之间的区别？提问：体育题材可以用哪些形式来表现？（绘画、摄影、剪纸、陶艺等）

二、欣赏作品：各种美术形式的体育活动作品。典型：选择两件比较传统的体育活动和民族特色的体育活动。由体育活动引入

培养学生的观察能力。

学生讨论：

学生讨论回答

3、练习

要求：选一体育运动场面表现出来，表现形式自选。学生制作：以个人或小组等方式来完成作品，绘画，个人完成；泥塑、拼绘等小组完成。参观、评价作品。

4、小结

以美术、体育方面总结本次活动。

5、教学反思

美

术

教

案

课题艺术品的收藏和拍卖课时 1 总课时数 1 授课时间

第19周

教

学

目

标知识目标：通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程序，继而对艺术和市场的关系有初步的认识。能力目标：提高学生对艺术与市场的关系的认识能力，锻炼拍卖活动中的组织能力。情感目标：体验艺术品收藏和拍卖带来的乐趣。教学重点学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。

教学难点组织好模拟拍卖活动，使学生能积极参与，在活动中加深对收藏和拍卖的进一步的认识。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具教学课件

板书设计

艺术品的收藏和拍卖

一、听拍卖故事

二、拍卖

教

学

过

程

教学环节教

学

内

容教师活动学生活动

1、导入

1、播放《鉴宝》节目一段录像，引出艺术品的价值。

2、学生讨论对艺术品的价值的认识。激发学生的学习兴趣。

2、新

课

一、介绍一著名艺术品及目前价格和收藏家的奇闻趣事！（让学生把自己知道的来介绍，教师补充）

二、拍卖

1、播放“拍卖过程”的录像片段。

2、提问：（1）、这是在干什么？（拍卖）（2）、拍卖会上有哪些人？（出卖人，竞买人，拍卖师）（3）、艺术品拍卖需要哪几个程序？（拍卖行与出卖人洽谈、拍卖艺术品的整理阶段、宣传阶段、展示阶段、正是拍卖阶段、善后阶段。）（4）、教师总结：艺术品拍卖的要素。培养学生的语言表达能力。

教师提出问题。

教师和学生共同分析。学生自我讲述。

学生观看。

学生分析回答。加深印象。

锻炼学生的表演能力。

3、练习

布置“爱心捐款”拍卖活动，角色分配。（1）

让学生自学角色需要做的准备。（2）

模拟拍卖演练。

4、小结

总结学生的拍卖过程。

5、教学反思

人美版八年级上册美术全册教案(完美版)

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第二篇：人美版八年级上册美术教案全册

第三篇：八年级上册美术教案全册

第四篇：人美版八年级美术下册全册教案

第五篇：人美版八年级美术下册全册教案

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