Vzilbe香港电影（推荐阅读）

第一篇：Vzilbe香港电影

生命中，不断地有人离开或进入。于是，看见的，看不见的；记住的，遗忘了。生命中，不断地有得到和失落。于是，看不见的，看见了；遗忘的，记住了。然而，看不见的，是不是就等于不存在？记住的，是不是永远不会消失？

香港电影

香港本土著名影评人李焯桃指出，香港电影走过几个阶段：

1946—1970是“古典阶段”，主要是模仿好莱坞与日本模式的片场制作。1971—1978是“过渡阶段”，功夫片诞生，粤语片由衰转盛；

1979：现代阶段，新浪潮出现外，又有新艺城自觉地提升影片装潢。

80年代末：第四个阶段开始，理由之一，是电影把黑社会也吸引过来，他们如今不再视电影为洗钱工具，而是可靠的收入来源。

中国大陆影评人对香港电影的分类（见《中国当代电影史》）1949—1965：香港电影的延续时期——对旧上海电影的商业延续 1966—1978：香港电影的过渡转型时期——本土化意识的觉醒 1979—1993：香港电影的繁荣时期——本土化的完成 1994—2000：香港电影的风格化时期——低迷中的个性展示

一：香港电影的延续时期

香港的商业片生产基地汇集了朱石麟、李萍倩、卜万苍、程步高、但杜宇等南下的电影创作群体。

在国语片方面，以“长城”“邵氏”、“凤凰”、“电懋”为主体，附带其他中小制片公司 在粤语片方面，以“新联”“中联”“光艺”“华侨”为主，附带其他小公司

1、成功的融资模式

2、建立院线制（邵氏在东南亚、美国等地）

3、硬件建设方面的投资（邵氏：在香港清水湾开山填土、大兴土木，建立远东最大的制片厂，面积达200万平方尺，有隔音摄影棚16间，置景厂18个，3栋办公楼及彩色冲印厂，还有4栋员工宿舍及各种技术室，并养15匹马及明星狗，每年可生产40—50部影片。）

4、拍摄高成本影片（拍大片、赚大钱。例邵氏：《江山美人》1959、《武则天》1963、《倩女幽魂》1960、《千娇百媚》1960）

5、类型化的制片路线

6、影片监制制度（凤凰与“朱石麟”）

7、明星效应（谢贤：粤语片明星）

8、摄制快节奏、高效率

9、资金回收追求短、频、快

10、注重开发海外市场

喜剧片和武侠片、戏曲艺术片

延续时期的香港武侠片主要是粤语片，40年代末至50年代末以遵循写实路线的系列武侠片《黄飞鸿》为代表；60年代前半期则以回归二三十年代的神怪武侠片为代表。戏曲艺术片：李翰祥和他的黄梅调电影 《貂蝉》、《江山美人》、《杨贵妃》、《梁山伯与祝英台》 60年代后半期，香港经济的腾飞加速了传统中原文化的隐退，岭南文化和西方外来文化全面登陆，之后的香港电影才真正跳出了旧上海电影文化的框架，形成具有鲜明本土特色的电影文化。邵氏在60年代中期提出了“创造彩色武侠世纪”的口号，派人赴日美学习外片的拍摄手法，力图从武侠片开始全面进行电影语言的革命。具有本土意味的香港电影从此诞生。

二、香港电影的过渡转型期

文化大革命的影响，粤语片的衰落，邵氏电影公司的改革 邵氏、嘉禾（1970年，邹文怀离开“邵氏”，创立嘉禾影业有限公司、嘉禾与李小龙）邵氏的“武侠彩色世纪”——武侠片 张彻（《边城三侠》、《断肠剑》、《独臂刀》、《独臂刀王》）、胡金铨（《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》、《忠烈图》）、楚原（根据古龙小说改编：《流星·蝴蝶·剑》、《天涯·明月·刀》）功夫片

李小龙和他的功夫片 刘家良《少林三十六房》 喜剧片

李翰祥：风月喜剧 许冠文：《鬼马双星》

粤语喜剧片：《七十二家房客》 功夫喜剧片：成龙《蛇形刁手》、《醉拳》《老虎田鸡》、《师弟出马》、《笑拳怪招》

三、香港电影的繁荣时期 香港“新浪潮”电影运动

香港“新浪潮”电影使香港电影在美学形态上发生了重大的变化，而且还完全实现了香港电影的本土化，从此香港电影才发展成为现代意义上的本土特色影片，进入它的全面繁荣时期。电视的兴起、电影的衰落、独立制片的兴起

1978年严浩，拍出了“新浪潮”的第一部电影《咖喱啡》、《夜车》、《公子娇》、《似水流年》（1984）

徐克：新浪潮主将：《蝶变》、《地狱无门》、《第一类型危险》 许鞍华：《疯劫》、《撞到正》、《胡越的故事》、《投奔怒海》 卓伯棠博士对香港“新浪潮”的五点总结：（１）对社会现实问题的敏锐触觉和反映（２）对本土风貌的展示（３）个人经验与集体回忆

（４）女性的书写

（５）对国家、民族以及海外华人的关注 “新浪潮”之后的繁荣时期

喜剧片：新艺城与《最佳拍档》系列

动作片：古装武打片：徐克《倩女幽魂系列》、《笑傲江湖系列》、《新黄飞鸿系列》、《新蜀山剑客》、《新龙门客栈》、《青蛇》（金庸小说改编：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳）现代动作片：成龙警察系列

周润发、吴宇森的英雄片系列

黑帮片

言情片：《胭脂扣》、《爱在别乡的季节》、《新不了情》、《倾城之恋》

四、香港电影的个人化时期

从１９９３年起，港产片的生产数量及票房收入呈逐年下跌的趋势。及至１９９９年，上述指标跌到了新低，港产片票房收入从１９９２年最高峰的近１２．４亿港币跌至３亿多港币。

王家卫：在艺术与商业之间

陈果：纯粹的“香港制造” 香港三部曲：《香港制造》、《去年烟花特别多》、《榴莲飘飘》（《细路祥》、《人民共厕》）杜琪峰：《八星报喜》、《阿郎的故事》、《再见阿郎》、《天若有情》、《孤男寡女》、《瘦身男女》 《枪火》、《暗战》 徐克：《刀》、《新上海滩》、《蜀山传》

许鞍华：《女人四十》、《千言万语》、《半生缘》

关锦鹏：《阮玲玉》、《红玫瑰与白玫瑰》、《愈快乐愈堕落》

刘伟强：古惑仔系列《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《风云》、《中华英雄》、《决战紫禁之巅》、《无间道》三部曲 周星驰：无厘头现象 成龙：警察片的新发展

人的归属感

大背景下的小问题

陈果香港电影中空间形象

不是因为很经典，而是因为很独一无二。

对回归的态度

反映西部人特色 西部电影制片厂

编 号：第一期

首播时间：2006年1月28日（大年三十）

板 块：动作片

节目名称：《动作片岁月》

拍摄地点：兰桂坊、星光大道、铜锣湾（电影资料馆）、维多利亚湾

梅花犹带雪，万户迎新春。观众朋友春节好！欢迎收看《第十放映室》春节的特别节目。我是主持人玲玲。以前都是在北京的演播室里同您见面，今天我们有了一个更大的演播室，她就是美丽的香港！为了同您一起渡过一个喜庆祥和的春节，《第十放映室》特别制作了一份新春厚礼，这就是香港电影传奇。从年三十到正月初七，我们都将在这一时间与您相见，我们会同您一起领略香港宜人的风景、感受多彩多姿的香港电影文化。好了，现在就让我们开始这神奇的香港电影之旅吧！（出画）

（转场）

我现在身处的位置就是兰桂坊，象北京的后海、上海的新天地一样，它也是一个著名的酒吧区，来香港旅游的人大都会来这里坐一坐，感受香港那融会中西的地域文化特色。这里也是香港电影的一个著名的外景地，许多我们熟悉的香港电影都与兰桂坊有着丝丝缕缕的联系。兰桂坊可以说是香港的一个缩影，而几代香港的电影人正是在香港这个中西文化包容并举的伟大的城市写就了一个属于全世界的电影传奇。

（功夫片岁月简报和第一部分）

对于每一个中国人来说，武侠的精神都是一直流淌在我们血液当中。在20世纪60年代末期，香港电影中出现了胡金铨、张彻这样的武侠片大师，武侠电影才开始脱离过去剑仙片的路线，开始正式进入到主流商业电影行列中。其中胡金铨更是靠《侠女》一片获得了当年的法国嘎纳国际电影节综合技术大奖，成为第一部获得西方主流电影节大奖的香港电影。

（武侠片部分）

（转场星光大道李小龙塑像）

我现在走在香港尖沙嘴海滨长廊上的星光大道，这里可谓是香港电影的一个缩影。2005年11月27号，这里竖立起了这座引人瞩目的雕塑，他就是李小龙，香港功夫片的代名词。功夫片的历史要从1971年李小龙拍摄《唐山大兄》开始算起，他的五部经典功夫片轰动全球，才使得“功夫”一词正式出现在英文词典中。可以说香港的功夫片至李小龙才真正从武侠片中分化出来，历史背景也由古代变为近代甚至现代，呈现出一派崭新气象，并开始为世界影坛所瞩目。

（功夫片部分）

（铜锣湾新宁大厦）（加从功夫片到枪战片的转折——枪战片也是功夫片的一个重要组成部分）这是铜锣湾的新宁大厦，这是香港无数高楼大厦中普通的一座，但是它和一部著名的香港电影联系在一起。那就是《英雄本色》。而我现在所在的位置就是吴宇森的成名作《英雄本色》的拍摄地，我身后的这座大厦就是当年周润发饰演的落魄的小马为黑社会老大开车门的地方。做为香港英雄片的代表人物。导演吴宇森通过复杂的摄影机机位运动，再加上画面速度的快慢变化，以及暴力的诗化，和落叶、飞鸽、羽毛等漂流元素的运用，形成了他独特的吴宇森风格。（枪战——动作，点出吴宇森）

（B计划，维多利亚湾）

我身后这片美丽的高楼大厦大家肯定已经非常熟悉了吧！因为它们曾经无数次出现在香港电影当中，很多的香港电影导演都喜欢在这里拍摄全景镜头，擅长拍摄枪战片的导演吴宇森就是其中一个！香港的枪战片中同样有着大量的武打动作场面，因而这一类型也被归纳到香港功夫片的范畴之内。做为香港枪战片的代表人物。导演吴宇森通过复杂的摄影机机位运动，再加上画面速度的快慢变化，以及暴力的诗化，和落叶、飞鸽、羽毛等漂流元素的运用，形成了他独特的吴宇森风格。

香港电影的20年发展，成就了一个至今无法复制的电影奇迹。香港电影以它独有的魅力征服了几代电影观众，并成为华语电影打入世界影坛的先锋。我们《第十放映室》制作的春节特别节目《香港电影传奇》正是这样一个全景式的、总结性的香港电影特别系列节目，它总共分为《动作片岁月》和《香港明星，星光璀璨》两个大的板块，希望能在新春佳节之际，让您在欣赏百看不厌的电影、星光璀璨的明星的同时，感受独特的中国电影文化和民俗传统。好了，感谢您收看本期《第十放映室》春节特别节目《香港电影传奇》，感受电影、期待精彩，明天同一时间再见。

编 号：第二期

首播时间：2006年1月29日（大年初一）

板 块：星光璀璨

节目名称：《喜剧之王周星驰》

拍摄地点：港岛附近生活气息浓郁的小街道

观众朋友们，春节好。新年到处都是喜庆的气象，在这喜气洋洋的日子里，看喜剧电影可以说是一个很好的选择。说到香港喜剧电影，就会有一个名字让我们会心一笑，这个名字就是周星驰。周星驰的名字，之所以让我们感到亲切，就是因为他的那种幽默，饱含着对普通人生和平凡生活的关注，充满一种市井气息的智慧。从这个意义上，我们可以把他看作是一位平民化的欢乐英雄。

（换景别）

对于喜欢周星驰电影的影迷而言，周星驰的电影他们大都如数家珍。在新春佳节之际，我们也为您准备了一桌喜剧大餐，下面您将看到我们为您分类、遴选的周星驰主演过的一系列喜剧电影，希望这桌盛宴能为您的节日增添开心的笑声。好了，多余的话不必再说，让我们赶快走进周星驰的喜剧世界吧！

无厘头喜剧是周星驰赖以成名的表演风格，同时也是捆在周星驰身上的锁链。商业电影需要迎合大众，但通俗和低俗毕竟有着本质的差别。九十年代末期的这段时间中，周星驰的电影多多少少有了一些危机，他似乎在电影工业的大机器中迷失了方向。不过周星驰已经为自己的演艺事业打下了一个相当雄厚的基础，他对于自身的突破早已成竹在胸。

（从《食神》开始的突破时期，直到《功夫》）

而今周星驰的影片开始返朴归真，尝试笑中有泪的喜剧形式，并也不再完全受制于票房要素的限制，在影片中挖掘人性本质和技术上的提高。于是他的电影也拍得一年比一年慢。当然无论是用多长时间，哪种语言去表现他的电影，只要存在，都会让我们欣喜若狂，因为，如同他的电影一样，搞笑只是一种手法，快乐地却永远是心情。今天的第十放映室春节特别节目《香港电影传奇》就到这里，享受电影，期待精彩，我们明天同一时间再见。

编 号：第三期

首播时间：2006年1月30日（大年初二）

板 块：动作片

节目名称：《金庸群侠传》

拍摄地点：港岛街头报摊、古香古色的小街道或书店

（买报纸）观众朋友们春节好！欢迎您准时收看《香港电影传奇》您可能会奇怪，我为什么会在香港街头买一份报纸给大家看呢，告诉您吧，我手里的这份报纸可是和我们今天要开始的香港电影传奇有着莫大关系。（报纸特写）《明报》——这可是一份非常有名的香港报纸呦，因为很早之前我就知道，它的创办人就是著名的金庸大侠。飞雪连天射白鹿、笑书神侠倚碧鸳，金庸先生一生写就了十五部武侠长篇，它们大多数都曾经在我手中的《明报》连载，这浩浩汤汤的十五部作品共同构建了一个武侠的梦幻王国，也因此有了“成人童话”的美誉。武侠片做为香港动作片中的一个最为重要的类型，自然不会忽略金庸小说的存在，几代香港武侠电影导演将金庸这十五部小说反复演绎，这是电影与文学之间进行的一场历经了几十年的碰撞，其中火花、闪光、暗流都会在我们翻开香港武侠电影史的那一刹那汹涌而来。

（江湖篇）

谈到武侠小说自然不免谈到武侠小说中的武功，所谓强中自有强中手，能人背后有能人，金庸笔下的武功总是彭湃着他那浪漫主义的激情，而也因此成为读者最为津津乐道的内容。在金庸先生的笔下，对各路武功的描述可谓是出神入化，其生花妙笔也给了我们很多想像的空间，但是，要将文学的想像用影像的方法表现出来，这不仅是对电影创作的挑战，也是这些电影的一大看点。

（武功篇）

香港喜剧电影大都具有鲜明的无厘头特色，金庸先生的小说自然也躲不开无厘头的光顾。局部调侃也罢，通篇颠覆也好，我们都可以将之视为对金庸小说的颇为有趣的注解。

（戏谑篇）

金庸先生的武侠小说为香港电影提供了一个内容无比丰富的文本资源，金庸以及他笔下的江湖、侠客为香港的电影导演创造了一个无边无际的想象空间。在这方面，王家卫的《东邪西毒》就是一个最鲜明的例子。

（联想篇）

通过一个半小时的时间，我们同您一起领略了香港武侠电影改编金庸小说的成功范例。由于金庸先生的小说大都篇幅浩荡，人物、情节纷繁复杂，将这些浓缩进最长不过两个多小时的电影中谈何容易？！因而我们也发现，香港武侠片中改编自金庸小说的成功作品还只是为数不多的几部。节目最后，我们希望并祝愿能有更好的改编自金庸作品的电影问世。感谢您收看今天的第十放映室春节特别节目《香港电影传奇》，享受电影、期待精彩，让我们明天同一时间再见。

编 号：第四期

首播时间：2006年2月1日（大年初三）

板 块：动作片

节目名称：《小倩三部曲》

拍摄地点：民俗场所、香港电影资料馆

观众朋友春节好！欢迎您准时收看第十放映室春节特别节目《香港电影传奇》，今天我来到了——，大家已经看到了，这里的香火非常旺盛，善男信女也是络绎不绝，这里可以说是香港民俗文化一个非常浓郁的地方，谈到民俗文化，就必然提及我们中国人独特的神鬼文化，而神鬼电影也是香港电影的一个非常重要的类型。

我们都知道，300多年前，蒲松龄写就了《聊斋志异》。但这位蒲先生大概想不到，300多年后，有一种叫做电影的东西，居然能使他笔下的那些女鬼、狐仙活生生出现在人们面前。1960年，意气风发的李翰祥首次将《聂小倩》这个聊斋故事搬上了银幕，而27年后，徐克和程小东则重拍了李翰祥的这部经典作品，拍摄这个电影系列所经历的三十年也恰恰是香港电影姹紫嫣红的三十年。莫非，三十年的香港电影讲述的就是一场书生与女鬼的爱情？

（三个男人一台鬼戏）

27年过去了，1987年，当风起云涌的香港电影新浪潮正在经历她那美妙动人的颠峰时，徐克和程小东这两个同样意气风发的怪才决定重拍李翰祥的这部经典作品，这一拍就是三年。徐克和程小东做为香港电影新浪潮中最活跃的两个分子，他们的创作那些浓墨重彩电影作品曾经直接推动香港电影最终到达了恣情洋溢的神奇境界。而新版《倩女幽魂》正是这种恣情张狂风格的代表作品。

（不同年代的同一对书生女鬼）

《聊斋志异》中的鬼故事其实都是写现实世界人的境遇，作者借助鬼魂的形式对人生做出角度新颖的描写，鬼魂不过是人在哈哈镜中，冥世则犹如人世的倒影。鬼怪故事的存在源自人类对于生与死的本能恐惧。《聊斋志异》中的生死轮回、因果报应也不应简单地理解为迷信、糟粕。实际上，对于自然和死亡的敬畏给我们提供了永恒的艺术之美。《倩女幽魂》这个电影系列之所以成为鬼片中的经典，正是因为李翰祥、徐克、程小东这两代香港电影导演深切领会出了文学作品的真谛。好了，今天的第十放映室春节特别节目《香港电影传奇》就到这里，感受电影，期待精彩，我们明天同一时间再见。

编 号：第五期

首播时间：2006年1月31日（大年初四）

板 块：动作片

节目名称：《仁者无敌——黄飞鸿》

拍摄地点：香港电影资料馆

观众朋友春节好，欢迎您如约收看《第十放映室》的春节特别节目，香港电影传奇。我现在所在的位置是香港电影资料馆，我身后的这副海报就是第一部黄飞鸿电影的海报（也许了）从1949年香港开始拍摄第一部“黄飞鸿”电影开始，到如今已经有100多部黄飞鸿电影问世了，这个数字远远超过了日本的《寅次郎的故事》和美国的“007”系列，在吉尼斯世界纪录中它是集数最多的系列电影。50多年以来，黄飞鸿电影象一面旗帜一样在几代香港电影工作者手中被传递着，除了电影技法方面的不断进步以外，黄飞鸿所代表的自强不息的民族精神也随着时代的变迁呈现了不同的面貌。

（黄飞鸿的历史）

五十多年来，以黄飞鸿电影为代表的香港功夫片将中国的国技——武术推向了全世界。通过这些电影人的努力，这门有着悠久历史、文化传统的技艺得以在银幕上大放异彩。无论哪一代黄飞鸿电影都会在武打设计方面精益求精，这些香港电影人多数都有武术背景，他们一直在通过自己的努力，向悠久灿烂的中国武术文化表达他们的崇敬与热爱。

（黄飞鸿所代表的武打设计）

黄飞鸿电影之所以能够长盛不衰，除了那精彩的武打场面以外，还有一个非常重要的原因，就是香港电影人通过自己对中国历史和现实的理解，为我们精雕细刻地展现了19世纪末到20世纪初中国社会的巨大变革。更为宝贵的是，这种展现不是停留在表面，而是深入到具体的人物命运之中，为我们描绘了一幅浸透了深切情感的乱世风情画。

（黄飞鸿里的人物）

黄飞鸿电影始终将最浓重的笔墨落在对大时代背景的书写上，通过一个不断转变又坚持自身的黄飞鸿，为我们描绘了一幅中西文化冲突之下的乱世景观。而正是因为上述原因，《黄飞鸿》电影系列才无可争议地成为中国功夫电影地颠峰之作。感谢收看本期第十放映室春节特别节目《香港电影传奇》，享受电影 期待精彩，让我们相约明天同一时间再见。

编 号：第六期

首播时间：2006年2月2日（大年初五）

板 块：动作片

节目名称：《真心英雄成龙》

拍摄地点：星光大道、湾仔码头

观众朋友春节好！欢迎您准时收看第十放映室春节特别节目香港电影传奇。在去年的戛纳影展上，美国导演昆汀·塔伦蒂诺在一次记者会上说，这个世界上只有两个地方能够产生明星体制并且将之发扬光大，一个是好莱坞，一个就是香港。我们都知道，好莱坞有一条星光大道，在那里留下掌印成为好莱坞明星迈入超一流行列的标志。香港同样有这样一条星光大道，不过对于中国人而言，在这条星光大道上留下姓名的人，更让我们感到熟悉和亲切。

（按成龙手印）这双手印好莱坞的星光大道上也有一副，这是谁的手印呢？说起他的名字可是如雷贯耳，没错，他就是成龙。从影三十多年以来，成龙就是靠着他那矫健的身手和超越生死的勇气为我们奉献了无数精彩绝伦的动作影片，他是继李小龙之后蜚声国际的又一位香港功夫片巨星。他的成功为我们中国人争得了无数骄傲。

成龙的电影将功夫、枪战、喜剧等等诸多电影元素揉和在一起，创造了独特风格的成龙功夫喜剧，他的电影可谓老少皆宜，而他勇于挑战的冒险精神更是成为他每部影片的最大卖点。在新春佳节、喜庆祥和的日子里，让我们到他那精彩、欢笑、刺激的影片中去感受一番吧。

（成龙前半部分）

上世纪80年代，成龙的身份，不仅是编、导、演、特技设计集于一身，而且还尝试电影策划及制片人的角色，从而使得成龙更加全面地参与自己的电影创作，使得“成龙电影”更加名副其实。但这一切并不能令他满足，为了拓展更大的海外市场，他踏上了进军好莱坞的征程。

（进入好莱坞之后）

闻名世界的成龙早己受到全球影迷的推崇，年逾50的他仍在不懈努力，在香港这个充满活力的电影之都为喜爱他的影迷献上一部部经典之作，并通过自己的身体力行将动作片的发展推向了一个全新的境界。成龙以矫健的身手挑战着自身的极限，以顽强的奋斗精神构筑了自己的银幕神话。今天的第十放映室春节特别节目《香港电影传奇》就到这里，享受电影期待精彩，明天同一时间再见。

编 号：第七期

首播时间：2006年2月3日（大年初六）

板 块：星光璀璨

节目名称：《钻石配角》

今天食春节假期的最后一天，明天大家都要回到自己的工作岗位上了，无论您是从事什么样的工作，无论您担任什么样的职务，每一个人都在为社会做着自己的贡献，都是这个社会不可或缺的组成部分。如同本期节目中要说的这些和天皇巨星共同谱写香港电影传奇的人们一样，他们虽是配角，却像钻石一般夺目。

（顶尖高手）

如果将香港电影的各个类型比喻成武侠小说中的各大门派的话，那么黑帮片就肯定是其中的恶人帮了。这个帮派人数众多，大都是獐头鼠目、凶神恶煞之徒。这些人打家劫舍、无恶不作，弄得江湖上一片腥风血雨。而他们的首领是四个恶贯满盈的坏蛋，江湖人称“四大恶人”。

（四大恶人）

用花容月貌、倾城之色来形容香港电影中的女性形象实不为过，多少红颜在香港电影的流光碎影中不过是昙花一现。这些国色天香的女演员极少有在她们出演的影片中展示演技的机会，她们出现的全部理由就在于两个字——“花瓶”。

（花瓶）

香港电影中的江湖之所以引人入胜，除了刀剑铁血的豪情之外，还有许多诙谐、有趣的故事给我们带来无尽的欢乐。这就是香港喜剧，而周星驰的喜剧作品则是香港喜剧的集大成者。

周星驰的喜剧中活跃着一大批优秀配角演员。你可能记不住他们的真实姓名，但他们饰演的角色只要就很难忘怀。他们就是江湖人人闻风丧胆的“星星门七怪”。

（周星驰电影中的配角）

在香港电影中曾经出现的面孔何止千万，混得脸熟已属不易，何况成为钻石配角。所以分类、遴选永远是件费力不讨好的事情，因为对于那些没有被提及的人尤其是那些默默无闻根本无处查证的人终归是不公平的。每一个人的劳动都应该得到平等的尊重，他们都是钻石。

第十放映室特别制作的《香港电影传奇》今天就告一段落了，做为百年中国电影的一个重要组成部分，香港电影可以说是中国电影商业文化的代表，它在亚洲乃至全世界的成功的意义实际上已经超出了电影本身，从这个层面上而言，香港电影在现代中国文化历史中都称得上是重要一节。它理应获得与其贡献相匹敌的历史地位。好了，非常感谢您在这八天的时间里同我们一同感受香港电影的精彩。再次祝您新春如意、合家幸福！享受电影、期待精彩，再见

第二篇：香港电影浅析范文

香港电影浅析

中国香港早期为世人所知或者是所刮目相看的文化层次之一就是香港电影，现如今中国香港无论从人均GDP或是消费水平都是世界上的佼佼者，最初将世人眼球吸引的也是香港电影，那个叫做BRUCE LEE的中国香港人。香港电影是仅次于好莱坞和宝莱坞的世界第三大电影出品地。

最近看了一部香港电影，深有感触，还是一系列的香港式黑帮、兄弟情义、枪战等元素综合的典型影片，印象深刻的是这部片子的演员和剧情线索以及让人猜不透的下一秒，深深的记得里面的演员有黄秋生，吴镇宇，林雪，张耀扬，张家辉，任贤齐和任达华（本来不想提任贤齐的，先从事赛车，后投身歌唱界，不红不紫，之后接片演戏，十分不喜欢此类艺多不专者。为什么？因为professional）。黄秋生和张家辉、任达华之类的影帝再次就不再赘述，反而是片子中的几个一贯演配角的演员在此部影片中的不俗表现为本片增色不少。下面就这部影片中从各个演员的起起伏伏和部分香港电影的特色做一简述。吴镇宇，未圆明星梦前，吴镇宇是做Office Boy的，如果没有母亲的支持也许影帝只能在办公室里默默一生了。最初在荧幕上认识他是在大概十年前的小学时代，那是十分流行VCD等碟片的租赁，那是风靡市场的一部叫做《古惑仔》的系列影片，也许大家只注意到了片中的郑伊健，陈小春也或是邱淑贞等人，可是那个叫做“阿坤”的大哥并不被人所熟知，根据前前后后与古惑仔有关的影片一共有将近二十部，吴镇宇在其中的四部中有所露面，所不能说是主角，可是他的演技和角色设计却为大家留下了深刻印象。成名后的吴镇宇慢慢转型到幕后从事导演和制片的工作。早期的吴镇宇是香港无线TVB学院训练班学员，如果还记得当年的83版“射雕”你不会知道里面有一个跑龙套的角色，没错，出道前的吴镇宇也和大多数影帝一样过来的，影帝都是从龙套蜕变而来的，说到83版“射雕”，里面的龙套们日后成为影帝影后的不计其数，如饰演华筝的侍女刘嘉玲，饰演宋兵乙的周星驰，饰演丐帮长老的吴孟达等等，不失为一个经典！扯得有点远了，嘻嘻。再来说另外一个“小角色”——林雪。

林雪，许多人也许对这个名字很陌生，可是如果说起他所演的角色如《功夫》中的斧头帮二当家，《食神》中的肥雪，《暗战》中的狼狈谈判专家„„懂电影的朋友也许对林雪非常熟悉，因为近几年甚至进十年左右，总能在一些贺岁片或者大牌云集的片子里看到他的身影，虽然无一不是配角，可是他却将自身的角色形象塑造的惟妙惟肖，少了他便也觉得食之无味，有种不可或缺的感觉，这些年的电影市场不景气，有些打牌甚至档期无事可是林雪的档期却排的满满的，在近来香港电影市道低迷、很多演员无戏可排之际，林雪却能每年参演十部以上电影（2001年甚至有近20部），堪称奇迹尽管林雪已是香港颇为有名的演员，可惜与杜汶泽一样，受形象所限，多是演配角。

还有一个印象深刻的人----张耀扬。此人与吴镇宇一样，最早被大家所熟知的是在早期的《古惑仔》系列影片中，而且为了影片中的角色需要，连名字都搭了进去，他在剧中扮演的角色叫做“东星耀阳”，他一共参演过大概50部左右的影片，竟然没有几部不是反派角色，着本身对演员就是一个挑战，最初给了张耀扬机会的是林岭东，最为香港第二代导演，林岭东的特色就是拍摄反映香港黑暗面和腐败面的小人物生活，在反思的同时让人们更多的是对一种或者是一点点光明的追求，他的《学校风云》就是一部典型的代表作，也是张耀扬的一部成名之作，但是这一影片的角色确立却让今后十几年的张耀扬一直在各大影片中出演反面角色，如果非要他演一个大英雄或者是一个好人的话，那只能是一部喜剧了，张耀扬的成名是林岭东给的，在香港电影金像奖最佳男配角的颁奖典礼上，他用一句很厚重的粤语向人们表达了自己内心最想说的一句话，感谢那个发现他的导演，最想合作的的导演？林岭东！

下面再来说说文章开头提到的那部影片，主要人物和影片类型已经都告诉大家了，不知道有没有猜到这部影片的名字，先卖个关子吧，因为名字不重要，重要的是这部片子将每个角色都刻画的各有特色，拍电影就是拍戏，都是假的，这部电影的人物角色却没有一丝单薄，看完之后深有感触，片中故事梗概不会让人觉得冗长，无论是从开头看或者是从片中看的都会深入其中，虽说是一部剧情简单的黑帮枪战片，影片大力渲染当年吴宇森导演的暴力美学，子弹横飞中让观众感受到片刻冷静与发人深省的叩问，初看此片一定会认为这又是吴宇森的一部典型代表，当年香港电影界的几位大腕试图打开美国好莱坞电影市场用的也是这一角度，之后的成败在此不多言，观众心中自有定论。当年的李连杰初来好莱坞竟是一部小成本电影的反派角色《致命武器4，片酬只有100美金，之后的演艺之路还不错，算是芝麻开花节节高，慢慢步入国际巨星的行列，毕竟是七届武术冠军有真本事。之后香港演艺界试图进军好莱坞的大多数演员竟步李连杰的老路，走“打星”的路线，至于成功与否观众自知，想要在好莱坞拥有一片天空，一直是许多华语演员努力的目标，但是真正能实现这个梦想的人却不多。周润发走了李连杰的路，试图靠“打”来打开好莱坞市场，在美国影迷眼中，东方演员似乎个个都是武林高手，不在乎你的文艺片演技多么好，只想看你在子弹中以灵巧的身手穿梭，一令人炫目的动作带来感官的享受，这并不是发哥最擅长的的，在好莱坞一共拍摄了五部影片，虽然说演的中规中矩也没有什么压力，但是也不能说成功，反而之后回香港拍摄的影片却大受好评。想当年吴宇森执导的多部影片得到内地的广泛认可，甚至在好莱坞也名声大震，有几部片子的版权被购买而得到翻拍，《无间风云》是一部典型的代表作，后来的刘镇伟也有部片子被翻拍，不过忘了是什么名字了。

香港电影是一种文化，一个时代的象征，也许没有在特殊的场合起到什么特殊的作用，但是至少会影响那个时代的人，电影是文化气息的压缩，电影角色却是某个时代或者是某个社会阶层的缩影，仅仅是一种文艺性的释放和展示，不代表政治立场和言论，却能反映大众在这一时期的社会矛盾和心理矛盾，导演和观众之间是一种博弈，能够体会导演的用心和精心设计的内涵也是对导演和编剧等一些列电影制片工作者的尊重。

第三篇：香港电影分级制度

香港电影分级制度

香港电影分级制度是香港的电影分级制度，依照香港法例第392章《电影检查条例》于1988年11月10日制定，分级主要依据观众年龄限制划分为Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ三级；自1995年起因《电影检查条例》修订，所以将第Ⅱ级再细分为ⅡA及ⅡB两个级别，所以部份人会称此电影分级制度为香港电影三级制。

根据香港法例，拟在香港上映、发行录像带或镭射影碟的电影，均需送交香港影视及娱乐事务管理处（简称影视处）评级，并由该处处长核准。第Ⅲ级录像带或影碟的包装物，以及第III级影片的宣传资料，在发行或公开展示前，更须送交电影检查监督核准。

分级的目的，是为了保护18岁以下未成年人士，免受不良电影内容影响。此举也能够协助家长为子女选择电影。

第Ⅰ及Ⅱ级属劝谕性质，并无法定年龄限制；ⅡA或ⅡB级的影片，政府鼓励家长陪同及指导子女观看。第Ⅲ级最为严格，不能售票予18岁或以下人士进入电影院观看，法例容许验票员检查入场者的身份证。

除此之外，电影预告片、教育影片和文化影片亦须送检，但无须进行分级。

香港地区以外的人可能会误解“Ⅲ级电影”即是色情电影。其实，以暴力及恐怖等题材电影亦会被评为第Ⅲ级电影，同时裸露镜头可能出现在非第Ⅲ级影片。不过，分级制开始之时，一直只有过去被禁制的色情电影送检，所以大众才有这样的错觉，直到《三狼传奇》送检，是为第一部因为过度暴力而被评定为第三级的电影。

分级

电影送交评级后，会依下列定义，被评为以下三级其中之一:

级别 符号 定义 代表符号 例子

第Ⅰ级 image:cate1s.gif 适合任何年龄人士观看 Suitable for All Ages 黑色圆形内有白色Ⅰ字 《四眼鸡丁》、《反斗奇兵》

第ⅡA级 image:cate2s.gif 儿童不宜 Not Suitable for Children 黑色正方形内有白色ⅡA字样 《亿万少年》

第ⅡB级 image:cate3s.gif 青少年及儿童不宜 Not Suitable for Young Persons and Children 黑色正方形内有白色ⅡB字样 《功夫》

第Ⅲ级 image:cate4s.gif 只准18岁或以上人士观看 Persons Aged 18 and Above Only 黑色三角形内有白色Ⅲ字 《受难曲》

演员谢霆锋拍的第一套电影《古惑仔之少年激斗篇》是一套被评定为第三级的电影，但拍摄的时候他只有16岁。因此根据法例，电影完成后他亦不能观看这套电影，直至一年多后他年满18岁才可以。

第四篇：香港电影的分级制度（推荐）

由于历史原因，香港直到1988年11月10日，第一部真正有关电影分级制度的法例，《1988年电影检查条例草案》才正式生效。香港也从这一天起实行 “三级制”。之后，香港电检尺度开始宽松，虽然由此导致大批渲染暴力和色情的影片泛滥成灾，不过，在另一方面，香港电影人亦获得了更为自由的创作空间，同期拍出的突破题材禁忌的佳作不断，因此，1989至1995年堪称香港电影史上最繁荣的时期。到了1995年，香港电检处将“三级制”中的二级又细分出A、B两级，即是后来所称的“四级制”，此后在香港上映的影片皆依据“四级制”接受电检，直至今日。? ??? 香港电影的审查机构与制度 ?

负责香港的电影审查的部门是隶属于香港特别行政区政府影视及娱乐管理处的娱乐事务管理科。对电影进行分级的是娱乐事务管理科下属的电影检查分部（简称电检处）。电影的评级决定，可由电影检查处的审核委员会(电影检查)覆审。委员会是法定机构，根据《电影检查条例》成立，有九名由行政长官委任的非官方委员，工商及科技局局长则为当然委员。委员会将覆审了电影检查员的决定。电检处设有三个独立的检查机构，包括电影检查监督、检查员小组及顾问小组。

检查员小组职责范围是：检查准备公映的影片，将影片评级；检查获豁免评级的电影；检查限制级影片录影带和镭射碟的外包装，以及限制级影片的宣传资料；核实公开发行的经评级影片录影带和镭射碟的内容，并确保其与检定版本相符；巡查电影院，执行对限制级影片观众的年龄限制；巡查影视店及各零售点，对以录影带和镭射碟形式发行的影片加以监管；协助电影检查顾问小组执行职务，使市民可参与影片评级的工作。

为使电影分级标准更能切合社会尺度，香港特别行政区政府会定期进行民意调查，并征询由大约250名社会各界人士组成的法定顾问小组的意见。顾问小组则只是负责对电影的评级并提供意见，其成员包括普通市民、电影专业人士、法律工作者等等。顾问小组由监督不时委任的人组成，委任时由监督发给书面通知。

电影检查监督是影视及娱乐管理处处长，由行政长官任命对行政长官负责。译2002年电影分级制度民意调查的结果显示为例，绝大部分公众人士(97%)都认为现行的电影评级标准可以接受。

??? 根据香港法例第392章《电影检查条例》的规定，任何人将没有送审而未获豁免或核准的影片上映的话，便属于犯罪行为，经定罪后，可处罚款港币200000及监禁1年。

??? 同中国香港相比，亚洲其它国家的电影审查制度以及制定过程也大同小异，比如日本，也是将影片划分为“普通”、“限制”与“禁止”三个主要级别加以审查管理。? ? 香港电影的分级制度 ?

第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；

第Ⅱ级：儿童不宜观看； 其中第Ⅱ级又分为A、B ??? 第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；

第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗俗用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；

第Ⅲ级：只准18岁(含)以上年龄的人观看（三级片既有色情片，也有暴力片，色情三级片的比例占多数，因而一般人在提到三级片时常常专指色情片）。?

香港I级、IIA级、IIB级电影对未成年人只有劝喻义务、没有强制权利，而III级片（限制级）的年龄限制则会严格按照法例强制执行，否则便是违法行为。2003年内送检分级的影片有1555部(2002年则有1944部)，其中689部列为第I级影片(12部经删剪)，362部列为第IIA级影片(全部未经删剪)，335部列为第IIB级影片(八部经删剪)，169部列为第III级影片(21部经删剪)。电影预告片、教育影片和文化影片也须送检，但无须分级。年内，这类影片共有3309部获准上映。? 分级参考

1、虽然香港电影检查条例中，仅规定任何与影片有关的宣传资料，其影片分级标志及告示须「显眼而清楚地展示」，并无额外规定其标准大小或其配色。故出现了以下情况：

第ⅡB级或以下级别部分电影宣传数据，所显示的影片分级标志及告示，面积会较小。第Ⅲ级电影宣传数据，所显示的影片分级标志及告示，面积会较大；有时更以红底白边标志显示。

2、‘坊间俗称的“四级电影”，是指超越第三级界线的电影，这些电影跟据香港《淫亵及不雅物品管制条例》，禁止在香港播映及发售；事实上并没有“第四级”这个官方评级。如果内容涉及儿童色情，在香港藏有这些影片乃违法行为。? 香港第一部三级片

??? 电影《黑太阳731》在港上映时期正好赶上了香港电影审查制度的一次重大变革。1988年11月10日，《1988年电影检查条例草案》正式生效，香港电影亦从这一天起实行“三级制”。同年12月1日，银都出品的《黑太阳731》有幸成为香港地产第一部正式公映三级片，同时也成为华语影坛首部三级片。它的出现是香港电影的一个分水岭（三级片的开山之作），具有跨时代的历史意义。

??? 同年11月10日公映的日本影片《咸湿性欲治疗》为第一部在港公映的三级影片。??? 第一部在港公映的好莱坞三级片为洲立发行的《天使追魂》 ? 分级制度下的趣事

1、成龙与周星驰虽然是香港的票房救主，但二人的电影都被香港电检处列为II级片，即儿童不宜。

按照香港电检处的分级规定，带有轻微性含意或粗鄙言语的助语词，可在IIA级影片出现，但出现次数不能太多及须配合剧情。IIA级影片在处理裸露镜头时，则必须小心审慎，不得出现露骨的情欲镜头，至于在IIA级影片中出现的暴力镜头，亦与裸露镜头做同等处理。正因为如此，成龙的影片尽管充斥着激烈的动作打斗，但因贯彻了龙哥提出的对白不讲粗口，动作不能血腥暴力的原则，真正的暴力场面并不多，因此被列为IIA级。周星驰的影片之所以屡屡被列为IIB级，除了有些场景搞笑得过于暴力外（比如《喜剧之王》的扇耳光、《少林足球》中夸张暴力的足球之战等），主要是因为粗口太多，尤其是与性有关的。

而香港最吸金的导演王晶虽然以大拍三级片而闻名，但他却极力避免自己的影片被定为III级片，主要考虑的是影院上映数量和观众阶层问题，如果被定为III级的话，则只能在有限的几家电影院上映，同时也会失去未满十八岁的青少年观众，这样一来就会影响票房收入。因此王晶能做的就是在不太影响影片的完整性的前提下尽力删减暴力和色情镜头，将他本来是III级水准的影片阉割到IIB等级上来。?

2、香港艺员谢霆锋拍的第一套电影《古惑仔之少年激斗篇》是一套被评定为第Ⅲ级的电影，但拍摄的时候他只有16岁。因此根据法例，电影完成后他亦不能观看这套电影，直至一年多后，他年满18岁才可以观看。?

3、韩国性感歌星电影《周末同床》在2003年香港上映时，原本被评为第Ⅲ级，后来变成第ⅡB级。其后美国片商迪斯尼公司推出删改了很多粗口的《海底总动员》来应对香港分级制。?

4、大陆近年在香港上映的大片的分级情况——都是IIB 《十面埋伏》因“有些暴力场面及含蓄性爱描写” 为IIB级别 《无极》因“有些暴力场面及性爱描写”为IIB级别 《满城尽带黄金甲》因“有暴力和性爱描写”为IIB级别 《夜宴》因“有些强烈暴力场面和裸露镜头” 为IIB级别 可见这些大陆一部比一部号称空前的大片在香港都是处于“青少年及儿童不宜”的尴尬境地。? ? 中国电影审查标准 ? 按照电影检查条例,我们的影片禁止载有下列内容：

(—)、危害国家统一、主权和颂土完整的；

(二)、危害国安全、荣誉和利益的；

(三)、煽动民族分裂，破坏民族团结的；

(四)、泄露国家秘密的；

(五)、宣扬不正当性关系，严重违反道德准则，或内容淫秽，具有强烈感官刺激，诱人堕落的；

(六)、宣扬封建述信，蛊惑人心,扰乱社会公共秩序的：

(七)、渲染凶杀暴力，唆使人们蔑视法律尊严，诱发犯罪，破坏社会治安秩序的；

(八)、诽谤、侮辱他人的；

(九)、有国家规定禁止的其它内容的。

如果对影片某些部分拿捏不准，请参考修改指导

我们的影片个别情节、语言或画面有下列内容、应当删剪、修改：

(一)、夹杂有淫秽庸俗内容，不符合道德规范和观众欣赏习惯的；

1、不恰当地叙述和描写性及与性有关的情节，正面裸露男女躯体；

2、以肯定的态度描写婚外恋、未婚同居及其他不正当男女关系；

3、具体描写腐化堕落，可能诱发人们仿效；

4、造成强烈感官刺激的较长时间的接吻、爱抚镜头及床上、浴室内的画面；

5、具体描写淫乱、强奸、卖淫、嫖娼、同性恋等；

6、内容粗俗、趣味低下的对白；

7、庸俗、低级的背景音乐及动态、声音效果。

(二)、夹杂有凶杀暴力内容的：

l、美化罪犯形象，引起人们对罪犯同情和赞赏；

2、具体描述犯罪手段及细节，有可能诱发和鼓动人们模仿犯罪行为；

3、刺激性较强的凶杀、吸毒、赌博等画面；

4、描述离奇荒诞，有悖人性的残酷的暴力行为。(三)、夹杂有宣扬封建迷信内容的：

1、细致描写看相算命、求神问卜，以及长时间的烧香、拜神、拜物等场面；

2、鼓吹宗教万能、宗教至上和显示宗教狂热的情节；(四)、可能引起国际、民族、宗教纠纷的情节；

(五)、破坏生态环境，肆虐捕杀珍稀野生动物的画面和情节的；(六)、其他应当删剪、修改的内容。

第五篇：《香港电影的复兴之路》

香港电影的复兴之路

香港电影，一个曾令世界人民为之侧目，一个华语电影的骄傲，一个倾倒众生的家人。如今美人迟暮，风采不再，在时代变迁中日渐式微，令人惋惜。曾经，香港电影也曾像现在的美国好莱坞大片一样风靡全球，万人空巷；也曾像法国电影一样充满浪漫气息；也曾像台湾电影一样散发着文艺气息。而今，香港电影的辉煌不再，犹如昙华一现，封存于电影历史的长河之中。香港电影受到诸多冲击但依然坚挺，从未放弃，一代代香港电影人为香港电影的重生做着不懈努力。而且香港电影在与内地的合拍中正在散发着新的生机。因此香港电影的未来还是未知数，一切尚有可能，事在人为，香港还有一批精英的电影人在香港电影的低迷期苦苦支撑，为谋求香港电影的复兴而积极努力，多方奔走，寻找香港电影的复兴之路。而且还有一大批香港电影发烧友用自己的实际行动在精神上支持香港电影，期待香港电影能够再造辉煌，重登巅峰。并且香港回归这十几年来已经逐步融入大中华电影圈，在本土风格上不断寻求突破，在内地市场上不断扩张，加之香港电影这么多年的电影拍摄经验以及电影人才的培养上有着诸多不可磨灭的优势，让我们期待香港电影的重塑辉煌。

作为华语电影的重要支流，香港电影的发展脉络伴随区域政治、经济变迁几经转型，在艺术创作，人才培养及产业运营层面积累了相当深厚的实战经验，成为20世纪下半叶中国电影传承本土理念，角逐世界影坛的重要基地。90年代中后期在经历了亚洲金融危机所导致的电影资本危机、卖埠危机等挫折之后，香港电影竞争优势日渐引退。2004年CE-PA(《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》)的正式实施，为香港电影进军内地市场降低门槛、创造了广阔的创作空间和发展前景，也促成了香港电影产业格局的又一次重大转型。

香港电影在80年代的辉煌是有目共睹的事实，不管是在票房还是在电影的创意上都具有不可超越性。电影市场的繁荣与电影创作之间构成了一种良好的互动关系。几乎每一种新的电影类型都能在市场上获得良好反响，并带动了整个电影业的发展。但由于香港电影是在一种纯粹的市场导向的机制下运作的，缺少宏观意义上的自我约束最终导致了香港电影在电影人唯利是图的追逐下日薄西山。因此，仅仅是缅怀而缺少反思对香港电影的建设没有多大好处，这种情感会因为良莠不分而失去对香港电影未来发展的有益设想。

从2005年到2008年，香港电影的产量已经连续四年创香港电影历史的最低点，而年产量50部左右这个数字还是把凡是香港电影人参与创作的影片差不多都算在了里面。到2008年我们继续看到，香港电影里面除了香港与内地合拍的电影以外，完全属于香港本地制作的影片仍然只有聊聊数部。不过，坚持探索勇于创新始终是香港电影人的精神品质。2008年的香港电影在产量持续低迷的同时仍出现了《保持通话》、《夺标》、《一个好爸爸》等在类型方面既有传承又有突破的影片。尽管这些影片多有瑕疵，但其探索和创新的一面充分体现了香港电影坚韧顽强的生命力。

与内地合作对香港电影而言是一个重新寻找起点的开始。从电影史上来看，香港电影与内地的几次合作潮流都使香港电影获得了重要的发展。第一次是20世纪80年代，一系列取景于大陆的电影，像《少林寺》、《垂帘听政》、《火烧圆明园》、《八百罗汉》，这些影片中的大陆风光为影片增色不少，改变了先前香港电影取景单一的缺点。第二次是在90年代初期，其时的合拍片在国内取得了不错的票房成绩，1993年上海市十大卖座片中前九部全是合拍片.第三个阶段是2005年之后，香港联合内地因素连续推出了《如果·爱》（2005）、《七剑》（2005）、《三岔口》（2005）、《神话》（2005）、《霍元甲》（2006）、《夜宴》（2006）、《墨攻》（2006）、《宝贝计划》（2006）、《满城尽带黄金甲》、《门徒》（2007）、《投名状》（2007）、《功夫之王》（2008）《赤壁》（2008）、《画皮》（2008）等电影，这些电影较之90年代的合拍片更为精雕细琢并具有跨界传播的潜力。它标志着香港电影的一种提升。这三次合拍片浪潮中，香港电影都取得了很大的发展。

因此，香港电影的未来需要香港电影淡化自身地域意识，融合到大的市场与文化领域中去，加强与中国内地的合作，只有这样香港电影的复兴之路才会更加坦荡，也只有这样香港电影才能再塑当年的辉煌，荣登巅峰。