浅析贾平凹的《秦腔》

第一篇：浅析贾平凹的《秦腔》

贾平凹《秦腔》研究

——一曲乡土挽歌

中国是个农业大国，几千年的农业文化深深地扎根在肥沃的土地上，这是一个乡土气息极为浓厚的国家。乡土文学是作家始终关注的重要题材，也是现当代文学史的一个经久不衰的主题。[1] 作为出身于农村，在农村生活二十余年的作家，贾平凹无疑对乡土世界有着深厚的感情。当国家实行起改革，社会发生转变，而农村在时代改革的大潮流中却深受着冲击，乡土社会在走向脱贫苦致富的历史进程中遇到了种种困境。贾平凹敏锐地觉察到这一点，以独到的眼界、灵敏的触角立体再现了当前农村一步一走向衰败的真是画卷。贾平凹说“他要用《秦腔》这部作品为故乡棣花街树一个碑。”[2]本文试图通过对文本的阅读，感受文章中所表现的乡村人在城市化过程中的困惑与眷恋，黄土地上的人们在寻找生命情感归宿和精神寄托过程中的迷茫与失落，共同经历一次寻根之旅，感受一曲乡土挽歌。关键词：秦腔 故乡 迷茫 衰败 寻根

《秦腔》写了商州村镇清风街半个世纪的故事，以村中夏、白两家的恩怨为经，共和国的政经变迁为纬，贯穿其间的则是秦腔由流行到衰亡的过程。贾平凹在此书《后记》中点明清风街的原型就是自己的故乡棣花村。离乡三十年，棣花村固然令他魂牵梦萦，但这个村落的急速变化也给他带来了最大的伤感。[3] 当他面对以往熟悉的故土时，他竟然再也找不到以前的那种慰藉，而是对故土的现状和未来充满迷茫。就是在这种情况下 , 贾平凹用长篇小说《秦腔》还原和营造了一个活生生的世界 , 这是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌” , 是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。正如贾平凹所说 : “现在我为故乡写这本书 , 却是为了忘却的回忆 , 失去根的哀叹 , 确实是一次寻根的过程。”[4]

一、苍凉的农村现状，迷茫的未来。

《秦腔》写的是极为琐碎、密实、日常化的当代生活，却反映了社会转型期间农村巨变的时代情绪。在传统文化中，土地是农民的生命之根，生存之道，没有了土地，农民就成为了无根的浮萍。[5]但是，乡村城市化的过程中，土地大量被征用，农民失去自己的土地，涌向城市，成为社会的一个特殊群体，而原来的乡村开始出现荒败的景状。《秦腔》中的夏天义就是中国传统农民的代表，是传统农耕文化的坚定守护者。他视土地为生命，见不得土地的荒芜。夏天义因县上下派人员来修路时，召集村民去路口拦截，不让工作人员修路而下了台。虽下了台，失了权利，但他还是不忘为农村作贡献，以一种“愚公移山”的方式淤七里沟，他带领哑巴和引生三个体弱病残修七里沟，改造河滩地；不顾自己年迈的身体和家人的反对租种俊德抛荒的土地；反对君亭占用耕地建农贸市场，坚决抵制村里用七里沟来换鱼塘。因痛心大片大片的土地被抛荒，他提出了重新分耕种地，使人与土地密切结合。但因种种原因，最终没能实现。老主任夏天义为土地收拢不住人痛心疾首 , 清风街这个担任村干部三十多年的老党员 , 这个在时代的风云中有着辉煌过去的清风街最高“统帅” , 他执著地坚守和维护着脚下的土地。最后夏天义“天葬”在他心爱的土地里 , 和这一块自己热爱的土地融为一体。夏天义这种愚公式的行为 , 这种脱离当下现实和经济规律的道德完成和精神实现 , 虽然有崇高和悲壮的意味 , 但也流露出了在现代化进程中的孤独、尴尬和无奈。

在市场化、商业化纷纷涌进农村的现代，农村遭到了前所未有的破坏，农民的心理在传统文化和商业文化的交锋中，发生了巨大的动摇，出现了一种精神悬空的状态，他们既无法安然于面朝黄土背朝天的苦日子，又不能在竞争激烈的城市里找到立足之地。夏君亭这位年轻村干部认为村里人光有粮食是不能过好日子的 , 为了解决村民缺钱的问题 , 他在村里的耕地建农贸市场以繁荣经济 , 致力于拯救清风街的衰败。他突破重重障碍，不顾夏天义的反对用耕地建农贸市场以促进农村经济的发展。在农贸市场不景气的时候，又想法设法找到收购者。市场化，商业化的进程在一定程度上促进农村经济的发展，但更多的是土地的荒芜，大量劳动力的流失。在开放的现代社会，农业成本数十倍的增加，种子、化肥我、水电、非农业成本也在增加，农民负担加重，只依靠种地已难以维持基本的生活水平。夏天义便算过一笔账，即使逢着风调雨顺的年景也难以结余，何况“今年以来，一切收入都在下滑，而上边提留摊派，如村干部的补贴、民办教师的工资都提升了，化肥、农药、地膜和种子又涨了价。农民的日子就更难过了。”[6]单纯依靠土地已让农民困苦不堪，而高额的税费又令农民雪上加霜。于是，农民离开了土地，更多的土地荒芜了。农民纷纷离家出走，劳动力流失严重。当夏风问赵宏生清风街有多少人在省城打工时 , 赵宏生说 : “大概有几十吧。除了在饭店做饭当服务员外 , 大多是卖炭呀 , 捡破烂呀 , 贩药材呀 , 工地上当小工呀 , 还有的谁知道都干了些啥 , 反正不回来。回来的 , 不是出了事故用白布裹了尸首 , 就是缺胳膊少腿儿。” 西街的李建打工从脚手架上跌下来死了 , 白雪的侄子白路也是打工摔死的。出事的家庭塌了天 , 幸免的也只能是累死累活地在贫困线上挣扎。[7] 作品就这样讲述了农民与土地剥离的解脱与无奈 , 失落与无助。现代人与土地的关系正在面临着破裂和毁灭 , 农耕文明正在惨淡地退去 ，二、传统文化的衰败和消失。

秦腔作为作品的标题和主题，它贯穿作品的始终，本身具有深刻的象征意义。秦腔是传统民间文化的象征，更是整个乡土社会的象征，它的衰败意味着乡土社会的瓦解。[8]“秦腔”是秦人之腔，是秦地人民的精神血脉，它既是一种世代相传的地方戏曲，更是传统文化的载体。清风街几乎人人都会唱秦腔，就连夏家的狗来运也会呜呜秦腔，作者对秦腔有大量的书写，不仅对秦腔的历史、艺术价值作了大量的阐述和定义 , 而且对秦腔的音乐也有细致的记载 , 比如对音乐唱段的直接记录和描写 , 对剧情的分类 , 脸谱的介绍等等 , 而且作者还塑造了一个秦腔迷夏天智。

《秦腔》中的夏天智是传统文化的代表，他一生痴迷于秦腔：放秦腔，听秦腔，画秦腔脸谱，出秦腔图书。生病住院时，他说没有秦腔听怎么受得了呢？让夏雨返回清风街把他把播放机带到医院；出院后回到清风街，立马就用村里的大喇叭播放秦腔，大家一听便知道夏天智回来了；他把半生的时间都花在画秦腔脸谱上，并让夏风联系出版社自费出秦腔书籍。他在动人心魂的秦声中，带着眷恋和遗憾，带着爱，告别这个世界：夏天智咽气前，已经不能说话了，他用手指着收音机，四婶赶忙放起了秦腔„„突然笑了一下，把气咽了。„„将六本《秦腔脸谱集》替换了夏天智头下的枕头。原本夏天智的脖子硬着，用书换枕头的时候，脖子却软软的，换上书，脖子又邦硬„„奇怪的是麻纸盖上去，又滑落了。白雪突然哭起来，说：“我爹是嫌那麻纸的，他要盖脸谱马勺的！”把一个脸谱马勺扣在了夏天智的脸上，那脸谱马勺竟然大小尺寸刚刚把脸扣上。[9]痴迷秦腔的夏天智的死，既可以看作是民间精神、民间文化的一种衰败，也可看作是中国乡村最有生命力的部分正在面临消失——一种衰败和消失，并非一夜之间完成的，而是一点一点地进行的，到夏天智死的时候，达到了一个顶峰。

夏天智的儿媳白雪也是传统文化秦腔的代表，她美丽，善良，唱得一曲动听的秦腔，但她却从不在公公面前唱，直到夏天智逝世，才为他唱一曲。她既是夏天智的儿媳，更是他的知音。白雪为了能唱秦腔，甚至放弃了去省城的机会，即使因为秦腔衰败而下岗在家也无怨无悔。而夏风是受过现代化教育的人，他早早走出清风街，已脱离了农村的民风民俗、脱离了秦腔的影响。夏风可看作是商业文化的代表。他们的结合象征着传统文化与商业文化的交锋。但白雪与夏风的结合并不幸福，她融不到夏风的圈子中去，他们的价值观有很大的差别，白雪的日益憔悴象征着传统文化的日益衰落，而白雪被夏风抛弃则预示着传统文化在时代潮流中被遗弃。秦腔迷夏天智的死 , 可以看作是民间精神、民间文化的一种的衰败;白雪从对秦腔的痴狂到沦落为红白喜事唱歌 , 体现了作家非常浓重的绝望感。

三、传统道德的衰微和沦丧。

现代化、城市化的过程给乡村带来了生机，但是也扰乱了乡村固有的秩序，特别是固有的传统道德在当下乡村的衰微和沦丧。

夏家老一辈四兄弟取仁、义、礼、智为名，寓意深刻。夏天仁为了祈求母亲平安，自愿

减寿十年，最终母亲平安而自己早亡；夏天义一生正直，坚守原则：儿子庆玉私占一步宽土地修建房屋，硬是被父亲阻止，退回重建；夏天智仁厚儒雅，极富长者风范：资助狗剩儿子上学、关心匡扶秦安……四个婶子，也个个贤惠，彼此亲善和睦。但到了下一代，这些优良传统确衰微了。作为人民教师的庆玉缺乏起码的职业操守甚至人伦道德，私占村里共同土地。因建房不去学校上课，不顾学生是否学到知识。还勾搭有妇之夫黑娥，被抓奸在床后果断与妻子离婚还迎娶了黑娥。村干部夏君亭一心忙自己的“工作”，八月十五都没去坟上烧纸，更不记得维修坟地，为了工作工于算计且心胸狭隘，导演了一场抓赌博戏，导致秦安卧床不起。雷庆一如乃父，好财好利；夏雨为所谓事业近乎不择手段；庆金吝啬失义软弱无能；瞎瞎懒惰成性且刻薄无赖……而众妯娌中，除竹青尚可、白雪善良孝顺外，其余个个均非善类：贪财自私小器不孝刻薄尖酸挑拨是非等等。

清风街的其他人，作家似轻描淡写地提及：君亭导演的抓赌事件，老实巴交的屈明泉因愤杀人，丁霸槽酒楼上妓女卖淫，进城打工的村民发财无门入室行凶……乡村朴素情怀和伦理秩序的衰败，跃然纸上；村民在急功近利的驱使下人心的混乱和乡村现实的失序 , 已触目惊心。

四、破碎的故乡灵魂何处安放？

在现今一个精神被拔根、心灵被挂空的时代，人活着都是游离的，受伤的，任何想回到故土记忆、回到精神本根的努力都显得异常艰难而渺茫。[10]《秦腔》淋漓尽致地为我们展示了转型期中国农村的现实状况，固然,《秦腔》描写的不是一般意义上的秦腔,而是要通过秦腔这个载体表达作者的一种情绪,那就是在农村中传统与现代的交替,岁月冲刷与沉淀的过程等等。然而作者面对时代的变迁,内心也充满了迷茫和无奈,他并不能给读者一个圆满的答复,对于旧的为什么要走,新的为什么要来,作家充满了困惑,他只能对过去的点点滴滴予以凭吊和怀念,沉浸在无边的困惑、无奈甚至是痛苦之中,不能自拔。贾平凹对这片故土充满了复杂的感情：他爱这片故土，但又对这片土地的现状和未来充满了迷茫；他试图写出故乡的灵魂，但心里明显感到故乡灵魂已经破碎。小结：《秦腔》是回忆、是哀伤的表白 , 是无奈的荒原上的挽歌。贾平凹在《秦腔》里写出了处于式微瓦解状态的乡村文明与传统文化的凭吊和惋惜 , 它是贾平凹行将逝去的故乡的纪念碑 , 也是他漫长的精神旅途上的里程碑 , 它记载着作家 30 年寻找的心路历程 , 也标志着他一贯视为精神家园的乡土故乡的失去。这失去表现了贾平凹对故乡传统文明衰落的无助迷茫。事实上 , 只要体味到《秦腔》不动声色*的叙述所形成的整体上的巨大沉默 , 便不难发现作家意欲告别、忘却的心态。

参考文献：

[1] 赵阳阳.当代乡土文学的新视野[J].开封教育学院学报,2011,31(4)：26.[2][4][6][7][9] 贾平凹.《秦腔.后记》[M].北京：作家出版社，2008，517、519、367、412、496.[3] 王德威.《废都》里的秦腔[A].辽宁：辽宁教育出版社，2011,185.[5] 韩振英,李登建.寻根之旅中的父亲意象[J].北华大学学报，2010,11(1)：69 [8] 韩静.深沉的思索，深切的悲悯[ol].第七届茅盾文学奖获奖作品学术研讨征文选登.44 [10] 谢有顺.贾平凹小说的叙事伦理[M].北京：作家出版社，2008,1.

第二篇：贾平凹

贾平凹

贾平凹（wā），陕西作协主席，中国书协会员，当代著名作家。贾平凹是我国当代文坛屈指可数的文学大家和文学奇才，是一位当代中国最具叛逆性、最富创造精神和广泛影响的具有世界意义的作家，也是当代中国可以进入中国和世界文学史册的为数不多的著名文学家之一。被誉为“鬼才”。代表作有长篇小说《商州》、《浮躁》、《废都》、《白夜》、《秦腔》、《古炉》等，曾多次获文学大奖。

写作特征

贾平凹的作品主要以独特的视角准确而深刻地表现了二十世纪末到二十一世纪初，中国在三十年来的现代化进程中痛苦而悲壮的社会转型，不仅完整地复原和再现了现实生活中芸芸众生的生存本相，而且在一种原生态叙事中，深入当代中国人的心灵世界，突现了中华民族在现代化的全球语境中所遭遇的空前尴尬。他以中国传统美的表现方式，真实地表达了现代中国人的生活与情绪，为中国文学的民族化和走向世界做出了突出贡献。贾平凹的文学作品极富想象力，通俗中有真情，平淡中见悲悯，寄托深远，笔力丰富，不仅在我国拥有广大的读者群，而且还超越了国界，得到不同民族文化背景的专家学者和广大读者的广泛认同。特别是在文学语言的民族化方面，他在继承传统的同时，开创了新的传统，在新汉语写作实践中取得了巨大成就。

贾平凹作品所描写的场景是他所熟悉的农村，例如《秦腔》。他写的是农村的现实生活。长期以来，农村是最落后的地方，农民是最贫困的人群。现在中国的“三农”概念，农业、农村、农民，已经和以前大不一样了。旧的东西稀哩哗啦地没了，像泼出去的水，新的东西迟迟没再来，来了也抓不住，四面八方的风方向不定地吹，农民是一群鸡，羽毛翻皱，脚步趔趄，无所适从，他们无法再守住土地，他们一步一步地从土地上出走，虽然他们是土命，把树和草拔起来又抖净

贾平凹的名人心态对他创作的正面效应持久而宽广。主要表现在两个方面:一是成名前的争强好胜,或者说为了出名而焕发的巨大的创作动力;二是成名后的永不满足,亦即为了固名而导致的在创作领域的大胆试验和开拓。

获奖情况

《满月儿》1978年获全国优秀短篇小说奖；

《腊月·正月》1984年获中国作协第三届全国优秀中篇小说奖； 《浮躁》1987年获获美国美孚飞马文学奖；

《爱的踪迹》1989年获第一届全国优秀散文（集）奖； 《废都》1997年获法国费米娜外国文学奖； 2003年获法兰西共和国文学艺术荣誉奖；

《贾平凹长篇散文精选》2005年获第三届鲁迅文学奖； 2005年获第四届华语文学传媒大奖二OO五杰出作家；

《秦腔》2006年获“红楼梦奖：世界华文长篇小说奖”、2008年获第七届茅盾文学奖。

2006年4月获得华语文学传媒盛典第四届杰出作家； 《古炉》2011年获施耐庵文学奖[2] 散文《月迹》获得了第二届朱自清散文奖。

曾获得全国文学大奖三次，“华语文学传媒大奖·二00五杰出作家”及美国美孚飞马文学奖，法国费米那文学奖、法兰西文学艺术最高荣誉和“红楼梦”文学奖。以英、法、德、俄、日、韩、越等文字翻译出版了二十种版本。贾平凹爆得书法大名：当今书坛之怪现状

作家学者中不乏书法高手，其中最重要的一个原因，就是这些作家学者将精力放在了做学问上，在书法上名利心很淡。贾平凹与这些前辈的不同之处，就是其名利心过重。有了文学上的名声，还要书法、绘画上的名声，要书法、绘画上的名声主要是利益驱动。贾平凹曾得意地对走走说：“其实我写字画画挣的钱比稿费多。”现今贾平凹的字已是一幅四尺整张2万元了。

评价

比如陈传席，贾平凹在2003年给陈传席的一本薄书（不到300个页码）《悔晚斋臆语》写了一篇评论，倍加赞扬：“这是一本真正称得上才子的书。它得意，元气淋漓，爆发有力，控制得当，在平常里悟出的是常人悟不到的东西，又能有常人不可有的说法。可谓：远想出宏域，高步超常伦。不禁感慨：鸟中有凤凰，鱼中有鲸鱼，鲸鱼在海中游着，我们仅看到的是鲸鱼的背鳍，而正因为海洋中有着鲸身，这背鳍才为此而与众不同。”后来在中华书局出《悔晚斋臆语》增补修订版时，陈传席将贾平凹这篇吹喇叭的文章作为《后记》。2004年，贾平凹给陈传席寄画约稿，陈传席就写了一篇《一超直入如来境》，刊登在《中国艺术报·画苑·中国书画家》专刊上。文中说：“贾平凹的书法浑厚逋峭，一派西北气象，比当代很多著名书法家好得多。”“贾平凹的画生拙、古淡、高逸，而且浑厚、朴实、大气，金冬心之后，画界无此格也。今之画人，无此天才也。” 读者：贾平凹的书 喜欢没道理

好书。好书。好书。好书。写的不错，值得一看 老贾的书一定是要看的。

作品摘要 外地人——尤其是自夸长江流域的纤秀之士——最害怕秦腔的震撼：评说得婉转的是：唱的有劲；说的直率的是：大喊大叫。于是，便有柔弱女子，常在戏台下以绒堵耳，又在平日教训某人：你要不怎么怎么样，今晚别让你去看秦腔！秦腔成了惩罚的代名词。所以，别的剧种可以各省走动，为秦腔则如秦人一样，死不离窝；严重的乡土观念，也使其离部开窝：可能孩子啊西北几个地方变腔走调的有些市场，却绝冲不出往东南而去的潼关呢。——摘自《秦腔》

正是三月天，城外天显得极高，也极清。田野酥酥软软的，草发得十分嫩，其中有了蒲公英，一点一点的淡黄，使人心神儿几分荡漾了。远远看着杨柳，绿得有了烟雾，晕得如梦一般，禁不住近去看时，枝梢却没叶片，皮下的脉络是楚楚地流动绿。路上行人很多，有的坐着车，或是谋事；有的挑着担，或是买卖。春光悄悄儿走来，只有他们这般儿悠闲，醺醺然。也只有他们深得这春之妙味了。——摘自《品茶》

作品<高兴>赏析

贾平凹的《高兴》是一部揭示底层人真实生活的作品贾平凹以自己中学同学为原型其主角刘高兴真有其人。贾平凹为了更好地了解拾破烂群体的境遇在动笔前他曾深入大街小巷他见到了更多像刘高兴一样拾破烂的人。作者坦言他写《高兴》的想法比《秦腔》还早只因条件不成熟而搁浅“为写这部小说我多次到西安郊区的‘拾荒村’探访和那些‘破烂王’们拉家常、同吃同喝听他们讲自己的故事。创作期间五易其稿是创作以来修改次数最多、最费劲的一部长篇。” 坦率地讲贾平凹的《高兴》要比《秦腔》好读多了。首先于情节结构和人物设置上《高兴》要比《秦腔》简洁明了得多。但是如果读进去却发现《高兴》所引发或者蕴含的问题依然是那么的多那么的沉重。比如说乡土叙事城市叙事尤其是介于城乡之间的叙事等等问题。《高兴》所叙写的用现在一种说法就是“乡下人进城”的生活。① “乡下人进城”叙事自然不能再继续称之为乡村或者乡土叙事但是它是城市叙事吗如果是又何必将其如此麻烦地加以限定或者区别呢显然《高兴》与其它叙写“乡下人进城”作品一样其笔下的人与事既是城市中的又是游离于城市之外的既是乡下人的又是离开土地的。这是一种城市化背景下的乡土叙事但又非传统意义上的乡土叙事它看似城市叙事其实并非典型意义上的城市叙事。那么。它是什么样的叙事呢对中国现当代文学叙事又意味着什么呢?如果说贾平凹的《秦腔》是一种经典意义上的乡土文学叙事形态建构那么《高兴》则是于生活上承续《秦腔》而在叙事上却是对于乡土文学叙事进行着某种解构。贾平凹在他的《秦腔•后记》中宣称“中国从来没有像今天这样渴望强大人们从来没有像今天需要活得儒雅我以清风街的故事为碑了行将过去的棣花街故乡啊从此失去记忆。” ②其间就意味着他下一部作品将转向城市或者说他将创作的视野转向离开土地之后的生活——城市生活。但是城市对于他来说依然是个陌生的生命情感地带。

作品<废都><浮躁>赏析

贾平凹写了很多小说出名的也很多我认为其中有两部足以称为经典。一部当然就是《废都》了。这部书以大胆的性描写而引起轰动甚至成为禁书至今余响未绝。相信很多人知道贾平凹都是从这部书开始的。另外一部就是《浮躁》。我之所以推崇这部书因为它实在称得上是同一个题材中的佳作比之《平凡的世界》只有过之而无不及。不过我现在想写的不是它的优点我是特意来寻它的缺点的。表面上看这部书的调子和沈从文的《边城》很相似不过细看又不像。因为书里写了太多的权力角逐金钱斗争《边城》里虽然也写到地位、贫富但作者并没有直接去描写这些东西所以多了一种自然淳朴的气息。相比之下《浮躁》就显得现实了许多或者说是俗了许多。这也是作家的内心使然什么样的人写什么样的书这句话大概没有说错。可以看得出来贾平凹作了很大的努力使自己显得不俗。所以《浮躁》里面写了一个和尚一个阴阳师。感觉和尚虽然有点罗嗦或者说是故弄玄虚但总体上还可以接受。阴阳师就显得有些突兀了仿佛是作者为了讲述那一方水土特有的民俗而故意加进去的一个人物。最喜欢开头那一段文字。“州河流至两岔镇两岸多山山曲水亦曲曲到极处便窝出了一块不大不小的盆地。镇街在河的北岸长虫的尻子没深没浅的长且七折八折全乱了规矩。屋舍皆高瘦，却讲究黑漆门面吊两柄铁打的门环二道接檐滚槽瓦当脊顶耸起白灰勾勒而两角斜斜飞翘俨然是翼于水上的形势。”这样抄下去就有很长的一段了大家最好还是自己找书看。

第三篇：贾平凹

贾平凹贾平凹(wa)，陕西作协主席，中国书协会员，当代著名作家。现为中国作家协会主席团委员、陕西省作家协会主席、西安市文联主席、西安建筑科技大学文学院院长、《美文》杂志主编，中国海洋大学以及北京师范大学驻校作家等。贾平凹是我国当代文坛屈指可数的文学大家和文学奇才，是一位当代中国最具叛逆性、最富创造精神和广泛影响的具有世界意义的作家，也是当代中国可以进入中国和世界文学史册的为数不多的著名文学家之一，被誉为“鬼才”，曾多次获文学大奖。

贾平凹《浮躁》简介

《浮躁》是“商周系列”的第一部，奠定了在文坛的实力派地位，也是他第一部长篇小说。是一本关于作者故乡商州的书，记述了一条河上的故事。全书内容丰富，语言生动，文笔精妙，故事情节曲折。该书一经出版即引起轰动，并获美国文学大奖。

《浮躁》-简介

小说里的主人公金狗，历经了务农、参军、复员回乡、州报记者、辞职跑河上运输几个人生的大起落，小一号商州的芸芸具象便随着他的生活际遇而渐次展开。那是上个世纪最后10多年间一幅真实的社会画卷。

当时改革作为一个关键词，无时不在牵动着中国政治高层和普通百姓的思维与心态。各种探索正处在起步期，各种机遇正在给人们带来希望。如同大河响起了冰凌碎裂的声音，人们敏感到新生活的浪潮已扑面而来。从金狗最初出发点的那个小村仙游川，到两岔乡，到白石寨县，乃至整个商州，出现了前所未有的打破封闭后的亢奋与躁动。

这仍然是一本关于商州的书，不是地图上所标志的那个现实世界的商州，而是存在于作者心里的，带着对故乡的热爱和眷恋描画出来的商州，半虚半实的，饱蕴陕西的风物人情，时时有秦腔回响的商州。“州河流至两岔镇，两岸多山；山曲水亦曲，曲到极处，便窝出了一块不大不小的盆地。”这就是小说里的舞台，时间是在80年代，各色*人物们便在这州河和州河两岸的小村镇里忙活起各自的生计和谋划来。

金狗是两岔镇穷画匠的儿子，参过军，复员后便在州河上放排为生，胆子大，志气大，又有些文化，却生活在一个拳脚施展不开的地方。“两岔镇的穷在商州出了名，但谁也得说这地方好风水，因为这里的两个大姓巩家和田家，都产生了极有头脸的人物。”也正是因为有两大姓里掌权人物的存在，一人得道鸡犬升天，裙带关系催生了特权人群，他们的家人亲信们把持关键职位，享受种种不正当的便利，升迁则自己人升迁，发财则自己人发财，普通老百姓们是没有机会的，敢怒而不敢言，即便敢言也无处告诉，只得苦守着一份贫穷度日。

在当地小有名气的金狗－阴－差阳错地得了个机会，去州城报社当记者，代价是离开和他彼此爱慕的恋人小水，去与田书记的侄女英英结婚。他渴望这个机会，当了记者就可以和巩家、田家相抗衡，虽是无官无职，却可以通过报纸为乡亲们谋得公平和申述冤屈，然而对小水又是难以割舍的。正犹豫间，英英找上门来，将生米煮成熟饭并大肆张扬，这便由不得金狗选择，带着对小水的愧疚踏上了去州城的路。

《浮躁》-作品鉴赏

这是一部把写实性*的具体描写和象征性*的总体构思成功地统一起来的长篇巨着。它通过州河上小小的静虚村、两岔镇，写出了中国社会特定历史阶段的时代情绪（或称作“民族心态”），具有丰富的思想文化蕴含。“浮躁”这个词，就是对时代情绪的总体概括。小说展示的是具有封闭性*、背负着沉重的历史包袱、艰难而又不可逆转地发生某种深刻变化的乡镇社会生活图景。这个社会确实是很古老的。不静岗上的佛寺，渡口与渡船，矮子画匠的画笔，麻子铁匠的铁匠铺，小水对传统爱情方式的恪守，等等，都是传统乡镇社会的生活面貌。甚至巩宝山、田有善、田中正这些党员干部，在本质上也还是传统社会宗法势力的代表。然而，随着社会的改革开放，具有一定现代意识的金狗出现了，欺诈而又愤世嫉俗的雷大空出现了。他们像投到湖面上的石头，在传统乡镇社会的一潭死水中激起了一层一层的波浪。他们既动摇着封建宗法势力的顽固统治，也改变着人们固有的生存状态和思想观念。田有善和田中正不得不利用他们，甚至被他们斗败；那些在巩、田两大家族的统治下小心翼翼生活了许多年的人们开始寻求经济上的富裕和人格的自由。当然，这种变化中充满了痛苦、挫折、混乱乃至荒诞。具有正义感和社会责任心的金狗有那么多的障碍和陷阱；在欺诈中不失真纯与正直的雷大空死于非命；小水保持着传统的质朴与纯洁，被金狗称作“干净的神”，但与英英和石华相比，她又显得不合时宜，没有竞争力；矮子画匠对世事的变化又迷惘又胆怯；求神问卜中新中国的领袖成了－阴－阳师供奉的大神，插在香炉里的是“大前门”牌香烟；等等，都说明了这个变化过程的曲折、复杂。不过，无论过程怎样曲折、复杂，最后生活还是前进了：金狗走出了监狱，并且在州河上发展自己的事业，形成了一股势力。由于作家熟悉商州山地生活，所以小说对以静虚村和两岔镇为主的乡镇生活的描写细致而逼真，充满乡土气息。但是，只看到上述这些，尚未认识这部小说的全部价值。小说描写的是州河边上小小的乡镇社会，但力图揭示的却是整个国家和民族的历史命运、文化变迁轨迹、心态特征。所以小说追求总体构思上的象征性*。在小说的序言中，作家声称：小说中的商州是“虚构的商州，是作为一个载体的商州；小说中的州河是一条“太年青”的河，“它的前途是越走越深沉，越走越有力量的”；小说力求写出民族文化“令人振奋又令人痛苦的裂变过程”。所以设计一个考察者对州河进行考察，从哲学的高度思考州河的性*格、命运，并结合州河谈民族心态。小说中那条既连接着州城、两岔镇、静虚村、白石寨，又贯串整个故事情节、与人物命运密切相关的州河，决不仅仅是一条蜿蜒于群山之中的地理学意义上的河，而是具有很大象征性*。你可以把它理解为一种文化、一种历史、或者曲折动荡的现实生活。所以在作品中州河被赋予了与金狗、与时代、与小说作者同样的品格——浮躁。小说最后预言州河将爆发有始以来的第二次大洪水，实际上是暗示一场巨大的社会变革即将到来。正是这种象征性*使《浮躁》这部以乡镇生活为主要描写内容的小说具有了高度的概括性*和丰富的思想文化蕴含，成为民族心态的活标本。作家在小说序言中明确表示这篇小说追求“更多混茫，更多蕴藉”，这一目的的确达到了。上面分析的那些，大约只是这部小说思想蕴含的一部分而已。象征性*追求还给这部以写实为基本内容和主要风格的作品抹上了一层淡淡的神秘色*彩。比如小说写到的金狗神奇的出生，看山狗古怪的习性*，和尚玄妙的高论，－阴－阳师的装神弄鬼，自杀的寡妇和死去的老铁匠将－阴－魂附在一个病女人身上，等等，都神秘而又耐人寻味。

《浮躁》不是一个温馨而浪漫的故事，看完之后没有值得我们愉快回忆的情节。但 4 是，不可否认的是我们必须得承认，它是一部好书。真实的暴露，太真实了。虽然真实往往是人们刻意回避的，但它的美丽却又就在真实。

《浮躁》是的第一部长篇小说。尽管他后来写出了《废都》等一大批有影响、有争议、风格各异的长篇，但我总认为还是他的《浮躁》耐读。正如他自己所言，是“三十五岁以前最大的一部”，就份量而言，可以称得上“重量级”。

在这里他写的还是生他养他的那片热土，然而，出现在《浮躁》里的商州，不再是贾平凹轻车熟路、笔底生花的那个田园牧歌式的商州，这个商州，是贾平凹有意识对整个中国改革的现状作焦点透视和宏观把握的商州，是“作为一个载体的商州”。作为一个把现实关怀和人文思考逐步自觉化的走向成熟的作家，贾平凹写出了一个超越俚俗风情与自然景观意义上的大商州。

小说里的主人公金狗，历经了务农、参军、复员回乡、州报记者、辞职跑河上运输几个人生的大起落，小一号商州的芸芸具象便随着他的生活际遇而渐次展开。那是上个世纪最后10多年间一幅真实的社会画卷。当时改革作为一个关键词，无时不在牵动着中国政治高层和普通百姓的思维与心态。各种探索正处在起步期，各种机遇正在给人们带来希望。如同大河响起了冰凌碎裂的声音，人们敏感到新生活的浪潮已扑面而来。从金狗最初出发点的那个小村仙游川，到两岔乡，到白石寨县，乃至整个商州，出现了前所未有的打破封闭后的亢奋与躁动。一切都处在如箭在弦、一触即发、极其活跃奔放的情势中。然而，是不是就可以任情惬意地 “一路奔腾一路歌”了呢？回答是否定的。改革是新与旧的痛苦的裂变，它需要人们付出代价，如同凤凰涅盘必须经受烈火的焚烧。

于是，便伴生出一种特有的时代心态：浮躁。面对商州经济新的课题，既渴望置身其中又无弄潮之力，面对种种非正常因素，既深恶痛绝又不愿挺身干预。“觉得怎么也不合适，怎么也不舒服”，牢骚怪话，羡慕嫉妒，或者放下肉碗骂娘，或者任尔东南西北风只管“跟着感觉走”。人的主体意识的高扬和低文明层次的不谐和形成了当时普遍的浮躁情绪。那么，对于这么一个时期的心态，该如何评价呢？贾下凹设计了一条河。这便是他家乡的河，一条他认为是全中国最浮躁不安的河。“浮躁当然不是州河的美德，但它是州河不同别河的特点。这如同它翻洞过峡吼声价天喜欢悲壮声势一样，只说明它太年轻„„州河毕竟是这条河流经商州地面的一段上游，它还要流过几个省，走上千里上万里的路往长江去，往大海去，它的前途是越走越深沉，越走越有力量的”。这真是一种着眼宏观、意义深远的概括，既形象，又准确，令人回味。

浮躁当然有害，但绝不可怕。历史的大河总是在流动中淘汰泥沙而滔滔东去。无论如何，社会在进步，板块错动里新的传奇将不断形成。而奔腾的又何止江河？还有时代，还有永远高扬的民族精神。它必将摈弃浮躁再度涅盘，成为主宰我们这块土地这个民族的强大精神力量。

大概，这就是贾平凹当时在小说文本之外想要揭示的。一部小说的成功之处，在于他在给予读者阅读的快感的同时，还能给人以深层次的思索。今天来看，他的上述寓意，也许是真诚的祈祷，也许是善良的愿望，也许是过于乐观的自信；也许在激扬之外还有冷 5 峻，在高亢的背后还有苍凉。也许，还有更多。

浮躁的对应是沉静。那是一种自省，亦是一番彻悟；是柔韧的力，是洞明人生与命运的智慧。以沉静的态度读《浮躁》，我想，当可读出些许现实的启迪和新意来：

时至今日，我们真的克服浮躁了吗？

第四篇：随笔短文---读贾平凹先生《 秦腔 》有感

读贾平凹先生《秦腔》有感

《秦腔》完作出版了，贾平凹便拿着它到父母的坟前焚香，跟远在天国的双亲分享。

“原来每次回去，我父亲起码迎到公路半了，每次我一回去，一进去，他就跟我妈说‘平回来了’。但我父亲去世以后，我每次回去，耳边就响起这种声音。”贾平凹在《秦腔后记》中这样写道：故乡是以父母的存在而存在的，现在的故乡对于我来说，越来越成为一种概念。

老人的离去，让贾平凹对自己的人生开始新的审视。“我清楚，故乡将出现另一种形态。我将越来越陌生。它以后或许像有了疤的苹果，苹果腐烂，成一苞脓水，或许它会淤地里生出了荷花，欲开欲艳，但那都不再属于我，现在我为故乡写这本书，却是为了忘却的回忆。”

有人说夏风就是作者自己，因为夏风的经历跟贾平凹实在是太像了，而作者也承认夏风这个人物应该有他自己的一些体会在里头，当时在农村的时候，发誓一定要离开这个地方，剥掉这个农村皮，所以作者在 1971 年考上了西北大学，在好不容易剥了农村皮的贾平凹在 30 年后又写了这部怀念乡土小说 《秦腔》，里头塑造了夏风这个人物出去了之后就忘了本，不喜欢自己的传统文化秦腔，他借这么一个人物来骂自己，这又是为什么呢？“其实有一种我自己说的离开这个土地出外的人一种内疚，对故土的一种内疚，或者是曾经不负责任的一些东西，它有一种谴责。”贾平凹对夏风的谴责不仅仅只是因为她和白雪离婚，而更多的是夏风背离农村的谴责。夏风父子起了冲突，因为父亲想要夏风在他们家那宅基地盖一所房子，可是夏风根本就不想回到农村来。父亲说：“在原庄基上盖一所院子，将来你退休了可以住么。我听听你的意见？”夏风说：“我不同意。„„我退休早得很哩，再说真到退休了还回来住呀？到那时候清风街和我同龄的能有几个，小一辈的都不认识，和谁说话呀？”贾平凹曾经也跟父亲这么说过，然而 30 年过去了，贾平凹发现自己的本性仍旧是农民，像乌鸡一样乌到骨头里了，到城里 30 多年过去了，反倒是更怀念那个地方，反倒在这边城里生活有很多不舒服的地方。

一部秦腔折射出多少离合辛酸，而我们却又是多么孜孜不倦的想要改变自己的命运，为此也不惜别井离乡，万山千水。可是这究竟又能算是谁的错？也许，我们，只有在风烛之际，才能真正品悟到：人生„„

第五篇：贾平凹获奖

贾平凹获奖

报载，第七届茅盾文学奖于27日11时公布，贾平凹的《秦腔》、迟子建的《额尔古纳河右岸》、麦家(blog)的《暗算》、周大新的《湖光山色》四部作品获此殊荣。这些作品基本上是末三流的货色，特别是贾平凹的《秦腔》更是平庸。我以为。评委和读者们普遍对杨志军的《藏獒》、范稳的《水乳大地》、史铁生的《我的丁一之旅》三部作品比较看好，然而，这三部作品没有获奖。

早就听说茅盾文学奖评奖的背后暗箱操作和小圈子的倾向，今天看来，果然如此。茅盾文学奖的最大贡献，就是为当代青年奉献出了《平凡的世界》。接下来，猫子耗子都能获得此奖，令人汗颜。这表明在如今奖项有些泛滥的年代，茅盾文学奖所谓的保持冷静的专业尺度和独立的文学个性标准只不过是一种幌子而已，它成了某些作家和评论家的大餐。

首先看看茅盾文学奖终审评委，是怎样肉麻吹捧贾平凹的。第一位是“青年才俊”中山大学中文系教授、博导谢有顺。谢有顺的批评路子是典型的“聪明人”的路子，优点是艺术直觉敏锐，文风不虚假僵化，缺点是讨巧，缺乏深厚学理，更缺乏属于自己的批评思想，今天他谈“下半身批评”，明天他谈“神性写作”，后天他又谈“鲁迅”，大后天他又谈“钱穆”，他自己到底是怎么思考的，一点系统都没有。一个批评家没有属于自己独到的批评观，如何开展批评？谢有顺是贾平凹的密友，已经为圈子人所共知，平时，两人吹吹拍拍。贾平凹肉麻称赞谢有顺是“天才批评家”，谢有顺肉麻称赞贾平凹是“最好作家”。具体欣赏一下谢有顺是怎样吹捧贾平凹的，“《秦腔》是贾平凹近年来极为重要的写作飞跃，尤其是他对乡土中国变迁的精细刻写，以及对这种变迁的沉痛忧思，所达到的深度和广度，都为同类题材所难及。”“谁都知道，贾平凹是一个善于讲故事的重要作家，但他在《秦腔》中一反过去用情节结构小说的写作路子，而是用琐碎的细节、语言来推动整个叙事，这是一种艺术的冒险，我很高兴，评委们用睿智的眼光，肯定了这种艺术冒险的重要价值。” 我以为，谢有顺有将他自己观点强加到别人的意思。

再看另外一位评委陈晓明说：“《秦腔》是一部非常宏大的作品，基本上代表了中国现当代汉语文学写作的水平，是我个人十分重视的一部作品。无论是从小说艺术的角度，还是从乡土中国叙事的历史及其未来的面向来看，这部作品的力量都是独到的。” 陈大学者早在他的博客中撰文写到，中国靠近诺贝尔文学奖的作家是贾平凹和莫言。在谈到推荐贾平凹的理由的时候说，“贾平凹是一个大作家，且具有鲜明的本土特色，与莫言旗鼓相当。要说典型的本土或汉语言特色，贾首届一指。” 九十年代以降，批评变得越来越技术化、格式化、量化。个性是学术的灵魂，因强调学理而剿灭个性，此种批评，当然丧失批评精神。我觉得一个优秀的批评家,应该快捷与活力，针砭时弊、披沙砾金、廓清迷雾、澄清是非、激浊扬清。作者敢于提出质疑和批评意见，直抒胸臆，一针见血，快人快语，观点鲜明，尖锐泼辣，以理服人，并且富有艺术素质具有很强的敏锐性和穿透力。优秀的批评文字应该有着丰富的内心，深邃的精神，直指灵魂的。当然，在我看来，哪怕是酷评，只要不是出于哗众取宠耸人视听的病态心理，也总比那些关系批评、人情批评、金钱批评好出许多。作为一个负责任的学者，陈晓明必须抛弃自己那套不死不活的学院式的批评，必须摒弃老是兜售概念术语的毛病，将自己的学术语言转化为易被读者接受的信息，通过媒体将其有效地传播出去。纵观陈晓明的文学批评，概念满天飞，生吞活剥西方理论，缺乏生命体验。在北大听了他的课程以后，让我对文学产生了厌恶情绪。严格来说，无论是谢有顺还是陈晓明都是操弄着老好人的批评，与真正的批评精神相距太远了。这是一种病，是批评的软骨病。写作的基本精神是爱，基本态度是同情，尤其是对底层人和陷入悲惨境地的不幸者的同情。这是判断伟大的文学的尺度，为什么这样的常识就不被尊重呢？

贾平凹的《秦腔》究竟是怎样一部作品？读者自有自己的观点。有一点可以肯定，绝对不像谢有顺和陈晓明吹捧的那样。首先，我觉得《秦腔》的语言十分糟糕。据说文学评论家白烨也读不下去,是硬着头皮读完的。李敬泽甚至要请一个陕西籍的朋友用西安话朗读,才能弄明白一些方言的意思。那么像我这样的安徽人，如何读懂呢？他那种半文半白类似于明清小说风格的语言，夹杂着陕西方言，是刻意为之的矫情文字。文学首先是语言的艺术，在这点上，他不如路遥，路遥真诚而不造作。其次，在文化人格上，贾平凹身上有一种病态的精神因素，精神格局狭窄。他对中国传统文化的固守是一种生存策略，也是个性使然。他提倡大散文写作，自己的散文却大都纤巧轻灵。他不是神秘文化的追随者，而是一个故弄玄虚的文人。他反复声明自己是个农民，实际上却是一个旧式文人。《秦腔》给我的感觉是整篇文章没有骨架，没有精神，零散，杂乱。感觉是很牵强地将商州农村的生活画面，粘在一起。人物杂乱。整篇文章出现的人物有上百个。又交代不清楚。让人看起来很费劲。加上主人公不清楚，人物形象苍白。白雪、夏风等人，让人觉得像张纸画一样，没有血肉。时间上的混乱，时代背景很牵强。尽管作品还是有生动独特的地方，但总体上说，实在粗糙。但是，批评界也有不同的声音。著名批评家李建军说过，贾平凹的《秦腔》他则并不看好，认为是“一部形式夸张、内容贫乏之作”。我完全赞成这一看法，态度则更为悲观。贾平凹获茅盾文学奖，既是茅奖的悲哀也是陕西文学的悲哀。相比《平凡的世界》和陈忠实的《白鹿原》比起来，贾平凹的《秦腔》差得太远。

贾平凹的获奖，既是评委的耻辱，也是茅盾文学奖的耻辱，更是当代中国文学的耻辱。

下面我来谈谈对贾平凹的看法。

从当年的“贾平娃”到如今的“贾平凹”，真是今非昔比啊！现今的贾平凹已经成了一个陕西“文霸”，享受着一个作家的特殊荣耀，颇似《废都》里的庄之蝶。

贾平凹一直生活在类似西安那样幽闭和落后的封闭的空间里，有着农民身上的狡黠，却少了陕西作家身上的淳朴，他的精神性格一直没有得到伸展，从小性压抑，到了青年时代，内向委琐，木讷自闭，拙于社交，见人害羞，极度内缩，对于两性关系充满神秘好奇，想入非非,毕竟对于女性隔膜，在他的作品中一方面把女性描写成天使，另一方面又尽情地意淫，尤其在他的小说《废都》、《天狗》、《太白山记》、《白朗》、《陨石》等小说里，贾氏设计了许多令人恶心的女人与兽媾和的情节，有批评家指出这是“性景恋”，这样病态的性心理让人恶心，诸如这样的例子实在太多，构成了贾氏作品中一道亮丽的风景线，有一则小说，说什么一个女人在深山老林里实在熬不住了，跟狗干了起来；还有一则小说，一个女子莫名其妙地死在床上了，人家掀开被子一看，满是血，被窝下有好几个被血浸透了的玉米棒„„到了《废都》，这种性压抑一下子象决堤的洪水，描写的都是黏糊糊、湿漉漉之类的。对待女性，他一律赏玩，保持精神的征服和占有，他的“意淫意识”，“意奸意识”，“意欲意识”充斥在小说之中；性欲的枯竭，也是丧失创造力以后的征兆，此后，贾平凹的小说果然一落千丈。贾平凹缺乏农民身上的健康，勤劳，质朴，身上却有着一种封建士大夫文人的习旧气，娇情、脆弱、迂执、幽闭、柔弱，这难道是命运的吊诡吗？

贾平凹的失败，从根子上来说，就是做人的失败。很早我就读过陕西作家孙见喜的《贾平凹之迷》，里面详细介绍了他的童年、求学、婚姻、创作和 获奖情况，在我看来，贾平凹做人上是彻底失败的，不过是一个勤奋高产的农民作家而已，与大作家注定无缘，不管他获得什么奖项，也不能摆脱这样平庸的命运。贾是农民，在他的自传里，要么哭哭啼啼，要么充满了炫己的言辞，看不到他对苦难底层的认识，或者说，他本来就没有什么大的苦难。客观地说，农村出来的很多孩子，是很有上进心的，肯吃苦，肯努力这是他的优点，但不得不说的是，性格上的很多缺陷，比如，很敏感，过度自尊，虚荣心和攀比心都很强，这在一定程度上是让他前进的动力，但是，如果是当他一旦成名成家话，这就全都是可以值得发扬的优点了。贾平凹谈不上“家学渊源”，他的第一批作品，也是为水利工地的黑板报写作的。为此，他充满着一个乡下人的自卑。他要进入文化人的圈子里，以后果然进去了，再也没有出来。林贤治先生精辟地指出，如果缺乏明确的角色意识，而一味以“农裔作家”的血统自豪，那么，事情将因为失去知识分子的警觉和自我批判，而适得其反地成为上流社会的保护人。

贾平洼起先写作，目的就是一个：成名成家。为了这个目的，可以忍受一切屈辱。于是，为了达到这个目的，他开始了模仿中艰难的摸索，模仿的结果只是失败，他完全没有建立起自己的精神自觉。这与鲁迅和沈从文的写作目的完全不同。前者（鲁迅）为了“揭出病苦，引起疗救的注意”，从鲁迅那里面，我看见了被压迫者的善良的灵魂的酸辛和挣扎，先生多关注病态社会下不幸的人们；鲁迅的笔下，最典型的是闰土和阿Q式的在命运的压迫下无言、绝望和麻木。而鲁迅对于他们的态度是“哀其不幸，怒其不争”。后者（沈从文）对于文学和社会的理解是透过“生命”、“人生”、“人性”、“爱”、“美”这样一些抽象的原则。“我想造希腊小庙。„„这神庙供奉的是‘人性’。”“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式’。” 无论是“乡下人”沈从文还是“逆子贰臣”的鲁迅，虽然本质上有着区别，但是，他们都有一种现代的价值参照系作为参照，他们对于变革的社会都有痛楚和挣扎，并非是蹭痒痒似的轻轻抚摩。同样是描写自然之美，沈从文与模仿者贾平凹就截然不同。正如旷新年所说，沈从文的散文《湘行散记》和《湘西》以绮丽的文字烘托神秘奇异的湘西自然风光和风土人情，达到了一种美丽的极致。沈从文从楚辞、六朝文学，以至《圣经》那里吸取了文字的色彩和技术。他的作品文与白、欧化和俚俗、理性与情感、节制与放纵、古典与浪漫、平淡与华丽达到了一种高度的和谐。沈从文是中国现代罕有其匹的富有惊人的艺术才华和葆有纯粹的艺术感觉的艺术家，用文字作为工具，进行民族品德的重造。再看贾平凹呢，带着生活的感伤和所谓的政治失意，以一种逃避放逐的心态来写“商州”的山水和自然风光，为了美文而美文，刻意雕琢，并没有在描写中有精神价值的发现。林贤治先生就指出，贾平凹的《商州初录》零碎、芜杂、浮浅，缺乏富于血肉的具体描绘，完全失却了一部作品所应具有的滂沛元气和个人激情。相比之下，沈贾二人境界自然可以分出高下。即便是这样，我们也应从那种天崩地陷、满目疮痍、率兽食人、鲜血淋漓的丑恶和腐烂的表层之下看到一种非人性的残忍,毕竟对于丑恶的社会来说美是奢侈的。贾平凹是一个善于遗忘过去的人，又是一个缺乏“审痛意识”善于消解痛苦的高手。一个无视历史阴影的作家，他的心灵是不在场的，这样的作家十分可疑。这一些年来，贾平凹忙着擦去身上的泥垢，用“美文”和书画把自己千方百计地包装起来，为了所谓的“美文”，在书斋里拼命淘，在枯燥的知识堆里爬，插上 “名士”、“雅人”的标鉴，文字日见酸腐，枯滞，琐屑，不见早年的清澈和性情，其实灵魂里早已腐烂。躲在书斋里或自造的精神象牙塔内，做着与生命和灵魂无关的文字把玩，玩来玩去孰不知到头来“玩知丧志”，变成一俱没有灵魂的假骨头。

说贾平凹是一个“文化小农”，是因为他骨子里的小农意识，抵触现代工业文明，早期作品都是讴歌田园风光，稍遇挫折，便怨天自抑，中期来点对传统文化的批判，但是，稍纵即逝，他的怀旧，他的自恋，他的多愁善感，他的狭隘，他的粗鄙，他出身农民，却对这一阶层的艰辛和苦难缺乏疼痛的感觉，表面上也写一些平民，实际上不过是作秀而已，文字虚浮无骨，内容空洞无物，他崇尚道家，装神弄鬼，把自己打扮成现代名士，实际上丧失了根基，不过是一种对于传统的一相情愿而已。这里值得一提的是，贾平凹的对城市的仇恨而自卑的心理，以反文明的姿态出现的优越感，其实都是农民意识，不是平民意识。后者是一种民主意识，有更大的容受力。农民意识是农民所特有的，是被宰割被禁锢的土地所培育起来的一种品质和精神，它是与生活于其上的农民的利益和要求相适应的。其中，保存了人类天性中许多美好的东西，有为别样的阶级所不曾具备的优秀的成分，但是，也明显存在着狭隘、保守、忍耐、卑贱的特点，而这也正是世代农民的悲剧所在。贾平凹为居所命名为“凤凰阁”、“虚静村”、“上书房”，参禅打坐，有研究相书的余闲。又自称“花奴”，将室内枯树根称作“残美人”，复在弯躯上系一弦索，谓之“美人琴”，题诗曰：“千古寂寂事，独弦觅知音。”别人索书，常以“禅静”、“禅悟”等见赠。这样的作家对于“奴在其身”和“奴在其心”的疼痛哪儿去了呢？贾平凹把农民的生活拿来把玩，真是一种残忍的审美。在他的笔下，看不到来自生命本性的颤栗、冲动、压抑、分裂、痛苦，绝望、深渊、地狱，更无法由对人生的痛感，轨化为对自身超越的快感及对人类苦难的通感经验。他极度匮乏一种存在的勇气，只能不阴不阳不死不活不痛不痒。对于一个作家来说，他可以风花雪月，可以大江东去，但是，最根本的东西不能匮乏。文章的后面往往站着一个人，一个健全的人性的灵魂。对于贾平凹来说，这是一种致命的欠缺，这种欠缺无法简单的修复。

离开了对于存在的痛感，就只有胡编乱造了，他的小说既缺乏明晰的现代意识，又缺乏对传统的深刻浸淫，只有一种小男人才有的对于自己的自恋和感伤，读读《怀念狼》、《高老庄》、《病相报告》、《秦腔》，可以发现贾平凹小说的彻底失败：缺乏对于苦难现实的疼痛感受，没有对于人的生存处境的洞察，匮乏真正的现代意识，纯粹私有形态的梦语，和腐烂传统相调情的伪文化意识，这一切都决定了贾平凹与大作家彻底无缘。即便被批评界看好的小说《浮躁》里，直面了社会转型时期的腐败，诸如改革为名，玩弄伎俩，谋取私利，拉拢亲信，排除异己，贪污受贿，奉迎拍马，搞取形式，蒙敝上司，滥用职权，搞地方主义等等，但是，作家的主体依然没有现代知识分子所具有的焦灼和痛苦，更不具有一种扣问灵魂追寻存在的纬度，只有一种对于文字的雕琢和把玩，作家的灵魂处在哪儿？一直以来，贾平凹走上文坛以来，一直在摹仿，模仿沈从文，模仿孙犁，模仿张爱玲，模仿明清小说，模仿道家的老庄，模仿寻根小说，模仿的同时，贾平凹迷失了自己，他的主体一直没有得到真正的建立，不要说建立，他那里根本没有鲁迅笔下“无物之镇”的现代意识，更不要说采取什么方式面对。在贾平凹那里，只有逃避，再逃避，把自己的躯客逃避到老庄的包裹里，但是，对于真正意义上的老庄精神，他隔膜的又是如此之深。《废都》里的庄之蝶，不过徒有现代名士的外形而已，他贪恋着女性的肉体，何来真正意义上的超脱呢？平心而论，贾平凹的散文写的不错，但是绝对不是吹捧者说得那么好的。他占便宜的地方在于文笔的轻峭乖巧，并且又迎合了一些小文人失意内缩的想象。他比较能够欣赏女性并体会她们的心理。女性离功利战场比男性远，心比较静，又看重情感生命，容易与他的价值取向产生共鸣。其实，还可以加上另外一个原因，他的“阳痿”给了女性一种安全感，这种安全感拉近了他与女性读者的距离。写作分紧张和轻松两路，老贾走的就是轻松一路，是闲适，闲适，再闲适。他的“轻松”不是一种经历大风浪后的淡定，是一种于无奈苟且之中找出安静的闲暇而已，这种闲适没有经过灵魂内部的搏杀。一切值得尊重的伟大的写作行为，其实都是一种冲突的形成以及缓解，是作家与现实，与灵魂事物之间的一种内在斗争。我总觉得贾平凹实在太流于阴柔，失之轻靡，不是为文正道，总觉得才子则才子矣，就是有些邪气和腐气，如同邱华栋所说这是个“小里小气的老文人的东西，零碎，无聊，散漫。我看他从来都不可能写出来一本有长度、厚度和难度的东西的。”周作人前年也勃起过一阵子，也就如此而已，老贾怎能和他相比呢？周作人在做隐士以前，曾经和鲁迅并肩战斗过。可惜，老贾太聪明了，知道什么时候该发言，什么时候该沉默。看似超然物外，淡泊明志，其实也是他明哲保身的“明智”之举。这是中国文人古老的生存智慧，学习一点也并无不妥，但是，在老贾那里过早的疏远人群全身保命，缺乏一种自我选择的能力，他的文化人格自然错过了锻炼的时机。“安顿自己的灵魂”于是成了贾平凹写作的出发点，也成了写作的终点，这不难理解。我无意苛求贾平凹积极介入社会，承担知识分子的责任感和使命感，因为，本来他就不是知识分子。但是，作为一个有影响的作家，考虑到作品要面对公众，我提醒他少一些病态的自恋。

鲁迅将一些无特操的文人分为两类：一类是帮忙文人，一类是帮闲文人。所谓帮忙文人，是给主子出谋划策、起草文件的，位居重臣；而帮闲文人，却不过叫他献诗作赋，“俳优蓄之”，只在弄臣之列。王彬彬曾经这样分析这类作品，麻痹人们对现实的感觉，消解人们改造显示的冲动，是他们作品共有的功能。对‘帮’的殊途同归，才是把他们视作同类项的最坚实的根据。”在我看来，贾平凹的作品已经成了一种与现实无关的摆设，在他的作品里，你永远看不到什么是真相，什么才是真善美。贾平凹曾说：“我是一个对政治不大感兴趣的人。”对政治可以不感兴趣，但是，不能缺乏对政治的敏锐以及主导下人的苦难处境。贾平凹一方面大谈老庄，玄学，禅学，称是“气功思维法”，强调意念作用，灵力判断；另一方面，他可以坐享一个“专业作家”的特殊荣耀，捞取名利，真是滑稽之至。贾平凹在官员的陪同下到江南“开放”地区深入体验社会改革，企图再写出类似《浮躁》那样歌功颂德的文章，然而，他先天孱弱，匮乏那种创作的滂沛元气和个人激情，自从《废都》的出产，就宣布了他已经彻底丧失某种能力。作为一种低俗消极的农民文化现象，越来越侵蚀我们的感觉，遮蔽着时代的血和痛苦，对他的解剖，文坛做的十分不够。再有才华的批评家，也无法把这样平庸的作家捧起来。

中国文学缺乏直面灵魂和存在的根基，这已为一些批评家所认同。中国人自古缺少一种所谓外在超越的宗教价值体系，个体精神的探索方式叫做“之远知返”，不是放纵它畅游绝对精神的超验王国，而是最终落脚在现实人生的经验范围，人与人外在的、物质功利性较强的相互关系，因此就带有本质的意味。真正好的作品，与灵魂和存在有关。贾平凹无疑是很勤奋的作家，但是却始终在二流和三流作家之间徘徊，这是他和一些当代作家无法抗拒的命运。更让人可悲的是，贾平凹不是没有意识到这种命运，而是意识到了，从不敢去正视。在他那里，面对急剧变迁、支离破碎的乡村，已经失去了失去了记录苦难的能力，尤其缺乏一种沉思、解析、痛悔。让一个所谓的当代著名作家否定自己仅有的一点成果，这不是要他的命吗？现在的贾平凹再也不是当年自卑的乡下娃了，一副隐士派头，俨然当代的名士，前呼后拥，附庸风雅，写字做画，再也不用躲进所谓的“静虚村”里装隐士了，热中个人名利，抛弃结发妻子，恨不得马上就把政府投资兴建的7000万元的“贾平凹文学苑”更改成“平凹旧居”，恨不得马上就得诺贝尔文学奖。中国文化多半以现实利益为中心，缺乏超越性的价值目标，它就像一个巨大的消解机制，任何人进去后脊梁骨都会软掉，出来后便多半成了名、利、权的奴隶。犬儒、逍遥、冷漠、虚无、颓废、纵欲、不介入、寻求刺激，丧失责任感，嘲讽理想与正义等生活方式及生活哲学正在我们的社会中风行一时，将自身的所有欲望合理化、美德化。贾平凹就是其中一个典型的代表，他仿佛生活在一个真空世界的婴孩，与民众隔膜太甚。贾平凹就是某学者所批判过的“丑陋的中国文人”，这类文人全面地继承了中国旧文化，而没有在西方文化熏陶下更新自我人格的那种文化人。请回头看一下他走过的路，他能不为自己根深蒂固的自恋而脸红吗？他的庞大的700多万字的作品不过裸露出了某种烦琐的悲哀，他的那一些不入流的狗屁书法作品，果真就比当代的一些书法作品值钱？说实在话，贾平凹的人品和书画作品比起他的陕西乡党现居北京的作家老村差远了。清醒一下吧，别在做梦了，已经到了考虑入土下葬的年龄了，贾平凹如何还看不透彻红尘色相呢？他是一个没有信仰，没有确切价值观的人，梦想着不朽，梦想着写出《红楼梦》一样的作品，这是笑话，他让我对于当代作家感到深刻的无助和绝望，贾平凹尽管忙碌着经营他的名利，可千万别在公众场合再来作践卑微的文学，让文学留给那一些出身卑微依然还对人性和生活报有希望的仍然苦苦挣扎的年轻人吧，不就是让人人前人后喊你贾老师吗？不就是要用文学抬高自己的身价再消磨一个崇拜你的美女吗？已经彻底成了这个腐朽和黑暗时代的装饰品了，他和这种恶劣的环境一起在戕害着人的感觉。或许，一个具有真正品格的文人必须与贫穷为伴，因为肥腻的头脑与敏锐的思想是格格不入的。这是我的一种偏见吧。看看现在的贾平凹，被名利和美色包围，身边簇拥着一批别有用心的功利之徒，何曾与苦难的底层保持血肉联系？快一点将自己的臭皮囊抽身名利场吧，贾平凹的佯装看透名利的假姿态，崇尚“生活在别处”，灵魂全面缺席，让我看到了他灵魂的腐朽。“贾平凹现象”越来越构成一种“文化腐败现象”，这种现象证明，在这个人心浮躁急功近利重财轻义的社会里，当代中国作家已经丧失了对人生存处境的疼痛感受，他们瘫软在文化酱缸里不能自拔。

再回到我喜欢的鲁迅，他是一位终生都把手指紧紧按住现实生活脉搏的伟大作家，在他那里，有一种对于存在难以化解的灼痛。鲁迅所感受到的却更多地是黑暗，是人性自身中的罪恶和无可救赎，是喧嚣中的死寂。作为中国的读书人，考虑具体的生存处境，过早的轻飘的生活状态，未免不实在，要时刻背负一定的精神重担。高行健从禅宗那里获得解脱，毕竟是经过时事历练的。反观贾平凹，艰难困苦的农村生活怎么就没有打动过他呢？下层平民的生存形态难道就从来没有进入他的灵魂吗？在纷繁浑浊的时下生活中，他个人的声音在哪儿呢？令人吃惊的是，他的笔下充斥着风花雪月的趣味，他玩味着汉唐文化的根雕泥塑，他对于农村生活采取了美化与修饰，他已经堕落到对于苦难现实的麻木和不敏感，用所谓的庄禅佛来给自己制造奇妙的“精神逃路”，什么《邵子神数》，什么《奇门遁甲》，并且囿于一己的视野狭窄和思维局限，玩来玩去，早已经玩物丧志，彻底废掉了。再来重温一下孙犁当年为贾平凹散文集所作序言，“人之一生，要经得住清苦和寂寞，忍受得了污蔑和污辱，要之，在这条道路上，冷也能安得，热也能处得；风里也来得，雨里也去得„„那一些经不起考验的，到头来往往是跳梁小丑。”孙犁一生承受住一切，是耐得寂寞的一生，这是文人的可贵的节操。而贾平凹呢，这个当年“静虚村”里念着“贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神”的现代庄之蝶呢？到底没有真正过了这关，被脚下名利的绊子绊倒了，而且变得俗不可耐，成了一个反讽。一切都透着假，这样虚假的灵魂怎能承担一个时代的责任？鲁迅对这些看得太透彻了，光阴过去六十年了，依然是：“中国的文人，对于人生，──至少是对于社会现象，向来就多没有正视的勇气”（《坟•论睁了眼看》）。文人作家并不缺少知识，缺少的是反思知识的知识。他们并非读书读得少，而是读书的态度出现了问题。作家是社会良心的基石，也是社会前进的火车头。一旦缺少了起码的良心或良心被狗吃了，社会也就失去了前进的动力。突然想起哈罗德?罗森堡《荒野之死》中的话，“一个时代的人们不是担起属于他们时代的变革的重负，便是在它的压力之下死于荒野”——任何一个时代的人们都必须承接起属于自己的历史的任务，否则就只能从历史的版图中消失，被时代迅速抛弃，并不以他们的意志为转移，无论他怎么试图彰显自己。

除了贾平凹个性的原因，还有制度层面的原因。“专业作家体制”也是导致中国作家缺乏创造力衰竭的重要原因之一,对此应该警醒。贾平凹长期担任文化官僚和刊物编辑，基本上都是“体制内”的产物。这种体制既解决了“专业作家”个人的生存问题，满足了想当文化人的虚荣心，反之，“专业作家”也付出了自由和独立的自由。贾平凹这样一个“名士化”了的人，怎么可能存在着对抗社会不公的能力呢？怎么可能直面社会转型时期的污秽和鲜血呢？再比如今天，游民、众多打工者、艾滋病患者、维权最终却得不到维护者、失学者、血汗工厂、童工„„现在中国究竟是怎么样的一种社会，而类似贾平凹这样的“专业作家”居然高调大谈闲情和禅佛，他们已经习惯了在笼子里待惯了的套路思维,早就没有生命力了。的身上有很深的奴性,除不掉奴性,就无法进步。在主义毫无变化底层民众生活苦难得不改观的情况下，任何毫无节制的“消闲写作”都是可耻的。这里没有一味地谴责作家缺乏独立的人格的意思，因为没有独立的经济地位所谓人格之完整是谈不上的，非要装出圣人的样子，也很虚伪。但是，不能把中国知识分子人格的丧失完全归因于产权单一制的剥夺，我们必须同时在人性的普遍弱点和知识分子自身的弱点中去寻找原因，特别是在知识分子的灾民理性中寻找原因。扣问一下自己，依附性传统对我们心理是否影响太深了，即使在能保持人格和独立的时候，我们为什么仍然热衷于作权力的谄媚者和帮闲者？胡适当年说过这样一句话：“现在有人对你们说：‘牺牲你们个人的自由，去救国家的自由’!我对你们说：‘争你们个人的自由，便是为国家争自由!争你们自己的人格，便是为国家争人格!’”这句话送给贾平凹是最合适的。我用“昏聩”来形容贾平凹，自然不为过分。

现在的文坛和学界大约只会培养一种“伪人格”，读书人身上的冷气、假名士气、小男人气、鬼气、暮气、迂腐气似乎多了起来，鲁迅先生强调说真话，立足当下社会，自觉肩负“历史中间物”的使命，不想不朽的事，而踏踏实实地做事。自省、自觉、独立，不躲避、不虚伪、不庸化，不庸俗、不造作，不颓废，不离世，该做事时做事，该发光时发光，即使看透了将来，也绝不嘻皮笑脸一脸冷嘲，也不再回到昏睡和沉寂的状态，仍然坚韧地向前走下去。环顾四周，这样的作家都死绝了吗？

对于贾平凹这样堕落的作家，我恨不得一下子掐死他。

我最讨厌的就是假装清高沽名钓誉没有灵魂的“专业作家”，这样的人对于名利太热爱了，话说刻薄一点，贾平凹先生，在你早死以前，请给年轻人让点空间，别让你臃肿的身子阻碍了他们的呼吸，你难道就拿《废都》这样的“精神食粮”给年轻人吗？我想说的还很多，对贾平凹想说的大概只剩下最后一句：站直了，别趴下！你应该“人”一样地活下去！否则，就不配生活在这片土地上！