《我不是潘金莲》电影观后感

第一篇：《我不是潘金莲》电影观后感

《我不是潘金莲》电影观后感

《我不是潘金莲》电影观后感一：

XX年，冯小刚、刘震云、范冰冰合作《手机》，电影在全国掀起一场热议。十二年后，三位老友因《我不是潘金莲》再度相逢。

即将在国庆档上映的冯小刚作品《我不是潘金莲》打破了这一限制，全程使用了圆形画幅，这一壮举可以说是具有开创性的。

虽然圆形画幅在早期默片中经常出现，以帮助观众将视野集中在关键画面上，但是影片进入彩色时代后，就很少在有人使用这种构图方式，像《我不是潘金莲》这样大规模使用的更是少之又少，在华语电影中更是首例!

《我不是潘金莲》改编自曾与冯小刚合作《手机》、《一九四二》等影片的茅盾文学奖获奖作家刘震云创作的同名小说名小说，讲述了一个及荒诞有富有现实意义的故事。

一个普通农村妇女李雪莲(范冰冰饰演)，为了生二胎而与丈夫策划假离婚，结果丈夫假戏真做，还和小三结婚有了孩子。李雪莲将丈夫告上法庭想讨个说法，丈夫以结婚时李雪莲不是处女为由，对李雪莲说“我看你不是李雪莲，是潘金莲”。李雪莲为了证明自己不是潘金莲，而上方20载，从基层法官到乡长、县长、市长甚至省长，结果最终在一次两会期间访进了人民大会堂，导致一众官员被免职。

用刘震云的话说，这是一个芝麻变西瓜，蚂蚁变大象的故事，因为李雪莲让人无法理解的执拗，一件家事就这样变成了国事。因为《我不是潘金莲》中涉及上访、两会、各级官员等敏感情节，这部电影能获准上映已经非常不容易。

至于为什么要使用圆形这种特殊的画幅，据冯小刚自己所说，这是他与摄影师罗攀讨论如何使用新的手法拍摄影片时，研究了很多种都不合适，不合适罗攀说:“难不成我们要拍一个圆形的吗?”结果冯小刚就拍板要拍成圆的。

当然这是玩笑话，使用圆形画幅还是有很多含义和作用的。圆形视野，不但充满了中国传统构图韵味，更在于它提供了一个“窥视”的通道——能看到一部分，可在视野之外，还有一些不可见的事情正在悄然发生，或许是好事，也或许是坏事，片中角色和戏外观众都进入了某种信息不对称的茫然状态，而显然这种状态恰恰是“李雪莲事件”的一大特征。

而李雪莲想和前夫复婚以证清白并马上再离婚的荒诞诉求与执着坚持，都表现了一种强烈的叛逆精神，恰恰与圆形画幅这种叛逆的电影拍摄手法相符合。

冯小刚和罗攀还特意为圆形画幅设计了不同于其他电影的构图方式，所以《我不是潘金莲》并非把矩形画面直接切成了圆形，而是从拍摄之初就为圆形而生。

虽然这部影片有着极为严肃的内核和社会价值，但是仍然还是一部以精妙的幽默带给观众快乐的冯氏喜剧。冯小刚说，“喜剧有三种，第一种是言语上的幽默，第二种是事件上的幽默，第三种是道理上的幽默，而《我不是潘金莲》属于第三种。”

在《我不是潘金莲》中，形形色色的社会各阶层人物是故事展现的重点，而演员的表现也就成为了影片成败的关键因素。我们就通过影片最新发布的“演圆”海报来为大家解读一下影片角色。

海报中李雪莲孤立无援、面容憔悴，正符合她在影片中的形象。李雪莲的扮演者是曾经与冯小刚合作过《手机》的范冰冰，两人上次合作距今已有12年，在《手机》中范冰冰所饰演的心机婊小三，可以说是她从影多年少有的代表角色。而这次的李雪莲一角，由于她近年热衷的武则天、杨贵妃、妲己这种女皇角色有很大不同，可以说是在《苹果》和《观音山》后，范冰冰最具挑战性的一个角色。希望在金马影帝冯导的调教下，范冰冰这次能给大家带来惊艳的表现吧!

李宗翰饰演的秦玉河，就是李雪莲的前夫，海报中他站立在一片圆形的破镜中，预示了他与李雪莲破镜难重圆的命运。

郭涛饰演的赵大头，是李雪莲的初中同学，一直暗恋李雪莲，虽然对李雪莲有感情但接近她又动机不纯。海报中赵大头用手中的大勺做出一个想揩油的动作，反映了他的角色性格。

大鹏饰演的基层法官王公道，和李雪莲有一些远亲，是李雪莲讨公道的第一站，结果人物命运就此和李雪莲牵连在了一起。在电影中也是如海报形象一般吃力不讨好。

赵立新饰演的前县长史为民，是李雪莲上访过程中第一个真心想帮助她的人，结果却在李雪莲上访进人民大会堂后，第一个丢了乌纱帽。人物命运和海报中一脸疑惑看着倒掉位子的形象十分吻合。

于和伟饰演的郑重，是接替史为民的新县长，为人谨慎，对李雪莲一直采用怀柔政策。海报中一副打起雨伞，不惹麻烦的样子。

张译饰演的审判长贾聪明，对上级言听计从，阿谀奉承，人物性格和海报中的献媚形象完美匹配。

张嘉译饰演的市长马文彬，精通为官之道，却怎也摆不平李雪莲这个农村妇女，李雪莲就像是海报中悬在他头顶的那根羽毛，看起来轻巧，落下来就会砸死一大批人。

范伟和刘桦的友情出演，给故事增添了更多趣味性，也丰富了片中平头百姓的形象。可能已经有读者发现了，影片中的人物名字，什么赵大头、王公道、贾聪明、史为民、马文彬，都很好的反映了角色的特点，有着《红楼梦》中甄士隐、贾雨村般的讽刺效果。

这部影片中的所有角色都是严肃的，李雪莲是严肃的讨公道，官员是严肃的对付李雪莲，而就是在这严肃对严肃中，却产生了荒诞到极致的效果。然而，这不反应的就是我们这个社会新闻比笑话还可笑的当下吗?

如果说《老炮儿》是去年最具社会意义和现实意义的国产院线片，那《我不是潘金莲》就很有可能接替它的位置，在轻松娱乐之余，给观众带来真正有价值的内容。这点是肯定的。这符合小刚炮的调性。

总而言之，《我不是潘金莲》算是目前非常期待的国产电影。

《我不是潘金莲》电影观后感二：

《我不是潘金莲》入围多伦多国际电影节的消息一经公开，就引发了国内外媒体和观众的超高期待。在此次入围的300多部影片中，《我不是潘金莲》更是被选为电影节官方推荐的45部不容错过的佳片之一。此次影片全球首次放映不仅近两千张票提前售罄，更有不少观众特地从多伦多之外的其他地区赶来，只为第一时间看到冯小刚暌违三年的最新力作。冯小刚携主演范冰冰、郭涛、大鹏惊艳红毯，所到之处引起观众连连尖叫。映前见面会上，现场三层放映厅1725个位置座无虚席。作为电影的绝对主角，范冰冰自信表示:“从未想过这部电影的首映是在多伦多，但《我不是潘金莲》是个好故事，相信外国观众一定看得懂，也一定会喜欢。”冯小刚更是霸气表示:“不喜欢随便骂。”事实证明电影不负观众期待，首映场观看过程中气氛十分热烈，不少台词和片段让在场观众惊喜不断，平均三分钟就爆发一次笑声。放映结束后，整个影厅几乎要被雷鸣般的掌声掀翻屋顶，观众们对主创们奉献出如此精彩的电影表示最热烈的支持。

中国故事惊艳国际圆形画幅暗喻“镜花水月”方圆尽显中国式人情法治

电影《我不是潘金莲》讲述了妇女李雪莲为了纠正一句话而辗转十年的荒诞故事，作为冯小刚导演暌违三年的最新力作。冯导表示，虽然每天都有很多剧本送来，但终于等到这一个值得拍的故事，既是回归电影初心也是对自己的一次挑战。与以往作品不同的是，冯小刚首次在本片中大胆采用圆形画幅进行拍摄。据悉，圆形的灵感来自于具有东方韵味的中国风情画，构图和色调十分讲究，不少观众表示看电影时有置身江南园林一步一景的视觉效果，新鲜之外非常赏心悦目，有观众评价道“摄影和美术简直就是中国版的《布达佩斯大饭店》，太美了”“画幅的变化跟情节结合得好棒!”圆形画幅不仅是一次技术的尝试，其背后另有含义，方圆之间似真似幻，观众们从圆形画幅中看电影的形式巧妙暗喻了“镜花水月”的荒诞寓言。

放映结束后，观众纷纷点赞“冯导真是太大胆了，不论是故事还是圆形形式，都是一次巨大的突破”“这部电影跟一般的喜剧不一样，笑完还能有思考，冯导讲了一个好故事”。冯小刚导演表示，希望借此向国际展示这个荒诞故事背后的中国式人情与法治，李雪莲故事背后的道理值得观众们再度回味。

《我不是潘金莲》电影观后感三：

我看完了由冯小刚导演、范冰冰主演的《我不是潘金莲》这部电影。这这部电影将主人公李雪莲上访20年的酸甜苦辣描绘得淋漓尽致、形象生动、入木三分。

李雪莲上访20年，她周围的人也怀着不同的目的，有的是真想帮他，但大多的是想借着李雪莲的大腿搓麻绳，有的明哲保身，有的想色要官图财，有的炫耀领导水平，有的因此丢了乌纱帽。就连李雪莲上吊时，果园的主人也跟着她，让她去邻居家的果园上吊，打掉自己的竞争对手。

可以说，《我不是潘金莲》在某种程度上是众多信访人的一个缩影。

信访其实是个名词，到现在为止也是个名词。信访的意思其实很简单。《现代汉语词典》解释，所谓信访，就是人们群众来信来访。

信访工作的目的其实很明确，就是接待人民群众来信来访，帮助他们解决各种诉求，解决不了的转达给其他部门解决。用一句洋气话说，就是化解矛盾解决诉求。

人民群众来信来访其实很正常。经济发展越深入，法治建设越全面，人们的各种诉求也越来越多，维权意识也越来越强。维权意识越强，信访意识也越强。

人们觉得自己受到了不公正对待，觉得自己的合法权益受到了侵害，感到冤屈，或者是看不下去某些部门、人员的作为，或者是向党委政府和有关机关写信或者到党委政府和有关机关申诉、控告、举报等，希望得到解决。

有时候，某种诉求能得到及时解决，有时候某种诉求得不到解决，甚至永远也得不到解决。还有些诉求，只要努努力、使使劲、用用心，就能解决。

中国人有时候很倔但很讲理，他们不怕穷不怕吃苦，就怕输理丢面子，信访的理由有时也很简单。《我不是潘金莲》中的李雪莲20年上访的理由很简单，其一是一件事，想证明“离婚是假的”，后来变成一句话，只要其前夫承认是假的就行;其二是一句话，前夫说她是潘金莲，她为“我不是潘金莲”讨说法。

于是，解决不了满足不了自己诉求的那些人就不断地信访、不停地上访。

慢慢地，信访成了动词。有的人开始相信信访、迷信上访了;也有的人害怕信访、拒绝信访了。甚至只剩下“访”，没有“信”，不再信来信往，直接人来人往了。

相信信访、迷信上访，是因为尝到或者看到了别人信访上访带来的好处，有的因为信访获得了意想不到的好处，甚至可以借以要挟有关部门。

有的人害怕上访、排斥上访，是因为信访已经成为考核政绩的一个重要指标，影响到自己的前途命运;有的人害怕上访、排斥上访，是因为自己没有错，觉得自己理直气壮;有的人害怕信访、排斥信访，有错不想承认，宁错不弯腰，甚至连一句软话也不说。无形之中，加剧了信访。

应当看到，信访的根源在于有些人员和部门无视或者漠视群众利益，没有依法依规办事，作风简单粗暴造成的。

解决信访说简单也简单。中国人很讲理。只要实事求是，明确是非，该认错的认错，该纠正的纠正，该道歉的道歉，该追究责任的就追究责任，特别是有些国家工作人员和部门要敢于承担责任、承认错误，把信访引导到依法依纪解决的轨道上来，信访的群众肯定会信服。

愿信访的人越来越少。

《我不是潘金莲》电影观后感四：

读了刘震云的《我不是潘金莲》，说说心中的感受!

《我不是潘金莲》，描写了一个荒诞的上访故事。看完以后心里一直觉得憋着一股气，想找个懂的人请教一番，是我没看懂还是刘震云另有深意。

小说的主人公李雪莲为了逃避计划生育政策和丈夫假离婚，却没想弄假成真，丈夫在离婚后和新欢结了婚。她咽不下去这口气，去找丈夫理论，却被丈夫骂是潘金莲，还完全否定了假离婚的初衷。李雪莲为了要证明自己不是潘金莲，当初的离婚也是假离婚，走上了上访之路。而且一访就是二十多年，只为了要纠正一句话，要大家承认他当初是假离婚，她搭进了自己的青春和生活。我觉得这样的人很不可思议，我完全无法理解。

小说很有生活感，但抛开书中所描写的社会民生、官场政治这些大话题，我想说的是李雪莲的假离婚本身就是她有“错”在先(姑且称这种行为“错”吧，我找不到确切的词语来评价这种行为)，她意外怀孕要生下孩子却又想逃避计生政策，于是跟丈夫商量假离婚并办理了离婚手续。在我看来不管她离婚的初衷是真是假，但既然走了法律认可的离婚手续，那么从法律上说她的离婚就是真离婚。在这点上，“官”给他们办理离婚证的行为我并不认为存在过失或瑕疵，既然不存在过失或瑕疵，又怎么可能要求“官”推翻被法律认可的程序，而承认你们是假离婚?离婚的初衷是假，可走了法律程序就是真离婚了。我觉得要求“官”忽视没有过失的法律程序，而只是根据离婚的初衷来承认是假离婚，李雪莲的逻辑有问题。我个人觉得即使要寻求认可，也应该是在民间的舆论中寻求，而不是通过法律来认可，更没有理由去告状，去上访。所以我很郁闷，刘震云为什么要塑造这样一个偏执的，看似无理取闹的人物来写这本小说。

李雪莲后来的遭遇让人唏嘘感叹，而“官”只是把李雪莲当做一件事情来处理，而不是当成一个人来对待，这种批判现实的描写也很接地气，但对我而言，总觉得描写一个合情合理的上访故事来揭示现实矛盾是不是更有说服力。

或许刘震云的重点不在于批判社会现实，而是同《一句顶一万句》一样，只是想告诉人们在当下能找到一个说得上话的人是多么困难，人人生而孤独。

第二篇：我不是潘金莲观后感

我不是潘金莲观后感

《我不是潘金莲》影片讲述李雪莲状告前夫骂李雪莲是“潘金莲”，告了二十年的事件。该电影由冯小刚执导，范冰冰领衔主演的现实题材电影，改编自刘震云小说《我不是潘金莲》。下面小编收集整理的资料。欢迎阅读参考！

我不是潘金莲观后感

从观感上，这应该是近些年最与众不同的一部冯小刚电影了，它不像《非诚勿扰》或是《私人订制》那样的都市喜剧，靠耍耍嘴皮子来都观众一笑。而是通过更形式感的，黑色幽默的方式来传递喜剧效果。

影片延续了刘震云小说喜欢不停念叨的风格，一开场就以导演冯小刚的画外音引入剧情。冯小刚好像一个说书人，去讲一段关于李雪莲不是潘金莲的故事。如今的金马影帝在声音塑造上还是颇有心得，背景的画外音一板一眼，还真有点说书人的样子。

借以说书人的方式，给观众讲一段当代的传奇故事。这也是《我不是潘金莲》的立意。

通过说书的方式，使得影片产生距离感，虽然这其中的人、这里的事，那些剧情与角色，都是很生活、很熟悉的，甚至会让你觉得似曾相识。只不过在这电影里，却又总是有些距离感。你总是感觉在远远看着这个故事，有如荒诞的现实主义，好像戏说的故事。

影片虽然采用了少见的圆形画幅，但是看的时候并不会觉得太别扭。为了配合圆形构图，影片也有意少用特写、近景以及运动幅度太大的镜头。更多的中景或远景，仍然能保证镜头中的信息量，同时，圆形构图即对应着传统中国的圆形窗户，对应传统文化以及复古感，更重要的是偷窥视角。

这成为圆形构图的另一个功能，就像上面的截图，你可以称之为圆窗或是锁眼视角，它的意义都是偷窥。观众称为一个偷窥的旁观者，去观察片中呈现的那个光怪陆离的荒诞世界，所谓镜花水月。这也成为影片的一大妙处。

一开始，我们都以为这是一部从头到尾都是圆形构图的电影。实际上，根本不是那么回事，影片再构图上的设计，远比我们想象的还要复杂。其实，这部电影不光有圆形构图，还有方形构图，而且，圆形构图与方形构图还有两次转换。而到了结尾，还出现了正常的全画幅。

画幅变化在这几年一直是世界影坛的主流，无论是《布达佩斯大饭店》还是《山河故人》，以及《妈咪》《聂隐娘》等片，都使用过变化画幅的把戏。但是，《我不是潘金莲》中的圆方转换，还是非常独特。

更重要的还是，这种变化是服务于剧情的，圆形构图是李雪莲在乡下的部分，都是圆形，江南。

片中李雪莲两次进京，画幅两次变成方形。为啥一进京就能变方，这里面就有意思了。估计你们到时候也会有自己的体验，我就不给你们过度束缚了。以及，影片再圆与方之间的转换，也并不是很生硬的一下子变过来，仍然会通过形状的过度。比如镜头摇过一扇圆形的窗户，画幅也顺势就变圆了。从这些细节，也看出创作者是用了心思的。

而相比当下那些千篇一律的喜剧片、爱情片，这部电影起码是有强烈诉求的，是有心的。虽然在当下，仍然很难完全放开，但是，这样的电影仍然值得尊重，我们也需要这样的电影，更多这样的电影。它可以让这个电影市场更丰富，更多样。

女主角选择范冰冰多少让人有些意外，因为她好像与想象中的李雪莲相距甚远。而在多伦多的首映红毯上，我们更关注的好像也是她性感的礼服。

实际上，范冰冰在片中的表现还算不错，也是圆形构图以及中远景让角色少了些压力。这里面的范冰冰，相比之前的很多范冰冰角色，还是有很多变化的。

而范冰冰自己，同样认为这是个很挑战的角色。据她介绍，导演当初找她演这个角色时，她也很惊讶和意外。她自己很喜欢看刘震云老师的书，也看过《我不是潘金莲》的原著。已经知道大概故事线是怎样，但还是很吃惊冯小刚会找自己，因为虽然自己以前也演过《苹果》这样描述底层人物的故事，但和李雪莲是完完全全不同的感觉。

虽然影片仍有不少还可以提升的空间，但在当下华语的电影市场，这绝对是很鲜见的一部电影(指题材而非形式)。就像上面说的，我们这个时代需要个各种题材、各种风格的电影。既需要青春片、奇幻片等等造梦的电影，也需要这种与时代，与现实有所照应和对话，深入肌理的作品。

我不是潘金莲观后感

9月8日，由冯小刚指导，范冰冰、郭涛、大鹏、张嘉译等主演的新片《我不是潘金莲》在多伦多电影节开幕之夜精彩亮相。两个多小时的观影过程中，中外观众数次爆发全场大笑，获得了极佳的观影体验。在随后进行的观众采访中，《我不是潘金莲》无论是先锋的圆形画幅，还是古典的美术设计，以及黑色幽默的表达方式都得到了现场观众的高度认可。收获当晚中外观众的笑声与肯定后，主创一行马不停蹄开始了媒体宣传。

第二天的媒体见面会上，冯小刚导演透露《我不是潘金莲》是电影节选片人只看了不到30分钟就敲定的入选电影。仅仅两天，本片已经在作为北美最大电影交易市场的多伦多电影节取得了远超预期的销售好成绩。首映后观众与国外媒体的交口盛赞，更是令冯小刚坦言“拍的时候完全没想到，反响会这么好”。

冯小刚把电影的成功首先归功于刘震云原作的精彩。《我不是潘金莲》讲述的是农村妇女李雪莲十年间执着上访，证明自己不是前夫口中的“潘金莲”的故事。故事题材非常平实，演员表演、情节设置也非常“接地气”。但通过一次又一次告状中的小冲突，小误会最终酿成大闹剧，喜剧效果被级数倍放大。观众从忍俊不禁到哄堂大笑，情绪被电影完全引导和调度。这不得不说是故事本身精巧结构和饱满内容的双重胜利。

本片圆形画幅和方形画幅的使用，制造出了最大的话题度。对于外界关于“圆”的种种猜测和解读，冯小刚的态度不置可否，留给了观众一个开放的思维空间。他直言从加拿大导演多兰的作品中得到诸多启发，还尝试在本次电影节和多兰见面对话，但最终因为多兰档期冲突未能成行。

在演员表演方面，冯小刚称赞范冰冰的演技从十年前合作《手机》到现在早已褪去稚嫩，成为一个“长满开关”的女演员，可以轻松应对各种角色转换的要求。选择范冰冰演出村妇，冯导的初衷是为了出乎观众预料，而现在出来的效果这么好，对他来说“是个惊喜”。范冰冰透露拍摄本片时，主演们每天都会在晚上对第二天的戏份进行排练，这在如今快节奏的拍片境中相当罕见，也造就了影片的高质量表演。

冯小刚同时对八个男演员入木三分的表演称赞有加，称他们为“八大男主”。他举了个郭涛在电影中的神来之笔，感叹不是一般道行演绎不来。大鹏则坦言，不管戏多戏少，他都在这部戏中学到了很多，尤其学到了“冯小刚只有一个，谁也学不来”。

可能是影片好评如潮带来的好心情，也因为多伦多电影节没有竞赛环节的轻松气氛，四名主创完全不被时差困扰，侃侃而谈，全程笑声不断。

我不是潘金莲观后感

冯小刚是个有追求并且保持着电影初心的导演，在凭借贺岁喜剧安身立命并且扬名立万之后，把越来越多的精力都用来拍自己想拍的电影。因为当过兵，他拍了战争题材的《集结号》。因为对民族苦难满怀悲悯，他拍了《唐山大地震》/《一九四二》。

然而，电影不是你想拍，想拍就能拍。带着脚镣跳舞，是每位中国导演都必须面对的创作环境，冯小刚也不例外。有的脚镣来自于制度，比如《天下无贼》曾经面临“主角不能是贼”的过审难题;有的脚镣来自于资本，比如为了拍《一声叹息》不得不“捏着鼻子生攒了”第三部贺岁片《没完没了》，比如为了填补《一九四二》的亏空拍了《私人订制》;有些脚镣来自于观众，比如贺岁档大家都不爱看过于悲情的《一九四二》。

“小钢炮”绝非浪得虚名，脚镣束缚不了他，非科班出身的冯小刚拍电影历来也是不走寻常路。他在谈到中国电影史的时候有这么一段话中国电影是一间房子，第四代从大门走进去就把门关上了，第五代从窗户爬进去把窗户关上了，第六代从地下挖洞钻进去把洞口堵死了。我只好在旁边搭了个帐篷。后来，房子里越来越多的人发现帐篷挺好，都过来了。房子就空了，那我去房子里看看吧。所以呢，大家都拍文艺片的时候，我来拍商业片，大家都猛按计算器的时候，我去拍文片。

多年积累的信誉度和人脉，让冯小刚有了“任性一把，就拍自己想拍的电影”的资本。《私人订制》的口碑失败之后，他画画/唱歌/参加综艺节目，还通过《老炮儿》中的六爷拿了个影帝。经过三年的沉淀，“小钢炮”很任性的拍了《我不是潘金莲》。

这部影片在形式上就很任性，采用了三种画幅，圆形/正方形/宽银幕。一部影片采用不同画幅并不新鲜，无论是《布达佩斯大饭店》/《妈咪》，还是《山河故人》/《刺客聂隐娘》，重点是形式是否服务于内容。

谈及采用特殊画幅的原因，冯小刚和摄影指导罗攀(就是李雪莲第一次进局子时的那个警察)是这样解释的刘震云的原著小说讲的是农村妇女李雪莲在10年里不断上访打官司的故事，尽管故事内核很不一样，但乍看上去还是太像《秋菊打官司》了，必须做出点新花样儿。受泽维尔多兰《妈咪》启发，也考虑到故事主题有“中国风情画”的概念，而传统中国绘画中圆形构图是很多的，所以考虑用圆形画幅。因此也把原著小说中发生在刘震云老家延津的故事搬到了湿润多雨的南方小城婺源，以便更贴合圆润的概念。影片的主题之一就是探讨乡土人情社会和现代法制社会的矛盾，所以每当李雪莲进京告状的时候，就采用正方形画幅。既有“天圆地方”之意，也有“没有规矩不成方圆”之意。影片最后，不再告状的李雪莲开始专心经营自己的新生活了，画幅就变成了正常的宽银幕，正是“放下执念天地宽”。

看完影片，对于在画幅上玩的花样儿，我只想说厉害了，word小钢炮!

三种画幅完全贴合主题，尤其是圆形画幅，没有任何不适感，看上去非常舒服。针对圆形画幅也专门设计了拍摄角度和运动镜头，都是中远景没有特写近景，并且运动镜头都是横移拍摄没有摇，这两点就彻底杜绝了圆形画幅容易造成的从望远镜观察的偷窥感。形形色色的人物不断出现在一个圆圈中，也真正绘制了一幅中国风情画。

影片拍摄之初，冯小刚对范冰冰说：“这部电影大概有150场戏，其中130场有你，但影片真正的主角不是你，是围绕在你身边的那些男人”。

在李雪莲的10年告状路上出现的诸多男人可以分为两波。一波是各级政府官员，法院院长王公道/前任县长史为民/县长郑重/市长马文彬/基层法官贾聪明等人。一波是前夫秦玉河/杀猪匠老胡/暗恋者赵大头/果农等人。

正是这些名字就满是讽刺的政府官员，联袂上演了一部现代版《官场现形记》，也通过一幕幕既滑稽又荒诞的剧情，为观众献上了最地道的冯氏幽默，绝对是笑死你不偿命。故事中的这些政府官员，从法院院长到县长，再到市长/省长，甚至更高的首长，这些官员是坏人?是所谓的贪官污吏吗?都不是。甚至在很大程度上他们都是试图帮助李雪莲解决问题的。那为什么一个看似无理取闹农村妇女的离婚官司能折腾10年到了无法收场的地步最后只能通过一个偶然事件以不解决的方式解决了呢?还真就是那个很俗套的答案，体制问题。所有的官员都是只对上负责只求保住自己的乌纱帽的，所有的官员遇到李雪莲的问题都是“堵/推/躲”，这就是官僚主义，这就是体制问题。

批评体制总是容易的，但什么样的社会产生了这样的体制呢?李雪莲身边那些非官员又都是些什么人呢?是背信弃义抛弃了她的前夫，是只想跟她“干那事”不敢为她杀人的杀猪匠，是既帮助她上访“拦轿喊冤”又利用她跟政府人员做交易的暗恋者，是要上吊别在我家果树上去隔壁老曹家的果农。正所谓一方水土养一方人，一方人养一方体制，这幅中国风情画上当然少不了这些人。

李雪莲是什么样的人?是个既坚强又执拗认死理不肯妥协的女人，她相信乡土人情社会的那一套价值观，有点小聪明，同时又几乎是法盲。

李雪莲的遭遇值得可怜吗?回答这个问题就涉及到了本片的主题，乡土人情社会跟现代法治社会的矛盾。站在人情社会的角度，李雪莲很可怜，她被丈夫抛弃还被污蔑为潘金莲，为此走上了10年的上访告状之路。站在法制社会的角度，李雪莲并不值得可怜，只是很可悲。为了生二胎假离婚的主意是她出的，法院对真离婚的判决并没有错，但她很偏执的认为法院站在坏人一边，认为那些人都该杀。还利用“干那事”来雇佣杀猪匠老胡帮他杀人，差点真的成了潘金莲。当前夫因车祸突然而死，10年告状之路戛然而止了，她一下子失去了生活的动力并试图去寻死。好在创作者对这个人物还是满怀悲悯的，故事最后给了她一个光明的结局。

通过《我不是潘金莲》，我们能看到冯小刚的任性，三种画幅尤其是圆形画幅的设计很大胆，直面体制问题的故事主题也足够黑。同时我们也能看到冯小刚依然是带着脚镣在跳舞，影片结尾明显有为了过审强行主旋律的元素。但我们还能要求更多吗?这支舞已经跳的非常好了，这部《官场现形记》已经足够讽刺了，这幅中国风情画已经足够写实了。

第三篇：我不是潘金莲—读后感

《我不是潘金莲》读后感

初识刘震云先生的小说是《手机》，留下深刻印象的是他获得茅盾文学奖的《一句顶一万句》，偶然看到他的新作《我不是潘金莲》书名的时候，还以为刘震云先生也开始媚俗的做标题党，展卷阅读，掩卷长叹，更有一种笑到要哭的感觉，顿觉自己先入为主的浅薄，也陡然觉得荒诞的写作风格和幽默的语言风格之下残酷的真实与人性的无奈。

《我不是潘金莲》讲述了一个农村妇女李雪莲，为了生二胎，与化肥厂司机秦玉河办了假离婚手续，而秦玉河却假戏真唱，与她人结婚，李雪莲气不过，上访告状要求认定他与秦玉河为假离婚，而秦玉河却以李雪莲结婚前不是处女为由，诽谤李雪莲是潘金莲，李雪莲为了洗刷自己求证清白，先后告状上访由乡镇到县里、市里，直至中央。并先后因此事，乡镇法官、县法院专委、县法院院长、县长、市长等干部被撤职。

李雪莲的上访路坚持了20年，从一个腰如杨柳的少妇到一个腰如水桶的老妪，目的只有一个，就是证明一下与秦玉河的离婚是假离婚，自己不是潘金莲，而各级政府，为了阻止她去北京上访，可谓使出浑身解数，千方百计的阻止，真可谓软硬兼施，恩威并用，无所不用其极。最终上访告状的终结不是因为外力的作用，而是以秦玉河意外车祸的死亡，使李雪莲告状无疾而终，到最后也没有一个结果，各级政府彻底的松了一口气，不会再因为李雪莲的上访而担心自己的的乌沙被摘，李雪莲也感觉不告状上访，活着也就没啥意思了，很茫然。

之所以说故事的情节和语言的风格很荒诞，借用刘震云先生自己的话说，这是在挑战幽默的底线和政治的底线，这也让我想起了美国短篇讽刺小说作家欧亨利的《警察与赞美诗》。小说的结构也比较出奇，序言分别写了李雪莲最初决定告状的那一年和20年后李雪莲依然在告状的那一年，而所谓的正文就是一个短篇，十分钟就可以看完的一个故事，并且看上去和《我不是潘金莲》的题目没有任何的关系，但这正是耐人寻味和引人思考的部分。

李雪莲就因为要证明离婚是假离婚而坚持20年，就因为要证明自己不是潘金莲而由乡镇到县、市，直至中央的上访，这本身就是荒诞的情节;各级政府和干部为了阻止李雪莲上访，镇长给她叫表姑，法院院长给她叫大表姐，市长专门到镇上请她吃饭，设计一个个圈套，让李雪莲上访不得逞等等，也是荒诞不经的;还有李雪莲每年决定告状与否的理由就是她们家养的那头牛，牛点头就去告状，牛摇头就取消告状，这本身也是荒诞离奇的。一件件，一桩桩荒诞离奇的情节背后，透过荒诞不经的情节，我们看到的是社会的真实与无奈。每一个上访和告状的人背后都有一段极尽心酸的血泪史，各级政府为了所谓的稳定和和谐，从来都是从自己的官本位出发，把上访告状者当做敌人，不惜动用各方力量围追堵截，关号子，打棍子，威逼利诱，让蚂蚁变成大象，一个小问题最后弄成社会影响很大的大问题，这不能说不是人性的无奈与现实的悲哀。

文中的两个黑色幽默让人笑着想哭。

一个是李雪莲因秦玉河的意外死亡失去了告状的前提之后，她万念俱灰，想了此残生，于是走到一片桃园要上吊，桃园的主人说，大姐我与你无冤无仇你怎么要害我呢，这桃园每年卖桃子挣不了几个钱，主要是城里人来这里自行采摘挣个钱，你在这吊死了，我以后怎么挣钱啊;你要真的想死还不容易啊，你多走200米，到对面的桃园去上吊，那是老孙的桃园，他是我的生意对头„„

另一个是正文中被免职的县长老史，姨娘死了去东北奔丧，回来北京转车，买火车票买不到，坐飞机坐不成，长途汽车也不成，从黄牛党那里买高价票也不行，最后弄张报纸上面写下一个大大的“冤”字，结果被两个警察护送遣返回家，人不但回来了，还是如此的迅速和安全。

《我不是潘金莲》是一本小说，但是现实生活中的底层群众，正在经历着很多种版本的《我不是潘金莲》的故事，但愿每个人都保留着人性的美好，但愿这样的故事越来越少，但愿我们多一些面对生活的微笑，而不是笑到想哭。

第四篇：我不是潘金莲观后感1200字

我不是潘金莲观后感1200字

我不是潘金莲观后感1200字一：

XX年，冯小刚、刘震云、范冰冰合作《手机》，电影在全国掀起一场热议。十二年后，三位老友因《我不是潘金莲》再度相逢。

即将在国庆档上映的冯小刚作品《我不是潘金莲》打破了这一限制，全程使用了圆形画幅，这一壮举可以说是具有开创性的。

虽然圆形画幅在早期默片中经常出现，以帮助观众将视野集中在关键画面上，但是影片进入彩色时代后，就很少在有人使用这种构图方式，像《我不是潘金莲》这样大规模使用的更是少之又少，在华语电影中更是首例!

《我不是潘金莲》改编自曾与冯小刚合作《手机》、《一九四二》等影片的茅盾文学奖获奖作家刘震云创作的同名小说名小说，讲述了一个及荒诞有富有现实意义的故事。

一个普通农村妇女李雪莲(范冰冰饰演)，为了生二胎而与丈夫策划假离婚，结果丈夫假戏真做，还和小三结婚有了孩子。李雪莲将丈夫告上法庭想讨个说法，丈夫以结婚时李雪莲不是处女为由，对李雪莲说“我看你不是李雪莲，是潘金莲”。李雪莲为了证明自己不是潘金莲，而上方20载，从基层法官到乡长、县长、市长甚至省长，结果最终在一次两会期间访进了人民大会堂，导致一众官员被免职。

用刘震云的话说，这是一个芝麻变西瓜，蚂蚁变大象的故事，因为李雪莲让人无法理解的执拗，一件家事就这样变成了国事。因为《我不是潘金莲》中涉及上访、两会、各级官员等敏感情节，这部电影能获准上映已经非常不容易。

至于为什么要使用圆形这种特殊的画幅，据冯小刚自己所说，这是他与摄影师罗攀讨论如何使用新的手法拍摄影片时，研究了很多种都不合适，不合适罗攀说:“难不成我们要拍一个圆形的吗?”结果冯小刚就拍板要拍成圆的。

当然这是玩笑话，使用圆形画幅还是有很多含义和作用的。圆形视野，不但充满了中国传统构图韵味，更在于它提供了一个“窥视”的通道——能看到一部分，可在视野之外，还有一些不可见的事情正在悄然发生，或许是好事，也或许是坏事，片中角色和戏外观众都进入了某种信息不对称的茫然状态，而显然这种状态恰恰是“李雪莲事件”的一大特征。

而李雪莲想和前夫复婚以证清白并马上再离婚的荒诞诉求与执着坚持，都表现了一种强烈的叛逆精神，恰恰与圆形画幅这种叛逆的电影拍摄手法相符合。

冯小刚和罗攀还特意为圆形画幅设计了不同于其他电影的构图方式，所以《我不是潘金莲》并非把矩形画面直接切成了圆形，而是从拍摄之初就为圆形而生。

虽然这部影片有着极为严肃的内核和社会价值，但是仍然还是一部以精妙的幽默带给观众快乐的冯氏喜剧。冯小刚说，“喜剧有三种，第一种是言语上的幽默，第二种是事件上的幽默，第三种是道理上的幽默，而《我不是潘金莲》属于第三种。”

在《我不是潘金莲》中，形形色色的社会各阶层人物是故事展现的重点，而演员的表现也就成为了影片成败的关键因素。我们就通过影片最新发布的“演圆”海报来为大家解读一下影片角色。

海报中李雪莲孤立无援、面容憔悴，正符合她在影片中的形象。李雪莲的扮演者是曾经与冯小刚合作过《手机》的范冰冰，两人上次合作距今已有12年，在《手机》中范冰冰所饰演的心机婊小三，可以说是她从影多年少有的代表角色。而这次的李雪莲一角，由于她近年热衷的武则天、杨贵妃、妲己这种女皇角色有很大不同，可以说是在《苹果》和《观音山》后，范冰冰最具挑战性的一个角色。希望在金马影帝冯导的调教下，范冰冰这次能给大家带来惊艳的表现吧!

李宗翰饰演的秦玉河，就是李雪莲的前夫，海报中他站立在一片圆形的破镜中，预示了他与李雪莲破镜难重圆的命运。

郭涛饰演的赵大头，是李雪莲的初中同学，一直暗恋李雪莲，虽然对李雪莲有感情但接近她又动机不纯。海报中赵大头用手中的大勺做出一个想揩油的动作，反映了他的角色性格。

大鹏饰演的基层法官王公道，和李雪莲有一些远亲，是李雪莲讨公道的第一站，结果人物命运就此和李雪莲牵连在了一起。在电影中也是如海报形象一般吃力不讨好。

赵立新饰演的前县长史为民，是李雪莲上访过程中第一个真心想帮助她的人，结果却在李雪莲上访进人民大会堂后，第一个丢了乌纱帽。人物命运和海报中一脸疑惑看着倒掉位子的形象十分吻合。

于和伟饰演的郑重，是接替史为民的新县长，为人谨慎，对李雪莲一直采用怀柔政策。海报中一副打起雨伞，不惹麻烦的样子。

张译饰演的审判长贾聪明，对上级言听计从，阿谀奉承，人物性格和海报中的献媚形象完美匹配。

张嘉译饰演的市长马文彬，精通为官之道，却怎也摆不平李雪莲这个农村妇女，李雪莲就像是海报中悬在他头顶的那根羽毛，看起来轻巧，落下来就会砸死一大批人。

范伟和刘桦的友情出演，给故事增添了更多趣味性，也丰富了片中平头百姓的形象。可能已经有读者发现了，影片中的人物名字，什么赵大头、王公道、贾聪明、史为民、马文彬，都很好的反映了角色的特点，有着《红楼梦》中甄士隐、贾雨村般的讽刺效果。

这部影片中的所有角色都是严肃的，李雪莲是严肃的讨公道，官员是严肃的对付李雪莲，而就是在这严肃对严肃中，却产生了荒诞到极致的效果。然而，这不反应的就是我们这个社会新闻比笑话还可笑的当下吗?

如果说《老炮儿》是去年最具社会意义和现实意义的国产院线片，那《我不是潘金莲》就很有可能接替它的位置，在轻松娱乐之余，给观众带来真正有价值的内容。这点是肯定的。这符合小刚炮的调性。

总而言之，《我不是潘金莲》算是目前非常期待的国产电影。

我不是潘金莲观后感1200字二：

从观感上，这应该是近些年最与众不同的一部冯小刚电影了，它不像《非诚勿扰》或是《私人订制》那样的都市喜剧，靠耍耍嘴皮子来都观众一笑。而是通过更形式感的，黑色幽默的方式来传递喜剧效果。

影片延续了刘震云小说喜欢不停念叨的风格，一开场就以导演冯小刚的画外音引入剧情。冯小刚好像一个说书人，去讲一段关于李雪莲不是潘金莲的故事。如今的金马影帝在声音塑造上还是颇有心得，背景的画外音一板一眼，还真有点说书人的样子。

借以说书人的方式，给观众讲一段当代的传奇故事。这也是《我不是潘金莲》的立意。

通过说书的方式，使得影片产生距离感，虽然这其中的人、这里的事，那些剧情与角色，都是很生活、很熟悉的，甚至会让你觉得似曾相识。只不过在这电影里，却又总是有些距离感。你总是感觉在远远看着这个故事，有如荒诞的现实主义，好像戏说的故事。

影片虽然采用了少见的圆形画幅，但是看的时候并不会觉得太别扭。为了配合圆形构图，影片也有意少用特写、近景以及运动幅度太大的镜头。更多的中景或远景，仍然能保证镜头中的信息量，同时，圆形构图即对应着传统中国的圆形窗户，对应传统文化以及复古感，更重要的是偷窥视角。

这成为圆形构图的另一个功能，就像上面的截图，你可以称之为圆窗或是锁眼视角，它的意义都是偷窥。观众称为一个偷窥的旁观者，去观察片中呈现的那个光怪陆离的荒诞世界，所谓镜花水月。这也成为影片的一大妙处。

一开始，我们都以为这是一部从头到尾都是圆形构图的电影。实际上，根本不是那么回事，影片再构图上的设计，远比我们想象的还要复杂。其实，这部电影不光有圆形构图，还有方形构图，而且，圆形构图与方形构图还有两次转换。而到了结尾，还出现了正常的全画幅。

画幅变化在这几年一直是世界影坛的主流，无论是《布达佩斯大饭店》还是《山河故人》，以及《妈咪》《聂隐娘》等片，都使用过变化画幅的把戏。但是，《我不是潘金莲》中的圆方转换，还是非常独特。

更重要的还是，这种变化是服务于剧情的，圆形构图是李雪莲在乡下的部分，都是圆形，江南。

片中李雪莲两次进京，画幅两次变成方形。为啥一进京就能变方，这里面就有意思了。估计你们到时候也会有自己的体验，我就不给你们过度束缚了。以及，影片再圆与方之间的转换，也并不是很生硬的一下子变过来，仍然会通过形状的过度。比如镜头摇过一扇圆形的窗户，画幅也顺势就变圆了。从这些细节，也看出创作者是用了心思的。

而相比当下那些千篇一律的喜剧片、爱情片，这部电影起码是有强烈诉求的，是有心的。虽然在当下，仍然很难完全放开，但是，这样的电影仍然值得尊重，我们也需要这样的电影，更多这样的电影。它可以让这个电影市场更丰富，更多样。

女主角选择范冰冰多少让人有些意外，因为她好像与想象中的李雪莲相距甚远。而在多伦多的首映红毯上，我们更关注的好像也是她性感的礼服。

实际上，范冰冰在片中的表现还算不错，也是圆形构图以及中远景让角色少了些压力。这里面的范冰冰，相比之前的很多范冰冰角色，还是有很多变化的。

而范冰冰自己，同样认为这是个很挑战的角色。据她介绍，导演当初找她演这个角色时，她也很惊讶和意外。她自己很喜欢看刘震云老师的书，也看过《我不是潘金莲》的原著。已经知道大概故事线是怎样，但还是很吃惊冯小刚会找自己，因为虽然自己以前也演过《苹果》这样描述底层人物的故事，但和李雪莲是完完全全不同的感觉。

虽然影片仍有不少还可以提升的空间，但在当下华语的电影市场，这绝对是很鲜见的一部电影(指题材而非形式)。就像上面说的，我们这个时代需要个各种题材、各种风格的电影。既需要青春片、奇幻片等等造梦的电影，也需要这种与时代，与现实有所照应和对话，深入肌理的作品。我不是潘金莲观后感1200字三：

看了电影《我不是潘金莲》，三个字评价：没到劲。比如问这锅肉炖熟没?没到劲。

电影一开始我就觉得不到劲。李雪莲去找王公道，在小说里是拎着半麻袋芝麻和一只老母鸡，不是李雪莲把门敲开的，而是老母鸡把门叫开的。那种鸡飞狗跳的场面，到了电影里变成了大半瓶香油和两三根腊肉，香油和腊肉是不会叫唤的，感觉上就不到劲。

这种不到劲的失望一直持续到电影结束。电影整个给人的感觉是轻飘飘的，就是那种很想抓却抓不到位的感觉，让我心里发急。

电影将小说进行了不小的改编。把故事的发生地从河南延津县，改成了江西光明县。拐弯镇还是那个拐弯镇，但整个味道被毁掉了。电影里的拐弯镇风景优美，像旅游景区，李雪莲还神奇地开着牛骨汤馆，人物统统说着别扭的方言，使得人物表现不到劲。

这一点至关重要，对比《一九四二》就能发现，故事发生地和人物语言是多么重要。作者刘震云的老家在河南延津，熟悉文学理论的人都知道，任何一个作家写到一定程度，他最后可依赖的资源只能是自己的“原乡”，且使自己尽可能地去表达真实的原乡。

这的确属于文学理论的范畴。在文学理论上，一个作家想写出世界级的作品，他也只能从一个点位去出发。还有一个非常重要的，叫童年记忆，类似血液，不管一个人怎么走动，永远摆脱不了童年记忆。这就是为什么我们有时做梦，童年仍然是梦的主题之一。一个人对世界的理解是有局限的，只有无限地去接近原乡、表达原乡才能最深刻地去表达世界。其实这和很多记者写深度新闻是一个道理，把一个点或人物理解和表达透了，你才能最深刻地表达好整个环境。

任何一个人都在漂泊，他不管走多么远，最终都要寻找并回到他的原乡。原乡可以是故乡，也可以是其他。比如同为河南籍并在北京生活的作家，刘庆邦的原乡不是河南，却是煤矿。阎连科也在北京，他的别墅曾被无情拆迁，他写过一本《风雅颂》，那是典型的寻找原乡的小说。可悲的是，大多数人如《风雅颂》中的教授一样，在他离开原乡多年之后，回过头发现原乡已无处可寻了。

刘震云的原乡就是他的故乡河南延津。我们知道刘震云是以短篇小说《单位》等成名，那是北京的故事;此后他尝试故乡三部曲《故乡天下黄花》、《故乡相处流传》、《故乡面和花朵》，写得很沉，甚至凝滞，基本上是失败的。《手机》和《我叫刘跃进》是从北京到故乡的过渡，此后的《一句顶一万句》甚至就分为“出延津记”和“回延津记”上下部，意图是很明显的。到了《我不是潘金莲》，这种过渡和抵达已经完成。只有这样，你才看出了刘震云式的表达。

任何一个作家到最后都要完成这种过渡和抵达，只是时间早晚的问题，要不然他就不会写出最深刻的东西。同属河南，阎连科的洛阳嵩县和刘震云的新乡延津的表达，差异也是很大的。嵩县多山，风景不乏诗意，所以在阎连科的笔下，日光都是有色彩的。延津呢?我老家和延津不远，一马平川，甚至没有什么称得上景区的东西。好的作品，骨子里是有种诗意的。刘震云的厉害之处就是，他把故乡粗糙的语言还原出了诗意。

《我不叫潘金莲》这部小说的成功就在于语言。有文学评价者认为，这是中国最绕的一部小说，最绕的是语言。这种表达风格在《一句顶一万句》中已经相当成熟了，为了说话，从一句话说成两句话，从一件事说成两件事，人与人本来毫无联系，说着说着就发生了联系，两件事本来毫无关系，说着说着就有了关系，人和事本来毫无牵连，说着说着就有了牵连，并且事与事、人与事之间来回纠缠，绕着绕着就绕成了一部小说。

我很熟悉那里，相当一部分语境下，人真是那样的。我记得小时候的傍晚，邻居老邓和别人议论邓小平，当晚没有说过人家，老邓在床上翻来覆去睡不着，深夜又起床拿着电灯去敲人家的家门，还要把理儿再说一说。傍晚说，那是闲扯淡;深夜说，那就成了打扰。这就把一件事说成了两件事。类似这样，你仔细去体会刘震云小说的语感，即便你的母语和刘震云的相差八千里，也能多少体会出一点诗意。这是语言和语感的魅力，电影很难表达。

电影把语感全破坏了，使这部作品就失去了魅力。语感这个东西很奇怪，在江西有江西的语感，江西的语感有江西语感的诗意，但那种语感会产生另外一种故事逻辑，而当然不是《我不是潘金莲》的语感和故事逻辑。

说实话，小说《我不是潘金莲》的故事逻辑略显牵强，电影再删除一些人物和情节就更牵强了，这让对上访了解不深的观众很难体会作品的微妙之处。我意识到广大吃瓜群众对这部电影评价不会太高，中途我就看见有人离场。上访其实是非常沉重且残酷的题材，上访久了上访本身真会变成生活的一部分，就显得没那么残酷和沉重了，但又会让人觉得更加残酷和沉重，这里体现着最复杂最荒诞的中国和人性。我认为，让范冰冰来演李雪莲是这部电影最大的遗憾。范冰冰身上没有那种劲儿。我觉得让徐帆来演比较合适。范冰冰真的太花瓶了，不承认都不行。

电影表现不出刘震云小说语言的诗意，老想用镜头去找补，圆形给人逼仄造作的感觉，所以语言、故事、人物、表达全不到劲。

第五篇：读《我不是潘金莲》有感

读《我不是潘金莲》有感

读《我不是潘金莲》有感

—“坚定理想信念·坚定法制信仰”全院读书活动

湖州中级人民法院法警支队 吕绍昌

《我不是潘金莲》这本书远远没有其电影版火，在各大媒体对这个作品开始持续关注的时候，我看这本书已经好几年了，趁着各大论坛的评论，看着微信朋友圈的各种影评。我看了一遍电影，没看明白，因为脑海里深深镌刻着这本书所带来的痕迹，作为法院人，当然得从法院人的视觉来品这本书。谈谈个人的一点心得。

初次接触刘震云的作品，是几年前。读了他的《一地鸡毛》，感到河南竟有这样才华横溢的作家，从此便与他的作品结缘。

从《手机》到《我是刘跃进》，从《一句顶一万句》到《我不是潘金莲》，刘震云的作品愈加老道成熟。其语言简洁而又老辣，欢快而又尖刻。他总是用那反反复复的句式，轻轻地撩拨人物内心深处的隐私，逼迫其抖露出来，让所有人都处于尴尬之中，感叹这尴尬的人，尴尬的事，尴尬的生活，尴尬的社会!每部作品都蕴含着仁慈的真性情，散发着刻骨的冷幽默!

有人说：上访是政府的蛋，只要一捏，各级官员就会疼得钻心。《我不是潘金莲》就是以农村妇女李雪莲的上访为主线，刻画了各级政府官员害怕上访，仇视上访，千方百计地阻止上访，而不去深入民情，了解民意，解决问题的官场现形记。

李雪莲以二十年的青春年华为代价，四处上访告状，目的就是要为自己讨个清白。然而却适得其反，愈加不清白，逐渐成为各级官员的眼中钉，肉中刺，最后沦为众人眼中的异类!

这根本不是虚构，这其实就是我们身边活生生的现实!真应了人们常说的一句话：历史未必是真的，而小说未必就是假的!

可见，我们的作家时刻以悲天悯人的大爱情怀，在关注着我们的社会，在敲打着我们的灵魂。

好在我们的社会还能容许这些作品的出版，并获得了大奖，也是进步!好小说总得抖露点时代的隐私。虽然我们可能对这种隐私早已麻木不仁。小说的最后部分是非常中国化的，当我们被荒诞击败的时候，发明了一个新招，好好利用这种荒诞。这就是中国人的灵动和变通，非常到位。

若想克服恐惧，最好成为恐怖本身。《沉默的羔羊》里汉尼拔以此为信念，成长为食人魔，它是罪恶的发起人。

若想战胜荒诞，最好变得更为荒诞。《我不是潘金莲》用蝴蝶效应式的故事，透露了一个对付荒诞现实的秘诀，展现的是一个罪恶的食物链。

《我不是潘金莲》始自村妇李雪莲想纠正一句话——她不小心怀了二胎，和老公假离婚，以躲避计划生育政策，没想到离婚之后，她老公索性另找了个女人结婚了。她去理论，她老公骂她不是李雪莲，而是潘金莲。李雪莲要澄清自己不是潘金莲，要证明之前的离婚是假的，一路告状，从县里、市里告到了北京，法院院长、县长、市长都被罢免。她连告20年，以至于每年人民代表大会之前，她都会被围追堵截，上访故事活活演绎成警匪大战。

以上内容刘震云写了17万字，这是序。这应该是我们目力所及，最长的序吧。

正文才1万字左右。因李雪莲告状而下马的县长史为民，开了餐馆卖肉。他从北京回家，买不到火车票，想到了绝妙的好主意——自称要上访，被两位警察押解回乡，终于赶上了打麻将。

正文的题目叫《玩呢》。

作为一个老练的作家，刘震云的活儿好。结构挺酷，文字干脆，没有丝毫阅读障碍。挺沉重的题材，读起来堪称轻快，他对举重若轻这事玩得很娴熟。李雪莲准备要告状了，做了七件事，都是为了战斗，比如把头发剪短，方便在打斗中对方抓不到自己，多深谋远虑。而史为民被押解途中，两位警察不慎睡着了，醒了看史为民没跑，很感动，翘着拇指夸他“大哥，仁义”。两位警察最后明知被骗，假装阻止了一场严重的上访事件，邀功领赏。

挺有趣挺荒诞，于是你笑了，你笑完了才发现，它更大的荒诞之处在于它的真实。这也是这个社会所特有的幽默感，新闻比荒诞小说更荒诞，发表不了的新闻又会抵达荒诞的更高境界。以至于我们读中国小说，很多时候觉得不带劲，就像娱乐明星演的电影电视剧还不如他们本人的故事有戏剧冲突一样。

小说里的每个人，都充满了生活感，既不太好也不太坏。李雪莲就是个偏执狂，为了纠正一句话，她把告状过成了日子。而每个当官的，都不是严格意义上的坏蛋，他们只是把李雪莲当成一件事来处理，而不是当成一个人。他们被李雪莲玩得团团转，甚至显得有点无辜，有的给她讲自己悲惨的童年以博取同情;有的被她逼成了福尔摩斯。对待一个刁民，他们的做法甚至算不上特别粗暴，连替她找个老伴分散注意力这种“贴心”的事都想到了，你还想怎样?如果可以，他们估计恨不得给李雪莲来一本行为指南，“如何做好一个刁民”。

好小说总得抖露点时代的隐私。虽然我们可能对这种隐私早已麻木不仁。小说的最后部分是非常中国化的，当我们被荒诞击败的时候，发明了一个新招，好好利用这种荒诞。这就是中国人的灵动和变通，非常到位。刘震云小说的第一章是说明明秦玉河和李雪莲离婚是假的，可除了李雪莲一个人之外没有人认可离婚是假的，或许有些人心里也明白这离婚是假的，因为要翻过来的成本太高，要连累一大批人，得罪方方面面，所以他们不愿意承认这是假的。第二章是说李雪莲不想上访了是真的，可是政府的方方面面没有一个人相信这是真的，他们宁可信其有，而不信其无。为防止李雪莲上访，在她家四周设置岗哨日夜监视。迫使李雪莲再去上访。第三章是说想回来搓麻将是真的，上访是假的，假的形式达到了真的目的。刘震云的小说把历史和现实糅合在一起，涉及面广阔，给我们提供了想象的空间。潘金莲、窦娥、“小白菜”那些历史人物的影子，计划生育、离婚、上访、截访、维稳那些耳熟能详的词语无一不把我们带入小说的场景，感受小说中各类人物的情感和喜怒哀乐。下层的上访与上层的维稳所用的手段是一样的，都是先找关系套近乎，送东西攀亲戚，当软的一套行不通时再以死相逼或暴力制裁。所有的人只要事情不牵涉到自己都是躲得远远的，他们宁可相信假话，也不愿意站出来说句公道话。取名也是一门学问，董宪法如果不叫董宪法，部队转业时是不会分到法院去的，不分到法院去也就不会有后来被撤职的事了。小说主人公李雪莲既是真实的也是虚拟的，真实是她的思维逻辑没有离开我们的传统文化和伦理道德，虚拟则是在笑贫不笑娼的当下，离婚率居高不下的当下，相亲节目遍地开花的当下，怎么可能会有一个农妇为了还自己一个清白坚持上访二十年呢，这类人不是已经被时代淘汰了吗?