三年级音乐《维也纳的音乐钟》教学反思[合集五篇]

第一篇：三年级音乐《维也纳的音乐钟》教学反思

三年级音乐《维也纳的音乐钟》教学反思

三年级音乐《维也纳的音乐钟》教学反思

《维也纳的音乐钟》是人民音乐出版社出版，三年级上册，第七课《钟声》的第二课时。本课作为一节欣赏课本应与《灵隐钟声》为一课时，但考虑到我校三年级学生多为外来务工人员子女，流动性大造成音乐欣赏能力参差不齐，而且两首作品演奏乐器差异较大，不适合在同一课时介绍。因此，将《维也纳的音乐钟》设计为一课时。

通过分析学情、查阅大量相关知识，本人精心设计了这节课，现做以下几点反思：

一、反思亮点、发扬长处、发挥优势

2011版新课标明确提出“音乐课堂要面向全体学生，注重个体发展”、“学生是课堂的主体、教师是课堂的主导”。因此我在本节课始终充当着“引导者”的身份。

本课导入环节，我播放了感染力很强的2016年维也纳新年音乐会视频片段《拉德茨基进行曲》，在鼓励学生配合指挥家杨松斯而拍手时，直观感受管弦乐的魅力，带领学生在心理上走进维也纳的金色大厅。

在学生参与、体验用钢片琴模仿管钟时，在演唱、伴奏、表情、舞蹈等多元化的表演里，引导学生养成良好倾听音乐的习惯，体会《维也纳的音乐钟》所呈现的积极、愉悦的情绪。

在了解“回旋曲”环节中，设计了环环相扣的系列问题，如：“全曲乐师演奏了做少次”？“全曲各角色的出场顺序”？“出场顺序有什么规律”？全程引导学生自己发现规律，总结规律，得出结论。

在课程的最后，设计了扩展聆听本课的表演歌曲澳大利亚民歌《钟声叮叮当》，感受美妙的钟声在空中回荡，轻声跟唱旋律，配合老师完成简单二声部合唱，共同创造一曲美妙动听的“钟声交响曲”并为下节课做好铺垫。

二、反思不足、吸取教训、弥补缺憾

1、加强自身文学功底。音乐欣赏课需要教师用最简单的语句描述最抽象的旋律，这对音乐老师的文学功底要求很高，而这一点我还有很大的进步空间。我已经在利用业余时间大量阅读各类书籍，以后还将继续这个好习惯，相信随着文学功底的提升，我的语言魅力可以让音乐课更生动。

2、学唱、伴奏主部旋律环节，增加学生体验、表演时间。因为录课的紧张与授课总时间的限制，我在本课学唱、伴奏主部旋律的环节，进行的速度稍微有些快，没有给学生更多机会去体验伴奏，没有给学生更多时间去美化自己表演的主部旋律。欣赏课是感受音乐之美的课程，今后本环节我将留足学生体验、表演的时间，让学生在不断的尝试中，真正体会和创作音乐之美。

三、反思疑点、加深研究、琢磨透彻

人音版《教师用书》中的《教学建议》里建议让学生认识并感受“音乐钟”（详见《教师用书》P107）。《作品分析》中介绍钟声的演奏乐器是“钟琴”（详见《教师用书》P108）。我在查阅了大量资料后，觉得本曲演奏“钟声”的乐器不应该参照教参上“音乐钟”或“钟琴”讲解。原因有以下几点：

1、“音乐钟”一般定义为会发出音乐的钟表。这个定义跟本课音乐与演奏乐器毫无关系。

2、“钟琴”定义不准确，有的学说认为“钟琴”是指木箱上的金属琴键（详见百度百科“钟琴”），有的学说将排钟也称之为钟琴（详见百度百科“排钟”）。这两种定义差别较大。

授课时如采用“音乐钟”或“钟琴”来讲解，容易引起歧义。我结合管弦乐队演奏的视频，直观的让学生观看乐器样子，聆听乐器音色，准确告诉学生，演奏的乐器的是“管钟”。

四、反思重、难点，突出重点，化难为易

本课的重点是“体验《维也纳的音乐钟》所呈现的积极与愉悦之情；了解管钟音色特点；

能够模唱主题旋律；了解回旋曲式。”为了突出重点，我在细节上很下功夫，例如:为了加深主部旋律的印象，我设计了单独聆听主部旋律3次，学唱主部旋律3-5次，伴奏表演主部旋律2-3次，聆听全曲辨别主部旋律3次，共计11-14次强化。而且这些环节并不集中，减少了学生反复聆听的厌烦感，做到了遗忘前的强化。

本课难点“用钢片琴（代替管钟）演奏简单旋律（1 5? 1 5?）为主题伴奏；”。为了突破难点，我做了以下改进:

1、简化伴奏难度。最初设计的伴奏是学生敲击引子旋律（1 5? 2 5?），在自己体验过程中发现，这种旋律在演奏中很容易出错。特别是对绝大多数没有演奏经验，更没有很多练习时间的三年级学生来说，就更难了。因此，我改良了伴奏旋律（1 5? 1 5?），经过改良，学生基本上都能快速掌握。

2、设计了由易到难的体验环节。先是在了解音色时，体验敲击伴奏旋律，其次用伴奏旋律与教师共同演奏主部旋律，最后全班合作表演主部旋律。这样设计难度逐步提高，可以使学生适应的速度快、效果好，突破难点也就水到渠成了。

五、反思新设想，扬长避短，精益求精

整节课从设计到最终的呈现，我认为有两点新颖的设计:

1、结合本课，扩展欣赏相关音乐。本课的导入与结尾的铺垫环节，都欣赏了不同的作品。我觉得欣赏课是感受音乐之美的课程，直接用音乐去打动学生，比教师的千言万语效果都要好，更能帮助学生达到情感态度与价值观的目标。

2、引导学生自己推导定义。本课有两处定义都是由学生自己推导出来的，一处是“管钟”的定义。设计引导学生分析管钟的演奏方式、音色特点、外表形状，推导出管钟是一件形状像管子，音色像钟声的打击乐器。一处是“回旋曲”的定义。设计了环环相扣的系列问题，如：“全曲乐师演奏了做少次”？“全曲个角色的出场顺序”？“出场顺序有什么规律”？全程引导学生自己发现规律，总结规律，得出结论。

以上就是我对《维也纳的音乐钟》设计、实践后的一点反思。教学反思并不是教学设计的结束，而是重新打磨的开始。我将继续改进，希望观看本课的老师多提宝贵意见，使课程更加完善。

第二篇：维也纳音乐钟

浙江省农村中小学现代远程教育工程资源建设多媒体教案

维也纳音乐钟（一课时）

使用范围：人音版小学第五册第七单元《钟声》第二课时 作 者：骆琴琴

作者单位：宁波象山县实验小学 撰稿时间：2011年7月

 教材分析及设计意图：

1926年，匈牙利作曲家柯达伊创作了的歌唱剧《五个冒险故事》，之后他根据该剧的音乐主题改编而成管弦乐组曲《哈里·亚诺什组曲》。本课教学内容管弦乐曲《维也纳的音乐钟》就是该组曲的第二首。

哈里·亚诺什是匈牙利民间传说中一个爱吹牛的老兵，逢人便说大话。作者说：“哈里爱讲故事，还能凭想象编造故事；他是诗人，他讲的故事永远不会发生，但他居然能说得头头是道，比现实还要真实。”《维也纳的音乐钟》描写哈里叙述他受到了公主的青睐，被邀请到皇宫做客，当他来到富丽堂皇的宫殿时，突然听到音乐钟叮叮当当的声响。

乐曲为“ABACADA”的回旋曲式。音乐钟主题由木管乐器和钟琴的轮奏来表现，相隔两拍的轮奏生动地描绘了音乐钟的声响。第一插部由管类乐器在高音区演奏出嘹亮活泼的旋律。第二插部由管类乐器在中音区演奏，表现了神气的情绪。第三插部在圆号的副旋律衬托下，弦乐组、铜管组呼应式的相继奏出明快的旋律，木管组在和弦乐组在低音区相继演奏后，主题旋律在乐队的演奏下欢快明朗的结束，音乐钟的报时声渐渐远去。夸张而富于童话色彩的旋律形成轻松愉悦的气氛。

柯达伊(Kodaly Zoltan,1882—1967），匈牙利作曲家、音乐教育家、民族音乐学家，他根据民族音乐研究成果创立的“柯达伊音乐教育体系”具有国际影响，该体系将英国人柯尔文（John Curwen, 1816—1880）发明的手势功能发挥极致，柯尔文手势也成为柯达伊音乐教育体系中的一大特色。

本课设计是本单元第二课时，上一课时学唱了《钟声叮叮当》。本课仍围绕 1 “钟声”主题，以音乐钟主题为主导，以“在皇宫的行进之路”为线索，根据每个插部演奏音区不同、配器不同所形成的音响感觉不同，发挥学生想象力与学习积极性，幻想在皇宫中可能看见的事和人。设计图示，使学生明确曲式，加深对乐曲的理解。 教学目标：

情感态度与价值观：通过聆听乐曲，能够感知“美妙的钟声”所带来的愉悦体验，能够喜爱音乐的多元表现。

知识与技能：了解乐曲背景，能熟练地哼唱主题旋律，并主动参与律动。能够感知不同插部的不同音乐感受，并基本理解乐曲曲式。

过程与方法：积极运用模仿乐器演奏、探索音乐表现、联想音乐形象、体验音乐情感等方法进行欣赏学习。 教学重点：

能够哼唱主题旋律，在主动聆听中感知音乐变化、想象音乐形象，并喜爱乐曲诙谐轻松的表现。 教学难点：

感知不同乐段的音色、情绪变化，并以感知音乐为前提进行音乐形象联想，以获得丰富的音乐体验。

 教学准备：反复聆听、熟悉作品。 教学过程：

一、复习音阶，巩固柯尔文手势，认识柯达伊

1．[PPT2]出示1—1音阶，教师指导用柯尔文手势辅助演唱。

2． [PPT3]这个手势是以一个人的名字来命名的，他叫——（学生回答：柯尔文）。柯尔文是英国人，他发明的这套手势却是由一个匈牙利人将它发扬光大的。这个匈牙利人的名字叫做柯达伊。3．[PPT4]文字图片简介柯达伊。

二、揭示课题，熟悉主题旋律

1．师：今天，柯达伊要用音乐给大家讲一个流传在匈牙利民间的故事，故事的主人公名叫哈里·亚诺什[PPT5]。哈里是一个逢人就吹牛的老兵，比如，他说自己曾经把七个头的长龙打翻在地，还把烈马驯得服服帖帖，还只身一人打败了拿。破仑大军，等等。这天，他又在一个小旅馆内开始吹牛了，他说：“我是多么的荣耀，尊贵的公主如此青睐于我！知道吗，她热情地邀请我前往宫殿，因为我——我曾经救过她！我是一个英勇的士兵，哈哈！”（故事引导，激发学生学习兴趣）

2．师：让我们也去看看哈里老兵编出来的“皇宫”好不好？（学生回答）（1）[PPT6]聆听主题音乐，跟着教师分别用左右手掌拍击大腿，节奏为X X X X,像是“走路”。

（2）学生做（1）的律动，教师拍0 0 0 XX节奏，在音乐中与学生再次合作。3．[PPT7]出示主题旋律与“点”状图形谱。

师：这是哈里哼的小曲，请点着这些小圆点听老师弹奏。（学生练习，反复两次）让我们用“lu”来唱唱吧。（学生演唱，注意旋律准确）

4．师：哈里说，当他来到皇宫的时候，听到了一个美妙的声音，是什么呢？你们唱着歌出发，老师用歌声来告诉你们他听到了什么。学生用“lu”唱主旋律，教师后两拍开始用“ding”加进轮唱。

师：老师是怎么和你们合作的？老师用什么声音和你们合作？你觉得哈里听到了什么声音？（学生回答，引导关注教师的拟声字“叮”，好像是钟声，并且钟声紧紧跟在同学们歌声的后面。出示两条轮奏的点状图示[PPT8]。）

5．师：哈里说，当他来到皇宫时，听到了音乐钟的声音，并且伴随着哈里前进的脚步反复出现。作曲家柯达伊就写成了《维也纳音乐钟》来描述哈里老兵的幻想之旅。（出示课题）[PPT9]

三、欣赏乐曲，感知音乐变化与音乐形象 1．聆听四小节前奏，认识钟琴。

（1）师：听听维也纳音乐钟的歌唱。（[PPT10]聆听钟琴演奏的固定音型前奏）这是怎样的音色？（学生回答）

（2）[PPT10]出示钟琴图片，简单介绍。（3）再次聆听，用“叮”拟声模唱旋律。2．欣赏主题旋律。

（1）师：四小节钟琴演奏后，就是我们的主人公登场了。

（2）[PPT11]聆听主题旋律：你觉得主题旋律的演奏乐器是吹奏类还是拉弦类？

3（3）学生交流回答，体会管类乐器明快活泼的演奏。

（3）出示曲谱、点状图形谱，聆听：管类乐器吹奏的同时，钟琴有没有在演奏？（4）[PPT12]出示钟琴的点状图形谱，明确“轮奏”。（5）再次聆听。

3．[PPT13]第一次完整聆听。

（1）请听柯达伊的管弦乐《维也纳的音乐钟》，问题：主题旋律出现了几次？（2）学生回答：四次。如果用A表示，那就是A A A A。[点击PPT13]（3）师：这四个“A”是一样的吗？（对比聆听，明确每一次都有变化。）（4）请听每个A中间还有其他音乐吗？（第二遍完整聆听）（5）学生回答，明确有三个插部。

（6）师：相同或基本相同的乐段我们可以用一样的字母表示，就像主题旋律出现四次，我们就用四个A。那中间插进的音乐一样吗？如果一样就用B表示，就是ABABABA，如果不一样，那又是怎样？（第三遍完整聆听）

（7）学生回答。允许存在不同的意见：到底是怎样呢，让我们细细来听。4．对比聆听三个插部。

（1）[PPT14]出示三组形容词：灵巧生动地、低沉圆润的、辉煌壮观地。师：请听三个插部，听听，你觉得分别适合哪个形容词，为什么？

（2）[PPT15]聆听第一插部：聆听，学生回答：乐器在高音区演奏出灵巧的音色、跳跃的旋律。

（3）再次聆听，音乐的表现让你有什么联想？（学生回答）

（4）[PPT16]聆听第二插部：第二插部和第一插部一样吗？（学生回答，明确铜管乐器在中低音区演奏出圆润的音色。）

（5）出示四小节旋律图形谱：节奏有什么特点？（学生感知和主旋律一样，划着图形谱再次聆听。）圆号演奏的时候，你还听到了其他乐器的声音吗？（聆听四小节旋律，感知小号吹出的号角声，用图形谱表示出来。）

师：在皇宫中，威武圆润的圆号演奏时，小号吹出了号角，让你有什么联想？（学生回答：好似威武的军队或是仪仗队，可能是举行仪式等等。）（6）[PPT17]聆听第三插部。

师：前面两段的音乐演奏短促有力，但是请听这一段，它会有不一样的感觉，是什么乐器的加入让这段音乐变得不是显得那么短促呢？（聆听，学生回答，教师引导：弦乐的连绵演奏使音乐变得流畅。）

（7）演示弦乐演奏节奏：哈里老兵到了皇宫，也变得彬彬有礼，他会行礼。（右手跟着节奏图示律动，最后两拍回到左肩膀处，像是“行礼”，明确做了四次。）（8）师：哈里在向谁行礼呢？你在音乐中找找，是公主吗？还有其他人吗？为什么？（聆听引导学生关注铜管组神气的演奏，像是“国王”，木管也加入演奏，像是其他人，充分发挥学生的想象。）

（9）小结：这三段音乐一样吗？（学生回答：不一样。）那刚刚说ABABABA，对吗？（[PPT18]明确结构：ABACADA）5．[PPT19]完整聆听。

（1）回忆音乐钟主题，学生哼唱。

（2）师：哈里老兵幻想之旅就是这样，虽然他是吹牛大王，但是柯达伊用幽默风趣的音乐语言带给了我们愉快的感觉。让我们一起完整聆听《维也纳的音乐钟》，看看你的耳朵是不是很敏锐，能听出每段音乐的律动，并且把它做出来。（3）播放完整音乐，学生自主聆听。

四、结束

1．再次出示课题，作者，加深学生印象。

2．师：很简单的钟声在音乐家的创作下变成了美妙的音乐，给我们带来了美的享受。请记住这首作品，让我们哼着《维也纳钟声》的主旋律走出教室吧！ 教学反思：

在给中低段学生进行欣赏教学的时候，总有一些困扰，比如，如何让学生在短短的一节课中记住主题旋律，如何让学生有感觉地参与音乐，如何让学生通过欣赏、音乐活动来积累音乐体验、积淀音乐文化等等。《维也纳的音乐钟》是一首比较适合做这些文章的作品，首先是它比较短小，回旋主题旋律轻短明快，插部主题旋律变化丰富、对比性强，配器较为单薄，适合学生清晰地聆听。所以本课设计运用律动感知主旋律，通过模仿哼唱主旋律，通过图示感知明确插部主题，在感知音乐的同时通过哈里·亚诺什的故事与认识柯达伊使学生了解音乐文化，使学生对音乐的理解更加立体化。

学生对音乐作品的喜爱是建立在拥有对音乐的感知能力的基础上的，所以我们需要把欣赏教学日常化，使学生习惯聆听，并且拥有良好的聆听习惯，在不断积累中得到提高。 引用资源：

义务教育音乐课程标准实验教科书《教师用书》第五册 《外国名曲欣赏词典》ISBN 7-80667-134-X/J·128

第三篇：维也纳的音乐钟》教案

维也纳的音乐钟》教案

一、教学内容：聆听<维也纳的音乐钟>

表演歌曲《钟声叮叮当》

二、教学目标：

1、能从以钟声为主题的音乐作品中感受和体验中外不同风格的美妙的“钟声”音乐，唤起学生心底的遐想，使之乐于参与音乐活动，增强音乐学习的热情和兴趣。

2、能用准确的节奏、正确的换气和自然优美的声音来演唱歌曲《钟声叮叮当》，表现美妙的“钟声”音乐；并能运用图形谱认唱唱名识谱，唱准fa、si、do'（4、7、i)的音高。

3、在聆听乐曲的过程中能对音乐的主题曲调留有印象，并能根据个人的认识用自己喜欢的方式作出相应的反应。

三、教学重点：

1、感受和体验不同风格的“钟声”音乐。

2、演唱歌曲《钟声叮叮当》，用歌声表现、模拟钟声。

四、教学用具：

录音机、电子琴、教学光盘、多媒体课件、图形谱及碰钟

五、教学过程：

（一）、师生问好；

（二）、创设情景、感受钟声；

1、初听乐曲引子

师：在音乐中你听到了什么声音？ 生答。

师：噢，钟声很好，美丽的钟声可以唤起我们无限的遐想，那么，你听一听，下面这段音乐，她又把我们带到了什么地方?

2、静听全曲、生整体感受乐曲 师：你仿佛来到了哪里？想到了什么？

３、师讲组曲《哈里 亚诺什》的故事。（多媒体出示欧洲教堂、王宫的图片）４、复听全曲。出示课题，师简介作品。

５、课件出示音乐主题曲调的图形谱（师弹琴，生唱，生手划旋律线唱一唱，生熟悉旋律）６、复听全曲，师：听一听我们刚才唱的旋律再音乐中出现了几次，每听到它出现的时候用身体模仿钟摆。７、再次聆听全曲，引导学生想象王宫里的情景，在主题音乐出现的地方用自己喜欢的方式来表现（可以哼唱旋律，可以手划旋律线，可以手臂摆动模仿钟声。）

（三）、学习歌曲，表现钟声。

1、师：音乐大师们写出了美妙的音乐来表现钟声，那我们能否用我们自己的歌声来表现钟声呢？

学生讨论如何模仿钟声（用“叮”“当”来模仿）２、师出示柯尔文手势，生复习ｄｏ――ｄｏ＇的音阶，师：现在加上钟摆的叮当声来唱 师范唱，生用叮当声唱音阶

３、师：同学们唱得非常好，还有一群小朋友他们也特别喜欢钟声，你听他们唱着钟声响我们走来了

生初次静听歌曲《钟声叮叮当》范唱

４、师：同学们打开你们的课本，这就是今天我们要学习的歌曲《钟声叮叮当》。用你的表情来告诉我你听到歌曲的感受

师：你听到歌声中的小朋友是用怎样的语气把钟声表现出来的呢？ 生答。

师：好，那我们来试一试，好不好？

５、多媒体出示图形谱，引导学生结合图形谱认唱名 ６、师弹琴，生唱。

７、师提示音乐中的换气记号，生再唱。８、师弹琴，生有表情、流畅的完整演唱歌曲。

（四）、拓展表现歌曲：

１、用优美的声音边唱歌曲边用身体动作摆动感受歌曲

２、乐器演奏（生分组演奏）一组生演唱歌曲，另一组在歌曲强拍处加入打击乐器――碰钟为歌曲伴奏。

（五）、师小结：

同学们，时间，象征着生命、生活，全世界的人们对此充满了希望，还有很多作曲家的音乐作品是描述钟声的。请同学们去收集吧，别忘了，下节课将搜集到的资料带来，大家一起分享。

（六）、本节课在《铃儿响叮当》的歌曲中结束。

第四篇：《音乐之都维也纳》教学反思

《音乐之都维也纳》教学反思 篇1

《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，有详有略，如音乐般急缓有致。

从这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都，首先可以利用每一个自然段的第一句话——中心句；其次，一定要在学习课文前我让学生搜集了大量的资料，如各音乐家的生平、业绩，维也纳的公园、剧院，城市的装饰，人们的生活习惯等等。如果没有补充一定的背景材料，就难以解决这一问题。经过预习，课上就产生了一个小小的亮点。我问学生：“维出纳是大音乐家的`摇篮，后人为了纪念他们，用他们的名字来命名这些街道、公园。都会命什么名呢？”学生的思维被激发了，兴趣被调动起来：“贝多芬公园、海顿礼堂、莫扎特剧院、莫扎特街道、施特劳斯会议大厅、舒伯特公园、海顿公园……但反思整节课，我觉得个性化朗读还是做得不够好。学生感受体验作品的语言魅力这一过程教师的讲解代替不了，学生的合作学习也取代不了，必须靠自己在阅读中边读边想，开启心智。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，教师在教学中要营造良好的氛围，如果能运用多媒体的优势，整合信息技术与学科教学，把维也纳的美丽画卷根据课文内容，通过展示，使学生产生感性的认识和体会，这节课也许就会更加激发学生喜爱音乐的情趣，效果也会更好些。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇2

《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，有详有略，如音乐般急缓有致。这样一篇课文编入教材的主要目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。如果按传统的教学，教师提供材料，学生朗读背诵，那么学生的主体性在课堂上无法充分实现，因此，在新课程的理念引领下，课堂教学中，如何实现教师和学生之间，学生和学生之间互动对话，如何创设氛围，鼓励学生形成独特的感受，乃是在教学设计中首先要思考的问题。

因此在制定教学目标、设计教学活动时，我以此为主线，努力做到以下两点：

1、强调个性化朗读

阅读是一种从书面符号中获取和转换信息的过程，具有独立性、个体性。阅读教学要关怀学生内心的'情感，感受体验作品的语言魅力。这一过程教师的讲解代替不了，学生的合作学习也取代不了，必须*自己在阅读中边读边想，开启心智。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，教师在教学中要营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在教学中最好的表现形式，就是朗读。而对于同一语言材料，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，教师要力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的。

2、课内课外阅读材料有机结合

新课程下，对语文教学的改革，提出这样的要求，不仅要让课堂充满丰富多彩的语文实践活动，使小课堂连着大世界，而且拓宽了语文教育。但是，学生学习语文的时间、机会主要在语文课上。因此，还要把课堂教学作为改革的一个重点。因此在教学中，课堂教学中有机地把课内阅读材料与课外阅读材料整合起来，解决课堂教学的重点难点问题，提高课堂效益的。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇3

现代教育需要培养人具有世界的眼光。课文《音乐之都维也纳》就是具有这种价值取向的好教材。

世界文明是多极化的，不能只看见华夏文明的灿烂而无视其他国度的文明。

作为世界音乐之都的维也纳，凝聚着欧洲古典音乐的精华，历来受人景仰。增加学生的音乐知识的素养，感受音乐的高雅，同样是可以通过语言文字的训练，达到理想效果的。

贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、施特劳斯……这样的音乐大师曾经在维也纳度过了大部分的音乐生涯，他们的许多代表作都是在维也纳这座美丽的城市里谱写完成的。

课文写的内容还涉及维也纳作为音乐之都的风土人情，是一篇介绍旅游资源的绝好的解说词。

通过课文的学习，可以掌握分节描写、突出重点的写法。每一节的第一句话就是这一节的重点。每一节后面的语句都是写具体的内容。

文章文字很美，通过品读也能让人体会到音乐的迷人和高雅。它在文法、结构和陶冶情操上的功能是多方面的'，的确是篇好文章。教学中 ，先指导学生从全文通读，围绕一个中心“维也纳是音乐之都”，作者从她的地理位置写起。接着，文章就从维也纳特有的人文景观，如城市的历史、城市的装饰、市民的习惯以及歌剧院具体描述维也纳被称为“音乐之都”的原因。层次之清晰，角度之全面，让人不得不概叹她为音乐之都。

其次指导学生从段落细读，这种感觉更为强烈。“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮”这一小节，列举了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等五人，他们代表着世界古典音乐史的最高峰，他们在维也纳生活、谱曲、演奏，使得古典音乐这种音乐形式在他们手中日渐成长起来，成熟起来，而维也纳也当仁不让地成为了古典音乐的发源地。“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市”这一小节，更可以让人们对“音乐之都”留下深刻的印象。“这儿到处可以看到”、“多用音乐家的名字命名”、“就连……也用……”，城市的方方面面、角角落落都用音乐装饰着。尤其是“维也纳几乎一天也离不开音乐”这一小节，既是赏读训练的好材料，又是写作训练的好范例。它的段落结构与前一小节相仿，但比之又更富有诗意。无论是白天还是夜晚、无论是室内还是室外、无论是欢乐还是庄严，古典音乐从时间、空间、场合上多维地渗透进维也纳人们的生活之中。值得一提的是，“更有趣的是”与上节“就连……也用……”有异曲同工之妙，更深一层地突出了维也纳音乐的无所不在。

课文举了“国家歌剧院”来说明歌剧院、音乐厅的星罗棋布，极富典型性。两种建筑物的描写方法也不尽相同，但都十分有序。“国家歌剧院”按由外及内的顺序描写，而“音乐之友协会大厦”按由下至上，由两边到中间的顺序来进行描写。这对学生把握状建筑之物的作文来说，有着指导意义。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇4

本次口语交际，我结合课文——《音乐之都维也纳》，指导学生围绕城市的特点，对自己所选择的城市作具体介绍。本次口语交际是建立在学生充分搜集资料的基础上的，因为这些城市都远离学生的生活实际，学生通过回去搜集资料作了大量的准备工作。

为了让每一位学生都积极参与到这一次的口语交际活动中，事先我告诉他们将举行一次比赛，每个同学都得认真准备。学生们开始第一步的工作——找资料，有的.是电脑上查找的，打印了好几张纸——不仅是一所名城。还有的是参考《课课通》的，他们还在书上进行了一些修改。资料的收集为进行交际打下了很好的基础。但是，孩子们的资料可以说是多而杂，因此课堂上我先让他们回忆《音乐之都维也纳》介绍的重点是什么，又是怎么介绍清楚的。这样，学生就明白了最主要是把城市及美称之间的关系说清楚，接着他们开始整理自己的资料，并在小组内进行初次介绍。后来每组推荐两位代表到班级内进行介绍，全班同学当评委，分别从介绍内容和交际态度两方面进行评定。通过这样找、说、评的过程，学生不仅积累了课外的知识，而且经历了整理资料、大胆说话的过程，我想收获还是不少的。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇5

《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁。让学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。本课教学中我注意了以下几点：

1、强调个性化朗读，注重学生内心的情感体验

阅读是一种从书面符号中获取和转换信息的过程，具有独立性、个体性。阅读教学要关怀学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这一过程教师的讲解代替不了，学生的合作学习也取代不了，必须靠自己在阅读中边读边想，开启心智。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，教师在教学中要营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在教学中最好的表现形式，就是朗读。在教学中，我力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的。

2、课内外阅读材料有机结合，拉近与文本的距离

新课程下，对语文教学的改革，提出这样的要求，不仅要让课堂充满丰富多彩的语文实践活动，使小课堂连着大世界，而且拓宽了语文教育。但是，学生学习语文的时间、机会主要在语文课上。因此，还要把课堂教学作为改革的一个重点。因此在教学中，课堂教学中有机地把课内阅读材料与课外阅读材料整合起来，解决课堂教学的重点难点问题，提高课堂效益的。从《音乐之都维也纳》这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都？如果没有一定的背景材料加以补充，显然难以解决这一问题。因此，在学习课文前搜集大量的资料，如各音乐家的生平、业绩，维也纳的公园、剧院，城市的装饰，人们的生活习惯等等,一幅幅展现维也纳美丽、迷人风采的图片，在舒缓的音乐声中，交替呈现，给了学生一个很直观的印象，他们能真切地感悟到语言文字所带来的意境。“金色大厅”里举行新春音乐会的视频，也给学生带来强烈的视觉和听觉冲击。这些感性的.东西拉近了学生和文本之间的距离，效果不错。

3、激发学生的情感，注重感悟体验。

教师在课中加强朗读训练，抓住关键的语言因素，激发学生的情感，注重感悟体验。如，我指导学生抓住“到处”、“许多”、“就连……也……”来体会维也纳这座城市到处都是音乐。再提出：“假如我们漫步在维也纳，我们会看到什么？除了课文描写的，你还看到些什么？”等。我们说，学生是学习和发展的主体，学生有个体差异和不同的学习需求，留给学生自主学习的空间和思想的余地，使学生将已经内化的语言再外化，建构属于他们自己的知识体系、价值观念，使学生的思想得到提高，情感得到净化，个性得到张扬。

4、多媒体的使用，为学生创设信息平台。、

在语文课堂教学中，运用多媒体这项现代教育技术，是时代所趋，形势所迫。多媒体教学示了它独有的优越性：它给孩子创设了一个开放的信息平台，这样，他们可以利用这个平台去整体感知课文内容，进入情景，学习课文。这样，学生在问题引导下，积极主动地摄取各类信息。同时也让不同层面的学生根据自己的需要选择适合自己的学习途径、方法，从而构建文本意义。这些都是常规的教学手段所无法企及的。《音乐之都维也纳》一课的教学中，播放优美的古典音乐，观看精美的维也纳风光图片，好看的表演，维也纳城市的影像将学生带入了美丽的音乐之都维也纳这座城市之中，学生们在其间快乐地畅游，接受着高雅艺术的熏陶，使他们身临其境，为课文的学习打下了良好的基础。通过上课，我感受到了多媒体课件的播放，使教学中出现一些问题，学生们在这节课上通过浏览、查阅，确实学到了很多的自然知识、社会知识或是其他很多知识，可是语文课上应该听到的读书声却少了，说话的练习也少了，取而代之的是大量的自由浏览和个别学生发言。如一节课上学生看看、讲讲，再看看、讲讲就结束了，最基本的语文课应该进行的朗读练习却被忽视了，仔细想想上的似乎不是语文课，而似乎有点像社会课，感觉不伦不类。在这一点上，一开始我定位得也不够准确，在教研组探讨以后，我的心里有了清晰的认识——语文课就是语文课，不管用什么方式来上，都应该还语文课本来的面目。

一堂课的结束，并不意味着思考的结束，在这次上课的过程中，我最大的收获就是有了如下认识：成也多媒体，败也多媒体，如何恰到好处地使用好这新式武器，是我们该值得深思的问题。我们必须时刻牢记它只是语文教学的辅助手段，其最终目的是为语文教学服务的。而那种无视教育本质规律和学生身心特点的要求，大张旗鼓地盲目开发，无限制地扩大课堂容量，其结果必然是适得其反。要知道东西再好，吃多了也会不舒服，语文课堂的教学也应注意营养的搭配，语文应向课堂四十分钟要质量，而不仅是容量。其次，多媒体教学中有着精彩的画面，但课堂中更应有教者精彩的语言。教者犹如解说员，自身语言的感染力是不可忽视的。课堂教学的特点就是春风化雨，润物无声。只有教者语言的优美，才能熏陶出学生优美的语言，我们应在潜移默化中让学生吸取知识的甘泉，我们应能让学生如坐春风，而不是如坐针毡。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇6

《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁。学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。

教学中，抓住“摇篮”的特点展开教学，学生从自己的感悟出发，从而感受维也纳是音乐之都，在摇篮的畅想中，学生独特的感受和文本自然融合。在摇篮的`畅想中，学生灵动的思维得到激发。让学生通过朗读将自己的向往表达，使学生的梦想也从摇篮里出发，这种体验很好地陶冶了学生的情操，也为学生埋下了音乐的种子，学生兴趣盎然，在朗读中品味乐趣，在朗读中感受到了维也纳音乐的魅力。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇7

在制定教学目标、设计教学活动时，以此为主线，努力做到以下两点：

1、强调个性化朗读

阅读是一种从书面符号中获取和转换信息的过程，具有独立性、个体性。阅读教学要关怀学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这一过程教师的讲解代替不了，学生的合作学习也取代不了，必须靠自己在阅读中边读边想，开启心智。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，教师在教学中要营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在教学中最好的表现形式，就是朗读。而对于同一语言材料，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，教师要力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的。

2、课内课外阅读材料有机结合

新课程下，对语文教学的改革，提出这样的要求，不仅要让课堂充盈丰富多彩的语文实践活动，使小课堂连着大世界，而且要拓宽语文教育。但是学生学习语文的时间、机会主要在语文课上。因此，还要把课堂教学作为改革的一个重点。因此在教学中，课堂教学中有机地把课内阅读材料与课外阅读材料整合起来，解决课堂教学的重点难点问题，提高课堂效益的。

（2）

从《音乐之都维也纳》这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都？如果没有一定的背景材料加以补充，显然难以解决这一问题，但是材料如何呈现，是教师直接提供，还是让学生自我选择，不同的处理方式，产生不同的教学效果，同时反映出不同的教学观念。

因此在学习资源设计时，我充分考虑到学生的学习情况，考虑到课堂学习的需要，《音乐之都维也纳》的教学资源分为两个部分——创设情景的多媒体课件和以《音乐之都维也纳》为主题的页。

1、多媒体课件演示：提供大量图片和音乐，拉近学生和课文内容之间的距离。

2、《音乐之都维也纳》主题页。分为五个部分。

（1）课文内容：帮助学生感知课文内容，理解个别词语及维也纳的地理位置。

（2）音乐家的摇篮：提供世界著名音乐家在维也纳成名的足迹。

（3）音乐的城市：提供大量的音乐雕塑图片及文字资料。

（4）音乐的传统：提供维也纳悠久的音乐历史及演出资料。

（5）音乐的殿堂：详尽介绍“金色大厅”及维也纳新年音乐会。

而在教学实施过程中，信息技术的应用作用主要体现在以下三个方面：

1、多种媒体课件资源创设与课文内容相近的情境，为个性化的朗读作保障。

在教学中，一幅幅展现美丽的维也纳迷人风采的图片，在舒缓的音乐声中，交替呈现，创设了与课文内容相似的情境，给学生带来强烈的视觉和听觉的冲击。在这样的学习情境下，学生诵读课文的语言文字自然有了独特的感受，真切地感悟语言文字所带来的意境。

2、提供背景材料，解决教学难点

用网络信息技术超链接的呈现方式简洁而鲜明地将有关“音乐之都维也纳”呈现给学生，以小组学习的方式，自由选择感兴趣的内容，点击阅读，然

后通过讨论，帮助理解“音乐之都”这美称的含义，这样的过程较好地实现以学生学习主体的教育理念。

几点思考：

1、信息技术的应用必须为学科教学目标服务。

网络信息技术与课程整合的研究已经多年，人们一直关注的是教学的效益问题。“学科教学目标为先”观念也逐渐为开展实践的教师认可，但是信息技术支持如何才能真正做到有效、适用，需要在教学实践中不断反思，才能不断明晰的。如我在教学《音乐之都维也纳》一课时就运用了多媒体与网络技术结合，把维也纳的美丽画卷根据课文内容分五方面展示出来，“美”由此表现得淋漓尽致，使学生有了一个感性的认识和体会，整堂课通过信息技术的支持，学生一目了然，利用较少的时间，解决了教学难点，同时也为激起学生喜爱音乐的情趣提供了基石。

2、组织的信息资源，必须与教学内容融合，考虑到学生认知、情感基础。

网络资源多元的，有时甚至是冗杂的。这些资源的.选择和组织，一定要与课堂教学的内容融合起来，真正实现教学目标服务。值得一提的是，教师在组织信息资源时，要充分考虑到学生的现有的认知水平和情感基础，对网络资源进行重组，只有如此，资源才能发挥其应有的作用。如，在教学《音乐之都维也纳》一课时，为了能让学生在有限的课堂时间内获取更多的知识，我制作了专题站，让学生根据课文教学要求主动在网上查询有关维也纳的资料。他们有的查看介绍维也纳的图片，有的查看介绍维也纳的文本，有的同学则欣赏维也纳的音乐。通过网络学生相互传阅资料，交流知识，各取所需，按照自己原有的基础进行构建，并与课文内容相结合，达到有目的的构建知识。

3、信息技术的整合必须与素质教育要求结合起来，与人文精神结合起来。

网络信息技术介入后，形成的新型学习环境使教师不得不释放教学民主，还学生以学习主体，教师必须从素质教育的要求出发，改变教学方式，将探索性学习方式融入到课堂教学中，倡导个性化学习，尊重学生独特的体验。在教学《音乐之都维也纳》一课时，网络为学生提供有关维也纳图文音像并茂的、丰富多彩的感性资料，其信息量之大，超乎学生想象，大大激发了学生学习兴趣。课堂上，学生激烈的讨论、声情并茂的朗读，可以看出他们的情感处于极其兴奋状态。课后学生们反映，现在的课堂教学形式多了，有上网、讨论、交流和合作学习，教师经常鼓励我们，比以前和蔼可亲了。可见用新方法教学拉近了教师与学生的距离，拉近了学生与社会生活的距离，合作交流、探索学习成为主要的教学形式完全改变了以往分析课文的固定程式，真正把学习的主动权教给了学生。

（3）

《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁。学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。课堂教学中，如何实现教师和学生之间，学生和学生之间互动对话，如何创设氛围，鼓励学生形成独特的感受，乃是在教学设计中首先要思考的问题。

“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮”这一小节，列举了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等五人，他们代表着世界古典音乐史的最高峰，他们在维也纳生活、谱曲、演奏，使得古典音乐这种音乐形式在他们手中日渐成长起来，成熟起来，而维也纳也当仁不让地成为了古典音乐的发源地。“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市”这一小节，更可以让人们对“音乐之都”留下深刻的印象。“这儿到处可以看到”、“多用音乐家的名字命名”、“就连……也用……”，城市的方方面面、角角落落都用音乐装饰着。尤其是“维也纳几乎一天也离不开音乐”这一小节，既是赏读训练的好材料，又是写作训练的好范例。它的段落结构与前一小节相仿，但比之又更富有诗意。无论是白天还是夜晚、无论是室内还是室外、无论是欢乐还是庄严，古典音乐从时间、空间、场合上多维地渗透进维也纳人们的生活之中。值得一提的是，“更有趣的是”与上节“就连……也用……”有异曲同工之妙，更深一层地突出了维也纳音乐的无所不在。

在教学中，一幅幅展现美丽的维也纳迷人风采的图片，在舒缓的音乐声中，交替呈现，创设了与课文内容相似的情境，给学生带来强烈的视觉和听觉的冲击。在这样的学习情境下，学生诵读课文的语言文字自然有了独特的感受，真切地感悟语言文字所带来的意境。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇8

《音乐之都维也纳》用优美的笔触讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，生动地描写了维也纳城市的独特风貌，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。全文语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰，有详有略。理解“维也纳为什么会被称为音乐之都？”是课文教学的重点。

为此，我建构了《音乐之都维也纳》的专题学习网站，用生动的文字（维也纳特色介绍、音乐家简介等）、丰富的图片资料（内容涉及维也纳城市风景、音乐家像、演奏场景、歌剧院、“金色大厅”内景等）、精彩的视频播放（新年音乐会等），配合名曲欣赏（《蓝色的多瑙河》等）补充更多关于维也纳被称为音乐之都的信息，促进学生对课文的阅读理解。采用活动式、启发式、讨论式等教学方法，让学生身临其境，认识维也纳，全方位地感受音乐之都的魅力。

一、关注信息技术与学科教学有效整合

关于维也纳的网络资源数不胜数，这些资源的选择和组织，一定要与课堂教学的内容融合起来，才能真正为实现教学目标服务。在组织信息资源时，要充分考虑到学生的现有的认知水平和情感基础，对网络资源进行重组。在教学《音乐之都维也纳》一课时，我本着“学科教学目标为先”观念将信息技术与学科教学整合，把维也纳的美丽画卷根据课文内容，通过专题网站展示出来，使学生有了感性的认识和体会，整堂课通过信息技术的支持，学生利用较少的时间，突破了教学难点，激起了喜爱音乐的情趣。

教学起始，我利用维也纳风光动画，使学生整体感知维也纳“山清水秀”“风景如画”的特点，激发学生进一步了解维也纳的学习兴趣，为学习课文奠定良好的情感基础。在学习“音乐城市”这一部分时，学生借助专题网站“漫步维也纳”，从众多的音乐家塑像、许多用音乐家名字命名的城市建筑和巨大的音乐符号中感受到维也纳浓郁的音乐氛围，带着深入的感受通过朗读真正表现出“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。”

在教学中，一幅幅维也纳的迷人图片，一段段优美的音乐，创设了与课文内容紧密结合的情境，给学生带来强烈的视觉和听觉的冲击。在这样的.学习情境下，学生阅读课文自然有了更深刻的感受，真切地感悟语言文字所传达的内涵。

二、抓住感情朗读和丰富想象扎实训练

语文教学要使学生能“读得进”、“用得出”，要训练得扎实、到位，才能产生良好的效果。本课的教学中，我引导学生深入阅读课文，进行有感情的朗读和丰富的想象，使学生在充分感悟课文的基础上，朗读和想象能力得到了进一步提高。

在教学“音乐摇篮”这一部分时，我指导学生通过自主学习网站的补充资料了解音乐家的伟大成就，欣赏具有特色的“优美的乐章”，想象“从两段名曲中你听出了什么？”学生联系已有经验，在学习《二泉映月》的基础上，感受到了乐曲表达的情感，体会到了音乐家的鲜明个性和乐曲的“优美、不朽”。从而进一步理解“摇篮”的意思，深入感受“维也纳是欧洲古典音乐的发源地”。

在教学“音乐城市”这部分时，我设计了这两个环节：

（1）看音乐家的塑像展开想象“你看，这是贝多芬石像，他静坐沉思，仿佛在思考什么？这是施特劳斯铜像，他手拉提琴，你仿佛听到了什么？……”学生想象回答：“贝多芬静坐沉思，仿佛在思考着新乐曲的创作。”“施特劳斯手中的提琴，传出了悠扬的《蓝色的多瑙河》乐曲。”……

（2）创设情境，采访游客“这位游客，你看到这么鲜红而又巨大的高音谱号，你有什么感受？”“你有什么想法？……”学生交流：“我感受到了浓郁的音乐氛围！”“我觉得维也纳人民特别爱音乐，就连草坪也要用音乐来装饰，其它的就更不用说了。”……从学生的想象中不难看出，学生对课文的感悟是深层次的。由“音乐塑像”“音乐符号”展开想象，能紧密结合课文内容进行语言文字训练，不但训练了学生的语感能力，发展了他们的思维能力，而且使学生更深刻地感悟出音乐之都维也纳的魅力。

三、借助网络平台拓展学习空间

《语文课程标准》对第三学段的阅读教学，提出了“学习浏览，扩大知识面，根据需要搜集信息”的要求。课堂教学是有限的，借助网络平台，可以拓展学习空间。在教学接近尾声时，我利用网络向学生展现了维也纳新年音乐会的盛况。学生欣赏着这欢乐的乐章，沉浸在优美的音乐之中，尽情享受音乐带来的幸福和快乐。录像拓展了学生学习的空间，他们深入地体会到了“金碧辉煌的金色大厅，给维也纳戴上了璀璨的光环，让音乐之都维也纳声名远扬。”

在教过《音乐之都维也纳》之后，及时组织相应的语文课外活动“我们的维也纳之旅还没有结束。课后，你可以再找找关于维也纳的其它资料，进一步了解这座文化古都，在博客上交流你的学习收获。也可以搜集有特色的世界名城资料，与同学共享。”让学生借助博客进行后续专题学习，搜集相关资料进行师生、生生间的交流，有助于培养学生积极的学习情感，锻炼收集信息、整合信息的能力，真正实现大语文教学观。

但是，网络探究学习是一种高级智慧型学习，不仅受学生思维、想象等学习习惯的影响，而且受到网络操作技能的影响，课堂教学中的“在线留言”，迫于时间限制，学生交流得还不够充分。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇9

4月3日，我在本校的公开课上执教了苏教版小学语文五年级下册的一篇课文《音乐之都维也纳》。这是一篇散文，用优美的笔触描写了维也纳独特的城市风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。

教学中，我本着上“素课”、“真课”的思想，以“课标”为抓手，围绕语文是一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程，充分挖掘文本资源，拓展写话、说话训练，学以致用，提升学生的习作水平。紧扣第三学段阅读教学目标“在阅读中了解文章的表达顺序，体会作者的思想感情，初步领悟文章的基本表达方法”，以“为什么把维也纳称作音乐之都”这一中心问题为切入点，牵一发而动全身，引导学生设疑、解疑，充分与文本对话，从而了解作者的写作方法并尝试运用。

理想的课堂很丰满，现实很骨感。一节课上下来，觉得自己还有很多方面需要努力：

1、课堂上注重了10分钟写的`训练，说的训练，读相对来说就显得不够丰满。

2、一些教学环节的处理还需要进一步推敲，要关注细节。

3、学生的学习习惯还有待于进一步培养，如随时记笔记的习惯，批注批重点词等。

4、教师自身的素养还有待于提高，如课堂评价语言贫乏，课堂指令不够具体、明白等。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇10

《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，有详有略，那么课堂教学中，如何实现教师和学生之间，学生和学生之间互动对话，如何创设氛围，鼓励学生形成独特的感受，在教学中，我努力做到以下两点：

1、强调个性化朗读。

《音乐之都维也纳》这一篇课文给学生提供了优美的语言，教师在教学中要营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文。每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法在教学中，教师要力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的。

2、课内课外阅读材料有机结合。

语文课堂不仅要充盈丰富多彩的语文实践活动，使小课堂连着大世界，而且要拓宽学生学习语文的时间、机会。因此，还要在课堂教学中有机地把课内阅读材料与课外阅读材料整合起来，解决课堂教学的重点难点问题，提高课堂效益。从《音乐之都维也纳》这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都？如果没有一定的背景材料加以补充，显然难以解决这一问题。因此，在学习课文前搜集大量的'资料，如各音乐家的生平、业绩，维也纳的公园、剧院，城市的装饰，人们的生活习惯等等。

3、本篇课文结构清晰，语言优美，是对学生进行分段训练、句式练习的好材料。在课堂教学中，我紧紧围绕两个问题：为什么把维也纳称为“音乐之都”和作者是从哪些方面介绍“音乐之都”的，让学生明白这是问题的两个方面，前者是从阅读的角度提出问题，后者是从表达的角度提出问题，让学生理解作者的写作思路。课文的2、3、4等小节的第一句都是这一小节的总起句，可以用来直接概括节意，同时也归纳了维也纳是音乐之都的原因。全文围绕总起句介绍内容，这样的结构清晰，体现了重点。形式和内容都能让学生进行模仿和学习。因此我让学生截取生活中的印象，用文中的句式介绍熟悉的一处景，将学得的语言转化为自己的语言，再一次在实践中运用。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇11

这节《音乐之都维也纳（第二课时）》的课堂教学主要有三个板块：一、导读第2自然段，学习“总-分”写法；二、依托课文第3、4自然段，在框架图的帮助下进行小组合作探究，其中穿插词语用意的指导；三、依托课文第5、6、7自然段，尝试独立阅读。其中穿插说明方法的指导。整个教学过程的设计从学生本位出发，由扶到放，逐层递进，最终向着培养学生独立自主学习语文的方向走去。语言点的训练和说明方法的指导旨在强调语言有时需要细细地嚼，目的不仅是为了品味，也是为了表达。课后对照新课程标准进行思考，领悟到在这节课的教学中仍有许多地方有待改进。

一、细节处理仍可提升。

新课程标准指出五年级学生学习词语要“能联系上下文和自己的积累，推想课文中有关词句的意思，辨别词语的感情色彩，体会其表达效果。”在课后练习题的引导下，这节课主要抓了“摇篮”和“掺和”两个词语来品读。就“掺和”这个词语，这堂课上的教学是这样的：

【教师问：这里的“掺和”是什么意思？乐声是听到的，花草的芬芳是闻到的，它们似乎是不搭界的两件事物，怎么能混合在一起？学生根据自己的理解表达，互相补充。教师再点拨：“有这么多相通的地方，当然可以自然地融合在一起。词语用得妙，让人仿佛和维也纳一起沉浸在音乐声中，享受着音乐带来的欢乐。”】学生在提示下找到了音乐与花香可以融合的几处，比如它们都在空气中飘荡，都让人觉得非常快乐等，理解了“掺和”在文中的意思，也感受到了维也纳音乐带给人们带来快乐。但是，要么不教，要教就要教透，“掺和”这个词语的“表达效果”是怎样的呢？对于这个词语的.体会可以再深入。

勾连课题“音乐之都维也纳”，维也纳的魅力在于音乐，题眼“音乐”可以在这里发挥效果。如果在学生推想出意思后，打开维也纳露天音乐会的画面，再播放一段施特劳斯的圆舞曲，启发学生在音乐声中想象花香飘来，那种身临其境的感觉或许能将学生带到维也纳的音乐会上。那么，花香融于音乐、音乐融于生活的感受会更真切，维也纳几乎一天也离不开音乐的主题是不是也更清晰可表了。

参透编排的用意，这是教好这篇课文中的两个词语的前提，研读新课程标准则可以指导我的教学更加深入有效。今后，要更好地利用好这把衡量我的教学的尺子。

二、小组合作仍需加强。

学生的能力是在不断的尝试中得到锻炼的，学生语言能力的培养同样需要更多尝试。这节课上放手由小组合作学习的时空较大，学生对文本的阅读也比较有效。在教学准备时，我预设了这班学生的合作能力，设计了清晰的步骤（包括小组汇报的步骤），并预设了学生可能谈及的感受。

实际课堂呈示的也确实是过程的条理性，尽管学生在这种方式的学习中有自己的实践尝试，学习反馈的质量也还可以，但从学生的综合能力培养来说还是要着力加强的。尤其是学生的表达方面，要通过加强学生与学生之间、组与组之间相互的沟通，激发有质量的交流与表达。

1.说框架图的学生表述要更清楚、准确。比如：这段话是围绕什么来写的，分别举了哪几个例子。学生表述的语言要求规范，说得明白，其他同学才能听清楚，方便交流。

2.说自己感受的学生要引导其它同学一起关注自己的阅读点。比如：请同学们关注第几自然段的某某词，它的意思是什么，让我感受到了什么。别的同学就可以很快找到要交流的内容

3.请其它组互动的同学有导向性。比如：请某某同学也来谈谈对这句话的理解，或者请第几组来说一说你们的理解。一方面要指明发言人，另一方面要指明谈话的内容。

另外，组与组互动的形式也可以更丰富，让学生有更多的学习体验，激发更多的学习灵感。

三、框架图还可做文章。

备课的初稿不是用的框架，用的是课上常用的表格，主要服务于对课文的梳理。定稿改用了框架图，不仅理清了课文的脉络，理清了教与学的思路，还帮助学生轻而易举地学会“举例子”这个说明方法，可谓是这节课的功臣。课前，我以导读的第二自然段为例，打好了框架图，填好了内容给了一个学生可参照的范本。再按其它课文内容制定了三个空白的框架图，分别是第3自然、第4自然段、第5、6、7自然段的框架图。课上，学生便按框架图合作学习。

现在想来，既然是放手了，何不放得更畅，既然有了可循的方法，由着学生去读去画好了。尽管课前无法预知学生会画出什么框架来，但是可以知道的是，只要学生弄明白了所学内容哪句是总，哪句是分，再画几个圈来做框架应该不难的。再说，抓住了“总-分”这个要点，即使学生不是画圈，却画了方框，也是一样可以表达的。

学生什么地方需要帮助，什么地方不需要帮助，我应该想得更明白。我想，如果给一点距离，学生就有跳一跳的机会。大胆地信任学生，该放就放，学生学习的自由度会更大，创造性会更强。

另外，最后指导学生自学一块，如何启发学生发现文字的规律，简单明了地用概括的语言说出来，我没能想透彻。相信方法得益于多思勤学，勉励自己要不断改进，为学生发展再多一些耕耘。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇12

《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳独特的城市风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。在“世界各地”这一主题单元中，由于我已经带领学生从中国西安的秦兵马俑走到古埃及的金字塔，再走进音乐之都维也纳，在前面两篇文章的学习基础上，我打算放手让学生自主学习这篇课文。第一课时的初读，我让学生自主选择学习方法，当我问：“要把课文读正确、读流利，读懂课文主要讲的是什么，给你自己选择，你最想用什么方法来学习？”教室里一下热闹了起来，大家热情高涨，兴趣盎然，有的说想小组赛读，有的说想四人小组合作学习，有的说想打擂台赛，最后大家统一意见：采用小组比赛和个人擂台赛这两种方式进行。结果学生学得认真，效果比平时教师引导学的`好得多。

第二课时，我让学生选择自己喜欢的内容学习，学生更有一种主人翁之感，每个同学都参与到学习中去，就连平时很少发言的一位学生读了第三自然段后也发出这样的慨叹：“太有意思啦！可惜我没能在这座城市生活。”这两节课，我和学生都在愉快、轻松的氛围中度过，正是因为我在课堂上实现了“阅读是学生的个性化行为”，让学生自主选择学习方法、选择学习内容，尊重学生阅读中的独特感受，让个性化之花盛开在阅读教学中。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇13

从《音乐之都维也纳》这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都？如果没有一定的背景材料加以补充，显然难以解决这一问题。因此，在学习课文前布置学生搜集大量的资料，如各音乐家的生平、业绩，维也纳的公园、剧院，城市的装饰，人们的生活习惯等等。老师在课前也搜集到了本课的多媒体课件，提供大量图片和音乐，拉近学生和课文内容之间的距离。

在教学中，一幅幅展现美丽的维也纳迷人风采的图片，在舒缓的音乐声中，交替呈现，创设了与课文内容相似的情境，给学生带来强烈的视觉和听觉的冲击。在这样的学习情境下，学生诵读课文的语言文字自然有了独特的感受，真切地感悟语言文字所带来的意境。

课文的学习中，用摇篮说句话时学生的思维有些窄，说不出来，想想也确实不好说，即使出示了填空“学校是的'摇篮。少年宫是（）的摇篮。”仍然开拓不了学生的思维。急！另外在多媒体教室上课，环境的变化，使得一小部分的学生注意力有了些许的分散，游离于课堂外了，觉得遗憾。

《音乐之都维也纳》公开课教学思考：

在学习《音乐之都维也纳》这课时，我个人觉得比较注重营造音乐之都的氛围，通过图片的展示、作曲家的介绍、金色大厅的渲染让学生走进音乐的圣殿。同时，同时还设计了一些语言训练点，让学生对书中的语言进行提炼和运用。可上好后感觉节奏较快，很多该深入领悟的地方还不够扎实。就拿第一节的教学来讲。我重点讲解了“首都”和“音乐之都”中“都”的意思。但对于“阿尔卑斯山”“盆地”“多瑙河”等地名却未做介绍。讲解了“麓”是山脚的意思，但未放在“北麓”这样一个语言环境中让学生来理解。后来想想，一张地图就可以解决以上所有问题。其实整个小节可以穿起来讲解，一气呵成。既让学生对国家、城市、山脉、河流的方位有所了解，又能烘托气氛，把学生带进音乐之都的场景。

《音乐之都维也纳》反思

为了让学生近距离地感受维也纳，了解维也纳，课堂上我借助多媒体进行教学。欣赏精美的图片，可以省略许多语言的渲染。比如：王宫花园草坪上的那个用玫瑰花组成的“高音谱号”、国家歌剧院的“宏伟壮观”、金色大厅的“金碧辉煌”等，学生一看图片就明白了；另外，文中出现了一些大音乐家，在学生朗读课文时，我就适时地配上他们的经典作品，施特劳斯的《蓝色多瑙河》、舒伯特的《小夜曲》等，学生还进行了一次音乐之旅。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇14

《音乐之都维也纳》这篇课文用生动优美的语言，采用总分的构段方式，从四个方面向我们介绍了音乐之都维也纳的秀丽风光与独特的音乐文化，让我们领略了维也纳的高贵与优雅。由于本人对于音乐之都，实在是太陌生了，加上文中涉及到的许多音乐方面的知识，（如欧洲古典音乐，海顿、莫扎特、贝多芬等音乐大师，国家歌剧院和音乐之友协会大厦等建筑以及维也纳一年一度的新年音乐会）。

这些知识对我来讲也是一知半解，于是，我把大量的时间放在查阅相关的资料上。教学时，我又主要抓住“摇篮”的特点展开教学，让学生从自己的感悟出发，从而感受维也纳是音乐之都，在摇篮的'畅想中，学生独特的感受和文本自然融合。在摇篮的畅想中，学生灵动的思维得到激发。学生兴趣盎然，在朗读中品味乐趣，在朗读中感受到了维也纳音乐的魅力。

第五篇：《音乐之都维也纳》教学反思

《音乐之都维也纳》教学反思

《音乐之都维也纳》教学反思 篇1

4月3日，我在本校的公开课上执教了苏教版小学语文五年级下册的一篇课文《音乐之都维也纳》。这是一篇散文，用优美的笔触描写了维也纳独特的.城市风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。

教学中，我本着上“素课”、“真课”的思想，以“课标”为抓手，围绕语文是一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程，充分挖掘文本资源，拓展写话、说话训练，学以致用，提升学生的习作水平。紧扣第三学段阅读教学目标“在阅读中了解文章的表达顺序，体会作者的思想感情，初步领悟文章的基本表达方法”，以“为什么把维也纳称作音乐之都”这一中心问题为切入点，牵一发而动全身，引导学生设疑、解疑，充分与文本对话，从而了解作者的写作方法并尝试运用。

理想的课堂很丰满，现实很骨感。一节课上下来，觉得自己还有很多方面需要努力：

1、课堂上注重了10分钟写的训练，说的训练，读相对来说就显得不够丰满。

2、一些教学环节的处理还需要进一步推敲，要关注细节。

3、学生的学习习惯还有待于进一步培养，如随时记笔记的习惯，批注批重点词等。

4、教师自身的素养还有待于提高，如课堂评价语言贫乏，课堂指令不够具体、明白等。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇2

这节《音乐之都维也纳（第二课时）》的课堂教学主要有三个板块：一、导读第2自然段，学习“总-分”写法；二、依托课文第3、4自然段，在框架图的帮助下进行小组合作探究，其中穿插词语用意的指导；三、依托课文第5、6、7自然段，尝试独立阅读。其中穿插说明方法的指导。整个教学过程的设计从学生本位出发，由扶到放，逐层递进，最终向着培养学生独立自主学习语文的方向走去。语言点的训练和说明方法的指导旨在强调语言有时需要细细地嚼，目的不仅是为了品味，也是为了表达。课后对照新课程标准进行思考，领悟到在这节课的教学中仍有许多地方有待改进。

一、细节处理仍可提升。

新课程标准指出五年级学生学习词语要“能联系上下文和自己的积累，推想课文中有关词句的意思，辨别词语的感情色彩，体会其表达效果。”在课后练习题的引导下，这节课主要抓了“摇篮”和“掺和”两个词语来品读。就“掺和”这个词语，这堂课上的教学是这样的：

【教师问：这里的“掺和”是什么意思？乐声是听到的，花草的芬芳是闻到的，它们似乎是不搭界的两件事物，怎么能混合在一起？学生根据自己的理解表达，互相补充。教师再点拨：“有这么多相通的地方，当然可以自然地融合在一起。词语用得妙，让人仿佛和维也纳一起沉浸在音乐声中，享受着音乐带来的欢乐。”】学生在提示下找到了音乐与花香可以融合的几处，比如它们都在空气中飘荡，都让人觉得非常快乐等，理解了“掺和”在文中的意思，也感受到了维也纳音乐带给人们带来快乐。但是，要么不教，要教就要教透，“掺和”这个词语的“表达效果”是怎样的呢？对于这个词语的体会可以再深入。

勾连课题“音乐之都维也纳”，维也纳的魅力在于音乐，题眼“音乐”可以在这里发挥效果。如果在学生推想出意思后，打开维也纳露天音乐会的画面，再播放一段施特劳斯的圆舞曲，启发学生在音乐声中想象花香飘来，那种身临其境的感觉或许能将学生带到维也纳的音乐会上。那么，花香融于音乐、音乐融于生活的感受会更真切，维也纳几乎一天也离不开音乐的主题是不是也更清晰可表了。

参透编排的用意，这是教好这篇课文中的两个词语的前提，研读新课程标准则可以指导我的教学更加深入有效。今后，要更好地利用好这把衡量我的教学的尺子。

二、小组合作仍需加强。

学生的能力是在不断的尝试中得到锻炼的，学生语言能力的培养同样需要更多尝试。这节课上放手由小组合作学习的时空较大，学生对文本的阅读也比较有效。在教学准备时，我预设了这班学生的合作能力，设计了清晰的步骤（包括小组汇报的步骤），并预设了学生可能谈及的感受。

实际课堂呈示的也确实是过程的条理性，尽管学生在这种方式的学习中有自己的实践尝试，学习反馈的质量也还可以，但从学生的综合能力培养来说还是要着力加强的。尤其是学生的表达方面，要通过加强学生与学生之间、组与组之间相互的沟通，激发有质量的交流与表达。

1.说框架图的学生表述要更清楚、准确。比如：这段话是围绕什么来写的，分别举了哪几个例子。学生表述的语言要求规范，说得明白，其他同学才能听清楚，方便交流。

2.说自己感受的学生要引导其它同学一起关注自己的阅读点。比如：请同学们关注第几自然段的某某词，它的意思是什么，让我感受到了什么。别的同学就可以很快找到要交流的内容

3.请其它组互动的同学有导向性。比如：请某某同学也来谈谈对这句话的理解，或者请第几组来说一说你们的理解。一方面要指明发言人，另一方面要指明谈话的内容。

另外，组与组互动的形式也可以更丰富，让学生有更多的学习体验，激发更多的学习灵感。

三、框架图还可做文章。

备课的'初稿不是用的框架，用的是课上常用的表格，主要服务于对课文的梳理。定稿改用了框架图，不仅理清了课文的脉络，理清了教与学的思路，还帮助学生轻而易举地学会“举例子”这个说明方法，可谓是这节课的功臣。课前，我以导读的第二自然段为例，打好了框架图，填好了内容给了一个学生可参照的范本。再按其它课文内容制定了三个空白的框架图，分别是第3自然、第4自然段、第5、6、7自然段的框架图。课上，学生便按框架图合作学习。

现在想来，既然是放手了，何不放得更畅，既然有了可循的方法，由着学生去读去画好了。尽管课前无法预知学生会画出什么框架来，但是可以知道的是，只要学生弄明白了所学内容哪句是总，哪句是分，再画几个圈来做框架应该不难的。再说，抓住了“总-分”这个要点，即使学生不是画圈，却画了方框，也是一样可以表达的。

学生什么地方需要帮助，什么地方不需要帮助，我应该想得更明白。我想，如果给一点距离，学生就有跳一跳的机会。大胆地信任学生，该放就放，学生学习的自由度会更大，创造性会更强。

另外，最后指导学生自学一块，如何启发学生发现文字的规律，简单明了地用概括的语言说出来，我没能想透彻。相信方法得益于多思勤学，勉励自己要不断改进，为学生发展再多一些耕耘。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇3

在制定教学目标、设计教学活动时，以此为主线，努力做到以下两点：

1、强调个性化朗读

阅读是一种从书面符号中获取和转换信息的过程，具有独立性、个体性。阅读教学要关怀学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这一过程教师的讲解代替不了，学生的合作学习也取代不了，必须靠自己在阅读中边读边想，开启心智。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，教师在教学中要营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在教学中最好的表现形式，就是朗读。而对于同一语言材料，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，教师要力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的。

2、课内课外阅读材料有机结合

新课程下，对语文教学的改革，提出这样的要求，不仅要让课堂充盈丰富多彩的语文实践活动，使小课堂连着大世界，而且要拓宽语文教育。但是学生学习语文的时间、机会主要在语文课上。因此，还要把课堂教学作为改革的一个重点。因此在教学中，课堂教学中有机地把课内阅读材料与课外阅读材料整合起来，解决课堂教学的重点难点问题，提高课堂效益的。

（2）

从《音乐之都维也纳》这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都？如果没有一定的背景材料加以补充，显然难以解决这一问题，但是材料如何呈现，是教师直接提供，还是让学生自我选择，不同的处理方式，产生不同的教学效果，同时反映出不同的教学观念。

因此在学习资源设计时，我充分考虑到学生的学习情况，考虑到课堂学习的需要，《音乐之都维也纳》的教学资源分为两个部分——创设情景的多媒体课件和以《音乐之都维也纳》为主题的页。

1、多媒体课件演示：提供大量图片和音乐，拉近学生和课文内容之间的距离。

2、《音乐之都维也纳》主题页。分为五个部分。

（1）课文内容：帮助学生感知课文内容，理解个别词语及维也纳的地理位置。

（2）音乐家的摇篮：提供世界著名音乐家在维也纳成名的足迹。

（3）音乐的城市：提供大量的音乐雕塑图片及文字资料。

（4）音乐的传统：提供维也纳悠久的音乐历史及演出资料。

（5）音乐的殿堂：详尽介绍“金色大厅”及维也纳新年音乐会。

而在教学实施过程中，信息技术的应用作用主要体现在以下三个方面：

1、多种媒体课件资源创设与课文内容相近的情境，为个性化的朗读作保障。

在教学中，一幅幅展现美丽的维也纳迷人风采的图片，在舒缓的音乐声中，交替呈现，创设了与课文内容相似的情境，给学生带来强烈的视觉和听觉的冲击。在这样的学习情境下，学生诵读课文的.语言文字自然有了独特的感受，真切地感悟语言文字所带来的意境。

2、提供背景材料，解决教学难点

用网络信息技术超链接的呈现方式简洁而鲜明地将有关“音乐之都维也纳”呈现给学生，以小组学习的方式，自由选择感兴趣的内容，点击阅读，然

后通过讨论，帮助理解“音乐之都”这美称的含义，这样的过程较好地实现以学生学习主体的教育理念。

几点思考：

1、信息技术的应用必须为学科教学目标服务。

网络信息技术与课程整合的研究已经多年，人们一直关注的是教学的效益问题。“学科教学目标为先”观念也逐渐为开展实践的教师认可，但是信息技术支持如何才能真正做到有效、适用，需要在教学实践中不断反思，才能不断明晰的。如我在教学《音乐之都维也纳》一课时就运用了多媒体与网络技术结合，把维也纳的美丽画卷根据课文内容分五方面展示出来，“美”由此表现得淋漓尽致，使学生有了一个感性的认识和体会，整堂课通过信息技术的支持，学生一目了然，利用较少的时间，解决了教学难点，同时也为激起学生喜爱音乐的情趣提供了基石。

2、组织的信息资源，必须与教学内容融合，考虑到学生认知、情感基础。

网络资源多元的，有时甚至是冗杂的。这些资源的选择和组织，一定要与课堂教学的内容融合起来，真正实现教学目标服务。值得一提的是，教师在组织信息资源时，要充分考虑到学生的现有的认知水平和情感基础，对网络资源进行重组，只有如此，资源才能发挥其应有的作用。如，在教学《音乐之都维也纳》一课时，为了能让学生在有限的课堂时间内获取更多的知识，我制作了专题站，让学生根据课文教学要求主动在网上查询有关维也纳的资料。他们有的查看介绍维也纳的图片，有的查看介绍维也纳的文本，有的同学则欣赏维也纳的音乐。通过网络学生相互传阅资料，交流知识，各取所需，按照自己原有的基础进行构建，并与课文内容相结合，达到有目的的构建知识。

3、信息技术的整合必须与素质教育要求结合起来，与人文精神结合起来。

网络信息技术介入后，形成的新型学习环境使教师不得不释放教学民主，还学生以学习主体，教师必须从素质教育的要求出发，改变教学方式，将探索性学习方式融入到课堂教学中，倡导个性化学习，尊重学生独特的体验。在教学《音乐之都维也纳》一课时，网络为学生提供有关维也纳图文音像并茂的、丰富多彩的感性资料，其信息量之大，超乎学生想象，大大激发了学生学习兴趣。课堂上，学生激烈的讨论、声情并茂的朗读，可以看出他们的情感处于极其兴奋状态。课后学生们反映，现在的课堂教学形式多了，有上网、讨论、交流和合作学习，教师经常鼓励我们，比以前和蔼可亲了。可见用新方法教学拉近了教师与学生的距离，拉近了学生与社会生活的距离，合作交流、探索学习成为主要的教学形式完全改变了以往分析课文的固定程式，真正把学习的主动权教给了学生。

（3）

《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁。学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。课堂教学中，如何实现教师和学生之间，学生和学生之间互动对话，如何创设氛围，鼓励学生形成独特的感受，乃是在教学设计中首先要思考的问题。

“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮”这一小节，列举了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等五人，他们代表着世界古典音乐史的最高峰，他们在维也纳生活、谱曲、演奏，使得古典音乐这种音乐形式在他们手中日渐成长起来，成熟起来，而维也纳也当仁不让地成为了古典音乐的发源地。“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市”这一小节，更可以让人们对“音乐之都”留下深刻的印象。“这儿到处可以看到”、“多用音乐家的名字命名”、“就连……也用……”，城市的方方面面、角角落落都用音乐装饰着。尤其是“维也纳几乎一天也离不开音乐”这一小节，既是赏读训练的好材料，又是写作训练的好范例。它的段落结构与前一小节相仿，但比之又更富有诗意。无论是白天还是夜晚、无论是室内还是室外、无论是欢乐还是庄严，古典音乐从时间、空间、场合上多维地渗透进维也纳人们的生活之中。值得一提的是，“更有趣的是”与上节“就连……也用……”有异曲同工之妙，更深一层地突出了维也纳音乐的无所不在。

在教学中，一幅幅展现美丽的维也纳迷人风采的图片，在舒缓的音乐声中，交替呈现，创设了与课文内容相似的情境，给学生带来强烈的视觉和听觉的冲击。在这样的学习情境下，学生诵读课文的语言文字自然有了独特的感受，真切地感悟语言文字所带来的意境。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇4

《音乐之都维也纳》这篇课文用生动优美的语言，采用总分的构段方式，从四个方面向我们介绍了音乐之都维也纳的秀丽风光与独特的音乐文化，让我们领略了维也纳的高贵与优雅。由于本人对于音乐之都，实在是太陌生了，加上文中涉及到的许多音乐方面的知识，（如欧洲古典音乐，海顿、莫扎特、贝多芬等音乐大师，国家歌剧院和音乐之友协会大厦等建筑以及维也纳一年一度的新年音乐会）。

这些知识对我来讲也是一知半解，于是，我把大量的时间放在查阅相关的资料上。教学时，我又主要抓住“摇篮”的特点展开教学，让学生从自己的`感悟出发，从而感受维也纳是音乐之都，在摇篮的畅想中，学生独特的感受和文本自然融合。在摇篮的畅想中，学生灵动的思维得到激发。学生兴趣盎然，在朗读中品味乐趣，在朗读中感受到了维也纳音乐的魅力。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇5

现代教育需要培养人具有世界的眼光。课文《音乐之都维也纳》就是具有这种价值取向的好教材。

世界文明是多极化的，不能只看见华夏文明的灿烂而无视其他国度的文明。

作为世界音乐之都的维也纳，凝聚着欧洲古典音乐的精华，历来受人景仰。增加学生的音乐知识的素养，感受音乐的高雅，同样是可以通过语言文字的训练，达到理想效果的。

贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、施特劳斯……这样的音乐大师曾经在维也纳度过了大部分的音乐生涯，他们的许多代表作都是在维也纳这座美丽的城市里谱写完成的。

课文写的内容还涉及维也纳作为音乐之都的风土人情，是一篇介绍旅游资源的绝好的解说词。

通过课文的学习，可以掌握分节描写、突出重点的写法。每一节的第一句话就是这一节的重点。每一节后面的语句都是写具体的内容。

文章文字很美，通过品读也能让人体会到音乐的迷人和高雅。它在文法、结构和陶冶情操上的功能是多方面的，的确是篇好文章。教学中 ，先指导学生从全文通读，围绕一个中心“维也纳是音乐之都”，作者从她的地理位置写起。接着，文章就从维也纳特有的人文景观，如城市的历史、城市的装饰、市民的习惯以及歌剧院具体描述维也纳被称为“音乐之都”的原因。层次之清晰，角度之全面，让人不得不概叹她为音乐之都。

其次指导学生从段落细读，这种感觉更为强烈。“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮”这一小节，列举了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等五人，他们代表着世界古典音乐史的`最高峰，他们在维也纳生活、谱曲、演奏，使得古典音乐这种音乐形式在他们手中日渐成长起来，成熟起来，而维也纳也当仁不让地成为了古典音乐的发源地。“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市”这一小节，更可以让人们对“音乐之都”留下深刻的印象。“这儿到处可以看到”、“多用音乐家的名字命名”、“就连……也用……”，城市的方方面面、角角落落都用音乐装饰着。尤其是“维也纳几乎一天也离不开音乐”这一小节，既是赏读训练的好材料，又是写作训练的好范例。它的段落结构与前一小节相仿，但比之又更富有诗意。无论是白天还是夜晚、无论是室内还是室外、无论是欢乐还是庄严，古典音乐从时间、空间、场合上多维地渗透进维也纳人们的生活之中。值得一提的是，“更有趣的是”与上节“就连……也用……”有异曲同工之妙，更深一层地突出了维也纳音乐的无所不在。

课文举了“国家歌剧院”来说明歌剧院、音乐厅的星罗棋布，极富典型性。两种建筑物的描写方法也不尽相同，但都十分有序。“国家歌剧院”按由外及内的顺序描写，而“音乐之友协会大厦”按由下至上，由两边到中间的顺序来进行描写。这对学生把握状建筑之物的作文来说，有着指导意义。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇6

课文《音乐之都维也纳》主要向我们介绍了维也纳被称为音乐之都的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。全文共可以分为三个部分，课文第二、三部分是重点，它们充分说明了维也纳是音乐之都及其在世界乐坛上的影响。

课文通俗易懂，理解上应该不存在较大的困难。《教学参考用书》上说这是一篇散文，可是我更愿意把它看做是有说明文性质的文章。在对维也纳音乐之都这个性质了解的基础上，从语文特性上来说，让学生继续熟悉总分结构段，领悟其优势的同时，尝试着从处所写作手法入手，对学生进行练习训练；从文化层面上来说，让学生走进古典音乐的世界，让学生明白除了周杰伦，世界上还有那么好听的音乐，能够打动人心的音乐，感受到古典音乐的魅力。读读课文，觉得文字在通俗易懂的同时，显得过于苍白。如果这是从课文出发，学生也许能明白维也纳成为音乐之都的原因，但对深层次的文化因素却一无所知。所以我觉得教师和学生通过查找资料来充实课文是必不可少的，文字的、图片的、影象的`，只有这样才可以让文字背后的内涵张显出来。比如贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、斯特劳斯在音乐史上的地位、作用，比如金色大厅每年一次的新年音乐会等。展示资料的时间不要拘泥于课堂，完全可以分流，对于大家看得明白的文字说明，可以放在课余时间，作为学习前的铺垫。课堂上我们不必花大段的时间去交流资料，图片可以边读边欣赏，（尤其是插图），一些资料可以通过我们的语言设计，用导读的方式自然的容入到朗读中，作为一种旁白，成为课文的一种有益的补充，更是感情的累积。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇7

《音乐之都维也纳》用优美的笔触讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，生动地描写了维也纳城市的独特风貌，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。全文语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰，有详有略。理解“维也纳为什么会被称为音乐之都？”是课文教学的重点。为此，我建构了《音乐之都维也纳》的专题学习网站，用生动的文字（维也纳特色介绍、音乐家简介等）、丰富的图片资料（内容涉及维也纳城市风景、音乐家像、演奏场景、歌剧院、“金色大厅”内景等）、精彩的视频播放（新年音乐会等），配合名曲欣赏（《蓝色的多瑙河》等）补充更多关于维也纳被称为音乐之都的信息，促进学生对课文的阅读理解。采用活动式、启发式、讨论式等教学方法，让学生身临其境，认识维也纳，全方位地感受音乐之都的魅力。

一、关注信息技术与学科教学有效整合

关于维也纳的网络资源数不胜数，这些资源的选择和组织，一定要与课堂教学的内容融合起来，才能真正为实现教学目标服务。在组织信息资源时，要充分考虑到学生的现有的认知水平和情感基础，对网络资源进行重组。在教学《音乐之都维也纳》一课时，我本着“学科教学目标为先”观念将信息技术与学科教学整合，把维也纳的美丽画卷根据课文内容，通过专题网站展示出来，使学生有了感性的认识和体会，整堂课通过信息技术的支持，学生利用较少的时间，突破了教学难点，激起了喜爱音乐的情趣。

教学起始，我利用维也纳风光动画，使学生整体感知维也纳“山清水秀”“风景如画”的特点，激发学生进一步了解维也纳的学习兴趣，为学习课文奠定良好的情感基础。在学习“音乐城市”这一部分时，学生借助专题网站“漫步维也纳”，从众多的音乐家塑像、许多用音乐家名字命名的城市建筑和巨大的音乐符号中感受到维也纳浓郁的音乐氛围，带着深入的感受通过朗读真正表现出“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。”

在教学中，一幅幅维也纳的迷人图片，一段段优美的音乐，创设了与课文内容紧密结合的情境，给学生带来强烈的视觉和听觉的冲击。在这样的学习情境下，学生阅读课文自然有了更深刻的感受，真切地感悟语言文字所传达的内涵。

二、抓住感情朗读和丰富想象扎实训练

语文教学要使学生能“读得进”、“用得出”，要训练得扎实、到位，才能产生良好的效果。本课的教学中，我引导学生深入阅读课文，进行有感情的朗读和丰富的想象，使学生在充分感悟课文的基础上，朗读和想象能力得到了进一步提高。

在教学“音乐摇篮”这一部分时，我指导学生通过自主学习网站的补充资料了解音乐家的伟大成就，欣赏具有特色的“优美的乐章”，想象“从两段名曲中你听出了什么？”学生联系已有经验，在学习《二泉映月》的基础上，感受到了乐曲表达的情感，体会到了音乐家的鲜明个性和乐曲的“优美、不朽”。从而进一步理解“摇篮”的意思，深入感受“维也纳是欧洲古典音乐的发源地”。

在教学“音乐城市”这部分时，我设计了这两个环节：（1）看音乐家的塑像展开想象“你看，这是贝多芬石像，他静坐沉思，仿佛在思考什么？这是施特劳斯铜像，他手拉提琴，你仿佛听到了什么？……”学生想象回答：“贝多芬静坐沉思，仿佛在思考着新乐曲的创作。”“施特劳斯手中的提琴，传出了悠扬的《蓝色的多瑙河》乐曲。”……（2）创设情境，采访游客“这位游客，你看到这么鲜红而又巨大的高音谱号，你有什么感受？”“你有什么想法？……”学生交流：“我感受到了浓郁的音乐氛围！”“我觉得维也纳人民特别爱音乐，就连草坪也要用音乐来装饰，其它的就更不用说了。”……从学生的想象中不难看出，学生对课文的感悟是深层次的。由“音乐塑像”“音乐符号”展开想象，能紧密结合课文内容进行语言文字训练，不但训练了学生的语感能力，发展了他们的'思维能力，而且使学生更深刻地感悟出音乐之都维也纳的魅力。

三、借助网络平台拓展学习空间

《语文课程标准》对第三学段的阅读教学，提出了“学习浏览，扩大知识面，根据需要搜集信息”的要求。课堂教学是有限的，借助网络平台，可以拓展学习空间。在教学接近尾声时，我利用网络向学生展现了维也纳新年音乐会的盛况。学生欣赏着这欢乐的乐章，沉浸在优美的音乐之中，尽情享受音乐带来的幸福和快乐。录像拓展了学生学习的空间，他们深入地体会到了“金碧辉煌的金色大厅，给维也纳戴上了璀璨的光环，让音乐之都维也纳声名远扬。”

在教过《音乐之都维也纳》之后，及时组织相应的语文课外活动“我们的维也纳之旅还没有结束。课后，你可以再找找关于维也纳的其它资料，进一步了解这座文化古都，在博客上交流你的学习收获。也可以搜集有特色的世界名城资料，与同学共享。”让学生借助博客进行后续专题学习，搜集相关资料进行师生、生生间的交流，有助于培养学生积极的学习情感，锻炼收集信息、整合信息的能力，真正实现大语文教学观。

但是，网络探究学习是一种高级智慧型学习，不仅受学生思维、想象等学习习惯的影响，而且受到网络操作技能的影响，课堂教学中的“在线留言”，迫于时间限制，学生交流得还不够充分。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇8

《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁。学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。

教学中，抓住“摇篮”的特点展开教学，学生从自己的感悟出发，从而感受维也纳是音乐之都，在摇篮的畅想中，学生独特的感受和文本自然融合。在摇篮的畅想中，学生灵动的思维得到激发。让学生通过朗读将自己的.向往表达，使学生的梦想也从摇篮里出发，这种体验很好地陶冶了学生的情操，也为学生埋下了音乐的种子，学生兴趣盎然，在朗读中品味乐趣，在朗读中感受到了维也纳音乐的魅力。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇9

《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，有详有略，如音乐般急缓有致。

从这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都，首先可以利用每一个自然段的第一句话——中心句；其次，一定要在学习课文前我让学生搜集了大量的资料，如各音乐家的生平、业绩，维也纳的.公园、剧院，城市的装饰，人们的生活习惯等等。如果没有补充一定的背景材料，就难以解决这一问题。经过预习，课上就产生了一个小小的亮点。我问学生：“维出纳是大音乐家的摇篮，后人为了纪念他们，用他们的名字来命名这些街道、公园。都会命什么名呢？”学生的思维被激发了，兴趣被调动起来：“贝多芬公园、海顿礼堂、莫扎特剧院、莫扎特街道、施特劳斯会议大厅、舒伯特公园、海顿公园……但反思整节课，我觉得个性化朗读还是做得不够好。学生感受体验作品的语言魅力这一过程教师的讲解代替不了，学生的合作学习也取代不了，必须靠自己在阅读中边读边想，开启心智。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，教师在教学中要营造良好的氛围，如果能运用多媒体的优势，整合信息技术与学科教学，把维也纳的美丽画卷根据课文内容，通过展示，使学生产生感性的认识和体会，这节课也许就会更加激发学生喜爱音乐的情趣，效果也会更好些。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇10

《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁。让学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。本课教学中我注意了以下几点：

1、强调个性化朗读，注重学生内心的情感体验

阅读是一种从书面符号中获取和转换信息的过程，具有独立性、个体性。阅读教学要关怀学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这一过程教师的讲解代替不了，学生的合作学习也取代不了，必须靠自己在阅读中边读边想，开启心智。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，教师在教学中要营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在教学中最好的表现形式，就是朗读。在教学中，我力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的。

2、课内外阅读材料有机结合，拉近与文本的距离

新课程下，对语文教学的改革，提出这样的要求，不仅要让课堂充满丰富多彩的语文实践活动，使小课堂连着大世界，而且拓宽了语文教育。但是，学生学习语文的时间、机会主要在语文课上。因此，还要把课堂教学作为改革的一个重点。因此在教学中，课堂教学中有机地把课内阅读材料与课外阅读材料整合起来，解决课堂教学的.重点难点问题，提高课堂效益的。从《音乐之都维也纳》这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都？如果没有一定的背景材料加以补充，显然难以解决这一问题。因此，在学习课文前搜集大量的资料，如各音乐家的生平、业绩，维也纳的公园、剧院，城市的装饰，人们的生活习惯等等,一幅幅展现维也纳美丽、迷人风采的图片，在舒缓的音乐声中，交替呈现，给了学生一个很直观的印象，他们能真切地感悟到语言文字所带来的意境。“金色大厅”里举行新春音乐会的视频，也给学生带来强烈的视觉和听觉冲击。这些感性的东西拉近了学生和文本之间的距离，效果不错。

3、激发学生的情感，注重感悟体验。

教师在课中加强朗读训练，抓住关键的语言因素，激发学生的情感，注重感悟体验。如，我指导学生抓住“到处”、“许多”、“就连……也……”来体会维也纳这座城市到处都是音乐。再提出：“假如我们漫步在维也纳，我们会看到什么？除了课文描写的，你还看到些什么？”等。我们说，学生是学习和发展的主体，学生有个体差异和不同的学习需求，留给学生自主学习的空间和思想的余地，使学生将已经内化的语言再外化，建构属于他们自己的知识体系、价值观念，使学生的思想得到提高，情感得到净化，个性得到张扬。

4、多媒体的使用，为学生创设信息平台。、

在语文课堂教学中，运用多媒体这项现代教育技术，是时代所趋，形势所迫。多媒体教学示了它独有的优越性：它给孩子创设了一个开放的信息平台，这样，他们可以利用这个平台去整体感知课文内容，进入情景，学习课文。这样，学生在问题引导下，积极主动地摄取各类信息。同时也让不同层面的学生根据自己的需要选择适合自己的学习途径、方法，从而构建文本意义。这些都是常规的教学手段所无法企及的。《音乐之都维也纳》一课的教学中，播放优美的古典音乐，观看精美的维也纳风光图片，好看的表演，维也纳城市的影像将学生带入了美丽的音乐之都维也纳这座城市之中，学生们在其间快乐地畅游，接受着高雅艺术的熏陶，使他们身临其境，为课文的学习打下了良好的基础。通过上课，我感受到了多媒体课件的播放，使教学中出现一些问题，学生们在这节课上通过浏览、查阅，确实学到了很多的自然知识、社会知识或是其他很多知识，可是语文课上应该听到的读书声却少了，说话的练习也少了，取而代之的是大量的自由浏览和个别学生发言。如一节课上学生看看、讲讲，再看看、讲讲就结束了，最基本的语文课应该进行的朗读练习却被忽视了，仔细想想上的似乎不是语文课，而似乎有点像社会课，感觉不伦不类。在这一点上，一开始我定位得也不够准确，在教研组探讨以后，我的心里有了清晰的认识——语文课就是语文课，不管用什么方式来上，都应该还语文课本来的面目。

一堂课的结束，并不意味着思考的结束，在这次上课的过程中，我最大的收获就是有了如下认识：成也多媒体，败也多媒体，如何恰到好处地使用好这新式武器，是我们该值得深思的问题。我们必须时刻牢记它只是语文教学的辅助手段，其最终目的是为语文教学服务的。而那种无视教育本质规律和学生身心特点的要求，大张旗鼓地盲目开发，无限制地扩大课堂容量，其结果必然是适得其反。要知道东西再好，吃多了也会不舒服，语文课堂的教学也应注意营养的搭配，语文应向课堂四十分钟要质量，而不仅是容量。其次，多媒体教学中有着精彩的画面，但课堂中更应有教者精彩的语言。教者犹如解说员，自身语言的感染力是不可忽视的。课堂教学的特点就是春风化雨，润物无声。只有教者语言的优美，才能熏陶出学生优美的语言，我们应在潜移默化中让学生吸取知识的甘泉，我们应能让学生如坐春风，而不是如坐针毡。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇11

《音乐之都维也纳》是一篇散文，课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，这样一篇课文编入教材的主要目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。如果按传统的教学，教师提供材料，学生朗读感悟，那么学生的主体性在课堂上无法充分实现，因此，在新课程的理念引领下，课堂教学中，如何实现教师和学生之间，学生和学生之间互动对话，如何创设氛围，鼓励学生形成独特的感受，乃是在教学设计中首先要思考的问题。

因此在教学过程中我紧扣这课文的教学目标：1、自学课文对课文中不理解的内容提出问题。2、继续学习积累与表达，在阅读中读懂文章结构，学习总起分述的写作方法。3、让学生通过有感情地朗读课文，了解维也纳被称为音乐之都的原因，感受其悠久的音乐文化和独特的音乐氛围。针对这三个目标对学生进行语言文字的训练。首先，我让学生自由朗读全文，说一说文章从哪几个方面来具体叙述维也纳是“音乐之都”的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的'内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。接着对这四个方面进行提问，培养学生质疑的能力。由于课文描写的内容对学生来说比较陌生，较难理解，因此，我制作了许多图片，帮助学生通过比较直观的画面的欣赏，进而更好地理解课文。如在学习第一节时，老师让学生看图片，欣赏维也纳的风光，知道它是个怎样的地方。为了说明音乐在当地的普及，我在教学过程中出示了贝多芬广场、海顿街……等图片，使学生有一个直观的印象，效果不错。

最终我将目标落实在朗读上，只有让学生读出、悟到，才会内化为自己的知识积累。在教学中注重学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这篇课文提供了优美的语言，我在教学中尽量营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，真正感受到音乐的魅力。

在教学过程中，我虽然给学生创设了音乐的情境，让学生去感受悠久的音乐文化和独特的音乐氛围，但是学生的情绪还是跟着老师一起走，没有很好的发散出去。原因在于教师不能脱离教案，把学生的思维束缚了。如：请你选择你最感兴趣一个问题，认真仔细地读课文，将自己读后的感受在小组中交流。这一环节的设计确实考虑到了给学生思维的时间和空间，但在交流过程中，老师还是针对着一个一个问题而来，看似教学过程很流畅，但学生的思维被老师控制了，因此真正的感悟没有到位。从而我也感受到了，我所制作的课件不应该为教案服务，而是应该为学生的学习做铺垫。那么，课堂上师生之间的互动，生生之间的互动，才会得到真实的感悟，真正的感悟。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇12

《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳独特的城市风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。在“世界各地”这一主题单元中，由于我已经带领学生从中国西安的秦兵马俑走到古埃及的金字塔，再走进音乐之都维也纳，在前面两篇文章的学习基础上，我打算放手让学生自主学习这篇课文。第一课时的初读，我让学生自主选择学习方法，当我问：“要把课文读正确、读流利，读懂课文主要讲的是什么，给你自己选择，你最想用什么方法来学习？”教室里一下热闹了起来，大家热情高涨，兴趣盎然，有的说想小组赛读，有的说想四人小组合作学习，有的说想打擂台赛，最后大家统一意见：采用小组比赛和个人擂台赛这两种方式进行。结果学生学得认真，效果比平时教师引导学的好得多。

第二课时，我让学生选择自己喜欢的内容学习，学生更有一种主人翁之感，每个同学都参与到学习中去，就连平时很少发言的一位学生读了第三自然段后也发出这样的`慨叹：“太有意思啦！可惜我没能在这座城市生活。”这两节课，我和学生都在愉快、轻松的氛围中度过，正是因为我在课堂上实现了“阅读是学生的个性化行为”，让学生自主选择学习方法、选择学习内容，尊重学生阅读中的独特感受，让个性化之花盛开在阅读教学中。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇13

4月22日，我执教了苏教版小学语文五年级下册的第16课《音乐之都维也纳》这篇课文。这是一篇散文，用优美的笔触描写了维也纳独特的城市风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。由于教学的内容是第一课时，所以只能把重点放在生字词的教学上，对课文内容只能整体感知一下。

教学中，我以音乐《蓝色多瑙河》导入新课的学习，激发学生学习的积极性。随后让学生从课题入手去质疑，整体感知课文内容。在生字教学时，我让学生通过自由朗读去画出生字和词语，通过指名读、领读、男女生赛读等多种读书形式去掌握字音字形。在词语理解方面，通过学生互相帮忙解决的。整个过程都体现了以学生为主的学习模式。在生字书写时，先让学生说说哪些字难写，再请学生上黑板书写，其他学生在随堂本上完成，对写字的评价还是放手给学生，学生讲的不全面时，我再进行补充，随后请那几个学生再次书写，最后我对学生书写仍存在难度的字进行范写。

但一节课上下来，觉得自己还有很多方面需要努力：

1、课堂上注重了写的指导，写的`训练，但时间稍短。

2、一些教学环节的处理还需要进一步推敲，要关注细节。比如设置阅读要求不够明朗，板书不够美观等。

3、学生的学习习惯还有待于进一步培养，如学生正确的写字姿势和随时记笔记的习惯，批注批重点词等。

4、教师自身的素养还有待于提高，如课堂评价语言还不够丰富，重复学生语言的现象比较严重。

《音乐之都维也纳》教学反思 篇14

《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，有详有略，那么课堂教学中，如何实现教师和学生之间，学生和学生之间互动对话，如何创设氛围，鼓励学生形成独特的感受，在教学中，我努力做到以下两点：

1、强调个性化朗读。

《音乐之都维也纳》这一篇课文给学生提供了优美的语言，教师在教学中要营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文。每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法在教学中，教师要力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的。

2、课内课外阅读材料有机结合。

语文课堂不仅要充盈丰富多彩的语文实践活动，使小课堂连着大世界，而且要拓宽学生学习语文的时间、机会。因此，还要在课堂教学中有机地把课内阅读材料与课外阅读材料整合起来，解决课堂教学的重点难点问题，提高课堂效益。从《音乐之都维也纳》这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都？如果没有一定的背景材料加以补充，显然难以解决这一问题。因此，在学习课文前搜集大量的资料，如各音乐家的生平、业绩，维也纳的`公园、剧院，城市的装饰，人们的生活习惯等等。

3、本篇课文结构清晰，语言优美，是对学生进行分段训练、句式练习的好材料。在课堂教学中，我紧紧围绕两个问题：为什么把维也纳称为“音乐之都”和作者是从哪些方面介绍“音乐之都”的，让学生明白这是问题的两个方面，前者是从阅读的角度提出问题，后者是从表达的角度提出问题，让学生理解作者的写作思路。课文的2、3、4等小节的第一句都是这一小节的总起句，可以用来直接概括节意，同时也归纳了维也纳是音乐之都的原因。全文围绕总起句介绍内容，这样的结构清晰，体现了重点。形式和内容都能让学生进行模仿和学习。因此我让学生截取生活中的印象，用文中的句式介绍熟悉的一处景，将学得的语言转化为自己的语言，再一次在实践中运用。