《十二生肖》影评：成龙动作喜剧的回归

第一篇：《十二生肖》影评：成龙动作喜剧的回归

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《十二生肖》影评：成龙动作喜剧的回归

《十二生肖》是成立自编、自导、自演的一部电影，所以你不得不谈一谈成龙，成龙可以说是好莱坞最成功的华语演员，他最为人熟知的是他那诙谐搞笑的动作。后来他到好莱坞发展后，或许受荷里活的影响，片子里追求特效、惊险和大制作，慢慢偏离了原有的风格。而在正在上映的《十二生肖》我看到的确实一部成龙特色的动作电影回归。同时也是一部具有爱国情怀的严肃的成龙，或许这才是内心的成龙。

成龙在好莱坞的成功，一直被认为是华语影坛的“英雄“，这一点在影片内与影片外，角色与明星之间的相互关系中是完美契合的。成龙也常常被人以大哥相称，这不仅仅是他的年纪而是他作为电影界的江湖地位，作为在世界影坛知名度最高、票房号召力最强的华语影星，业已成为一种文化符号的成龙无疑是个“英雄”，而在他的影片中，成龙也屡屡扮演为名除害、与民消灾的“英雄”角色。同样在《十二生肖》也不例外。在影片中成龙扮演的杰克为领取国际文物贩子劳伦斯开出的巨额奖金，四处寻找“圆明园”十二生肖中失散的最后四个兽首。在寻宝过程中，他爱上了中国文物专家关教授的女儿Coco。被关教授父女的爱国情怀帝所感程动，一向惜金如命的杰克在照最后关头放弃了金钱，转而帮助Coco全力挽救国宝，最终将寻回的兽首归还中国。

整个影片前半部都是在一种轻松幽默的气氛下进行，正宗港式商业片的风格。即使是紧张的打斗情节，也不乏搞笑元素。这使我想起成龙早期的电影，像《A计划》、《醉拳》等等，走武打喜剧的路线。我小时代2青木时代

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始终觉得这才是成龙的风格，武打喜剧，才是成龙的特色。在《十二生肖》里，也不乏这种表演形式。成龙的另一个特色在这片子里，依然得到了保留。那就是惊险特技演出。最最印象深刻的就是成龙将穿滑轮衣上演惊险动作戏码。在充斥着电脑特技的今天，成龙这种亡命演出，的确是独此一家了。只是我们也很明显地看到了大哥脸上布满的皱纹，不禁感叹：大哥，你还能跳多少年啊？不然有一种英雄岁暮„„

然而在后半部分，成龙饰演的杰克被教授父女所感染而激发的爱国情怀，使得一向惜金如命的杰克在照最后关头放弃了金钱全力挽救国宝的时候，影片所表达出来的热血、激情、紧张而刺激着观众的神经。影片最后十二生肖归还中国，不禁让人大呼过瘾。影片所表现出来的爱国情怀也让人动容。

影片所表现出的3D技术实在一般，感觉3D在电影中属于多此一举的感觉。

总体来说，《十二生肖》是一部拍得很成功的商业片，在轻松幽默中不乏紧张惊险的环节，故事节奏紧凑，最重要的是我们可以在故事中感受到真实情感的存在。

以下内容为繁体版 《十二生肖》是成立自編、自導、自演的一部電影，所以你不得不談一談成龍，成龍可以說是好萊塢最成功的華語演員，他最為人熟知的是他那詼諧搞笑的動作。後來他到好萊塢發展後，或許受荷裡活的影響，片子裡追求特效、驚險和大制作，慢慢偏離瞭

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原有的風格。而在正在上映的《十二生肖》我看到的確實一部成龍特色的動作電影回歸。同時也是一部具有愛國情懷的嚴肅的成龍，或許這才是內心的成龍。

成龍在好萊塢的成功，一直被認為是華語影壇的“英雄“，這一點在影片內與影片外，角色與明星之間的相互關系中是完美契合的。成龍也常常被人以大哥相稱，這不僅僅是他的年紀而是他作為電影界的江湖地位，作為在世界影壇知名度最高、票房號召力最強的華語影星，業已成為一種文化符號的成龍無疑是個“英雄”，而在他的影片中，成龍也屢屢扮演為名除害、與民消災的“英雄”角色。同樣在《十二生肖》也不例外。在影片中成龍扮演的傑克為領取國際文物販子勞倫斯開出的巨額獎金，四處尋找“圓明園”十二生肖中失散的最後四個獸首。在尋寶過程中，他愛上瞭中國文物專傢關教授的女兒Coco。被關教授父女的愛國情懷帝所感程動，一向惜金如命的傑克在照最後關頭放棄瞭金錢，轉而幫助Coco全力挽救國寶，最終將尋回的獸首歸還中國。

整個影片前半部都是在一種輕松幽默的氣氛下進行，正宗港式商業片的風格。即使是緊張的打鬥情節，也不乏搞笑元素。這使我想起成龍早期的電影，像《A計劃》、《醉拳》等等，走武打喜劇的路線。我始終覺得這才是成龍的風格，武打喜劇，才是成龍的特色。在《十二生肖》裡，也不乏這種表演形式。成龍的另一個特色在這片子裡，依然得到瞭保留。那就是驚險特技演出。最最印象深刻的就是成龍將穿滑輪衣上演驚險動作戲碼。在充斥著電腦特技的今天，成龍這種亡命

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演出，的確是獨此一傢瞭。隻是我們也很明顯地看到瞭大哥臉上佈滿的皺紋，不禁感嘆：大哥，你還能跳多少年啊？不然有一種英雄歲暮„„

然而在後半部分，成龍飾演的傑克被教授父女所感染而激發的愛國情懷，使得一向惜金如命的傑克在照最後關頭放棄瞭金錢全力挽救國寶的時候，影片所表達出來的熱血、激情、緊張而刺激著觀眾的神經。影片最後十二生肖歸還中國，不禁讓人大呼過癮。影片所表現出來的愛國情懷也讓人動容。

影片所表現出的3D技術實在一般，感覺3D在電影中屬於多此一舉的感覺。

總體來說，《十二生肖》是一部拍得很成功的商業片，在輕松幽默中不乏緊張驚險的環節，故事節奏緊湊，最重要的是我們可以在故事中感受到真實情感的存在。

《太极》影评：娱乐功夫片也有世界观

本文摘选自纽约时报中文网：

虽然是系列娱乐功夫片，电影《太极》依然颇具现实意味——风雨飘摇的帝国，面对内忧外患，国人如何自救自强，底层人如何奋斗向上，以及整个国家要往何处去，这些都可以在电影中窥见；而片方高调打出的“从白痴到大师”高调宣传语，迎合了中国大众文化中的“屌丝”的风行——这是一种社会底层自嘲的称呼，“屌丝”对拜金主义和成功学既无奈又渴望，这种渴望成功又囿于现实的心态几乎成了中

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国的“国民心态”。

2012年9月27日，由华谊兄弟公司的陈国富监制、冯德伦导演的功夫电影《太极1：从零开始》结束一年零四个月的拍摄和后制，在中国内地正式上映，虽然遭遇史上最激烈“国庆档”混战，但凭借国产电影少见的游戏化外观与重金打造的炫目视效，影片上映一个月，票房收入约1.5亿元人民币；11月1日，系列续作《太极2：英雄崛起》接棒上映，制作水准、品相观感乃至观众口碑，超过首集。至此，“两极”连缀，电影《太极》的完整面貌浮出水面。

《太极》集合了奥斯卡最佳美术设计叶锦添和香港金牌武术指导洪金宝，是部“混血功夫片”，走的不是《卧虎藏龙》那种历史氛围写实、解构侠义神话的路数，也非徐克的《黄飞鸿》、元奎的《方世玉》那种传统中华英雄拯救世界的“威亚功夫教学片”，而是企图另辟蹊径，在影片多种类型趣味混搭、游戏化的不羁外表之下，有一颗讽喻历史、映照现实的内核。

二十多年前，完成处女座《推手》的导演李安，原计划拍摄的第二部影片并非后来的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武侠小说大家宫白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是别人，正是电影《太极》的男主角——杨露禅。

小说《偷拳》与电影《太极》均取材历史人物、太极宗师杨露禅早年求艺的真实经历。历史上的杨露禅生活在清中末叶，身处两次西方工业革命之间，目睹清帝国遭遇他国入侵、一败涂地由盛转衰的命运，“西方”就此成为国人深深恐惧又极度佩服的强大异己力量。电影《太

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极》由此切入，讲述了杨露禅学拳自救的故事，并最终扩容为国人习新图存的神州传奇。

《太极》很难归类，可以说是各种类型片的杂烩：主人公为了自救，必须百折不挠习武强身（励志）；但学功夫不够，还要泡师妹（爱情）；泡师妹不够，还要打洋人（爱国）；打洋人不过瘾，还要反抗强拆（“写实”）；而为了抗拆迁，更要过关斩将，终极比武，成为一代宗师（武侠）。这种类型混搭的手法，让武侠/功夫这类古旧的中国电影类型，花样翻新趣味大增。

电影的视觉十分引人瞩目。将火车、电灯、英语、洋服、留声机等西方的舶来品，同长袍、马褂、功夫、中医、族规等传统图景杂糅并置，除却还原西风东渐华洋杂处的时代氛围，更大胆借鉴“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，进行一番天马行空的视觉呈现。看着影片中那明显不合史实的庞然大物般的拆房机器“特洛伊”、展翅翱翔俯冲投弹的载人飞行器“天威翼”，对中国观众而言，不啻为一次大幅度解放想象力的刺激观影体验。

电影暗合了当下青年文化的“屌丝逆袭”与“游戏人生”风潮，也在一定程度上解构着以往以“高富帅”为主角的的传统武侠神话。看着武术运动员袁晓超饰演的底层盲流杨露禅，通过艰苦努力，不仅习得绝世武功，拯救苍生，更抱得美人归，成为事业爱情双丰收的“成功人士”，这在同样拥有“屌丝”心态且不满自身现状的大部分年轻观众看来，这简直就是“中国梦”啊。

香港导演、台湾编剧、香港武指、内地新人、三地明星、国际幕后

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团队、超越文化地域性的题材，在华谊这座内地最大民营电影公司的舞台上，曾任美国哥伦比亚（亚洲）制作总监的陈国富，凭借开阔的国际视野和扎实的电影修养，整合各方资源，进行了一次虽不完美却激动人心的中国电影实验，用《太极》为我们展示了未来“新华语电影”某种可能性。跟当年陈国富拍惊悚大片《双瞳》非要把FBI到台湾侦破连环杀人案的俗套故事，浸上台湾社会信仰失落、迷信盛行的本土底色一样，他原创发起的项目《太极》，在娱乐化的外表之下，同样强调了对话现实的声部。

也许是首集过于游戏化、碎片化的呈现方式有些喧宾夺主，第二集形式更加简朴，线索也更单一。杨露禅学拳的戏份，在续集中降级为众多线索中草灰蛇线的一条，陈家沟人如何“反抗强拆”，力争生存，成为主要线索。通过陈长兴（梁家辉饰演）与陈栽秧（冯绍峰饰演）这对冤家父子的父子情怨，巧妙转换为传统与现代、封闭与开放、狭隘与包容之间的矛盾。

在这里，陈家沟成为彼时中国的缩影：面对外敌入侵，中国人要想生存下去，除了一身蛮力、不畏强暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一点抱残守缺，多一些开放包容？至此，封建家长陈长兴与从小沉溺于“奇技淫巧”的儿子陈栽秧的矛盾浮出水面，一方面这种矛盾继续为影片表层故事服务——陈栽秧制造各种恐慌，试图阻止杨露禅学拳，并赶走他；另一方面，陈长兴父子从多年对抗到狱中和解的过程，以感性的方式，传递了既珍视传统又包容新事物的理性态度。

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有趣的是，无论是小说《偷拳》还是电影《太极》，杨露禅的师傅都被塑造成了一个不囿门户之见、敢于接纳新人新事的可敬长者形象（陈长兴既威严又搞怪，面对敌人巨炮轰炸时异常镇静的胆识和气度让人折服），这也许正体现了中国富有智识的知识分子既尊重传统，又不陷入思古幽情的囹圄，对于现代性有包容之心。

影片后半程，陈长兴嘱托杨露禅夫妇上京求助惇亲王，希望通过后者肃清吏治阻止方子敬拆迁，保全陈家沟。这是一个“改良派”的信号——传统的以武犯禁、玉石俱焚是民族主义式的“侠”；迂回作战，借助上层的努力曲线救国，何尝不是“侠”的另一种体现方式。影片结尾，众人返回家乡，欣喜地发现，铁路绕道，家园得保。至此，西方和东方、传统与现代、权势与草根、国家与个人的矛盾，在这里得到了一个不无虚幻却又美好的乌托邦式的调和。（影评人：胡不鬼）

以下内容为繁体版 本文摘選自紐約時報中文網：

雖然是系列娛樂功夫片，電影《太極》依然頗具現實意味——風雨飄搖的帝國，面對內憂外患，國人如何自救自強，底層人如何奮鬥向上，以及整個國傢要往何處去，這些都可以在電影中窺見；而片方高調打出的“從白癡到大師”高調宣傳語，迎合瞭中國大眾文化中的“屌絲”的風行——這是一種社會底層自嘲的稱呼，“屌絲”對拜金主義和成功學既無奈又渴望，這種渴望成功又囿於現實的心態幾乎成瞭中國的“國民心態”。

2012年9月27日，由華誼兄弟公司的陳國富監制、馮德倫導演的小时代2青木时代

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功夫電影《太極1：從零開始》結束一年零四個月的拍攝和後制，在中國內地正式上映，雖然遭遇史上最激烈“國慶檔”混戰，但憑借國產電影少見的遊戲化外觀與重金打造的炫目視效，影片上映一個月，票房收入約1.5億元人民幣；11月1日，系列續作《太極2：英雄崛起》接棒上映，制作水準、品相觀感乃至觀眾口碑，超過首集。至此，“兩極”連綴，電影《太極》的完整面貌浮出水面。

《太極》集合瞭奧斯卡最佳美術設計葉錦添和香港金牌武術指導洪金寶，是部“混血功夫片”，走的不是《臥虎藏龍》那種歷史氛圍寫實、解構俠義神話的路數，也非徐克的《黃飛鴻》、元奎的《方世玉》那種傳統中華英雄拯救世界的“威亞功夫教學片”，而是企圖另辟蹊徑，在影片多種類型趣味混搭、遊戲化的不羈外表之下，有一顆諷喻歷史、映照現實的內核。

二十多年前，完成處女座《推手》的導演李安，原計劃拍攝的第二部影片並非後來的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武俠小說大傢宮白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是別人，正是電影《太極》的男主角——楊露禪。

小說《偷拳》與電影《太極》均取材歷史人物、太極宗師楊露禪早年求藝的真實經歷。歷史上的楊露禪生活在清中末葉，身處兩次西方工業革命之間，目睹清帝國遭遇他國入侵、一敗塗地由盛轉衰的命運，“西方”就此成為國人深深恐懼又極度佩服的強大異己力量。電影《太極》由此切入，講述瞭楊露禪學拳自救的故事，並最終擴容為國人習新圖存的神州傳奇。

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《太極》很難歸類，可以說是各種類型片的雜燴：主人公為瞭自救，必須百折不撓習武強身（勵志）；但學功夫不夠，還要泡師妹（愛情）；泡師妹不夠，還要打洋人（愛國）；打洋人不過癮，還要反抗強拆（“寫實”）；而為瞭抗拆遷，更要過關斬將，終極比武，成為一代宗師（武俠）。這種類型混搭的手法，讓武俠/功夫這類古舊的中國電影類型，花樣翻新趣味大增。

電影的視覺十分引人矚目。將火車、電燈、英語、洋服、留聲機等西方的舶來品，同長袍、馬褂、功夫、中醫、族規等傳統圖景雜糅並置，除卻還原西風東漸華洋雜處的時代氛圍，更大膽借鑒“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，進行一番天馬行空的視覺呈現。看著影片中那明顯不合史實的龐然大物般的拆房機器“特洛伊”、展翅翱翔俯沖投彈的載人飛行器“天威翼”，對中國觀眾而言，不啻為一次大幅度解放想象力的刺激觀影體驗。

電影暗合瞭當下青年文化的“屌絲逆襲”與“遊戲人生”風潮，也在一定程度上解構著以往以“高富帥”為主角的的傳統武俠神話。看著武術運動員袁曉超飾演的底層盲流楊露禪，通過艱苦努力，不僅習得絕世武功，拯救蒼生，更抱得美人歸，成為事業愛情雙豐收的“成功人士”，這在同樣擁有“屌絲”心態且不滿自身現狀的大部分年輕觀眾看來，這簡直就是“中國夢”啊。

香港導演、臺灣編劇、香港武指、內地新人、三地明星、國際幕後團隊、超越文化地域性的題材，在華誼這座內地最大民營電影公司的舞臺上，曾任美國哥倫比亞（亞洲）制作總監的陳國富，憑借開闊的小时代2青木时代

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國際視野和紮實的電影修養，整合各方資源，進行瞭一次雖不完美卻激動人心的中國電影實驗，用《太極》為我們展示瞭未來“新華語電影”某種可能性。跟當年陳國富拍驚悚大片《雙瞳》非要把FBI到臺灣偵破連環殺人案的俗套故事，浸上臺灣社會信仰失落、迷信盛行的本土底色一樣，他原創發起的項目《太極》，在娛樂化的外表之下，同樣強調瞭對話現實的聲部。

也許是首集過於遊戲化、碎片化的呈現方式有些喧賓奪主，第二集形式更加簡樸，線索也更單一。楊露禪學拳的戲份，在續集中降級為眾多線索中草灰蛇線的一條，陳傢溝人如何“反抗強拆”，力爭生存，成為主要線索。通過陳長興（梁傢輝飾演）與陳栽秧（馮紹峰飾演）這對冤傢父子的父子情怨，巧妙轉換為傳統與現代、封閉與開放、狹隘與包容之間的矛盾。

在這裡，陳傢溝成為彼時中國的縮影：面對外敵入侵，中國人要想生存下去，除瞭一身蠻力、不畏強暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一點抱殘守缺，多一些開放包容？至此，封建傢長陳長興與從小沉溺於“奇技淫巧”的兒子陳栽秧的矛盾浮出水面，一方面這種矛盾繼續為影片表層故事服務——陳栽秧制造各種恐慌，試圖阻止楊露禪學拳，並趕走他；另一方面，陳長興父子從多年對抗到獄中和解的過程，以感性的方式，傳遞瞭既珍視傳統又包容新事物的理性態度。

有趣的是，無論是小說《偷拳》還是電影《太極》，楊露禪的師傅都被塑造成瞭一個不囿門戶之見、敢於接納新人新事的可敬長者形象

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（陳長興既威嚴又搞怪，面對敵人巨炮轟炸時異常鎮靜的膽識和氣度讓人折服），這也許正體現瞭中國富有智識的知識分子既尊重傳統，又不陷入思古幽情的囹圄，對於現代性有包容之心。

影片後半程，陳長興囑托楊露禪夫婦上京求助惇親王，希望通過後者肅清吏治阻止方子敬拆遷，保全陳傢溝。這是一個“改良派”的信號——傳統的以武犯禁、玉石俱焚是民族主義式的“俠”；迂回作戰，借助上層的努力曲線救國，何嘗不是“俠”的另一種體現方式。影片結尾，眾人返回傢鄉，欣喜地發現，鐵路繞道，傢園得保。至此，西方和東方、傳統與現代、權勢與草根、國傢與個人的矛盾，在這裡得到瞭一個不無虛幻卻又美好的烏托邦式的調和。（影評人：胡不鬼）

第二篇：成龙《十二生肖》观后感

成龙《十二生肖》观后感

再次看见成龙，已是他第101部电影了。

成龙的电影无时无刻不透露着“温柔”，周星驰的电影无时无刻不透露着“寂灭”，梁家辉的电影无时无刻不透露着“冷峻”。这些属于骨子里的东西，从一开始就痕迹明显地贯穿于他们的每一部电影之中，至少据我所知，在电影界他们的“角色”最“一成不变”。

一个演员演得太像自己以至最终已经成为了自己，这样的演员不是合格的演员，戏里戏外还是应该分得清楚，否则真真假假就容易出太多问题。

这部电影集中了成龙以前电影中所有的元素，几乎没有创新且又落后了，部分形式与当代之商业元素相融，画面感依旧轻松、诙谐、正派甚至还有些“妩媚”，成龙每次以“大人物”出场，以“小人物”之心声为结尾，名气越大责任也越大，被别人被团体被民族甚至被国家都过分“夸张”和“依赖”了。影片之中“那个人”之“气场”还是足以压迫整个电影所要表达的内容、形式和灵魂的，使这部电影跟以前大相径庭。其实，一部“好莱坞”式的商业电影，只要名利双收即可，本没有过多的赞誉还是毁誉。在没有能力制定法则时，还是要遵守法则。

冒险体裁，怎么看都是被强加之物，像那部《人再囧途之泰囧》，非常适用于情绪放松，没什么意义，只是“大笑”而已。就好像在《一九四二》和《泰囧》之间选择，我不愿意再看前面的，更不愿意再看后面的，未看之前已经知道后果，还有意义吗？在成龙这部电影里，“冒险”只是一个花絮，不需要“大做文章”，只要电影和观众两厢情愿即可。

让我觉得意外和惊喜的，还有一个人，就是韩国演员，权相臣。很久以前的韩国电视剧《天国的嫁衣》中的男主角。在涉世未深的时候，我迷上了这部电视剧还有男女主角，那时候全家也都爱看，每天吃过晚饭，全家都准时坐在电视机前等着，这也是那时候很好的回忆之一。像电视剧中的这种爱情简单又不缺危险，复杂又不缺纯真，做男人，他就是最佳之典范，娶妻子，她就是最佳之情人，谈爱情，它就是最合适之模板。将近十几年以不见，想不到他汉语现在已经说得这么好了，在韩国难觅其踪，来中国也鲜见其影。他给我的那种感觉就是一个通体“忧郁”的角色，那种永远茫然的眼睛，沧桑的脸，以及永远平平的额头，足以写尽一个过气明星在当代历史中之全部原因。

整部电影始终被成龙之气场所压制，其余角色反映平平，也许演得又太过于“不像”他们自己，而成龙之说学斗唱又太过于“像”他自己，整部电影无疑还是一部“主角”式电影与当前电影模式合拍，大英雄、真英雄，难有东风倒压西风之式。成龙所饰之角色一向以“正派”自居，而使他的影片始终洋溢着正能量，因此观众面很广。自那次《新宿事件》上却采取了某种形式的妥协或者叫顺应，“入乡随俗”，这也是一个“演员”应该做的任务，尤其在保持了几十年的“风格”上，采取了小小的“变动”。成龙的电影处处都体现着某些只属于中国人的感觉，颇有些“中庸”之道，又有“武”风。在《特务迷城》中，虽扮演一个“小角色”，却将小角色的能量开到最大，俨然传递出这样的正价值：认识自己的人才是王者，才能主控局面。这也是所谓“主体”意识。伤人打人点到为止、给坏人留有余地、时时刻刻注意保持自己的形象维护传统电影所要表现之正意味。在《十二生肖》中，依旧保持了自己电影之风格，虽不再以“中国人”的形象自居，却仍肩负有传统传播的“义务”，动作场景越来越大，影片气势越来越强，依旧保持那种“玩命”的风格，但这种“玩命”却又不同于以往，简直可以“以假当真”。成龙这次从火山口上摔下来，不再像《特务迷城》里用一个“玩具”作一个“缓冲”，而让头实实在在地撞到了岩石上，这种“缓冲”之物即使换作“龙头”，是否也不会“疼”呢？整部影片给我最大震撼的莫过于成龙从火山口旁高速俯冲，撞地，连续反转，直到再次撞击。（www.xiexiebang.com）看到此突然有种莫名的感动，这并非钢铁筑造之“身体”，却能够经受住不合“物理”法则的过程，怀疑之余，却也被这种胆识、毅力和勇者精神所折服。这好像是欣赏一幅美丽的水墨画，一艘人类的外太空探测器，以高速撞击地面，经过多次翻转损伤，还在坚强地挣扎着。这真是人类之幸，倾全部之力设一个赌局，打一个“只能赢不能输”的赌。对于我们所住的地球来说，我们究竟对她了解多少？此时此刻，看着这座庞大的活火山，犹如在看一个外星球，“地球”对于人类依旧太陌生了。这是整部影片最大的看点，那种庞大之美、力度之美、速度之美、拼命之美、精神之美，这就是那些喜爱“极限”运动的人，藏在灵魂里迸发进生命里所无法割舍不能割舍无法言说不能言说之精神。

也许对成龙的电影太过于熟悉，光是某些经典影片就已经不知道看过了多少遍，每一种动作、每一种设计、每一种兴趣点、每一种贯穿剧情终始之脉络都无不清晰地延续着曾经辉煌之历史，虽有些“因循守旧”，但频率如此之高危险系数如此之大的动作场景还是让人为之一振为之敬仰，不能不为这样的“演员”抱以最大的尊敬。

高科技元素颇多，似乎生活之绚烂也很多，在这个人类科技跃迁的时代，不知道他们能不能跟上自己的灵魂。科技的迅速发展必将深刻和彻底地改变着整个人类社会中的一切东西，恐怕任何东西都是双刃剑，在打磨工具的时候，应该提前做好算计，以免反噬。

二○一二年十二月二十一日晚影院观影有感二日记

第三篇：《十二生肖》：玩命的成龙才是好成龙 (豆瓣影评)

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《十二生肖》：玩命的成龙才是好成龙(豆瓣影评)100个看成龙电影的观众，最起码有101个是冲着他表演的动作而去，否则成龙也不至于在突破传统的《奇迹》、《玻璃樽》和《辛亥革命》里都不厌其烦的加上一段肉搏。但《十二生肖》和许多成龙佳作一样，远非只有打斗可看。如今的影迷越来越专业，时常把节奏二字挂在嘴边，懂得把控大片节奏的华语电影人却越来越稀缺，大浪淘沙后，成龙算得上硕果仅存之一。

《十二生肖》是个紧凑的故事，几大段动作序列铺排有致，海陆空全面覆盖，追打逃形态各异，张弛有度且分寸感极佳，保证总在最恰当的时机挑起兴奋。间中穿插的文戏，主要用来补充寻宝线索，要不就搅拌一下人物间的化学反应，剩余的插科打诨里，时不时冒几个冷笑话调节气氛，或推动一下患难友情，弥合一下亲情和爱情，只要不拿来和二十年前比，应该少有冷场。必须赞扬侠盗集团的惜字如金，常常一个眼神便心领神会，不少时候必须全神贯注才跟得上，没有许多大片动不动就“你要干什么”，“你怎么看”的无趣对白。你可能会嫌某些台词太矫情、太幼稚或者胡闹过了头，但找不出多余。如果说有遗憾，大概是巴黎宅邸中关于英法联军的争辩一节，虽然为了树立价值观必不可少，但实在缺点戏剧冲突，而且有太多不必要的多语翻译的怄气斗嘴，也许这是国际化的策略之一，想想多次出现的新闻画面国别和语言之多，想想海盗集团的翻译人才济济。

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许多影迷哀叹老港片不再，很大程度上是惋惜当年那种让人一刻不停歇，每秒有惊喜的剧作，文戏和武戏是互为绿叶的，没有打一会说一会的刻板。许多港片有精彩的打斗，但文戏相对乏味，多年后重看只能跳着找回忆，成龙的优秀作品却是能从头到尾反复欣赏的，《A计划》《警察故事》、《红番区》、《我是谁》都是浑然天成的整体，文戏也妙趣横生，顺着故事一路走下去，激烈的对抗才能抓住人心。时过境迁，《十二生肖》自然不可能重拾旧港片模式，但剧本仍是标准的流水线精品，打磨的精致玲珑，摸不出突兀的棱角。许多大片导演看不起流水线工艺，非要另起炉灶彰显个人风格，结果成品里充斥了太多自以为是、磨磨唧唧和故弄玄虚，那都是一点点滋养观众瞌睡虫的饲料。成龙的古装片、战争片也有这种倾向，所以并不卖座，但他一回到最拿手的动作冒险轻喜剧，便将几十年的优势发挥到了极致。《十二生肖》片尾第一个NG令人痛心，成龙年近花甲的身体令搏命越发艰难，但即使哪天他不再上阵台前，依然能凭剧本编排和场面调度的经验，当一个出色的动作导演。

贺岁片是香港独有的银幕文化，成龙在90年代也拍贺岁片，但和黄百鸣等的群星荟萃不同，走的是单枪匹马英雄冒险的路线，迎合观众“过年看一场大戏”的心态。如今成龙年迈，独木日益难支，和汤姆•克鲁斯的《碟中谍》越来越注重团队合作一样，也找来后辈演起了群戏，在氛围上反而靠近了黄金时期的港产贺岁片——一群有着共同目标和各自麻烦的人命运交织，经过不懈努力，大小问题全在最

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后一刻同时解决，宝物归国，恶人得报，情侣和好，家庭复原，十分和谐美满，如果众人在医院里排成一行抱拳道声“恭喜发财”，我也不会觉得意外。

成龙的动作片是干净的暴力，没有穷凶极恶的坏人，有的只是一时得势的卑鄙恶棍，可恨实则可怜，或是勇猛无脑、虚张声势的打手，总会被成龙用拳脚和道具痛打或戏弄，很多作品根本没有真正意义上的反派。好莱坞把握不到这分寸感，《尖峰时刻》的坏人太主流阴暗，《邻家特工》又卡通过了头，观众喜闻乐见的成龙式善恶交锋正如《十二生肖》所展示的，虽然势不两立，但极少诉诸暴力凶杀，虽然打得龇牙咧嘴，但绝没有你死我活的残忍，打到后来互施援手，化敌为友也不罕见。眼花缭乱的肢体对抗，是将成龙与盟友、对手放入一个精心设计的复杂环境，通过巧妙的动作编排和道具使用，炮制出毫无生理反感的杂耍式武斗。从那个香港还没有电检制度的年代，到大片裸露血腥口味渐重的时下，也许只有成龙的招牌电影，才能让父母深刻认同打打杀杀可以不等于暴力，并放心带孩子前往。只是这次我们等得有点久，上一部符合此特征的是《宝贝计划》。

由于选取颇具技术含量的侠盗题材，《十二生肖》前无古人的展示了许多高科技，在华语片里十分罕见，但我们看《碟中谍》时已经见识过了，所以成龙纯然是清朝皇帝态度，仅把这些洋玩意当做让人张嘴一两秒的奇技淫巧，敏捷身手和不要命精神并没未遭喧宾夺主。

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就像他在《成龙的特技》结尾所说：高科技很好，但我还是喜欢真功夫。当然，这把年纪已难再攀高峰，开场的轮滑惊艳后，降落伞逃亡和船坞打斗都是温吞水，直到高科技色彩淡去的丛林夺宝，方才回到《飞鹰计划》式的“多路人马大混战、三个女人齐捣乱”，成龙纵神通广大也被搅得手忙脚乱、焦头烂额，紧凑的喜感直逼当年。造假仓库的以一敌众是成龙能量的全面喷薄，他在钢筋水泥间上窜下跳，龙套们灰头土脸、四处跌落，落地窗和相机杆等精心原创亦不缺席，足以列入他职业生涯最佳打斗之一。当然你若是铁杆龙迷，还是能挑出不满，比如脚底抽箱的招数属于炒冷饭，比如盖子砸人不够花哨，有几处剪辑也有点混乱，可谁能要求五十八岁的成龙向三十八、二十八时看齐呢。

我们都能理解岁月压榨后的力不从心，惟独成龙自己绝不服老，继续野心勃勃的挑战年轻的自己。我们以为仓库大战已足够热血沸腾，成龙却认为称心如意远远不够，非要让人人都目瞪口呆方肯罢休，于是高潮一刻，他在晴空中倏的飞入银幕，犹如一个从天而降的救世主，为了终极目标拼死一搏。当JC从几百米高的山壁翻滚而下，脖子扭曲，双脚脱臼，满脸伤痕累累，双目充血，眼神迷离，膝盖微颤着不支倒地，却仍执着的用尽残力搜寻铜首的影子，这是在华语影坛越来越稀缺的搏命精神的超凡诠释，也是成龙几十年辉煌的最佳揭秘：他知道观众要什么，而且他总会给他们更多。连对手也要忍不住赞一句：你真是纯爷们。近几年，成龙一再祭出“最后一部动作片”

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jjj 的噱头，但每次态度都模棱两可，我们咒骂时，他正在偷乐呢，这个狡猾的老硬汉，他知道无数人盼着他食言呢。

文/方聿南

以下内容为繁体版 100個看成龍電影的觀眾，最起碼有101個是沖著他表演的動作而去，否則成龍也不至於在突破傳統的《奇跡》、《玻璃樽》和《辛亥革命》裡都不厭其煩的加上一段肉搏。但《十二生肖》和許多成龍佳作一樣，遠非隻有打鬥可看。如今的影迷越來越專業，時常把節奏二字掛在嘴邊，懂得把控大片節奏的華語電影人卻越來越稀缺，大浪淘沙後，成龍算得上碩果僅存之一。

《十二生肖》是個緊湊的故事，幾大段動作序列鋪排有致，海陸空全面覆蓋，追打逃形態各異，張弛有度且分寸感極佳，保證總在最恰當的時機挑起興奮。間中穿插的文戲，主要用來補充尋寶線索，要不就攪拌一下人物間的化學反應，剩餘的插科打諢裡，時不時冒幾個冷笑話調節氣氛，或推動一下患難友情，彌合一下親情和愛情，隻要不拿來和二十年前比，應該少有冷場。必須贊揚俠盜集團的惜字如金，常常一個眼神便心領神會，不少時候必須全神貫註才跟得上，沒有許多大片動不動就“你要幹什麼”，“你怎麼看”的無趣對白。你可能會嫌某些臺詞太矯情、太幼稚或者胡鬧過瞭頭，但找不出多餘。如

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果說有遺憾，大概是巴黎宅邸中關於英法聯軍的爭辯一節，雖然為瞭樹立價值觀必不可少，但實在缺點戲劇沖突，而且有太多不必要的多語翻譯的慪氣鬥嘴，也許這是國際化的策略之一，想想多次出現的新聞畫面國別和語言之多，想想海盜集團的翻譯人才濟濟。

許多影迷哀嘆老港片不再，很大程度上是惋惜當年那種讓人一刻不停歇，每秒有驚喜的劇作，文戲和武戲是互為綠葉的，沒有打一會說一會的刻板。許多港片有精彩的打鬥，但文戲相對乏味，多年後重看隻能跳著找回憶，成龍的優秀作品卻是能從頭到尾反復欣賞的，《A計劃》《警察故事》、《紅番區》、《我是誰》都是渾然天成的整體，文戲也妙趣橫生，順著故事一路走下去，激烈的對抗才能抓住人心。時過境遷，《十二生肖》自然不可能重拾舊港片模式，但劇本仍是標準的流水線精品，打磨的精致玲瓏，摸不出突兀的棱角。許多大片導演看不起流水線工藝，非要另起爐灶彰顯個人風格，結果成品裡充斥瞭太多自以為是、磨磨唧唧和故弄玄虛，那都是一點點滋養觀眾瞌睡蟲的飼料。成龍的古裝片、戰爭片也有這種傾向，所以並不賣座，但他一回到最拿手的動作冒險輕喜劇，便將幾十年的優勢發揮到瞭極致。《十二生肖》片尾第一個NG令人痛心，成龍年近花甲的身體令搏命越發艱難，但即使哪天他不再上陣臺前，依然能憑劇本編排和場面調度的經驗，當一個出色的動作導演。

賀歲片是香港獨有的銀幕文化，成龍在90年代也拍賀歲片，但

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和黃百鳴等的群星薈萃不同，走的是單槍匹馬英雄冒險的路線，迎合觀眾“過年看一場大戲”的心態。如今成龍年邁，獨木日益難支，和湯姆•克魯斯的《碟中諜》越來越註重團隊合作一樣，也找來後輩演起瞭群戲，在氛圍上反而靠近瞭黃金時期的港產賀歲片——一群有著共同目標和各自麻煩的人命運交織，經過不懈努力，大小問題全在最後一刻同時解決，寶物歸國，惡人得報，情侶和好，傢庭復原，十分和諧美滿，如果眾人在醫院裡排成一行抱拳道聲“恭喜發財”，我也不會覺得意外。

成龍的動作片是幹凈的暴力，沒有窮兇極惡的壞人，有的隻是一時得勢的卑鄙惡棍，可恨實則可憐，或是勇猛無腦、虛張聲勢的打手，總會被成龍用拳腳和道具痛打或戲弄，很多作品根本沒有真正意義上的反派。好萊塢把握不到這分寸感，《尖峰時刻》的壞人太主流陰暗，《鄰傢特工》又卡通過瞭頭，觀眾喜聞樂見的成龍式善惡交鋒正如《十二生肖》所展示的，雖然勢不兩立，但極少訴諸暴力兇殺，雖然打得齜牙咧嘴，但絕沒有你死我活的殘忍，打到後來互施援手，化敵為友也不罕見。眼花繚亂的肢體對抗，是將成龍與盟友、對手放入一個精心設計的復雜環境，通過巧妙的動作編排和道具使用，炮制出毫無生理反感的雜耍式武鬥。從那個香港還沒有電檢制度的年代，到大片裸露血腥口味漸重的時下，也許隻有成龍的招牌電影，才能讓父母深刻認同打打殺殺可以不等於暴力，並放心帶孩子前往。隻是這次我們等得有點久，上一部符合此特征的是《寶貝計劃》。

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由於選取頗具技術含量的俠盜題材，《十二生肖》前無古人的展示瞭許多高科技，在華語片裡十分罕見，但我們看《碟中諜》時已經見識過瞭，所以成龍純然是清朝皇帝態度，僅把這些洋玩意當做讓人張嘴一兩秒的奇技淫巧，敏捷身手和不要命精神並沒未遭喧賓奪主。就像他在《成龍的特技》結尾所說：高科技很好，但我還是喜歡真功夫。當然，這把年紀已難再攀高峰，開場的輪滑驚艷後，降落傘逃亡和船塢打鬥都是溫吞水，直到高科技色彩淡去的叢林奪寶，方才回到《飛鷹計劃》式的“多路人馬大混戰、三個女人齊搗亂”，成龍縱神通廣大也被攪得手忙腳亂、焦頭爛額，緊湊的喜感直逼當年。造假倉庫的以一敵眾是成龍能量的全面噴薄，他在鋼筋水泥間上竄下跳，龍套們灰頭土臉、四處跌落，落地窗和相機桿等精心原創亦不缺席，足以列入他職業生涯最佳打鬥之一。當然你若是鐵桿龍迷，還是能挑出不滿，比如腳底抽箱的招數屬於炒冷飯，比如蓋子砸人不夠花哨，有幾處剪輯也有點混亂，可誰能要求五十八歲的成龍向三十八、二十八時看齊呢。

我們都能理解歲月壓榨後的力不從心，惟獨成龍自己絕不服老，繼續野心勃勃的挑戰年輕的自己。我們以為倉庫大戰已足夠熱血沸騰，成龍卻認為稱心如意遠遠不夠，非要讓人人都目瞪口呆方肯罷休，於是高潮一刻，他在晴空中倏的飛入銀幕，猶如一個從天而降的救世主，為瞭終極目標拼死一搏。當JC從幾百米高的山壁翻滾而下，脖

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子扭曲，雙腳脫臼，滿臉傷痕累累，雙目充血，眼神迷離，膝蓋微顫著不支倒地，卻仍執著的用盡殘力搜尋銅首的影子，這是在華語影壇越來越稀缺的搏命精神的超凡詮釋，也是成龍幾十年輝煌的最佳揭秘：他知道觀眾要什麼，而且他總會給他們更多。連對手也要忍不住贊一句：你真是純爺們。近幾年，成龍一再祭出“最後一部動作片”的噱頭，但每次態度都模棱兩可，我們咒罵時，他正在偷樂呢，這個狡猾的老硬漢，他知道無數人盼著他食言呢。

文/方聿南

《太极》影评：娱乐功夫片也有世界观

本文摘选自纽约时报中文网：

虽然是系列娱乐功夫片，电影《太极》依然颇具现实意味——风雨飘摇的帝国，面对内忧外患，国人如何自救自强，底层人如何奋斗向上，以及整个国家要往何处去，这些都可以在电影中窥见；而片方高调打出的“从白痴到大师”高调宣传语，迎合了中国大众文化中的“屌丝”的风行——这是一种社会底层自嘲的称呼，“屌丝”对拜金主义和成功学既无奈又渴望，这种渴望成功又囿于现实的心态几乎成了中国的“国民心态”。

2012年9月27日，由华谊兄弟公司的陈国富监制、冯德伦导演的功夫电影《太极1：从零开始》结束一年零四个月的拍摄和后制，在小时代2青木时代

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中国内地正式上映，虽然遭遇史上最激烈“国庆档”混战，但凭借国产电影少见的游戏化外观与重金打造的炫目视效，影片上映一个月，票房收入约1.5亿元人民币；11月1日，系列续作《太极2：英雄崛起》接棒上映，制作水准、品相观感乃至观众口碑，超过首集。至此，“两极”连缀，电影《太极》的完整面貌浮出水面。

《太极》集合了奥斯卡最佳美术设计叶锦添和香港金牌武术指导洪金宝，是部“混血功夫片”，走的不是《卧虎藏龙》那种历史氛围写实、解构侠义神话的路数，也非徐克的《黄飞鸿》、元奎的《方世玉》那种传统中华英雄拯救世界的“威亚功夫教学片”，而是企图另辟蹊径，在影片多种类型趣味混搭、游戏化的不羁外表之下，有一颗讽喻历史、映照现实的内核。

二十多年前，完成处女座《推手》的导演李安，原计划拍摄的第二部影片并非后来的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武侠小说大家宫白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是别人，正是电影《太极》的男主角——杨露禅。

小说《偷拳》与电影《太极》均取材历史人物、太极宗师杨露禅早年求艺的真实经历。历史上的杨露禅生活在清中末叶，身处两次西方工业革命之间，目睹清帝国遭遇他国入侵、一败涂地由盛转衰的命运，“西方”就此成为国人深深恐惧又极度佩服的强大异己力量。电影《太极》由此切入，讲述了杨露禅学拳自救的故事，并最终扩容为国人习新图存的神州传奇。

《太极》很难归类，可以说是各种类型片的杂烩：主人公为了自救，小时代2青木时代

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必须百折不挠习武强身（励志）；但学功夫不够，还要泡师妹（爱情）；泡师妹不够，还要打洋人（爱国）；打洋人不过瘾，还要反抗强拆（“写实”）；而为了抗拆迁，更要过关斩将，终极比武，成为一代宗师（武侠）。这种类型混搭的手法，让武侠/功夫这类古旧的中国电影类型，花样翻新趣味大增。

电影的视觉十分引人瞩目。将火车、电灯、英语、洋服、留声机等西方的舶来品，同长袍、马褂、功夫、中医、族规等传统图景杂糅并置，除却还原西风东渐华洋杂处的时代氛围，更大胆借鉴“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，进行一番天马行空的视觉呈现。看着影片中那明显不合史实的庞然大物般的拆房机器“特洛伊”、展翅翱翔俯冲投弹的载人飞行器“天威翼”，对中国观众而言，不啻为一次大幅度解放想象力的刺激观影体验。

电影暗合了当下青年文化的“屌丝逆袭”与“游戏人生”风潮，也在一定程度上解构着以往以“高富帅”为主角的的传统武侠神话。看着武术运动员袁晓超饰演的底层盲流杨露禅，通过艰苦努力，不仅习得绝世武功，拯救苍生，更抱得美人归，成为事业爱情双丰收的“成功人士”，这在同样拥有“屌丝”心态且不满自身现状的大部分年轻观众看来，这简直就是“中国梦”啊。

香港导演、台湾编剧、香港武指、内地新人、三地明星、国际幕后团队、超越文化地域性的题材，在华谊这座内地最大民营电影公司的舞台上，曾任美国哥伦比亚（亚洲）制作总监的陈国富，凭借开阔的国际视野和扎实的电影修养，整合各方资源，进行了一次虽不完美却

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激动人心的中国电影实验，用《太极》为我们展示了未来“新华语电影”某种可能性。跟当年陈国富拍惊悚大片《双瞳》非要把FBI到台湾侦破连环杀人案的俗套故事，浸上台湾社会信仰失落、迷信盛行的本土底色一样，他原创发起的项目《太极》，在娱乐化的外表之下，同样强调了对话现实的声部。

也许是首集过于游戏化、碎片化的呈现方式有些喧宾夺主，第二集形式更加简朴，线索也更单一。杨露禅学拳的戏份，在续集中降级为众多线索中草灰蛇线的一条，陈家沟人如何“反抗强拆”，力争生存，成为主要线索。通过陈长兴（梁家辉饰演）与陈栽秧（冯绍峰饰演）这对冤家父子的父子情怨，巧妙转换为传统与现代、封闭与开放、狭隘与包容之间的矛盾。

在这里，陈家沟成为彼时中国的缩影：面对外敌入侵，中国人要想生存下去，除了一身蛮力、不畏强暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一点抱残守缺，多一些开放包容？至此，封建家长陈长兴与从小沉溺于“奇技淫巧”的儿子陈栽秧的矛盾浮出水面，一方面这种矛盾继续为影片表层故事服务——陈栽秧制造各种恐慌，试图阻止杨露禅学拳，并赶走他；另一方面，陈长兴父子从多年对抗到狱中和解的过程，以感性的方式，传递了既珍视传统又包容新事物的理性态度。

有趣的是，无论是小说《偷拳》还是电影《太极》，杨露禅的师傅都被塑造成了一个不囿门户之见、敢于接纳新人新事的可敬长者形象（陈长兴既威严又搞怪，面对敌人巨炮轰炸时异常镇静的胆识和气度

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让人折服），这也许正体现了中国富有智识的知识分子既尊重传统，又不陷入思古幽情的囹圄，对于现代性有包容之心。

影片后半程，陈长兴嘱托杨露禅夫妇上京求助惇亲王，希望通过后者肃清吏治阻止方子敬拆迁，保全陈家沟。这是一个“改良派”的信号——传统的以武犯禁、玉石俱焚是民族主义式的“侠”；迂回作战，借助上层的努力曲线救国，何尝不是“侠”的另一种体现方式。影片结尾，众人返回家乡，欣喜地发现，铁路绕道，家园得保。至此，西方和东方、传统与现代、权势与草根、国家与个人的矛盾，在这里得到了一个不无虚幻却又美好的乌托邦式的调和。（影评人：胡不鬼）

以下内容为繁体版 本文摘選自紐約時報中文網：

雖然是系列娛樂功夫片，電影《太極》依然頗具現實意味——風雨飄搖的帝國，面對內憂外患，國人如何自救自強，底層人如何奮鬥向上，以及整個國傢要往何處去，這些都可以在電影中窺見；而片方高調打出的“從白癡到大師”高調宣傳語，迎合瞭中國大眾文化中的“屌絲”的風行——這是一種社會底層自嘲的稱呼，“屌絲”對拜金主義和成功學既無奈又渴望，這種渴望成功又囿於現實的心態幾乎成瞭中國的“國民心態”。

2012年9月27日，由華誼兄弟公司的陳國富監制、馮德倫導演的功夫電影《太極1：從零開始》結束一年零四個月的拍攝和後制，在中國內地正式上映，雖然遭遇史上最激烈“國慶檔”混戰，但憑借國產電影少見的遊戲化外觀與重金打造的炫目視效，影片上映一個月，小时代2青木时代

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票房收入約1.5億元人民幣；11月1日，系列續作《太極2：英雄崛起》接棒上映，制作水準、品相觀感乃至觀眾口碑，超過首集。至此，“兩極”連綴，電影《太極》的完整面貌浮出水面。

《太極》集合瞭奧斯卡最佳美術設計葉錦添和香港金牌武術指導洪金寶，是部“混血功夫片”，走的不是《臥虎藏龍》那種歷史氛圍寫實、解構俠義神話的路數，也非徐克的《黃飛鴻》、元奎的《方世玉》那種傳統中華英雄拯救世界的“威亞功夫教學片”，而是企圖另辟蹊徑，在影片多種類型趣味混搭、遊戲化的不羈外表之下，有一顆諷喻歷史、映照現實的內核。

二十多年前，完成處女座《推手》的導演李安，原計劃拍攝的第二部影片並非後來的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武俠小說大傢宮白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是別人，正是電影《太極》的男主角——楊露禪。

小說《偷拳》與電影《太極》均取材歷史人物、太極宗師楊露禪早年求藝的真實經歷。歷史上的楊露禪生活在清中末葉，身處兩次西方工業革命之間，目睹清帝國遭遇他國入侵、一敗塗地由盛轉衰的命運，“西方”就此成為國人深深恐懼又極度佩服的強大異己力量。電影《太極》由此切入，講述瞭楊露禪學拳自救的故事，並最終擴容為國人習新圖存的神州傳奇。

《太極》很難歸類，可以說是各種類型片的雜燴：主人公為瞭自救，必須百折不撓習武強身（勵志）；但學功夫不夠，還要泡師妹（愛情）；泡師妹不夠，還要打洋人（愛國）；打洋人不過癮，還要反抗強拆（“寫

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實”）；而為瞭抗拆遷，更要過關斬將，終極比武，成為一代宗師（武俠）。這種類型混搭的手法，讓武俠/功夫這類古舊的中國電影類型，花樣翻新趣味大增。

電影的視覺十分引人矚目。將火車、電燈、英語、洋服、留聲機等西方的舶來品，同長袍、馬褂、功夫、中醫、族規等傳統圖景雜糅並置，除卻還原西風東漸華洋雜處的時代氛圍，更大膽借鑒“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，進行一番天馬行空的視覺呈現。看著影片中那明顯不合史實的龐然大物般的拆房機器“特洛伊”、展翅翱翔俯沖投彈的載人飛行器“天威翼”，對中國觀眾而言，不啻為一次大幅度解放想象力的刺激觀影體驗。

電影暗合瞭當下青年文化的“屌絲逆襲”與“遊戲人生”風潮，也在一定程度上解構著以往以“高富帥”為主角的的傳統武俠神話。看著武術運動員袁曉超飾演的底層盲流楊露禪，通過艱苦努力，不僅習得絕世武功，拯救蒼生，更抱得美人歸，成為事業愛情雙豐收的“成功人士”，這在同樣擁有“屌絲”心態且不滿自身現狀的大部分年輕觀眾看來，這簡直就是“中國夢”啊。

香港導演、臺灣編劇、香港武指、內地新人、三地明星、國際幕後團隊、超越文化地域性的題材，在華誼這座內地最大民營電影公司的舞臺上，曾任美國哥倫比亞（亞洲）制作總監的陳國富，憑借開闊的國際視野和紮實的電影修養，整合各方資源，進行瞭一次雖不完美卻激動人心的中國電影實驗，用《太極》為我們展示瞭未來“新華語電影”某種可能性。跟當年陳國富拍驚悚大片《雙瞳》非要把FBI到臺

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灣偵破連環殺人案的俗套故事，浸上臺灣社會信仰失落、迷信盛行的本土底色一樣，他原創發起的項目《太極》，在娛樂化的外表之下，同樣強調瞭對話現實的聲部。

也許是首集過於遊戲化、碎片化的呈現方式有些喧賓奪主，第二集形式更加簡樸，線索也更單一。楊露禪學拳的戲份，在續集中降級為眾多線索中草灰蛇線的一條，陳傢溝人如何“反抗強拆”，力爭生存，成為主要線索。通過陳長興（梁傢輝飾演）與陳栽秧（馮紹峰飾演）這對冤傢父子的父子情怨，巧妙轉換為傳統與現代、封閉與開放、狹隘與包容之間的矛盾。

在這裡，陳傢溝成為彼時中國的縮影：面對外敵入侵，中國人要想生存下去，除瞭一身蠻力、不畏強暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一點抱殘守缺，多一些開放包容？至此，封建傢長陳長興與從小沉溺於“奇技淫巧”的兒子陳栽秧的矛盾浮出水面，一方面這種矛盾繼續為影片表層故事服務——陳栽秧制造各種恐慌，試圖阻止楊露禪學拳，並趕走他；另一方面，陳長興父子從多年對抗到獄中和解的過程，以感性的方式，傳遞瞭既珍視傳統又包容新事物的理性態度。

有趣的是，無論是小說《偷拳》還是電影《太極》，楊露禪的師傅都被塑造成瞭一個不囿門戶之見、敢於接納新人新事的可敬長者形象（陳長興既威嚴又搞怪，面對敵人巨炮轟炸時異常鎮靜的膽識和氣度讓人折服），這也許正體現瞭中國富有智識的知識分子既尊重傳統，又不陷入思古幽情的囹圄，對於現代性有包容之心。

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影片後半程，陳長興囑托楊露禪夫婦上京求助惇親王，希望通過後者肅清吏治阻止方子敬拆遷，保全陳傢溝。這是一個“改良派”的信號——傳統的以武犯禁、玉石俱焚是民族主義式的“俠”；迂回作戰，借助上層的努力曲線救國，何嘗不是“俠”的另一種體現方式。影片結尾，眾人返回傢鄉，欣喜地發現，鐵路繞道，傢園得保。至此，西方和東方、傳統與現代、權勢與草根、國傢與個人的矛盾，在這裡得到瞭一個不無虛幻卻又美好的烏托邦式的調和。（影評人：胡不鬼）

第四篇：十二生肖影评

昨天看了成龙的《十二生肖》，相比于成龙近几年的电影作品来说，这一部无疑是最好的。

十二生肖是一部个人风格十分浓厚的影片。十二生肖虽所取为司空见惯的盗宝情节，题材却是前几年震惊华人世界的圆明园十二生肖拍卖事件。从影片里我们不难看出成龙敬业搏命的演出和招牌的“成式”动作喜剧风格，影片的动作回归了成式电影惯有的幽默诙谐的打斗桥段和高危险场面的设计。

成龙饰演一名国际侠盗和他的团队盯上了圆明园流失的十二生肖，在计划盗宝中借与国内鉴宝专家合作，夺宝计划由此展开，双方经历一场惊心动魄的夺宝之旅。

影片的取景也相当广阔，囊括了北京、香港、巴黎、拉脱维亚，甚至于瓦努阿在内的全球美景。

1、影片的美术动画制作还算可以，不过对于丛林桥段的美术动画及摄影的剪辑显然太过僵硬，部分光线的映衬处理不好。

2、影片进行到1时36分00秒，成龙打倒保安的动作显然太过假，再有配料缸爆炸时下落的箱子即将砸到张蓝心时，对手的手掌一个轻拨，箱子就落一边，且箱子的吊线竟然被剪辑上了，仔细看来，不难发现片中的一些纰漏。

3、整部影片处理最不好的一处有丛林冒险桥段，该桥段毫无疑问是整部影片剧情衔接的致命硬伤，还有一处是影片最后，成龙勇跳火山的特技制作显然不逼真。

4、成龙这部影片显然模仿了他在《飞鹰计划》里的大量桥段和剧情。

5、影片女一号姚星彤的演技我实在是不敢恭维，她的演技有待提升的空间大的很，她和法国美女白露娜对戏中，我认为白露娜完全把她的戏份给抢了，法国美女无论是从对人物角色的解读诠释上还是从气质上，都是销胜姚星彤的，姚星彤的演技实在是趋于流白平淡，整个人物演下来没什么张力可言，倒是白露娜饰演的嘉芙莲可圈可点，活泼又不失凝重，滑稽又不失典雅。

6，最后一点也是最重要的一点就是影片的主旨，成龙饰演的国际侠盗，和捍卫国宝的姚星彤经历一场夺宝之旅后，在剧情缺少必要衔接的情节下，竟然脑袋一百八十度大转弯，摇身一跳为誓死捍卫国宝的爱国主义人物，这种生硬的爱国主义元素被放大化实在不妥。不过话又说过来，整部影片总体来说还是一部不错的动作喜剧片。可以抱着轻松愉悦的心情看一下。

第五篇：电影《十二生肖》影评

摘要：成龙的动作片是干净的暴力，没有穷凶极恶的坏人，有的只是一时得势的卑鄙恶棍，可恨实则可怜，很多作品根本没有真正意义上的反派。好莱坞往往把握不到这分寸感，《尖峰时刻》的坏人太主流阴暗，《邻家特工》又卡通过了头，《飞鹰计划》中的侠盗风范再度归来，又将给我们带来什么惊喜的回归呢？

关键词：动作侠义3D商业

正文：100个看成龙电影的观众，最起码有101个是冲着他表演的动作而去，否则成龙也不至于在突破传统的《奇迹》、《玻璃樽》和《辛亥革命》里都不厌其烦的加上一段肉搏。但《十二生肖》和许多成龙佳作一样，远非只有打斗可看。如今的影迷越来越专业，时常把节奏二字挂在嘴边，懂得把控大片节奏的华语电影人却越来越稀缺，大浪淘沙后，成龙算得上硕果仅存之一。

《十二生肖》是个紧凑的故事，几大段动作序列铺排有致，海陆空全面覆盖，追打逃形态各异，张弛有度且分寸感极佳，保证总在最恰当的时机挑起兴奋。间中穿插的文戏，主要用来补充寻宝线索，要不就搅拌一下人物间的化学反应，剩余的插科打诨里，时不时冒几个冷笑话调节气氛，或推动一下患难友情，弥合一下亲情和爱情，只要不拿来和二十年前比，应该少有冷场。必须赞扬侠盗集团的惜字如金，常常一个眼神便心领神会，不少时候必须全神贯注才跟得上，没有许多大片动不动就“你要干什么”，“你怎么看”的无趣对白。你可能会嫌某些台词太矫情、太幼稚或者胡闹过了头，但找不出多余。如果说有遗憾，大概是巴黎宅邸中关于英法联军的争辩一节，虽然为了树立价值观必不可少，但实在缺点戏剧冲突，而且有太多不必要的多语翻译的怄气斗嘴，也许这是国际化的策略之一，想想多次出现的新闻画面国别和语言之多，想想海盗集团的翻译人才济济。

许多影迷哀叹老港片不再，很大程度上是惋惜当年那种让人一刻不停歇，每秒有惊喜的剧作，文戏和武戏是互为绿叶的，没有打一会说一会的刻板。许多港片有精彩的打斗，但文戏相对乏味，多年后重看只能跳着找回忆，成龙的优秀作品却是能从头到尾反复欣赏的，《A计划》《警察故事》、《红番区》、《我是谁》都是浑然天成的整体，文戏也妙趣横生，顺着故事一路走下去，激烈的对抗才能抓住人心。时过境迁，《十二生肖》自然不可能重拾旧港片模式，但剧本仍是标准的流水线精品，打磨的精致玲珑，摸不出突兀的棱角。许多大片导演看不起流水线工艺，非要另起炉灶彰显个人风格，结果成品里充斥了太多自以为是、磨磨唧唧和故弄玄虚，那都是一点点滋养观众瞌睡虫的饲料。成龙的古装片、战争片也有这种倾向，所以并不卖座，但他一回到最拿手的动作冒险轻喜剧，便将几十年的优势发挥到了极致。《十二生肖》片尾第一个NG令人痛心，成龙年近花甲的身体令搏命越发艰难，但即使哪天他不再上阵台前，依然能凭剧本编排和场面调度的经验，当一个出色的动作导演。

贺岁片是香港独有的银幕文化，成龙在90年代也拍贺岁片，但和黄百鸣等的群星荟萃不同，走的是单枪匹马英雄冒险的路线，迎合观众“过年看一场大戏”的心态。如今成龙年迈，独木日益难支，和汤姆•克鲁斯的《碟中谍》越来越注重团队合作一样，也找来后辈演起了群戏，在氛围上反而靠近了黄金时期的港产贺岁片——一群有着共同目标和各自麻烦的人命运交织，经过不懈努力，大小问题全在最后一刻同时解决，宝物归国，恶人得报，情侣和好，家庭复原，十分和谐美满，如果众人在医院里排成一行抱拳道声“恭喜发财”，我也不会觉得意外。

成龙的动作片是干净的暴力，没有穷凶极恶的坏人，有的只是一时得势的卑鄙恶棍，可恨实则可怜，或是勇猛无脑、虚张声势的打手，总会被成龙用拳脚和道具痛打或戏弄，很多作品根本没有真正意义上的反派。好莱坞把握不到这分寸感，《尖峰时刻》的坏人太主流阴暗，《邻家特工》又卡通过了头，观众喜闻乐见的成龙式善恶交锋正如《十二生肖》所展示的，虽然势不两立，但极少诉诸暴力凶杀，虽然打得龇牙咧嘴，但绝没有你死我活的残忍，打到后来互施援手，化敌为友也不罕见。眼花缭乱的肢体对抗，是将成龙与盟友、对手放入一个精心设计的复杂环境，通过巧妙的动作编排和道具使用，炮制出毫无生理反感的杂耍式武斗。从那个香港还没有电检制度的年代，到大片裸露血腥口味渐重的时下，也许只有成龙的招牌电影，才能让父母深刻认同打打杀杀可以不等于暴力，并放心带孩子前往。只是这次我们等得有点久，上一部符合此特征的是《宝贝计划》。

由于选取颇具技术含量的侠盗题材，《十二生肖》前无古人的展示了许多高科技，在华语片里十分罕见，但我们看《碟中谍》时已经见识过了，所以成龙纯然是清朝皇帝态度，仅把这些洋玩意当做让人张嘴一两秒的奇技淫巧，敏捷身手和不要命精神并没未遭喧宾夺主。就像他在《成龙的特技》结尾所说：高科技很好，但我还是喜欢真功夫。当然，这把年纪已难再攀高峰，开场的轮滑惊艳后，降落伞逃亡和船坞打斗都是温吞水，直到高科技色彩淡去的丛林夺宝，方才回到《飞鹰计划》式的“多路人马大混战、三个女人齐捣乱”，成龙纵神通广大也被搅得手忙脚乱、焦头烂额，紧凑的喜感直逼当年。

是能挑出不满，比如脚底抽箱的招数属于炒冷饭，比如盖子砸人不够花哨，有几处剪辑也有点混乱，可谁能要求五十八岁的成龙向三十八、二十八时看齐呢。

成龙已经远离我们太久了，十多年来，这个日趋老去的男人在各种文化转型的出口跌跌撞撞，各种腥臊被自己惹上了身，找不到一丝希望，就当我们以为即将遗忘掉这个曾经的“英雄”的时候，《十二生肖》恰如其分地出现了，我们恍若回到了那个经典的成龙时代，不同的是，少了一份为之惊异的眼花缭乱，多了一根与成龙扯不上关系的钢丝。

成龙老了，但他仍然在拼，成龙吊上威亚了，但他仍在从高楼上往下跳。你以为回来的是那个正当壮年的陈家驹，却没留意他已经年近花甲了。你见过多少个六十岁的老人跳高楼玩特技的？片尾花絮 里，你再看到血流满地的场景时，敬佩，可能会超过惊异。

说到底，这是一部只有成龙才能玩转的成龙电影，华语演员更新换代，功夫明星也更新换代，成龙式电影却永远找不到一个称职的接班人，而这种希望随着时间的流逝已经愈见渺茫。

回过头来，再细细品味大哥这部作品中的细节看点。

1.故事题材，不难看出，依然是带有浓厚的龙式早期电影《飞鹰计划》和《龙兄虎弟》的故事色彩，这部影片可以说是两者的完美结合之作。依然是讲述主人公是位侠盗，盗取文物宝藏，途中遭遇敌人设计，最终与敌人展开殊死搏斗夺回宝物的冒险电影。简单的故事情节，突出的个人英雄主义，精彩的完美打斗，加上笑料百出的冒险桥段完整的演绎了一场夺宝电影。唯一改变的是，不止是大哥一个人的英雄主义电影，为配合大哥的英雄形象，这次是一个文武双全的侠盗团队，各个身怀绝技，共同配合完成不可能的任务。多了帮手，也就为影片增添了许多色彩。

2.动作场面，影片《十二生肖》总共有四场精彩打斗戏，高潮迭起，步步升级。

每一场的打斗戏都设计的精彩之极，颇有创意。影片开始，以成龙为首的一群侠盗团伙在军事基地展开逃亡追逐，采用先进装甲设备顺利躲过敌人的重重围攻。首先这身装备的设计就很吸引人，利用一身装备在高速公路上伸展自如，轻而易举，可以看出大哥依然宝刀未老，动作之敏捷。接下来的海岛动作场面处理的很喜剧化，典型的龙式喜剧桥段，也能看出是向自己的过去的影片《飞鹰计划》中经典桥段的致敬，再次搬到《十二生肖》重新包装下依然是那么好玩好笑，惊险刺激。紧接着，影片第三场打斗戏，其中的亮点就是成龙大哥的独打戏，和高手过招，双双平局，不分上下。尤其是中间俩人过招时，在不离开自己的座位前提下，精彩的打斗可以说是无与伦比，创意十足。同时这场沙发打斗戏也是影片中我个人独爱的桥段。终于到了影片的尾声的时候，突如其来的爆发点，大哥上演了一场惊心动魄的空中大战，带动了影片的最高点。空中的这场终极一搏，很疯狂，很大胆，很拼命，直到大哥最后在空中拼劲全力夺回文物时，滚落悬崖那段依然那么搏命上阵，观众真心为大哥捏一把汗，真的会很心疼大哥这一举动，很感动，为了夺回中国的文物一人奋不顾身，不惜生命，抱住文物滚落悬崖，伤痕累累。平静下心，这场做到极致的动作戏不难看出是在向早起的电影《特务迷城》片尾从大桥滚落悬崖的完美致敬，这次做的更猛，更狠，更心痛，同时大哥也在向观众证明老了依旧可以打，不止是在地面那么能打，上了高空也敢玩，这就是成龙电影，属于真正意义上的成龙电影作品。

3.技术层面，因为是大制作电影，当然也避免不了当今3D电影的热门话题，所以这部《十二生肖》为迎合市场的需求也参与了后期的3D转制。但是就我们看完影片就3D而言，真心觉得这部影片根本没必要做3D的处理，如果只是因为片中那几场爆破戏而采用3D的效果震撼视觉效果，但3D的效果并不是很理想，说到底中国电影对于采用3D技术手段本身就不成熟，没有好的技术手段和高额的资金去投资这块的制作，只是迎合市场的需求去做一个伪3D的技术手段赢取观众的好奇心等等，在这里就不详细解说了，毕竟这个话题谈论起来比较长远，点到为止。

4.商业与环保，对于这样一部大制作影片，当然少不了各大厂商的赞助，其中最为明显的是影片中植入的广告产品是佳能与三星，就商业片而言，成龙大哥依然带着自己环保理念，并且通过影片传达给观众，让观众真心体会环保的重要性，正如影片中，大哥带领的侠盗团队在岛上寻宝时看到眼前的天然大树，提到如此好的树木千万不能让开发商找到，只为盈利，毁灭大自然，因此通过这一桥段的处理，大哥就是想告诉我们，要珍惜身边美好的一片土地，不要肆意破坏和践踏。

大哥在为影片付出的同时，也不忘宣传环保意识，大哥真的是用心良苦，因此我们看到的大哥影片不仅仅只是一时的娱乐，更多的是希望我们可以深入体会成龙大哥在通过自己的作品也表达了自已对环保以及保护中国文物等意识的重要性，既做到了商业上的娱乐性，也做到了一定的成长教育性。

5.影片落幕，终于在结尾处，大家一直都想知道大哥在影片中自始自终对着电话说爱你的那个人就是现实中大哥的妻子林凤娇，终于在片尾的时候给了观众一个满意的答案，一个很温馨的画面：大哥为夺回文物受伤躺在医院，换身上下缠着绷带，似乎在传递这样一则讯息，也许这真的是成龙大哥从影以来最后一部卖命从头打到尾的高难度动作电影了，也因此映射出大哥需要休养生息，好好回顾自己曾经的那些电影。

在最后很感谢成龙大哥自始自终，有这么好的电影陪伴着我们成长，希望成龙大哥在以后的影视作品上有更好的突破。

我们都能理解岁月压榨后的力不从心，惟独成龙自己绝不服老，继续野心勃勃的挑战年轻的自己。我们以为仓库大战已足够热血沸腾，成龙却认为称心如意远远不够，非要让人人都目瞪口呆方肯罢休，于是高潮一刻，他在晴空中倏的飞入银幕，犹如一个从天而降的救世主，为了终极目标拼死一搏。当从几百米高的山壁翻滚而下，脖子扭曲，双脚脱臼，满脸伤痕累累，双目充血，眼神迷离，膝盖微颤着不支倒地，却仍执着的用尽残力搜寻铜首的影子，这是在华语影坛越来越稀缺的搏命精神的超凡诠释，也是成龙几十年辉煌的最佳揭秘：他知道观众要什么，而且他总会给他们更多。连对手也要忍不住赞一句：你真是纯爷们。近几年，成龙一再祭出“最后一部动作片”的噱头，但每次态度都模棱两可，我们咒骂时，他正在偷乐呢，这个狡猾的老硬汉，他知道无数人盼着他食言呢。