香港电影的下一个“新浪潮”

第一篇：香港电影的下一个“新浪潮”

这两年香港新人导演涌现之势，在过往十年都不曾有，也许，很快就会出现新的香港电影“新浪潮”

香港，一座映像城市。

这个地方风光绮丽又矛盾重重，很难厘清是城市孕育出丰富奇幻的映像作品，还是电影飞出景框，赋予这个城市多重性格，填充旁观者对它的想象。

香港电影的全盛时代已然过去。可喜的是，近些年来香港观众的片单里出现了一批新的“本土电影”，例如《春娇与志明》《狂舞派》《桃姐》等。这些影片都在讲述香港故事，并且由香港本地团队拍摄。

所谓“香港本土电影”，大多瞄准香港本土的文化情绪，重视香港本土市场。除却《寒战》系列和《春娇与志明》这类具有商业类型片特质的电影，中小成本的香港本土电影在院线还难成气候。

从香港影业协会公布的票房数据来看，近两年香港总票房持续上升，2014年总票房对比前一年增长15.01%，2015年增长20.6%。

近几年的香港市场，好莱坞电影票房节节攀升，单片能突破1亿元票房，而港片最高票房始终保持在4000万元上下，并没有水涨船高的趋势。2015年，香港电影票房冠军《五个小孩的校长》在年度十大卖座电影里仅排末位。

坚守本土的选择，意味着创作者可能需要牺牲一部分商业野心。“北上合拍有困惑，留守本土有压力”，这种局面下，却有一批青年导演依旧守望香港本土。

“迷失”后的反思

香港亚洲电影投资会经理潘卓贤发现，这几年，越来越多的香港本土电影计划报名参加香港亚洲电影投资会，以期与世界各地的投资者、制片人、发行商洽谈融资事宜。

“无论是独立制作人，或是知名导演，他们都拿出了针对本土市场的计划。”潘卓贤对《?t望东方周刊》说。

一个背景是，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（cepa）的实施已经超过10个年头。香港电影发展局秘书长冯永回忆，2003年“非典”爆发，香港很多影院零票房，香港电影界向当时的行政长官董建华建议，看能不能打开内地市场，一定程度上助推了cepa的实施。于是，便有了香港影人中坚力量北上合拍的热潮。

“如今香港本土电影的兴起，其实正是对合拍热潮的一种回应。”香港百老汇电影中心总策划麦圣希对《?t望东方周刊》说。

一段时间以来，香港影人在北上征途中无暇讲述“香港情绪”。冯永曾评价，那个时期香港影人“迷失”了。也有影评人指出，国际化和内地化的“前狼后虎”，令香港电影日益失去美学上的独立性，长此以往，香港电影必然走向没落。慢慢地，香港影人开始反思：是否该回归本土，讲述那些土生土长的故事？

事实上，香港观众对于本土电影也存在渴求。新晋导演陈志发执导的香港本土电影《点五步》，讲述上世纪80年代香港少年棒球队的故事，在2016年香港国际电影节点映，反响极佳。

除了传承自上世纪80年代的一些电影，近年来兴起的另一类香港本土电影，是以小成本讲述香港故事的文艺片，如《狂舞派》《哪一天我们会飞》。

20年前，香港几乎没有观众关注文艺片，这让当时刚刚成立、以艺术影院为定位的香港百老汇电影中心经营艰难。

“与从前不一样，现在电影中心已有2万名会员，观众渐渐培养起来了。”麦圣希说，“去油麻地电影中心看文艺片”已是许多香港影迷的日常――油麻地是百老汇电影中心的所在地。电影《踏血寻梅》剧照

20年来，香港亚洲电影节等的举办，已经让香港百老汇电影中心逐渐拥有不错的口碑，同时也培养了一批喜欢在香港文艺新片中“寻幽探密”的观众。

麦圣希认为，如今观众口味多元化已成趋势。当观众不再满足于在电影院寻求爆米花式的感官刺激，那些能够更深层次与观众产生心灵交流的本土电影，就会找到自己的市场。

学院派新青年

在香港百老汇电影中心的2万名会员中，有相当一部分是本土青年导演。他们往往在少年时期就培养了到电影中心观影的习惯，耳濡目染中有了电影梦，于是最终读专业院校，从事了这个行业。

2016年，福建人叶泽秋执导了杜琪峰作品《三人行》的纪录片。毕业以来，他一直与香港电影人有着密切往来。在他看来，如今香港本土文艺电影出现创作热潮，与人才的更新迭代有较大关系。

《喜剧之王》里，龙套演员摸爬滚打成为巨星，是当时香港电影工业的缩影：全盛时代，香港电影人才培养模式较为粗放，从业人员大多出身草根，在片场实战中完成自己的电影教育。“片场教育”的结果是创作者唯市场马首是瞻，“今年热门什么就拍什么”。

现在，香港已有高校培养电影人才。叶泽秋的母校香港演艺学院，同香港浸会大学、香港城市大学一起，成为当前香港电影人才的主要培养基地。

艺术影院的熏陶和专业院校的培养改变了本土导演的思维，“现在出现了一批学院派的新导演，使得香港电影得以有机会展示全新的面貌。”叶泽秋对《?t望东方周刊》说。

和早期的许鞍华、徐克海归后在香港电影导演中成为“非主流”不同，学院派是当下这批新导演的主流。

提到坚持本土创作的原因，香港青年电影导演张经纬对《?t望东方周刊》说，“电影是一门符号的艺术，电影导演注定受土壤影响，会不自觉地将生长环境中的一系列符号表现出来”，“有些东西只有香港人才会懂，才能拍出其中细微的差别。”

张经纬年轻时学习古典音乐，避不开的“符号”便是“香港”“音乐”和“成长”，他的两部作品《少年滋味》《kj音乐人生》都围绕着这几个关键词展开。

“年轻人的视野和习惯跟老一辈不太一样了，大家对人文方面的关注度比原来强烈很多。”叶泽秋说。张经纬曾与许鞍华交流，得到的结论是，拍电影，最重要的是说故事的角度：“不是给年轻人一部机器就能够拍出电影，要看有没有自己独特的世界观。”

这套独特的世界观，源于文化根基。“站在熟悉的文化土壤上，你的表达才是独一无二的东西。”叶秋泽说。

多位受访对象表示，香港新导演摈弃了老港片乐观豁达、百折不挠的香港市井精神，在创作上更多元，但都绕不开本土文化。这也从侧面反映了香港的文化焦虑――新导演们面对香港电影的没落，思考着香港文化的弱势状况，言说本土文化的欲望格外强烈。

叶泽秋透露，即使大环境艰难，他的香港同学们仍旧“很理想主义”，“都希望能为本土文化贡献一份力量。”

新导演守望本土也存在客观因素，叶泽秋说：“这批学院派新人导演错过了香港电影繁荣的工业时代，没有经历太多工业训练，缺少中生代香港导演北上淘金的条件和机遇，留在本土成为第一选择。”

成长的烦恼

对香港的新导演们来说，找投资始终是最大困难，潘卓贤说：“一个电影计划拍拍停停，三到四年才能最终完成，这是常事。”

2011年，香港青年黄修平的《哪一天我们会飞》以及翁子光的《踏血寻梅》同时报名了香港亚洲电影投资会，希望通过这个平台获得融资机会。

从找投资到最终问世，两部电影兜转5年。2016年，二者在香港取得了不错的票房成绩，《踏血寻梅》更是包揽香港电影金像奖7项大奖。

“获得资金支持需要信誉，可没钱出不了作品，也就出不来信誉，这就造成一些成长危机。”叶秋泽说，“第一部电影是最难的。”

叶泽秋有三位学长，毕业多年，一直没有找到机会拍摄自己感兴趣的题材完成处女作。这其实是香港新导演的普遍困境。

在潘卓贤看来，香港电影投资市场的好处是国际化，能够接受来自世界各地的投资。例如，讲述香港西贡?涌村故事的本土纪录片《河上变村》，便在亚洲电影投资会找到了法国资金，更得以追踪联系到海外的受访者，扩充了影片视野。

香港政府也注意到为新导演提供资金支持的重要性，出资设立了香港电影发展基金，直接用于资助电影项目。2007年，香港政府为基金会注入3亿港元，2015年再次注资2亿港元。

2013年，基金会推出“首部剧情电影计划”，专门扶植新导演，导演需为香港本土永久居民，可以获得550万港元资助。

然而，通过“首部剧情电影计划”完成拍摄梦想也是一件麻烦事。叶秋泽说：“申请的程序非常繁琐，限制比较多，要求导演有导演工会的推荐。另外，资金不是特别多，也不能在外面再找融资。”

首批获得资助的电影中，包括了张经纬的《蓝天白云》，如今该片已经杀青，预计2017年上映。

潘卓贤表示，电影人需要清楚自己的市场目标，“如果只是针对本地市场，那计划的投资规模就会相对小。”

与亚洲其他地方的电影计划相比，香港本土电影融资规模在100万～1000万美元之间，皆算中小型项目。毕竟，香港市场容量有限，投资额度过大，最后成本回收必然很难。

叶泽秋用“喜忧参半”来形容如今香港本土电影创作的状况。一方面出现了一批新锐的年轻创作者;另一方面，在“成长的烦恼”中，新导演的本土创作能否形成“风潮”，而非小打小闹，仍未可知。

以老带新

1980年，正值香港电影“新浪潮”勃兴之际，杜琪峰踏入电影界，交出处女作《碧水寒山夺命金》。

对于香港本土题材，杜琪峰有种情结。在《毒战》打入内地市场之前，人们一度认为他是他同代香港导演中为数不多的本土守望者。

如今，以杜琪峰为代表的香港老一代导演，都希望以自己的力量助力新导演的创作。

“除却政府资助，没有树立业界口碑的新导演有这些成名导演的监制，非常重要。”叶泽秋说，对新导演来说，这就像一把庇护伞。

“我在香港生活了差不多四五十年了，香港给了我很多东西，我可以给香港什么？”杜琪峰带着这个想法，于2003年参选香港艺术发展局委员，任期3年一届，他连任过三届。

在任期间，杜琪峰主推“新浪潮”电影计划，希望延续“新浪潮”精神。

低于35岁的香港电影人都可以参加“新浪潮”计划，入选者可以拿到10万港元资助。杜琪峰说：“就是要锻炼香港下一代人，钱不多，但起码给他们机会。”

自此之后，杜琪峰开始“带人”――那些从“新浪潮”计划走出来的青年创作者。香港编剧韦家辉带新编剧，他则带人做副导演。

叶秋泽的三位学长便是通过“新浪潮”计划被挖掘，并在2016年一起执导了一部杜琪峰监制的本土电影。

香港电影发展局曾资助香港电影总会900余万港元，开办了专业电影人才培训班，共招收138名学员，其中40%是大学毕业生，每人收费两万多港元，同时设有奖学金。培训班开课9个月后，113个学员毕业。

进入培训班本身就是与前辈相识的机会，电影发展局秘书长冯永参加毕业典礼时，发现有3个毕业的同学没有来，“他们已经进了徐克的剧组”。

叶泽秋说，无论是新是老，香港影人对于本土电影都有着一股热情，“创作的冲劲儿一直都在。”

潘卓贤觉得，香港的电影人始终保持高度的“灵活性”，无论是对投资环境的适应，还是创作多元化的探索。

正如《寒战2》编剧吴炜伦在电台访问中所说：“这两年香港新人导演涌现，过往10年都没有这么多新人导演出来。新导演的第一部作品也许不怎么样，但第二部就会成长起来。也许，很快就会出现新的‘新浪潮’。

第二篇：香港电影分级制度

香港电影分级制度

香港电影分级制度是香港的电影分级制度，依照香港法例第392章《电影检查条例》于1988年11月10日制定，分级主要依据观众年龄限制划分为Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ三级；自1995年起因《电影检查条例》修订，所以将第Ⅱ级再细分为ⅡA及ⅡB两个级别，所以部份人会称此电影分级制度为香港电影三级制。

根据香港法例，拟在香港上映、发行录像带或镭射影碟的电影，均需送交香港影视及娱乐事务管理处（简称影视处）评级，并由该处处长核准。第Ⅲ级录像带或影碟的包装物，以及第III级影片的宣传资料，在发行或公开展示前，更须送交电影检查监督核准。

分级的目的，是为了保护18岁以下未成年人士，免受不良电影内容影响。此举也能够协助家长为子女选择电影。

第Ⅰ及Ⅱ级属劝谕性质，并无法定年龄限制；ⅡA或ⅡB级的影片，政府鼓励家长陪同及指导子女观看。第Ⅲ级最为严格，不能售票予18岁或以下人士进入电影院观看，法例容许验票员检查入场者的身份证。

除此之外，电影预告片、教育影片和文化影片亦须送检，但无须进行分级。

香港地区以外的人可能会误解“Ⅲ级电影”即是色情电影。其实，以暴力及恐怖等题材电影亦会被评为第Ⅲ级电影，同时裸露镜头可能出现在非第Ⅲ级影片。不过，分级制开始之时，一直只有过去被禁制的色情电影送检，所以大众才有这样的错觉，直到《三狼传奇》送检，是为第一部因为过度暴力而被评定为第三级的电影。

分级

电影送交评级后，会依下列定义，被评为以下三级其中之一:

级别 符号 定义 代表符号 例子

第Ⅰ级 image:cate1s.gif 适合任何年龄人士观看 Suitable for All Ages 黑色圆形内有白色Ⅰ字 《四眼鸡丁》、《反斗奇兵》

第ⅡA级 image:cate2s.gif 儿童不宜 Not Suitable for Children 黑色正方形内有白色ⅡA字样 《亿万少年》

第ⅡB级 image:cate3s.gif 青少年及儿童不宜 Not Suitable for Young Persons and Children 黑色正方形内有白色ⅡB字样 《功夫》

第Ⅲ级 image:cate4s.gif 只准18岁或以上人士观看 Persons Aged 18 and Above Only 黑色三角形内有白色Ⅲ字 《受难曲》

演员谢霆锋拍的第一套电影《古惑仔之少年激斗篇》是一套被评定为第三级的电影，但拍摄的时候他只有16岁。因此根据法例，电影完成后他亦不能观看这套电影，直至一年多后他年满18岁才可以。

第三篇：有机农业新浪潮

西红柿 有机西红柿

柳传志、朱新礼、王健林、宁高宁、刘强东这些业界大佬们这两年都忙着进入一个领域——农业。准确地说，是“有机农业”。

在沃尔玛、家乐福这样的大卖场，专门出售“有机蔬菜”的柜台已经开始蔚然成风。而诸如“好宝有机庄园”、“沱沱工社”、“正谷”等网上销售有机蔬菜的企业，也正大量涌现。中国的有机食品消费市场，经过十余年时间培育，正迎来一轮爆发期。

巨大的市场

根据“中欧世贸项目”联合“中绿华夏有机食品认证中心”共同发布的报告显示：1999年之前为中国有机生产发展初期，产品几乎尽数都通过有机贸易商出口到日本、欧盟及北美等地；至2006年，中国国内有机食品市场的销售额便达到了56亿元人民币，是当时出口值的两倍；到了2010年，这一数字预估已经超过了100亿元，且预计未来几年将保持超过30%的年增长率。

当然，看中这一市场的并不止张同贵一个人，有众多的投资者都将目光投向了这一领域。汇源的朱新礼在北京郊区运作了一片有机区域；万达的王健林斥资数亿在延庆种小菜；联想的柳传志期冀买山、买地、买农场，打造一个全产业链的食品加工场；京东的刘强东，圈了几千亩地，种起了有机大米„„

但是，在这“热闹”的有机农业市场，一个显著的问题便是企业“多”而“小”，目前大多数企业都还停留在小打小闹的阶段，自有种植面积大多不过百亩，有规模的玩家极少。“农业好进，但不容易做。”很多人说。

要进入有机种植行业，首当其冲的问题便是如何拿到土地。

在中国，目前有机食品的主要消费市场还集中在一线城市，对于有机蔬菜类产品而言，由于受产品储存周期以及运输半径的限制，其种植生产也只能就近在城郊进行。

然而，一线城市的近郊土地资源本身相对稀缺，而且近郊蔬菜的生产一直被视为是“关乎民生、稳定菜价和供应”的大问题，因而面临着更多的关注和制约。

有机农业的瓶颈

种菜其实是个“工业化”的活儿，一茬茬各类蔬菜从年头到年尾都有收获，卖给谁呢？看着卖不出的菜，有机农业的大佬们绞尽脑汁，尝试了社区体验店、城乡市集等各种新型渠道，但很多收效甚微。属于中国有机农业的机会之路，需要一种高效模式。

第四篇：香港电影浅析范文

香港电影浅析

中国香港早期为世人所知或者是所刮目相看的文化层次之一就是香港电影，现如今中国香港无论从人均GDP或是消费水平都是世界上的佼佼者，最初将世人眼球吸引的也是香港电影，那个叫做BRUCE LEE的中国香港人。香港电影是仅次于好莱坞和宝莱坞的世界第三大电影出品地。

最近看了一部香港电影，深有感触，还是一系列的香港式黑帮、兄弟情义、枪战等元素综合的典型影片，印象深刻的是这部片子的演员和剧情线索以及让人猜不透的下一秒，深深的记得里面的演员有黄秋生，吴镇宇，林雪，张耀扬，张家辉，任贤齐和任达华（本来不想提任贤齐的，先从事赛车，后投身歌唱界，不红不紫，之后接片演戏，十分不喜欢此类艺多不专者。为什么？因为professional）。黄秋生和张家辉、任达华之类的影帝再次就不再赘述，反而是片子中的几个一贯演配角的演员在此部影片中的不俗表现为本片增色不少。下面就这部影片中从各个演员的起起伏伏和部分香港电影的特色做一简述。吴镇宇，未圆明星梦前，吴镇宇是做Office Boy的，如果没有母亲的支持也许影帝只能在办公室里默默一生了。最初在荧幕上认识他是在大概十年前的小学时代，那是十分流行VCD等碟片的租赁，那是风靡市场的一部叫做《古惑仔》的系列影片，也许大家只注意到了片中的郑伊健，陈小春也或是邱淑贞等人，可是那个叫做“阿坤”的大哥并不被人所熟知，根据前前后后与古惑仔有关的影片一共有将近二十部，吴镇宇在其中的四部中有所露面，所不能说是主角，可是他的演技和角色设计却为大家留下了深刻印象。成名后的吴镇宇慢慢转型到幕后从事导演和制片的工作。早期的吴镇宇是香港无线TVB学院训练班学员，如果还记得当年的83版“射雕”你不会知道里面有一个跑龙套的角色，没错，出道前的吴镇宇也和大多数影帝一样过来的，影帝都是从龙套蜕变而来的，说到83版“射雕”，里面的龙套们日后成为影帝影后的不计其数，如饰演华筝的侍女刘嘉玲，饰演宋兵乙的周星驰，饰演丐帮长老的吴孟达等等，不失为一个经典！扯得有点远了，嘻嘻。再来说另外一个“小角色”——林雪。

林雪，许多人也许对这个名字很陌生，可是如果说起他所演的角色如《功夫》中的斧头帮二当家，《食神》中的肥雪，《暗战》中的狼狈谈判专家„„懂电影的朋友也许对林雪非常熟悉，因为近几年甚至进十年左右，总能在一些贺岁片或者大牌云集的片子里看到他的身影，虽然无一不是配角，可是他却将自身的角色形象塑造的惟妙惟肖，少了他便也觉得食之无味，有种不可或缺的感觉，这些年的电影市场不景气，有些打牌甚至档期无事可是林雪的档期却排的满满的，在近来香港电影市道低迷、很多演员无戏可排之际，林雪却能每年参演十部以上电影（2001年甚至有近20部），堪称奇迹尽管林雪已是香港颇为有名的演员，可惜与杜汶泽一样，受形象所限，多是演配角。

还有一个印象深刻的人----张耀扬。此人与吴镇宇一样，最早被大家所熟知的是在早期的《古惑仔》系列影片中，而且为了影片中的角色需要，连名字都搭了进去，他在剧中扮演的角色叫做“东星耀阳”，他一共参演过大概50部左右的影片，竟然没有几部不是反派角色，着本身对演员就是一个挑战，最初给了张耀扬机会的是林岭东，最为香港第二代导演，林岭东的特色就是拍摄反映香港黑暗面和腐败面的小人物生活，在反思的同时让人们更多的是对一种或者是一点点光明的追求，他的《学校风云》就是一部典型的代表作，也是张耀扬的一部成名之作，但是这一影片的角色确立却让今后十几年的张耀扬一直在各大影片中出演反面角色，如果非要他演一个大英雄或者是一个好人的话，那只能是一部喜剧了，张耀扬的成名是林岭东给的，在香港电影金像奖最佳男配角的颁奖典礼上，他用一句很厚重的粤语向人们表达了自己内心最想说的一句话，感谢那个发现他的导演，最想合作的的导演？林岭东！

下面再来说说文章开头提到的那部影片，主要人物和影片类型已经都告诉大家了，不知道有没有猜到这部影片的名字，先卖个关子吧，因为名字不重要，重要的是这部片子将每个角色都刻画的各有特色，拍电影就是拍戏，都是假的，这部电影的人物角色却没有一丝单薄，看完之后深有感触，片中故事梗概不会让人觉得冗长，无论是从开头看或者是从片中看的都会深入其中，虽说是一部剧情简单的黑帮枪战片，影片大力渲染当年吴宇森导演的暴力美学，子弹横飞中让观众感受到片刻冷静与发人深省的叩问，初看此片一定会认为这又是吴宇森的一部典型代表，当年香港电影界的几位大腕试图打开美国好莱坞电影市场用的也是这一角度，之后的成败在此不多言，观众心中自有定论。当年的李连杰初来好莱坞竟是一部小成本电影的反派角色《致命武器4，片酬只有100美金，之后的演艺之路还不错，算是芝麻开花节节高，慢慢步入国际巨星的行列，毕竟是七届武术冠军有真本事。之后香港演艺界试图进军好莱坞的大多数演员竟步李连杰的老路，走“打星”的路线，至于成功与否观众自知，想要在好莱坞拥有一片天空，一直是许多华语演员努力的目标，但是真正能实现这个梦想的人却不多。周润发走了李连杰的路，试图靠“打”来打开好莱坞市场，在美国影迷眼中，东方演员似乎个个都是武林高手，不在乎你的文艺片演技多么好，只想看你在子弹中以灵巧的身手穿梭，一令人炫目的动作带来感官的享受，这并不是发哥最擅长的的，在好莱坞一共拍摄了五部影片，虽然说演的中规中矩也没有什么压力，但是也不能说成功，反而之后回香港拍摄的影片却大受好评。想当年吴宇森执导的多部影片得到内地的广泛认可，甚至在好莱坞也名声大震，有几部片子的版权被购买而得到翻拍，《无间风云》是一部典型的代表作，后来的刘镇伟也有部片子被翻拍，不过忘了是什么名字了。

香港电影是一种文化，一个时代的象征，也许没有在特殊的场合起到什么特殊的作用，但是至少会影响那个时代的人，电影是文化气息的压缩，电影角色却是某个时代或者是某个社会阶层的缩影，仅仅是一种文艺性的释放和展示，不代表政治立场和言论，却能反映大众在这一时期的社会矛盾和心理矛盾，导演和观众之间是一种博弈，能够体会导演的用心和精心设计的内涵也是对导演和编剧等一些列电影制片工作者的尊重。

第五篇：33届香港电影金像奖观后感

《一代宗师》横扫金像奖：无非是时势使然

昨夜，《一代宗师》获得12项大奖，刷新香港电影金像奖最多获奖记录，一举超越《甜蜜蜜》与《寒战》的9项，即便穿越历史与其相比，亦不落下风。然而，我们并不能说《一代宗师》是香港电影历史上的最佳电影，很明显本片也并非王家卫导演最出色的电影，与《英雄本色》、《无间道》、《少林足球》、《卧虎藏龙》《黄飞鸿》、《大话西游》等过往杰作相比，如今能够取得12项令前辈瞠目结舌的成绩，一言以蔽之，便是“时势使然”。《一代宗师》的横扫是天注定，悬念在于优势有多大。

香港电影的沉沦，造就了一片独大的格局，其他电影只有在单个奖项上才有可能逆袭，比如人到中年才脱胎换骨的张家辉，在善于推影帝的林超贤导演的《激战》中的异彩表演，领先在章子怡版宫二先生见天地的表演光芒中并不弱的梁朝伟版叶问。这也是本届金像奖在开奖之前，唯一可能出现激烈争夺的重要奖项，可惜现在金像奖组委会不再公布票数百分比，要不然好事者便可以复盘《一代宗师》及其他电影成败大数据了。

梁朝伟的惜败，令《一代宗师》的包揽天缺一角，不过这也再一次证明香港电影金像奖的特色，那就是包揽无内幕，意外无阴谋。《甜蜜蜜》、《少林足球》、《无间道》、《寒战》等电影，都曾经取得压倒性优势，即便事后看来某些电影并不应该取得如此多的奖项，也是当时香港电影金像奖评委们的集体意志的体现，一人一票的评选机制，在可能相互影响的群体意识之下进行的选择，便可能出现一边倒的局面。

《一代宗师》的成功，也是本土化议题的重要论据。《一代宗师》的出品方银都机构，是特殊的电影制作公司，银都及前身长城、凤凰、新联链接内地与香港已然六十余年，支持香港最慢节奏创作的作者导演王家卫，出品极具特色的武者电影，记录一个时代的背影，逝去的武林，对于当事人和后来人而言，都是“念念不忘，必有余响”。本届金像奖的终身成就奖，授予张鑫炎，他的意义在于改革开放后具地标性的合拍片《少林寺》之外，更有在1960年代初对当代武侠片的改革。50年后，银都和王家卫的《一代宗师》里的香港故事，灰迹千里，与之鸿泥勾连。叶问、一线天和宫二先生，都从民国的功夫武林退隐香港市井。

《一代宗师》结尾收在1950年代初的香港，穿上西服的梁朝伟，一如《花样年华》和《2046》的周慕云，而章子怡也好似《花样年华》中经历丰富的中年美女，宫二是叶问的终极红颜知己，好像周慕云遇到了玉娇龙，也如同复明了的盲剑客相逢了桃花。宫二终究是向叶问告白，为了忘却的告白，这一点和慕容嫣有些不同，她是期待东邪回应的。王家卫曾经借了金庸的ID，来复写他的古典武林。如今，王家卫又借了叶问和他的时代，陈勋奇帮他找到了诸多武林人士，徐皓峰助他回到逝去的武林，而邹静之则复盘王家卫心中的民国武林，难得章子怡玉成宫二，没有宫二，叶问便不成一代宗师。叶问选择的是“眼前

路”，宫二选择的是“身后身”。这是两种不同的人生态度。宗师之路，只有叶问一个人走完。

宫二是叶问永恒的参照物，用一生去想象和还原，是最高层级的推手，也是叶问图强的极大助力。宫二与叶问一鞠别，再相见已是过尽了千帆，沧海早换了桑田。历经万劫之后，宫

二、叶问、一线天等人，纷纷落脚香港。对中国社会从近代向现代转型期的描述，以费正清先生提出的“冲击-回应”模型最为准确，武林中人当然也不例外。宫二面对大历史的追问，完全以自我抉择的方式，渊渟岳峙般停留在一个瞬间，从此江湖事、恩怨了断，只求叶问知己。相见不如怀念，人生和功夫都或许如此，《一代宗师》的创作者依然在思考时间的灰烬。

入围8项的《扫毒》、《救火英雄》、《狄仁杰之神都龙王》、入围5项的《中国合伙人》、入围4项的《西游降魔篇》、《风暴》及入围3项的《盲探》，以及《毒战》导演杜琪峰，都是颗粒无收。这也将本土化议题掩盖。自从CEPA实行之后，2009年之前有说法是内地影人获奖太多，2010年之后又似乎出现对于本土制作的偏向，《打擂台》、《桃姐》、《寒战》以及彭浩翔电影取得有些过誉的肯定。即便如此，香港本地新晋演员和导演也难以成长。再看本届题目名单，最佳导演、最佳男演员、最佳动作指导都是老面孔，而新晋导演及演员，好在有《狂舞派》和《僵尸》勉力提气，否则又将是内地资本推出的合拍电影席卷。

最佳电影这一终极大奖，《一代宗师》是势在必得，这也已经是金像奖自2001年以来的惯例，这也是很合乎逻辑的结果，香港电影在进入新千年以来便在吃来本、类型萎缩，几乎每一年都在喊着救市的口号。《卧虎藏龙》、《花样年华》、《榴莲飘飘》、《江湖告急》和《瘦身男女》，这是2001年最佳电影的提名名单，如今再也没有想接近的整体质量。

1982年,香港《电影双周刊》同仁创立香港电影金像奖，他们挟持创造“香港电影新浪潮”的历史定义权，迅速从影评人专业奖扩展为香港电影人业内奖，随着1980年代香港电影黄金年代扬名立万。在2000年之后，《电影双周刊》与香港电影一起步入衰落周期。2007年，《电影双周刊》停刊，香港电影金像奖依旧伴随新格局里的香港电影，等待新人上位重整江山。

火爆的枪战！激烈的对打！忘不了万梓良阴险的笑。忘不了成奎安恶毒的眼。忘不了李修贤的浩然正气。忘不了周润发的侠骨柔情。忘不了刘德华的儿女情长。忘不了成龙的果敢机智。忘不了狄龙的英雄盖世。忘不了梁朝伟的风流洒脱。皇家警察与黑帮大哥。江湖混混和风尘女子。刀光剑影中有柔情似水。惊天动地中有平淡似真！也就是他们造就了中国八、九拾年代的非主流青年。在迷失中寻找真爱！在狂醉中呐喊英雄！可敬的喋血双雄！可爱的纵横四海！港片——我心中永远的梦

香港电影的辉煌，靠的是一帮很有才华的制作人和奋斗精神和才华兼具的超级明星！那时候电影台词歌词都很经典，情节很到位，装扮也很讲究，不混弄不敷衍，充分展示了创作者的才华！超级巨星们也很才华很努力！4大天王和两周一成，是香港电影辉煌的象征！而现在呢，台词歌词没亮点，情节虚假和敷衍，装扮夸张！制作人都是

一帮饭桶，演员也是找机会博出位，而不是证明自己！整个都变了，能幻想重回辉煌？

“我并不是想证明我有多么得了不起，而是要告诉别人，我失去的，一定要拿回来”，港片中的经典台词。

好伤感，想当年霞玉芳红，张敏，王祖贤，邱淑贞…现在被当成宝的李嘉欣在我当年看来都属于存在感很差的。徐克以前电影里女演员张力十足，现在呢，徐克电影里的baby实在太让人失望了，根本撑不起戏来。