欣赏马蒂斯的《红色中的和谐》和《红色的画室》

第一篇：欣赏马蒂斯的《红色中的和谐》和《红色的画室》

[欣赏马蒂斯的《红色中的和谐》和《红色的画室》]

欣赏马蒂斯的《红色中的和谐》和《红色的画室》教学目标：

1、通过欣赏名画，感受作品中冷暖对比色的运用和直线、曲线的动静对比，欣赏马蒂斯的《红色中的和谐》和《红色的画室》。

2、通过欣赏画家的画，了解画家的个性和特色。准备：欣赏用的名画。《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。

在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。

过程： 《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。

在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。

一、感知与讲述

出示名画——《红色中的和谐》并提问。

1.这张纸上画了些什么？（有人站在桌边，桌上有花瓶，桌旁有椅子，很好看的墙纸„„）2.这张画画的是什么地方？（家，从打开的窗户还可以看到外面的风景„„）

3、这张画画了室内和室外两个地方，室内有那些东西？室外有哪些东西？（室内：人、桌、桌上有花瓶和水果，桌旁有椅子，很好看的墙纸。室外：粉红色的房子、树和草地、天空、花朵。）

二、分析与解释

1.这张画中什么颜色最多？（红色）哪些地方是红色的？（桌布、墙布）2.用了很多红色，给你什么感觉？（很暖和、烫、热闹、喜洋洋的„„）

3.如果画中全用红色是否好看？（不好看）那么画画的人除了用红色还用了什么颜色？（蓝色）因为红色 和蓝色给人不同的感觉，我们称它们为对比色，画中哪些地方用了对比色？（窗外——冷色，室内——暖色； 人的衣服——冷色，人的身后——暖色；墙布的花纹——冷色，墙布的底色——暖色）4.画中哪些地方用直线？哪些地方用曲线？（桌、椅、窗框用直线，花纹、窗外的树、人、花瓶用曲线）看曲线和直线你的感觉有什么不同？（直线——硬邦邦的，像树干一样，不动的„„曲线——像蛇在扭，有翻 跟头的感觉，像在动„„）

三、启发与讨论

1.这张画画的是一个漂亮的家，幼儿教案《欣赏马蒂斯的《红色中的和谐》和《红色的画室》》我们小朋友自己的家漂亮吗？（很漂亮、很美丽、很好看）

2.你觉得自己家最漂亮的是什么？（玻璃柜——里面放着各种各样的玩具、酒瓶；床——上面铺着好看的 床罩；钢琴——套着漂亮的琴套，琴上放着花瓶、长毛绒玩具„„）

3.以后你们也来学画一张画，把自己家里最漂亮的地方画出来。

4、通过欣赏了画家的画，我们发现这位画家的画有哪写特点呢？（颜色很漂亮，色彩对比很强烈，画的东西都很夸张）我们再来欣赏马蒂斯的另外一张画《红色的画室》 实例二：欣赏修拉的《大碗岛的星期天下午》——创作“快乐的星期天”

要求：1.通过欣赏名画，感受作品的技法——点彩画；2.初步学会用手指作画的方法。

准备：欣赏用的名画、广告颜料、调色碟、抹布、画纸。

过程：

一、启发与讨论

星期天对于小朋友来说是很开心的日子，你们星期天过得快乐吗？你们是怎么过的？（在公园里放风筝，玩碰碰车、电动船、滑滑梯）

二、感知与讲述

出示名画——《大碗岛的星期天下午》并提问。

1.今天老师带来一幅画，让你们看看画里的人是怎样过星期天的。他们在做些什么？（有的在散步，有的 在游泳，有的在拍照，有的在晒太阳„„）

2.看了这幅画，你的感觉是什么？（好像太阳真的照在身上一样，色彩很好看„„）

三、分析与解释

1.这幅画画的是什么季节？（秋季）为什么？（因为草有些发黄„„）

2.天气怎样？（很好，因为有太阳）你怎么知道有太阳？（因为草地上有人的影子„„）太阳照在草地上，影子的颜色和草地的颜色是不是一样？（不一样，影子颜色深，草地颜色浅）3.这幅画是画家用笔一点一点点出来的，很多很多的黄点挤在一起就成了草地，很多很多的黑点挤在一起 就成了衣服。

4.今天我们也像画家一样用手指蘸上颜料一点一点画，画一张“快乐的星期天”。先用铅笔打轮廊，然后 用手指蘸你喜欢的颜料点画。注意不要把不同颜色的颜料混在一起。你想画些什么？（和妈妈一起去划船，和 爸爸一起去看电影，到商店去买玩具）

四、巡回指导

鼓励展开想象，提醒幼儿用手指点画时要小心，不要把画纸以外的东西弄脏。

五、小结讲评

展示幼儿作品并作解释、讲评。欣赏马蒂斯的《红色中的和谐》和《红色的画室》

第二篇：欣赏马蒂斯的《红色中的和谐》和《红色的画室》-教学教案

在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。

过程： 《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。

在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。

一、感知与讲述

出示名画——《红色中的和谐》并提问。

1.这张纸上画了些什么？（有人站在桌边，桌上有花瓶，桌旁有椅子，很好看的墙纸„„）2.这张画画的是什么地方？（家，从打开的窗户还可以看到外面的风景„„）

3、这张画画了室内和室外两个地方，室内有那些东西？室外有哪些东西？（室内：人、桌、桌上有花瓶和水果，桌旁有椅子，很好看的墙纸。室外：粉红色的房子、树和草地、天空、花朵。）

二、分析与解释

1.这张画中什么颜色最多？（红色）哪些地方是红色的？（桌布、墙布）2.用了很多红色，给你什么感觉？（很暖和、烫、热闹、喜洋洋的„„）

3.如果画中全用红色是否好看？（不好看）那么画画的人除了用红色还用了什么颜色？（蓝色）因为红色 和蓝色给人不同的感觉，我们称它们为对比色，画中哪些地方用了对比色？（窗外——冷色，室内——暖色； 人的衣服——冷色，人的身后——暖色；墙布的花纹——冷色，墙布的底色——暖色）

4.画中哪些地方用直线？哪些地方用曲线？（桌、椅、窗框用直线，花纹、窗外的树、人、花瓶用曲线）看曲线和直线你的感觉有什么不同？（直线——硬邦邦的，像树干一样，不动的„„曲线——像蛇在扭，有翻 跟头的感觉，像在动„„）

三、启发与讨论

1.这张画画的是一个漂亮的家。我们小朋友自己的家漂亮吗？（很漂亮、很美丽、很好看）2.你觉得自己家最漂亮的是什么？（玻璃柜——里面放着各种各样的玩具、酒瓶；床——上面铺着好看的 床罩；钢琴——套着漂亮的琴套，琴上放着花瓶、长毛绒玩具„„）

3.以后你们也来学画一张画，把自己家里最漂亮的地方画出来。

4、通过欣赏了画家的画，我们发现这位画家的画有哪写特点呢？（颜色很漂亮，色彩对比很强烈，画的东西都很夸张）我们再来欣赏马蒂斯的另外一张画《红色的画室》

实例二：欣赏修拉的《大碗岛的星期天下午》——创作“快乐的星期天”

要求：1.通过欣赏名画，感受作品的技法——点彩画；2.初步学会用手指作画的方法。

准备：欣赏用的名画、广告颜料、调色碟、抹布、画纸。

过程：

一、启发与讨论 星期天对于小朋友来说是很开心的日子，你们星期天过得快乐吗？你们是怎么过的？（在公园里放风筝，玩碰碰车、电动船、滑滑梯）

二、感知与讲述

出示名画——《大碗岛的星期天下午》并提问。

1.今天老师带来一幅画，让你们看看画里的人是怎样过星期天的。他们在做些什么？（有的在散步，有的 在游泳，有的在拍照，有的在晒太阳„„）

2.看了这幅画，你的感觉是什么？（好像太阳真的照在身上一样，色彩很好看„„）

三、分析与解释

1.这幅画画的是什么季节？（秋季）为什么？（因为草有些发黄„„）

2.天气怎样？（很好，因为有太阳）你怎么知道有太阳？（因为草地上有人的影子„„）太阳照在草地上，影子的颜色和草地的颜色是不是一样？（不一样，影子颜色深，草地颜色浅）3.这幅画是画家用笔一点一点点出来的，很多很多的黄点挤在一起就成了草地，很多很多的黑点挤在一起 就成了衣服。

4.今天我们也像画家一样用手指蘸上颜料一点一点画，画一张“快乐的星期天”。先用铅笔打轮廊，然后 用手指蘸你喜欢的颜料点画。注意不要把不同颜色的颜料混在一起。你想画些什么？（和妈妈一起去划船，和 爸爸一起去看电影，到商店去买玩具）

四、巡回指导

鼓励展开想象，提醒幼儿用手指点画时要小心，不要把画纸以外的东西弄脏。

五、小结讲评

展示幼儿作品并作解释、讲评。

第三篇：素描静物篇 红色画室

素描静物篇

授课内容：

一、为什么要画静物素描

二、运用基本几何形体，归纳概括复杂物体

三、基本原则

四、构图

五、素描静物色彩与明度关系的表现

六、质感和量感的表现

七、写生的方法步骤

八、作品评析

课时：三周

教学目的：1.通过景物素描写生训练，进一步提高素描造型的认识能力与表现能力。

2.掌握运用基本几何形体，归纳概括复杂物体的方法和静物组合的原则。熟练运用构图的形式线与形式感进行素描静物写生构图。

3.熟练掌握素描静物写生的方法步骤，表现不同物体的色彩与明度关系、质感与量感的关系。

教学重点难点： 静物造型复杂，色彩、质感更加赋予变化。怎么从简单的造型训练过渡到较复杂的造型训练，表现好不同静物的形体结构、明暗色调、质感与量感、构图形式感，是素描静物写生的重点和难点。

所需材料：照片、书籍理论、视屏、静物、课内作业布置：课堂笔记、课堂写生。

课外作业布置：1.素描静物写生。2.临摹优秀素描静物写生作品。3描静物写生方面的书籍。

阅读参考有关素授课方法及手段：讲授法、多媒体讲解、示范法、学生动手画、图片展示法、谈话法、学生动手画。第一章：素描静物写生

第一节、素描静物写生的目的

一：为什么要画素描静物

现在少有画室认真的进行素描静物方面的训练，课程是有，但不解决问题，因为很多老师也不知道素描静物训练能解决什么问题。只知道要画，却不知道为什么而画，自然谈不上指导怎么画了，训练成为一种浪费时间的过程，实在可惜。

目标明确的训练才是真正的高效训练，首先要搞清楚素描静物训练的目标，能解决什么问题，才能充满信心，才能天天进步，才能坚定前行！

理由：

1.由简及繁，循序渐进。不会产生强烈的挫折感，适合初学。2.工具简单，技法简单却能多变，容易上手。

3.对象稳定，方便观察，是建立正确观察方法的重要时期。

4.完成一张作品，需要时间相对较长，对学生的定力和耐性是一种培养与考验。（这个很重要！）

5.只有经过1-2张长期作业，才知道什么叫深入，什么叫形体塑造，在画色彩的时候就不会这些基本能力发愁了 6.质感的表现，在素描静物训练中是一个重要的内容，深入的研究训练能使在素描人像写生，色彩静物写生中获益匪浅 7.空间感的训练，要心无旁骛的学习绘画魔法体系中最基础的魔法——在平面上表现空间与立体

8.画面构成、构图训练，在素描静物训练中，会不自觉的对画面中的物体、关系进行推敲、研究、分析，这对以后的色彩训练和创作都有很好的影响

9.画面感的养成，如何形成一张完整的，层次分明，结构清晰合理，有意思的画面，这样的绘画思维在第一张素描训练是就要开始置入了

用耐心和定力，将素描中的基础问题一一解决，建立良好的绘画思维，这就是目标。

静物素描写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对画者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相似，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。备注: 在你临摹的时候你仔细分析分析书上是怎么画的, 假如换做是你,你会怎么画,反过来在写生的时候想想书上类似的角度,明暗关系是怎么处理的,其实无非就是黑白灰,自己要学会多观察,多思考,看见你说你临摹能很好,说明手上功夫还行,就是缺乏多思考,多观察,去理解书上为什么这么画,在应用到自己写生上就会好很多,在下笔之前,多想想

第二节、运用基本几何形体，归纳概括复杂物体

一：静物单体的切面训练

在分析静物单体是，要运用石膏几何体的知识，分析、理解静物单体面与面之间的变化（因面与面的朝向不同，所反映的明暗也会不一样）如图：

二： 运用基本几何形体，归纳概括复杂物体 如图：

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4三：小结

在石膏几何体写生章节中，我们已经学习了运用基本几何体归纳复杂物体的知识，在静物写生中，如何灵活运用“几何体归纳法”是素描静物写生的重要课题。

如画一个酒瓶，可以把酒瓶理解归纳为大圆柱体、圆台和小圆柱体的叠加、经过这样理解、归纳概括，很容易抓住物体形体结构的本质，在形体叠加的同时，轮廓也自然形成，不必担心两边轮廓是否对称。

第三节、静物组合的原则

在素描静物写生过程中，静物的组合配置要遵循如下原则：

一：要体现合情合理的原则

二：要体现有主体、有变化、有疏密、有前后的原则。三：要体现黑白灰相互对比、穿插、映衬的原则。四：要体现不同质地静物相互对比的原则。五：要注意光线的合理配置。

六：要注意衬布（背景）的合理配置。

（1）要体现合情合理的原则。选择静物组合配置时，要注意物与物之间的内在联系，要符合人们的生活习惯和心理要求。一般的组合可分为水果花卉类、蔬菜和厨房用具类、文艺用品类、体育用具类等。如花瓶、鲜花、玻璃杯、苹果、香蕉组合成水果花卉静物组合。金属锅、白瓷杯、菜刀、西红柿、鸡蛋组合成蔬菜和厨房用具类静物组合。书包、书、笔、调色板、颜色组合成文化用品静物组合。当然以上的分类只是我们日常生活中常见的物品，并不能涵盖所有静物组合类型，还有很多静物组合类型，如农具类静物组合、军用品类静物组合、体育用具类静物组合、鸟兽标本类静物组合等。总之，只要遵循合情合理的原则，一切适合素描写生训练的器物组合都可以成为写生对象。（2）要体现有主体、有变化、有疏密、有前后的原则。选择静物组合配置时，一是要注意主体静物和次要静物的位置关系，也就是主角与配角的关系，主体静物要放在静物组合中的主要位置，配角静物从属、呼应、配合主体静物。二是要注意对不同形体大小、高低、长短、方圆的物体惊醒变化统一的配置。避免一组静物组合中物体大小相同、高低长短相同、只见不见园等现象。要做到形体有变化，大小有呼应，高低错落有致。三是要注意静物摆放的疏密关系，要做到分散与集中结合，避免平均摆放的现象。四是要注意前后纵深的空间关系，要充分利用纵身空间，做到有前有后，前后得当。

（3）要体现黑白灰相互对比、穿插、映衬的原则。素描静物与石膏几何体不同，石膏几何体是单一的白色，而作为静物写生的物品颜色繁多，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫可谓无奇不有。素描写生尽管排除了色彩的因素，但需依靠名都的变化来组织色调、塑造体积，因此在配置组合静物时，要体现黑白灰相互对比、相互穿插，相互映衬的原则，在选择组合的静物时要注意物体与物体之间、背景与物体之间的黑白灰面积大小和空间位置摆放的把握，面积大小要有主次，切记等量，力求达到黑白灰色块的均衡与视觉舒适。

（4）要体现不同质地静物相互对比的原则。作为静物写生的对象的物品质地变化丰富，不同的质地的静物会给人们不同的视觉感受，如陶罐的粗糙坚实、玻璃的光洁透彻、苹果的新鲜水灵、金属的反光变化等等。在选择静物的组合时，要体现不同质地静物相互对比的原则，恰如其分地配置把握好不同质地物体之间对比关系，如在粗而厚重的陶罐旁，配置新鲜水灵的苹果；在粗厚的衬布上配置晶莹透彻的玻璃器物；在新鲜的蔬菜旁，配置金属锅等。恰如其分的质地对比有利于在比较中变现出不同质感的视觉特征，使画面生动有趣，赋予美感。一般情况下，在素描写生训练中，不宜过多地将质地相同的静物配置在一起，这样不利于质感对比与表现，同时也会使作画者产生重复疲倦，失掉创作激情。

（5）要注意光线的合理配置。不同的光线可以造成不同的视觉效果。素描静物写生可以用自然光和灯光作为光源。灯光比较强烈，能保持统一稳定和持久，能突出静物的体积感和质感，在写生中也易于观察和表现。自然光比较柔和，能使静物的形体、色调及空间层次产生微妙、和谐的变化，有利于培养更加细致的观察、表现能力。另外，在设置光源是，要注意光线造成的投影形象，投影不要过大和过于清楚，这样会造成喧宾夺主的现象。（6）要注意衬布（背景）的合理配置。衬布即衬托静物的布，这是它最基本的作用。不同色调、质地的衬布往往会产生不同的视觉效果。所以，衬布的配置选择要有利于静物组合的纵身空间、情调气氛、色调表现和画面构图。衬布与静物的衬托对比，一般应避免纯黑与纯白色调的衬托关系，如纯黑的布衬托纯白的花瓶，或纯白的布衬托纯黑的花瓶等，对比过于强烈会使静物是去体积感，造成生硬的感觉。所以，衬布与静物的衬托对比，最好采用灰衬托白、灰衬托黑或白衬托灰的对比关系，这样能使画面呈现丰富的虚实变化，便于观察和形体的塑造。在布置摆放衬布时还应注意布纹的方向、疏密，使之符合静物组合整体的需要，达到画面均衡、和谐、自然的效果。应避免布纹杂乱无章，破坏画面的整体效果。对于素描基础训练来说，最好选择单纯色调衬布，不要有明显的花纹图案，以避免造成混乱和喧宾夺主，还容易分散学者的注意力，造成无从下手的结果。另外，静物组合也可以利用墙或深远空间为背景，以达到特殊的视觉效果。

第四节、素描静物写生构图的形式线与形式感

一：垂直线和重复垂直线构图 二：水平线和重复水平线构图 三：十字线和双子线构图

四：斜线、重复斜线和对角线构图 五：三角形构图 六：倒三角形构图 七：楔形构图

八：圆形和同心圆形构图 九：起伏线构图 十：S线构图

理解： 我们在“基础素描训练体系的基础理论知识”章节中已经对构图有了一定的了解，在本节也学习了组合的原则，这些都是我们在静物写生构图时所要遵循的原则，应在时间中灵活运用。在这里重点一下形式线与形式感在静物写生构图中的重要作用。

形式线，是指画面中主要物体的轮廓线或突出点之间的连线，这些连线对画面形成成了一定的分割形式，称作形式线。不同的形式线具有不用的形式特征，能产生不同的形式感觉。形式线是决定画面构图基本形式及重要因素。

形式线的种类很多，这里金介绍静物写生构图中常用的形式线以及相应的形式感。

（1）垂直线和重复垂直线构图

垂直线给人以静止、庄重、崇高的感觉，并能使画面在空间感上向上下扩展，重复垂直线更能增加这种感觉。多垂直物的画面常运用这种形式线。

（2）水平线和重复水平线构图

水平线给人以广阔、平静的联想，并能使画面空间感上向左右扩展，重复水平线更能增加这种形式感。多水平物的画面常运用这种形式线。

（3）十字线和双十字线构图

垂直线和水平线相结合形成了十字线，它兼有垂直线和水平线二者的双重形式感，双十字线更增加了这种形式感。庄重肃穆的画面常运用这种形式线。

（4）斜线、重复斜线和对角线构图

斜线具有运动感，重复斜线的运动感觉更强，对角线是画面上最长的斜线，形式感最强烈。强调运动感的画面常运用这种形式线。

（5）三角形构图

三角形给人有稳定感，正三角形使人联想到金字塔，稳定感最强。强调画面稳定庄重普遍运用这种形式线。

（6）倒三角形构图

倒三角形给人以不稳定和动荡的感觉。激烈欢快的画面常运用这种形式线。

（7）楔形构图

楔形具有一种冲击力，体现力的指向时常用到这种形式感。

（8）圆形和同心圆形构图

圆的周边存在一种张力，永州上的美一点都存在着相互间的引力。同心圆的这种形式感觉更强，还具有向心的力量。俯视的、复杂的画面为了突出主题、聚集力量，常运用这种形式线。

（9）起伏线构图

起伏线具有波浪般的感觉。样式的，平时的画面，为了强调节奏，突出中心常运用这种形式线。

（10）S线构图

S线是最美的曲线，它有起承转合的意味，用在画面中具有纵深距离感。俯视和仰视的画面，为了强调线性流畅，强化空间距离，常运用这种形式线。

第五节、素描静物写生中，不同物体的色彩与明度关系的表现

一：静物单体练习、不规则静物

二：静物组合练习

理解：

静物写生的对象丰富多样，不仅造型复杂，其色彩、质感更加赋予变化。在素描静物写生，特别是敏感画法写生中，研究掌握不同物体的色彩与明度关系是静物写生的一项重要课题。

我们都知道素描写生排除了色彩因素，借助于线条和丰富的明暗层次塑造形体。其中用线条造型的线画法，排除了物体和背景固有色所造成的色调，重点研究物体的形体结构。而在明暗画法和线面结合画法中，不仅要研究表现静物在光线照射下所呈现的明暗变化，还要表现物体固有色在空间中的丰富变化，这样才能提高丰富我们的素描感知能力和造型能力，真实地反映客观世界。

在素描静物写生中，研究表现不同物体的色彩与明度关系需要注意一下几个方面：

（1）灵活运用“三大面、五大调子”，研究掌握亮色部、灰色部、暗色部、明暗交界线、反光、投影，在不同结构物体上所呈现的不同变化。

（2）研究掌握在不同固有色物体上所呈现明暗变化规律，一般来讲，固有色深的物体所呈现的亮部、灰部、暗部的明度差别小。固有色浅的物体所呈现的亮部、灰部、暗部的明度差别较大。

（3）要注意通过对物体的明暗、固有色和空间色调之间的相互比较，确定画面的明度关系。白色的物体要反映出白色的相貌色调，黑色的物体要反映出黑色的相貌，灰色的物体要反映出灰色的相貌。高调的静物组合要反映出明快的色调，低调的静物组合要反映出深沉的色调。

（4）要注意加强整体意识。明暗、色调的表现要服从于画面整体塑造和表现。对于特殊质地物体上所出现的特殊明暗变化，要根据造型规律做适当的调整。如金属物品往往暗部会出现较强的反光，影响物体的体积感和破坏画面整体感。这是就要在兼顾物体质感的同时，适当予以减弱。又如某些亮色的背景布，在画面显得突出、不协调，虽然是客观存在，也要在不失亮色背景相貌的同时，做出适当调整。再如白色花瓶上的深色装饰花纹，在亮部时会显得刺眼、不协调，甚至还会破坏体积感，也应当调整减弱。

第六节、素描静物写生中不同物体的质感和量感的表现

一：表面无光物体的质感与量感表现 二：表面有光物体的质感与量感表现 三：玻璃制品的质感与量感表现 四：电镀金属制品的质感与量感表现 五：松散状态的物体或不规则物体的质感与量感的表现

理解：

物体量和质的感受，是我们通过日常生活中大量的触觉感和经验获得的。当人们观察一个物体时，会联想到对这个物体的触觉经验，从而产生了视觉上的质感和量感。在素描静物写生中，如何理想地表现物体的质感与量感，提高画面的真实感和感染力，是一项新的重要课题。

在素描静物写生中，研究表现不同物体的质感和量感表现需要注意一下几个方面：

（1）表面无光物体的质感与量感的表现

表面无光物体，一般表面相对粗糙，吸光性强，反射光不强，无高光或高光不明显。如无釉陶罐、无釉砂锅、粗布、毛料等。表现塑造这类物体一般适合用较软的铅笔，用粗松的线条叠加塑造，从而造成画面物体的质感与量感。

（2）表面有光物体的质感与量感表现

表面有光的物体，一般表面光滑，吸光性弱，反光性强，有较强的高光。如上釉陶瓷、深色玻璃器皿、光滑丝绸等。表现塑造这类物体一般在用较软的铅笔画出答题明暗关系后，再用较强的铅笔深入刻画，有些地方用手指或擦笔做适当的修饰处理，更能表现其表面光滑的质感与量感。需要注意的是，不同形体结构特征、不同固有色的物体，在高光的亮度、形状及虚实关系上，都会呈现出微妙的差异。在塑造时，要多组织严密的线条、均匀的色调来表现物体的质感与量感。

（3）玻璃制品的质感与量感的表现

玻璃制品透光性很强，表面光洁。因为透明，所以能看到其后面的影响。因表面光滑，所以能产生强烈的高光，受环境的影响很大。特别透明的玻璃制品基本没有“三大面、五大调子”的明暗关系。此外，玻璃制品色调深浅的变化，除了和背景色调有关外，还与玻璃自身的厚度变化有关。了解以上特点对塑造表现玻璃的质感与量感有很大的帮助。

（4）电镀金属制品的质感与量感表现

电镀金属制品和光洁度很高的金属制品，具有高反射性质，会产生强烈的高光，对周围环境中的物体、衬布等有很强烈的反射作用，甚至能反射出更远的物象，如窗户的影响，人物移动影响等，呈现出复杂的状况。但通过对整体的分析归纳，细致入手，多以硬铅笔组织细腻、有规律、有力度的线条表现其质感与量感。

（5）松散状态的静物或不规则物体的质感与量感的表现

在素描静物写生中，我们还会遇到一杯呈现松散状态的物体或不规则物体，如皮毛或仿皮毛制品、羽毛、花束等。这些物体的形态虽然有很大的偶然性和随意性，呈现出不规则的形状，但通过整体观察与理性分析，还是能找出大的提秒关系和明暗变化规律。在写生时，要注意加强整体归纳意识，用较松散灵活的线条和多边的笔触来塑造表现其质感和量感。

通过素描静物写生研究表现不同物体的质感与量感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。

第七节、素描静物写生的方法步骤

素描造型的具体方法丰富多样，可概括为线画法（也叫结构画法）、明暗画法（也叫画面法）和线面结合画法三种。线面将对三种画法的步骤进行演示介绍：

1、线画法步骤（结构画法）

（1）动笔之前 准备好铅笔或炭笔、纸、橡皮等工具。动笔之前要全面认真地、多角度地观察对象，领会静物组合中各物体的结构特征、相互的比例关系、呼应关系。在观察与领会的基础上，确定写生角度。

（2）构图

构图首先要求把静物组合都完整地表现出来，在这个前提下，恰当地安排经营画面，使视觉舒服，布局合理。

（3）打轮廓

打轮廓的主要目的是画准静物的大体轮廓、落实预想的构图。首先在整体观察的基础上，确定画面的上方书籍最高点的轮廓位置，然后确定画面护具最低点小水果的轮廓位置，再相继确定画面最左边陶碗、最右边小水果的位置点。在这个范围内，逐步确立书籍、不锈钢器体、苹果，陶碗，小水果、布纹在画面的位置和大体轮廓。打轮廓阶段砍死简单，其实不然，每一条线都包含着对画面形式感、透视、比例、结构等的综合观察与分析。（4）明确形体结构

在大体构图和轮廓确定之后，应逐步确立各静物在画面的位置和大体轮廓。对书籍、不锈钢器体、苹果、陶碗、小水果的形体结构、比例、透视做进一步分析和研究，力求合理准确。（5）整体塑造形体

在明确形体结构之后，应对静物的形体结构进行深入的分析和研究，在画出可见部分的体面后，依靠对物体结构的理解和透视知识，对书籍、不锈钢器体、苹果、陶碗、小水果进行分析推理，进一步检验静物的形体结构、比例、透视关系。（6）整体深入，调整完成

进一步深入刻画书籍、不锈钢器体、苹果、陶碗、小水果的形体结构，明确画面静物与背景之间的整体协调关系。注意线条的虚实变化，加强主要部分的刻画，减弱次要部分的对比，使画面虚实对比恰到好处。

2、明暗画法步骤（面画法）（1）动笔之前

动笔之前要全面认真地、多角度地观察对象，领会静物的结构特征呵相互的比例、明暗关系。在观察与领会的基础上，确定写生角度。

（2）构图

构图首先要求把静物组合都完整地表现出来，在这个前提下，恰当地安排经营画面，使视觉舒服，布局合理。

（3）打轮廓

打轮廓的主要目的是画准静物的大体轮廓、同时落实预想的构图。首先在整体观察的基础上，确定画面的上方书籍最高点的轮廓位置，然后确定画面护具最低点小水果的轮廓位置，再相继确定画面最左边陶碗、最右边小水果的位置点。在这个范围内，逐步确立书籍、不锈钢器体、苹果，陶碗，小水果、布纹在画面的位置和大体轮廓。

使用铅笔运用明暗画法打轮廓时要特别注意遵循“先软后硬”的原则，因为铅笔太硬容易刮伤纸面，也容易造成画面油腻，造成继续作画的困难。（4）明确形体结构

在大体构图和轮廓确定之后，应逐步确立各静物在画面的位置和大体轮廓。对书籍、不锈钢器体、苹果、陶碗、小水果的形体结构、比例、透视做进一步分析和研究，力求合理准确。（5）整体塑造形体

在明确结构形体的基础上，进一步明确塑造形体的体面关系，在整体——局部——整体的循环中，强调整体的概括，用明暗色调的深浅层次和线条表现静物的立体形象和空间感。同时，注意明暗层次的虚实关系和对比关系。在这一阶段，要注意物体明暗交界线和体积的关系，充分表现物体的“三大面”和“五大调子”。（6）深入刻画

在注意整体把握的基础上，对物体的各个局部进一步深入刻画，以训练敏锐的观察力和细腻的表现力。在深入刻画阶段，要特别注意物体与物体之间、物体与背景之间、虚与实之间的比较，在比较中不仅要表现物体的形体结构、空间感，还要注意物体质感、量感的表现。（7）调整完成

在静物写生的最后阶段，重点强调画面既有丰富的层次变化又不零碎；强调画面主要部分的刻画，减弱次要部分的对比，使画面虚实强弱有序，强调画面整体生动的效果与旋律感。

步骤图：

第八节、优秀作品评析 作品1

作品分析：这是一幅用明暗画法表现的横构图素描静物写生作品，光源为右侧顶光。作者在整体观察、整体表现的基础上，利用明暗色调的虚实变化，对深浅不同的背景布、耳机，光盘，CD袋子，白纸进行了深入描绘与刻画，使画面呈现出形体结构准确、黑白灰明暗变化得当、透视空间效果佳、质感量感突出的整体画面效果。

作品2

作品分析：这是一幅用明暗画法表现的横构图素描静物写生作品，光源为右侧顶光。作者运用明暗光影的塑造，强调静物的刻画与表现，概括弱化背景衬布，突出各种色调和质感的陶瓷制品、水果、不锈钢、衬布的表现，形成了线与面有机的结合的画面效果。作品3

作品分析：这是一幅用明暗画法完成的素描静物写生作品，光源为右侧顶光，画面采用竖构图。作者以细腻的表现手法，微妙的明暗虚实变化，表现出书籍，瓷器，签字笔，水果衬布的质感、量感和空间光影效果。同时画面很好的运用了点线面的疏密布置，生动的展示了画面的节奏感。

第四篇：亨利•马蒂斯《红色的和谐》-教学教案

《红色的和谐》就是把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。深色线条勾出简单的形状，然后不分墙壁、地板、桌子涂上一大片红色，以饱满的色彩来展现一个充满对比色的世界。

《红色的和谐》比印象主义者，甚至比高更所想象的东西更奇特、更神秘。他只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附。抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。马蒂斯抛弃了正规的透视，然而还是加了几笔透视的点缀，例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。从本质上看，通过色彩和线条的运用，创造了清新的、可触知的绘画空间世界。亨利·马蒂斯是20世纪初法国野兽派的代表画家与“精神领袖”。这幅题为《红色的和谐》的作品是马蒂斯的代表作之一。马蒂斯在这幅画中进行一种新的艺术探索。他把透视法彻底抽掉，采用日本版画的平涂技法与阿拉伯装饰图案，以饱满的色彩展现了一个充满对比色的图案世界。画面体现的是单纯与平衡。橙与蓝、黄与紫、红与黑这些强烈的色彩在东方挂毯般的图案中达到了高度和谐。亨利·马蒂斯出生在法国北部的勒·卡图镇。他的画以强烈的原色对比、粗犷随意的线条，加上有秩序的均衡构图，形成了自己独特的风格。马蒂斯说：“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术。„„这种艺术对每个人的心灵，无论他是事务员或作家，均给以安息或抚慰，犹如一张舒适的安乐椅，在身体疲乏时坐下来休息。”这段话就是他的艺术纲领。马蒂斯一生追求单纯更单纯，简练再简练，最后他找到了剪纸这种艺术形式来体现他的艺术主张。晚年的他，一度迷恋于剪纸艺术。马蒂斯艺术的单纯性和愉悦性符合当时人们对艺术直觉的心理需求。他的画风一直影响至今。这位大师的代表作还有：《蓝色的裸体》、《舞蹈》、《举腕的土耳其宫女》等。

三、小结 我们学习了这张《红色的和谐》，同学们回去后可以把我们以前学过的各派画家的绘画风格进行比较，找出他们之间的差别，巩固我们学过的知识。

第五篇：红色的春节现代诗歌欣赏

春节到，春节到。

看，那边一片红的是~窗花。

图案有鱼，象，花。

鱼，是年年有余，象，是吉祥如意，花，是花开富贵。

图案各异，寓意不同。

看，那边一片红的是~平安结。

祝你出入平安，好运不断。

看，那边一片红的是~鞭炮。

好像一串串小辣椒。

点起来，“噼里啪啦”一阵响。

大家忙着捂耳朵。

看，那边一片红的是~灯笼。

一闪一闪，一摇一摇。

好像萤火虫。

看，那边一片红的是~花糕和枣馒头。

白色的面，红色的枣。

好像雪地里的小红花。

看，那边一片红的是~春联。

爆竹花开辞旧岁，灯红万盏迎新春。

祝大家幸福安康。

红色的窗花红色的结，红色的灯笼红色的衣，红色的春联红色的枣。

一切尽在红色的春节!