第一篇:高中音乐与舞蹈模块教学的几点体1
高中音乐与舞蹈模块教学的几点体会
艺术组 陈少谦
舞蹈是艺术美的一种表现形式,它是通过肢体动作和造型来表达生活内容、抒发人的思想感情的表演艺术。学习舞蹈艺术,有助于培养学生的节奏感、韵律感,能够提高学生的审美能力,丰富学生情感。由于舞蹈具有艺术综合功能,因此越来越受到学生的喜爱和艺术教育工作者的重视。
一、形体素质与舞蹈基本功是舞蹈大厦的“地基”,更是这座大厦的“外衣”
我们首先要对学生的形体素质与基本功有全面的了解。有的学生有一定的基础,有的是从零开始,在教学中要区别对待。在高中舞蹈教学中要重“美感及情感”的培养。美是一切艺术的本质特征,也是舞蹈艺术的精华。它讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的外在美与学生的内在美。对于高中舞蹈学生,“美感及情感”就更为重要,基于学生自身的学习情况,舞蹈技巧、柔韧度一般,要想在众多舞蹈学生中胜出,靠自身的文化修养、知识丰富对舞蹈的理解,把握住舞蹈作品的情感,全心投入自己的“情感”来表演,也是弥补专业不足的方法。所以高中舞蹈教学更应重视对学生“美感及情感”的培养,激发学生对舞蹈的表现力。其实舞蹈教育还是以情启真的艺术。唐朝诗人白居易说:“感人心者,莫乎于情。”教师要启发学生的情感,首先自己要被舞蹈所感动,再用有情感的语言和动作去启发学生、打动学生。舞蹈教师应该培养自己对舞蹈艺术的热爱之情和对学生的耐心,要想感染别人首先要感动自己。
二、高中舞蹈教学不能忽视对学生的内部情态教育
教育的目的是育人,舞蹈教学的目的也不能与教育的目的相违背。因此,在教学过程中教师不仅要修外,更不能忽视修内。我们常常会说一个人的气质如何,日常生活中有的人看来装扮和别人没什么不同,但却在人群中显得很出众,容易引起别人的兴趣,其实这就是他注意塑造自身形象的结果。那么我们应该怎样让学生正确地塑造自身形象,提高自身的形象气质呢?我们可以把这个问题作为育人的一部分。在现实教学过程中,不能让学生只注意穿着打扮,而不怎么注意学生自己的气质修养。诚然,美丽的容貌,时髦的服饰,精心的打扮,都能给人以美感。但是这种外表的美总是肤浅而短暂的,如同天上的流云,转瞬即逝。如果你是有心人,就会发现:气质给人的美感是不受年纪、服饰和打扮局限的。一个人的真正魅力主要在于特有的气质,这种气质对同性和异性都有吸引力。这是一种内在的人格魅力。
气质美首先表现在丰富的内心世界。理想是内心丰富的一个重要方面,因为理想是人生的动力和目标,没有理想的追求,内心空虚贫乏,是谈不上气质美的。品德是气质美的另一个重要方面。为人诚恳,心地善良是不可缺少的。文化水平低下也在一定程度上影响着人的气质。有着高文化修养与高气质涵养的学生才是社会发展所需要的人,是能被社会接受的人。
气质美看似无形,实为有形。它是通过一个人对待生活的态度、个性特征、言行举止等表现出来的。气质在一个人的举手投足之间。走路的步态,待人接物的风度,皆属气质。朋友初交,互相打量,立即产生好的印象。这种好感除了来自言谈之外,还来自作风举止。热情而不轻浮,大方而不傲慢,就表露出一种高雅的气质。狂热浮躁或自命不凡,就是气质低劣的表现。
气质美还表现在性格上。这就涉及平素的修养。要忌怒忌狂,能忍辱谦让,关怀体贴别人。忍让并非沉默,更不是逆来顺受,毫无主见。相反,开朗的性格往往透露出大气凛然的风度,更易表现出内心的情感。而富有感情的人,在气质上当然更添风采。许多人并不是靓女俊男,但在他们的身上却洋溢着夺人的气质美:认真,执著,聪慧,敏锐。这是真正的气质美,是和谐统一的内在美。
追求美而不误解美、亵渎美,这就要求每一个热爱美、追求美的人都要从生活中领悟美的真谛,把美的外貌和美的气质、美的德行与美的语言结合起来,展现出人格、气质、外表的一个完整的美好形象来。因此,在舞蹈教学过程中教师要言转身教,贯穿整个舞蹈教学的始与终。
三、授课方法:“启发式”教学是行之有效的教学手段
舞蹈训练过程是学生对舞蹈艺术发生兴趣,理解并掌握的过程。对于学生来说,一抬臂,一投足都需要老师做示范,有时光示范也不能解决问题,还需要耐心讲解,个别纠正,所以要有一套与其相应的,行之有效的教学方法。1.语言启发式。从心理学上说,准确生动,艺术性的语言往往寓于情感色彩,起到沟通心灵的作用;从生理上说,它能促进人的神经兴奋强度,使神经细胞处于积极状态,这些都有利于学生学习舞蹈。例如:我在教蒙古舞跑马组合时,是这样启发学生的:马步音乐活泼,跳跃,节奏欢快,表现蒙古族人民骑马驰骋草原勇敢矫健的形象,我们舞蹈时,动作要舒展,粗犷,有力,情绪上要热情,奔放,经过这么启发,学生们心领神会,动作有了很大提高,教学效果很好,所以运用准确生动、艺术性的语言不但能启发学生想象力,而且能起到提高教学质量的功效。
2.联想启发式。从民间舞蹈来说,首先要清楚舞蹈的特点:(1)自娱性,动作简单易学,可以成为群众性舞会。
(2)即兴性,在大体一致的步伐,动作节奏,韵律下,舞蹈者可即兴发挥。
(3)稳定性,由于此舞蹈常在特定的范围内流传,风格改变缓慢,相对比较稳定。如汉族的“秧歌”、“腰鼓”,蒙古族的“安代”,藏族的“弦子”、锅庄,维吾尔族的“赛乃姆”,朝鲜族的“果格里”,傣族的“孔雀舞”等。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶,是永不枯竭的舞蹈源泉,懂得理论知识后更重要的还是行动上去实践。
虽说舞蹈是最生动、最有表现力的活动,但舞蹈的基训却是单调和枯燥的。为解决这一难题,我们可以提示和启发学生去进行联想,同时通过优美、抒情的音乐伴奏,使学生在基训时不会感到单调乏味。
第二篇:高中音乐教案:《舞蹈音乐》教案
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高中音乐教案:《舞蹈音乐》教案模板
舞 蹈 音 乐
一、学 科:艺术欣赏 二、教学内容:舞蹈音乐 三、课 型:视听结合欣赏课
四、教 具:磁带、录像带、VCD、DVD。
五、教学目的:通过视听相结合的欣赏方法,让学生了解在欣赏舞蹈作品时,通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏,并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用,并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。
六、教学过程 :
(一)导入 新课
放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》,(CL37)然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。
问题:
1、你们看了这段录象后,你觉得舞蹈能离开音乐吗?
2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢?P29(音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用)(二)艺术性的民间舞
我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分,而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞,下面,我们分别来欣赏这些舞蹈,先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞
1、《洗衣歌》
先请大家看书上的详细介绍(P30、31),并熟悉音乐主题。请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3 这个舞蹈具有什么特点?(藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈)
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(三)芭蕾舞
刚才我们欣赏了民族舞蹈,接着我们来欣赏芭蕾舞,芭蕾舞中有中国特色的中华民族芭蕾舞,有西洋的芭蕾舞,我们先来欣赏中华民族芭蕾舞。
1、《女战士和炊事班长的舞蹈》(CL24)吴祖强等曲芭蕾舞 作者介绍:P32 熟悉书中的两段主题音乐 剧情介绍:P31 欣赏要求:看书后的问题P32 曲式结构:三部曲式 引子 ‖:A: ‖ ‖:B: ‖ ‖:A:‖
先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》,注意每段一开始是由什么乐器演奏的,再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的表演。(欣赏后讨论并回答书中的问题)
1)、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神? 情绪:轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。
精神:革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。2)、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别? 节奏:一个紧凑,一个宽松。
情感:一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙谐感。乐器:一个是以单黄管为主,一个是以大提琴为主。
3)、虽然用西洋管弦乐队演奏,这段舞曲在调式上是否具有民族性? http://www.xiexiebang.com
从调式上讲,主旋律是采用中国的民族调式,隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞剧既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点,又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此,这段舞曲在调式上是具有民族性的。
2、《天鹅舞》选段“四小天鹅”(第11格)
接着我们来欣赏西洋芭蕾舞。同学们,大家还记得我们现在的下课铃声吗?
让我们先来哼唱这首乐曲的主题。问题:你觉得这段舞蹈音乐有什么特点?(舞曲的节奏富有弹性,感觉轻松活泼。)然后放DVD“四小天鹅”,听完后,问:“四小天鹅”舞蹈表现了什么?(表现了四小天鹅纯洁可爱的品质)。
(四)、现代舞
《大河之舞》选段(第10格)
今年,上海国际艺术节的首场演出第一个节目是什么?你们认为它是爱尔兰的民族舞呢,还是现代舞?请同学先说。(《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的,但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈,还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式,根据舞蹈的某些特点,人们又把它归于现代舞的一种。)
现在让我们来欣赏前阵子非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》
欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。(爱尔兰舞最独特的地方是,舞者的两只手总是放在身体的两侧,上身也几乎没有什么肢体语言,几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声,爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋,跳舞用的地板也是特制的。)
在这个舞蹈中除了音乐伴奏外,还有什么声音为舞蹈伴奏?(舞者)(五)、学生活动
以上我们欣赏了各种舞蹈,上次我们布置课后作业,现在请班上爱好跳舞的同学上来表演一段,大家欢迎。(接着欣赏本班同学的表演舞蹈)
先请她们做了新疆舞中典型的摇头的动作,西藏舞中献哈达的动作,然后再跳一段现代舞。小结:通过今天的课。我们了解了哪些什么?(先请同学作回答)
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同学们,我们要了解我国有56个民族,每个民族都有自己的民族舞蹈,汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈,应该说我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么,在世界上的芭蕾舞,现代舞也是很精彩的,我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用,象中华民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外,我们要学会在比较鉴别中学会欣赏。
今天,我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的,舞蹈总是离不开音乐,我们从舞蹈与音乐的密切关系中,看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。板书: 课题:舞蹈音乐
1、艺术性的民间舞《洗衣歌》
2、曲式结构:三部曲式 引子 ‖:A: ‖ ‖:B: ‖ ‖:A:‖
3、西洋芭蕾舞《天鹅舞》选段“四小天鹅”
4、现代舞《大河之舞》选段
来源:中师教育 www.xiexiebang.com
第三篇:高中音乐 舞蹈音乐教案
舞 蹈 音 乐
一、学 科:艺术欣赏 二、教学内容:舞蹈音乐
三、课 型:视听结合欣赏课
四、教 具:磁带、录像带、VCD、DVD。五、教学目的:通过视听相结合的欣赏方法,让学生了解在欣赏舞蹈作品时,通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏,并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用,并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。
六、教学过程:
(一)导入新课
放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》,(CL37)然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。
问题:
1、你们看了这段录象后,你觉得舞蹈能离开音乐吗?
2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢?P29(音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用)
(二)艺术性的民间舞
我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分,而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞,下面,我们分别来欣赏这些舞蹈,先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞
1、《洗衣歌》
先请大家看书上的详细介绍(P30、31),并熟悉音乐主题。请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3 这个舞蹈具有什么特点?(藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈)
(三)芭蕾舞
刚才我们欣赏了民族舞蹈,接着我们来欣赏芭蕾舞,芭蕾舞中有中国特色的中华民族芭蕾舞,有西洋的芭蕾舞,我们先来欣赏中华民族芭蕾舞。
1、《女战士和炊事班长的舞蹈》(CL24)吴祖强等曲芭蕾舞 作者介绍:P32 熟悉书中的两段主题音乐 剧情介绍:P31 欣赏要求:看书后的问题P32 曲式结构:三部曲式 引子 ‖:A: ‖ ‖:B: ‖ ‖:A:‖
先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》,注意每段一开始是由什么乐器演奏的,再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的表演。(欣赏后讨论并回答书中的问题)
1)、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神? 情绪:轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。
精神:革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。2)、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别? 节奏:一个紧凑,一个宽松。
情感:一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙谐感。乐器:一个是以单黄管为主,一个是以大提琴为主。
3)、虽然用西洋管弦乐队演奏,这段舞曲在调式上是否具有民族性?
用心 爱心 专心 1 从调式上讲,主旋律是采用中国的民族调式,隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞剧既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点,又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此,这段舞曲在调式上是具有民族性的。
2、《天鹅舞》选段“四小天鹅”(第11格)
接着我们来欣赏西洋芭蕾舞。同学们,大家还记得我们现在的下课铃声吗?
让我们先来哼唱这首乐曲的主题。问题:你觉得这段舞蹈音乐有什么特点?(舞曲的节奏富有弹性,感觉轻松活泼。)然后放DVD“四小天鹅”,听完后,问:“四小天鹅”舞蹈表现了什么?(表现了四小天鹅纯洁可爱的品质)。
(四)、现代舞
《大河之舞》选段(第10格)
今年,上海国际艺术节的首场演出第一个节目是什么?你们认为它是爱尔兰的民族舞呢,还是现代舞?请同学先说。(《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的,但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈,还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式,根据舞蹈的某些特点,人们又把它归于现代舞的一种。)
现在让我们来欣赏前阵子非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》 欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。(爱尔兰舞最独特的地方是,舞者的两只手总是放在身体的两侧,上身也几乎没有什么肢体语言,几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声,爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋,跳舞用的地板也是特制的。)
在这个舞蹈中除了音乐伴奏外,还有什么声音为舞蹈伴奏?(舞者)(五)、学生活动
以上我们欣赏了各种舞蹈,上次我们布置课后作业,现在请班上爱好跳舞的同学上来表演一段,大家欢迎。(接着欣赏本班同学的表演舞蹈)
先请她们做了新疆舞中典型的摇头的动作,西藏舞中献哈达的动作,然后再跳一段现代舞。
小结:通过今天的课。我们了解了哪些什么?(先请同学作回答)
同学们,我们要了解我国有56个民族,每个民族都有自己的民族舞蹈,汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈,应该说我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么,在世界上的芭蕾舞,现代舞也是很精彩的,我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用,象中华民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外,我们要学会在比较鉴别中学会欣赏。
今天,我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的,舞蹈总是离不开音乐,我们从舞蹈与音乐的密切关系中,看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。
板书:
课题:舞蹈音乐
1、艺术性的民间舞《洗衣歌》
2、曲式结构:三部曲式 引子 ‖:A: ‖ ‖:B: ‖ ‖:A:‖
3、西洋芭蕾舞《天鹅舞》选段“四小天鹅”
4、现代舞《大河之舞》选段
用心 爱心 专心
第四篇:高中音乐教学论文 高中“音乐与舞蹈”模块的教学实践探索
高中“音乐与舞蹈”模块的教学实践探索
【内容摘要】本文以《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课教学为例,阐述了“音乐鉴赏—示范表演—创造实践—总结发展”的教学探索模式,结合高中音乐与舞蹈的课程标准、现代高中学生的心理特点和教师的教学特点,着重启发学生对舞蹈音乐的理解能力,从舞蹈的基础技能入手培养学生舞蹈思维,调动学生的音乐与舞蹈潜能。使学生对舞蹈的学习兴趣、舞蹈的审美与创作能力得到了提升。通过在音乐鉴赏、舞蹈技能、创作表演等方面的学习与积累,厚积薄发,体会“闻乐起舞、身随律动”的意境,感受音乐、舞蹈为我们的身心带来的愉悦。
【关键词】音乐与舞蹈,积累,赏听,学跳,乐跳
随着高中新课程改革和素质教育的深入开展,“音乐与舞蹈”教学模块作为高中音乐教学的重要组成部分,对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进学生身心发展等方面都具有的重要价值。
在高中音乐的选修模块中,参与“音乐与舞蹈”模块学习的学生大部分是有兴趣但没基础,甚至有部分学生既没兴趣也没基础(以行政班授课情况下)。笔者在高中“音乐与舞蹈”模块的教学中,首先遇到的就是学生的三个“缺乏”,即:缺乏对舞蹈音乐的理解和体验;缺乏舞蹈基本技能;缺乏舞蹈表现的信心。如何立足于学生参差的原有舞蹈知识与技能条件下,挖掘学生的内在潜能,有机结合音乐与舞蹈,有效实施模块教学,成为本文将探讨的问题。
在经过一学期的“音乐与舞蹈”的学习,同学们初步地掌握了一些舞蹈的基本技能,了解了舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识。能够鉴赏和评价中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等不同舞种及其音乐的特色及风格。为了更好地展示同学们的学习成果,并对一学期的学习进行评价,笔者以脍炙人口、蜚声海外的“茉莉花”为命题,引领学生鉴赏和律动,最后能充满创意、感情、自由地舞蹈,共同享受了音乐与舞蹈的魅力,展开了一次有益的“音乐与舞蹈”模块教学探索之旅。
一、赏听—激发兴趣,学会聆听与体验舞蹈音乐
俗话说:“闻乐起舞”。“乐”即音乐。舞蹈是形体艺术,它与声音艺术—音乐密不可分、相辅相成。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。因此,学跳(舞)前必须先“会听(音乐)”,而且要“赏听”。
节奏、旋律、和声是音乐表现人类内在情感的三要素,而舞蹈则依据音乐所表达的情感,用人的“外在”肢体、身段、面部肌肉的动作来表现人的精神生活,在诸多艺术门类中,音乐与舞蹈的关系是最为密切的,因此我在教学中特别重视学生对“音乐”理解能力的培养。以《茉莉花》为例:《茉莉花》音乐近几年在国内、国际上被广泛传播,表演。在我的音乐与舞蹈课里,就曾以《茉莉花》为命题音乐,进行舞蹈的创编与表演。同学们在舞蹈的创编与表演前,首先要赏听与了解《茉莉花》音乐。在全国各地有许多不同版本的《茉莉花》音乐,反映出各地区的民族音乐特色。我广泛搜集了几乎所有风格的《茉莉花》音乐,在课堂上先让同学们欣赏,并让他们自由发表看法。同学们在欣赏《茉莉花》音乐的过程中,都能找到自己喜欢的、不同风格的《茉莉花》音乐。有的同学喜欢江苏的《茉莉花》;有的喜欢东北的《茉莉花》;有的同学喜欢溶入了现代流行音乐元素的《茉莉花》;特别有兴趣的同学还根据自己的爱好,用REP的音乐风格改编了《茉莉花》音乐。同学们在赏听《茉莉花》音乐时,感受到了中国民间音乐旋律的美,体会了地域差异带来的音乐风格的变化,也感受到不同地区《茉莉花》音乐的不同民族风格美。
最有代表性的如江苏民歌《茉莉花》和东北辽宁民歌《茉莉花》。同学们在交流与讨论中总结出:这两首民歌无论在音乐旋律、节奏上,还是在歌曲的情绪和歌词表现力上都有突出的地域性的民族特点。同学们在聆听了《茉莉花》音乐,并对音乐有了认识和理解后,欣赏了一段绸扇表演的江苏民歌《茉莉花》舞蹈录像。
“好 一朵 美
丽的 茉 莉
花,好 一朵 美 丽的茉 莉
花,”韵味悠长、清纯甜美的音乐,配合演员柔美、青春的舞姿,绸扇上下飞舞,在水墨画似般的舞美衬托下,让人们仿佛置身在江南水乡茉莉花园的晨曦中,迷雾轻浮,茉莉清香四溢,让人有置身其境,身随律动的感觉。“好一
朵
茉
莉
花
呀,哎
哟
好
一朵
茉 莉
花 呀”。
而东北辽宁民歌《茉莉花》,那豪放又抒情的旋律、欢快又跳跃的节奏,把东北人民的豪爽、风趣、热情的风格表现得淋漓尽致。音乐一起,同学们就有要蹦、要跳的冲动。
从这两首歌曲的旋律、节奏和情感的差异上,同学们感受到不同的音乐形象需要用不同的肢体语言表现。
能“闻乐起舞”,就要有很好的音乐感受,只有通过音乐鉴赏的学习与积累,同学们赏听与体验舞蹈音乐的能力加强了,他们才能更好地用肢体语言表现音乐,为创编舞蹈打下基础。
二、学跳—架设桥梁,引导学生在音乐体验中学习舞蹈基本技能
在“音乐与舞蹈”的教学过程中,我们的教学目标之一是让学生“会舞蹈”。这里的“会舞蹈”,和专业意义上的“会”有区别,它是依据新课标对高中音乐与舞蹈模块的教学要求,培养学生对舞蹈学习的兴趣和对舞蹈的审美能力,陶冶情操,树立学习舞蹈的愿望。做到闻乐起舞、身随律动,这就要求我们学生还要有舞蹈的基本技能的积累。在教学中,根据学生学习的舞蹈能力,结合教材内容和教师的舞蹈教学优势,我有选择的教给学生一些基础的舞蹈组合:如,汉族舞蹈----秧歌舞组合;古典舞蹈组合;芭蕾组合;踢踏舞组合;现代舞组合;集体舞组合;傣族、藏族、新疆等少数民族舞蹈的组合;同学们从什么都不懂到渐渐学会了什么是手位、舞台的方位、舞蹈的移动线;甚至是立身射燕、斜探海、云手、金鸡独立、老鹰展翅等等舞蹈专业术语及动作。这些舞蹈组合及舞蹈技能的学习,训练了学生动作的连贯性和节奏感,丰富了舞蹈的表现力,启发了学生的舞蹈思维和想象力。使同学么们渐渐了解什么样的舞蹈动作要配合什么样的音乐,也就是什么样的音乐要用什么样的舞蹈动作来表现。同时我也鼓励学生对自己有兴趣的舞蹈风格进行重点学习和练习,这对调动学生学习舞蹈的积极性很有益处。
经过分单元、分内容、分组合的舞蹈学习,同学们有了一定的舞蹈技能与基础,因此,在以《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课上,同学们发挥想象力与创造力的空间就宽敞多了。根据对音乐的理解和自己的兴趣,他们采用了不同的舞蹈组合来进行创作表演。如江苏民歌《茉莉花》,有位同学用了中国戏曲中常用的水袖做道具表演,而没有采用江南女子常用的花纸伞、绸扇等来表演,老师对他们的创新感到惊讶,那位学生在老师的询问下解释道,江苏民歌《茉莉花》在国际上那么有名,我就想用具有中华民族特色的古典舞蹈组合来表现它,在甜美的歌声、温婉的旋律伴奏下,用白色的长水袖表演了一段柔美、秀丽的古典舞蹈,体现了江南音乐的委婉、抒情,更表现了江南女子的温柔与秀美。在这位同学的带领下,喜欢古典舞的同学也跟着她,学跳起水袖舞,水袖随江苏民歌《茉莉花》的音乐上下舞动,飘洒清逸,形成一朵朵流动的茉莉花,表现出了茉莉花的清香与美丽。而在表现东北辽宁民歌《茉莉花》的时候,另一组同学创编的舞蹈一下子就引起了同学们的共鸣,那豪放又抒情的旋律、欢快又跳跃的节奏同学们太熟了,他们采用的是汉族的民间舞蹈----秧歌。因为同学们学习舞蹈组合的时候,学得最快、最好的就是秧歌了。在欢快的音乐声中,聪明的同学们很快就用秧歌舞蹈的“十字步”、“十字跳跃步”、“原地十字步”、“行进十字步”,拿着红手绢、长绸、绸扇等道具,跟着那组同学一起跳了起来,大家边跳,边模仿,各人跳着不同的动作,情绪高涨,表现出了东北音乐《茉莉花》的那种欢快、活泼、甚至有些诙谐的舞蹈情绪来。在教学中,适当给学生自由的学习空间,放弃以往教学中的“我教你学”、“我问你答”的填鸭式教学模式,对学生有创意的学习方法、独特见解给予鼓励,引导学生在音乐体验中学习舞蹈基本技能。让学生把学习的过程,当作创作过程,当我们的学生把有限的学习展拓到无限的创作学习过程中的时候,我们离“教学相长”的教学目标也就越来越近了。
三、乐跳—鼓励创新,自信自如地表现音乐舞蹈
舞蹈是通过身体来表达内心的艺术,舞蹈的天赋每人都有,在教学中就要激发学生的学习热情,充分发挥学生的潜能。伟大的科学家爱因斯坦曾坦言:“我的科学成就很多是从音乐的启发而来的①”。教学设计环节中,给学生相对自由的时间,让学生自由体验音乐与舞蹈的美,充分发挥其想象力和创造力,及时鼓励和保护他们的每一个观点,那么短短的一堂课有可能改变学生对音乐的态度,学生从中得到的将是多元潜能的开发和个性的张扬,以及和谐、自主、全面的发展。在《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课里,老师布置学生以小组为单位,用他们喜爱的舞蹈形式来表现他们心中的《茉莉花》。
在音乐与舞蹈的教学过程中,同学们最有兴趣的就是街舞的学习了。街舞是美国黑人青少年宣泄情绪的一种舞蹈,特色是爆发力强,舞动时,以全身的活力带来热情澎湃的感觉。街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然地受到年轻人的喜欢。在逐渐的发展中,青少年们以街舞来张扬个性,展示青春的活力和激情,表达勇于进取的生活态度,他们强调的是“做自己,享受生命,勇于挑战“的理念。因此,在《茉莉花》的命题舞蹈课里,喜欢跳街舞的同学选用了十二女子乐坊演奏的《茉莉花》音乐,在节奏感鲜明而又充满民族韵味的《茉莉花》音乐伴奏下,学生尝试着把最时尚的街舞和充满着中华民族韵味的音乐结合,表现了他们时尚而又现代的茉莉花,也很好地表达了街舞“做自己,享受生命,勇于挑战“的理念。
在当今的流行音乐中,RAP音乐的形式最为学生喜爱,特别是男同学。因此,在课余,班里会音乐midi制作的同学,制作了以《茉莉花》音乐为主旋律的RAP音乐风格的舞曲,来编排他们喜欢的舞蹈。在音乐制作上,他们还多次找老师和他们合作,一起编曲、录制音乐,推敲说唱性的《茉莉花》歌词。在上课的时候,其他同学一听说音乐是班里同学自己制作的时候就特别兴奋。当那节奏强烈的RAP音乐响起,那组男同学唱着饶舌的歌词,跳着别具一格的舞步,在同学们面前亮相时,大家鼓掌、大叫,好象他们是偶像般,有的同学们更是按赖不住,身子早就不知不觉地动了起来,一下子就有了“闻乐起舞、身随律动”的感觉。
在以《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课上,同学们用水袖、秧歌、街舞以及RAP音乐创编与表演了不同风格的《茉莉花》舞蹈,充分了发挥学生的舞蹈的天赋和创造潜能。大家还对不同风格的舞蹈进行了分析与评价,探讨与总结,觉得RAP音乐风格的说唱舞蹈形式最能体现大家的舞蹈情绪,最后同学们在自己制作的RAP音乐《茉莉花》伴奏下,进行了现场的音乐与舞蹈的创编活动,擅长舞蹈的同学在跳起了自己喜欢的舞蹈,擅长演唱的同学就在一起大声地念唱RAP音乐风格的歌词。每位同学都发挥着自己的特长,积极主动地参与到舞蹈与音乐的创编活动中。那几位自己创编了音乐的男同学更是十分的卖力,看他们一招一式的跳着自己喜欢的舞蹈时,大家早已忘记他们平时老是找借口不愿上舞蹈课的情形了,学生对音乐与舞蹈课的学习兴趣得到了真正的提高。这就是我们的学生,这就是那些在第一堂音乐与舞蹈课里,连手和脚都不知放哪里的学生,当他们在舞蹈课里一点一点的积累,从不懂音乐、不会舞蹈动作、不敢舞蹈表演,到现在的在美妙的音乐声中,闻乐起舞,随律而动,用肢体语言表达心灵情感的诉说。谁说他们不会舞蹈,谁还说他们没有音乐与舞蹈的天赋。
在“音乐与舞蹈”的教学中,当学生学习的主动性被完全的调动了起来,学生就成了课堂的主人。无论是舞蹈基础好的同学,还是平时因基础和条件弱而不太愿意表现自己的同学,这时都找到自己可以表现的机会。音乐的旋律和节奏无论发生怎样的变化,对学生都不再是难题,学生已能全身心的投入到对舞蹈和音乐的表现中去了。
同学们能根据不同节奏的音乐进行即兴舞蹈,是我们高中音乐与舞蹈模块教学的更高教学目标。因此,在高中“音乐与舞蹈”模块教学中,着重启发学生对音乐的理解能力,从基础技能入手培养学生舞蹈思维,调动学生的音乐与舞蹈潜能,使学生的对舞蹈的学习兴趣、舞蹈的审美与创作能力得到了提升。通过在音乐鉴赏、舞蹈技能、创作表演等方面的学习与积累,厚积薄发,体会“闻乐起舞、身随律动”的意境,感受音乐、舞蹈为我们的身心带来的愉悦。
第五篇:高中音乐与戏剧表演教学初探1
高中音乐与戏剧表演教学初探
牛国芳
高中音乐课程作为审美教育的重要途径,有着与一般学科不同的教学方法,它主要从感性入手,采用体验的方式,以情动人,以美感人,重视教育的潜效应。高中音乐与戏剧表演模块课程的开设,满足了学生的不同兴趣爱好和发展需求,丰富多种形式的艺术体验,有利于培养学生的兴趣爱好,拓展艺术视野,提高审美能力,培养音乐与戏剧表演相结合的综合艺术表现能力。
《普通高中音乐课程标准》指出:戏剧是一门综合性艺术,与音乐有着密切的关系。那么,如何落实好高中音乐与戏剧课教学,使它在一定的时空内产生出最大的效率,笔者在教学实践中作了以下一些尝试。
一.构建新型的师生关系
美国心理学家罗杰斯说:“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系,依赖于一种和谐安全的课堂气氛”。教学是师生双方共同活动的过程,在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中,如果缺乏师生的情感交互、交流,教学内容就会平淡、缺乏吸引力,这就需要教师更新教育理念,营造和谐融洽的师生关系。师德的灵魂是爱,教师的职责更具有神圣的使命。有时,老师一个微笑,一句鼓励,一个目光,都会激起学生心中的涟漪。在音乐课堂教学中,平等和谐的师生关系能使学生思维活跃,敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师对每位学生的热爱、信任与尊重,可满足学生的表演欲,巧妙应用激励性语言,动作、神态,鼓励学生大胆创新,激发学生的创新欲望。
二.构建开放式的音乐教学环境
在音乐课堂上学生能否用心去倾听音乐,能否积极地合作交流,能否在合作交流中发表自己的意见,讨论甚至争论,直接影响到合作交流的质量和效果。创设开放式的教学环境,为开放式的音乐教学提供保证。
首先,教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作交流,特别要鼓励学习稍有困难的学生也参与合作交流。教师要为合作交流创设平等,融洽,开放的氛围,让学生在这样的氛围中无拘无束,生动活泼地合作交流。其次,创设和谐愉悦的教学环境,使学生敢于创新。教师应提供学生自学,联想的时间和空间,使学生有机会创新。创设合作交往的环境,让学生学会合作创新。这样的合作交往过程,有助于学生个体和群体的创新能力得到全面的,充分的开发与挖掘。激发学生开放式的思维方式,进而培养创新能力。如在戏剧小品教学时,通过对小品台词的朗读,让学生了解台词大意,再让学生谈谈小品故事的意境和内涵,师生共同探讨对作品的艺术处理,让学生谈谈如何塑造小品人物的语言、性格及人物的造型等问题,学生在各抒已见后,寻求共识,从而让学生体验到掌握知识的乐趣,也达到陶冶学生情操的有效艺术途径。让学生真正体验到音乐学习带来的乐趣与成功感,从而真正让学生感受美、表现美和创造美。
三.提供交流合作艺术实践的舞台
《普通高中音乐课程标准》指出:“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。”音乐学习活动为学生们提供了沟通渠道,音乐课上很多机会可以为他们创设这些群体性活动。教师应创造机会给学生表演和展示才华的舞台,有目的地引导学生学会交往。在教学过程中,根据教学需要,请同学即兴表演,体验表演、创编等活动,适时地请同学发表欣赏感言。在互相展示表演的同时,同学们之间就会在有意无意中学到一些平常或以往学习不到的东西,从而激发同学们的才艺表演热情,改变以往以教师的教为主的教学模式。如在《戏剧表演》单元教学中,因为“小品表演”是最容易让学生接受的戏剧表演形式,所以,课堂教学中让学
生们从自己身边熟悉的人物和情境入手,激发学生学习兴趣。在小品的表演实践中,让学生自身去经历、去感悟、去操作,在排演实践中体会小品表演的内涵,感知音乐在小品中的作用。让学生学会运用语言、肢体动作、音乐等表现手段,揭示小品的主题内涵,培养了学生自身的综合艺术表现能力,提升学习成就感,体验合作学习的快乐。此外,也可通过开展丰富多彩的音乐第二课堂活动,延伸音乐的艺术魅力。通过群体性活动让师生之间,学生之间多了解、多交流,让教师更全面地了解学生的个性特长及长处,并及时地引导学生的个性特长发展。学生通过参加这样的交流活动,逐步养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神,进而加深学生对音乐艺术及其表演美、形式美、艺术美的认知和感悟。
四.充分调动学生音乐学习的兴趣
《普通高中音乐课程标准》指出:“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。” 教师在开放、合作、探究的学习氛围中,引导学生对不同戏剧类别、不同风格流派之间的中外作品进行比较,使之在比较中感受,在比较中鉴赏,在比较中体验,在比较中理解,在动口、动脑、动手中,激起对戏剧学习的兴趣与热情。
1.紧贴课本内容,吸纳贴近生活和富有时代感的优秀音乐佳作
现代社会的迅速发展,促进了音乐艺术的空前繁荣,也使音乐在人类社会中展示了越来越重要的作用,音乐审美已成为精神文明的一个重要标志。选择贴近生活、时代感强、富有情趣的教学内容,如电视电影主题曲、音乐电视、音乐剧、通俗音乐等。影视剧、小品、音乐剧等表演形式的多变性,符合学生生理和心理的特点,在教学中,掺和一点通俗音乐元素,让学生感受那古典音乐与现代音乐的完美结合,感受那影视音乐、通俗音乐等对心灵的震撼,相信这样的音乐课没有学生不喜欢。如在《走进音乐剧》单元引入课时,先师问:“你们知道最近上演的《雪狼湖》吗?” “主演是谁?”“情节如何?” “你知道它属于什么艺术表演形式?” “那你们了解音乐剧吗?什么是音乐剧呢?你们看过音乐剧吗?” “我有一部非常著名的音乐剧《猫》,我们一起来欣赏?” 在这个环节里,通过对学生平时就有所关心的音乐剧《雪狼湖》拉近师生间的距离,抓住学生的好奇心,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧的兴趣。再组织学生观看音乐剧《猫》,从感性上了解构成音乐剧的三大要素,共同感受音乐剧的魅力。
2.运用多媒体教学手段,创设直观的教学情景
根据教学需要,充分运用多媒体技术进行教学活动,通过多媒体视听结合的效果,给学生创设一种浓厚的音乐氛围,让学生真正体验和享受到音乐的乐趣。
计算机多媒体辅助教学是一种实用性极强的现代化教学手段,增加了教学的魅力:形象生动的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐、使学习内容与图文并茂,栩栩如生,许多原来抽象的,难于理解的内容变得生动有趣,音乐教学自然也收到了事半功倍的效果。通过多媒体进行教学活动,容易调动学生的学习热情,真正体现以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,具有鲜明的时代感。为学生聆听音乐,享受音乐,发展学生的创造性
3.运用音乐语言展开多元化的评价
音乐被人们称之为“心灵的语言”,就是因为音乐更容易引起人们情感的共鸣,利用音乐对学生进行美育教育,能够丰富他们的精神生活,陶冶他们的性情,激发他们奋发向上的精神,促使他们身心得到健康发展,本文转自免费教育文稿网 转载请注明出处。音乐以她特有的属性为创作者和欣赏者提供更为广阔的自由想象空间。在教学实践中,教师应鼓励学生学会用音乐语言描述音乐内涵和音乐情景,积极参与自我评价和小组评价等多种评价,鼓励他们对自我表演或他人表演多多发表自己的想法和意见,让他们展开想象的翅膀,放飞思维的游丝,让艺术想象在审美的天空自由翱翔,从而化乐音的间接性为无限性,把有限的音响变作自由的心境。如在《绣红旗》排演实践评价过程中,学生们用音乐语言对
剧中人物的动作、语言、服装、道具的表演作出正确的评价。同学间客观、公正的相互评价,对演唱者的音准、节奏提出意见,还对表演者的表演、服装道具的使用等方面均做出评价。大家相互学习,审美能力在潜移默化中得到提高,通过自评和互评学生的审美能力也得到提高,获得了良好的教学效果。
总之,当今高中音乐教学已不再是传统意义上的教师教与学生学的过程。高中音乐课程标准,不仅体现了新课程内容时代性、基础性和选择性,还体现了审美理论与音乐技能综合发展的原则;更体现了对学生不同兴趣、爱好和特长需求的关注,以及对自主性学习和创造性教学理念的重视。作为一名教育教学一线的音乐教师来说,我们应当以人为本,把学生当作一个主体的人来看待,师生在人格上完全平等并互敬互爱,把音乐课堂学习变成学生学习的乐园,使学生想学、乐学、爱学;学生真正成为学习的主体、学习的主人,真正展现自己的人格魅力,并把音乐教学活动变成学生实现自我价值的舞台。我们只有不断更新教育教学观念,树立新型师生关系,建立和谐的教学环境和多元化的评价原则,高中音乐教学才能适应新时代的要求,我们的音乐课才能大放异彩,受到越来越多学生们的喜爱,音乐教学才能更好地为每位高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。