鲁迪传奇--影评

第一篇：鲁迪传奇--影评

看这部片子的时候，我一直在想究竟是什么决定了我们的梦想和一生的追求。大抵是童年的快乐和痛苦，早年间经受的磨难，和那些初尝生命甘美的情感巅峰。这些经历影响深刻，无可代替。而我们此后的生命中，都在这已经形成的情感轨道中运行，无论如何也想重现这些往昔的激情，有时甚至付出极大代价也在所不惜。

其中的原理是，那些情感巅峰的时刻，对人类潜意识的塑造作用最为巨大，而越是早期的塑造行为，对人的影响也就越大。弗洛伊德认为童年经历和性是一切人类行为的驱动力量，因为童年是最早的情感经历，而性则是最原始、最强烈的情感驱动力。

不过童年和性并不能决定人的一生。这样的例外很多，例如一个人童年相对平淡，青年时代的冲击性经历仍可能决定他一生的走向，更有甚者，一个人可能庸碌一生，在老年时代才受到某种震撼，找到人生的意义所在。

转入正题

说实话，本片的情节并不像大部分“励志片”那样让我激动，因为在Rudy身上，除了执着和梦想之外，我竟丝毫看不到天赋和希望的所在！Rudy就像是你我身边的普通同学，只不过他童年中了“圣母大学橄榄球队”的毒而变成了一个白痴，竟然就一心只想进入这个当时全美最优秀的大学橄榄球队！然而你也不看看自己的先天条件，你和那些橄榄球明星能比么？矮小的个子，不够强壮，各方面看来都极其一般。当然，只除了一点，那就是唯一鼓励他不放弃梦想的好友的死，终于让这个原本只会整天做白日梦的穷孩子发了疯。

他开始疯狂地追求他的梦，不惜一切代价。花费了两年才转入圣母大学，而在圣母大学的两年里都只是在球队作为陪练，没有一次出场机会，最后的毕业前夕，终于获得一场比赛最后的27秒时间，上场打了一下酱油。四年的时间，只换来27秒，而且还只是打酱油，这是励得哪门子志啊？原来剧情介绍里的“帮助球队获得胜利”也是胡写的。

这让我屡次想起那些蜗居在北大周边的考研生，不惜把数年的青春年华都囚禁在狭小的房间和如山的习题中，只为能进入梦想中的北大，我自忖大抵没有如此的执着，不由得有这样的疑问，这一切，真的值得么？

梦想的确是好事，“它让现实生活变得可以忍受”，《肖申克的救赎》中也说，“希望是人间至善”，但是如果不顾现实的约束而只盯着那个遥远的美梦，那么梦想就变成了绑架生活的“执念”，最后的结果往往是在现实中撞得头破血流，心灰意冷，于是“梦想”也就杀死了“梦想”。我认为本片中Rudy就是被梦想所绑架，但是他的不同之处在于，因有了童年经历和好友之死的冲击，使得他的这股“执念”强得异乎寻常，竟然就能够让他不惜付出巨大代价，也要冲破重重阻碍不断前进。

经历四年的拼搏之后，他认识到一点，那就是他的体格和技巧与那些全美顶级的橄榄球运动员的差距是多么巨大，以自身的条件，妄图与这些人同场竞技是多么愚蠢，在最后一次发现自己仍没有列入出场大名单之后，他的“执念”也终于崩溃了。但是“中毒”已深的Rudy比“愚蠢”本身更“愚蠢”，直到此时，他仍然想要“证明自己”，“证明给那些说他不可能做到的人看”，这时因欣赏他的执着而一直帮助他的黑人终于忍无可忍了：

“你证明个屁！你证明给谁看？你这么一个身材矮小，毫无运动细胞的完蛋玩意，已经在全美最顶级的大学橄榄球队里待了两年！就在你追求你那个白痴的橄榄球梦想的同时，你也获得了整整四年的高质量教育，不久以后，你这个成绩曾经烂得像狗屎一样的家伙将拿到圣母大学的毕业证书！你个白痴还想证明个屁！赶紧他妈给我回去继续训练去！”

每个人在对“世界”和“自己”了解有限，人格仍不成熟的时候，大抵都会犯一个毛病，就是喜欢“证明自己”，并因而浪费大量的时间和精力。以Rudy的先天条件，就决定了四年的拼搏能换来27秒的酱油时间已是最好的结果。人和人的先天条件是有差异的，不是人人都能成为在赛场上光芒夺目的巨星，当然我相信人人都有其在某些方面的优势，有潜质在这些方面成就非凡，然而Rudy的优势绝对不是在橄榄球场上。不能清楚的认识到“现实”，被执念“绑架”就是这样的结果，付出巨大，而收获却完全不成比例。

但事实上，Rudy在四年里收获的绝不止这27秒而已，他获得了父亲认为“只有出生在有钱人家里的聪明孩子才能获得”的圣母大学学位；他在一个哥哥认为他“绝对不可能进入”的球队里拼搏了两年；他的奋斗拓展了自己人生的边界，也改变了整个家族的命运，五个弟弟全部进入大学学习，并获得学位；他这样一个完全没有运动天赋的小个子球员，却因顽强的意志赢得全美最优秀的一批橄榄球运动员的无比尊重，并被他们高高抬起。从这个意义上，Rudy的四年却又是每分每秒都无比值得。

1975年以来圣母大学队再没有人被抬着离开，Rudy已成了圣母大学的传奇。

不过，从理性的角度讲，因“自我认知”的偏差，为了要“证明”一项自己完全不具备的天赋，而不断和自己较劲的人，是多么愚蠢！然而更愚蠢的是，我们大多数人在一生里，却竟然就那么窝囊的接受了别人断定的“不可能”，甚至都没有给过自己一次和自己较劲的机会。

第二篇：鸿门宴传奇 影评

《鸿门宴传奇》观感

鸿门宴，只要是稍微懂点历史的人应该对它都不胜了解了，太出名的段子了。听说要看鸿门宴传奇这片子时我就来了兴趣，不知这视觉效果跟我心里显得那个效果有几分相似，能给我多大的冲击呢。事实证明，给我的印象还挺深。甚至让我觉得我简直是低估了中国人的想象力。怎么会是倒数第一呢，就凭这个也得往前再排点吧。

开始两分钟，很多人推着门进了个屋子，视觉效果挺震撼，在电影院看肯定还不错。之后就越来越不错了，越来越有范儿了，根本就是一魔幻大片！大约刘邦项羽都现了身又过了会儿，不知是不是我这个人理解有问题，我真没把他们分清楚。按照历史，两人性格应该是相差甚远，属于一看见就可以分出谁是谁的那种款式，可是这里面他两都文绉绉的，要说霸气，我觉得刘邦比项羽还霸气，项羽那是还没长大的孩子，刘邦更成熟冷静。情节越来越离谱，感情原来刘邦还暗恋虞姬，他们缘分还比项羽早。虽说我不知道虞姬和项羽到底是怎么个情况，可是这言情剧里最喜欢用来骗眼泪的俗套三角恋还是看得多了，更说这项羽在听说虞姬被绑了之后的那气势那眼神，是本片他最霸气的时候，大有要美人不要江山的意味。不得不发出感慨，原来项羽刘邦也就两痴情种。到了鸿门宴这个最关键时刻，那个棋局只让我想起了《天龙八部》，堪称一模一样。然后就是太血腥了，原来鸿门宴最主要的居然是救人，受刑也不要让观众看啊，小孩看了会有阴影。结尾我是笑着看完的，因为我找不到其它的表情了。项羽刘邦双双殉情，这真是符合观众口味啊，可是太符合了就必然有极端不符的一面，历史中的英雄项羽已经英雄不再，已然该行成为了痴情王子。可悲的人物啊。

原本在心里给这片子的定位是历史片，这下看来只是一个错误的定位，这只能当是商业娱乐片来看。虽说心里这么想，可是还是越看越气愤，也不知哪里来的火气，一直都不能平息。剧情基本已经和历史不符，人物设定也怪里怪气，人物关系更是剪不断，理还乱。我瞬间觉得我败了，完败。不跟谁比，我只是真没想到鸿门宴可以拍成这样！要是历史也有版权的话，绝对不会允许它这样胡编乱造！这完全是在考察我的耐心和忍耐力，我只能说，我认真，我输了。《鸿门宴传奇》，我看只是鸿门宴传得奇怪。

我想，去电影院看的免不了都是中产阶级一家人，这样一批人去看的目的，除了娱乐，肯定还是想看看历史，想让一家人都了解了解历史，若是像这片子的电影一多，去看只能是害了想了解历史的人，不知这段历史的孩子就会把错误的当作真实的。而它历史的噱头打得重，去看无非都是这么些人。本想是想来庆幸它的票房应该比较低，那还不错，却一查，票房很高，还准备在国外上映，照理说在国外上映中国片，好啊，我现在心里却不是什么个滋味。

推而广之，看到现在什么改编剧，清宫剧，穿越剧盛行，忧虑了几分。改编剧把经典一改再改，卖个名字的出名，实在是伤财。其实就是没有好的编剧了，没有好的故事了，可是市场空闲，想去占个位置。我并没有看到社会主义文化多好，什么社会主义文化大发展大繁荣，各种补助奖励，但是中央你也得看清楚啊，什么是真正的好文化，而不是只图数量没有质量，那样不就图个钱吗？并没有好的文化出现。实在没看出教科书上灌输给我们的，社会主义文化好好好！！若真是没有文化还可以理解，只是中国的文化博大精深，怎么会没有好的文化，那么好的文化又去了哪里，引人深思。

第三篇：鸿门宴传奇影评

篇一：鸿门宴传奇 影评 《鸿门宴传奇》观感

鸿门宴，只要是稍微懂点历史的人应该对它都不胜了解了，太出名的段子了。听说要看鸿门宴传奇这片子时我就来了兴趣，不知这视觉效果跟我心里显得那个效果有几分相似，能给我多大的冲击呢。事实证明，给我的印象还挺深。甚至让我觉得我简直是低估了中国人的想象力。怎么会是倒数第一呢，就凭这个也得往前再排点吧。

开始两分钟，很多人推着门进了个屋子，视觉效果挺震撼，在电影院看肯定还不错。之后就越来越不错了，越来越有范儿了，根本就是一魔幻大片！大约刘邦项羽都现了身又过了会儿，不知是不是我这个人理解有问题，我真没把他们分清楚。按照历史，两人性格应该是相差甚远，属于一看见就可以分出谁是谁的那种款式，可是这里面他两都文绉绉的，要说霸气，我觉得刘邦比项羽还霸气，项羽那是还没长大的孩子，刘邦更成熟冷静。情节越来越离谱，感情原来刘邦还暗恋虞姬，他们缘分还比项羽早。虽说我不知道虞姬和项羽到底是怎么个情况，可是这言情剧里最喜欢用来骗眼泪的俗套三角恋还是看得多了，更说这项羽在听说虞姬被绑了之后的那气势那眼神，是本片他最霸气的时候，大有要美人不要江山的意味。不得不发出感慨，原来项羽刘邦也就两痴情种。到了鸿门宴这个最关键时刻，那个棋局只让我想起了《天龙八部》，堪称一模一样。然后就是太血腥了，原来鸿门宴最主要的居然是救人，受刑也不要让观众看啊，小孩看了会有阴影。结尾我是笑着看完的，因为我找不到其它的表情了。项羽刘邦双双殉情，这真是符合观众口味啊，可是太符合了就必然有极端不符的一面，历史中的英雄项羽已经英雄不再，已然该行成为了痴情王子。可悲的人物啊。

原本在心里给这片子的定位是历史片，这下看来只是一个错误的定位，这只能当是商业娱乐片来看。虽说心里这么想，可是还是越看越气愤，也不知哪里来的火气，一直都不能平息。剧情基本已经和历史不符，人物设定也怪里怪气，人物关系更是剪不断，理还乱。我瞬间觉得我败了，完败。不跟谁比，我只是真没想到鸿门宴可以拍成这样！要是历史也有版权的话，绝对不会允许它这样胡编乱造！这完全是在考察我的耐心和忍耐力，我只能说，我认真，我输了。《鸿门宴传奇》，我看只是鸿门宴传得奇怪。

我想，去电影院看的免不了都是中产阶级一家人，这样一批人去看的目的，除了娱乐，肯定还是想看看历史，想让一家人都了解了解历史，若是像这片子的电影一多，去看只能是害了想了解历史的人，不知这段历史的孩子就会把错误的当作真实的。而它历史的噱头打得重，去看无非都是这么些人。本想是想来庆幸它的票房应该比较低，那还不错，却一查，票房很高，还准备在国外上映，照理说在国外上映中国片，好啊，我现在心里却不是什么个滋味。

推而广之，看到现在什么改编剧，清宫剧，穿越剧盛行，忧虑了几分。改编剧把经典一改再改，卖个名字的出名，实在是伤财。其实就是没有好的编剧了，没有好的故事了，可是市场空闲，想去占个位置。我并没有看到社会主义文化多好，什么社会主义文化大发展大繁荣，各种补助奖励，但是中央你也得看清楚啊，什么是真正的好文化，而不是只图数量没有质量，那样不就图个钱吗？并没有好的文化出现。实在没看出教科书上灌输给我们的，社会主义文化好好好！！若真是没有文化还可以理解，只是中国的文化博大精深，怎么会没有好的文化，那么好的文化又去了哪里，引人深思。篇二：影评【鸿门宴传奇】

《鸿门宴》——那场宴会 那个美人 那场男人的战争棋局 天下之争，争得是什么？美女，权位，财富，天下！

楚汉之争，刘邦真的赢了吗？项羽真的输了吗？ 项羽（冯绍峰饰）的虞姬（刘亦菲饰），刘邦（黎明饰）的天下，他们都得到了，也都失去了自己最想要的！

刘邦是胜利者，胜利者就是王者，王者代表天下！项羽是失败者，失败者就是贼寇，贼寇什么都不是！然而，刘邦真的赢了吗？项羽真的输了吗？

《鸿门宴》中，刘邦夺去了天下，他什么都有了，荣华富贵，权位名利，一个正常男人所贪求的都实现了，然而付出的代价就是郁郁而终，没有一个可以相信的人，没有一个可以推心置腹的人，是的，他曾经有过，可是那都是曾经，曾经最相信的战友都死在了他的屠刀之下，虽然，影片中，樊哙之死，出于自杀，但是究其根源，仍然，是刘邦的兔死狗烹，杀戮手足所造成的结果！首先，要声明的是《鸿门宴》它并不是正真的历史，但是它却抓住了历史的真正面纱，因为，历史本身就没有历史，谁敢说我们所看到的白纸黑字就是真正本来的历史面目呢？因为，书是人写的，但是，人心却是不能仅凭几个字所能掩盖的！

《鸿门宴》个人认为是中国拍摄的国产电影中为数不多的好电影，当然之一，尤其是在历史剧中，他是一部卓越的电影，我对该片的编剧及导演李仁港的才华甚是敬佩！它确实没有按照司马迁《史记》所记载的鸿门宴那么拍摄，但是他真正的揭露了战争的本源，欲望，私欲，谋略，什么天命所归，明白了男人在权力面前的贪欲，就知道，那其实都是扯淡的，而那些所谓的好皇帝只不过是几个混帐皇帝中扯淡扯的较好的几个罢了！

项羽是本色英雄，因为他选择了爱！选择了虞姬！刘邦是天下枭雄，因为他选择了天下，权力，他失去了爱，还有信任！

项羽抱着虞姬时，他说，你愿不愿意跟着我，我喜欢上你了！虞姬说，我跟着你！虞姬做到了，她确实是一个好女孩，她没有像一般的女人那样，在自己男人失势时选择离开项羽，虽然项羽对她说，我给你一个从新选择的机会，而虞姬却选择跟定项羽，虞姬也明白，垓下之围，四面楚歌只不过是自己与自己男人上路的哀歌而已！虞姬是战争的牺牲品，项羽也是，他们若生于和平年代，本能够白头偕老，恩爱相随，手挽手，共绾青丝！但是，项羽虞姬，他们注定要不平凡，破釜沉舟，宰割天下，鸿门一宴，坐失良机！

项羽是不幸的，他不幸的成为历史的操盘手，却又不能左右，幸运的是，在被历史规则戏弄中，两个霸主中，只能存活一个，无论另一个人是谁，都必须死！有一个女人，至死不渝的爱着他，陪着她，走完人生的最后的路程，他在短暂的一生中放出了自己最璀璨的光芒！刘邦是幸运的，他的无耻不要脸，或则说成是顺应天下，为民着想，他夺得了宝座，甚至是自己喜欢的女人虞姬，当然，虞姬要的不是荣华，如果虞姬要的是荣华而已，那她也只不过是楚馆之中一个姿色出众的妓女而已，而姿色出众的妓女，普天之下不知有几千几万了，而单单一个虞姬岂可流芳百世！虞姬是最纯洁的一个璞玉，最素雅的女子，只有刘亦菲的出演方可担当起虞美人这个称号！出污泥而不染，濯清涟而不妖！刘邦很幸运的赢得天下共主，但是却彻彻底底的是一个可怜的的人，在他那么多的女人之中，竟然没有一个女人值得去信赖，值得去爱，这不得不说是一个男人的悲哀！

其实，楚汉之争，权位之争，刘邦是赢家，但是情感的输家，彻头彻尾的失败者，想想一个男人，妻妾成群，而这些人竟然都不能相信，这是多么的可笑啊！维持这些女人与刘邦之间关系的竟然只不过是刘邦的天下，刘邦的财富、权力和荣华，刘邦的女人爱刘邦是因为刘邦可以带给她们荣华富贵，而项羽的女人虞姬爱项羽，就是只爱项羽的心，不为其他，只是那句，我跟着你，无论生死！即使没了天下又有何妨！项羽是幸福的，因为他是一个真正的活人，刘邦是失败的，因为他是个政治工具，无情的战争机器而已！

其实，刘胜项败是不难理解的，因为战争是从来不需要感情的，而恰巧项羽是有感情的，刘邦是无情的，无情的是很容易将有情的干掉的，因为，我们都知道，受伤的往往是多情的！正所谓，天地如棋，人生如梦，输赢胜算，谁又能说得清楚呢！篇三：鸿门宴影评

用小人物解构大历史

——《鸿门宴传奇》影评

《鸿门宴传奇》是中国香港地区导演李仁港的作品，以鸿门宴为冲突中心，重新解构刘邦、项羽楚汉相争的故事。秦末乱世，刘邦追随霸王项羽，并与其结为异姓兄弟，一心想着天下太平以后，和自己的兄弟一起回家乡喝酒。义军首领楚怀王为抑制刘、项二人，设下“先入咸阳，册封秦王”毒计。刘邦先入咸阳，项羽在函谷关大败秦兵二十万，对刘邦虎视眈眈。张良也向刘邦献策，不宜与项羽硬拼。项羽手下谋士范增在刘邦交出咸阳之后，设下“鸿门宴”，要借机除掉刘邦。谁知刘邦以一跪化解了项羽的怨恨，以如厕为借口逃离虎口。此后，张良和范增各为其主，争夺天下。最后，霸王项羽在乌江之畔四面楚歌，自刎而死。张良等人却被范增的“锦囊妙计”所制?? 影片开场，在空旷的原野中，雪花漫天飞舞，一群太学生在太傅刘玄的带领下去瞻仰鸿门宴遗址，这已是汉高祖刘邦驾崩二十年之后。大殿上陈列着的“无字灵位”是谁的？当年高祖的坐在哪里？太傅不能给出年轻人答案。这时一位矍铄的老者，意味深长地揭开了这段历史的真相。这位老者就是张良，鸿门宴时刘邦手下的谋士。在刘邦和项羽的光环下，在汗牛充栋的史书中，张良是一个小的不能再小的小人物。开场以后，就在张良的叙述视角下，陈述楚汉相争这段大历史。这段大历史，以及刘邦、项羽这两位大人物也因此得以被全新的角度重新解读，给人耳目一新的感觉。刘邦的形象向来与泼皮无赖、贪图富贵、心狠手辣、过河拆桥等小人形象联系在一起。在《鸿门宴传奇》中，刘邦变得丰满起来。刘邦与项羽结为兄弟，在将与秦军决战的时候，受项羽之托护送虞姬。刘邦并没有怨言，是在手下樊哙的“煽动”下，才起了“反项”之心。在迂回包抄咸阳的途中，刘邦舍身护虞姬，对虞姬说，身不由己。这两个段落让刘邦身上开始闪耀着人性的光辉，让我们开始相信：原来刘邦并不是泼皮无赖，他很可能是正人君子；原来刘邦不是贪图富贵，是为了不让兄弟们伤心，不让流兵成痞，是身不由己。当刘邦入主咸阳，遇张良，谈天下事，为了不让咸阳城生灵涂炭，刘邦率部退守霸上。又一个段落，鸿门宴上，刘邦屈膝下跪，张良与范增对弈。从此刘邦的命运掌握在张良手里。后来。垓下之围，四面楚歌，全拜张良所赐。一定程度上讲，贪图富贵的是张良，是刘邦手下的布衣将相。当刘邦得到范增留给项羽的锦囊时，刘邦又不自觉的成为了范增手中的棋子。过河拆桥，始作俑者应该是没有“过河”的范增吧。项羽的形象亦然，也不再是传统意义上那个刚愎自负的霸王。故事主体情节线看似仍然是刘、项相争，但是刘、项却是被动的跟着故事的节奏。仍以刘邦为例。刘邦从出场到“送嫂还乡”，还算是主动的处理自己个人冲突。从取咸阳开始，刘邦都是在被动的处理个人与社会的冲突，而造成这些冲突，并不断的造成鸿沟，一步一步将刘邦推向历史最前沿的正是，张良、范增、樊哙这些小人物。最后，刘邦对这段大历史进行“盖棺定论”的总结时，也用虞姬的话来讲：你知道赴会的代价吗？

就这样，小人物往往不经意间就改变了大历史的走向。在《鸿门宴传奇》中的起关键作用的的小人物就是张良和范增。

范增是项羽的军师，也是项羽仰仗的“亚父”。范增曾对项羽说：看来我真是把你宠坏了，莫非真要我早点高老归田，你才能真正长大。范增虽是小人物，对项羽影响却很大，在刘邦兵败，张良入幕之前，项羽对其是言听计从。后来，项羽大势已去，范增准备了锦囊：反间计，只求两败俱伤。张良是刘邦的谋士，他深知范增计谋三倍于自己，从鸿门宴对弈开始，便想除掉范增。张良成功的时候，张良无奈地对范增说：我这步棋下的太重了。对范增的愧疚之情溢于言表。范增答道：你像极了年轻时候的自己。这是两个小人物的惺惺相惜，在他们对弈的棋盘上，无论是项王还是汉王，都是他们手中的一颗棋子而已。

《鸿门宴传奇》中还有以个不得不说的小人物就是樊哙。樊哙最大的愿望就是天下安定以后跟主公一起喝家乡酒，他不想做官，也不会做官。樊哙可以为主公冲锋陷阵，甚至为给主公争一先手，自断小指，但是他不明白的是为什么他的主公会变，他接受不了。在一众小人物中，樊哙是真正的“草根”。说的这里，想起李仁港导演的另一部电影《三国之见龙卸甲》，用“草根”罗平安的叙述视角，以小人物重现解构大历史，陈述常胜将军赵子龙兵败凤鸣山的史话。《三国之见龙卸甲》中的罗平安跟樊哙一样的善良、执拗。胆小如鼠的他可以冒死去救赵子龙，却为了自己可以风光的回老家出卖了自己的好兄弟、好战友。两部片子唯一不同的是，身为“草根”的罗平安在陈述完故事以后，没有能力作一个结语。而张良却可以郑重的为虞姬立一块“无字灵位”，叹息一声：高祖皇帝又何尝不想把他们的名字写在上面。导演李仁港有深厚的国画功底，这使他对中国的古典文化有比较深的了解，对于把我历史题材的影片有很大帮助。就上面提到的两部片子而言，在《鸿门宴传奇》中，导演把对于棋道的理解当作是贯穿全片的线索之一。张良用反间计除掉了范增，范增却也留个张良一个反间计，提炼出两败俱输的点睛之笔。在《三国之见龙卸甲》中，赵子龙发迹于凤鸣山，也埋骨于凤鸣山，导演把它归结为一个圆，而圆既是佛家又是道家，都是传统的信仰。这些古典元素不仅让影片更加真实，而且由于传统文化的含混性，也赋予影片多义性解读的可能。另外，作为土生土长的香港导演，李仁港对“草根”文化有着浓厚的兴趣。这两种文化背景，李仁港导演用小人物，甚至是“草根”的视角解构历史事件成为可能。

随着观众观影经验的积累，审美水平不断增加，一些传统意义的商业大片和主旋律电影已经不能引起观众的共鸣，即使是在票房上取得了很高的收入，口碑上却遭遇“滑铁卢”。我个人认为有两个方面原因：一是，一些影片中本应有的人文关怀被浓厚的商业气息所取代；二是，编剧和导演讲故事的方式过时，往往是观众刚看完开场就可以准确无误的猜到下面的发展和结局。就第二点来言，换个视角应该是个不错的选择。对于历史题材的影片，《鸿门宴传奇》应该算是一个范例。当然，用小人物解构大历史，大历史背景还是要尊重的，否者就不叫解构了，应该叫颠覆了。

第四篇：我是传奇影评

假如，你是最后一个人类，在纽约，在地球上，什么滋味？你和唯一的伴，你的狗，只有白天出来，在荒草中的时代广场猎鹿，什么劲头？天色一晚，狂犬病般的曾经人类，窜出来了，窜上来吃你，什么结果？这就是《我是传奇》的科幻电影（来自52年前的科幻小说,地球上最后一人）的景象。地球上60亿人口，因治愈癌症的药物繁殖成毒素，百分之90死亡，剩下的百分之90成了狂犬类人（假如你还能管这些动物叫人），以剩下的几口子人当食物。不仅是纽约，包括巴黎，莫斯科，肯定北京上海也算上，全都荒芜人迹了。

我是传奇》这部电影中，出现过多次蝴蝶，但是始终没有交代蝴蝶到底是什么含义。第一次，是在送妻子和女儿离开纽约的路上的时候，女儿曾说过一次“蝴蝶”； 第二次，是内维尔和萨姆在玉米地时候曾有一只蝴蝶出现

第三次，是最后他们被变异的僵尸困在实验室里的时候，僵尸撞击玻璃而形成的形似蝴

蝶的裂纹，使内维尔想起了女儿曾经说过的“蝴蝶”，回头看见了安娜脖子上的蝴蝶图案。

同样的还是蝴蝶，在未公布的另一个结尾的场景中，换成了僵尸在玻璃上用手按出了一个蝴蝶样子的手印，使内维尔想起了做实验的女僵尸的背后也有一个蝴蝶蝴蝶在这部电影中出现过如此多的次数，可见注定有着不可忽视的含义。在人心惶惶的末世内维尔对妻子和女儿的情感；在孤独世界里内维尔对唯一陪伴他活下来的萨姆的情感；在最后发现成功的血清时候对于安娜的希望；甚至连僵尸头对于女僵尸的情感；这些都代表某种承载着别人的情感或希望的人或物所特有的标志。要让人们始终都拥有希望始终都保留情感的精神，也许这就是导演多次使用蝴蝶的含义吧！

影片从各个角度表现了will的孤独，影碟店里的自言自语，每天到码头的广播，偌大的水池边的钓鱼……一个人面对整个世界的孤独，一个人面对黑暗的惧怕。好在有sam。不管在什么电影当中，忠犬的运用是必须小心谨慎的，一不小心，就会让主角黯然失色，这部片子就给了我们一个经典案例看到超级乖巧的sam那精湛的表演时，我激动得说不出话，特别是will生日那天，在车里和sam的对话，直到sam死去……主人必须亲手杀死自己唯一的朋友，唯一了解自己的人，是一件多么疼苦的事情啊。。。看到后来sam永远都吃不到的罐头，了解到will老是让sam吃蔬菜的情节是为何以后，一向来爱护动物的我，忍不住要流下眼泪，虽然那时候sam已经消失很久了。。。

本片的原型来自于上个世界五十年代的科幻小说，但从影片里丝毫看不出过时的痕迹，而且这个故事是相当的精彩。本片的主演是威尔·史密斯，他是我最喜欢的黑人影星。从《黑衣人》到《机械公敌》，他都饰演着拯救人类的角色，在《我是传奇》里也不例外，也是饰演这样一个背负人类使命的光杆将军－罗伯特·内弗。

整个世界像是座空城，罗伯特是个孤独的城市猎人。曾经繁华的纽约如今是长满荒草的废城，在空无一人的白天，有野鹿在街道上奔跑跳跃。绝大部分的人类由于过强的紫外线而死亡，由于使用治疗癌症的病毒发生变异，部分剩下的人类也都变成嗜血的夜行僵尸，除了对病毒免疫的罗伯特，以及与陪伴他的大狗Sam。他们每个白天都徘徊在这座孤城，找寻极小可能性的生还者。

影片的前半部分是史密斯一个人的电影，如果不是导演对电影有极强的驾驭能力，恐怕很少有人能耐着性子看一部没多少剧情的独角戏。幸好导演是很厉害的，史密斯也是很强的，就算这部像独角戏般的电影也能让人很兴奋和震撼。史密斯的表演才能在这里发挥得淋漓尽致，最让我欣赏的一段是他在书店看到一个漂亮女孩时的情景。书店里有各种真人般大小的模特，有收银员、顾客甲乙丙...还有书架前瞟向CD盒的女孩。当罗伯特看到这个漂

亮女孩时，竟像看到真人般害羞起来，偶尔偷偷瞟她一眼，然后低下头来不知所措，就像一个情窦初开的大男孩。史密斯在这里的表演真的是很精采，就像书店里的人都活着一样。可以想象他在一个人的城市是多么孤单，只能在自己制造的虚假人群里，渴望着正常地与人交往。

他真的很孤独，抱着能破解病毒的微小希望而活着，在这个只有他一个人的城市度过了一千多个日夜。如果没有Sam陪伴，他很可能早就精神崩溃了。当他抱着最终感染上僵尸化病毒的Sam时，感到的是无限的恐惧，觉得这个世上真的只剩下他一个人了，但他却不得不亲手勒死这个最亲近的伙伴。理智在这一刻崩溃了，已经找不出活下来的支撑了，他想要去死。

这一刻真的是绝望透顶了，人类自己种下的恶果该由自己来承受。在地球漫长的岁月里，人类从出现到灭绝都只能算是转瞬间。但转机往往出现在最绝望的时刻，就在他打算被僵尸杀死时，有个带着小孩的女人救了他。对于这部电影的精彩部分也就到此结束了，在剩下来的短时间里，是对整个事件的结局有个交代。当时他们回到了罗伯特居住的密室，然后发现了能让人类有转机的治疗病毒的血清，同时夜里醒来的僵尸跟踪到他们所在的地方，攻了进来。罗伯特为了保护人类唯一希望的血清，把女人和小孩安置到安全的地方，然后与那些僵尸同归于尽了...最后一幕是，仅存的人类在一个封闭的小城里生存下来了。

虽然这部影片从多方面来说都很有看点，但里面也存在着多处破绽，许多细节根本经不起推敲，而且有些不合理存在的情节。这些可以暂且不提，至少能勉强地认为科幻本身也存在不合理性，但最遗撼的是－结局太仓促了吧！可以想象原著对于这个在人类将近灭亡时刻的描述，以及更多对于人类本身的思考和反省。虽说电影的表现方式跟文字很不同，擅长之处也有很大差异，但不至于仅仅只能让人享受一场视觉盛宴吧！如果追求的只是心跳与节奏，那么这样的电影不可能成为经典，就像高热量却少营养的垃圾食品。作为以优秀科幻小说为基础的《我是传奇》，算是一部成功的商业片，但可能只会在热映期间火爆一把，却很少有人会在多年后想把他找出来再回味一遍。

信念的力量是《我是传奇》中支持内维尔活下去最大的动力，对外界事物的感知和认知能力，以及自我意识的完善正是人类之所以称之为人类的原因。而当支撑这些特点的外界因素丧失之后，人类还能在那原本就脆弱的外壳下生存多久？！是一个让人很难回答的问题！也正因为如此，本片中内维尔精心布置的那些看似可笑和无奈的„假环境‟正是一种提示着自己还能被确定为人类的考核标准。如果人类离开了这些交流和活动的话，其退化速度也可能快得惊人！！

虽然这是一部娱乐感极强的电影，且更谈不上多么启迪心理的好莱坞大片。但是电影中所描绘的逆境却恰恰揭示出了人类内心最为害怕的事物---是如何面对自己内心的孤独和无助。因此，想要战胜一个人或者一群人，需要破坏的未必是他们的武器和身躯，而是摧毁他们的心理防线。当内维尔驾驶着汽车飞驰在原本该是熙熙攘攘，而今却破败无人的街区的时候，那种绝望感和失落感足以摧毁任何一个正常人的意志和定力！！

第五篇：秋日传奇影评[范文]

再品《秋日传奇》

恬静的秋日，苍凉的原野上，月圆之夜一个人静静等候。冰雪初融的冬日午后，抚过自然脉搏的双手耐心祈祷……无人理会的暗夜，你可曾忘情燃烧，可曾辜负过这短暂的岁月？——写在前面 《秋日传奇》是美国经典的西部片，那么何为西部片，我在网上查了下，西部片：也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激 烈场面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。

任何一种神化都是通过特定的戏剧性程式表现出来的。在西部片的神化中，我们看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔以及执法者除暴安良，结果几乎总是群敌尽歼。而那个牛仔大多是外省人，他见义勇为，并在做完好事之后就走掉，常常是使人感到不知道他从什么地方面来，也不知道他将到什么地 方面去，像游牧民一样。在此之中，影片还要用一定的长度去表现，牛仔的邂逅，对纯洁的姑娘或女人一见钟情等等。而在暴力的冲突中去尽可能地表现牛仔的风度。《秋日传奇》作为最具经典的西部片之一，这部影片既表现了个人的风度、道德规范，又充分地表现了一种个人价值、兄弟情义、父子情深的情感。原来，情感，也如同我们面对自然和社会时有不同感受一样，内心，是倾向于自然的，渴望一种率性的、轻松的、不羁的、甚至狂野的情感，但是你往往向现实低头了～～～这就是为什么这部电影给了我们很多的情感共鸣吧！西部片的神化，也是关于马的神化。可以 说没有马就没有西部片，马为西部片带来了强烈的运动形式和节奏效果。西部片有着极易辨认的图像符号，情节和人物的处理也是完全模式化、公式化的，托马斯· 沙兹曾这样描述到：“一个孤独的西部人骑马来到一个田园般的河谷，狂野,粗犷,放纵着男人的激情.从而燃烧成风一样的马背史诗。

第一次接触了这部片子是在大一暑假的时候，那时候看这部片子过多地关注他拍摄的场景和沉浸在那宁静又动听的音乐中，剧情比较模糊。

12月21日，有幸重温这部经典剧作，让我对西部片与《秋日传奇》有了更深刻的了解。

看《秋日传奇》，象是翻开一本被谁扔在森林的牛皮日记。整个片子都浸染着土黄色的怀旧感觉。这个故事本不属于都市，就象崔斯汀那样，他生来注定是大自然的一部分。当他看到熊，举起枪的那刻，他迟疑了，因为他已感到“那家伙”的身体里流着的血液在自己的身体里狂野的奔流。崔斯汀一次一次的回来，又一次一次的走向远方，并不是他对父亲、兄弟、爱人生活的这片土地不再留恋，而是有一个声音在驱使着他，告诉他，属于他的世界是那片光影班驳的森林，是那片咆哮无际的大海，他的朋友是森林之灵，他与游走于野性和人性的边缘人：土

著人为伍，因为，崔斯汀，你生来就属于那个世界。这让我明白了《海上钢琴师》里面的1900，为什么一生都离不开那条船的原因：有些人属于某个世界。

影片的音乐LUDLOWS更是让人百听不厌，每每听时，眼前就会浮现出那片宁静而美丽的西部美丽风光，又象在回顾那段不被人传唱的故事。在没人的时候听，会莫名的留泪......好故事需要波折，精彩的人生要有坎坷。正如老罗同志说，年轻就要冲动、激情。就像影片的中的崔斯汀，他奔放不羁，是纯粹的自然之子，用一种超自然的眼光看，他是因为小时候被熊抓过一次，从此他的心中就熟睡了一只熊，但这只熊一直都是平静的。后来，三兄弟共同爱上一个女人苏珊娜，她原本是塞缪尔的未婚妻，就在这时，第一次世界大战爆发了，三兄弟不顾父亲的劝阻，参军前往欧洲，但是崔斯汀其实只是为了保护塞缪尔参战，在战争中，他亲眼目睹了自己心爱的兄弟塞缪尔被枪杀而自己无能为力的时候，他心中的熊就真正地苏醒了，他当场挖出了塞缪尔的心，用他的血以印第安人的姿势将自己画上了复仇的战士的记号，于是他像豹子一样出没在敌军营，活剥了数百军官的头皮，战争结束后他回到了家，这之后他的人生便常常平静似水，也常常狂野如兽，他始终对塞缪尔的死无法释怀，最后，他选择了流浪，深爱他的老父亲留不住他，深爱他的女人留不住他，后来心灰意冷的苏珊娜改嫁大儿子，经受打击的上校也中风了。当他再度归来之后，还是好景不长，他违抗政府禁令卖私酒惹上了祸害，最后当他的妻子被政府军官毙于车中，再度唤起了这心中的熊，报完仇后，他离开了父亲和孩子再度流浪，就这样流浪了一辈子。他们两个流浪的共通之处是他们都一直追寻，一直不解，一直不明白流浪为了什么，或者是追寻到了之后往往又是新的一个开始，一场新的追寻又即将启程，失望之余，他们又要开始流浪开始追寻，就这样不着边际了。崔斯汀心上住着一只熊，片中多次出现的熊无疑是崔斯汀内心世界的一个具像，不知道恰当不恰当，我觉得这和《老人与海》中桑迪亚哥梦见的那头狮子是相似的。

崔斯汀的生活中注定充满了漂泊与动荡，他的天性即是如此，安享晚年、在平静中了此一生决不是他想要的生活，而影片的艺术水准也只能到次为止。所以最后，他在深山中与熊相遇，一番动人心魄的搏斗中，画面永久地定格在崔斯汀的模糊的身影上。在与生命的搏击中结束壮丽的人生，这对他来说才是理想的归宿，正如“刀疤”说的那样：“It was a good death.”