表演在播音主持教学中的运用探讨

第一篇：表演在播音主持教学中的运用探讨

表演在播音主持教学中的运用探讨

摘要：一位好的播音主持人需要具备很多方面的技能，不仅需要将信息正确有效地传达给观众，还要充分运用自身的语言、行动以及表情来使打动观众的内心，从这方面来讲，表演与播音主持具有密切的联系，将表演中的元素、技巧等适当运用到主持工作当中去，能够有效促进自身的发展。本文阐述了表演与播音主持艺术的互通性，并对表演在播音主持教学当中的运用做出了分析和探讨。关键词：表演；播音主持教学；运用 引言

近年来，各艺术院校相继开设了播音主持专业，该专业也得到了迅速的发展。但是，随着社会的不断发展，人们的生活水平以及审美情趣等也逐渐提高，对于主持人来讲，不能一直保持原有的主持状态，而是应该不断丰富和完善自己。作为公众人物，播音主持掌控者整个节目的节奏以及各方面的融合性，其不仅要向观众传达信息，还要拉近与观众之间的距离，使观众获得感动，从而使交流更加密切，因此，在播音主持的教学工作中，需要将表演艺术融入其中，注重培养学生的表演能力，使其能够逐渐适应社会的发展和变化。

一、表演艺术与播音主持艺术的互通性

简单来说，表演就是将现实生活通过镜头或者舞台表现出来，播音主持与表演都是通过传播的方式来实现艺术的表达，因此，两者具有很多互通的地方。

（一）创造性

演员、播音员或者主持人等都在进行着创造性的活动，根据既定的情境以及相应的文本等进行二度创作，并且通过多方面的技巧将内容以及所要表达的情感展现出来。具体来讲，演员在进行角色的扮演时，是通过声音、动作以及面部表情等来实现与观众之间的精神交流；主持人或者播音员是通过声音与肢体语言之间的配合来实现信息的传递，并与观众进行交流，引导社会舆论。

（二）真实性与审美性

不管是表演艺术还是播音主持艺术，在对其进行审美价值的评判时，都会将真实性作为评判的基础，真正的艺术品必须是真实的、美的。对于表演和播音主持来说，其表现的内容都要求生活的真实性，且思想内涵与表现形式需要达到和谐统一的目的。

二、表演艺术融入播音主持教学中的意义

（一）促进角色定位，树立与众不同的艺术形象

作为主持人，在舞台上不仅要传播信息，还要塑造艺术形象，播音主持主要依赖声音表达感情，但是很多时候也需要表情、肢体语言等的配合，这就要求其具备一定的表演技巧。作为传播的重要环节，播音员、主持人等代表的是某个集团的整体形象，而不仅仅是个人，因此，动作与形象不能纯粹是自然生活的真实表现，而是应该将其艺术化，使形体语言具有艺术形象，从而带给人美感。主持人的风格和主持状态根据节目类型及其内容的不同而有所差异，主持人在节目中都要以节目的传播效果以及观众的需求为目的，进行传播信息、发表评论等工作。

与表演艺术相似，主持人在主持节目的过程中，应该具有角色意识，并且意识到自己的语言、动作、表情等都与节目息息相关，因此，主持人应该通过有意识地控制来改变自己的行为，例如，通过改变发音方式、调整音调等方式将生活语言转变为艺术语言，再如，将肢体语言调动起来，包括姿态、神色、手势等，使表达更生动，富有活力。通过这些方式，可以使节目的内容更为丰富，从而取得良好的传播效果。

（二）有利于使主持人更好地融入到节目当中去

目前，众多的电视节目，特别是娱乐节目，形式更为丰富，逐渐从单向的传播转变为全民参与，节目的互动性日益增强，给人们带来游戏感及趣味感成为现在节目发展的一大趋势。在进行节目主持的过程中，加强节目的互动性、游戏感等可以使节目的娱乐性增强，从而增加其可看性。主持人就像一个戏剧表演者，根据剧本去塑造一个全新的角色，在节目当中，游戏感的引入与戏剧表演相似，主持人需放松自己，以最为自然最为轻松的心态投入到节目主持工作中，在投入自己感情的同时将游戏感带入节目中，并能够收放自如，随机应变，从而带领观众深入到节目当中，从而创造出轻松和谐的节目氛围。

二、表演在播音主持教学中的应用

对于播音主持专业来讲，主要培养的是以现实生活为基础的生活化的表演，因此在对播音主持专业的学生进行表演艺术的教学训练中，应该与戏剧表演专业有所不同，其更为侧重于主持方面的表演艺术。

（一）引导学生适度表演

恰到好处的表演可以优化主持人的主持风格，与表演艺术中塑造的角色不同，主持人的表演是展现真实的自我，将隐藏的那部分特点尽情显露出来。在节目主持的过程中，若表演过度就会给人一种刻意作假的感觉，因此，表演要恰如其分，把握好分寸，符合观众的审美，从而使其更容易被大众接受。此外，表演要根据主持人的性格和个人气质进行，这样才能使表演更为尺度，符合主持人的特点以及形象，从而得到观众的信任和支持，不断提升个人魅力，得到观众的广泛喜爱。

（二）根据播音主持专业的特点，合理设置表演艺术教学内容

表演艺术的训练首先要进行解放天性的练习，学生在没有实战经验的前提下走上舞台通常会因为紧张而惊慌失措。为了应对学生的这种心理特点，在进行训练之前，首先要使他们的思想摆脱杂念的束缚，改变害怕“当众孤独”以及害羞的缺点。作为解放天性的第一个训练环节，不应将训练内容设置的过于复杂，可以先从一些简单的动作练起，例如做鬼脸、模仿动物等。

在基础训练之后，可进行观察力、想象力、适应力、感受力、表现力以及形象感、空间感等的训练，这些都是表演所必须具备的能力。感知能力、表现力等都与播音主持的实践密不可分。例如，在现场环境下，主持人、播音员等通常会遇到观众反馈等情况，此时注意力的集中与否直接影响到节目的质量。在教学当中，锻炼注意力的方法很多，例如，“照镜子”、“观察陌生人的动作”等。此外，在节目中，通常会有主持人与主持人、主持人与观众之间的交流，培养交流感可以促使节目顺利进行，并能够及时获得观众的意见和建议。在教学当中，教师可以设计小品，让学生分组进行面对面的练习，从而逐渐培养其交流感。

（三）即兴表演，锻炼应变能力

主持人与影视演员之间的一个明显不同点就是：在戏剧表演中，一旦确定了演员的角色就必须按照剧本进行表演，若表演中出现问题还可以返工，但是主持人的表演却存在着很多不确定的因素，尤其是在一些直播节目当中，可能会遇到较多的突发状况。即兴表演对于播音主持专业来讲就是即兴主持，对于培养学生的随机应变能力以及锻炼其处变不惊的心理状态具有重要的作用。在教学实践当中，可以找一些简单的词语或者指定一些简单的物品，组织学生进行即兴剧本表演，并且在表演的过程中，可以故意制造障碍或者麻烦等来锻炼学生的应变能力，从而使其做到反应灵敏、处事镇定。结语

总之，主持人在节目主持的过程中，要充分调动观众的积极性，并将节目的特点演绎出来，这样才能取得良好的效果。这就需要在播音主持教学当中，充分运用表演的艺术与技巧，根据各节目类型的不同进行有针对性的训练。此外，有目的性的训练有助于提升主持人的艺术形象，从而形成良好独特的主持风格，因此，必须不断提升学生的综合能力，使其能够更好地适应社会的发展。

第二篇：播音主持表演技巧

婧艺中心表演技巧训练

1、消除紧张与松弛肌体 演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：

抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；

猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。

木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。

放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。

缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。

2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。

无实物练习题例：

包饺子、洗（晾）衣服、炒菜（鸡蛋）、杀鸡（鸭）、杀鱼、做鱼、修台灯、擦玻璃、缝（熨）衣服、修自行车（打气）、生炉子、钓鱼、擦（修皮鞋）

3、为了某种目的的简单动作练习前面讲过，戏剧动作有三要素，如果仅仅只是“做什么（任务）”，为动作本身而动作，不可能成为艺术，孔不符合生活的真实。如坐着、进门、向大家问好、站住等。如果带有目的（即“为什么”）而动作，就会真实而行动起来，有任务、有目的的动才是戏剧中需要的艺术的动作，也合乎生活的真实性。

A、坐着：1）为了休息一会。2）为了听隔壁房里在做什么。3）坐在候诊室等医生看病。4）为了守护病人或睡着的婴儿。5）为了看书、读报或剪指。6）为了思考问题。7）为了观察周围的情况。

B、进门：1）为了看看亲人或朋友。2）为了离群索居。3）为了躲避开不愉快的会见。4）为了偷看房间里的情形。

C、向大家问候：1）为了表示欢迎。2）为了表现自己的优越感。3）为了表示亲近、亲密、亲切。4）为了博得欢心，为了拍马屁。

D、站住：1）为了隐蔽自己，不受人注意。2）为了等待轮到自己。3）为了谁也不让放过。

4）为了表示自己的抗议或委屈。

E、走来走去：1）为了消磨时间。2）为了思考或回忆某件事。3）为了使看自己暖和起来。

4）为了妨碍楼下的邻居或房客的休息。

4、简单动作+规定情境+动作三要素

在如下的“假使”中，并从中合乎逻辑地引伸出来的规定情境里，做规定的动作。

什么时候？

1）假使事情发生在白天（睛天、阴天），夜间（黑夜、月夜），拂晓，黄昏；

2）假使事情发生在冬天（严寒、中度寒冷），春天（寒冷、暖和）、夏天（睛朗、雷阵雨），秋天（晴朗、有雨）。

3）假使事情发生在我们的时代，解放前国民党时代，抗战时期，民国前期等等。什么地方？

1）假使发生在海上、湖上、河上（北方、南方的）。船上，甲板上、舱内、客轮、货船上。﹡

2）假使发生在空中客机上

3）假使发生在陆地上，城市里、农村里、各种房屋里、自己家里、亲戚朋友家里，陌生人家里、旅馆里、剧院里、工厂里、街上、广场上等等。

为了什么目的？

吓唬人、叫人怜惜、引诱人、生气、勃然大怒、引起同情、获得友谊、引起谈话、使对方注意、教训人、安慰人、叫人开心、叫人难堪、使人害羞等等。

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简单动作练习的要求：

1）动作要组织得真实、准确、细腻，并有生活的依据；

2）要逐步发展、丰富规定情境及事件、冲突；

3）要展开艺术想象，有一定生活情趣及可看性。

例题：捅马蜂窝、逮耗子、走错门、归来、捉蝴蝶、寻找、夜读、过独木桥

5、感觉表演练习

感觉表演练习包括人的听觉、味觉、嗅觉、肤觉等，表演创作中有感觉没感觉是表演优劣、深浅的重要标志。只有掌握好了外部的感觉，才能逐步深入地掌握内部的生理感觉、心理感觉、微妙的情绪感觉和情感感觉。

外部感觉练习：吃水果（酸、甜、苦、涩、辣）；等汽车（风、雨、雪、春、夏、秋、冬）；炎热的夏天荒山上找人（热、渴、饿、恐惧、皮肤的痒、痛、灼）

要求：表演要真实，感觉要准确、细腻、生动，富于形象感、生活感和细节。

要有简单的规定情境，展开艺术想象，运用情绪记忆。

6、命题即兴表演 命题即兴表演练习是培养演员表演的理解力、想像力、表现力的重要手段。学员在指定时间即兴创作构思时，要调动自己对生活的理解力和生活的积累，发挥艺术想像力；表演时，调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力，是综合训练表演元素及将生活转化成艺术的好方法。

1）环境命题练习（多人）：车站、码头、候车（船）室、火车或轮船上、派出所、法院、照相馆、泠饮店、饭店、舞厅、影院外、公园、树林、山洞、书店、医院、邮局、超市。

2）道具命题练习：皮箱、照片、雨伞、信、风筝、头巾、生日蛋糕、瓶酒。

3）规定情境命题练习：约会之前、除夕夜、野营迷途、毕业前夕、被盗后、久别重逄、冤家路窄、急中生智、喜讯传来、弄巧成拙、悲喜交集。

4）一句话命题练习：“荒唐的约会”、“再也不干了”、“最幸福的时刻”。

5）单人命题练习：妈妈的生日、高考通知书、狱中归来、出国这前、发现家中被盗、墓地前的忏悔、约会走错屋、雨夜出诊、婚礼之前（情人变心）

6）双人命题练习：告别、相认、约会、挽留、安慰、相认、采访、巧遇、决裂、和好、讨债、护理、报仇、接头、迎接、探视、驱逐、阻挠。

7）多人命题练习：接站、生日、照相、团聚、躲雨、看榜、野营、迷途。

7、动物及人物模似练习初学表演的人除了过火、虚假的毛病外，就是放不开，不自信，因此必须帮助他们克服不应有的自尊心、腼腆、羞怯，解放天性，恢复本能，让学生做模仿动物练习，对培养演员创作自由、勇敢、坚决和天真有很大的帮助。进行动物模仿练习采用似人化的手法，抓住动物在各种情况下的活动的最主要的特点，不光做得像、形态对，还要把神态表现出来，达到进行形体表现力、想象力与信念的训练。这种练习能培养细致的观察力、逼真的模仿力、丰富的想象力、形体的表现力、心理的神似力，还能培养幽默感。

摹仿人物的练习可以从身边熟悉的人开始，逐步过渡到模仿名人、伟人、领袖人物等，也可以摹仿名演员演出的片断。这种模仿可以培养演员的外部表现力、捕捉性格特征的能力。下面举几个表演艺术专业的学员进行动物模似的练习的例子：

1）猫和少女：流落街头的少女和猫，无家可归，他们成了一家人，一同在拉圾箱内找食物，各自找到了自己的美食；猫饿极，少女用自己的食物喂猫；晚上找了一个避风的角落，少女将猫搂在自己怀里睡觉。

2）蛋孵鸡：孵蛋的母鸡见小鸡还没出壳，就出去觅食了。两只小鸡在蛋壳内逐渐发育长大，小公鸡想方设法要挤出蛋壳，“啪”小公鸡的头出来了，终于挤出了蛋壳。小母鸡听见小公鸡叫，迫不及待要出来，想尽办法，费尽力气，啄开蛋壳，从蛋缝中终于挤出来头来，湿漉漉的头被风吹的发抖，小公鸡过来帮忙，终于出来了。母鸡找食物回来，只见蛋壳，着急使劲叫，突然回头自由藏在树后不敢上前的小鸡，母鸡高兴的叫，将食物放在小鸡面前，小鸡见食物也不怕了。母鸡幸福地展开翅膀将小鸡们搂在怀里。

3）相依为命：七旬老人与狗在小屋内，狗在吃食，老人坐在藤椅上看报，老人心脏病犯了，想叫狗，口吐鲜血死了。狗吃完全骨头，老人叨来烟斗，以为老人睡着了，为老人叨来床单，嗅到血，叨来药，对老人疯狂大叫，没反应，疯狂撞门，把老人从椅子上拖到门口，筋疲力尽，又撞门，头撞到门框上，头出了血，也快死了，鸣咽着爬向老人，亲切地舔老人的脸和嘴角的血，趴到老人身上死去。这一类动物模似的练习还有许多，不一一介绍。

8、激情表演练习激情表演分为两种：一是演员的创造激情，指演员怀着怎样的心理状态进入创作。另一种是角色，即人物的激情。演员通过内、外部技巧创造出人物的情感和情绪的高点——激情。激情是人生情感与情绪的爆发点，往往具有强烈的艺术感染力和冲击力。也是展示人物性格及性格的发展，展示剧情主题的有效手段。创造激情是表演艺术的重要技巧之一。激情不是靠硬挤情感或外部的强烈动作。激情必须靠对人物规定情境，特别是内部、心灵规定情境的丰富与开掘，靠对生活、对人生的情绪记忆，靠积极动作的剌激与带动，靠与对手真实的、投入的交流，靠情境、情绪、情感的逐步积累。而这一切又必须通过各种练习来锤炼：

1）死亡信息引起的激情：突然接到亲人去世的信件或电话；赶到医院停尸间向亲人告别；到亲人墓地深深哀悼……

2）巨大的喜悦引起的激情：结婚前夕幸福的喜悦；实现愿望、接到录取通知书后激起的喜悦；贫穷中中彩票巨奖激起的狂喜；事业成功后带来的巨大喜悦。

3）绝望的激情：得知自己或亲人得了绝症或死亡消息后；运动员或舞蹈演员双腿锯断后；被枪决或绞刑前：绝望后在悬崖边或长江边……

9、对话表演练习与无言表演练习

对话练习不是简单的对白练习，而是要组织规定情境、组织人物动作、特别是内心动作，开掘潜台词、内心独白的交流表演练习，依据特定的人物关系及台词与台词之间内含的深层意思，展开丰富的艺术想像力，丰富挖掘规定情境，组织一系列的动作与冲突。这些对

白可以构思出不同的情节和风格——喜剧、正剧、悲剧、以至悲剧：

1）甲：“你过来！”乙：“过来了，怎么样？”甲：“你走吧！”乙：“这可是你让我走的！”

2）甲：“笑一笑好吗？”乙：“实在笑不出来！”甲：“好那你哭吧！”乙：“眼泪哭干了！”

3）甲：“没意思！”乙：“说谁呢？”甲：“没说谁！”乙：“说我吧！？”

4）甲：“你说话呀！”乙：“说了，你别不高兴！”甲：“那，你就别说了！”乙：“不，我非说不可！”

5）甲：“你一定要走吗？”乙：“是的。”甲：“不回来了？！”乙：“嗯”。（哪能呵）甲：“那就滚吧！”乙：“谢谢！”

上面的对话似乎没更多含义，但如果加上下面的规定情境、特定的人物关系，语言与动作都起了变化：

假使Ⅰ：同时爱着一位青年（少女）的甲、乙两位少女（或少男）相遇。以上台词应如何处理？

假使Ⅱ：一对夫妻因吵架，合不来分居一周后又见面了，如何处理？

假使Ⅲ：一对少女（或少男）都怀疑对方在与自己的男友（女友）有来往，两人相遇，如何处理以上台词？

还有一种对话交流练习，不规定简单对话，仅规定人物间的任务（自编对白），进行真实的交流与适应。如甲让乙感到愉快、欢乐；甲让乙激动起来；甲让乙紧张下来；甲让乙对自己好感，甚至爱上自己；甲让乙感到恐怖；甲让乙感到想死。

实际上，戏剧中的潜台词，潜在的含义比台词要丰富得多。人物不同的性格色彩、丰富多彩情感世界、强烈的心里动作的语言动作，往往都潜藏在台词的背后。只有开掘潜台词，寻找到台词与台词间的丰富的心理动作，才能表现人物的精神世界。对话练习的重要作用就是对潜台词、心理动作，前、后景规定情境的开掘。

在艺术创作中往往会出现“沉默是金”的境界。人物之间尽管没有一句对白，然而却充满了丰富而深刻的潜台词、内心独白与规定情境，这就需要很强的想象能力、构思能力，特别是营造人物规定情境，尤其心灵规定情境的营造能力。如；诀别前的一对恋人默默地……；又如自杀前的一对恋人默默地到走向死亡；再如狱中归来，无言。尽在不言之中，一系列动作传达了以往的规定情境，最后默默离去，相互都感慨万千。无言表演实际上用外部动作、心理动作替代语言动作，提示出许许多多……。

表演小品与观察生活练习

1、表演小品练习小品是在表演基础训练的基础上，又发展、加工或重新组织题材的形式，是对所有的表演元素进行综合性的训练。小品是学员集编、导、演于一体的习作，一个小品，一定要说清楚在什么样的规定情境中（特别是人物关系的设置）做什么事情，中间产生了什么矛盾、冲突，也就是细节和事件，通过什么办法来解决，要有积极的动作来展现人物的内心情感，在中间碰上了障碍，也就有了矛盾、冲突，它改变了人的行动，最后有收尾，整个小品构思是完整的，有开头、有发展、有结尾。在事件中一定要把人物的情感，紧张的、痛苦的、高兴的十分不平静的心情，用动作体现出来。小品一般分单人、双人及多人小品。在表演双人与多人小品时，要特别注意交流这个环节，怎么交流？

单人小品：

（1）《妈妈的生日》：（父亲已去世）母亲50岁生日，女儿在家准备好了一切，接到母亲电话，有人为她准备生日宴会，让女儿也去，女儿生气，取出父亲遗像，愤然离家；

（2）〈生日礼物〉：妻在家为夫准备好生日宴，早过了回家时间，打电话到单位询问，早已离开，生气，打开电视，夫正科技颁奖会上讲话，感谢妻多年的支持；

（3）《负心人》：村姑提着篮子，敲大学男生宿舍门，无人，进屋给对象整理物品，发现女

人用品，痛苦，将篮子内东西放在男的桌上，然后离开；

（4）《妻子上夜班去了》：丈夫在家赶着绘图，睡觉的不满周岁的孩子闹醒，哄孩子，热奶，喂孩子，哄孩子睡觉，绘图。

（5）《吸毒女》：戒毒所的吸毒女，母亲来看她，高兴地梳妆打扮，想到父母离婚，没人管她，恨，不愿见，又拿起小镜子，不由想起亲情，重新打扮，去见母亲。

双人小品：（1）《离婚》：两人都是事业上的女强人，忍受着生活与感情的折磨，最后在结婚纪念日离婚。

（2）《难言的相逢》：雨中等车，二位同学相遇，甲生活狼狈，但仍钻研书本做学问，赵生活富有，生活空虚。

（3）《夫妻之间》：妻总怀疑夫有外遇，丈夫火了，妻又安慰夫。

（4）《意外相逢》：X光室，一对过去的恋人，意外相逢。

（5）《父归女不认》：父坐在门外，女儿回来，不认判刑多年的父亲，父亲留字条而走，原来他是无辜的。

（6）《叔嫂之间》：小叔子劝原谅哥哥的粗暴，嫂子决心出走。（7）《发配大西北》：女儿因犯偷盗罪被判劳教，临走前父亲又给女儿一件毛衣。

多人小品：

（1）《家庭**》：结婚纪念日，妻怀疑夫有外遇，而喜欢夫的女同事来找夫商议工作，引起家庭不和。

（2）《熟面孔》：两个不经心的售货员，发现自己熟悉的女明星来买货，改变了服务态度。

（3）《回城以后》：哥哥喜新厌旧，回城后找了一个城市姑娘，抛弃了农村姑娘，妹妹批评她，城市姑娘知道了哥哥的真面目后决心离开他。

（4）《消灭小三》：妻住院，为想生男孩不愿做人工流产，医生、护士相劝，最后丈夫也来相劝。

2、观察生活练习表演艺术是表现人的艺术，要把社会上各个阶层、各种人物表现出来，创造出生动的、鲜明的、活生生的人物形象，如果不去观察他们、熟悉他们、理解他们的生活、体验他们内心复杂的情感，是不可能表现好的。观察生活练习的要求：

1、必须来自对生活的直接观察和直接积累。到人群集中的地方，或具有特色的场地去观察生活。如车站、码头、集贸市场、大型商场、医院、公共汽车、街头、影剧院门口、公园等。

2、观察生活后必须组织表演练习，注意展开艺术想象，对生活进行选择、提炼加工，将生活的现实转化为艺术的现实，使其具有艺术魅力。

3、侧重于想象与表演，但必须有演员的构思，独特的性格、独特的生活及细腻的情感与细节。下面列出北京电影学院学生创作的部分优秀的观察生活练习题的名称：《火车站门口》、《理发店》、《拉圾婆》、《卖桔子》、《拉客》、《票贩子》、《泼妇等车》、《瘸腿修表者》、《买牛仔裤》、《咖啡店》、《抽烟、吃西瓜的古惑少女》、《逼债》、《菜摊》、《饭馆讨食者》、《家教》、《时装店》、《初次约会》。

一、片断、独幕戏、大戏的排练和演出

片断指的是文学作品、剧本、电影中的一部分，而不是作品的全部。片断与小品练习的不同之处在于，不品在自己构思的规定情境中自己来表演，片断则是在剧作家提供的规定情境以及具体人物矛盾、冲突所构成的事件和情节中表演。要演好片断及剧中的角色，必然要对全剧的主题、立意进行分析，对你扮演的人物进行研究，是个什么样的人物，与其他人物的关系，他的性格特征，与事件发生的关系，怎么处理等等。首先要做好一系列的案头工作，也就是说在排片断时，一定要熟读作品的全部，选出其中的某一部分，而且选比较“突出”的部分，人物性格要鲜明，矛盾冲突要尖锐，动作性强。开始选片断时最好选择与

自己性格较接近的角色比较容易掌握。

第三篇：播音主持考级中眼神运用技巧

播音主持考级中眼神运用技巧

播音主持看似简单的“语言”专业，所以语言表达是体现能力的关键。在语言表达上眼神运用虽然与口才没有直接的关联，但对播音主持口才和播音主持形象也有着一定的促进作用。全国青少儿播音主持专业委员会表示表示，在播音主持考级或是在播音主持专业艺考时，考官会结合考生的各方面表现去综合判考生的能力，而除语言以外人的眼睛是表现的直接体现。

学会用眼睛说话，把自己真实的感情流露在眼睛里，随时运用眼神与听众交流感情，所以在播音主持训练中一定要注意眼神运用的技巧训练。

对于眼神运用的技巧，全国青少儿播音主持专业委员会表示，学会运用眼神的第一步就要学会注视，而注视还具体分为：

前视法

即视线平直向前流动的方法。它要求主持人的视线平直向前流动，统摄全场。这样，既有利于主持人保持端正良好的姿态，随时注意及调节现场气氛和观众情绪，又可使每个观众都感到主持人在关注自己，从而提高注意力及兴趣。

环视法

即用眼睛环视观众的方法。要求主持人的视线，从现场的左右前后迅速来回扫动，不断地观察全场，与全体观众保持眼光接触，增强双方的情感交流。将前视法与环视法结合起来，既可观察到观众的心理变化，还可检验表演效果，控制全场的情绪。

专注法

即把视线集中到某一点或某一方面的方法。要求主持人的视线，有重点地观察个别观众或现场的某个角落，并与之进行目光接触，同观众个别交流感情。这种方法既可启发、引导观众，也可批评、制止不守纪律的观众。

斜视法

即眼珠向左或向右移动的方法。既可表现对左右观众的关注，同时配合面部表情，又可表现欣喜或鄙夷的情感。

虚视法

即似看非看的方法。这种视而不见的方法，可减轻主持人的心理压力，还可表示思考，把观众带入想像的境界。

需要注意的是，眼睛除了用来注视之外，还应用来交流。如果说注视是为了体现主持人应有的身份，那么，交流则是亲和力的表现。眼神交流技巧一般有以下3种。

①一上台就抬头张望，环视四周，扫视全场，或点视、凝视某物某人。这样，通过或明亮有神或热情友善或充满智慧或正直博大或坦荡敏锐的眼神，告诉观众你是一个坦诚、灵活、自信的人，一个修养良好的人。

②在主持过程中，注意用眼神的变化来表达自己内在的丰富感情。主持人的思想感情总是随着内容而起伏变化的。比如说到高兴处，应睁开眼，让它散发出兴奋的光芒；说到哀伤处，可让眼皮下垂，或让眼睛呆滞一会儿，使感情显露出来等等表现方式；

③在主持过程中，目光一般是平视。但根据内容需要，视线可近可远，或闪烁不定，或轮转环视，或用询问的眼光与某一观众交流，或用亲切友好的目光寻求观众的支持。

播音主持人可根据现场情况配合使用特定含义的眼神，同时，注意与观众之间的眼神交流，以求在语言表达之外获得更多的信息和更多的支持。

第四篇：播音主持——手势的运用

播音主持——手势

<合肥艺考培训讯>手势是运用手掌、手指、拳和手臂的变化来表达思想感情的一种身体语言。它是一种特殊的语言，它的方向、位置、速度和力度都与情感有关。在主持中，恰当地运用手势，就可以弥补语言的不足，增强吸引力、说服力和感染力以及丰富的表现力。现在我们先说说手势的活动空间及对应的涵义吧。手势活动的范围分为上、中、下三个区域。肩部以上是上区，一般表示理想、希望、喜悦、祝贺等。手势向内、向上（手心向上），会有积极肯定的意思。中区指从肩部到腰部。这是叙述事物和说明整理，不带有浓厚的感情色彩。下区指腰部以下。手势在这一区域活动，一般表示憎恶、反对、批判、失望等。手势向外、向下（手心向下），则有一定的消极否定的意思。

事实上，手掌、手指和拳以其运动的不同方向和不同形式有着不同的意义。想想是不是这样，一般拇指表示很厉害、很强；伸小指：表示小、弱；伸左右食指向中间靠拢：表示成双成对。

因为手部具有非常多的含义，所以在播音主持中，手势决不可乱用哦。我们要遵循这样几个原则。①要根据内容和情感的需要。正所谓“凡出一手必有所指，凡出一脚必有所因。手莫乱动，脚莫乱行”；②要富有鲜明的个性，这种个性由主持人不同的性别、年龄、身材、气质、性格所决定；③要准确、鲜明。所谓“准确”，是指手势要能恰当地传情达意。所谓“鲜明”，是指手势要明朗化；④要简练、适度；⑤要自然、雅观。

第五篇：小品表演在政治教学中的运用

“小品表演”在政治教学中的运用

作者：王爱尊 文章来源： 点击数：409 更新时间：

2005-12-28 19:15:1

3根据政治科教材的特点和学生身心发育的特点，在课堂上若运用小品表演来导入新课或讲解教学重难点时，能够取得意想不到的效果，发挥出其重要作用：

1．具有协调功能，能消除学生的紧张心理，缩短师生之间的距离，创造一种愉悦、和谐、乐教乐学的教学气氛。思想政治课的教学活动不仅仅是单纯的传授知识、发展能力、提高觉悟的活动，更多的是通过教师的身教言传和师生之间情感的充分交流来达到政治教学的目标。然而时至今日，很多学生仍然是对某一个老师、某一门课程怀着畏惧心理和逃避心理进入学习状态。在这种不良心理的影响下，学生决然不能产生浓厚的学习兴趣，取得满意的教学效果。所以，作为教学活动主导者的教师，此时若能巧妙运用小品表演，就能使心情紧张、畏惧的学生淡忘不良情绪，自然而然地溶入和谐的教学气氛中，不知不觉消除了师生之间的隔阂，从而创造了一种愉悦和谐有利的教学气氛。

2．具有诱导功能，课唤起学生的注意心理，集中学生的注意力，保证课堂教学的有序有效进行。心理学研究表明，人在注意某些现象时，大脑皮层相应区域就会产生一个优势兴奋中心，优势兴奋中心的转移，就会引起学生学习兴趣的改变。具体至中学生来说，他们的情绪强烈、丰富而多变，随时会转移优势兴奋中心，所以根本无法保持在45分钟内高度集中听课。尤其是在上课伊始，学生的注意力往往还停留在上节课或课间活动的刺激上，这些的都不利于教和学。针对这个特点，若利用小品表演，即可在短时间内，把学生的注意力吸引到政治课堂上来。这比起单纯调调纪律及生硬套用“我们今天来学习这一内容”而言，其效果不可同日而语。

3．具有激励功能，能诱发学生的期待心理，激发学生的学习兴趣。“兴趣是最好的老师”而且青少年具有强烈的好奇心，对每一门学科、每位新老师都有强烈的新鲜感和期待心理。但这种好奇、期待心理在经过一两次不成功的政治课后，将会荡然无存，取而代之的是味如嚼蜡。学生无心学习，进而在课堂上讲话、搞小动作，招来老师的批评和频繁强调纪律，越是批评就越无学习的兴趣，越无兴趣就越不愿意学习喜欢跟老师作对，如此恶性循环，不难想象教学效果将会有多差。如教师可高屋建瓴，巧妙运用小品，充分发挥小品表演的多项功能，则能延续学生的期待心理，让学生产生爱师、尊师、愿学、乐学心理，有了浓厚兴趣，自然就容易取得满意效果。

4．具有定向功能，能带领学生围绕教学主题展开活动。在进行教学改革中，很多老师的确挖空心思力求将政治课上得新颖、风趣，但往往又走入了另一个误区，即“为新颖而新颖”，海阔天空、古今中外，可离题万里，许久无法言归正传，学生虽然听得津津有味，但却背离了政治课的初衷，无法完成具体教学任务和达到政治课的功能。这种改革并不是成功的改革。只有在服务于教学目标，在能够启迪学生围绕教学主题展开定向思维的前提下，新颖、风趣才是可取的。而小品表演即具有这种作用，能让学生明白当堂课的主要内容和重点问题，并发散思维，展开积极的动手、动口的活动。

5．具有美育功能，诱发学生的审美情感。政治课并非古板、生硬的传声筒，还应具有它多种教育功能，如审美教育。审美教育的一条重要途径，就是在教学中引导学生发现教学内容的审美因素，从中受到感染、启发、教育。运用小品表演，可以充分展示课文中的众生百态，学习众多杰出人物的千秋伟业，鞭挞丑恶人物的肮脏心灵，以此唤起学生内心深处的审美愉悦，受到心灵的洗礼，从而信服并进行着执着的追求。

二、小品表演应遵循的原则

巧妙运用小品表演的确可以收到意想不到的效果，但它并不是一成不变的、包医百病的灵丹妙药，它的运用还应在一定的条件下，遵循原则，灵活运用才能收到实效：

1．指向性原则.课堂教学是一种目的性非常明显的活动，各种课堂改革及教学艺术创造等必

须殊途同归，以终极目标——教学效益为标准，这也是由教学活动的本质所决定的。指向性原则表现为：（1）内容定向。各种教学方法都应当九九归一，归到优质完成教学目标上来，小品表演应围绕本框主题或是重点内容展开，迅速激发学习兴趣，引导学生进入学习状态。否则，将非重点内容搬上舞台会喧宾夺主弄巧成拙，为生动而生动的表演是达不到预期教学目的，也是没有长久生命力的。（2）思维定向。现代教学理念的核心就是启发学生的思维，最大限度地发展学生的能力。在运用小品表演时应能充分体现先进的教学理念，可让学生带着问题去观看小品表演，保证让学生能迅速捕捉本课的思维目标，并以此展开积极的思维活动。

2．政治学科特点与学生心理特点结合原则。青少年处于心理“断奶”期，有自主的愿望，但缺乏自主的能力，有学习的欲望，但不能持久，存在强烈的逆反心理。我校学生较淳朴，贪玩好胜，基础知识不牢固，知识面狭窄。政治课与时代紧密相关，贴近生活，体系结构编排的逻辑性强，内容较抽象、系统、理论化，学生难于理解，学习兴趣不浓厚。在运用小品表演时一定要遵循学生身心发育特点和政治课的特点，两者相结合，才能收到良好的效果。

3．具体问题具体分析原则，即因文制宜，因生制宜。马克思辨证法认为：具体问题应具体分析。在运用小品表演时，同样应遵循这一放之四海而皆准的基本原则。它具体表现为：（1）因文制宜。精心选择适合小品表演的内容；（2）因生制宜。世上没有两片完全相同的树叶，同样亦没有完全相同的学生，每个班的班风、学生都有所不同。在运用小品表演时，不可一刀切，每个班都原样上演。应该根据具体情况灵活处理。

三、操作技巧

在遵循基本原则表演小品时，同样要讲究操作技巧，包括：

1．教材内容的选择.并非每个知识点都适合小品表演，某些内容若用演讲、竞赛等方法更能收到实效。教师必须善于发现、挖掘，充分利用合适的教材。比如初二年级上册第八课第一框《宪法为什么是国家的根本大法》，其中开头的小字部分是以拟人手法，讲述各部法律在人民大会堂聚集开会，明确各自的分工，这种有趣的拟人手法可以把枯燥的纯记忆性的知识以轻松和谐的形式表达出来，加上深学生的印象，并饶有兴趣地追问本框的重点问题，这就非常适合于小品表演的内容。

2．表演学生的选择.选择哪些学生来表演才能确实收到效果，亦是一门高深的学问。我在保证所选演员不会带头闹事的情况下，认为：（1）表演中应是间杂有优等生及差生。尤其是对待差生更应大胆尝试，放手给予他们更多的锻炼机会。在表演中让其深切感受到老师对他的期待和肯定，激发他们的潜能，以求改变现状。（2）尽可能让每位学生都有上台表演的机会，切勿每次都是原班人马，否则老是那几个老面孔，就难以激发学生的兴趣。

3．艺术表演内容.一般情况下，这项工作都是由教师来完成。若老师原封不动将教材内容生搬硬套，表演效果自然大打折扣。教师应将内容生活化、卡通化，适合学生的需要，引起学生的共鸣。如在表演上述内容时，我就要求学生在熟记各部法律的职能之后，放开课本，自己自由删除或增加教学内容，想象成是真的在开会那样，即兴表演。切忌一上台就只会表情僵硬地死记硬背。我认为在艺术化表演内容时，还可以灵活运用其它教学手段，如放适合的音乐等，充分利用其他教学手段的长处，力求达到各种教学手段的优化整合，为教学目标服务。

4．用具的选择.表演用具应该精炼简洁，尽量多利用现成、废弃的和能吸引学生的材料，切不可因一次表演而贻误大多时间和铺张浪费。

5．教师的态度和做法学生在表演时，教师所持态度、做法非常重要。教师若能掌握分寸，灵活出理，则课堂气氛和教学效果能锦上添花，否则就会画蛇添足弄巧成拙。我认为：（1）教师可作为局外人在旁边观看。在表演前先提出问题让学生观看时有目的，在表演后再作画龙点睛的归纳，能让学生感受到老师、知识的威严，记忆深刻。（2）亲自上阵，参与表演。师生打成一片，协同表演，寓教于乐，效果不言而喻。

6．表演时间的控制.由于小品表演在教学活动中并非主体，只是为达到教学效果而实施的一种教学手段，因此不允许占用过多时间，否则会让学生混淆教学重点、分散注意力。我在所运用的两个小品表演中，都严格控制时间，我认为表演时间应控制在4——10分钟为宜。

四、实施表演的基本要求

实施小品表演能否控制课堂局面和真正取得实效而非流于形式，在很大程度上是取决于老师的水平。我认为若要驾驭自如地利用各种教学方法包括小品表演，教师应做到下列各项基本要求：

1、教师要优化自身形象，提升人格魅力.“身教最为贵，知行不可分。”作为一名政治老师，应具有高尚的道德情操、完美的人格。如教师的言行与学生的期望值相去甚远，甚至是背道而驰，学会就会动摇信念，怀疑政治科内容的科学性。相反，如果教师为人师表，学生就会由坚信教师的人格而坚信政治的科学性，从而有利于学习。

2．全面了解学生，增强教与学的和谐性。平时应观察入微，心如明镜，全面了解学生，掌握学生的心理特点，在教学时才能对症下药。

3．要注意积累材料要小品表演看起来真实、有趣、有效，作为教师，平时应注意汲取书刊、电视等的营养，海纳百川，随用随取。而且应该系统地收集相关资料。

我相信，经过政治教师们的不孜孜不倦地追求探索，不断丰富完善巧妙运用小品表演，这种娱乐大众的形式，同样能很好地为政治课堂服务！