幼儿美术（合集5篇）

第一篇：幼儿美术

children's art Art activities and materials for young children.Art is very important to young children.It gives them a way to let out their feelings and ideas.Children can learn a lot through art.As children draw, paint, and make collages, they are learning about their world(colors, shapes, and sizes of objects).When they use paints, glue, and markers, children are planning, trying out new things, and solving problems.As children mix paints, they learn to understand one thing can make changes in another.Art lets children make choices.Children don’t need to make a finished product to learn from art.This is sometimes hard for adults to understand.For young children, what they are doing is most important, not what they make.Art as a process Art should be a time to allow the children to express their ideas and experiment with materials.Focus on helping children develop their creativity and enjoy the process of expressing thoughts and feelings through art.Guide, model, and show skills and techniques that can be used to create without teaching.Give children time and places to be creative, explore, express themselves, and experiment.Provide safe and interesting materials for children to use on their own.Communicate with young children about the process of art.Use insightful open-ended comments that will encourage each child to explore.Avoid general comments that sound as if you are evaluating the children’s artwork, such as “That’s pretty!” or “I like your bright picture!” Instead encourage children to reflect on their creations(“Tell me about your art work”), talk about what they did(“I see you mixed many colors”), or comment on specific features of their artwork(“Look at the bright orange circle you drew”).Art should be a time to allow the child’s ideas to come out.Crafts tend to limit a child’s creative ideas.The activities listed below do not allow a child to be creative.Try to avoid using these: Coloring books or printed pages to color.Creating a craft project for the children to see and make the same thing.Patterns to follow or lines to cut on.Telling a child what to draw, paint, or make.Finishing a child’s work or telling a child to finish it to make it better.Drawing things for children.The best art for children The best art for children is to present the art materials and let them explore them in their own ways.Let the children choose how they want to use the materials.They will learn more and enjoy art more when they can make their own artwork.No two art projects will be alike.To an adult, great children’s artwork often looks a lot like scribbles, lines, and even a mess on paper!Children learn by making these lines, scribbles, and messes.It’s what they are doing that’s most important.Children show their feelings and ideas through art.Lots of ideas for painting What children do with art is more important than what is made.You can spend a whole year letting children explore with paint.Change the activities by letting children work with different papers, painting tools, and paints.Try different papers            poster papers of different colors, sizes, and shapes tissue papers of different colors, sizes, and shapes cardboard of different colors, sizes, and shapes newsprint

Sunday newspaper comics(try painting them with water)wet and dry papers

bubble wrap(great for finger painting)paper bags paper plates pizza boxes wall paper      wax paper wrapping paper aluminum foil freezer paper junk mail

Try changing the paint Add these to make different textures

       • Add liquid soap to make paint slimy Add salt or sugar to make paint sparkle Add corn syrup to make paint shiny and sticky Add flour to make paint lumpy Add sand to make paint bumpy

Add sawdust or coffee grinds to make paint clumpy

Add a scent to the paint – a few drops of perfume or cooking extracts

Try different painting tools • sponges

• twigs, sticks, or leaves • dandelions

• pine tree branches • grass

• eyedroppers • cotton balls

• clean fly swatters • tooth brushes

• paint brushes(thin, thick, narrow, wide)• popsicle sticks

• dish cleaners • wire egg beaters

• vegetable and pastry brushes • rolling pins • combs

• rubber balls • squeeze bottles • ice cubes • feathers • plastic forks • cotton swabs • hair rollers

• coffee stir sticks • corks

• toy cars and trucks • kitchen tools

• body parts(elbows, fingers, noses, feet, knees, etc.)• rocks • yarn

Resources  Don’t Move the Muffin Tins: A Hands-off Guide to Art for the Young Child by Bev Bos Make Your Own Playdough, Paint, and Other Craft Materials: Easy Recipes to Use with Young Children by Patricia Caskey Art: Basic for Young Children by Lila Lasky and Rose Mukerji-Bergeson The Story in the Picture: Inquiry and Artmaking with Young Children by Christine Mulcahey Exploring Art: Create It – Display It by Liz and Dick Wilmes Paint Without Brushes by Liz and Dick Wilmes 

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对少年儿童艺术活动和材料。艺术是非常重要的儿童。它给了他们一个让他们的感情和思想。孩子们可以学到很多东西通过艺术。Aschildren画、油漆,使拼贴画,他们正在学习他们的世界(颜色、形状和大小的对象)。当他们使用油漆、胶水和标记,孩子们规划,尝试新事物,解决问题。随着孩子混合颜料,他们学会理解一件事可以改变另一个。艺术可以让孩子做出选择。孩子不需要成品学习艺术。这是成年人有时难以理解。对孩子来说,他们在做什么是最重要的,不是他们的。艺术作为一个过程

艺术应该是一个时间,让孩子表达他们的想法和实验材料。专注于帮助孩子发展他们的创造力和享受的过程,通过艺术来表达想法和感受。指导、模型和展示技能和技术,可用于创建没有教学。给孩子们时间和地方创新,探索,表达自己,实验。提供安全的和有趣的儿童使用自己的材料。

与孩子沟通关于艺术的过程。用深刻的评论,鼓励每个孩子去探索。避免一般评论听起来好像你正在评估孩子们的作品,如“太漂亮了!”或“我喜欢你的明亮的照片!”而不是鼓励孩子们反思他们的作品(“告诉我关于yourartwork”),谈论他们所做的(“我看到你混合很多颜色”),或对特定的作品(“看看明亮的橙色圈你了”)。

艺术应该是一个时间让孩子的想法出来。工艺品往往会限制孩子的创意。下面列出的活动不允许孩子有创造力。尽量避免使用这些: 着色书籍或打印页面的颜色。

创建一个工艺项目为孩子们看,让同样的事情。模式遵循或行削减。

告诉一个孩子画什么,油漆,或使。

完成孩子的工作或者告诉孩子完成它以使它更好。绘画对孩子的事情。最好的儿童艺术

儿童最好的艺术是艺术的材料,让他们探索他们自己的方式。让孩子们选择他们想要如何使用材料。他们会学到更多,更享受艺术当他们能让自己的作品。没有两个艺术项目将是一样的。

一个成年人的时候,大孩子的作品经常看起来很像涂鸦,线,甚至在纸上一片混乱!孩子学习通过这些线、涂鸦和混乱。他们在做什么,最重要的。孩子们通过艺术展示他们的感受和想法。绘画方面的很多想法 孩子做什么艺术更重要。

你可以花一整年让孩子探索与油漆。变化的活动,让孩子与不同的论文工作,绘画工具和颜料。

尝试不同的论文

海报论文的不同颜色、大小和形状 组织论文的不同颜色、大小和形状 纸板的不同颜色、大小和形状 新闻纸

周日报纸漫画(尝试绘画与水)湿和干燥的论文 指画汽泡纸(大)纸袋 纸盘子 披萨盒子 墙纸 蜡纸 包装纸 铝箔 冰箱纸 垃圾邮件 试着改变油漆 把这些不同的纹理 添加油漆黏滑的液体肥皂 加盐或糖,使油漆闪闪发光 添加玉米糖浆,使油漆光亮和粘性 添加面粉做油漆的 添加砂油漆颠簸

添加锯末或咖啡磨漆成块的

香味添加到油漆,几滴香水或烹饪提取 尝试不同的绘画工具 •海绵

•树枝,树枝或树叶 •蒲公英 •松树枝 •草 •订购滴药液 •棉花球 •清洁苍蝇拍 •牙刷

•画笔(薄,厚,窄,宽)•塑料棍 •盘子清洁剂 •丝蛋搅拌器 •蔬菜和糕点刷子 •滚针 •库姆斯 •橡皮球 •挤压瓶 •冰块 •羽毛 •塑料叉子 •棉签 •头发辊 •咖啡搅拌棒 •软木塞 •玩具汽车和卡车 •厨房工具 •身体部位(肘部、手指、鼻子、脚、膝盖,等等)。•岩石 •纱 资源

别动松饼罐:不干涉艺术指导贝芙Bos的孩子

自制橡皮泥、油漆、和其他工艺材料:简单食谱使用由帕特丽夏:年幼的孩子 艺术:基本莱拉•拉斯和玫瑰Mukerji-Bergeson年幼的孩子

照片中的故事:调查和Artmaking由克里斯汀Mulcahey年幼的孩子 探索艺术:创建——利兹和迪克Wilmes显示它 利兹和迪克Wilmes没有刷油漆 建议1-8 下载发布

孩子们的艺术(PDF)出版的细节 标题 孩子们的艺术 系列 窜-提示-108

第二篇：幼儿美术小结

幼儿美术小结

1、幼儿园美术专题小结

一、幼儿现状分析：

我班共有36名幼儿，经过一学期的培养，我班幼儿对绘画活动产生了较浓厚的兴趣，喜欢动手绘画，有一定的审美能力和欣赏能力的形成，色彩感培养较好，但作品内容比较贫乏，个性化作品较少，基本功的发展缺乏牢固性，需要加强和重视。本学期我将从我班幼儿的兴趣和年龄特点出发来开展教研活动，在孩子现有水平的基础上注重想象、创造能力的发展，逐步来提高孩子的绘画水平和审美情趣，打下扎实的基础。

二、指导思想：

在幼儿园的美术活动中，孩子的涂鸦或绘画从本质上讲是一种美术游戏的行为。本学期，我将结合我班幼儿的年龄特点、个性及兴趣等特征，在《纲要》、《规程》、《美术教育法》等指导书籍的贯彻下，主要针对美术活动中创造力与范例的有机结合这个问题来开展教研工作，解决好两者间的关系与矛盾。

三、教研课题：《美术活动中如何培养有个性构图》

四、教研目标：

1、开展生动明快的拼图式教学。

在幼儿美术教学活动中，画画首先应该是幼儿意愿的主动表

现，而不应该仅仅是被动地接受技能训练。但是，幼儿往往不能成功地表现自己的意愿。在这个时期，教师应为幼儿提供颜色、大小、形状各异的纸，让幼儿进行摆放、粘贴，使他们在一定程度上填补他们在表现意图和表现能力之间的鸿沟。这样有助于不同水平孩子表现自己的绘画意愿、提高美术兴趣。

2、在发挥幼儿主动性的同时，应注意给予适当的范例引导。

在教学中，应注意运用适当的范例进行启发和引导。范例能给幼儿的美术作品以参考，也能帮助幼儿唤起想要表现物体的清晰意象。但为了避免幼儿对范例的模仿，我在准备教具的过程中留下了许多形式的图画表现，让幼儿感受到有想象和创造的空间，适合不同层次幼儿的发展水平，让他们更可能的发挥自己的想象力创造作品，从而使每个幼儿都在原有的水平上得到发展。

3、应把提高幼儿的美术创造力的发展放在首位。

从教育的角度讲，在幼儿尚未达到一定的成熟程度就要求幼儿进行较高的创作活动，不仅是低效的，而且还会产生很多的负面效应。因此，我在开展活动中主要目的应放在自我表现的欲望和动机上，以充分发挥幼儿的创造力！上学期小班的美术是以培养幼儿对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来，孩子们的绘画水平都有了一定的进步。本学期我是在培养幼儿对美术的兴趣的基础上，注重对幼儿知识经验的积累，及培养幼儿的创新能力。我以指导为主，强调创造的过程，注意幼儿的情感体验，并与其他教师在交流中要多了解孩子，主动观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进幼儿个性的发展。

绘画活动是发展孩子想象力、创造力的有效手段，也是孩子们较喜欢的活动，而兴趣就成了他们最好的老师。学习兴趣为动力，有了兴趣，幼儿才会主动思考。教师要做的是尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。在教学的过程中，我多了给孩子们观察、欣赏的时间，让他们在观察，欣赏的同时，去获得很丰富的直接经验。

另外，这学期我在教学方法上也有了些改变。因为有时候幼儿对教师安排的内容不感兴趣，或者他有更想画的东西，所以我多给了他们一些自由作画的时间，如果有不会画的可以问老师，我再教他们。我发现在这样的课上，能满足幼儿的兴趣和需要，幼儿是在没有心理压力的情况下作画，许多幼儿常常会在各场合自发地，旁若无人地画，并会长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中，画完一张还想画。而且，对于自己想画的东西学起来也快。

2、幼儿园美术特色小结

素质教育的基础性指出：基础教育重在培养幼儿的基础素质，这些基础素质将为幼儿的全面健康发展打下良好的基础，并使幼儿终身受益，素质教育倡导“五育并举、全面发展”，美育是其中不可缺少的重要组成部分。幼儿美术教育是幼儿全面发展的教育手段之一，其主要任务是：初步培养幼儿对大自然、社会生活的欣赏力和表现力；逐步培养幼儿对美术的兴趣爱好，发展其观察力、记忆力、想象力、创造力和形象思维能力；手部肌肉动作的协调性和操作能力，初步熟悉并掌握简单的美术知识及用法；运用已学的知识和技能自由地表现对生活的感受。

一、开发早期智力是指导幼儿绘画的首要目的日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。”比如画一幅画，首先是对所画对象的细致、敏锐的想象力，画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这是一个人创造能力的表现。另外，画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入。

如果总是口头教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。从这一点讲，绘画就是一种非常适合的活动。一个能够自己面对实行写生的孩子，当他从随意的画画和制作过渡到能比较客观地去表现的时候，当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去创作的时候，他的自主能力自然就加强了；当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具的时候，他们的独立性也就增强了。让敢于大胆地去画，让孩子更加细心去画，让孩子画画时有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题。总之，这一切都有助于培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。

二、在幼儿绘画发展的黄金期，充分发挥幼儿的想象力和创造力

素质教育是面向全体学生，面向学生的全面发展的教育。毫无疑问，美育是素质教育的重要组成部分。长期以来，在幼儿美术教育中存在不少妨碍幼儿思维想象和创造力发展的做法。比如

教师一般先出示示范画，再示范画的方法，然后幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能，使幼儿掌握绘画的一些最基本的方法，但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模式化、概念化，使儿童在画画时产生消极、被动、乏味的情绪，阻碍幼儿的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创造意识。改变这一状况就要把幼儿从被动模仿中解放出来，充分发挥幼儿的主体作用，注重幼儿的学习过程，引导幼儿大胆表现、自由想象，让幼儿画其所爱，画其所想，使幼儿按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情，教师可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想象，大胆创作。

例如中线索的提供，即向幼儿展示事物的一部分，引导幼儿想象事物的其他部分，然后用画的形式表现出来。给孩子想象的空间和创造的余地，有助于发展幼儿的想象力和创造力。虽然我们是小班的孩子，还处于模仿的阶段，但是我们也会给孩子提供一些半成品的范例，让孩子有空间自己加以想象；此外，我们的美术活动多以故事情节来导入，如花儿打电话、毛毛虫、学游泳等，通过生动有趣的故事和可爱的人物、动物形象，孩子们对绘画活动更有兴趣了。

三、培养幼儿的想象力和创造力必须丰富幼儿的感性认识

感性认识是想象和创造的基础和源泉，幼儿年龄小，知识经验贫乏，这对幼儿的思维想象和直接的影响。如果没有具体的材料让幼儿依赖，很难令幼儿想象，进而去创造。因此，丰富幼儿的感性认识，才能使想象和创造有更大的空间。大自然是美术表现的丰富源泉，教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、丰富孩子生活、增长知识、开阔眼界、丰富想象的目的。

例如，让幼儿画以《美丽的花》为题目的画，首先把孩子带到户外，让孩子们观察各种各样的花的形状及色彩，给孩子讲解花的名称，鼓励孩子大胆用自己的语言描绘花，然后，鼓励幼儿画出自己喜爱的花。这样的幼儿绘画作品内容丰富、形式多样，如果用传统模式，幼儿就有可能只会画教师教的一种花的画法，作品就可能出现模式化的倾向，内容贫乏。因此感性认识是想象和创造的基础和源泉，要培养幼儿的想象力和创造力就必须丰富幼儿的感性认识。

四、正确认识儿童画

“你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的”、“画得一点都不像，难看死了。”只拿像与不像作为评价一幅儿童画的好坏标准，给人才的培养带来一个又一个的失误，伤透了一些孩子的心，由于幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，特别是小班的孩子，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。要知道，儿童画更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是幼儿自娱自乐的产物，正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和创造力。

儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的儿童画。

总之，本学期从孩子们的绘画活动中，我们发现孩子们在图形的组合，线条的流畅度，画面的完整性及色彩的运用上都较第一学期有明显的进步，孩子就象一张白纸，就看我们的老师如何运用我们手中的笔来加以改造，变成一幅美丽的画。我们相信，通过师生的共同努力，这个愿望一定会实现的！

3、幼儿美术工作小结

时间过得真快，转眼间一个学期又过了，望着小朋友们这个学期的进步我感到非常的开心。通过一个学期的学习，孩子们都能够很开心的参加美术活动，涂色的方面也有了很大的进步，大部分的孩子都能够将颜色均匀的涂在指定的地方。孩子们的线条也日渐成熟，能够独立的画出简单的一些图形。回顾这一年的工作有苦也有甜既忙碌又充实。有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结借以保促进提高。我重点在激发幼儿的兴趣方面下功夫：

一、在情景化的活动中培养幼儿学习兴趣

根据幼儿易将美感与情绪体验相联系;喜爱鲜明艳丽而不注意色彩协调的美感以及直接以动作、语言与表情这些直观的行为去表达自身的情感态度等特点，可以把游戏活动与美术教学结合起来，以激发小班幼儿的绘画兴趣。如《张开想象的翅膀》《撕纸粘贴画》《石头小魔术》《设计小书包》等等的一系列活动，幼儿在有趣的故事及游戏情景中慢慢认识了一些简单的绘画技巧及图形，而在操作时，因为有了情景的导入，每个幼儿都画得很投入、很认真，使呆板的课堂演变成尽情发挥的地方，让幼儿能快乐地参与到活动中去，进一步增强了幼儿绘画的兴趣，收到了寓教于乐的效果。

二、实物观察启发幼儿感知自然

常规的教学方法是由老师示范、幼儿仿画，而有的幼儿就是不会动手，效果不太理想。小班幼儿画的小草，往往是草尖笨拙，笔划单调，缺乏生命力的美感。于是我每个幼儿发一两根实物小草，指导幼儿边观察，边用笔将小草描绘出来。同样地，先让孩子观察肥皂泡的样子和颜色，再让幼儿画出的泡泡就有大有小，有高有低，还有五彩缤纷的色彩呢。通过指导幼儿对实体物的观察体验，增强了幼儿的观察和表现能力。

三、营造环境激发幼儿创作热情

幼儿的美术创作需要营造一个宽松自由的环境，让幼儿展开想象的翅膀，把他们所感受的事物用其特有的天真表现出来。如画圆的东西，可以在教室里放上各种圆形的物品，让幼儿一边找一边来画，由于美术活动气氛宽松，形式灵活，使孩子们有自由发挥的空间。在以后的活动中，时常让幼儿拿出一些有新意有动感的画来。如用图形组合粘贴房子的活动中，我们就提供给孩子多中形状的屋顶。这样，孩子在组合的过程中就可以有更多创造生成的空间。

值得高兴的是5月20日我园参加桦甸市首届幼儿绘画大赛，共44幅作品，期中获特等奖4人，一等奖7人，二等奖9人，优秀奖24人。这充分体现了幼儿扎实的基本功以及丰富的想象力。

美术学科的工作得到了园长和老师们的支持和肯定，也是美术教师在这样优秀的群体中工作着的幸福。展望未来，我将继续努力，为打造城北艺术特色贡献自身的力量！

4、幼儿园美术教育小结

在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。

1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐

对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。

5、幼儿园美术课题阶段小结

时光如流水，在匆匆忙忙中，一学年结束了。一年来，美术教研组在全体美术教研组教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更进一层楼，现将本学期的美术课题活动工作总结如下：

一、基本情况概述：

本学期在美术课题研究小组成员的积极配合下，并结合本园老师的实际情况，制订了切实可行的活动计划，尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动：促进教师搞好教学常规和常规教学，组织了集体备课、听课、评课等一系列活动。

我们顺利地开展了“家园互动式幼儿纸工创意活动的实践与研究”的第二阶段的尝试，在该课题的研讨中我们与办园特色有机的相结合，更好地凸现二期课改教育理念。教师们知道了今天的美术课题活动的内容要来自于幼儿经验和相关知识，目标的定位要涵盖美术的技能，要贴近幼儿认知风格。此外，在观看和聆听万梅专家老师的讲座后，教师感触颇多，视野更广，思路也被打开。大家纷纷勇于尝试新的“美术活动”的模式，敢于创新与探究。教师们充分感悟到主题背景下的美术与传统的美术存在着完全不同，体会到在欣赏的基础上解决技能的问题，要以情感为主线。教师的思想上已经开始能接受新理念，但是在实践活动中却往往“穿新鞋走老路”，时时就流露出传统的做法。

二、在切磋中求提高

在本学期的教研活动中，我们美术组的每一位教师都能积极参与进来，在多种多样的活动形式中相互学习、商讨切磋，使我们的业务水平都得到了实实在在的提高。下面我就从三方面来谈谈。

（一）不断学习、更新教育观念

《纲要》认为“要支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”。因此，在幼儿美术教育实施中，不仅仅应重视幼儿技能技巧的学习，而是更应重视幼儿个性方面的发展。这一点得到了我们美术组教师的共识。但为了让教师更好的领悟其要点，我们通过上网查阅、自学、组织学习、相互推荐文章等多种形式来让教师进一步学习，以形成自己的观念。

教研组以“主题活动”为着手点，幼儿园制定美术课题活动计划，每个月开展2-3次教学活动，为有效地实施课题内容，通过自主设计、实施有计划、有系列的进行。

（二）积极研讨，落实于教学实践

有了一定的理论知识后我们开展了多种的教研活动，首先是教案的设计，其次上教研观摩活动。通过活动使我们认识到，在让幼儿掌握技能技巧的同时，不要松懈对幼儿情感态度等方面的培养。在教学中，不同的幼儿的发展存在着很大的差异性，因此我们教师要因材施教、因人施教，在活动中要采用适合于幼儿的教学方式，注意“避免用划一的标准评价不同的幼儿，在幼儿面前慎用横向比较”。特别是在评价作品时，更应注重对幼儿的激励与鼓励，帮助幼儿建立自信，体验愉悦。本学期施敏慧老师在期末美术课题交流活动中展示了剪纸的风采。美术活动是我们的园本课程，对于所有的教师来讲，尤为重要。在教研活动中我们分层次进行研讨。首先是指定出了各个年龄段的阶段目标；其次是选材；最后是教学活动环节的设计。教师们在一次次教研组的活动中去总结，获取经验，在一次次教研组学习分享交流中，不断发挥提升自身的教学机智，真正发挥了教研组的教研作用。

（三）深刻反思，着眼于幼儿个性发展

反思是提高教学能力的有效手段，在每个活动中我们都要求教师做好反思。特别是我们的教研课，更是集体反思的好机会，在我们大家共同的反思推敲斟酌下，每一环节、每一个步骤都体现了幼儿的主体性发展地位，也是我们的教师在反思中得到了成长。

（四）美术课题交流活动

本学期，我园美术课题的重点放在剪纸活动，在对折的基础上尝试三角折剪和四角折剪，在教三角折剪时碰到很多困难，老师们就利用请家长辅导和区域活动加以练习，幼儿经过多次练习，在施敏慧老师美术课题交流活动中已自如地表现出来。20XX年12月在美术课题交流活动后施敏慧老师执教的《幼儿创意剪纸》活动得到参与教研老师的肯定；20XX年5月周金莲老师执教的《剪纸：二方连续栏杆》活动也得到本园老师的肯定。本学期还借庆“六一”儿童节之际，开展了幼儿园亲子制作活动，向家长展示幼儿园美术课题活动研究结果，得到家长一致赞赏。

三、存在不足

1．教师在开展“美术活动”的实践中大多以集体活动的方式呈现，形式单一，对“多样式的美术活动”的理解与诠释还比较缺乏，有待于教师更多的思考和实践。

2．教师在预设活动时对于适宜的组织形式和活动流程的安排上缺少进一步的思考和观察。教师依赖于原有教案，缺乏主动性。

3．教研活动的形式上继续要多样化、有所突破，搭建和谐共进的平台，让更多的教师在不同的层面有所收获和进步。

在每次的教研活动中，我们组的老师们都很用心，尽力的完成各项工作，虚心学习，认真的参与到各项活动中。当教师能更多的关注到孩子的个体差异、仔细观察孩子的不同兴趣与需求时，可能对活动目标的把握就会准确许多；当教师能更多的关注孩子不同的思维方式与学习方式时，可能对活美术动设计的形式、情景化会有所提高；当教师能更多的关注促进孩子的多元发展需要多种领域、多种途径时，可能会更多的思考课程的平衡。教师的发展需要教师真正关注到孩子。

第三篇：幼儿美术工作总结

幼儿美术活动工作总结

时间过得真快，转眼间一个学期又过了，望着小朋友们这个学期的进步我感到非常的开心。通过一个学期的学习，孩子们都能够很开心的参加美术活动，涂色的方面也有了很大的进步，大部分的孩子都能够将颜色均匀的涂在指定的地方。孩子们的线条也日渐成熟，能够独立的画出简单的一些图形。回顾这一年的工作有苦也有甜既忙碌又充实。有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结借以保促进提高。

我园将重点放在激发幼儿的兴趣方面：

一、在情景化的活动中培养幼儿学习兴趣

根据幼儿易将美感与情绪体验相联系;喜爱鲜明艳丽而不注意色彩协调的美感以及直接以动作、语言与表情这些直观的行为去表达自身的情感态度等特点，可以把游戏活动与美术教学结合起来，以激发幼儿的绘画兴趣。如《镜子里的我》《桃花朵朵开》等等的一系列活动，幼儿在有趣的故事及游戏情景中慢慢认识了一些简单的绘画技巧及图形，而在操作时，因为有了情景的导入，每个幼儿都画得很投入、很认真，使呆板的课堂演变成尽情发挥的地方，让幼儿能快乐地参与到活动中去，进一步增强了幼儿绘画的兴趣，收到了寓教于乐的效果。

二、实物观察启发幼儿感知自然

常规的教学方法是由老师示范、幼儿仿画，而有的幼儿就是不会动手，效果不太理想。小班幼儿画的小草，往往是草尖笨拙，笔划单调，缺乏生命力的美感。于是我每个幼儿发一两根实物小草，指导幼儿边观察，边用笔将小草描绘出来。同样地，先让孩子观察肥皂泡的样子和颜色，再让幼儿画出的泡泡就有大有小，有高有低，还有五彩缤纷的色彩呢。通过指导幼儿对实体物的观察体验，增强了幼儿的观察和表现能力。

三、营造环境激发幼儿创作热情

幼儿的美术创作需要营造一个宽松自由的环境，让幼儿展开想象的翅膀，把他们所感受的事物用其特有的天真表现出来。如画圆的东西，可以在教室里放上各种圆形的物品，让幼儿一边找一边来画，由于美术活动气氛宽松，形式灵活，使孩子们有自由发挥的空间。在以后的活动中，时常让幼儿拿出一些有新意有动感的画来。如用图形组合粘贴房子的活动中，我们就提供给孩子多中形状的屋顶。这样，孩子在组合的过程中就可以有更多创造生成的空间。

美术学科活动的工作得到了各家长的支持和肯定，展望未来，我园将继续努力，为打造游港幼儿园特色教学贡献自身的力量！

第四篇：幼儿美术工作总结

幼儿美术学科工作总结

时间过得真快，转眼间一个学期又过了，望着小朋友们这个学期的进步我感到非常的开心。通过一个学期的学习，孩子们都能够很开心的参加美术活动，涂色的方面也有了很大的进步，大部分的孩子都能够将颜色均匀的涂在指定的地方。孩子们的线条也日渐成熟，能够独立的画出简单的一些图形。回顾这一年的工作有苦也有甜既忙碌又充实。有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结借以保促进提高。

我重点在激发幼儿的兴趣方面下功夫：

一、在情景化的活动中培养幼儿学习兴趣

根据幼儿易将美感与情绪体验相联系;喜爱鲜明艳丽而不注意色彩协调的美感以及直接以动作、语言与表情这些直观的行为去表达自身的情感态度等特点，可以把游戏活动与美术教学结合起来，以激发小班幼儿的绘画兴趣。如《张开想象的翅膀》《撕纸粘贴画》《石头小魔术》《设计小书包》等等的一系列活动，幼儿在有趣的故事及游戏情景中慢慢认识了一些简单的绘画技巧及图形，而在操作时，因为有了情景的导入，每个幼儿都画得很投入、很认真，使呆板的课堂演变成尽情发挥的地方，让幼儿能快乐地参与到活动中去，进一步增强了幼儿绘画的兴趣，收到了寓教于乐的效果。

二、实物观察启发幼儿感知自然

常规的教学方法是由老师示范、幼儿仿画，而有的幼儿就是不会动手，效果不太理想。小班幼儿画的小草，往往是草尖笨拙，笔划单调，缺乏生命力的美感。于是我每个幼儿发一两根实物小草，指导幼儿边观察，边用笔将小草描绘出来。同样地，先让孩子观察肥皂泡的样子和颜色，再让幼儿画出的泡泡就有大有小，有高有低，还有五彩缤纷的色彩呢。通过指导幼儿对实体物的观察体验，增强了幼儿的观察和表现能力。

三、营造环境激发幼儿创作热情

幼儿的美术创作需要营造一个宽松自由的环境，让幼儿展开想象的翅膀，把他们所感受的事物用其特有的天真表现出来。如画圆的东西，可以在教室里放上各种圆形的物品，让幼儿一边找一边来画，由于美术活动气氛宽松，形式灵活，使孩子们有自由发挥的空间。在以后的活动中，时常让幼儿拿出一些有新意有动感的画来。如用图形组合粘贴房子的活动中，我们就提供给孩子多中形状的屋顶。这样，孩子在组合的过程中就可以有更多创造生成的空间。

值得高兴的是5月20日我园参加桦甸市首届幼儿绘画大赛，共44幅作品，期中获特等奖4人，一等奖7人，二等奖9人，优秀奖24人。这充分体现了幼儿扎实的基本功以及丰富的想象力。

美术学科的工作得到了园长和老师们的支持和肯定，也是美术教师在这样优秀的群体中工作着的幸福。展望未来，我将继续努力，为打造城北艺术特色贡献自身的力量！

第五篇：幼儿美术学习心得

今年县教委组织培训学习，今天我们参加了实验幼儿园李彦老师的美术学习感触颇深，这的就像“我们要给孩子一滴水，那么我们自己就要有一桶水”。美术来源于生活，又高于生活，生活是贴近幼儿的，怎样从生活中发现美的，新的内容用于幼儿园的美术活动中，并且从幼儿兴趣出发，着眼于激活思路，使活动更好的开展。

李彦老师没有华丽的语言，整节课都是朴实的美术教育经验，从课题的预设到课题的生成，主要以提高幼儿的兴趣为前提，老师在课前要储备一定的知识经验，才能在课堂上做一个成功的引领者，激发出幼儿潜在的想象、创意能力。在学习的过程中还穿插了老师之间的互动，用不同方式制作鱼的作品，老师们积极踊跃的展开自己的想象力，创意作品五花八门，撕、剪、贴、画等各种作品，大展身手将自己的作品做到最美、最独特。在课余时间，李彦老师还与大家做了一个放松游戏，利用时间、人物、地点来讲一个故事，这样在学习之余还开发了老师的想象力。相信李彦老师在课堂上对孩子也是这样，只要想到了就能画下来，每个孩子的想法是一样的，这就是美术的精髓，美术即创意。生活中处处皆美术，创意不仅来自老师，而且来自孩子，同时也来自教师与孩子的共同创造，所以我们老师不但要有丰富的阅历有足够的知识，给孩子提供丰富的教育资源，让孩子在美术创意中得到爱的滋养。

今天通过实验幼儿园老师的培训，我豁然开朗，使我感受到教师的能量是不可估量的，更应挖掘美术教育者的潜力，为美教尽献自己的微薄之力。