第一篇:原创精品教案 评《泰坦尼克号》
吴汉伟语文工作室教案
评《泰坦尼克号》
[教学设想]
一、教材:待琢之玉
本单元为文艺评论。了解、学习文艺评论,是中学生艺术鉴赏实践的必需,也是对他们感性化、经验化鉴赏实践的指导与升华。如果说钱钟书先生的《论中国诗》表现出编者对高中诗歌欣赏实践的观照,朱光潜先生的《论雅俗共赏》揭示了艺术欣赏活动多层次多需求的现象,那么,弗吉尼亚·伍尔夫《读〈鲁宾孙漂流记〉》则鲜明地表现出编者引导师生关注外国文学叙事经典鉴赏的倾向,而当代学者叶凯蒂的《评〈泰坦尼克号〉》(以下简称《泰》文)则表现出编者对当代社会背景下对流行文化、外来影视文化应持有的理性剖析意识的一种赞赏和期许。四篇文章艺海行舟,古今中外,雅俗兼顾,知行相辅,足见编者的良苦用心。
《泰坦尼克号》(以下简称《泰》片)是1997年底引进的热映全球的美国大片,具有鲜明的好莱坞“梦工场”文化特色。1998年前两天国内票房已突破320万元,至1998年4月已达3亿元人民币。当时的评论界,好评声和挞伐声此起彼伏。作为很有见地的影评,《泰》文的引入,使教材散发着鲜活、鲜明的当代社会气息,反映出编者对语文教学与社会生活间血肉关系的深刻理解,和新课程所倡导的开放、创新的心态。
但毋庸讳言,《泰》文是作者的“急就章”,也是编者的“急就章”。虽然
吴汉伟语文工作室教案
文章表现出了作者在流行文化的喧嚣中可贵的冷静、诚恳与深刻,但作为一篇高中的课文,它的内容稍嫌艰深、抽象,语言明显艰涩不晓畅;它的分析和结论,对刚升入高二的中学生显得“曲高和寡”;文章从艺术品质层面对罗萨—杰克爱情故事童话色彩的定性,与爱情故事对中学生的巨大感动间形成某种隔阂和对立。这是学习的挑战,也是学习的机遇。影片引进时,现在的高二学生正在上小学三、四年级,班上“碟青”是有,但“非碟青”更多。如果不看电影而学习这篇影评,无异于只对着挂图学习牛体解剖。因此,看电影是学影评的有机组成部分,也是影评学习的大情境。因此,《泰》文是块待琢之玉,需要教师在教学设计层面上精心取舍,琢而成器。
二、对话:五种不同的声音,一个成长的世界
相对于《背景》《改造我们的学习》《赤壁赋》这类文章,《泰》文的学习要点显然不在于它术语叠砌、理论化口语的语言,也不在于它所持的观点本身(尽管也不乏灼见),而在于它的不愤激、不盲从,冷静、理性地看问题的学术品质,和有条不紊、平心静气地分析阐述的评析方法,在于它作为使学生感受、了解影评文章的标本的身份。因此,我们毋宁把它看成是就《泰》片而进行多重对话的平台,而作者的一家之言只是一个宏观的鸟瞰式分析的例子。在这个平台上对话,至少会有五种声音:本文—作者的,其他影评者的,影片导演的,老师的,学生的,而学生的声音应该是最强音,是对话活动的中心和目的;前四种声音作为一种客观的、已知的世界,而后一种声音却是一个成长的、未知的世界,是我们教育智慧的阳光应该倾注的世界。因此,让
吴汉伟语文工作室教案
学生发出自己的声音,让学生发出自己动听的声音,这是《泰》文学习的出发点和归宿。
所以教师必须晓喻学生,对作者可以敬慕,但无须仰视;对自己可以谦逊,但无须妄自菲薄。
为对话而倾听作者,因对话而受益自身,这是学习的方法,也是学习的目的。
三、对话为其表,探究为其里
以学生现有的稍嫌稚弱的理解能力“听清”文本大意,是一种探究;以自己的评鉴所得质疑文本,是探究;评价别的影评文章,是探究;举一反三,评鉴好莱坞其他流行大片,是探究;思考分析流行文化现象,更是探究。
让探究贯穿对话始终。
[教学目标]
一、理解好莱坞新类型影片“基本结构不动,技术功能创新”的总体特征,培养学生对流行文化的冷静思考意识。
二、理清文章思想,体会影评文章特点。
三、评价作者观点,激活学生的感悟与思考。
[教学重点]
促进学生对流行文化的冷静思考,使自己身处流行大潮中多一份镇定和深刻。
[教学难点]
文章学术色彩浓重,术语多,语言风格近于理论化的口语,使学生有较明
吴汉伟语文工作室教案
显的阅读理解障碍。要告诉学生,把握要点即可,无须字字句句落实。
[教学方法]
一、课前熟悉课文,画出要点和疑点、难点。
二、分析作者观点,辨析他人观点,提出自己的观点。
三、扩展延伸,举一反三。
[媒体使用]
多媒体投影仪:《泰坦尼克号》海报、精彩剧照,主题曲。
[课时安排]
两课时
[教学过程]
第一课时
[教学要点]
导入激发、了解作者观点,评析作者观点。
[教学过程与步骤]
一、导入激发。
自从有了影视,就有了影视评论。法国现今著名影评家米歇尔·傅东先生这样评价影评的作用:“一篇好的影评可以帮助一个年轻导演找到资金拍他的第二部影片”,足见影评巨大的艺术评鉴和舆论导向力。
其实影评并不高深莫测,和我们并不遥远,也并不陌生。大家一定忘不了集体看电影散场后边走边谈、边谈边争的情景。那可说是一种朴素的影评。也许,我们的感慨和体会还暂时达不到叶凯蒂这样的专家学者的高度,但我们大可不必因此自惭形秽。因为这毕竟是我们自己的声
吴汉伟语文工作室教案
音,相信自己,未来优秀的影评家也许就坐在大家中间。
我们大多数同学都看过《泰坦尼克号》。那么,今天就让我们通过课文和当代学者叶凯蒂教授进行一场关于《泰坦尼克号》的对话,好不好?
二、创境入境。
2(剧情参考:
1985年,“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画,102岁高龄的罗萨声称她就是画中的少女,罗萨开始叙述她当年的故事。1912年4月10日,被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗萨与母亲及未婚夫卡尔一道上船;另一边,不羁的青年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗萨不愿嫁给卡尔,打算投海自尽,被杰克抱住。很快,美丽活泼的罗萨与英俊开朗的杰克相爱了。惨绝人寰的悲剧发生了,泰坦尼克号与冰山相撞。杰克把生存的机会让给了爱人罗萨,自己则在冰海中被冻死。老态龙钟的罗萨讲完这段爱情传奇后,把那串价值连城的珠宝沉入海底,让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。)
(1)“泰坦尼克号”为什么被誉为“世界工业史上的奇迹”和“梦之船”?什么原因让它的首航走向噩梦?哪个原因最主要?对这场噩梦你有何思考?
吴汉伟语文工作室教案
(2)你认为罗萨—杰克的爱情故事有什么特点?
(3)你认为电影最大的看点是什么?
三、教师出示“学案”,请同学们完善后通过,作为《泰》文的学习方案。(事先印好,课堂上下发)
【附】《评〈泰坦尼克号〉》学案(草案)
一、听清作者声音:用圈点批法读课文,梳理文章要点
(一)课文第9段段首有两句话,老师觉得对我们把握作者观点很有帮助:“《泰》在经济市场上的成功当然不是光靠童话故事。其成功在于童话与高科技的结合。”作者为什么认为《泰》片的成人故事竟然是个“童话故事”?作者所说的“高科技”指什么?“童话故事”与“高科技”是如何结合的?
(二)在《泰》片热映时,有人认为是文化入侵,有人则极尽赞美。从作者的分析看,他是一个怎样的人?
(三)老师的声音。
二、探究延伸
(一)了解了作者宏观的鸟瞰式的评论,你自己还有哪些或宏观或微观的评论?“友情提示”,比如:
4吴汉伟语文工作室教案
难中的显现
材影视剧创作的启示
1……
(二)反弹琵琶:
有影评人士对该片提出批评:认为该片应将后半部分的惊险、特技的效果贯穿全片,以突出灾难片的分量;前半部分的爱情戏显然是画蛇添足、无足轻重,完全可以压缩,因片长达3小时,使观众难以坐得住,也限制了该片单位放映次数。
请回答,果真如此——
23(三)他山之石:
快速阅读下面的影评,看看你的思想与它有哪些一致,有哪些冲突,文章的思考对你有哪些启示。
(见《教师用书本课》“相关资料”二中的“影评”)
三、“课外园地”(两题中任选一题)、急剧升温的爱情故事得到改变,该如何改变?
吴汉伟语文工作室教案
(一)以课文学习所得,评价好莱坞历史题材巨片《珍珠港》的创作特色与不足。
(二)好莱坞著名动画大片《花木兰》取材于中国古代“花木兰代父从军”传说。试对这部熟悉而陌生的影片做出自己的评价。
四、影评展
优秀影评将结集或在班内网页上发表。
四、《学案》实施之一
批读课文,梳理文章,列出结构提纲,以听清作者声音。
明确:
(第8段:“它没有黑白不分明的局势,没有爱憎不分明的人物,没有不可解决的矛盾,最终也没有无结论可下的结尾。这不是一个代表泰坦尼克号灾难的寓言,而是一个童话。因为寓言的内涵是它反映了人类无法解决的某一个矛盾;而童话,把它解决了。”)
2(第9段:“影片的寓言成份恰恰体现在影片的制作人仍然相信利用高科技便能够‘真实’地再现泰坦尼克号的覆没与人类追求技术万能的野心这一无法解决的矛盾。”“但对于泰坦尼克号覆没这个寓言,影片选择了一个无法解决的难题,并企图利用新技术再次设法探讨这人类之谜:人类伟大的幻想力、创造力与自我毁灭之间的分界线在哪里?它的探讨方法越高科技就越逃不出泰坦尼克号对人类提出的这个问题。”)
吴汉伟语文工作室教案
(第9段:“高科技企图把幻象变为‘真实’来重演泰坦尼克号的灾难,而这企图也许正是制片人选择童话故事模式的原因。公式越简单就越能突出处理的高超。”)
(答案是开放的。但教师要引导学生们用批判审视的眼光评价;同时可结合1998年热映时好评如潮和斥声盈耳两种舆论状况;强调、赞扬作者在流行文化热行时可贵的冷静、诚恳和深刻,启发学生对待流行文化要持有正确态度。)
(设置一个历史的大背景,编造一个动人的爱情故事,天文数字的资金投入,登峰造极的电影特技,这就是好莱坞爱情历史片的制造公式。《泰》片中爱情故事片的童话性有力地烘托了技术万能寓言的深刻性——人类的盲目狂妄无情毁灭了人类的纯真爱情和伟大的幻想与创造。其实,我们人类生来就是这样的,有纯真的童心,有对美好的追求,有惊人的创造力,但又不免与生俱来的盲目和狂妄。)
五、小结
六、布置《学案》的进一步实施
就《学案》
(一)(二)
(三)准备书面发言稿。
第二课时
[教学要点]
《学案》实施之二
吴汉伟语文工作室教案
[教学内容与步骤]
一、我们已经基本上了解了作者宏观的鸟瞰式的评论,那我们自己还有哪些或宏观或微观的评论?
(小组五分钟讨论。由小组主持人主持讨论,并确定发言人。教师可先以举手调查各组评论话题,每个话题提问一组,其余近似观点组进行补充。教师要鼓励学生发表自己的见解,但也要中肯地进行思想评价和点拨,不能只是说一个“很好”了结。)
二、“反弹琵琶”:通过逆向思维训练培养思维的深刻性和批判性
(注意发挥教师的思维引导和思想指导作用)
三、就《教师用书》中的“影评”进行第二轮对话
(这则影评语言畅达,结构清晰,观点明确,且同样具有一种客观理性的学术品质。教师要引导学生就其一点进行评论,不必面面俱到。对视野开阔者可个别辅导。)
四、布置并指导“课外园地”作业
五、总结
阅读的实质可被定义为围绕文本展开的学生、教师、教科书编者、文本之间的多重对话。只有以对话的心态和方式才能引发继续对话、深入对话的热情;只有在热情、投入的对话中,才能实现我们的阅读期待。
对话无处不在。我们每人的生命过程实质上就是一场关于自然、社会、人生、自我的对话。让我们与文学艺术真诚对话,与流行文化、外来文化真诚对话,以丰富人生、提升生命。
【附】
吴汉伟语文工作室教案
一、板书设计
好莱坞配方基本结构不变童话故事重在技术创新寓言意味烘托
二、备教手记:单元教学建议
(一)领会编者编写意图,统筹安排教学。
可将这一单元的文章看成是对中学生文学艺术鉴赏实践的一次小结和整合,是对中学生文学艺术鉴赏的理论指导与示范。可结合地方艺术形式、现象引导学生观察、了解、思考、写作。
影评的对象是影视作品。优秀影视作品有诗情画意,可雅俗共赏,可做多层面多维度的审美透视,且可视可听。因此,影视评论的学习和写作可以整合前三篇文章的艺术指导。看电影与影评更易于唤起学生的审美欲望与审美激情,更便于直观指导学生的艺术鉴赏、影评写作。因此,可结合《泰》文学习搞诸如年级、班级电影节活动,把语文学习、文艺欣赏和校园文化建设有机地结合起来。还可以搞古诗文诵读鉴赏活动、名著读书座谈会等。
(二)文学艺术的灵魂是人的生命和心灵。学习这一单元,即使对《泰》文这样的文章,也必须从这一点出发去理解。如央视“春晚”节目《千手观音》,如《泰》片中爱情的高贵与乐队的镇定与从容。
(三)学法本身应遵循新课程的“三维”目标。当然,知识目标不能过于文艺理论化而应追求学生的学有所得、学有所悟。能力目标之一定位于能写一般的较为感性的文艺鉴赏文章;情感态度价值观包括审美教育,同时也不能忽视四位著名学者治学的严谨、造诣的深厚、对艺术的热爱、对真理的探索、认识的深刻和对学术品格的坚持等方面对学
吴汉伟语文工作室教案
生审美情感和求知、治学态度的熏陶。
三、补充资料
(一)奥斯卡最佳影片《泰坦尼克号》影评
第70届(97年)奥斯卡最佳影片——《泰坦尼克号》又名《铁达尼号》。
《泰坦尼克号》上演不到20天,票房就超过了2亿美元,到1998年4月已近11亿美元(国内票房为3亿元人民币)。它是美国电影史上迄今为止制作时间最长(五年),制作费用最高(25亿美元),获奥斯卡奖提名最多,获奥斯卡奖项最多,票房最高的影片。在70年的奥斯卡奖历史上,只有1959年的影片《宾虚》获得过11项奥斯卡奖。尽管如此,它却与四项表演奖无缘。
美国第70届电影艺术与科学学院奖(奥斯卡金像奖)于1998年3月23日晚颁发。故事影片《泰坦尼克号》共获11项奥斯卡金像奖:最佳影片奖、最佳导演奖、最佳编辑奖、最佳插曲奖、最佳音乐奖、最佳艺术指导奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖、最佳音响奖、最佳音响编辑奖和最佳服装奖。该片拍摄历时五年,耗资
25亿美元。《泰坦尼克》1997年底公映以来,获得巨大的成功,曾获得金球奖的四个奖项。
若要评选该片最风光的人物那无疑是集导演、编剧、制片人和剪辑于一身的詹姆斯·卡梅隆了。提及此君,我国观众并不陌生,他的《终结者》、《第一滴血》、《异形》等作品早已是家喻户晓,而在1994年,由他编剧导演、制片的《真实的谎言》更是在全球大获成功,在我国的票房居然超过1亿元大关。他执导的《泰坦尼克号》,是一部根据人类
吴汉伟语文工作室教案
历史上曾经建造的最大客轮——“泰坦尼克”号那悲剧性的沉没为背景拍摄的史诗性灾难爱情片。
1997年,融合卡梅隆五年多心血的《泰坦尼克号》终于驶进全球各大影院。卡梅隆说:“泰坦尼克号这艘梦之船的首航在噩梦中悲惨地结束了。正是人类独有的弱点:傲慢、自负和贪婪将人类征服自然的雄心碾转粉碎。我拍摄这部影片既想再现这艘巨轮既有浓重悲剧色彩的死亡之旅。又想展示它短暂而又壮观的生命历程。在剧中重现泰坦尼克号的美仑美奂,表现出的乘客和船员们的少激情、乐观和希望的同时,在揭示这场灾难中人类表现出的可歌可泣的牺牲精神。《泰坦尼克号》是警世箴言是一面人类时时审视自己劣根性的明镜。它还是一则包融信念、勇气、牺牲,当然还有爱的不朽传奇。”在接受最佳导演奖时,卡梅隆还提议为“泰坦尼克号”沉船事件中的死难者默哀。
《泰坦尼克号》使全球的观众争睹了詹姆斯·卡麦隆制造的这一灾难神话。不少女观众是泪眼汪汪地看完的,纷纷称赞这是一部弘扬伟大的人间真情的巨片,而且片子的视觉效果极佳,观众仿佛自己置身于坦尼克号轮船上,与片中人物共同经历了葬身大海的惊险历程。
(二)蒂博代《六说文学批评》
批评的高层次功能不是批改学生的作业,而是抛弃毫无价值的作品,理解杰作,理解其自由的创作冲动所蕴涵的有朝气的新颖的东西。
第二篇:评《泰坦尼克号》教案
18、评《泰坦尼克号》
叶凯蒂
教学目标:
1、理解好莱坞新类型影片“基本结构不动,技术功能创新”的总体特征,培养学生对流行文化的冷静思考意识。
2、理清文章思想,体会影评文章特点。
3、评价作者观点,激活学生的感悟与思考。
教学重点:促进学生对流行文化的冷静思考,使自己身处流行大潮中多一份镇定和深刻。教学难点:
文章学术色彩浓重,术语多,语言风格近于理论化的口语,使学生有较明显的阅读理解障碍。要告诉学生,把握要点即可,无须字字句句落实。教学方法:
1、课前熟悉课文,画出要点和疑点、难点。
2、分析作者观点,辨析他人观点,提出自己的观点。
3、扩展延伸,举一反三。媒体使用: 多媒体投影仪:《泰坦尼克号》海报、精彩剧照,主题曲。课时安排:2课时
教学过程:
第一课时
一、导入激发。
自从有了影视,就有了影视评论。法国现今著名影评家米歇尔•傅东先生这样评价影评的作用:“一篇好的影评可以帮助一个年轻导演找到资金拍他的第二部影片”,足见影评巨大的艺术评鉴和舆论导向力。
其实影评并不高深莫测,和我们并不遥远,也并不陌生。大家一定忘不了集体看电影散场后边走边谈、边谈边争的情景。那可说是一种朴素的影评。也许,我们的感慨和体会还暂时达不到叶凯蒂这样的专家学者的高度,但我们大可不必因此自惭形秽。因为这毕竟是我们自己的声音,相信自己,未来优秀的影评家也许就坐在大家中间。
我们大多数同学都看过《泰坦尼克号》。那么,今天就让我们通过课文和当代学者叶凯蒂教授进行一场关于《泰坦尼克号》的对话,好不好?
二、创境入境。
1、多媒体展示《泰》片海报、精彩剧照,并伴随播放其主题曲。
2、请一位同学概述剧情,其他同学补充。
(剧情参考: 1985年,“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画,102岁高龄的罗萨声称她就是画中的少女,罗萨开始叙述她当年的故事。1912年4月10日,被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗萨与母亲及未婚夫卡尔一道上船;另一边,不羁的青年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗萨不愿嫁给卡尔,打算投海自尽,被杰克抱住。很快,美丽活泼的罗萨与英俊开朗的杰克相爱了。惨绝人寰的悲剧发生了,泰坦尼克号与冰山相撞。杰克把生存的机会让给了爱人罗萨,自己则在冰海中被冻死。老态龙钟的罗萨讲完这段爱情传奇后,把那串价值连城的珠宝沉入海底,让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。)3“影院问卷”:(1)“泰坦尼克号”为什么被誉为“世界工业史上的奇迹”和“梦之船”?什么原因让它的首航走向噩梦?哪个原因最主要?对这场噩梦你有何思考?(2)你认为罗萨—杰克的爱情故事有什么特点?(3)你认为电影最大的看点是什么?
三、文章学习。
(一)、听清作者声音:用圈点批法读课文,梳理文章要点
1、课文第9段段首有两句话,老师觉得对我们把握作者观点很有帮助:“《泰》在经济市场上的成功当然不是光靠童话故事。其成功在于童话与高科技的结合。”作者为什么认为《泰》片的成人故事竟然是个“童话故事”?作者所说的“高科技”指什么?“童话故事”与“高科技”是如何结合的?
2、在《泰》片热映时,有人认为是文化入侵,有人则极尽赞美。从作者的分析看,他是一个怎样的人?
3、老师的声音。明确:
1、故事的童话性
(第8段:“它没有黑白不分明的局势,没有爱憎不分明的人物,没有不可解决的矛盾,最终也没有无结论可下的结尾。这不是一个代表泰坦尼克号灾难的寓言,而是一个童话。因为寓言的内涵是它反映了人类无法解决的某一个矛盾;而童话,把它解决了。”)
高科技手段的寓言性
(第9段:“影片的寓言成份恰恰体现在影片的制作人仍然相信利用高科技便能够‘真实’地再现泰坦尼克号的覆没与人类追求技术万能的野心这一无法解决的矛盾。”“但对于泰坦尼克号覆没这个寓言,影片选择了一个无法解决的难题,并企图利用新技术再次设法探讨这人类之谜:人类伟大的幻想力、创造力与自我毁灭之间的分界线在哪里?它的探讨方法越高科技就越逃不出泰坦尼克号对人类提出的这个问题。”)
二者的结合(第9段:“高科技企图把幻象变为‘真实’来重演泰坦尼克号的灾难,而这企图也许正是制片人选择童话故事模式的原因。公式越简单就越能突出处理的高超。”)
2、对作者的评价
(答案是开放的。但教师要引导学生们用批判审视的眼光评价;同时可结合1998年热映时好评如潮和斥声盈耳两种舆论状况;强调、赞扬作者在流行文化热行时可贵的冷静、诚恳和深刻,启发学生对待流行文化要持有正确态度。)
3、老师的声音
(设置一个历史的大背景,编造一个动人的爱情故事,天文数字的资金投入,登峰造极的电影特技,这就是好莱坞爱情历史片的制造公式。《泰》片中爱情故事片的童话性有力地烘托了技术万能寓言的深刻性——人类的盲目狂妄无情毁灭了人类的纯真爱情和伟大的幻想与创造。其实,我们人类生来就是这样的,有纯真的童心,有对美好的追求,有惊人的创造力,但又不免与生俱来的盲目和狂妄。)
四、小结。
第二课时
一、探究延伸
1、了解了作者宏观的鸟瞰式的评论,你自己还有哪些或宏观或微观的评论?“友情提示”,比如:
主题与价值观
情节双线结构
场景、场面
人物塑造
对比手法的运用
视觉冲击
动听的主题曲
罗萨与杰克的爱情
人性在灾难中的显现
《泰坦尼克号》挖掘欧洲历史题材进行创作的历功,对中国历史题材影视剧创作的启示
《泰》片全球票房奇迹与中国电影
2、反弹琵琶:
有影评人士对该片提出批评:认为该片应将后半部分的惊险、特技的效果贯穿全片,以突出灾难片的分量;前半部分的爱情戏显然是画蛇添足、无足轻重,完全可以压缩,因片长达3小时,使观众难以坐得住,也限制了该片单位放映次数。
请回答,果真如此——
(1)将会是怎样的情形?
(2)如果一见钟情、急剧升温的爱情故事得到改变,该如何改变?
(3)如果用常规技术和视觉方式演绎现剧中的爱情故事,将会如何?
批读课文,梳理文章,列出结构提纲,以听清作者声音。
二、总结
阅读的实质可被定义为围绕文本展开的学生、教师、教科书编者、文本之间的多重对话。只有以对话的心态和方式才能引发继续对话、深入对话的热情;只有在热情、投入的对话中,才能实现我们的阅读期待。
对话无处不在。我们每人的生命过程实质上就是一场关于自然、社会、人生、自我的对话。让我们与文学艺术真诚对话,与流行文化、外来文化真诚对话,以丰富人生、提升生命。
教学反思:
可将这一单元的文章看成是对中学生文学艺术鉴赏实践的一次小结和整合,是对中学生文学艺术鉴赏的理论指导与示范。可结合地方艺术形式、现象引导学生观察、了解、思考、写作。
影评的对象是影视作品。优秀影视作品有诗情画意,可雅俗共赏,可做多层面多维度的审美透视,且可视可听。因此,影视评论的学习和写作可以整合前三篇文章的艺术指导。看电影与影评更易于唤起学生的审美欲望与审美激情,更便于直观指导学生的艺术鉴赏、影评写作。因此,可结合《泰》文学习搞诸如年级、班级电影节活动,把语文学习、文艺欣赏和校园文化建设有机地结合起来。还可以搞古诗文诵读鉴赏活动、名著读书座谈会等。
文学艺术的灵魂是人的生命和心灵。学习这一单元,即使对《泰》文这样的文章,也必须从这一点出发去理解。如央视“春晚”节目《千手观音》,如《泰》片中爱情的高贵与乐队的镇定与从容。
学法本身应遵循新课程的“三维”目标。当然,知识目标不能过于文艺理论化而应追求学生的学有所得、学有所悟。能力目标之一定位于能写一般的较为感性的文艺鉴赏文章;情感态度价值观包括审美教育,同时也不能忽视四位著名学者治学的严谨、造诣的深厚、对艺术的热爱、对真理的探索、认识的深刻和对学术品格的坚持等方面对学生审美情感和求知、治学态度的熏陶。补充资料
1、奥斯卡最佳影片《泰坦尼克号》影评
第70届(97年)奥斯卡最佳影片——《泰坦尼克号》又名《铁达尼号》。
《泰坦尼克号》上演不到20天,票房就超过了2亿美元,到1998年4月已近11亿美元(国内票房为3亿元人民币)。它是美国电影史上迄今为止制作时间最长(五年),制作费用最高(25亿美元),获奥斯卡奖提名最多,获奥斯卡奖项最多,票房最高的影片。在70年的奥斯卡奖历史上,只有1959年的影片《宾虚》获得过11项奥斯卡奖。尽管如此,它却与四项表演奖无缘。
美国第70届电影艺术与科学学院奖(奥斯卡金像奖)于1998年3月23日晚颁发。故事影片《泰坦尼克号》共获11项奥斯卡金像奖:最佳影片奖、最佳导演奖、最佳编辑奖、最佳插曲奖、最佳音乐奖、最佳艺术指导奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖、最佳音响奖、最佳音响编辑奖和最佳服装奖。该片拍摄历时五年,耗资25亿美元。《泰坦尼克》1997年底公映以来,获得巨大的成功,曾获得金球奖的四个奖项。
若要评选该片最风光的人物那无疑是集导演、编剧、制片人和剪辑于一身的詹姆斯•卡梅隆了。提及此君,我国观众并不陌生,他的《终结者》、《第一滴血》、《异形》等作品早已是家喻户晓,而在1994年,由他编剧导演、制片的《真实的谎言》更是在全球大获成功,在我国的票房居然超过1亿元大关。他执导的《泰坦尼克号》,是一部根据人类历史上曾经建造的最大客轮——“泰坦尼克”号那悲剧性的沉没为背景拍摄的史诗性灾难爱情片。
1997年,融合卡梅隆五年多心血的《泰坦尼克号》终于驶进全球各大影院。卡梅隆说:“泰坦尼克号这艘梦之船的首航在噩梦中悲惨地结束了。正是人类独有的弱点:傲慢、自负和贪婪将人类征服自然的雄心碾转粉碎。我拍摄这部影片既想再现这艘巨轮既有浓重悲剧色彩的死亡之旅。又想展示它短暂而又壮观的生命历程。在剧中重现泰坦尼克号的美仑美奂,表现出的乘客和船员们的少激情、乐观和希望的同时,在揭示这场灾难中人类表现出的可歌可泣的牺牲精神。《泰坦尼克号》是警世箴言是一面人类时时审视自己劣根性的明镜。它还是一则包融信念、勇气、牺牲,当然还有爱的不朽传奇。”在接受最佳导演奖时,卡梅隆还提议为“泰坦尼克号”沉船事件中的死难者默哀。
《泰坦尼克号》使全球的观众争睹了詹姆斯•卡麦隆制造的这一灾难神话。不少女观众是泪眼汪汪地看完的,纷纷称赞这是一部弘扬伟大的人间真情的巨片,而且片子的视觉效果极佳,观众仿佛自己置身于坦尼克号轮船上,与片中人物共同经历了葬身大海的惊险历程。
2、蒂博代《六说文学批评》
批评的高层次功能不是批改学生的作业,而是抛弃毫无价值的作品,理解杰作,理解其自由的创作冲动所蕴涵的有朝气的新颖的东西。(《人民日报》2005年3月31日《文学批评的实与真》)
第三篇:《泰坦尼克号》
人立人影视范文
《泰坦尼克号》范文
此情可待成追忆
——《泰坦尼克号》中的爱情
这是一个关于信念、勇气、牺牲和爱情的故事。
《泰坦尼克号》不仅是一部电影,还是一个现象,它带给大家的一个感受就是,它完成了大家在现实中无法实现的一个梦。尤其是其中的爱情故事,是现实中难以完成的,需要死亡考验的,可生死相随的爱情。这一经典命题使得爱情与历史互相渗透,共同呈现于叙事人追忆的目光之下。这也就使得两者都染上几分感伤,为主人公那段刻骨铭心的爱情,也为那个特定的历史时刻唱起了一曲挽歌。
一、爱情至上,跨越阶级
作为一部爱情片,各样的责难。影片以追忆的视角叙述了特殊境遇中的爱情故事,诠释了爱的真谛。
等舱和三等舱的区别体现出一种鲜明的跨阶级现象和浪漫精神。点。
中的露丝感受到了生活的美妙和生活的活力。
清纯的少女露丝出身于家道中落的英国封建家族,但露丝厌恶钢铁大王的儿子的虚伪、做作、傲慢、势力,己理解的方式,也是一种典型的资产阶级方式,将一条镶有
54二、爱情神话,唯美浪漫
《泰坦尼克号》
“道森,露丝•道森”101岁高龄时仍把脚指甲涂得鲜红,都献出了一种价值观的变化,三、生死恋曲,人性永恒
作为一部灾难片,《泰坦尼克号》带有浓郁的悲剧色彩。即使是生死不渝的爱情,在灾难面前也是不堪一击。杰克为爱付出了很多,但他们的爱情最终还是以悲剧的形式结束,杰克与露丝的生死恋,结局虽不圆满,但他们的爱情悲剧谱写出的人性赞歌却让世人赞叹。
露丝义无反顾地回到空无一人的船舱里找到杰克,在紧要关头找来斧子救出了他。后来,他们来到甲板上,露丝在杰克的劝说下上了救生艇,然而在登上救生艇的最后一刻,露丝改变了主意,她重新回到泰坦尼克号上,决定与杰克生死与共,不离不弃。露丝有机会坐上救生艇独自逃生,最终都为了杰克放弃了,她不想抛弃自己所爱的人独自离去。爱情对于他们而言就是酸甜苦辣、风雨同舟、患难与共。社会等级的差异在巨大的突发灾难降临之时仍然有可能决定着人们的命运,但爱情的力量反而使这一对有着明显身份差异的恋人坦然面对突如其来的灾难,影片向观众诠释了“问世问情为何物,直叫人生死相许”的情感境界。
人立人影视范文
在生命的最后关头,杰克把露丝送上了漂浮的木板上,然而,脆弱的木板支撑不了期望沉重的爱情。杰克泡在刺骨的海水里,明知自己不会坚持太久,但他却以自己仅剩的一点活气鼓励露丝:“你可以脱险”,“你要答应我,一定要活下去”,并要她发誓永不放弃。面对死亡,杰克是那么平静、坦然。
杰克最终还是诗意般地、悲剧地死去,杰克的死在象征意义上比身体和意识的消失更具有分量。在面临生与死的危急时刻,在那种九死一生的灾难面前,仍坚守着那份短暂的爱,他们虽然未能最终战胜突如其来的灾难,但却在生死之间谱写了一曲震撼人心的人性赞歌。悲剧的力量,洗礼人性、提炼人性,观众可以找到人性中最美丽的东西。这样匆匆结束的一场爱情故事,虽使门不当、户不对的爱情悲剧色彩更浓,却彰显了人性中最美好的一面。
一艘最豪华的邮船的沉没,只是为了谱就一曲永恒的爱情悲歌,历史上最惨痛、最悲壮的海难成了一段惊世骇俗的爱情悲歌的宏大背景和壮观配衬,爱情在生命的终结中获得了永恒。
伟大与卑微
——浅谈《泰坦尼克号》中的多维人性
爱情观及对人性的思考在电影画面中被一一呈现,Jack和Rose的爱情, 而且表现出值得全人类感叹的人性悖论。《泰坦尼克号》讲述的是一个1912 爱情故事。富家小姐Rose突破世俗婚约和不羁的穷困艺术家Jack
一、真诚的人性,永恒的爱
《泰坦尼克号》最激动人心的是Jack和Rose姻,投向一文不名唯有艺术唯有真情的穷画家Jack。Jack最后也为了让
Rose,一个富家女,由于家族利益关系被迫与Hockley无人理会。与其成鲜明对比的是Jack虽然住在三等舱,但依然快乐的、充满信心的生活着。
Jack和Rose偶然相识,在Rose想要跳海的时候,JackRose不再冲动的跳海。在影片中曾有一段Jack船上都是这种歧视的眼光。但是,JackRose的境遇随着Jack一起去吐痰,一起去三等舱参加舞会,那些正是上层人所不屑于去Jack。
最终决定放弃一切荣华安逸的生活永远跟随Jack。他们站在船头的画面一度被Do you trust me?””I trust you.”短短两句话
Rose没有自己逃生,却竭尽全力去寻找被拘禁的Jack。在最后的紧要关头,Jack把活着的机会给了Rose,自己却被冰冷的海水夺去生命。这让观众们体会到了人性的光辉,感动不已。
金钱、权势和地位,曾经并继续左右着我们的生存规则,也让一些人的人性丧失。它像浮移于北大西洋的巨大冰山,既是长期聚敛的文明结晶,也是冰冻三尺的文明赘痈,却只有八分之一的山体裸露着。危机时刻,它是灾难以外的全部冰寒,也使人性的丑陋彻底暴露。
上层的贵族们十分重视交往的人的地位和富裕程度,他们活在虚伪的外表下,对那些比自己地位高的、比自己富裕的人曲意奉承,对那些不如自己、居住在三等舱的人却尽是冷嘲热讽。
人性的贪婪与自私在这些贵族和绅士上体现的淋漓尽致。Rose的母亲为了保持自己的地位不惜用女儿的幸福去换取荣华富贵,对那些贵族十分友好,对Jack这样的穷人却肆意侮辱。毫无疑问,她是一个金钱至上的人,为了地位和金钱,她强迫自己的女儿断绝和Jack的来往。她是卑微的,她的人性也是丑陋的,残缺的。
美国新泽西州州立大学教授、著名社会学家戴维·波普诺在他的《社会学》一书中这样写道:“我们发现,三等舱中的乘客只有26%生还,与此相应的是,二等舱乘客的生还率是44%,头等舱是60%。头等舱男乘客的生还率比三等舱中儿童的生还率还稍高
人立人影视范文
一点。”“轮船的头等舱主要由有钱人住着,二等舱乘客大部分是中产阶级职员和商人,三等舱(以及更低等)主要是由去美国的贫穷移民乘坐。”
一些男人在应当站起来的地方却选择了逃避,他们的人性中更多的是自私。越是上层社会越世态炎凉,看不起下等人,以为金钱可以解决一切,虽然有少部分贵族男人成功的登上了救生艇,但是依然要说,在生与死面前,人人都是公平的,钱并不能为那些贵族带来更多生存的筹码,这一点在大副把钱塞回给Hockley中做了完美体现。
三、畸形的人性:船长、大副和侍者的虚弱
作为船上的服务管理人员,他们本应该视顾客为上帝,而不是视有钱的顾客为上帝。但是,在电影开头就表现出了他们对人以等级划分。三等舱的客人上船前要接受卫生检查,或许他们当中真的有些人不讲卫生,但是那条大摇大摆走进去而没接受任何检查的富家狗却格外刺眼。
逃离危险,但是,她却选择了与船同沉来忏悔,走进驾驶舱任凭海水淹没„„
可以说,帮他先上船,在答应Hockley举枪自尽以弥补他曾犯下的杀人罪过。
另外还有一个细节让人感慨万千,那就是餐厅侍者对JackJack十分有礼貌甚至有些恭维,但是第二天却将Jack却之门外。原因就是Jack
四、伟大的人性,难忘的乐手
上飘浮着的大提琴。
面对争相逃命的人们,首席小提琴手却说:"他们在吃饭时也是没有听的呀!"“能在今晚同诸位一起合作,是我终生的荣幸......”
是有了对Rose和使它比一般灾难片多了一些人文主义的厚度,捕获泰坦尼克号和她的乘客及全体
音画统一
——《泰坦尼克号》中的音乐美
《泰坦尼克号》的配乐是20世纪世界最经典的电影配乐之一,其旋律的优美,感情的强烈抒发,紧密地贴合了画面和背景,推动了情节的不断发展,这些都是后人难以超越的,可以说《泰坦尼克号》在电影配乐中已经将电影音乐应用到了极致。作曲家运用的音乐元素带有民族风格,而且能够与画面和情节之间实现完美的配合,这是《泰坦尼克号》配乐成功的关键。其中,苏格兰风笛的旋律是优美、凄凉的,它自始至终贯穿于整部影片,让人产生回味无穷的感觉,这也奠定了影片的带有悲剧色彩的感情基调,配乐中的民族风格,让人产生耳目一新的感觉。
《泰坦尼克号》的主题曲My Heart will Go on(《我心永恒》),是作曲家詹姆斯·霍纳在深入了解了影片的精髓后创作出的,它的曲调成为影片的主线贯穿于整部影片的始末,影片中的多处配乐都将此作为依托,为了刻画人物的心理活动和情绪的变化,为了
人立人影视范文
渲染不断变化着的气氛,影片中的配乐会根据不同的场景,不断变换电影音乐的旋律和节奏。为此,作曲家创作的《泰坦尼克号》中的音乐运用的是常见于电影配乐中的多段体曲式组合形式。
影片刚开始的时候,高远、清澈的女声响起,辅助苏格兰风笛的哀怨之声表现出具有悲剧色彩的旋律,容易让人们产生对往事的回忆和眷恋,也预示着在泰坦尼克号这艘巨轮上将有一段浪漫凄凉的爱情故事。这时,画面中显示的是沉船的一幕,由主题曲《我心永恒》发展而来的配乐是缓慢哀婉的,让人对在当时如此豪华的巨轮在首航的时候就遭遇沉没的凄惨之情感到惋惜。
故事情节逐步展开,乐曲的基调由哀婉逐步转为欢快,乐器演奏的速度也逐步加快,这部分的配乐是由管弦乐队演奏的,表现出的旋律是恢弘、明朗和有气势的,预示着影片的主导情节将要正式开始。随后画面展现的是非常豪华的巨轮“泰坦尼克号”,巨轮上,随处都充满了新漆的味道,每个乘客都是兴奋和骄傲的,原因就是他们有幸成为泰坦尼克号的首批乘客,他们期待和向往着大洋彼岸的“自由国度”———美国,此时乐曲的基调是欢快的,是充满希望的,真实写照了船上乘客对未来的美好憧憬及因此而产生的激动心情,我们闭上眼睛时泰坦尼克号出航时那热闹宏大的景象就会浮现在我们的面前。
故事在继续向前发展着,在船上,男女主人公相遇后彼此被对方吸引着,最终他们相恋了,这时,配乐恰到好处地出现了,对这种浪漫气息起到了推波助澜的作用,其中的配乐有一段是苏格兰的民间舞曲,具有欢快的节奏和鲜明的风格;另一段是按照主题曲的旋律用钢琴演奏出来的,面是三等舱中的乘客进行狂欢的场面,在这样的气氛下,人们载歌载舞,女主人公出身于贵族,对这里面的一切都感到十分的好奇。音乐的主奏乐器是苏格兰风笛,表达出的旋律是流畅跳跃的,这是本影片中数目不多的欢乐场景之一。随后,主人公之间的爱情逐渐得到了升华和发展,调是柔和动人的,在这时,配合着反复现的主人公在船头相拥和画像的画面,强调了影片的主题就是伟大的爱情,电影音乐的魅力也得到了充分的展现。作曲家配器的巧妙也是值得我们强调的内容,既体现出了厚重的古典感,也传出了遥远空旷的天籁之声。作曲家平衡了古典音乐和现代音乐的应用,在古典音乐中,灾难降临了,前面优美的基调也被打破了,在轮船撞击冰山的一刹那,人们刚刚还处于一片祥和欢乐的气氛中,这一刹那后,每个人都变得惊慌失措,速度有了明显的加快,紧张的气氛在危急、,这段凄惨的画面伴随着客观性的音乐深深烙进了人们的印象中。,哭喊着,而此时船上乐队的乐手们为了缓解人们的紧张情绪放弃了自己逃生的机会,在这个强烈的对比中,首先赞颂了乐手们品格的高尚;其次,使得影片的悲剧色彩更加浓重,旋律是舒缓忧郁的,而船上的场面依旧混乱不堪,让观众的心情更加沉重。
船已经沉没了,,四处都寂静得吓人,为了让自己的爱人能够活下去,《我心永恒》若隐若现地穿插在画面中,哀叹于男主人公义无反顾的悲壮之举。对伟大的爱情产生强烈的共鸣。
尾声,到了最后,这时,主题曲《我心永恒》在演唱者席琳·迪翁的演绎下响起,音乐抒发的情感动人心弦和缠绵悱恻,表现出的气势高亢豪迈,歌颂,在这一巨大的海难中,,音乐和电影画面达到最完美的融合。
在电影中,无论是在往事回忆中,描写庞大场景、歌颂纯洁的爱情时,还是体现出巨大震撼力的灾难时。渲染了气氛,让观众更加了解影片中人物的内心世界、增强情节的感染性等都起到了积极的,无论在什么样的场合,什么样的氛围,电影音乐都与画面保持一致,能够拉近观众与影片的距离,能够,切身感受电影情节中人物的感受,电影音乐的魅力在此一览无余。
可以说,结合电影画面与语言,以一种音画统一的方式有机地构成了电影艺术的整体。,它带给观众一种完满的审美体验,无论何时何地,当那种美妙的乐声响起时,都能打动我们的心灵,电影中那些活动的影像和气息都逼真地再次浮现在我们的眼前,让我们产生对影片的回忆,在无限的遐想中,让我们领略到电影视听艺术的独特魅力。
备注:请同学们每周拿出一定的时间来阅读这篇影评,熟悉语言与结构。以后的专题会陆续的发给你们,谢谢。
(内部资料,禁止翻印)
第四篇:20.泰坦尼克号(节选)-教学教案
卡梅伦 教学目的
l继续学习和掌握电影剧本的一般常识。
2.继续学习文中运用人物的动作、表情、语言的描写来展开情节,表现人物性格的写法。
3.通过本文故事,认识生命的意义,体会主人公面对死别时的思想 感情。重点难点
1.重点:体会男女主人公面对死亡所表现的思想感情,学习描写人 物的方法。
2.难点:继续培养阅读和欣赏电影剧本的能力。教学时间 一课时 教学过程。
一、预习
1.通读全文,初步了解课文的内容。2.掌握下列词语,并给加点字注音:
(1)残骸(hai2):人或动物的尸骨,也借指残破的建筑物、机械、车辆 等。
(2)苍穹(giong2):天空(书面语)。(3)蠕动(ru2)像蚯蚓爬动那样动。(4)冰碴(cha2):冰的小碎块。(5)掰开(bai1)用手把东西分开。
二、导入
电影《泰坦尼克号》是1998年美国好莱坞拍的一部大片,以历史上 一个著名的海难为背景,讲述了一个虚构的爱情故事。这个爱情故事 的男主人公叫杰克,女主人公叫罗斯。故事是以回忆的形式写成的,老 年罗斯来到泰坦尼克号的打捞现场,观看打捞的情况,于是回忆了 1912年4月自己在船上的难忘经历:贵族小姐罗斯与未婚夫卡尔登上 了豪华的泰坦尼克号轮船,他们正准备去美国。平民小伙子杰克靠赌 博赢来一张三等船舱的船票,在开船前五分钟赶到,乘船去美国。轮船 载着两千多名乘客在大海上航行。由于罗斯对卡尔毫无感情,并厌倦 了贵族阶层虚伪、沉闷、无聊的生活,正要投海自杀,被平民小伙子杰克 冒死救起,于是两人逐渐产生爱情。当罗斯正感受着生的美好的时候,海难发生了„„课文节选的是剧本288号至295号共八个镜头,讲述 的是沉船后他们漂浮在冰冷的海水里的故事。
三、正课
1.师:课文是电影分镜头剧本,我们先来看看每个镜头主要写什 么。讨论明确:
288:海上,杰克和罗斯在水中漂浮,杰克要罗斯答应永远不放弃。289:五等官员洛指挥救人。290(号艇在海面搜索救人。
291:罗斯神志模糊,当她意识到杰克已死,悲伤、绝望,在极度虚弱 中想起答应杰克的话,使劲喊。292:救生艇听到声音,转舵。
293:罗斯掰开杰克的手,放开他。她游到怀尔德的尸体旁,抓过他 的哨子使劲吹。
294:救生艇划过来救起了她。
295:老年罗斯讲述海难中死亡的人数。
2.师:一个个镜头切换,叙述了杰克和罗斯生死诀别的动人情景,也叙述了在灾难面前一些勇敢的人设法救人的高尚行为。面临生死,每一个人的灵魂都会真实地显露出来,面临生死,对一个人都是大考 验,那么,我们来看看在这个考验中,杰克是怎样的人?罗斯是怎样的 人?洛是怎样的人? 讨论明确:
杰克年轻、开朗、乐观,他深爱着罗斯。在生命的最后关头,他泡在 刺骨的海水里,明知自己不会坚持很久了,但他却阻止罗斯说告别的 话,他以自己仅剩的一点活气断断续续说话,鼓励罗斯坚持下去,并要 她发誓永不放弃。面对死亡,他毫无惧色,却尽力要别人活下去;面对 死亡,他平静、坦然,而把生的希望留给别人。他对罗斯说:“船票把我 带到你面前,我感激不尽,罗斯,我感激不尽。”正因为他有充实无憾的 人生,因为他执着地爱着罗斯,所以他才有平静坦然的面对死亡的心 态。他对生死的态度,对罗斯的遗言,都让我们感受到他的勇敢、赡、、开朗、乐观,给我们留下难忘的印象。
罗斯原是个贵族小姐,当她抵挡不住冰冷的海水,感觉快要冻死的 时候,她对杰克说:“我爱你,杰克/’这个爱的表白,是冲破等级观念的 心灵的表白。她放弃了作为百万富翁之子的未婚夫,而选择平民小伙 子杰克,并在临死时再一次作了这样郑重的表白,可见她是真心爱着杰 克,同时我们也感受到她是个追求健康、真实的人生的贵族的叛逆者,这是很令人尊敬的。当她意识到杰克已死,她“所有希望、愿望、志气都 化为乌有/’“她闭上眼睛。她太虚弱了,似乎连尝试的理由都不存在 了。我们看到她是要彻底放弃了。可是“后来„„她猛然睁开眼睛”,“她突然抬头”,“她使劲吸一口气,再喊”,并默默地说:“我不放弃,我保 证。这一系列的改变,让我们看到她是个勇敢明智的人。在死可以解 脱一切的时候,选择死是最简单方便的。可她想起杰克的话,想起自己 的诺言,想到活着才是对杰克最好的纪念,她又毅然选择了艰难的生,并且在她的努力下终于获救。罗斯的生死选择,也给我们深深的启迪: 永远不放弃。
洛是五等官员,在灾难面前,“他以惊人的魄力让每个人把船排在 一起„„腾出他的14号艇”,带着几个水手去救人。这是何等的魄力 啊。文中说他“是个爱冲动的年轻的威尔土人”,这是高尚的冲动,我们 多么希望有这种冲动的人多一些啊。大家都能为受难的人想想,都能 为他们做些事,也许死难的人数会减少一些吧。当我们看到课文末尾 老罗斯的那段话:“二十只救生艇在附近飘荡,只有一只返回头。一 只,„六个人包括我在内得救。一干五百人中的六个„„”,我们不禁 要说:洛,是人类的义勇者!
3.师:谈谈我们应该怎样对待生死。
学生自由讨论发言,教师给予正面的积极的引导:(1)生得充实,才 能死得坦然。所谓“死而无憾”说的正是此意。(2)生命是美好的,永远 不放弃。但只有一线生机的时候,要把生的希望让给别人,把死的威胁 留给自己。正所谓“舍身取义”者也,„
四、小结
电影文学剧本和用于拍摄的分镜头电影剧本,在表述形式上是有 所不同的。(一个都不能少》属于前者,《泰坦尼克号》属于后者。后者
多了一些关于电影拍摄的技术说明,如“外景”/‘内景”/‘切”/‘盘旋俯 摄”罗斯的视点„„慢动作”、“待大写”等等,这些电影特有的技术手 段的说明,可以使读者更真切细腻地感受到画面的形象特点,突出电影 的艺术魅力。
五、作业
1完成课后练习一。
2.选用课时作业优化设计。课时作业优化设计
观看电影《泰坦尼克号》写一篇观后感,或自选角度写一篇简短的 影评,并在班上分小组交流。写得好的,选出在班上交流。
20.泰坦尼克号(节选)
课时作业优化设计:
二、略。<--#endeditable--&
第五篇:《泰坦尼克号》观后感
《泰坦尼克号》观后感
《泰坦尼克号》观后感1
时隔多年的后的今天,重温了《泰坦尼克号》这部经典的电影,细心品味,不一样的心情,不一样的体会,不一样的感慨!
影片的内容其实真的很简单,它主要讲述了一段“生死不渝的爱情和一个惊心动魄的灾难”。影片以年轻的杰克救了从英国到美国的泰坦尼克号豪华客轮上相遇的想跳海自杀的露丝的命,并相爱了为线索。讲述了接下来船因为撞到了冰山而不得不沉入大海,杰克为了让露丝生存下来,便安慰他,自己却冻死在冰冷的海水中的爱情故事以及在灾难来临时一船的人各自不同的行动。内容很简单,但影片所反映的思想却很深刻,它以爱情故事贯穿影片,却要折射出社会的复杂性,不是每一个都是好人,不是没有好人。
想想小时候,我只是简单的认为这是一部讲述爱情故事的电影,现在想起来真的觉得好笑。就像一张白纸上有一个红点,我就只看到了这个红点而忽略了整张白纸。现在再看,我用新的视觉体会到了不一样的感受。
人在死亡面前如此渺小,极度的恐慌和因此产生的种种丑恶的行为便全都表现得一览无遗。为了存活,有人在海面将别人的头往水里溺,自己靠此浮在海上;为了登上妇女、儿童优先的救生船,一个男人用钱买通了船员;为了保障自己的安全,可以乘坐70多人的救生船字只承载了十几人,而船上的人因担心自己的性命,竟不愿去救客轮上众多患难的人,包括亲人在内。这些现象那么的可恶而又现实。然而,人性中的美好总是多于丑恶的。大多数的男人们遵守着制度,将妻子、儿女送上希望之船后,自己留在泰坦尼克号上;沉着冷静的船员们作好了殉职的准备,安排着乘客有序登上救生船;当船身倾斜,人们纷纷向后滑去时,有人紧抱着柱子,另一只手去拉别人的手;当影片中两位主角被席卷而来的海水追逐,却看见一个无人照看的孩子不知所措地大哭时,毅然抱起那个孩子,带他一起逃亡??这些,都是面对生死抉择时,崇高的精神与高尚的做法。
还有许多令人感动的细节,无不表现着对待死亡的从容与震惊。三等舱中,年轻的母亲知道生存的希望渺茫的如同幻影,便讲着美丽的童话让孩子安然入睡;年老的夫妇流着泪轻轻相拥,安详的躺在床上等待死神降临;船上的演奏者们拉着一曲曲哀伤的乐曲,在生命的尾声最后一次合作;年迈的船长走进船长室,选择将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方;露丝不愿与杰克分离,在救生船往下放时,勇敢的跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说,生命的意义远远超过了对生命的留恋。
杰克是个顽强、乐观的人,他的这种精神感染了露丝。泰坦尼克号沉没之后,露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一场惊险、辛苦的逃亡,他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。活下去的决心让他们不停的说话,只有不停的说话,才有生存的可能。满天星斗在夜空中闪闪烁烁,这本应是个浪漫的夜晚,却发生了历史上最惨重的一次沉船事件。北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回的寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光,她满心喜悦的想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力,杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋,哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言,她曾答应过杰克一定要活下去。“come,bace,come back,come back??”露丝微弱的呼唤伴随着坚定的眼神,那眼神透着无比的决心,蕴含着对生命无限的渴求,她在绝望的边缘拼命挣扎,顽强的与死神搏斗。她必须登上救生船,否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬,她的灵魂会在北大西洋刺骨的寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它,她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员,取过他挂着的口哨,用所有的力气吹响了它,吹响了她对生命的热爱,吹响了她对世间万物的留恋,吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的祷告,救生船调转方向,朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上,她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。睁开双眼时,她看到了旭日柔和的光芒,黑暗过去了。
然而世界不只是有美好的一面,让我感触很深的还有那些利欲熏心的人,例如卡尔。他为了自己所想要得到的东西而不择手段,威逼利诱,即使算不上是十恶不赦,也绝对不是一个好东西。卡尔以为钱可以支配这一切,但是他的想法是错误的,之后的事实很明显地告诉了我们一点:至少钱是买不到爱情和生命的.。当然,卡尔也看不起那些住在三等仓的人,把他们和老鼠并称,靠运气才上船的杰克就更是他的眼中钉、肉中刺了。这是嫌贫爱富的庸俗人物,迟早会被社会所遗弃。可气的是,卡尔为了自己要活命,竟然在船上抱了一个孩子,装作是他的唯一的亲人,从而有机会爬到了救生船上。卡尔这种做法有点像想混进羊群的披着羊皮的狼,这种卑鄙的偷梁换柱的方法实在应该得到唾骂。更可恨的是,他把孩子带上船以后就丝毫不管这个孩子了。如果他能抱着一个孩子上船,并把他安全的送回家,我还不会这么鄙视他,至少他挽救了另一个生命,然而,他的所作所为,真实而露骨的揭露了人性中黑暗的一面。
这部电影深刻地告诉了我们人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣。在这部影片中,生命的真正价值也体现得淋漓尽致。众多人面对死亡用的是畏惧的心态。其实每个人都怕死,只是平时没有触发而已,。
生命就是这样短暂,脆弱的不堪一击。然而一年后的今天呢?我抱怨过这,也埋怨过那,我一会觉得忙起来很累,一会觉得闲起来很无聊。是我自己不会管理时间,却还怨这怨那。我怀疑过周围的朋友,因为他们不都是和我是同样的性格。看了这部电影,引发了我很多的思绪,那些在时间匆匆流走时也渐渐淡忘的梦想和目标,那些被大学悠闲的生活所冲垮的壮志和雄心,那些在一天天忙碌中渐渐淡忘的远方的亲人和朋友??我忘记了那些不该忘记的点点滴滴,在平庸中又靠近世俗。
看了这部电影,思绪万千。我重新审视了自己的生活,也再一次明确了生命的意义更多的是快乐,而不是抗争。我会清晰的沿着自己的路线走下去。从今天起,做一个快乐的人!
《泰坦尼克号》观后感2
当泰坦尼克号上映的时候,那时我还是一个小孩子。不知道什么是爱情,只知道看完电影的人们热泪盈眶。如今多年过去,当我长大之后再看这部杰作的时候有了很多新的感触。十五年前,那曲苏格兰风笛依在天空飘荡,席琳迪翁最后爆发力般的演唱激荡着每一个人的心。如今再听这首曲子,缓慢的旋律萦绕在耳际,依旧是悲伤绵绵,但是那永恒的旋律无疑在拍打着我们灵魂的最深处。
《泰坦尼克号》毫无疑问是一部商业片,也预示着将来电影的发展趋势和走向。作为一部商业电影,它的票房是惊人的,在《阿凡达》之前,它一直稳居票房榜第一名。尽管泰坦尼克号被超越,但是我们不得不说,这是这如奇迹般的电影不折不扣的影响了一代人。《泰坦尼克号》仿佛是人类的缩影,指引着人们。丰富精彩的电影内容和商业的完美结合,使得这部电影变成了经典中的经典。莱昂纳多.迪卡普里奥饰演的杰克,凯特.温丝莱特饰演的罗斯已是人们永恒的追忆和向往。
为了寻找一个名字叫“海洋之心”的钻石,寻宝探险家门走进海底,在泰坦尼克号的残骸中找到了一个保险柜。里面有一幅素描画,画上的女人优雅美丽,在海洋之心的陪衬下,画面显得格外明媚动人。此时电视上坐在电视旁的一个老人留意到这则新闻,激动地她坐着直升飞机来到了打捞船上,原来画中之人就是这位老人。
泰坦尼克号是工业史上的奇迹,一些有幸的人搭上了这艘巨轮见证了这次处女航,有贵族,有平民。一辆豪华轿车停了下来,一个美丽的女孩走下车,帽檐下是绝世的容颜,优雅的动作,奢华的衣服,她和她的家人朋友是贵族的代表。一个桀骜不驯的男孩,在赌博中赢得了船票,他是平民的代表。当所有事情各就各位的时候,这艘巨轮出发了。
罗斯拥有着贵族的身份,她爱好图画,收藏图画。他的未婚夫霍利位高权重,对罗斯的爱好没有丝毫兴趣,甚至是略加嘲讽。俩个人貌合神离,根本没有什么共同的语言,所有的一切都是出于贵族的形式。资产阶级贵族阶级有着很多的繁文缛节,他们穿着考究,讲究礼仪,对于罗斯来说,她的贵族生活是无趣的,她自己也说生活在绝望之中,对于成长中的她来说,贵族无时无刻不在压抑她的欲望,她被贵族剥夺了自由,尽管外表看起来很奢华,也很健康,但是憔悴的内心在折磨着她,她有了死的冲动。晚上来到船尾,想要跳海自杀,被杰克阻止。于是就有了那句经典:“Youjump, I jump”.解救后,霍利邀请杰克去参加头等舱的晚宴。
杰克换上了西服,他学习贵族的礼仪,我总感觉贵族的东西对杰克来说不是很合身,年轻的莱昂纳多那时候还显得很稚嫩,而他自己的那件衣服才是杰克最好的诠释,那是真实的杰克。罗斯的母亲是一个阶级主义者,它对杰克深感厌恶,所有的人都对杰克冷嘲热讽,但是杰克却说出了自己的生活,那里充满了自由,渴望,这是对资产阶级最大的讽刺。
罗斯看见了杰克的绘画作品,十分羡慕,邀请作画,他们谈论着,罗斯默默发现,和杰克在一起很自在,没有束缚感,只有欢乐。她的母亲劝说罗斯不要和杰克在一起,因为如果和杰克在一起,她们将没有金钱,只有贵族的空头衔。罗斯犹豫了,面对母亲,每个人都有脆弱的一面,在挣扎后,罗斯还是去找了杰克,于是有了在夕陽下两人相拥那动情的一幕。
霍利在保险柜里看见了罗斯的画像深深引起了他的嫉妒,于是他把海洋之心放进了杰克衣服里面,诬陷他是小偷。杰克被人抓了起来,绑在一个屋子里。霍利打了罗斯,罗斯离开了霍利去找杰克。
在夜晚驾驶员发现了冰山,他们极力想躲过冰山最后还是相撞了。自大的设计师和自信的船长有着不可推卸的责任。船在慢慢下沉,所有的人都吓呆了。船上没有足够的救生船,这就意味了有很多人可能会牺牲在冰冷的海水之中。电影的另一边,罗斯找了杰克,她用斧子砸开了枷锁救出了杰克。本着先就女人和孩子的原则,一些人有秩序的走向救生船。面对死亡所有的人都有恐惧,那一刻有着人性的光辉,也有人性的阴暗与罪恶。在壮烈的就剩过程中凝结了人的一生。人类自私,贪婪,利己主义是对人类最好的写照,也有大公无私的人,他们救了别人牺牲了自己,这是人类最光辉的一面。霍利为了逃生,带着一个小孩走向了救生艇,为了保全自己,他是显得那么肮脏。
杰克让罗斯先上救生船,月光照亮着罗斯的`脸,救生船缓缓地向下沉去,这意味了杰克和罗斯里的越来越远。罗斯最后还是从船上跨了回来,她想与杰克坚守最后的时刻。在最后的关头,他们在海中说完了最后的一些说。杰克让罗斯坚强的活下去。冰冷的海水侵蚀着杰克的身体,他用他的坚强抵御着严寒和罗斯生死告别。Youjump, Ijump.这是他们之间的承诺约定,这句话在当今被不少人不恰当的引用,你没有体会当时的情景,没有体会到那种生死离别,那么就请一些人不要污秽这句经典。有人说,轰轰烈烈的爱情不会有好的结果,在几天之内将自己的命运交给别人有待推敲,可是那又有什么关系呢,比起以后漫长折磨人的岁月,这种爱才显得浪漫,珍贵,壮丽,荡气回肠。罗斯一句:“Ipromise”.完成了她对他的承诺。杰克慢慢的沉向海底。
八十四年,这是一个很长时间。是什么让罗斯做到了当初的承诺,就是那生死离别时那句“I promise”,还有杰克对她的爱,一直支撑着罗斯,使得罗斯变得十分坚强。活着比死更艰难,但是罗斯顽强的活下来,因为有一个人一直生活在她的心中,一直在鼓舞着她活着。尽管没有杰克的照片或者文字图画,但是杰克一直在她的心中,足矣。
他用他的死换来了她的生,她用她的生完成了那份承诺。他用他的死承载者他们一生的爱,她用她的生延续着他们的爱。
杰克和罗斯,永世不忘。时光流转,经典永恒。
《泰坦尼克号》观后感3
感受老片子带给我们历久弥新或永久不变的双重感受,的确是观影过程中的一大乐趣。
《泰坦尼克号》在詹姆斯·卡梅隆的手下成为了一个神话和传奇,也让一个本来严肃的现实的历史事件平添了几分神秘色彩和浪漫气息,留给人们一段佳话,在民间静静的诉说。
影片以“寻宝小组”在幽深的海底探寻已经沉没腐朽的泰坦尼克号开端,并且不断闪回泰坦尼克号沉没前的原貌景象,由此产生的色度和明暗上的对比,引导着观众感受历史的厚重,同时引起我们在泰坦尼克号上发生的故事的兴趣。
影片的整体叙事采用交叉蒙太奇的手法,以重现历史为主,在历史和现实场景中不断更替,给人时空交错的感觉,同时过渡得相当自然。比如以人物的眼睛(实际上是心绪)和镜头的推拉为切入切出点,比如在船头的经典场景过渡到沉没后的景象,再从监视器上转到老年Rose上,这些叙事抒情的细处我十分敏感,因为它在微妙间给予人美感,那种叙事的自然、历史的沧桑、感情的真挚和观影的舒适。而老年Rose缓和、平静而略带回忆过——“十年生死两茫茫,不思量,自难忘”——而产生无尽感伤和遗憾的独白,虽然戏份不多,但是这种以历史叙述者的角度“面对面”的交谈,呈现出强烈的抒情性和感染力。
Jack和Rose的爱情是故事的主线,与之对应的是泰坦尼克号上其他人的故事,比如富裕并享有声望的商人和贵族,三等舱内的平民,船上的工作人员。镜头一边在呈现着Jack和Rose的旷世奇缘,一边也将社会层面的阶层隔阂、母女、未婚夫妻间的矛盾、普通民众的生存状态作为辅助,一切都在最后的生死一刻集中爆发。呈现出“形散神聚,貌离意合”的特点,颇显气势和煽情。
《泰坦尼克号》就是这样一部唯美而惊心动魄的诗集,是一篇唯美的抒情散文,是以细节构成宏大主题的佳作。
堪称经典中的经典,在船头Jack和Rose“迎风飞扬”的场景,导演特意采用移镜头的方式,从画面中人物的右下方到左上方来了个半环绕式的“围观”,而画面深处以绚丽的橘红色云彩为背景,以人声吟唱和笛子吹奏出的“My heart will go on”徐徐萦绕,如此唯美的画面,让这段恋情更显荡气回肠、真挚感人。
在起居室内的场景,主题曲由钢琴演奏,延续了之前的氛围。Jack为Rose作画时给了诸多眼神的特写,对真心爱人的满足、信任和幸福又略带紧张的眼神瞬间拽住人的眼球。接着在货仓内的那段“激情戏”,1998年中国上映时不晓得有没有被剪掉,这场戏应该说是“爱的生理表现”?也许吧,但不是最重要的。
影片在的节奏在泰坦尼克号撞上冰山后快速紧张起来,在船底、船外和船内,各个人物间的表情和心态间转换,人物的性格更为集中的展现。特别是Rose两次选择了放弃逃生的机会,选择和Jack相伴,对于权贵的藐视,真爱的持着追求,这种独立、叛逆、自由的品格让Rose显得与众不同,让人印象深刻。
同样在最后Jack和Rose的两个情节中拍摄得相当不错。一是寻找受困的Jack并逃离困境,走廊里闪烁的灯光和不断上涨的水位很有自然界中电闪雷鸣的感觉,在幽闭的.环境中融入了自然美;(很想顺带提一下在《越光宝盒》里恶搞、复制同样的场景对比起来让人恶心,尽管在喜剧效果上做得不错。)
另外就是生与死的别离,Jack为了爱而死,Rose为爱而生。以人声为主的主题音乐再次响起,让人陷入如痴如醉的境界,完全被感化感动了。当我们回想起电影中前半部分的“You jump,I jump”、“Trust me!”和此时的“You must promise me that ,you will survive,”时,顿时觉得命运对爱情的“背叛”让人心痛和反思。
这其实和西方电影中“爱与死”的哲学相关,借用佛洛依德的一段话——“在爱的问题上,性过誉现象始终令我们深感吃惊。这种现象表现为这样的事实:那个被爱上的对象在某种程度上可以免遭挑剔,它身上的所有特点都比那些未被爱的对象的特点,或确切地说比它自己在被爱上之前的特点得到了更高的评价。……这种性过誉和这种爱的现象如果愈强烈,那么对这幅图景的解释就会变得愈准确无误。这时,那种倾向于直接满足的冲动可能完全变成次要的了,如一个年轻人的炽烈情感经常会发生的那种状况。自我变得愈来愈谦卑,对象则变得愈来愈高贵,直至最后对象完全掌握了自我的自爱,这样一来出现的一个十分自然的后果是自我做出了牺牲,可以说这个对象吃掉了这个自我。”
《泰坦尼克号》这样的安排自然有很多前例,呈现所谓的“反文化”特点,因为在实际中圆满或者说有情人终成眷属是人们共同的心理渴求,在“经过痛苦而成熟的爱情,是最热烈的爱情”下,人们希望看到恋人最后的“持子之手,与子偕老”,这更符合社会价值认知和普遍的文化体系。
但是实际上,《泰坦尼克号》正是在20世纪末,人们对真挚爱情的一种渴望,一种怀旧意识的展示。在这种真挚爱情和怀旧意识当中,我们重新获得爱情的意蕴,重新获得对于死亡价值的一种感悟。悲剧性的结局,呈现的美学价值,正如同鲁迅所言“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”《泰坦尼克号》正是一出经典爱情悲剧,这种纯正的味道,时间也难以让人磨灭、忘却。
当然,影片也没有局限于此,在沉没的时间段内,从某些各个分开独立的画面上看几乎都静止的(比如等待那一刻来临的老船长、老年夫妇、为孩子讲睡前故事的母亲),只有流动的海水和微微向前推动的镜头,伴随着悲戚的小提琴声(如果换一种语境,也许就成了悠扬了),与船外的混乱和恐惧形成了鲜明比对。直到最后一刻海水将一切侵蚀——那些急于奔命或者等待上帝召见的人,那些具有强大负罪感的人,那些自私而穷尽一切办法登上救生艇的人,和那些明哲保身等待“救援”而一辈子也无法实现自我“救赎”的人。影片从而在各种细微出展现人性的美与丑、善与恶。同时重要的是,作为一部商业片也绝不缺乏大场景的制作,给予了泰坦尼克号自身诸多的全景写照,磅礴大气,与这段旷世的爱情相得益彰、遥相呼应。
最后,老年Rose扔弃了“海洋之心”,沉没在泰坦尼克号沉没之处。Rose在梦中重回泰坦尼克号,再次与Jack相遇,接着镜头向上,直达静美的天堂。
登上泰坦尼克号的人,都认为这是“永不沉没”的豪华邮轮,但是它还是被无情的海水吞没。但是《泰坦尼克号》作为一种符号象征,在影史和观众心理相信才是永不沉没的。