学习芭蕾的好处 学习芭蕾的注意事项

第一篇：学习芭蕾的好处 学习芭蕾的注意事项

学习芭蕾是很常见的一种现象，很多孩子都会学习芭蕾，尤其是女生们。学习芭蕾的好处有很多，能提高人体的协调能力，还能增强自信心。那么学习芭蕾的注意事项有哪些呢？下面让我们具体来看看吧！

一：学习芭蕾的好处 提高协调能力

芭蕾启蒙课程往往为增强其趣味性，会编制成“小音乐剧”的形式，倡导孩子依据不同的故事情节扮演不同的角色。“小音乐剧”都有简单明确的音乐节奏，反复出现，可提高孩子的感觉能力。而芭蕾练习也可以安排不同的组舞、群舞，不仅使孩子们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的平衡出发，提高全身性的协调能力。

塑造挺拔身姿

芭蕾练习多注重身体的平衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长脚、长脖子”的优雅小天鹅方向发展，有利于矫正孩子的不良姿态，如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等习惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。

提高艺术气质

在芭蕾课程中，老师一般会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界著名的芭蕾舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色情绪和艺术氛围;收看世界著名芭蕾舞团的舞剧表演，让孩子们体会到“偶像”的光辉和力量„„而自身练习过程中的用心体会，更能养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。

增强孩子体质

芭蕾练习对每个孩子都是有难度上的挑战性的，尤其是进展到跳跃练习和旋转练习后，运动量明显增大，有扩展肺活量，增进弹跳力，减少呼吸系统感染率的功效。耗能较大的有氧运动(所有的跳跃练习，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧运动)，更有消耗脂肪、学习与人沟通的勇气与技巧。

芭蕾练习中既包含有老师与孩子之间随时随地的沟通，也包含有同龄孩子之间的沟通，孩子们为了编排新的舞蹈小品及舞出节奏和组合，必须紧密配合，服从集体。

二：学芭蕾的最佳年龄

一袭轻纱、一双舞鞋，完美的身段、优美的舞姿„„这就是芭蕾舞者给我们的印象。学芭蕾不仅给予舞者优美形体，更带出了内在的高雅气质，也不怪乎家长们都前赴后继地把孩子送去学芭蕾。只是，什么年龄段的孩子最适合学芭蕾？下面一起来了解下吧。父母们似乎都急匆匆地想给孩子报个芭蕾舞学习班，然而事实上，孩子必须等到8岁以后才可以接受正规的芭蕾舞培训。无论从体能要求还是芭蕾训练来看，8岁之前的孩子骨头相对来说太过柔软。10至12岁才开始学习芭蕾，事实上也不会影响孩子日后在芭蕾舞领域的发展。

三：哪些孩子不适合学芭蕾

芭蕾舞，使得“凡人”也可以体会到“天鹅”舞动的灵巧与优雅。也因着这份优雅，芭蕾舞成为各类培训班的热门。“为什么让孩子学芭蕾？”妈妈们的答案估计多少会与训练孩子形体、让孩子保持好身材有关。其实，腿粗的宝宝在学芭蕾这件事上还得慎重。

为什么学芭蕾的小孩腿都细长细长的？其实这不是练出来的，而是选出来的。腿特别粗的宝宝不适合通过跳芭蕾来塑造形体，因为在进行芭蕾基础训练时，无论是把杆练习、中间练习，还是跳跃练习，力量都落在腿脚上，这会让腿部变得非常结实，两条腿会显得特别粗。这就是为什么老师在挑选芭蕾“好苗子”时，非常强调双腿修长的原因，只有下身比上身更长，才能保证在腿上长了肌肉后，看上去仍然很修长，很美。

四：学芭蕾的注意事项

舞台上，芭蕾代表着圣洁与高贵，可舞台下，学习芭蕾的过程却充满了痛苦的泪水。为了避免不必要的弯路，各位路过的宝爸宝妈让孩子学习芭蕾前，记得先了解清楚以下注意事项哦。

1、要找有资质的培训机构和老师，以保证一入门就能学到正确的姿势。最好找师生比例为一对一或一对二的机构学习，如果学生太多，老师可能照顾不过来，不能一一为学员纠错。

2、舞鞋一定要专业，软硬度合适，穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。

3、柔软度训练要适度，让孩子承受合适的力量，训练不能过速，以免拉伤肌肉和肌腱。

4、严格遵守老师的教导，孩子无论年龄大小，学习时间长短，练习中都要有正确的姿势。

5、初学时每天练习15分钟，课程进度不要太快，要逐步增加到每天30分钟。练习过程中，要适时休息，以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。

6、跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛，先用冰块冷敷10分钟，疼痛消除可回家，否则应去就医。

第二篇：形体芭蕾学习感想

形体芭蕾学习感想

通过将近一个学年形体课的学习,我对形体课有了进一步的认识.形体课要练的不仅仅是形体美,最重要的是形态美.人的形体美是通过规范的训练而形成的.身体训练既可矫形又可塑形,在日常生活中自然而然地形成优美姿势和体态,使人体动作和造型更加优美.通过形体训练,可以发展身体的柔韧性、协调性和灵巧性,培养女性正确的体态、健美的形体,注重姿态美的意识和习惯.形体美,首先应归为一类典雅艺术,它是美的凝练和精华.追求形体美,即追求一种艺术的境界.老师细致地每一动作的指点,化到细处,都是对我们气质的培养和熏陶.通过学习擦地等动作我有了以下几点深刻的认识： 一是增加了对形体艺术地感性认识.二是强身健体,愉悦身心.我找到芭蕾舞的乐趣所在,在培养爱好的同时,轻轻松松的锻炼身体,此乃一大乐趣.三是提高审美品位.在接受形体教育前,观赏并学习芭蕾舞、民族舞等舞蹈而且通过亲身体验,我明白了一举手、一投足的讲究,提高了观赏舞蹈的乐趣.四是培养起终身锻炼的信心与习惯.我认为,老师更大的魅力莫过于激发起学生对该门课程更大的兴趣.我深知这种优雅体态、舞蹈韵味、艺术品味的形成不是一朝一夕的,所以,我应该在平时的生活中不断的练习和运用.作为一名新时代女大学生,艺术感觉是一种重要的内力,它在于内而不溢于外,在乎神而重于形.讲起“终身锻炼”,若说坚持长跑我只可能出于言而止于行,但若说长期坚持形体训练,我却有十足的把握和信心来实践.这种理念,便是形体课老师予以我的言传身教.33号文思妍

第三篇：学芭蕾的好处与坏处。学习的年龄。

学芭蕾的5个好处

1、增强音乐的节奏感，提高全身性的协调能力。

芭蕾舞的启蒙课程往往是为增强其趣味性，会编制成“小音乐形体训练”的形式，倡导孩子根据不同的故事情节扮演不同的角色。而芭蕾练习亦可以安排不同的模仿训练，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的平衡出发，提高全身性的肌肉和骨骼的协调能力。

2、梳理和柔韧肌肉的线条与走向，塑造挺拔身姿，改善不良姿态。

芭蕾练习多注重身体平衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长腿、长脖子”的优雅小天鹅方向发展，有利于矫正孩子的不良姿态，如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等习惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。

3、提高艺术鉴赏力，提高艺术气质。

在芭蕾课程中，老师会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界著名的芭蕾舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色情绪和艺术氛围，养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。

4、增加弹跳力与肺活量，增强体质，祛除虚胖。

芭蕾练习对每个孩子都是有难度上的挑战性，尤其是进展到跳跃练习和旋转练习后，运动量明显增大，有扩展肺活量，增进弹跳力，减少呼吸系统感染率的功效。耗能较大的有氧运动(所有的跳跃练习，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧运动)更有消耗脂肪、学习与人沟通的勇气与技巧。

5、培养孩子坚韧不拔和认真的好习惯。

芭蕾舞是一项严格的艺术，它要求动作的到位率是相当之高，这对学员也是一个挑战。学员只有克服困难，认真努力，才能达到各种舞蹈动作和组合的要求。在把杆练习中，孩子们还要学习控制某个动作保持短时间的静态不动，以此来训练孩子们的专注能力和高度的自我控制能力。

芭蕾练习中既包含有老师与小学员之间随时随地的沟通，也包含有同龄小学员之间的沟通，孩子们为了编排新的舞蹈小品及舞出节奏和组合，必须紧密配合，服从集,从而提高学员的团结协作精神。

误解 1 练芭蕾会产生“八字脚”

恰恰相反，因为芭蕾基础训练要求“开、绷、直”，所以跳舞反而能对内八字脚(俗称“斗鸡脚”)进行矫正。有些孩子学了芭蕾之后，因为时时记着芭蕾的预备动作，走路会稍带一点外八字，这种情况是有的，但不明显，不会影响到孩子的形象。有的家长会把芭蕾舞演员和学员进行相比较,这又是一种误解。因为芭蕾舞专业演员每天练功时间长达6小时以上，而我们的芭蕾舞学员每周练功时间也不到3小时哦.所以说，这种担心是多余的。

误解 2 练芭蕾会使孩子长不高

孩子能长多高，与其骨骼闭合的早晚有关，也就是说，关节两侧的软骨越迟闭合成硬骨，孩子就长得越高。在芭蕾练习中，多数动作是与拉伸孩子的韧带，塑造孩子的肌肉相关，对孩子的骨骼发育造成的压力极其有限。而且一般4～6岁的孩子不会安排足尖练习，我们芭蕾舞的足尖教学，是要从芭蕾舞四级课程才进入学习的。这时孩子们已经是9岁了，因此绝对不会造成孩子长不高的情况，相反，因为练习芭蕾的孩子姿态好，挺胸收腹收回下巴，整个身材看上去会比实际身高更修长，因此明显比同龄人显高。现在很多四级班的家长经常和我谈到，他们带孩子出去很自豪。因为学习芭蕾舞的孩子和没有学习芭蕾舞的孩子在一起进行比较后，原来区别那样大。觉得自己的孩子的气质要比没有学习芭蕾舞的孩子好很多，高贵很多。这也是其他没有学习芭蕾舞孩子家长所认同的。同时，这也是我们芭蕾舞学员从四级学员以上，流失率相当少的原因之一因为家长们看到了学习芭蕾舞的长远意义。

误解 3练芭蕾会使孩子瘦下来

不要依赖单纯的芭蕾练习来减肥。因为舞蹈能达到的效果是局部减肥，如腰腹部和肩背部的减肥，如何不从节制饮食的角度出发，想通过跳舞让孩子完全变瘦，这种想法固然好，但是，还要通过饮食和坚持不懈的持续练习才能达到的。

特别需要指出的，为什么老师在挑选芭蕾“好苗子”时，非常强调双腿修长的原因，只有下身比上身更长，才能保证在腿上长了肌肉后，看上去仍然很修长和更美。5岁时练比较好，身体正好比较软

第四篇：幼儿学习芭蕾的十大收获

幼儿学习芭蕾的十大收获

1形体优美：

正处于快速生长发育时期的孩子，经过芭蕾舞训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背，端肩等形体问题。

2动作协调：

芭蕾舞需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达到动作协调性的训练，并且使孩子对音乐更有感悟力。

3肢体灵活性、柔韧性：

由于经常联系压腿、劈叉、下腰等，孩子身体的柔韧性，肢体的灵活性能得到较好的锻炼。

4锻炼毅力：

从基本功开始训练能培养孩子不怕吃苦，坚持到底的精神，磨练坚强意志，培养毅力。

5提高身体素质：

芭蕾舞需要一定的体能消耗，坚持练习舞蹈能促进孩子食欲，增强消化机能，提高身体抵抗力，增强免疫力，学习舞蹈可以增强儿童体质，促进孩子身体的健康。

6培养团队合作精神：

芭蕾舞分为独舞、双人舞、三人舞、群舞。在舞蹈排练和舞台演出时，孩子与伙伴们的团结协作和互帮互助的精神能够得到锻炼，相互之间只有配合默契才能表演好，由此可以训练孩子的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律的好习惯。

7培养审美情感：

芭蕾舞通过音乐动作表情，姿态表现内心世界，在舞蹈的学习过程中潜移默化的接受到艺术表演的熏陶，使孩子性格开朗，热爱生活，体验美，欣赏美。

8培养自信心：

芭蕾舞的学习能够培养孩子的表演能力，参加舞蹈演出，能使他们不怯场，表现力加强，从而增强自信心，得到心理素质的锻炼。

9学习舞蹈可以启迪儿童智慧，激发孩子潜藏的能力：

儿童的想像力、创造力、记忆力等智力因素的培养有多种渠道，芭蕾舞训练无疑是其中极为有效的一种。儿童舞蹈中孩子的步态、手势、动作比日常生活中要夸张变形一些，孩子在舞蹈表演时既不能脱离基本动作，又可以自己选择、自己设计不同的形体表现方式，能积极、主动、自信地融入到音乐和动作中去。孩子在发挥想象自我表现的同时，又发展了记忆力，还能增强自信心。

10学习舞蹈可以陶冶儿童情操，养成孩子良好的性格。

儿童的情感、审美、意志等非智力因素的养成是使孩子心理健康成长的关键。在旋律优美、动作规范的儿童舞蹈训练中，孩子可以在活泼、轻快的氛围下，用身心去感受音乐的形象，吸收音乐和舞蹈形象中蕴含的积极向上的精神内涵，潜移默化地陶冶孩子的情操，培育孩子良好的审美能力。在舞蹈基本功的训练中，能培养孩子正确面对困难和克服困难的意志力。

第五篇：芭蕾教学内容

教学内容 第一学年

该学年主要训练学生对芭蕾基训的规范性和对开、绷、立、直的意识，学生软度的强化训练。教学目标：第一学年分四个单元：

1、掌握双手扶把的基本体态，正确的舞台方位，头肩的方向。

2、掌握手位、脚位、手开形的准确位置。

3、将站姿、手位、脚位，编成双手扶把的组合，做到身体直立，手脚协调配合。

4、软开训练：解决腰、叉的问题。

重点：体态，正确的手位、脚位、软开。

难点：掌握身体直立、手位中两臂延伸、横叉、腰。教学内容：

1、站姿：可以在把杆和中间练习。

2、方向：舞台的8个点enface（正面），epaulement（头和肩的位置），endehors、endedans（向外和向里），croise和 effface（交叉和敞开）。

3、脚位：先学习一、二位脚，再学习三、五位脚，最后学习四位脚。

4、手位：先学习一、二、三、七位手，再学习四、五、六位手。

5、扶把：扶把的手形和姿态。

6、将站姿、手位、脚位编组合训练。

7、tendu（擦地）：先学习一位向旁的，再学前、后。先学习双手扶把的，再学习单手扶把的，用4/

4、2/4的音乐进行分解练习。

8、plie（蹲）：先学习demi plie（半蹲）再学grand plie（深蹲）；先学一、二、五位的，再学四位的；先学双手的，再学单手的。用2/4/3/

4、4/4的音乐进行练习。

9、allollge（延伸）：在把下训练手位时加上。

10、jete（小踢腿）：先练前、后的，再练旁的，用4/4的音乐进行分解练习。

11、rond de jembe（划圈）：先学习半圈，先前旁，后再练习后、旁、前，用3/4的音乐进行分解练习。

12、fondu（单腿蹲）：先学习旁，再学习前、后，用3/

4、2/4音乐进行分解练习。

13、fvappe（小弹腿）：先学习勾脚的，2/4音乐。

14、adagio（控制）：先旁、后前，高度90°，2/

4、2/4音乐。

15、grand jete（大踢腿）旁、后、前、双手、单手、扶把，2/

4、3/

4、4/4音乐。

16、saute（小跳）先一、二位，用2/4音乐分解练习。以上内容先在把杆训练，到第二学期可以把上，中间交叉练习，同时必须解决软开度的能力。第二学年

这一学年主要训练学一开、绷、直、立的规范性与协调性，以及对跳、转的最初接触，进入芭蕾技术技巧的第一页。

1、解决把上练习的开、绷、直。

2、中间训练的稳定性、协调性。

3、掌握跳的基本要领。重点：中间部份跳的练习。

难点：在跳的过程中膝盖的灵活运用。

1、tendu（擦地）：重新编排组合，使tendu 更加流畅，便要简单。

2、plie（蹲）：重新编排，加头的方向。

3、jembe（划圈）单手扶把，加手位。

4、tendu（小踢腿）：单手扶把，加手位。

5、fondu（控制）：单手扶把，组合要求简单，加上手位。

6、grand jete（大踢腿）：单手扶把，前、旁、后。

7、assmble（单起双落）：练习单一的assmble交换进行，先分解练习，用场/4或者/4的音乐。

8、frape（小弹腿）：单手扶把，组合要简单，加上手位。

9、adagio（控制）：单手扶把，组合要简单，加上手位。

10、arabesgue（阿拉贝斯）：先练习单一的arabesage（舞姿），再编排成组合，直接在把下进行训练。

11、saute（小跳）：四位、五位、一、二位汇编成组合。

12、adagio（控制）：地面练习，加难度。

13、五位tendu（擦地）：地面加上手位，加难度。

14、assmble（双起双落）：连贯起来训练。

15、changement（五位换脚跳）：进行慢速单一的训练。

16、ecappe（换脚跳）：进行慢速单的训练，加上手位。

17、piruette（转）：进行把下单一训练，音乐用3/4。

18、grand jete（大跳）：进行把下单一的训练，音乐用4/

4、2/4。

19、toua chaine（平转）：进行把下单一训练，每4拍转半圈，音乐用2/

4、4/4。

以上内容应单一训练，从把杆到地面的过程训练，同时该学年还必须加上单一软开度训练。第三学年

这一学年主要训练腿部的灵活性和跳、转的基本要领的掌握。

1、加强把杆上腿部能力的训练。

2、熟练掌握中间部门的稳定性，加强难度。

3、基本掌握中间转的单一练习，平转的连贯性。

4、大跳的力量控制能力。

重点：把杆上腿部的柔韧性，中间控制的稳定性，转的平衡性。难度：在保持稳定性的同时要注意上身的直立和手臂的放松。

1、tendu（擦地）推新组合：正反面连着做，可以加入大量的plie（半蹲），relive（脚尖动作）以及adagio（控制）。

2、plie（蹲）：可以加入更多的relive以及adagio（控制）。

3、jete（小踢腿）：加方向，提高速度及灵活性。

4、fondu（单腿蹲）：加relive（半脚尖）。

5、adagio（控制）：提高relive及adagio的时间，可以加舞姿变化。

6、把下fondu（单腿蹲）：速度放慢，提高relive的时间。

7、adagio（控制）：提高控制时间，以及半脚尖的控制时间。

8、soute（小跳）：加方向，coupe（蹬地）和assmble（双起双落跳）。

9、echeppe（变位跳）：加方向，coupe（蹬地）和assmble（双起双落跳）。

10、assmble（小跳）：加快速度，可加入小弹腿跳和五位换脚击腿跳。

11、jete（小踢腿）：可加入balance（摇摆）ferme（敞开）assmble（双起双落跳）。

12、gland jete（大跳）：斜线大跳，可以加入balance（舞步）。

13、En dehors（向外转）：可以在四位、二位转。

14、E dedans（向里转）：可以在四位、二位转。

15、pirouette（平转）：斜线平转。

以上内容视学生情况可放慢速度，逐步加快训练。第四学年

这一学年开始训练学生的综合能力，让感觉、技巧汇成一体，使学生对芭蕾基训所学习的东西能贯通融汇。

1、把杆上半脚尖和控制的稳定性。

2、提高中间控制的高度和跳的连贯性。

3、掌握连续转的要领。

重点：半脚尖，控制的高度。

难点：在控制到一定高度时，要做到主力腿和动力腿的开绷直。

1、tendn（擦地）：可加入relive（半脚尖）attitude（鹤立式舞姿）等。

2、plie（蹲）：可加入relive（半脚尖）passe（舞步）等。

3、jete（小踢腿）：加入relive（半脚尖）passe（舞步）等。

4、aterre（地面）：加adagio（控制）。

5、assemble（双起双落跳）：加舞姿变化、流动。

6、pas jete（双起双落跳）：加舞姿变化，加方向、流动。

7、sissonne fermee（分腿跳）：控制、流动、舞姿变化。

8、sissonne ourerte（控腿跳）。控制、流动、舞姿变化。

9、pas chasse（追赶）：控制、流动、舞姿变化。

10、crand assemble croise（大的双起双落跳）：控制、流动、舞姿变化。

11、crand assemble ecarte（大的双起双单落跳）：控制、流动、舞姿变化。

12、gtand jete（斜线大跳）：编排组合，可加入balenle（舞步）。

13、taua chaine（平转）：快速旋转，加besgue（舞姿）。

这一学年内容为综合性的训练，有较高的难度，学生要有较全面的综合素质，身体协调性、控制能力、力量、跳、转等技巧。第五学年

学习一些有代表性的组合剧目，使学生能够综合的运用和表现芭蕾基训的内容。

1、跳、转的综合运用。

2、空中跳跃的开、绷、直。

3、综合组合的表现力。重点：全面巩固所学内容。

难点：综合训练的连贯性、协调性。

内容：以上一学年的综合训练为主，可以反复巩固跳、转等技巧，学习剧目小组合。

1、tendu（擦地）俄罗斯：主要训练俄罗斯在tendu中的基本舞姿。

2、atere（地面）阿拉伯：主要训练阿拉伯在地面的小舞姿。

3、jete（小踢腿）俄罗斯：主要训练俄罗斯在小踢腿中的基本舞姿。

4、fondu（单腿蹲）匈牙利：主要训练匈牙利在tfondu中的基本舞姿。

5、frappe（小弹腿）西班牙：主要训练西班牙在frappe中的基本舞姿。

6、adagio（控制）阿拉伯：主要训练阿拉伯在adagio中的基本舞姿。

7、grand jete（大踢腿）俄罗斯：主要训练俄罗斯在grand jete中的基本舞姿。

以上舞姿以综合训练为主，结合了各种身体能力的要求，如跳、转、控制等技能。