视觉传达设计专业自评报告(正文)[最终版]

第一篇：视觉传达设计专业自评报告(正文)[最终版]

视觉传达设计专业自评报告

一、专业定位与培养目标

1、专业定位

以行业需求为导向，培养和塑造人才。坚持厚基础、宽口径、重实践；坚持课堂教学与社会经济建设中的实际课题相结合，使学生在掌握本专业知识的同时，能有机地将自己所学和市场结合起来。

2、培养目标和要求（1）培养目标

贯彻党的教育方针，培养适应我国社会主义现代化建设实际需要的德、智、体全面发展的,有理想、有道德、有文化、有纪律的，能主动适应社会、经济、教育发展需要的，具备设计与创意，素养全面、有持续发展潜力并具有创新精神和实践能力，具备教学和研究等方面的知识和能力，毕业后能在视觉传达设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事视觉传达设计、研究、教学和管理等方面的应用型人才。

（2）基本培养要求

热爱祖国、拥护中国共产党的领导，走社会主义道路，努力学习马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，遵纪守法，勤奋学习，树立为社会主义教育事业无私奉献的思想，具备良好的思想道德品质和与时俱进的创新精神。

视觉传达设计专业注重宽广而扎实的基础知识，能够掌握视觉传达设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过设计思维能力的培养设计方法和设计技能的基本训练，具备专业创新设计的基本素质，能够掌握视觉传达设计的基本理论、基本知识和视觉传达设计创作的专业技能和方法，具有独立进行设计实践的能力，做到四个原则，即专业基础和灵活创新统一的原则；统一要求标准和个性发展结合的原则；专业技能与综合素质融合的原则；理论与实践并重的原则。

掌握一定的体育基础知识和军事常识，形成良好体育锻炼和卫生习惯，达到国家规定的大学生体育和军事训练合格标准。能够尝试了解有关经济、文化、艺术事业的方针政策和法规及国内外视觉传达设计的发展动态，掌握文献检索，资料查询的基本方法，第 1 页 做到自主求学，终身学习，独立思考，加强与其他专业的理论联系，文理交叉，理工渗透，不断拓宽知识领域。

二、师资队伍

1、师资结构

本专业拥有一支教学经验丰富、整体结构合格并具有较高综合素质的师资团队，能满足专业教学和科研需要，有利于本专业的持续发展。

（1）职称结构

目前，本专业拥有专任教师24人，其中教授4人、副教授6人、讲师13人，助教1人，高级职称教师占专任教师总数的42%。（见附件1）

（2）学历结构

本专业专职教师全部为本科以上学历，其中硕士学位14人，硕士以上专人教师占59%。（见附件2）

（3）教师学缘结构比例

本专业专业教师均来自全国各地及境外校院，其中清华大学2人、厦门大学1人、四川美术学院1人、西南交通大学1人、东南大学1人、河北师范大学1人、天津美术学院1人、河北工业大学1人、韩国岭南大学1人，非本校比例100%学缘结构合理。

（4）学术梯队情况

本专业24名教师中，50－40岁12名，40岁以下12名，40岁以下教师比例占50%，教师队伍年轻化是该专业教师的最大特点，也特别适合视觉传达设计专业的特点。40岁左右的教师中已经在业务上变得更加成熟，学术上已有一定社会影响，这些教师已经成为该专业的学术带头人。学术梯队合理，有学术带头人，学术骨干年轻化。（见附件2）

2、师资配备

（1）专业基础课和专业课教师数量

专业课和专业基础课教师10人能满足教学需要，并且每门专业课配有讲师以上职称2人，专业基础课每门配讲师以上职称1－3人。

（2）主讲教师中高职称比例

专业基础课及专业课主讲教师共10人，其中已获得副教授以上职称的教师为3人，第 2 页 占总数的30％。

（3）生师比

目前，本专业教师10名，在校学生105名，生师比：10.5：1。（注：艺术类院校、专业，一般生师比为7：1）

3、师资培养

（1）规划、措施与成效

为了更好地贯彻学校教职工进修培训和参加学术活动的有关规定，保障教学科研工作的有序进行，根据学校有关规定和艺术学院实际情况，我院特制定了《艺术学院教师外出进修培训和参加学术活动管理办法》，鼓励老师们参加各种形式的进修培训和教学科研学术活动，以及服务社会活动。

由于我专业年轻教师较多，而且该专业知识更新较快，结合企业目前的发展状况和采用的新型设计技术，针对该专业所开课程，制定了2015－2020年教师进修计划，已全部落实到人，目前已完成3名教师赴国内外高校进修或访学，王永瑞老师2016年9月至2017年3月赴首都师范大学单科进修，主修数字媒体设计与制作课程，邢晓静老师参加2015年中央文化管理干部学院“文化部财政部文化产业创意创业人才扶持计划”进修项目，2017年国家艺术基金“两岸文化艺术设计高端管理人才”进修项目，郝静老师参加教育部“国培计划”培训团队研修项目，并逐一进行了落实，培训效果良好。

艺术学院非常重视青年教师的培养，坚持“传、帮、带”的青年教师导师制度，签订青年教师导师责任状，促进青年教师迅速成长。此外，为进一步深化课程教学改革，促进全院教师深入开展课堂教学改革交流，鼓励青年教师创新教学方法和手段，提高教学质量，学院还定期举办“青年教师教师基本功大赛”，对获得优秀的教师给以奖励，重点培养推荐参加更高级别的教学大赛，以此激励青年教师不断提高业务水平。本专业青年教师获得全国多媒体课件大赛一等奖，这是学院政策鼓励与重视的最好印证。（见附件2）

（2）岗前培训

所有新进教师全部按照学校规定参加岗前培训，取得教师资格证或岗前培训证。艺术学院对新进教师同样是行青年教师导师制度，通过多次试讲、改正合格后方可进行教

第 3 页 学。

（3）计算机和外语培训

对40岁以下教师参加英语、计算机培训，我院制订有培训计划，并按学校统一组织计划参加省级计算机和外语培训。现任各职称教师均已通过全省计算机、英语相应级别的考试，并且合格。

4、科学研究

（1）承担省部级教学科研立项

本专业专任教师秉持“教研并进”理念，在完成教学任务的同时积极开展科研工作。近年来，共承担立项课题10项，其中省部级2项、厅级5项，校级2项。除部分新分教师外，其教师均具有科研能力，并有科研成果或作品发表，参加教学科研的人数达85%。（见附件5）

(2)获奖及发表论文（绘画、设计作品）

河北北方学院艺术学院视觉传达专业教师均逐渐形成了自身相对稳定的研究方向，尤其在地域文化元素、非物质文化遗产方面的研究和教学方面取得了较丰硕的研究成果，发表了一批有质量的研究论文。近年来本专业教师共公开发表论文15篇。其中核心刊物7篇。有了科研成果的积累，我院视觉传达设计专业教师传授的不仅仅是既有知识和前人的成果，同时也将教师研究的最新学术成果引入到教学中来，创造性地开展教学工作，提升了教学水平和培养质量。

为了更好的提高教学质量，根据专业特点视觉传达专业教师，在完成本职工作的同时，积极参加各种设计展览与比赛，近年来本专业教师参加国际、国家、省部级展览7项，即提高自己的业务水平，又带动教学质量的进步。（见附件6）

（3）技术开发与咨询情况

视觉传达设计专业骨干教师带领部分师生积极参加社会实践活动，利用专业知识一直承担着张家口市近十家企业的业务咨询顾问，为这些企业进行企业形象策划，同时，教师还广泛参与社会实践活动，为企业进行广告设计、企业形象策划、标志与招贴设计、包装设计、展示设计等，在省内同类院校专业中成绩较为突出。

三、教学条件

1、实践条件

第 4 页（1）生均实验面积

本专业现有专业画室1个（面积75平米）、共有1个机房,总计面积75平米，实践教学平台2个，105平米，展厅140平，能满足教学需要，总实验面积395平，生均实验面积3.8平米。（见附件7）

（2）实验设备能力

目前我专业共有计算机实验设备30台、大型彩色喷墨打印机3台、大型彩色激光打印机1台、小型彩色喷墨打印机1台、胶装机1台、裁纸机1台、腹膜机1台、曝光机1台、铜版机1台、丝印台2套、绷网机1台、展厅及设备1套等可供教学和科研使用，并能承担部分校内科研任务，实验开出率达90%以上。

2、经费投入

（1）生均仪器设备值

学校在视觉传达设计专业设备使用上给予了极大的方便，现共用机房1个，可供本专业使用的机器30余台，约计14万元，展厅及设备一套，约计10.8万元，图文输出设备5台，约23万元，版画印刷设备，约8.5万元，模型输出设备1台，约3.5万元,画室及设备，约0.7万元，设备投入总额计,60.5万余元，生均设备值5700余元。（见附件7）

（2）经费投入

自建立该专业以来学校在各方面都给予了极大的支持，投入力度较大，而且采用不同于其它专业经费的拨放办法，给该专业的发展注入了极大的活力。该专业有较好的发展空间和发展环境，现共用机房1个，可供本专业使用的机器30余台，约计14万元，展厅及设备一套，约计10.8万元，图文输出设备5台，约23万元，版画印刷设备，约8.5万元，模型输出设备1台，约3.5万元,画室及设备，约0.7万元，设备投入总额计,60.5万余元；学生实习、实践、写生经经费每生每年400元，截止目前约计5万元。以上几项共计65.5万元。

3、教材建设

根据专业教学计划、教学大纲和专业发展规划的要求，结合目前教材市场的情况，学院非常重视教材建设计划。教材的建设工作包括编写公开出版的教材、选用合适的教材、自编讲义和实训教材等几个方面。

第 5 页（1）教材选用

根据教学计划和大纲的要求，选用适合的教材。目前，各类出版社纷纷竞争，市场上的教材质量情况。在教材的选用方面必须严把关，争取选用能符合要求的教材。由于专业性质的原因，推荐教材及获奖教材较少，要求每个专业每学期选用的教材必须60%以上的属于专业出版社出版的教材。（见附件9）

（2）教材编写

为了更好的开展教学，主干课任课教师自编辅导材料和补充讲义对选用教材进行补充，部分课程使用挂图和采用幻灯片或自制教学课件完成教学。

4、图书资料

学校图书馆有艺术类藏书6869册，可供学生借阅。人均册数65.4册。

5、使用现代化教学手段

根据本专业特点，专业主干课程均采用现代化教学手段，使用多媒体教学，采用自制课件、幻灯投影或多媒体教学软件进行课堂教学。使用多媒体教学课程比例达到100%，并具有一定的辅助教学课件的开发能力。（见附件10）

四、教学状态

1、教学文件（1）专业建设规划

在2013年新生入校之前学院领导组织有关教研室，并根据教育部新的专业目录和学校有关要求，结合我院以及本专业的特点，制订了视觉传达设计设计专业建设规划，并有与之相配套的措施，对该专业的建设和发展起到了良好的指导作用。执行效果效果较好，无不良反映。

（2）教学计划

本专业教学计划是在专业建设规划指导下，按新专业目录要求制定的，在新教学计划制定过程中，结合我省经济发展所需人才情况对专业教学内容给予了补充，以体现能力培养、素质教育及教学内容和课程体系改革，符合现代教育思想、教育观念。

（3）教学大纲

依据国家教委和学校的要求，参考兄弟院校的教学大纲，结合我院实际，由教研室组织编写各门课程教学大纲，教学大纲均有严格的审批程序，对教学有明确要求，能体

第 6 页 现能力培养、素质教育及教学内容和课程体系的教学思想。

2、课程建设（1）课程建设规划

本专业有建立初期就制定有课程建设规划，有较为得力的措施。根据课程建设规划对部分专业主干课程的建设有目标要求，并在实现此目标过程中给予一定的投入。

（2）课程建设计划

在课程建设规划的基础上，根据学校优秀课程建设要求，对本专业课程建设制定有较为具体的课程建设计划，并确定了近期创建优秀课程的课程名单和时间表，有相应的措施的奖励办法。

（3）CAI教学

根据本专业视觉与技能相结合的特点，在教学过程中部分课程采用CAI课件教学，对使用计算机进行设计的课程全部采用CAI教学和网络教室教学，对视觉与欣赏的课程使用播放幻灯片教学，提高了教学效果，目前多媒体课件使用率达到100%。（见附件10）

（4）教考分离与题库

由于本专业特点，考试不采用题库形式。为使教学工作能有客观的反映，我院对本专业课程考试制定有教师上课程序、要求，学生作业评分办法，体现了教考分离。

3、课堂教学

对教师课堂教学严格按教学计划安排进行授课，在教学过程中按照学校教学事故认定办法进行管理。目前教学过程中没有发生过教学事故。在教学检查中按学校有关规定，对教师课堂教学进行有计划的检查和教学质量评估，每位教师每学期由学生进行一次课堂教学质量打分。

4、实践教学（1）实践教学

本专业实践教学能够达到教学计划和实践实习大纲的要求。我院自制有学生作品收藏证，对学生在实践过程中取得较好成果进行收藏并发给收藏证书以鼓励学生在实践中创造好的成绩，同时结合我院教学改革的进一步深化，拟根据专业方向模块划分设置教学工作室，把教学与实践广泛结合。实行工作室以后的教学，将由工作室教师带领学生

第 7 页 一边教学一边参加各种实践、研究，真正把教学与实践有机的结合。

（2）实践教学各环节考核制度

为保证实践教学各环节的实践效果，对本专业实践、实习教学制定有考核制度，并能严格执行，执行效果较好。

5、教研活动

在学期初由教研室制定有较明确的教研活动计划，并确定本学期重点教研课题，经常开展教研活动，成效较显著；有对教研室活动进行考核的有措施，教研室每学期还组织观摩教学并写出观摩教学总结，教学质量有反馈，同时关注国内外同类专业教学动态，并定期针对性地开展教学研究活动，有教研室活动记录。

6、教学改革

（1）管理和专业总体改革规划

教学管理机制改革，是我院力度最大，效果最好，收效最大的一项工作，有一系列切实可行的教学管理和专业总体改革规划。为深化教学改革，拟于一年后实行教学管理工作室制，以实现教学、科研、社会服务一条龙教学管理模式。

（2）新教学计划专业特色

视觉传达设计专业在第一、二学期主要开设理论课、专业基础课，在第三学期以后，根据学生特点，加大对能力和个性的培养，特色鲜明。

7、教学管理：

（1）领导研究教学改革情况

我院教学管理分工明确，责任清晰；教学规章、教学制度完善，落实彻底；教学管理人员爱岗敬业，团结一致，积极性高，责任心强；年龄结构组成合理，在全面发展和提高本科教学质量的教学实践中发挥重要作用。在管理的决策，组织协调方面能令行禁止。教学管理评估制度完善。

（2）教学制度

规章制度、专业教学文件健全、规范，有鼓励教师进行教学改革的政策和措施，有完善的质量监控和保障体系。由于我院教学改革力度较大，全院教师都投入到教学改革和教学管理中，热心为学院的教学工作出主意想办法，使教学管理和教学改革进展顺利，成效显著。

第 8 页

五、教学质量

1、教风

由于加强了教学管理力度，教师在教学过程中，认真履行职责，治学严谨，教学效果好，真正呈现了教书育人、为人师表的新局面。

2、学风

学生勤奋好学，认真遵守校规校纪，考场纪律好。学习氛围浓，年学生借阅书籍数大于30册，并能按学院要求每学期举行1－2次全院学生读书辩论会，同时学生能积极参加我院及学校组织的各种学术讲座。

六、存在的主要问题

通过自评，全学院教职员工付出了大量的工作，也取得了一定的成绩，但与教育厅的“评价标准”要求相比，还有一些差距，其主要问题是：

1.核心课程群和精品课程没有立项，长期的设计创作任务群在建设中，没有完成投入使用，高质量的获奖教材没有，工作室教学模式开始初步实施还没有经验，也没有选用境外原版教材，自编教材的力量不足。对于该专业知识更新较快，教材变化落后于实际，需要有及时配套的教材，这就需要教师在教学过程中总结编写更加实际的教材，目前这方面的力量还不足，需要加大鼓励和投入力度。

2.视觉传达设计专业其教学特点在于它的形象思维，它更多需要直观图形来启发学生，其课堂教学，需要借助于大量的图书资料,但我校属综合类校院，专业图书资料明显不足，虽然学校图书馆有一定数量的艺术类图书但由于该专业与时代结合较密切，知识更新快，学校图书馆藏书已经过时或相对过时，我院资料室尚在完善中，图书资料少。

3.师资队伍在学历和职称结构上不尽合理，高职称教师数量偏低，目前副教授以上专业教师只有3人，需要进一步完善,虽然目前能够满足基本教学需要，但我们还必须看到，这样的现实还是在一定程度上制约了我们本科教学以及将来研究生教学的水平提高，对专业的整体建设发展、科研工作也带来了一定的负面影响。

4.在探索师资的培养，促进视觉传达设计专业的改革与发展、形成自己的特色方面还有待提高与深化。

5.视觉传达设计专业是一个实践性非常强的专业，并且目前科学技术迅速发展使得视觉传达设计载体变化较快，目前虽然有高学历和高职称的师资，但在培养专业实践能

第 9 页 力、教育改革与发展的双师型专业教师的要求，还存在一定的差距和困难，使得专业教学不能紧跟社会需求的发展。

6.视觉传达设计专业强调实践创作能力的培养，虽然我院大力支持视觉传达设计专业实践教学平台的建设与设备的投入，但相对于目前办学规模以及后期专业的发展还不够完善，开设实践实训课程的力度与能力不足，学生实践教学平台建设仍有待进一步完善，现有设备也没有充分发挥设备的利用率。开放性实践教学项目较少，大型图文设计设备利用率低且社会服务少，跨学院共用实践教学平台项目无，实习基地的规模较小，不能实现跟班实习。

7.教学管理人员业务能力还不够强，队伍不够稳定，流动性强，影响了教学管理工作。由于教学管理人员工作任务重、压力大，很难吸引有管理经验的教师从事基层一线的教学管理工作，教学管理人员的业务能力、管理水平还有待进一步提高。教学督导力量还不够强大。缺乏专业性教学经验丰富、师德威望和督导水平高的督导组成员。督导机构建设还不是不是太健全。评教模式单一，学生对评教的价值感受不深，认识不足。评教的科学性、公正性和可操作性有待进一步提高。评教机制有待于进一步完善。通过教务管理系统开展的学生评教工作，有时候不能完全客观反映某些教师的实际教学水平和教学效果。学生考勤不够严格，学生迟到旷课现象比较普遍，补考环节不够严格，对学生的作业监控不力，抄袭现象比较普遍，对学生知识掌握程度估计不足，有些课程考试成绩偏低，不及格率高，违纪作弊行为依然存在，有些课程平时成绩构成不够严谨。

七、整改措施

根据评价指标有关要求，我院针对视觉传达设计专业在教学评价自查过程中，发现的一些问题，进行逐一分析，拟在如下方面进行改进：

1.加大课程和教材建设力度，要把任务分解到人，责任到人，并配套一些激励或奖励政策，确保课程和教材建设规划完成。根据目前自编教材力量不足的情况，在以后的教学管理过程中，制定鼓励教师编写教材的制度，并对自编写教材给予经费投入和奖励政策，以适应本专业知识更新的速度。

2.艺术学院建设专业的图书阅览室既能方便学生借阅，又能保证图书质量适应现在视觉传达设计专业教学需要，引导学生利用现代电子设备进行图书资料的查阅以补充专业图书资料的不足。

第 10 页 3.对于师资队伍建设我们依据有关精神和学校政策要求，必须加快师资队伍建设步伐，加强对外宣传和人才吸引工作，加快加大人才引进的速度和力度，缩短本校人才培养的时间，引进高水平的人才，使视觉传达设计专业专任教师数量、质量尽快达到理想标准，以保证教学工作的顺利开展和质量提高。同时在学院层面制定相关政策，鼓励教师进修继续攻读博士学位，鼓励教师积极参加职称评定。

4.围绕学校与专业人才培养的定位，在遵循高等教育规律和人才培养规律的基础上，继续深化视觉传达设计专业人才培养计划的改革，合理配置基础模块、创新能力培养模块、学科基础模块、专业模块，丰富第二课堂资源，精心设计课程体系、课程大纲、教学方法。开展以核心课程为引领的课程群课程建设和特色课程为主的专业方向课程群的课程建设；建设一批精品课程，编写一批适应本校学生特点的视觉传达设计专业教材，从而整合一套符合我校视觉传达专业特色的实践性强的高质量教材。

5.为了突出本专业人才培养方案的特色，下一步的师资队伍建设工作主要有三个方向，一是增强师资团队的创作实践能力，提高双师型教师的比例，有计划的外派教师到专业实践能力强的院校访学，有计划地拓宽与设计企业的交流。二是提高师资队伍学缘比例，通过引入视觉传达设计专业毕业的高层次人才，三是提高师资队伍的现代教育技术能力。

6.视觉传达设计专业计划今后逐年扩大实践教学平台建设力度，增加开放的实验室数量，增长开放时间，学生可以利用课余时间随时进入实验室进行实践创作，参与教师的科研活动，充分发挥实践教学平台的资源优势，科学充分利用实践教学平台资源为本专业学生快速掌握实践创作技能、创作能力服务，充分发挥实践教学平台对学生实践创新能力培养的作用。建立多层次的实践教学体系，开展多渠道的大学生创新实践活动，使部分学生有机会参与教师的创作项目，大学生科研创新项目，学生获取的教育资源更广、更好、更有特色，受到的训练更加符合经济社会发展的需要，从而提升其创新能力。加大开放性实践教学项目要向学生公布且大力宣传，鼓励引导更多的学生参加，加强和企业院所联系，提供较多的社会服务，提高大型仪器设备利用率，克服困难和张家口地区外的大型企业联系，建设一些规模大的实习基地。

7.提升教学管理人员素质。将德才兼备的人员充实到各级教学管理岗位，建立稳定、精干、高效的教学管理队伍。从职称评聘、职务晋升、待遇落实、发展机遇等方面进一

第 11 页 步完善激励机制，提高管理人员工作积极性。进一步加强教学管理人员培训的制度、机制建设，为教学管理人员培训和交流创造机会。鼓励学习先进管理经验和科学管理思想，促进其朝着教学管理专业化方向发展。加强院级督导组的建设，督导制度常态化、规范化、对督导组成员进行绩效评估。抓紧完善、细化有关专业主要教学环节的质量标准。加强两级教学质量绩效考评，确保质量监控执行到位。完善学生评教，注重同行评教和领导评教，强化教学督导；调动教学管理与改革的积极性，实现科学的教学管理。督促我们的教师要为人师表，多和学生交流，充分了解学生的学习情况，对学生的新情况要及时调整教学手段和方法，多开学生座谈会，对经常不上课的同学要重点跟踪督促。

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第二篇：视觉传达设计专业自评整改总结

视觉传达设计专业自评整改总结

根据评价指标有关要求，我院针对视觉传达设计专业在教学评价自查过程中，发现的一些问题，进行逐一分析，拟在如下方面进行改进：

1.加大课程和教材建设力度，要把任务分解到人，责任到人，并配套一些激励或奖励政策，确保课程和教材建设规划完成。根据目前自编教材力量不足的情况，在以后的教学管理过程中，制定鼓励教师编写教材的制度，并对自编写教材给予经费投入和奖励政策，以适应本专业知识更新的速度。

2.艺术学院建设专业的图书阅览室既能方便学生借阅，又能保证图书质量适应现在视觉传达设计专业教学需要，引导学生利用现代电子设备进行图书资料的查阅以补充专业图书资料的不足。

3.对于师资队伍建设我们依据有关精神和学校政策要求，必须加快师资队伍建设步伐，加强对外宣传和人才吸引工作，加快加大人才引进的速度和力度，缩短本校人才培养的时间，引进高水平的人才，使视觉传达设计专业专任教师数量、质量尽快达到理想标准，以保证教学工作的顺利开展和质量提高。同时在学院层面制定相关政策，鼓励教师进修继续攻读博士学位，鼓励教师积极参加职称评定。

4.围绕学校与专业人才培养的定位，在遵循高等教育规律和人才培养规律的基础上，继续深化视觉传达设计专业人才培养计划的改革，合理配置基础模块、创新能力培养模块、学科基础模块、专业模块，丰富第二课堂资源，精心设计课程体系、课程大纲、教学方法。开展以核心课程为引领的课程群课程建设和特色课程为主的专业方向课程群的课程建设；建设一批精品课程，编写一批适应本校学生特点的视觉传达设计专业教材，从而整合一套符合我校视觉传达专业特色的实践性强的高质量教材。

5.为了突出本专业人才培养方案的特色，下一步的师资队伍建设工作主要有三个方向，一是增强师资团队的创作实践能力，提高双师型教师的比例，有计划的外派教师到专业实践能力强的院校访学，有计划地拓宽与设计企业的交流。二是提高师资队伍学缘比例，通过引入视觉传达设计专业毕业的高层次人才，三是提高师资队伍的现代教育技术能力。

第 1 页 6.视觉传达设计专业计划今后逐年扩大实践教学平台建设力度，增加开放的实验室数量，增长开放时间，学生可以利用课余时间随时进入实验室进行实践创作，参与教师的科研活动，充分发挥实践教学平台的资源优势，科学充分利用实践教学平台资源为本专业学生快速掌握实践创作技能、创作能力服务，充分发挥实践教学平台对学生实践创新能力培养的作用。建立多层次的实践教学体系，开展多渠道的大学生创新实践活动，使部分学生有机会参与教师的创作项目，大学生科研创新项目，学生获取的教育资源更广、更好、更有特色，受到的训练更加符合经济社会发展的需要，从而提升其创新能力。加大开放性实践教学项目要向学生公布且大力宣传，鼓励引导更多的学生参加，加强和企业院所联系，提供较多的社会服务，提高大型仪器设备利用率，克服困难和张家口地区外的大型企业联系，建设一些规模大的实习基地。

7.提升教学管理人员素质。将德才兼备的人员充实到各级教学管理岗位，建立稳定、精干、高效的教学管理队伍。从职称评聘、职务晋升、待遇落实、发展机遇等方面进一步完善激励机制，提高管理人员工作积极性。进一步加强教学管理人员培训的制度、机制建设，为教学管理人员培训和交流创造机会。鼓励学习先进管理经验和科学管理思想，促进其朝着教学管理专业化方向发展。加强院级督导组的建设，督导制度常态化、规范化、对督导组成员进行绩效评估。抓紧完善、细化有关专业主要教学环节的质量标准。加强两级教学质量绩效考评，确保质量监控执行到位。完善学生评教，注重同行评教和领导评教，强化教学督导；调动教学管理与改革的积极性，实现科学的教学管理。督促我们的教师要为人师表，多和学生交流，充分了解学生的学习情况，对学生的新情况要及时调整教学手段和方法，多开学生座谈会，对经常不上课的同学要重点跟踪督促。

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第三篇：视觉传达专业实习报告

专业实习报告

实习时间：201 0 年 9 月 10 日至 9 月 21 日

学 院： 设计与艺术学院

专业名称： 艺设

2008级（视觉传达）

学 号： 200809040114 姓 名： 魏巧梅 指导老师： 花晓松、赵敏婷、李威卿、刘静

实习地点： 西安市

陕西科技大学设计与艺术学院

视觉传达专业实习报告

艺设2008级（视觉传达）专业实习报告

一、实习目的及任务

专业实习是我校艺术设计（视觉传达）专业的一项专业实践教学环节，在本专业的理论教学和实践教学的紧密配合中起着至关重要的作用，对于本专业学生进入各类工作岗位起到积极的指导性作用。

（一）实习目的

1、通过实习使学生们熟悉本行业内优秀的企业及公司，懂得运用正确的立场、观点、方法认识问题思考问题，独立地、客观地分析和解决设计中的实际问题，使学生将来能更迅速地适应工作。

2、检验学生掌握基础理论知识的水平，培养学生理论联系实际的能力，将所学的理论知识及技巧运用到实际设计中去，发现不足、找出差距，有针对性地加以提高，以便为后期的毕业设计打下更好的基础。

3、加强学生和社会的联系，了解本行业的发展趋势以及市场对本专业的新要求、新需求，并对教学中存在的问题进行调研整改，从而促进教学质量的提高。

（二）实习任务

1、完成对行业内优秀的公司进行参观学习，并与其负责人讨论交流；

2、完成对当地优秀的专业展览、导向系统的参观记录；

3、返校后学生须完成实习日记及实习报告，教师须完成实习总结报告。

二、实习安排：

此次实习的安排内容如下： 9月10日：查找资料准备面试； 9月11日：参加实习面试； 9月12日：参加实习面试； 9月13日：面试获批；

9月14日：第一天实习作图，熟练应用软件； 9月15日：作图熟悉环境； 9月16日：接到任务，交流学习；

陕西科技大学设计与艺术学院

视觉传达专业实习报告

式的工作。由于自己经验不足，在校的时候实际锻炼机会比较少，在软件操作上也是不够成熟，所以就只能做一些琐碎的设计。

通过前两天的工作实践与交流，基本上了解了工作室的设计流程。首先是客户提出要求，然后是老板根据客户的需求程度，结合团队的每位工作者的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥每位设计者的优点，让设计做到尽量让客户满意。一个设计团队是否优秀，首先要看他对设计的管理与分配，将最适合的人安排在最适合的位置，这样才能发挥每个人的优点；团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常优秀，这样很容易造成成员之间的分歧。所以在接到一个项目时候，设计师之间要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。而且在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使项目做得更加完善。而有的客户会盯着设计师把任务做完，往往这种方式基本上是根据客户的意愿做出来的，设计师们最不喜欢的就是这类客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多的追求设计的时效性，明艳、鲜艳的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更容易吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。这几天的实习使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为实习的工作室是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不缺乏创意的同时，还要兼顾他在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及的市场进行分析，找到最恰当的消费群体，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切的设计行为都围绕着核心该概念展开，这样才能使做的项目不偏离市场。而且做出来的项目也会不仅能让客户满意，还保持了自己的设计风格与自己的对这个项目的创意与创新。

在短短的一周时间里，在做项目的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。在工作室里并不像在学校老师让我们在做作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，在工作室的要求还是挺严的，尤其在时间的限制上，因为客户给的时间是有限的。短短的一周，我对平面设计有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。而设计师应该和客户紧密相连，与设计团队共同收集客户的反馈意见，反过来说，实践了“外部”从“内部”而来，“内部”又源于“外部”。我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也是我们设计的责任所在。就这一点而言，我觉得各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展

陕西科技大学设计与艺术学院

视觉传达专业实习报告

立足增添了一块基石。实习工作室的老板也给了我很多机会参与他们的设计，也给了我做的项目做了指导，让我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题。此外，这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中的工作有促进的作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这几天的实习时不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断地努力和奋斗才能真正地走好。

我想是生活和现实使我们长大，教会我们如何做人，如何以正确的心态做人，我总结了大的两方面，一是做事一是待人，做事方面，„„在工作中的困难让我学会脚踏实地，确实的，肯定的去做事。我们大多数人偶尔都都会产生懒惰，应付，蒙混过关的心理，一或是头重脚轻，空想的毛病。这个世界能以经久不息的姿态傲然运转，必有其残忍的过滤准则和方式，滥竽充数者必遭淘汰。在具体做事方面，要敢于承担，勇于承认错误也很重要，我想一个成功企业的领导应当看重这点，承认错误意味着矛盾被发现，是进步的前提。而对自己的所作所为推脱责任，怨天尤人，是一个彻底失败者的行为。待人既是在工作中的人际关系处理方面的问题，我想这不应当成为一个问题，总是听人抱怨职场上人人攻于心计，不过是一些小小的利益问题，未免太过隆重，人与人相处应和谐而自然，我想最关键的是坦诚和友善，面对自然和宏观，你与我卑微且同等，同样值得哀怜，何必费尽脑汁在无谓的事上。我不希望我是一个软弱的,逃避的人,因为克服不了自身,而无法从任何方面获取,并展现自己愤世嫉俗的,狭隘的，轻浮的忧郁.真正的悲观是一种了解和力量.它藏在欢愉的下面,藏在发力的背后,藏在安宁和冷静里.我将懂得担当,宽容,善良^^^^我将变得有力。

我要善于和自己交谈,思考带来的欢愉,远比他人和物质带给你的多.不要对他人寄予厚望,但是也不要排斥他人,不要与现实对立.爱他们,对他们付出诚恳和感情,由衷的.但也不必刻意的世故圆滑,巴结的四面八方,自以为自己很精明,却显得太隆重.我要活在现实里,学会自己担当,自己创造,自己走路.世间纷杂蝇营狗苟.人类千奇百怪五花八门,知道事出有因,人行有因.不与之同流合污,但是尊重他们的生活方式。

我要实实在在的去做一些事,不要把努力学习,工作,生活看成痛苦的事情.劳动带来的欢愉,单纯而直接.永远不要对自己的处境抱怨,更不要抱怨他人,为自己找不是原因的理由.从手下做起,从逼迫自己开始,到真的愿.认真做一件事,并且乐于承担后果.不要在乎结局.不要问生活要善果.不要患得患失.只需做好该做的,这个过程已是获取。

当今世界最好的设计作品大多出自欧洲与日本。欧洲的文化与设计风格和我们差异较大，日本较为接近，之所以他或远或近的辐射到香港以及台湾等发达城市，

第四篇：视觉传达设计开题报告

视觉传达设计开题报告

视觉传达设计开题报告1

论文选题的目的和意义

在近几年来，时尚潮牌深受年轻朋友的喜爱和追捧，越来越多的国际潮牌店进驻中国各个城市中，国内优秀设计师的潮牌店也日渐增多，一同抢占市场。据大家所了解，波普风格是时尚潮牌包装样式的一种表现方法，。它打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆的使用了鲜艳颜色。运用波普风格插画于时尚潮牌包装相结合。。在半个多世纪之后的今天。波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿，伴随着波普艺术风格的回归热潮，更多的设计中融入了波普风格插画。波普风格插画的创意设计成功与否，能否得到消费者的认可，在潮牌包装设计中比重越来越大。本文将从各角度探讨波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用价值，以求加深对波普风格插画对潮牌包装设计的了解，探究其寻求长远发展的路径。

国内外关于该论题的研究现状和发展趋势

伍健在《对波普风格中时装设计的回顾与反思》中写道：通过对波普风格中时装设计的回顾与反思，一方面通过对现代主义风格的梳理及对比探讨其风格形成的原因并厘清其发展脉络，另一方面则综合此阶段的主要特征，从服装设计的视角，探求社会思潮、新材料和商业对其不同程度的影响。

王群山在《涂鸦艺术与潮牌服饰》中写道：潮牌服饰近年来深受年轻人的喜爱，在金融危机的大背景下，高级时装遇到瓶颈，奢侈品牌销售量下滑，潮牌服饰店却日益扩张，国内的潮牌也随之崛起，抢占国内市场。涂鸦艺术与潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系，涂鸦艺术叛逆的性格、创意的表达、强烈的色彩为款式简单的潮牌服饰增加了不少的魅力，而涂鸦艺术与服装品牌的结合也为涂鸦艺术增加了一份商业价值。本文从街头潮牌和涂鸦艺术出发，分析涂鸦艺术深受潮牌服饰喜爱的原因，并介绍了一些较有特色的涂鸦潮牌，以及街头涂鸦艺术家跨界时尚界所创立的街头品牌。

刘晓在《时尚潮牌服饰中的图形价值思考》中写道：近些年来，时尚潮牌一度受到年轻朋友的追捧，越来越多的国际潮牌店进驻中国一二线城市，国内设计师的潮牌店也日益增多，一同抢占市场。众所周知，图形设计是时尚潮牌的关键，图形与时尚潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系。图形的创意设计成功与否，能否得到消费者的认可，是潮牌服饰能否获得市场占有率的重要因素。

张秋月在《浅析时尚潮流中的新波普时代》中写道：波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格。而是多种风格的混杂。它打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆的使用了鲜艳颜色。时尚潮流永远都遵循着循环再循环的规律。在半个多世纪之后的今天。波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿，伴随着波普艺术的回归热潮，更多的设计中融入了波普元素，再一次掀起波普运动的高潮，给我们共同带来了一场视觉盛宴。

论文的主攻方向、主要内容、研究方法及技术路线

主攻方向：

波普风格插画的特点、波普风格插画的运用、时尚潮牌包装的主要元素、波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用、如何将波普风格运用到时尚潮牌包装中去

主要内容：

一、波普风格插画的定义

（一）对于波普风格插画的定义

（二）对于波普风格插画的理解

二、时尚潮牌的定义与其现状

（一）对于时尚潮牌的定义

（二）对于时尚潮牌的现状

三、时尚潮牌现阶段存在的问题及其解决方法

（一）根据时尚潮牌的现状分析存在的问题

（二）根据时尚潮牌发现的问题寻找解决方法

四、波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用

（一）根据“BAPE”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画

应用于时尚潮牌包装中的形式

（二）根根“BAPE”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画

应用于时尚潮牌包装中的方法

五、波普风格插画应用于时尚潮牌包装后的影响

（一）波普风格插画对潮牌包装的影响

（二）波普风格插画应用潮牌包装后对于时尚潮流的影响

六、结论与展望

（一）结论

（二）对于波普风格插画的时尚潮流包装未来的展望

研究方法：

运用文献调查法、观察法、行为研究法、图文结合法等进行研究。

技术路线：

首先，了解本论题的国内外现状，形成文献综述和开题报告。然后，进一步搜集阅读资料并研读文本，做好相关的记录，形成提纲。最后，进行深入研究，写成初稿。最后，反复修改，完成定稿。

视觉传达设计开题报告2

一、课程基本信息

课程中文名称: 毕业设计

课程代码：0504041534

学分与学时：6学分8周

课程性质：专业必修课

授课对象：视觉传达设计专业

二、课程教学目标与任务

毕业设计作为学生毕业前最后一项学习任务，是全面展示学生在校学习成果，检验基本功和综合设计能力的教学实践活动。是检验学生对所学知识、技能掌握程度的最重要、最直接手段。通过毕业设计培养学生良好的思维品质，提高研究问题，独立解决问题的能力。毕业设计(论文)的目的是培养学生综合运用所学基础理论、专业知识和基本技能，提高分析和解决实际问题的能力，使学生在知识、能力和素质方面得到综合训练、转化和提高。

三、学时安排

课程内容与学时分配表

四、课程教学内容与基本要求

第一章 毕业创作

教学目的：该实践性课程教学，让学生综合运用所学的各方面理论与实践知识，结合毕业创作课题，进行系统的毕业动画创作，从而全面测评学生的综合能力，是对学生四年来专业学习的总结与补充。

基本要求：本课程要求学生充分运用专业知识与技能，以小组为单位进行动画短片创作。并辅助工作日记等形式，完整记录创作的过程。

重点与难点：

重点：查阅文献资料、资料分析整理。

难点：选择创作主题以及表现风格。

教学方法：坚持教与学，理论与实践相结合的原则，重实践教学，指导学生在实践中发挥所学的知识，展示自己的能力，正确对待这次毕业创作。引导学生在创作中懂得发现问题和解决问题，让学生学会收集资料、查询资料、借用和发挥资料。

主要内容：

第一节 二维动画短片创作

第二节 三维动画短片创作

第三节 创作实施阶段

一、角色设定与场景设计画稿

二、文字脚本与分镜头脚本

三、动画画稿

四、视频作品

五、工作日记

六、强调作品的原创性、独立性

第二章 毕业论文

教学目的：毕业论文是本专业学生在修满教学计划规定的课程学分的基础上，结合毕业创作，利用专业理论和专业技能，调查研究动画发展现状或者发展趋势，提出鲜明观点并进行论证。通过做毕业论文，旨在使学生了解和掌握调查研究市场的基本方法，提高其理论水平。

基本要求：要求学生掌握毕业论文的格式，把握自己的观点，做到观点突出以及独创性。

重点与难点：

重点：论文创作主题以及表现风格。

难点：论文创作主题。

教学方法：理论讲授。

主要内容：

第一节 设计题目的选题

第二节 毕业论文格式及内容

第三节 毕业答辩

五、课程教学方式与考核方式

1.教学方式：实践教学

2.考核方式：毕业创作60%、毕业论文40%

六、参考教材及教学参考资料

参考资料：

[1] [英] 哈罗德威特克，约翰哈拉斯.动画的时间掌握.北京：中国电影出版社，.

[2] 葛竞.影视动画剧本创作.北京：海洋出版社，20xx.

[3] 严定宪.动画技法.北京：中国电影出版社，20xx.

[4] 涂先智.动画短片制作.长沙：湖南师范大学出版社，20xx.

[5] 马华.影视动画影片分析.北京：海洋出版社，20xx.

结束语

学校对开题报告所要求的标准构成因素来说，就是对即将投入写作的论文的选题的缘起和意义、论题中的基本概念、相关研究成果、所采用的主要研究方法、可能提供的知识创新，以及论文的工作大纲和主要参考文献的总体陈述。

那么，上述所有这些内容的陈述，又是为了什么呢？以我的理解，就是为了论证论文写作的可行性。由老师和同学面对面进行质辩交流的开题报告会，就是对论文研究计划的可行性的论证会。

这是因为，论文的写作，对于学生而言，投入巨大，存在风险；而且，由于答辩和毕业的Dead Line，一旦因选题的错误中途写不下去了，很难再有时间更换论题和进行相关积累。

在这个意义上，对学生及其导师来说，对于开题报告的讨论和审议，就是师生双方建立对论文写作的信心。因为这的确会降低论文写作的风险。没有经过开题报告会的论文，或者没有回应和解决开题报告会上提出的问题的论文，都会在答辩时面对更大的风险。

视觉传达设计开题报告3

文献综述：

视觉传达设计是一门跨专业、跨学科的多学科交叉性学科，也是一门发展性的学科，不断有新的内容充实进来，所以该专业的研究范畴存在着时效性。从不同的角度出发，视觉传达设计的研究范畴有视觉传达设计史与图形史研究范畴、视觉传达设计专业基础研究范畴、视觉传达设计专业设计研究范畴和视觉传达设计与相关理论的关系研究范畴。招贴设计、包装设计、企业VI 设计是视觉传达设计专业设计研究范畴的一部分。

一、招贴设计

（一）、招贴设计的国内外研究现状招贴，即为招引注意而进行张贴，通常是通过印刷在纸张和其它平面材料上，张贴于公共空间的印刷物，用于昭示公众，传达信息的广告媒体。它是传统和现代广告行为中，用处最频繁、最广泛、最便利、最快捷和最经济的传播手段。

印刷的公共广告在欧洲可以追溯到1480年威廉.卡库斯东制作的推广索尔斯伯利式温泉疗法的招贴，而中国的印刷广告更是在宋代就已成形，但真正意义上的现代招贴直到1860年前后才形成。经过近一个半世纪的发展，今天，招贴设计无论在表现形式、图形创意、制作手段上都有了很大变化，从插图、文字编排、构图、语言表达上充分运用新手段、新方法来达到崭新的效果，使招贴的平面静态特点在动态世界中得到新的发展空间。从表现形式来看：随着计算机和影像技术的发展，招贴的写实与超写实表现水平空前提高;在图形构成法则上，招贴不断吸收着边缘文化和边缘学科，来丰富自己的语言表现能力，同构图形、记号图形、矛盾图形被广泛应用，历史学、文学、哲学、心理学、沟通学理论深深影响着广告招贴的设计创作;文字编排大胆创新、突破陈规，出现多元的组合方式;返朴归真，徒手造形、手工制作成为新的时尚风格;多媒体与网络的普及加上自身样式的限制，招贴媒体的应用范围更多地转移至公益事业领域; 随着经济的全球化和国际间信息交流的加速发展，文化形态的个性特征将越来越削弱，民族文化精神和现代设计语言成为招贴设计评优的重要规则与标准;传媒技术与计算机技术高速发展，使招贴设计中的图形创意开始被图像创意代替，摆脱了平面的“二维”模式，在当今新媒体中继续独树一帜，保持发展的生命力。数字化高科技技术同时使招贴广告除了具有传播实用价值外，还具有一种艺术审美价值，极高的艺术欣赏性和收藏性。

当代世界招贴广告的中心法国大约有45 万处张贴广告的正规场所, 其中多数集中在巴黎，这就是巴黎成为世界招贴之最的重要原因。在巴黎, 招贴超越了一般意义上传递商品信息的功能, 它有时还作为一种附加值文化商品、一种旅游城市的古文化现象和人文环境的重要点缀而存在。此外, 招贴还在创造人文观念、赋予人们新的文化思想和美感方面起到不可忽视的作用。

日本的招贴设计中运用传统的美学理念，借鉴了中西方的设计观点，在探索民族文化的精神的过程中，找到了互相融合的契合点，取得了举世瞩目的成就，走在了世界设计的前沿。日本招贴设计的成功，代表了东方文化理念和现代构成形式语言的结合在招贴设计中运用的成功。

中国的招贴设计随着改革开放以及市场经济的日益繁荣也进入了历史最兴旺的时期。中国设计家一方面深入研究20世纪以来西方招贴广告设计的各种风格流派，另一方面吸收日本的成功经验，弘扬自己本土的民族风格，把中国的民族特征和国际性的视觉传达要求以及现代主义艺术特征三者融为一体，进而转换成自己的独特视觉设计语言，创造出了具有中国独特风格的招贴广告。中国现代招贴设计注重东西方文化交融和信息传达的功能，注重意念创意和表现形式，香港设计界就是一个非常突出的典范，他们的招贴设计都继承了民族的特点，并融入了国际艺术设计的现代理念，同时引领着中国内地广告设计的时代潮流。

（二）、招贴设计的基本研究方法日本设计师粟津喜代之称招贴广告为“无声之宣传”，既然是无声的宣传，就需要通过良好的视觉语言，达到有效传播信息的目的。

视觉语言的成功与否又在于创意，它是招贴设计最为关键的地方。而招贴创意实质上并不是单纯追求视觉形式的过程，它有其自身的创意形态及其创作方法： 以市场营销策略与广告策略为依据，针对产品、市场、目标消费者等情况来确定广告的诉求主题与创意。它对“商品、受众以及人的种种需求”进行创造性的组合， 采用相应的表现形式和手段，通过科学的广告诉求、视觉表现与传播来引发受众的注意和情感共鸣，从而达到促进销售的目的，并最终使招贴达到预期广而告之的目的。

首先，招贴设计要“以人为本”。立足于人的需求、抓住人的心理进行创意。这就必须对消费者进行分析、研究，选择和确定可能使用该产品的人作为目标消费者，根据目标消费者的具体情况，制定有针对性的创意策略。

其次，招贴设计要构思巧妙。就招贴广告设计的三大构成要素(图形、文字和色彩)的关键要素——图形的创意来说，要以综合创造、概念升华为原则，这种从综合中产生的创意，具有深刻的内涵和震撼人心的力量，它能使招贴的主题突出并使人产生心理上的共鸣和联想，从而达到具有个性化信息的目的。从身边熟悉的小事物中，通过嫁接、假设和同构去联想图形创意的造型要素，以意生形，以形表意。

再次，招贴设计要重视文案的作用。文案设计内容包括标题、正文、广告语、随文。文案的写作要根据广告策略、招贴主题和创意的需求来进行编写，注重思想性和真实性，力求简明易懂、寓意深刻并具有较强的说服力和艺术感染力。要有针对性地进行广告诉求，以充分发挥文案应有的重要作用。文案是一幅招贴设计作品成功与否的关键。

同时，还要学习和积累各方面的知识，全面提高综合素质，以较为深刻的理解人类和社会，把握当代文化倾向和美学特征，熟练运用新的边线形式、手段及技术，适应信息时代社会与市场的需求。

(三)、招贴设计当前存在的问题现代招贴就其使用价值和审美价值而言，在设计和发布过程以及高校设计教学中存在诸多误区。

1、文字使用方面的误区

在现实的大量招贴中，设计者忽略视觉心理、视觉识别，文字表达内容和字体审美不符。

问题一：科技的迅猛发展，计算机设计及计算机字库的丰富，使所有设计和宣传变得简单、容易，这使设计工作者和艺术设计教育工作者养成了惰性和依赖性，这无形中影响到了学生，使他们一味地依赖计算机，忽略了对各种字体的审美特性、情感因素、艺术张力、艺术规律以及每种字体使用的适合范围等方面的把握，使作品图文和版面设计都很现代，而文字的使用却问题百出：⑴繁简字体混乱;⑵不懂得字体除了有其自身的形式美规律，同时还具有自身排版的审美特性;⑶只会使用一种隶书或宋体字等，无形中落入了特定历史环境下形成“社会刻板效应”的圈套。

问题二：现代视觉心理研究表明，人眼一次定位时所能注意和识别的文字仅能在4—12个左右，因此，设计招贴时如果不注意这一心理现象，仅从设计者自己喜好去设计，其作品根本不能达到招贴本身的使用价值——信息传播的目的。问题三：文字内容的选择上，不考虑受众定位、文化背景等因素，文字表述古怪、离奇，根本无法识读，无法达到信息传播的目的。

2、图形设计的误区

许多招贴设计者在设计招贴画面时，仅从学术上的现代感方面考虑和过分追求“创意”的新奇，忽略了招贴的首要目的是传播信息，要达到易于识别和具有亲和力，将招贴画面设计得过分艰涩、难懂，使招贴受众即使多遍阅读尚不能理解其意，根本无法达到信息传播的目的。

3、招贴广告教学中存在的误区

现行艺术类高校的招贴设计教学中，过多强调“创意”，忽略从文字到画面，以及整体设计过程的统筹兼顾。另外，招贴设计教学中，还存在过分强调计算机的使用，而忽略设计者自身修养和素质的提高。

另外，随着时代的发展，网络技术的普及，人们对设计根本意义上的探索被日复一日不断升级的电脑技术、网络语言取代，设计中产生大量的“设计垃圾”，侵蚀着“设计为人”的本质观念，设计师沦为形式的“奴隶”。

(四)、招贴设计的发展动向随着科学技术的飞速发展，社会信息化程度越来越高，招贴广告的空间将不断扩大，信息量也将不断增加，其形式也越来越多，新型传播媒体将促使现代招贴向着艺术和文化方向发展。

1、体现出文化效应与人性化招贴是为完成一定的宣传任务，这种宣传实际是一种文化传播，传播的信息体现了商品和服务的价值观念，体现着特定的民族文化或亚文化群的人文特征，渗透着鲜明的民族文化特征，体现着人类社会科学、自然科学和思维科学等多学科的丰富知识。成功的招贴不仅要使受众得到所传播的信息，也应该使其得到精神上的享受、灵魂上的净化、情操上的陶冶和文化品位上的提高。

2、体现出较强的娱乐性在以往招贴设计中，长期的、超饱和的商业招贴冲击已经使人们对招贴广告处于一种视觉疲劳的状态。面对街头巷尾的大大小小的招贴广告，能使我们眼睛一亮的就是具娱乐性的招贴，它能重新激发起受众的热情与冲动，使他们在愉悦中接受更多的信息。

3、体现出较高的艺术性艺术性是招贴的“灵魂”，没有艺术性的招贴就会平庸乏味，没有活力和精神。在第二届中国国际海报双年展上，终评评委、法国著名设计师皮埃尔·贝纳尔点评，“好的海报的标准就是能在视觉上吸引人，又能引起观者的思考，具有智慧。”这里的“能引起观者的思考和智慧”就是招贴的灵魂——艺术性。再有，随着经济的全球化和国际间信息交流的加速发展，文化形态的个性特征将越来越削弱。对于中国广告招贴的未来发展前景来说，我们要以本土传统文化为依托，将东方人文精神和中国哲学理念最精要的内涵融入在招贴设计中，以此作为创作“原点”，并积极吸收和借鉴国内外的成功经验，“立足中华，面向世界”，尊重民族艺术的独特性、体现中华民族的审美心理的同时，反映现代人的内在精神追求，从而体现设计本身的社会价值。

二、包装设计

(一)、包装设计的国内外研究现状

随着现代科技的高度发展，包装行业已进入高技术产业发展计划。在国外，一些发达国家在包装领域进行了长期的研究与探索，将很多高技术应用于包装领域，使包装高技术产业得以迅速发展。在包装材料方面，将化学合成技术、生物技术、信息技术等高技术应用于新材料的研究开发上，并使之产业化。在包装机械的生产与制造方面，集中表现了包装高技术产业化。以美国、德国和日本为代表的包装机械企业，紧跟当代高技术的发展步伐，不断研究和开发现代的先进包装技术，发展和应用高技术的现代化专用包装机械，使包装机械在运行中高速化、智能化，同时完成不停机的在线测验与故障排除。在包装设计与印刷方面，利用计算机及先进的软件系统(CAD 等)，将结构设计、装潢设计和彩色印刷合为一体，达到了设计电脑化、印刷多色高速高效和数字化。在防伪包装上，采用激光、条码与电子指纹、电码电话信息、抗体与文字缩微等技术，将防伪包装推向高技术水平。

我国包装高技术产业起步较晚，是在引进、消化吸收的基础上，结合我国的具体国情发展起来的，并发展较快。在包装机械方面应用高技术开发了一批具有国际先进水平的高技术产品。在包装设计方面，很多企业已应用CAD 系统进行设计，特别是软件开发上，北大方正推出了结构设计、装潢设计和彩色应刷为一体的包装设计系统，这标志着我国包装高技术向产业化迈出了可喜的一步。但我国包装行业高技术产业与发达国家相比还有很大差距。我国包装行业整体上看，技术开发与应用能力差，包装产品科技含量低，一些高档的包装产品很多靠进口，或进口原材料以及国外设备生产，特别是高档的包装制品设备、包装印刷设备等，几乎全是进口设备。我国很多包装企业自主开发能力十分薄弱，高技术产业化更难以提到议事日程。

（二）、包装设计的基本研究方法

包装设计不同于广告设计，它是综合设计过程，也是产品生产过程。从产品属性、同类商品个性、商品的新旧市场、消费者群体等多方面来分析包装容器、包装材料、包装结构、装潢设计表达等综合问题，考虑包装运输、包装储存、包装工艺与技术、生态与环保等问题。

1、用中心设计思想表达重点主题包装设计要顾及包装的美化功能，也要考虑保护功能、方便功能，还要运用好信息传达功能，考虑装潢形式美、材料美、工艺美、结构美的同时，需要结构与材料设计、技术工艺与容器设计来体现保护功能和方便功能，还需要准确表达产品属性、并具有个性和意境美的设计思想来体现信息传达功能。通过分析“为谁设计”、“何为设计”和“怎样设计”把握设计目标、表达设计主题。“为谁设计”中的“谁”是代表产品本身、生产企业利益、企业老板个性、商品市场、消费者利益、社会公共利益等单方面或多方面问题，或主次有序的设计问题。“何为设计”是思考设计什么，设计的装潢形式、结构、材料、人性化、价值、意义、生态等单方面或多方面问题，或主次有序的问题。“怎样设计”是思考设计思想、设计主题、设计原型、设计表达、表达什么等单方面或多方面问题，或主次有序的问题。通过对问题的多个方面主次分明、条理有序的分析和表达，树立中心设计思想，表达重点主题。

2、定位目标突出设计个性

包装设计搭建了由产品变为商品的桥梁，宗旨是为人的需要服务。“为人而设计”的包装设计思想，可以是为不同方面人群的物质需要而设计，或者是为了公众社会整体人群的物质需要和精神需要而设计。“为物而设计”的包装设计思想，可以是为产品本身而设计，或者是为结构的表层美化而设计。具有设计思想的优秀包装设计，既是为“人”的物质和精神需要而设计又是为“物”的美而设计。设计个性来自于设计师的艺术个性，根源于设计师的审美能力及厂阔的知识面。具有个性的包装设计才有可能突出产品属性、产品的独创性。做满足大众审美需要的同时，引导健康消费，具有实用、方便、可识别、具有个性等属性的包装设计。准确表达个性设计思想，创造包装设计意境。

（三）、包装设计当前存在的问题

1、包装设计中的社会问题

在商品如潮水般涌来的今天，面对日益繁多的商品和包装，人们目不暇接，无法选择和判断，因为几乎每一个商品都经过了精心的设计和包装，每一样商品的包装都那么光鲜、夺目和诱人，包装的材料越来越好，包装的档次也越来越高，人们分不清究竟哪个商品才是他们真正需要的、品质过硬、实用的产品。一味高档、奢侈而不是名符其实导致包装成本上升，造成浪费和消费者被欺骗，社会比富、攀比心理膨胀等一系列社会问题。

2、包装设计中的人性化问题

目前，市场经济促使商家根据市场信息来确定自己的包装风格，设计是为了生存对商家的要求言听计从，因此，不惜放弃自己的职责，放弃创意构思和艺术才华，屈从于商家，昏昏然紧追市场潮流，放弃特色，放弃职守，甚至放弃道德底线，一味迎合市场，导致市场、商家、设计师三者相互牵制，恶性循环，恶性竞争。

3、包装设计中的环保问题从产业角度讲，商品离不开包装，包装往往在消费者拆开后就被丢弃，因此被称为“丢弃工业”或“丢弃文化”。包装的再生利用是目前包装设计的一项重要课题，包装与环境的矛盾也已经引起全社会的高度关注。

4、包装设计中的传统

文化问题文化是一个民族长期积累的结果。近年来，我们的商品包装被大量西方文化所充塞，我们的传统文化似乎已退到边缘，我们的儒家文化被日本、韩国很好的继承，我们却把它失落了。相反，西欧各国的中产阶级却在乐滋滋地享受不同文化带来的乐趣，包括我们的文化。

（四）、包装设计的发展动向

1、可持续包装设计

可持续包装设计是指对生态环境和人体健康无害，能循环复用和再生利用，可促进持续发展的包装设计。商品经济的发展带动了包装设计产业的繁荣，而包装属一次性消费品，包装业在发展的同时不仅消耗了大量资源，废旧的包装又对环境造成污染。我国包装行业产业化水平较低，包装产品的使用和回收处理系统不完善，造成大量资源浪费及包装废弃物损害我们的生存环境。随着一些环保新材料、新技术相继出现，发展无污染、无公害的可持续包装，推广可持续包装设计，能有效解决包装与环境问题，也是未来包装设计业发展的趋势。

2、绿色包装设计

绿色包装是指对自然生态环境不造成污染，对人体健康不造成危害，能循环使用和再生利用，可促进持续发展的包装，是未来设计发展的主题。绿色包装是包装学科的发展方向，同时也是包装业可持续发展的唯一之路。未来产品绿色包装的前提是，在包装设计保证功能的同时，尽量减少使用的材料，尽可能消除不必要的装饰和多余的包装，提倡简约包装，以节省资源，最大限度地保护自然资源，最小数量地生成废弃物，尽量减少对环境的污染。在包装材料上选择可再生、可循环再利用、可生物降解的材料。

3、本土化包装设计

世界上没有相同的民俗文化，更没有相似的生活习惯和文化信仰。每个民族都有自己的历史、人文以及风土人情。我们国家五千年的文明历史、民族的精神气质、民族的风俗人情、民族的哲学观和美学观，使我们终生打下了民族的烙印。民族文化、民间美术不仅体现着民族的精神素质和心理素质，也体现着民族的喜闻乐见和审美情趣。因此吸收民族特色，表现乡土风情，反映出中国特色包装是包装设计发展的必然。另外，需要强调的是，本土化包装设计的最终目的是为了走向国际化。将本土化和现代化相统一，通过包装向世界传递我们本土文化和民族特色，结合地域和民族共通意识，达到国际间的交流。

4、超级市场现象下的包装设计

超级市场的出现改变了商品的销售环境和消费者的购物方式，进而对产品包装提出了更新、更高的要求。

首先，超级市场的货架上，同种类的商品中往往有数个不同的品牌，在同一产品的不同品牌包装集中展示的时候，如何在众多同类中脱颖而出，包装设计的差异性显得尤其重要。

同时，多种类商品货架形式的陈列也让消费者的选择速度发生了变化。据统计，在大型超市里，人们在每种商品前的停留时间平均约为0.3秒。也就是说，包装需要在这0.3秒的时间里抓住人们的眼球，并引起他们的好感从而激发购买欲，这就需要包装与消费者进行情感交流，通过色彩、图形等视觉元素引起人们情感和心理上的共鸣，或者为消费者和产品两者之间创造某种印象和氛围。包装的功能从保护、储存商品到“自我推销员”，经历了一个从被动到主动的转变过程，从单纯的传达信息发展到今天的与人“对话”。同时，包装与人类行为的研究逐渐提上日程，从人们的生活方式、利益需求出发，出现了适量体量的“小包装”;从人们的生活节奏考虑，设计出一人一次使用的包装、一周使用的包装等。在此基础上，研究者们还提出了互动包装的新概念，以“变” 为主轴，将人与人、人与物、人与环境有机地联系在一起，而消费者也不再只是信息的接受者，他们拥有更大的参与空间。

5、包装的趣味化设计随着社会经济的快速发展，人们对生活品质的要求在不断地提高，人们的价值取向正逐步发生改变。这就要求现代产品的包装设计不仅具有很高的审美价值、丰富的文化内涵以及强大的价值感染力，而且应满足现代人追求轻松、幽默、愉悦的心理要求。趣味包装就是在这样的背景和环境下产生的。趣味的包装设计有利于缓解压力，达到工作和生活的和谐，因此受到大众普遍欢迎。

三、企业VI 设计

（一）、企业VI 设计的国内外研究现状VIS——企业视觉识别系统是随着CIS——企业形象识别系统的引入和发展而发展的，是CIS 的一个重要组成部分。CIS 的发展自然带动着VIS 的发展。

企业通过VI 设计，对内可以征得员工的认同感、归属感，加强企业凝聚力;对外可以树立企业的整体形象，资源整合，有控制的将企业的信息传达给受众， 通过视觉符码，不断的强化受众的意识，从而获得认同。因而世界上一些著名的跨国企业，如美国通用、可口可乐，日本佳能，中国银行等，无一例外都建立了一整套完善的企业形象识别系统，使他们在竞争中立于不败之地。近来，国内一些企业也逐渐引进了形象识别系统，最早的太阳神、健力宝，到后来的康佳、创维、海尔，也都在实践中取得了成功。在中国新兴的市场经济体制下，企业要想长远发展，有效的形象识别系统必不可少，这也成为企业腾飞的助跑器。

（二）、企业VI 设计的基本研究方法

1、从精神理念到设计概念

企业或品牌的精神理念来自对自己的定位，相当于企业深层的精神文化。要把握好宏观的定位，离不开各个微观，涉及到企业的每一个细小环节的行为。由企业或品牌的精神理念来着手开展思考。确定支持基本形象概念的具体内容，及视觉传达的基础和依据，成为演变为视觉形象的词语，找到与主要企业精神理念相对应的设计概念，需要设计专家与企业沟通以达到协调一致的认同，进而成为企业和设计师共同遵守的法则。要使视觉形象各要素符合企业的个性，还在于选择合适的设计题材和造型要素。

2、从设计概念到视觉符号

视觉符号是指VI 中具有不同传播功能的，既统一又有所分工的元素的总称。如何将企业的设计概念信息概括、提炼、抽象、整合成企业视觉符号，就成为整个传播工程的关键。从设计概念到视觉符号是一个创作、再现的过程，必须掌握传达的规律与方法，选择合理的艺术表现形式。对于欲表达的意义，需要获得一个确切的语言形态，而设计师始终不渝地心仪于创造最佳的视觉语言，借以传达设计理念和艺术主张。另外，结构和工艺的因素也不可小视，企业的印刷品的工艺质量等粗糙不堪， 不仅不能有效地体现设计的原生概念，也会影响到观者对企业的第一印象。因此，只有在设计、制作等每有一个环节都把好关， 才能把最好的设计呈现出来。

（三）、企业VI 设计当前存在的问题VI 设计正面对来自企业界和设计界的双重阻碍。

1、来自企业界的阻碍

从企业决策者方面来看，由于对VI 设计缺乏专业知识，对VI 的了解不够全面，致使不少企业决策者在策划和确定企业VI 系统时，没有把它作为一项对企业的发展有着举足轻重的作用的系统工程，而是匆忙上马、敷衍了事，或是完全凭借个人品味和好恶，对设计师的提案给予过分“指导”和干涉，从而出现了非常不具专业水准甚至是失败的VI 设计，对企业的经营和产品的营销产生了极其负面的影响。从企业内部员工来看，由于企业在导入VI 之前，对内部员工没有做足够的前期培训，使普通员工对VI 没有一个全面系统的了解，只是看到企业在花钱更换形象，但不知道其目的何为，因而导致一些员工对企业的决策不理解，有的甚至产生逆反心理，认为这是在做表面文章，浪费大家的钱财。在这种状况下，企业员工很难对企业新形象产生认同感，导致VI 设计在企业内部的推广与实施异常艰难。那么，VI 设计就很难在企业内部发生效力，达到它的真正目的，从而失去了导入VI 的意义。

2、来自设计界自身的阻碍

首先，有些设计师或设计机构对企业的视觉定位模糊不清，消费者感到似是而非或者产生不正确的联想;其次，现在许多VI 设计，模仿迁就、缺乏个性，似乎都是在一个统一固定的模式下复制出来。最后，还有来自客观条件上的不足和限制。一些特殊的设计效果无法实现，在一定程度上影像了设计作品品质的提升。

(四)、企业VI 设计的发展动向

1、设计观念创新

受以往VI 设计观念中“统一”概念的束缚，我们在设计中手法单一，变化稍大就害怕失去系统性、整体性。近年来，有些人针对应用部分的设计提出活化和变奏的思想。许多标志设计已经打破了传统规则，在静止的二维标志中加入了时间概念，可以是有情节有过程的，可以是多表情的。20世纪末，数字化媒体出现， 电脑技术在设计上的广泛应用挑战着艺术设计形式，许多设计师已不再满足于原有设计局限在平面和静态的状况，VI 也打破了“静”的传统，逐步开始“动”了起来。另一个设计观念上的创新：所谓的标志并不存在，而是整体所传达出的某种观念和氛围，VI 设计也可以考虑按照这种新的设计思路尝试一下。减少展开基础部分要素和应用部分设计的限定，根据对象的需要，寻找个性点，以求突破。

2、“以企业为核心”转向“以消费者为核心”

VI 设计的对象是企业，而企业的目的在于利用良好的视觉环境吸引消费者，满足消费者的需求。因此在VI 设计中，研究人的需求是很重要的。企业的终极目标是销售产品，如何才能投其所好，得到消费者的认可，就需要设计师具备为人而设计的思想，也就是说整个受众是设计的出发点和原动力。

3、大众型VI 转向策略型VI策略型VI

设计是将美学与营销并举，创造并销售企业的形象美，其区别于单纯的设计服务，把产品营销的精神实质贯穿于设计中，不再是“表面文章”而是“有血有肉”，既塑造企业形象，加强企业内部向心力，又成为企业赢利的利器。优秀的VI设计是要以理念为先导，没有定位，没有理念的设计只是空中楼阁，华而不实，不能帮助企业树立良好的视觉形象，起不到VI 设计的本质性作用。因而，大众型VI 设计正逐渐向策略型VI 设计转化。

4、从国际化逐渐走向本土化当人们的消费需求从重视物质向重视精神满足的方向变化，导致企业间的竞争主要不再靠在商品质量和销售数量上拉开距离，而是在企业形象和知名度上展开激烈角逐。科技的进步，使得商品质与量已超出消费者的选择能力，消费者逐渐无法说清楚商品间的技术水平差异。商品已从“有用”锐变为附加了某种意义的“符号”。因此，在国际大市场中，以民族为本位的战略思想日益受到重视。

四、“卜卜豆豆的鲜果态”的广告招贴、产品包装及企业VI 设计

“卜卜豆豆的鲜果态” 是一个刚刚起步的小企业，经营的产品是水果鲜饮。我的.毕业设计的研究内容是，通过对“卜卜豆豆的鲜果态”的广告招贴、产品包装和企业VI 的具体设计，树立起一个新兴企业在社会和消费者心中的形象。

五、选择新兴小企业，进行广告招贴、产品包装、企业VI 等平面视觉传达设计作为毕业设计的意义

“卜卜豆豆的鲜果态”是一个新兴的小企业，企业的形象在社会和消费者的心目中可以说是一个空白。选择这样的企业作为毕业设计研究内容的客户端，一方面有很大的设计发挥空间，另一方面“卜卜豆豆的鲜果态”是一个真实的课题，这样对于毕业设计的学术性研究，和自身的参与社会实践都具有积极的意义。具体到对“卜卜豆豆的鲜果态”的广告招贴、产品包装和企业VI 的设计，根据前面对三个设计领域的研究现状、研究方法、当前存在的问题以及发展动向等的了解和研究，有指导性地分别进行设计。例如，在进行招贴设计的时候，注意民族文化理念和现代构成形式语言的结合;在产品包装设计中，绿色包装和可持续包装的考虑;VI 设计的时候，摆脱“统一”概念的束缚等。争取通过这次毕业设计，不仅使自己的设计能力有所提高，而且可以解决一些实际的问题，做符合发展趋势的设计。

六、毕业论文选择“卜卜豆豆的鲜果态”的广告招贴、产品包装、企业VI 设计其中的一项谈自己的设计理念，写3000字，并针对自己的设计课题对一篇0字符的英文文献进行翻译。

主要参考文献：

1、赵燕，《视觉传达设计研究范畴叙论》，《苏州工艺美术职业技术学院学报》，20xx/02;

2、张霜，《欧洲招贴百年回顾》，《成都大学学报》——社会科学版，20xx/B12;

3、黄建平，《招贴语言的传承与发展》，《中国广告》，20xx/05;

4、刘湘彬，《法国广告的文化品位》，《法国研究》，20xx/01;

5、叶玲红，《论日本招贴设计中的图形修辞》，《浙江理工大学学报》，20xx/04;

6、汤雅莉、李路葵，《视觉招贴广告的历史演变》，《西北美术》，20xx/04;

7、朴明姬，《谈招贴广告设计的思维方法》，《美术大观》，20xx/12;

8、刘飞，《信息时代招贴设计走向的思考》，《内蒙古电大学刊》，20xx/05;

9、许雯，《招贴广告的创意发展之我见》，《美与时代》，20xx/05;

10、杜秀玲、李鹏，《中西方文化对广告招贴设计的影响之比较》，《美与时代》，20xx/06;

11、中国包装高技术产业发展研究课题组，《中国包装高技术产业发展规划思路研究》，《株洲工学院学报》，1999/05;

12、吕杰、肖峡，《正确把握产品包装设计过程的方法研究》，《包装工程》，20xx/05;

13、顾明智，《对现代包装设计的思考》，《江苏纺织》，20xx/02;

14、何霞，《包装的趣味化设计》，《包装工程》，20xx/06;

15、祝小林、王坤茜、徐人平，《趣味包装设计策略》，《包装工程》，20xx/06;

16、王娟，《论可持续发展的包装价值观》，《中国包装工业》，20xx/06;

17、杨贵军，《浅析未来产品的绿色包装设计》，《中国包装》，20xx/06;

18、于跃，《从亚日电脑“换装”浅谈企业VI 设计》，山西大学硕士学位论文，20xx/06/01;

19、苗国盛，《企业识别系统的MIS , BIS , VIS 设计》，《北方经贸》，20xx/11;

20、成朝晖，《VI 设计》，黑龙江美术出版社，20xx/05。

研究方案：

理论基础：

我的研究内容是新兴小企业的广告招贴、产品包装和企业VI 设计。用到的理论基础有三大构成、字体设计、图形设计、色彩基础知识与应用、版式设计、招贴设计、广告设计、包装设计、材料工艺、VI 设计、室内外环境设计、书籍装祯设计、印刷基础知识等。

研究方法：

对北京现有相同或者类似的饮品店进行调研，并自我分析，寻找差异，确定定位，进行设计整体风格的构想;充分收集国内外相关行业的招贴设计、包装设计和VI设计相关资料，取其精华，有必要地调整自己的设计想法;设计方案基本确定以后，运用Photoshop、Illustrator 等软件进行辅助工作,完成设计。

研究步骤：

1、前期调研，并写出调研报告;

2、开题报告：根据要求写出自己的开题报告，制定初步设计想法;

3、对“卜卜豆豆的鲜果态”进行重点分析，从较基础的部分着手设计;

4、针对研究课题，撰写出毕业设计论文提纲;

5、制定出设计的一稿方案，准备调研、开题、毕业设计论文提纲和一稿方案参加中期答辩;

6、经过与导师讨论和分析，对一稿进行修改，制定出二稿方案;

7、最后定稿，完成并打印;

8、制作设计稿的A3图纸、A1展板和PPT 演示，准备毕业设计答辩。

预期成果：

1、“卜卜豆豆的鲜果态”的广告招贴设计，全开纸大，电脑打印完成，并做背板;

2、“卜卜豆豆的鲜果态”的产品包装设计，纸制印刷材料用电脑打印后粘叠出包装盒，运用其它材料手工制作产品原大成品包装;

3、“卜卜豆豆的鲜果态”的企业VI 设计，并装订成册;

4、设计稿的A3图纸一册;

5、辩用A1展板3~4张。

6、毕业论文：以毕业设计内容的其中一项谈设计理念，写3000字，并针对自己的设计课题对一篇20000字符的英文文献进行翻译。

毕业设计(论文)进度安排：序号毕业设计(论文)各阶段内容时间安排备注

1 布置任务书，资料整理收集调研考察第1周-第2周

2 完成调研报告，开题报告第3周-第4周

3 方案一草第5周-第6周

4 方案二草第7周-第8周

5 提交论文定稿，充实修正设计方案第9周-第11周

6 设计图纸定稿第12周-第14周

7 打印装订第15周

8 设计论文答辩第16周

9 X审第17周

指导教师意见：指导

视觉传达设计开题报告4

一、选题背景

在中国高等设计教育中，“视觉传达设计专业”受到了社会的普遍欢迎，众多高校均开设了“视觉传达设计专业”，为我国的教育事业和社会发展做出了巨大的贡献。急剧扩大的招生数量也从表面上看似解决了社会的供需关系，但就业形势并不乐观，“视觉传达设计”市场依然存在“人才难觅”的状况。设计教育其核心竞争力是人才，追求数量、忽略质量的设计教育现状势必会影响设计产业健康和持续的发展。在招聘时许多企业更是明确列出应聘人员要具有几年的美术功底，会操作哪几个电脑设计软件等。不可否认，电脑制作是艺术设计的辅助工具，但其地位仅仅处于从属地位，这种错误的信息对于艺术设计类学生是一种误导。企业在招聘时候更青昧有实践经验的学生，这样就形成了设计领域的“马太效应”，人才培养与社会需求间存在“剪刀差”，毕业生就业处境尴尬。当前，随着经济全球化的趋势不断扩大，经济和文化的飞速发展，社会也赋予视觉传达设计师更高的要求。设计师除了具备一定深厚的基础知识外，还需要动手解决实际问题的能力及团队合作能力等。而在实际的教育中则出现了类似的现象：一些学生创意大胆、富有想象力，但可行性了解甚少，设计作品无法真正付诸于实现;更有些学生，在校成绩优异，但一踏上工作岗位，就迷失方向，设计方案往往与市场脱节。诸如此类情况，会影响“视觉传达设计专业”的实用性，因此必须对“视觉传达设计专业”教育引起高度重视和深刻反思。

现代设计发展至今，分类越来越细致，但由于社会与市场不断变化的需求与挑战，综合型的设计人才已成为这个时代的需要，除了要求设计师要有横跨诸多设计领域、门类的专业特长，还要有能够将不同设计领域细分又能系统地加以综合思考的能力。而就目前的设计教育看，重视觉表现，轻文化内涵和专业实践，课程之间仍然处于被束缚的孤立尴尬状态之中，各个专业互不联系，只局限于自己领域内，缺乏有机的衔接和交流。于是在就业中弱点逐渐被暴露，学生知识面狭窄，综合适应能力差，从学校踏入社会的学生就像盲人摸象，只看到了局部，从而无法满足社会的需求。其次，理论与实践失衡，出现“学难致用”的局面，大量不切实际、天马行空的设计作品普遍出现，部分毕业生进入社会还要接受企业的“二次回炉”，浪费了时间，也为企业带来了不可估量的损失。另外，外行内行人士误认为人人都可以从事“视觉传达设计”，目前市场上有很多景观、动画、民艺的学生纷纷加入“视觉传达设计”的队伍，也因此出现了“人人可以搞视传”的错误理念，阻碍着创新能力的发挥。诸如此类情况的出现，直接对“视觉传达设计专业”的设计教育提出了一个现实的命题，如何在共性中寻找个性，形成自己的学科特色并在有限的专业课程下培养符合社会需要的综合型应用型人才，以适应飞速发展的市场需求势在必行，且刻不容缓。

二、研究目的和意义

21世纪是知识经济快速发展的时代，在全球一体化的大背景下，培养适应市场需求且快速适应社会发展的全方位设计人才已成当务之急。然而“视觉传达设计”一路走来，虽然产生了很多优秀的设计师，但很大一部分年轻设计师不能沉下心对待设计，为了谋生也在思考全新职场的发展。刚熟悉市场动向的这批人因缺乏坚强的意志等原因离开了设计市场，设计行业迎来的也是一批刚出校门的毕业生，他们需要经过很长一段时间经历从“学院派”到“商业派”的转型。针对这些问题，对设计教学模式以及思维模式进行重新审视，以及构建科技化、市场化且具有现代形态的设计教育体系，是我们每个热爱设计的人值得深思的问题。

笔者通过电话访谈、走访广告公司、个人感知实践、问卷调查等形式，深刻洞察社会人才的需求状况，致力于探讨市场行情对人才的需求状况以及设计大趋势进行准确的把握，从“后知后觉”到“先知先觉”，发现问题及时改正，缺什么补什么，站在更高的位置俯看设计教学，提升自己的同时也为教学改革提供切实可行的意见。同时，立足于对国内部分艺术设计类高校“视觉传达设计专业”进行概况对比，在其共性化的教育背景下，突破原有局限且单一的专业领域，创造性的运用不同领域的知识，使其在多元化发展的基础上却不失其地区特色，引领并带动地区经济的发展，也帮助云南本土企业不断发展壮大、应对国内及国际上无处不在的竞争。进而也准确把握社会以及行业对人才知识、能力、素质的要求和变化趋势，以及追根溯源，对“视觉传达设计专业”毕业学生工作实况进行资源汇总，找到大批设计师遭遇转行的原因，将其贯穿一气，提出解决问题的对策，为“视觉传达设计专业”人才培养计划和课程大纲的修订等提供可靠的依据和帮助，培养一批能快速适应社会发展的全方位设计人才，以适应社会经济的发展需求，最终使高等教育真正成为推动经济发展的加速器。

三、本文研究涉及的主要理论

视觉传达从其字面含义来讲包含“视觉”与“传达”两个基本概念，是一门研究“看”及其运用的综合学科，是通过视觉的形式进行意念的表达、信息的传播，从而达到促进销售、展示与认知的目的。所谓“视觉”，顾名思义就是指人类的视觉器官所能看到的表现事物，造型和形式是视觉表现的两个基本要素，通过造型说话，借助形式把话说好;而“传达”，是指信息发送者通过各种媒介利用视觉符号本身，向接收者进行信息的传达、情感的互动、文化的交流，它包括四个环节即“谁”、“把什么”、“向谁传达”以及“效果如何”。而作为艺术设计教育中重要组成部分的“视觉传达设计专业”，其专业名称大概始于20世纪90年代以后，实质是依据变化了的市场行情，着重培养视觉传播设计人才的过程，让学生更好的了解设计流程以及视觉表现的手法，使文化得到有效传播。设计主体需借助于精心挑选的图形、文字、色彩等视觉符号，通过变换、解构、重组，向作为传达对象的计门类，作为“平面设计专业”的延伸学科有着更宽广的领域，其内容不仅包含报刊、杂志、海报等传统的平面应用媒介，空间展示、包装等立体媒介，同时还包含动态的新媒体设计，如动画设计、影视设计等。在设计教学中，课程主要涵盖广告设计、字体创意、印刷排版、书籍装帧、包装设计、企业形象设计(CI设计)、展示设计、数码影像设计等。

追溯“视觉传达设计”的起源，可以从最初人类始祖在洞窟壁上画的那些具象或抽象的符号说起，那时的人类便有了用视觉图像的形式来指代某事物或记录某行动，用一些象征性质极强的图画文字来进行有意识的记事或表意，在长期的生活及生产经验的积累中，人类形成了丰富的审美能力与表现手段，经过漫长的历史时期，逐渐形成了讲究“内容”与“形式”的结合，“艺术”与“科学”的融合，以及在追求造型美感的同时更注重设计理念的表达。在中国，“视觉传达设计”不断的变换着角色。最早并没有“视觉传达设计”这个词语，而被称之为“装潢设计”，之后又从“装潢设计专业”中分离出来，衍生了“平面设计”。伴随着科技的日新月异，多媒体技术的迅猛发展，传媒的影响愈发凸显，传统的“平面设计”涵盖的内容已经无法适应与新的信息传达的媒体需要，二维的传播信息已越来越不能满足快速变化着的现代生活的需要。此时，为了适应市场的需求以及专业建设的发展，才从“平面设计”中更新和延伸出“视觉传达设计”这一学科。其作为时代发展的产物，体现着当下设计的时代特征和丰富的文化内涵，成为集传播、营销、符号、心理、管理等多学科交融的学科门类。“视觉传达设计专业”作为高等院校中普遍开设且应用性较强的艺术设计门类，在现代设计中有着举足轻重的作用，具有巨大的市场需求与发展潜力。当下数字化媒体的出现，进入了真正意义上的视觉传播时代，固有的符号正在被打破进行重新解构，渐渐地超越原先的范畴，走向更为广阔的领域，从教育信息、文化信息、市场经济信息以及娱乐旅游信息，无不充斥着“视觉传达设计”的身影。所以很多高校已经意识到“视觉传达设计专业”必须紧跟时代步伐，依据市场的需求而进行改革，敏锐捕捉行业发展动态，积极探索出合理、高效的人才培养模式，培养出集知识、技能一体的应用型人才，从而完成新一轮的蜕变。

四、本文研究的主要内容

论文以阐述云南地区“视觉传达设计专业”在现实社会中的应用现状及存在问题为线索，并通过分析归纳国内部分高校“视觉传达设计专业”的设计教育状况、云南地区高校人才培养模式的现状，借助网络、媒体及阅读参考大量的视觉传达现状分析的文章及数据统计，同时借助于电话访谈、走访广告公司、个人感知实践、问卷调查等访谈形式，对“视觉传达设计专业”的发展及应用现状，进行系统性的梳理和归纳，并找出“视觉传达设计专业”与现实需求之间存在的问题，以此来修正高校的人才培养模式。在教学中凸显地域特色，强调理论与实践课程的有机结合，为培养适应时代和经济发展需要的高素质设计人才提出一些建议，构建教学改革与地区发展双赢的范本。

五、写作提纲

摘要3-4

Abstract4

目录5-7

第一章绪论7-9

1.1选题依据及研究背景7-8

1.2选题目的及意义8

1.3研究内容8-9

1.4创新点及存在的主要问题9

第二章“视觉传达设计专业”概述9-12

2.1“视觉传达”与“视觉传达设计专业”的定义9-10

2.2“视觉传达设计专业”的发展概况10-11

2.3“视觉传达设计专业”的价值体现11-12

2.3.1人们精神层面的价值体现11

2.3.2促进地方经济发展的价值体现11-12

2.3.3带动地方文化建设的价值体现12

第三章“视觉传达设计专业”的应用及教育现状12-23

3.1“视觉传达设计专业”的应用现状13-15

3.1.1“视觉传达设计专业”的应用领域13-14

3.1.2“视觉传达设计专业”的扩展外延14-15

3.2“视觉传达设计专业”的教育现状15-23

3.2.1国内部分高校“视觉传达设计专业”教育现状15-17

3.2.2云南地区高校“视觉传达设计专业”现状17-20

3.2.3“视觉传达设计专业”人才需求现状20-23

第四章“视觉传达设计专业”需求及存在的问题23-27

4.1在教育中存在的问题23-26

4.1.1课程滞后且衔接性差23-25

4.1.2定位不准确且缺乏特色25

4.1.3“理论”与“实践”失衡25-26

4.2在现实应用中存在的问题26-27

4.2.1学难致用26-27

4.2.2认同与尊重度低27

第五章“视觉传达设计专业”的可持续发展构想27-41

5.1以应用型和创新型人才培养为重点28-30

5.1.1与时俱进的课程改革28-29

5.1.2创新型人才培养29-30

5.2注重共性、兼顾个性的培养方法30-32

5.2.1把握课程体系的纵横联系30-31

5.2.2民族文化在课程体系中的融入31-32

5.3学科模糊化促进既专多能的人才培养32-35

5.3.1专业领域的系统整合33-34

5.3.2显性与隐性课程结合34-35

5.4以“市场”为导向，理论与实践并举35-41

5.4.1艺术与技术并重36-37

5.4.2学与用结合37-41

结语41-42

致谢42-43

参考文献43-44

六、目前已经阅读的主要文献

[1]设计艺术教育笔谈.潘鲁生著.山东画报出版社.20xx年7月

[2]设计大讲堂—匠心独运.倪建林主编，潘鲁生著.重庆大学出版社.20xx年1月

[3]设计基础教学.周至禹编著.北京大学出版社.20xx年10月

[4]学业产业就业-产业转型期高校美术与设计教育研究.张小纲著.湖南大学出版社.20xx年7月

[5]感.悟.设计/设计艺术文集.刘佳著.中国轻工业出版社.20xx年9月

[6]设计在谋.张道一著.重庆大学出版社.20xx年4月

[7]设计管理:商业的设计.海军主编.中信出版社.20xx年3月

[8]全国高等艺术院校学报20xx年优秀论文选.黄宗贤主编.广西美术出版社.20xx年12月

[9]设计的精神.香港设计中心和艺术设计出版联盟编.辽宁科学技术出版社.20xx年12月

[10]靳埭强：身度心道.王晓松等著.安徽美术出版社.20xx年5月

[11]关于中国高等院校视觉传达设计专业本科人才培养目标的定位思考.厦门大学吴德亮.20xx年

[12]视觉传达设计专业应用型人才培养探析.郑建鹏.设计艺术.20xx年2月

[13]以市场为导向，在整合优化专业中创南洋特色.华建俊.无锡南洋学院学报.20xx年

[14]市场经济语境下视觉传达设计的评估模式.吴丹.艺术学苑.

[15]应用型艺术设计人才培养模式的思考.张小纲.装饰.20xx年10月

[16]通才教育-现代高等教育发展的必然趋势.陈火英.教育探索.20xx年12月

[17]德国高等应用型人才培养的特征和启示.舒光伟.全球教育展望.20xx年3月

[18]本科应用型人才培养模式的研究与实践.庄华洁，周金其.高等教育研究.20xx年6月

[19]当前大学课程改革的几点反思.刘旭.高等教育研究.20xx年4月

[20]江南大学设计学院教育改革思路汇报.20xx年11月

[21]视觉江南-江南大学设计学院视觉传达设计专业的发展历程.陈新华.创意与设计第11期.20xx年6月

视觉传达设计开题报告5

一、选题的目的和意义

现在的平面设计中，单纯的平面元素已经满不能满足人们的视觉感受，需要借助在平面设计中，空间的表现能够表达出设计者的个人风格和艺术特色，它能在传达信息的同时产生艺术美感。空间的合理表现是需要设计者付出心血的。在一幅平面设计作品中，不能只看到图形、文字、色彩而不注重空间的关系，如果在画面上的各元素之间没有强弱、大小、疏密之分，没有合理的空间组织，会使各元素之间产生混乱，缺乏明确的层次和组织关系，不能够突出主题，造成视觉效果的混乱，更不能产生有张有弛的美感。画面在空间的安排上大小、疏密得当，空间层次分明，才能使主题突出，才能产生一种节奏和韵律美，形成艺术空间美感。因此我们在创作平面作品时，视觉空间的创造是不可或缺的部分。为了增强视觉的震撼力，空间关系的变换就成了重要的手段。

二、该题目国内外的相关研究动态

国内：通过色彩冷暖，明暗，虚实，强调立体感；

国外：负空间，矛盾空间，循环，强调空间感。

三、选题拟解决的主要问题或创新之处

①如何使平面设计中的空间表现更实用

②如何使平面设计中的空间表现更容易被大众接受

③如何融合东西方迥异的思想和理念

四、内容提纲

一、平面设计中的空间表现的定义

1、何为平面设计中的空间表现

2、如何做好平面设计中的空间表现

3、做好平面设计中的空间设计的意义

二、空间表现的内涵浅析

1、中外空间表现的定位

2、中外空间表现的研究方向

3、中外空间表现的差异

三、当今社会空间表现的社会认同程度简析

1、实用性空间表现的利与弊

2、时尚型空间表现的利与弊

3、重复型空间表现的利与弊

五、写作过程中可能遇到的困难和问题以及解决的措施

略

六、主要参考文献

《平面设计中的空间表现技巧100讲》

《平面设计中的空间表现东西方文化荟萃》

第五篇：视觉传达设计开题报告

湖北民族学院

毕业论文（设计）开题报告书 学生姓名：袁素素 专业：视觉传达设计

班级：

1011405

论文题目：波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用研究——以“ BAPE ”为例加以说明 指导教师：谭谦

填表日期：

2015 年 月 日 论文选题的目的和意义

在近几年来,时尚潮牌深受年轻朋友的喜爱和追捧，越来越多的国际潮牌店进驻中国各个城市中,国内优秀设计师的潮牌店也日渐增多,一同抢占市场。据大家所了解,波普风格是时尚潮牌包装样式的一种表现方法,.它打破了功能主义设计观念的束缚,强调物品的装饰性,大胆的使用了鲜艳颜色。运用波普风格插画于时尚潮牌包装相结合。.在半个多世纪之后的今天.波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿,伴随着波普艺术风格的回归热潮,更多的设计中融入了波普风格插画。波普风格插画的创意设计成功与否,能否得到消费者的认可,在潮牌包装设计中比重越来越大。本文将从各角度探讨波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用价值,以求加深对波普风格插画对潮牌包装设计的了解，探究其寻求长远发展的路径。

国内外关于该论题的研究现状和发展趋势

伍健在《对波普风格中时装设计的回顾与反思》中写道：通过对波普风格中时装设计的回顾与反思,一方面通过对现代主义风格的梳理及对比探讨其风格形成的原因并厘清其发展脉络,另一方面则综合此阶段的主要特征,从服装设计的视角,探求社会思潮、新材料和商业对其不同程度的影响。

王群山在《涂鸦艺术与潮牌服饰》中写道：潮牌服饰近年来深受年轻人的喜爱,在金融危机的大背景下,高级时装遇到瓶颈,奢侈品牌销售量下滑,潮牌服饰店却日益扩张,国内的潮牌也随之崛起,抢占国内市场。涂鸦艺术与潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系,涂鸦艺术叛逆的性格、创意的表达、强烈的色彩为款式简单的潮牌服饰增加了不少的魅力,而涂鸦艺术与服装品牌的结合也为涂鸦艺术增加了一份商业价值。本文从街头潮牌和涂鸦艺术出发,分析涂鸦艺术深受潮牌服饰喜爱的原因,并介绍了一些较有特色的涂鸦潮牌,以及街头涂鸦艺术家跨界时尚界所创立的街头品牌。

刘晓在《时尚潮牌服饰中的图形价值思考》中写道：近些年来,时尚潮牌一度受到年轻朋友的追捧,越来越多的国际潮牌店进驻中国一二线城市,国内设计师的潮牌店也日益增多,一同抢占市场。众所周知,图形设计是时尚潮牌的关键,图形与时尚潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系。图形的创意设计成功与否,能否得到消费者的认可,是潮牌服饰能否获得市场占有率的重要因素。

张秋月在《浅析时尚潮流中的新波普时代》中写道：波普风格又称流行风格,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向.从设计上来说,波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格.而是多种风格的混杂.它打破了功能主义设计观念的束缚,强调物品的装饰性,大胆的使用了鲜艳颜色。时尚潮流永远都遵循着循环再循环的规律.在半个多世纪之后的今天.波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿,伴随着波普艺术的回归热潮,更多的设计中融入了波普元素,再一次掀起波普运动的高潮,给我们共同带来了一场视觉盛宴.论文的主攻方向、主要内容、研究方法及技术路线

主攻方向：波普风格插画的特点、波普风格插画的运用、时尚潮牌包装的主要元素、波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用、如何将波普风格运用到时尚潮牌包装中去 主要内容：

一、波普风格插画的定义

（一）对于波普风格插画的定义

（二）对于波普风格插画的理解

二、时尚潮牌的定义与其现状

（一）对于时尚潮牌的定义

（二）对于时尚潮牌的现状

三、时尚潮牌现阶段存在的问题及其解决方法

（一）根据时尚潮牌的现状分析存在的问题

（二）根据时尚潮牌发现的问题寻找解决方法

四、波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用

（一）根据“BAPE”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画 应用于时尚潮牌包装中的形式

（二）根根“BAPE”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画 应用于时尚潮牌包装中的方法

五、波普风格插画应用于时尚潮牌包装后的影响

（一）波普风格插画对潮牌包装的影响

（二）波普风格插画应用潮牌包装后对于时尚潮流的影响

六、结论与展望

（一）结论

（二）对于波普风格插画的时尚潮流包装未来的展望

研究方法：运用文献调查法、观察法、行为研究法、图文结合法等进行研究。

技术路线：首先，了解本论题的国内外现状，形成文献综述和开题报告。然后，进一步搜集阅读资料并研读文本，做好相关的记录，形成提纲。最后，进行深入研究，写成初稿。最后，反复修改，完成定稿。

四、论文工作进度安排

2014年10月确定自己要研究的方向，并逐步缩小研究范围；确定论文选题。2014年11月完成论文写作大纲写作修改，收集整理相关论据资料。

2014年12月论文大纲通过后完成开题报告撰写。

2015年3月明确写作的基本格式，完成论文初稿的写作；

2015年4月论文修改；论文写作规范的整理。

2015年5月准备论文答辩的发言稿与PPT；

论文主要参考文献

[1] 何人可.《工业设计史》.京理工大举出版杜.2000（07）

[2] 张承志.《波普设计》.江苏美术出版社.2001（05）

[3] 徐媛媛.《浙江在线——美术报》.江南大学设计学院.2005（12）

[4] 王超.波普艺术对现代设计的影响.美术教育研究.2011(07)

[5] 叶经文.波普设计与大众文化[J].美术观察.2008(05)

[6] 余小鱼.涂鸦时尚趣味图腾[J].中国广告.2006(03)[7] 沈明杰.论波普艺术的商业性特征[J].学理论.2013(03)

[8] 耿幼壮.超越现代主义(一)——安迪·沃霍尔的意义.美术观察.2001(03)[9] 王受之著.世界现代设计史[M].中国青年出版社, 2002 [10] 陈建军编著.沃霍尔论艺[M].人民美术出版社, 2001 [11]时雅菁,王群山.涂鸦艺术与潮牌服饰[J].山东纺织经济.2010(09)

[12] 黄鹏川.“破而不立”——再说波普设计[J].大众文艺.2010(10)[13] 郭俊,吴丹.探析平面设计中的视觉元素对包装设计的影响[J].中国包装工业.2014(24)

[14] 刘晓.时尚潮牌服饰中的图形价值思考[J].东华大学服装学院.2014（02）

[15] 杨典.“韩流”为何这样热[J].百科知识.2002(04)

[16] 兰兰.时尚品牌的原创力[J].中国服饰.2013(10)

六、指导教师意见

教师签名： 年月日