第一篇：论贾平凹散文《秦腔》的时代新质
论贾平凹散文《秦腔》的时代新质
《秦腔》无疑是贾平凹散文创作中的一篇力作，多年来深受广大读者的喜爱。《秦腔》这部作品虽然创作于上个世纪的八十年代初，但却已表现出远不同于此前的自“五四”以来当代散文的许多时代新质。诸如：开放的审美观照、深切的人文关怀、厚重的文化意蕴、恢宏的笔调情致，故而读《秦腔》就如同作品所描写的秦人喝“‘西风’白酒”、吃“长线辣子”、抽“大叶卷烟”、嚼“牛肉泡馍”，给人以味甘而醇美的艺术享受。
走进贾平凹的散文世界，你会觉得仿佛走进了曲折幽深、峰峦兀立的艺术大观园。作家用自己独特的哲理化感觉、诗化情绪、地域化色彩造化出一个个风姿独具、魂魄健旺的艺术精品，于平凡平淡中透发出醇而厚、清而丽的绵长韵味。
贾平凹的散文世界有一部分在貌似平凡平淡的云雾背后，隐藏着一些迥异于一般散文的东西，隐藏着王安石所言“看似寻常最奇崛”的东西，传统的批评眼光似乎难以触及和透视。须得调换一种眼光，才能发现贾平凹独特的感应和表现世界的思维角度，把握他所追求的“新的叙述方式、结构方式”，才能领略他的散文之“奇”。《秦腔》就是这样一篇有创新意义的散文。
不知起于何时，散文界笼罩着这样一种观念：散文是表现主观世界的文学样式，抒发主体的主观情感，展示主体的内心生活是散文的宗旨。散文不必也无力以表现客观世界为己任，那是小说戏剧的事。这种观念，实质上是与明清以来几百年在“独抒性灵”的文学主张下
形成的只关注自我，展示内心的内视点散文一脉相承的，是这种已积淀为超稳形态的散文本体结构的延续。我们当然不应否认这种结构在表现思想情感和审美情趣上的巨大历史作用，也不应否认它至今仍有着类似的巨大作用。不过一种古老的结构模式延续几百年而至今竟成一统天下，却未免令人生厌。当“五四”作家们高擎起独抒性灵、表现个性的旗帜来进行反封建的思想斗争时，他们在散文艺术形式上却陷入了明清抒情小品的窠臼，而缺乏象新诗那样从内容到形式的创新。
《秦腔》这部作品有创新，其主要特色在于以下三点： 首先是作品独特的表现角度。如作品一开篇便写：“山川不同，便风俗区别，风俗区别，便戏剧存异；普天之下人不同貌，剧不同腔，京，豫，晋，越，黄梅，二簧，四川高腔，几十种品类；或问：历史最悠久者，文武最正经者，是非最汹汹者？曰：秦腔也。”从起首处看，作品似乎只是写陕西那方天地水土所孕育的地方戏曲——秦腔，但随着作者行文的曲折和情绪的延宕，作品的表现重心已悄然移到了和秦腔的产生有关的对于秦地山川地貌、风情民俗、秦人生存状态和人格精神的展示上。也就是说，作品虽写的是秦腔，但其实意在写人，写这里的自然景观、人文景观，写人的生命意志和精神面貌。因此，相对于那种只是就戏曲谈戏曲，或者由此揭示一点儿文化风俗，引出某些历史掌故的散文来，这篇作品的表现角度显然要独特得多，思想层面也高迈得多！像紧承上文，作品开始论及秦腔的“长处和短处一样突出”的风格，在这方面，正如文中写道：人们评论秦腔，说得婉
转些是“唱得有劲”，说得直率些是“大喊大叫”，于是便形成了“爱者便爱得要死，恶者便恶得要命”。那么，秦腔几百年来却始终没有被淘汰、被湮没的原因在哪儿呢？而且它不像其他地方戏曲如越剧、豫剧、黄梅等那样能走出地方、走向全国，它始终是在潼关以西的这片厚土上打转转，这中间又有哪些引人深思的隐秘呢？随着作者这一叙述视角的转出和展开，自然就更引起了读者对作品更加深厚的阅读兴趣，因此循着作者的独特思路，作品对于秦腔与秦地之粗犷的山水、“二愣”的民众、沥血的劳作与情感的宣泄等复杂对应关系的深入考证和叙写，对于秦人由衷喜爱秦腔、是他们“大苦中的大乐”，以至于人人会唱秦腔、人人需要秦腔，看秦腔如同节日狂欢、敬秦腔如同敬奉圣明的深层原因的揭示，便在作品的整个叙写层面上依次带出、顺理成章了。特别是作品结尾富有总结性的精彩“点题”：“广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔，也只能有这秦腔，八百里秦川的劳作农民只有也只能有这秦腔使他们喜怒哀乐。秦人自古是大苦大乐之民众，他们的家乡交响乐除了大喊大叫的秦腔还能有别的吗？”——不仅使作品的意蕴升华、含藏深厚，而且也使作品的上述独特表现在此构成了艺术表达上的完整，给人一咱登高望远、更上一层楼的痛快淋漓的审美愉悦和无穷启示！
其次，作品厚重的文化底蕴，也是《秦腔》格外为人看重的显著特色。这篇散文与以往多数散文不同，主要还在于它一反传统散文。为了旨在表达作者情思，而将外在景物仅仅作为个体情感投射对象的内视结构，相反却是以阔大的视野，不但把一定审美距离下的客观外
在世界作为作品全力表抒的对象，同时还从历史、文化的层面与高度，以创作主体智性的渗透，去深入挖掘所写对象本身所内蕴的丰富的文化含藏，充分展示其背后的文化深沉，因此散文这种被人们普遍看作是主情的并且最能真挚表达创作者主观情怀的艺术，在贾平凹的笔下，同时也空前地承载了其深刻的文化内涵，从而提升了散文自身的美学品位。而这一点，也恰是作品让人眼前一亮并且倍感其分量厚重的原因。例如在作品中，作者不厌其细地写秦腔在八百里秦川大地上有着“神圣的不可动摇的基础”，不厌其烦地写秦人自导、自演、自观、自评秦腔的痴醉迷狂，但实际上作者在写这些传统风俗时，主要还是为了以此来展示那种有着深厚、悠久历史文化传统的秦地人其潜藏于意识深处的刚烈、粗放、忍耐的民族气质和他们精神上自给自足的生存状态，展示他们的地域文化、生命意志和精神追求以及在此背景下秦腔之所以能够诞生并永葆其顽强生命力的复杂因由。作品揭示的秦腔产生的生活基础，因为生命的困乏需要秦腔的滋润；还有，当看到作品充满深情所绘：秦川“黄褐的平原”“辽阔的地平线”“冲天而起的白杨，苦梀，紫槐”、粗笨而庄重的“土屋”，特别是世代生息在这里的那些犹如“秦始皇兵马俑的复出”的秦人时，读者自然就会马上联想到秦腔的唱念做打的风格为什么会如此让人心灵震撼的原因——它实在是秦地天籁、地籁、人籁的共鸣！此外，作品还写：秦地人“有吃不完的粮食”，可“他们缺的是高超的艺术享受”，所以“有了秦腔，生活便有了乐趣，高兴了，唱‘快板’，高兴得似被烈性炸药爆炸了一样，要把整个身心粉碎在天空！痛苦了，唱‘慢板’，揪
心裂肠的唱腔却表现了多么有情有味的美来，美给了别人享受，美也熨平了自己心中愁苦的皱纹”，因此“当他们在收获时节的土场上，在月挂中天的庄院里大吼大叫唱起来的时候，那种难以想象的狂喜；激动，雄壮”，使读者读到这里由衷会感到：那实际上正是他们生命的交响，精神意志的直抒！所以，正像有的评论所指出的：作品写秦腔，实际上为的是“表现富于文化积淀的民族生存状态”，呈现“一个充满生气活力的、完整的自然和人文景观”，“一个单纯清澈而又丰厚充实的世界”。那么，读着这样的“世界”，你不由会觉得：整个中华民族几千年来的生存史、发展史和精神史不也正是浓缩在其中了吗？
在浩如烟海的审视内心与诉说自我的散文领域中，可以清晰地感到这是属于不多一些具有表现客观世界的明确意识与从外部观照对象的阔大视野的散文。作者选择秦腔这样阔大深厚的客观对象作为表现内容，在选材上就已见出雕龙气概。作者给自己确定了一个外视点，使自己与表现对象之间拉开相当一段审美距离，从外部给对象以观照。这种观照使作为审美对象的秦腔摆脱了一般散文外部世界只是内部世界的载体和象征的附属地位，而同时作为被观照的对象和被表现的目的，在作品中显示出自己的本体意义，居于作品的中心地位。不管是对黄土高原地貌习俗的风情描绘，还是对八百里秦川人们魂系秦腔的心态展示，作品的重心在于对蕴藏于对象之中的深沉之美和深刻内涵的发掘和显现，而非自我的诉说。由此一种特定地域人们生存状态的历史真实感便沛然而生，避免了一般散文中常见的虚飘无根的感
觉。这种外视点的采用既可以说它并未割断传统，而和比明清时代久远得多的秦汉历史散文续接上了渊源。先秦两汉历史散文那种拥抱世界、表现历史的宏大气魄和“史笔”精神，从这个意义上说，《秦腔》是继承了一种更为久远的散文传统并得到其滋养。
第三，作品恢宏的语言风格，使《秦腔》在艺术上更走向了精致。由于《秦腔》所追求的独特表现和厚重的文化底蕴，这就使作品在语言的调遣、运用以及整个作品的行文上都内在地呈现出一种平静而又崇高、洒脱而又大气的风范气度，读来颇具史诗意味且含义深长。
“一种硬的涩的冲撞逼使我们完成社会的进步和创作上的突破”①即是贾平凹创新意识的自白。视点外移，终究还只能说是给他选择观照的视觉区域带来创新的可能性。这一点是重要的，美国学者鲁道夫·阿恩海姆在《视觉思维》一书中曾经断言：“假如某种被观照的情势的视觉区域没有选择好，就意味着思维的这一策略从一开始便受到障碍。”以视点外移为基础，贾平凹所觊觎和企求的，是更高一级的散文文体创新，他对此是有着明确的自觉意识的：“一个作家的贡献，很重要的一面是文体的贡献。文体不是形式，当然也不是个什么流行讲的所谓文风，是感应和表现世界的思维角度，本身就是内容。在试验中找到和完成新的叙述方式、结构方式也已经使我们不得不重视起来了。”②面对生于斯长于斯的八百里秦腔，充溢于他胸间的那一腔深透入髓的洞察、体味、感悟与哲思尽管在涌动欲出，却又在顽强地拒绝着熟识的旧流向，敏锐地探寻着新的“感应和表现世界的思维角度”。贾平凹在其一系列创作中已经明显地表现出这么一种艺术追
求：既贴近现实生活，又超越生活具象，在具象与抽象的统一中获得一种“超以象外”的丰厚审美意蕴和宏观层次的精神涵盖。形成这种艺术追求的动因，可追溯于贾平凹创作心态的改变。对熟悉的地域生活充满挚爱的长久观照，对自身精神气魄理论哲思执着沉静的刻苦修炼，已使人感到贾平凹的创作心态浙次显示出一种大家风范，即他自己所苦苦追求的“有宏放襟怀和雄大的气派，在平和大涵中获得自己的个性”③的创作心态。
对秦人秦地浑朴静穆的整体自然景观和人们的生存状态从这种层次上加以观照，贡平凹的散文视点将会为新鲜的审美体验所托举和提升，八百里秦川繁杂生活中那些表面性因素、暂时性因素、个别性因素统统被滤掉了，凸现于读者视野的，是饱和着历史积淀与具有恒久性质的地域人类群的整体生存状态。
这篇散文，使人感到在作者平静从容的笔调下叙述出来的，是一个完整的世界，一个单纯清澈却又丰厚充实的世界，一个为地域人群的灵魂烛照的世界。从那些“背着沉重的三角形状犁铧，赶着山包一样团块组合式的秦川公牛”，“在田野里累是筋疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔”的秦川人自导自演自观自评秦腔的痴醉迷狂中，读者可以反观出深潜于民族性格中的无欲、忍耐与精神上自给自足的集体无意识；立足于这种高视点的俯看和宏观层次的把握，作品的聚焦始终在民族生存状态的历史积淀形态与民族生存之道的历史积淀形态上。在这里，经过作者散文意识过滤而达到艺术的简约与抽象的历史本体，在其自身发散出来的文化味哲理味的精神氛围中，既显现
出散文中难得的历史感（以气韵形态存在），又给作品平添了作为优秀散文必备的诗的韵致。
这一切，都是在一种平静崇高的叙述声调中表达出来的。这是与作者高视点的综览和宏大平和的创作心态相适应的叙述声调。这种声调并非是民族悲愤史遭到忽视而带上的轻漫的牧歌色彩，而是对处于平常状态下的民族精神富于悠久感的表达。这种平静崇高既是对悲愤意识的一种伸延，又是对悲愤意识的一种超越。与诉说自我的内视点散文那些或喜或悲或怒或怨的对表现对象具的明显参与性的叙述声调相比，这显然是作者追求的新的散文叙事范型。“超越悲愤方能使我们成熟”④这句自白可作为这种叙述声调的注脚。
世界对于现代作家来说是“散文式安排的”，他们眼前的世界作为“依照经验认识出来的现实”，已经变得没有神话，没有奇迹。不过这篇散文的气势和结构却表现出一种对史诗美感的追求，这种追求导源于作者在探求中获得的新的思维角度，导源于从这种思维角度中形成的史诗意识，它既是内容又是形式，是一种散文文体意义上的创新。这对于打破目前散文创作的平庸化现状，多元地探索和开拓更高更丰富的散文审美空间无疑是有着不可忽视的积极意义的。
①②③④均见贾平凹《在危机中获得新生》
第二篇：论贾平凹散文
论贾平凹散文
陈兴龙
摘要：自20世纪80年代初开始散文创作以来，贾平凹这位文坛怪杰便开始打破散文界的平静。他的散文题材广泛，包罗万象；语言拙扑感人，淡蕴哲理；风格自然淡雅，追求着传统的气度和特有的意韵。同时采用独特的小说式写法，拥有小说与散文的“杂交”优势。1992年创办《美文》杂志并提出“大散文”理论。掀起了轰轰烈烈的散文革命。
关键词：大散文；拙朴；真情 ；意境；小说式写法
中图分类号：I207.6
On Jia Pingwa's Prose
Chen Xing-long
Abstract:Since the prose is created at the beginning of the 80s of 20th century, Jia Pingwa, the literary genius, has begun to break the calmness in the circle of prose.The subjects of Jia's prose are extensive, and his language is clumsily touching, which accumulates the philosophic theory.On the other hand, his style is simple and natural, pursuing the traditional manner and special lingering charm.At the same time, he adopts the novel-like writing, which contains the advantages of both novel and prose.In 1992, he founded the magazine--“Elegant Essays”, and proposed the theory of “broad prose”.His activities raised the vigorous prose revolution.Key word: broad prose;clumsy plain;true feelings;ideal condition;novel type modeof writing
引言
贾平凹是以写小说而闻名于世的，但他的散文更为他赢得了广泛赞誉。贾平凹的散文受到普遍关注始于２０世纪８０年代中期。１９８２和１９８４年，他的一些分散发表于全国各地刊物上的散文由百花文艺出版社、上海文艺出版社分别结集为《月迹》、《爱的踪迹》二书出版发行，从而使读者有可能比较集中地阅读他的散文。费秉勋教授指出：“与写小说相比，写散文似乎更能见出贾平凹的才情和艺术素质。他的散文确实写出了特色，写出了个性，在全国能自成一家”。
贾平凹的散文创作数量是相当惊人的,自80年代以后，他创作的散文达二百多万字，影响之大亦少有人与之匹敌。其散文题材宽泛，包罗万象，风格迥异，语言质朴而蕴含真情，多从小事着笔，却包含着人生的哲理，生活的智慧。在自然淡雅之外又有着别样的气韵，追求大气度、大气派。90年代初主编《美文》杂志，弘扬大散文理论，大大冲击了中国散文界。范培松说：“散文园地里有了你就别想太平”。一时间褒贬不一，严肃的评论与热闹的炒作百音皆作，孰是孰非难成定论，但贾平凹在散文界的影响却可见一斑。
一 丰富坎坷的生活经历是其散文创作的基垫
贾平凹生于江汉之侧，长于商洛大野。父辈兄弟五人，生父最幼，以教书为业，属农村中为数不多的知识阶层。贾平凹的家庭是一个拥有20多口人的大家庭，经济拮据家大口多，常要忍受饥饿。少年时贾平凹凛气甚弱，五岁前母亲随父在外教书，他在家中随伯父母生活，少时与父母的分离使之养成了孤独的性格。“自幼便没有得到什么宠爱，长大体质差，在家干活不行，遭大人唾骂。在校上体育争不到篮球，所以便孤独了，欢喜躲开人，到一个幽静的地方坐地。愈是躲人愈不被人重视，愈不被人重视愈是躲人，恶性循环”。五岁便开始读书，在班中年纪最小而成绩却名列前茅。作文和写字常被老师拿到高年级去展览，这使得他在怯懦的退缩中暗暗有了慰籍孤寂和伸展个性的天地。这就像苦难生活中甜蜜的梦，然而这种好梦也不长，14岁时“文化大革命”开始了，父亲被诬为“历史反革命”，全家人由此从物质到精神都遭到了劫难，这给少年贾平凹的心灵又陇上了一层阴翳，更加深了他的孤独感。越是孤独性格越内向，感受的性能也变的越灵敏。这种心理的发展到他开始文学生涯后就极其鲜明的反映到他的创作中。
在贾平凹的人生道路中，有一件事是不能忽略的。他在《我的小学》一文中说，曾教了他两年的启蒙女教师在他读二年级时教他写信，有什么事情就写什么事情，不考虑格式。老师说：“以后到高年级作文或者长大写文章，你就按这路子写，不要被什么格式套住，熟悉什么就写什么，写清写具体就好了”。贾平凹回忆说：“从那时起我就记住了老师的话，之所以如今我还能写些小说散文，老师当时的话对我影响很大”。这为他以后的大散文理论的提出和文学创作打下了基础。1972年，还在“文化大革命”中的他成为一名最年轻的工农兵学员，进入西北大学中文系学习，大学期间阅读了大量的古今中外的文学作品，并进行文学创作的练笔，从而为今后的文学创作奠定了丰厚的知识积累。凭着自己的刻苦勤奋以及备经磨练的人生经历后的感悟和激情，几十万字的退稿之后他的作品很快在《西安日报》上发表，从此登上了文学创作的殿堂。
贾平凹发表最早的是散文，最早散见于全国各地的报纸杂志。1982年他的第一本散文集《月迹》问世，此后又出版散文集数十部，仅1993年以前的就有十部，除《月迹》外还有《爱的踪迹》、《心迹》、《商州初录》、《贾平凹散文自选集》、《人迹》、《抱散集》、《守顽地》、《贾平凹散文大系》等，由此可见其创作数量之大。在进行了诸多散文创作后，开始进行散文创作理论的思索，并逐步形成自己的散文理论系统。
贾平凹早期的散文创作理论主要散见于《对当前散文的看法》、《散文就是散文》、《关于散文的日记》、《浅谈儿童文学中的散文写作》、《关于散文的通信》、《语言》等文章及一些书信后记中。在这些文章中贾平凹阐述了对于散文的看法，提出了“散文究竟是一种怎样的文体”、“散文应该表现什么”、“怎样去表现”等一系列问题。对于散文创作来说提出这些问题似乎是肤浅而幼稚的，然而正是这些问题使得当代中国对散文的探索愈来愈偏离其本源含义，以致后来人们对“散文”的概念形成了错误的思维定式，从而制约着中国当代散文在理论创作中的深化与超越。贾平凹重提这些问题是要澄清在当代中国产生了种种误解的散文的概念，还原“散文”的本来面目，使“五四”新文学创作中的气脉得以接续。当然同时也希图在澄清中使自己关于散文创作的理论更加清晰化和条理化，以建构起具有自己个性特色的散文理论体系！
1988年，陕西师范大学欲以客座教授的名义平请贾平凹去讲授“新时期的散文创作”。为此贾平凹准备就“散文与时代精神”、“散文的心灵感应”、“散文的哲理”、“散文的第二自然创造”、“散文的作诗在诗外”等十五个问题从理论上进行一次系统的全面思考。虽然“讲授”一事因贾平凹的病倒而不了了之,但由已撰写出来的第一第二讲的内容，以及所提出的关于散文的十五个问题来看，“他对中国当代散文的创作进行了理论上的反思与探讨，已进入了一种自觉自为的状态”。① 1992年贾平凹创办《美文》杂志，提出“大散文”理论，为当代中国散文创作注入了新的能量。《美文》杂志的创办，“大散文理论”的提出也标志着贾平凹散文创作理论体系的初步形成。
① 曾令存 《贾平凹散文研究》中国社会科学出版社 2003年 第37页
二 探索与疗救：贾平凹散文创作理论
（一）探索:还原散文的本来面目 还原散文的独立性,追求散文的独立
探讨散文的独立性的目的是还原散文的本来面目,亦即散文的概念,而这首先还是要从散文的的概念说起。关于“散文是什么”的立论在当代中国有两种相对的观点，这两种观点均围绕政治化的文化观念被不断的错误演绎和曲解。一种认为散文的政治性很强，因而只能写光明不能写黑暗只准歌颂不能揭露，是为政治服务的工具。另一种认为散文主要是 一种最能书写风花雪月、山水名胜、儿女情长、童年趣事的“小家碧玉”。前者带有明显的功利色彩和过度的政治色彩，被称作“政治化散文”。后者开始摆脱“政治化散文”批评的“紧箍咒”的制驭，同时又矫枉过正地把散文重新供奉回“象牙塔”。在这种散文意识中孕育的散文创作“甜而无力、媚而无骨，皆宫中夫人、室内柔花之形象。有味或许有味，却全部入牛角，导致小家子气”。①这种散文观念实际上已与“政治化散文”一样走向了极端，同样影响着当代散文创作的繁荣。
对于上述的两种认识，贾平凹曾在2002年北京大学举行的“20世纪中国散文论坛”中作过一段很有启迪性的“演讲”：“文学是摆脱不了政治的，不是要摆脱，反而需要政治.这种政治不是狭隘的政治，而是广义的政治。这如同我们都讲究营养，要多吃蔬菜，但又必须保证主食。我说这话的意思是我们要明白我们是怎样的一个民族？中华民族是一个苦难的民族，又加上儒家的影响造就了强烈的政治情结，所以关注国家民族、忧患意识是每一位作家都无法摆脱的，这也是中国作家的特色，如何在这一情景下，这一基调下按文学规律进行创作，应该以此标尺衡量每一个作家和每一件作品。而新的文学是什么？我以为应该是有民族的背景，换一句话说就是政治背景，但他已不是政治性的。如果只是纯粹的历史感、社会感、人生感成为中国人所强调的所谓‘深刻’，那就可能将限制‘新文学’的进步”。②由此可以看出贾平凹并不否认政治对文学的“影响”，但不认为文学是政治的附属，他所理解的政治与文学的关系与“御用文学”和“政治化散文”是截然不同的。他所理解的政治是一种“大政治”，是“大而化之”的渗透在自己精神气质中的政治，是与“社会感”、“历史感”、“人生感”交融在一起的博大精深的忧患意识，是个性化的，寓含在作家的创作过程中，而不是“政治化散文”所表象的“写光明比写黑暗重要”，要“永远向人们启示光明”的狭隘的“小政治”。所以他认为从某种程度上讲政治对散文的影响力还是存在的，在某些 ①② 贾平凹《贾平凹散文大系》第二卷《关于散文的日记》漓江出版社 1993年第141页
贾平凹《美文》2002年7月上半月刊《对当今散文的一些看法》 时候还会表现的很强大，但这并不表明散文就是政治的附属，也不能否认散文的独立性。
在申明了散文与政治的关系的同时贾平凹认为将“散文看作是一切文体的基础”的说法是一种不了解散文，降低散文品格的表现。“散文的身价在于它的严肃和崇高” ①贾平凹认为：“散文是除了诗以外最能写的问题，他的极致是最单纯和朴素的，篇幅短，无情节故事，语言平淡，靠的是作者的境界和素质”。②亦即贾平凹认为散文是与小说、诗等其他文学样式一样的一种独立的文学体裁，并且由于散文本身的布局篇幅格式，从而使之具有了“最能写”的特点，这种“最能写”指的是散文便于抒情，也正是由于这种易于抒情才从而使得散文的存在具备非凡的意义，使得散文这种文体具备了不凡的魅力，变得尤为重要了！2 鼓呼散文的“真”与“美”：回归真情 塑造意境 ﹙1﹚ 真情的回归
作为一个富于自省和批评意识的散文革命家，毋庸讳言，贾平凹对于中国当代散文创作的历史与现状都是不太满意的，这种不满意不仅表现在当代几十年来对“散文是什么”观念误识的情形上，同时也表现在对中国当代散文创作题材愈来愈窄的情形上。
1984年底贾平凹在《对当前散文的看法》一文中写道：散文的题材狭窄，精神脆弱，③仅写些花花草草，矫揉造作，充满女人气，男不男女不女的二一字气，小巧甜腻。在《〈抱散集〉序》中又写道：散文发展到今天„„格局再不能拓宽了吗?多少世事的沧桑，人生的觉悟哪里去了，还只是柔柔弱弱的花草水月，鸡肚小肠的恩怨是非吗？④后来在1994年的《雪窗问答》中又说：“自新文学时期以来人们已经厌烦了一种假大空的人为的散文，但随之而起的则是弥漫了琐碎之气，把那么一点自己愁感得失翻来覆去的咀嚼咏叹„„作为从事散文的人来说不能不感到悲哀”。⑤在贾平凹看来，散文这个“赤裸裸的文体”首先应该表现作者本人的感情。“情”是散文的灵魂，是散文称其为成功和优秀的关键所在。“散文是情种的艺术，纯、痴一切不需要掩饰”，甚至“在有了最真挚感情作为最起码的要求之后，它是再无需求的”。这里所谓“真情”在贾平凹看来是与“小家碧玉”式的感情不同的。“小家碧玉”是透着甜媚的矫情，“真情”却是“对宇宙、自然、历史、人生的感悟之情”，或“振奋，或消沉，或健康，或颓废，或激动，或冷漠，或欢呼，或反对„„” ⑥ 来得自然，来得丰富，没有半点矫饰和做作。同时这种“真情”也是“真知”的形象化，情感化,渗透着作者本人对宇宙、自然、历史、人生的沉思。
既然散文要表现真情，要呼唤真情的回归，贾平凹认为首先要弘扬散文的清正之气，①② 贾平凹《贾平凹散文大系》第一卷《对当今散文的看法》漓江出版社 1993年 第104—105页
贾平凹《贾平凹散文大系》第三卷《新时期的散文创作》漓江出版社 1993年 第328页 ③ 贾平凹《贾平凹散文大系》第一卷《对当今散文的看法》漓江出版社 1993年 第104—105页 ④ 贾平凹《贾平凹散文大系》第三卷《新时期的散文创作》漓江出版社 1993年 第392 ⑤ 贾平凹《坐佛》太白文艺出版社 1994年 第101页 ⑥ 贾平凹《贾平凹散文大系》第二卷《散文就是散文》漓江出版社 1993年 第125页 涤荡散文长期以来的矫揉造作，颓废的甜媚之情。这种清正之气应该是蕴籍着作者的真情实感，渗透着作者对生活的感悟，体现着作者人格的崇高，这种清正之气能够陶冶人的情操，拥有催人奋进的力量。其次呼唤真情的回归要抛弃“小家碧玉”，拓宽散文的视野，争抢散文的力度和深度，使散文写作真正表现大家气派。另外呼唤真情的回归还要防止题材表现的媚俗雨甜腻化，要用激情写作，“只有这样作品才能有浑然之气、鲜活之气、清正之气”，才能有真情的回归。① ﹙2﹚ 意境的营造
然而这种真情又该如何去表现呢？贾平凹曾经在北京大学的演讲中提到散文要写的“有意思”有“诗意”，他说：“我们常说某篇文章有‘意思’,这‘意思’无法说出，它是一种感觉，混杂了许多种感觉，比如嗅觉、听觉、视觉，因此而悟，使我们或者得到一种启示，或者得到愉悟。这一类散文，他多是多义性的，整体的模糊，读者可以从多个角度能进入的。这类散文文最讲究的是真情和趣味。没有真情他就彻底失败了，而真情才能产生诗意”。
又说：“事实是要求我们写出生活实感，写出生活的原生态，这一点不管是小说还是散文，最重要的也是最基本的，那种政治性哲理性的作品就是缺少了这种具体的事实，所以才不感人。但有了事实，你没有看法，或不透露看法那事实则没有意义，撑不起来„„站在关注人关注生命的角度上提出你的看法,看法就不会过时。好的散文必须是事实和看法都有，又融合的好”。②
这里所说的“意思”和“诗意”以及“事实和看法都有，又融合的好”其实是一种境界。从上述的演讲中我们可以感到一篇散文要大有“意思”和“诗意”，事实与看法又“融合的好”既是要让读者感到这篇文章有“境界”。然而“境界”的营造却如同贾平凹所言并非易事。散文作品中的境界必须是经过作家苦心经营的却又避免让读者看出这经营的破绽。
贾平凹认为意境的营造需要做到以下三点①美的结构艺术:轻松、自然。②美的语言的应用。贾平凹认为美的语言应该是一种能表达自己的真情实感,体现散文的境界的语言。华丽的辞藻未必就是美,朴实的语言也未必无韵，一般淡语要有味,壮语要有韵,秀语要有骨。否则淡者无味，壮者力竭，秀者纤弱。美的语言秒在不言言之，不是不言，是寄言，寄深于浅，寄厚于轻，寄直于曲，寄劲于婉，寄实于虚，寄整于余。还他认为美的语言应是一种能充分的表情达意，而且扫除了浮艳之风“唯陈言之务去”的清新朴素的语言。③贾平凹还认为散文内容境界的充分表现，是和散文作者本身的境界素质分不开的，也就是 ①② 贾平凹《美文》2002年7月上半月刊《对当今散文的一些看法》
贾平凹《美文》2002年7月上半月刊《对当今散文的一些看法》 说对于一个从事散文创作的作家来说，要创作出好的散文，自己应该有一种相应的心境，亦即“文如其人”。然而这种心境却又从何而来呢？贾平凹以为散文境界的表现要靠散文心境的培养，并非刻意所能完成的。恰恰相反，这种心境的形成正是超越刻意的结果，对此贾平凹曾用“平常心”一词来描述。“强调平常心，为的是能充分地享受生活的艺术，且彻底放松写作时的紧张”。①平静、淡泊、明智，不以一时一事的得失而**了思想的意绪，在这种平常心的状态下才能领悟人生的哲理，方能出境界，最终才有利于真情的巧妙抒发！
（二）疗救：“大散文”理论的提出
如果说对散文的表现内容和表现方法的探索，以及还原散文本来面目的努力是贾平凹对当前散文发展诟病的初步把脉和诊断的话，那么“大散文”理论的提出则是他对当前散文发展的“开方疗救”。背景：题材的日趋狭窄和“真情”的缺失
⑴ “大散文理论”的提出是在20世纪90年代初，这一时期的散文创作处于一种“日趋沉沦”的状态。首先散文创作中的题材日趋狭窄，精神脆弱。早在1984年《对当前散文的看法》中贾平凹便认为当前的散文“仅写些花花草草，矫揉造作，充满女人气”，笔力太轻，后来又在《美文》发刊辞中说：“我们确实是不满意当前的散文状态，那种流行的，几乎渗
②透到许多人潜意识中的对于散文的概念，范围是越来越小了，含义是越来越苍白了”。范培松说：“中国当代散文作家的最大问题是题材的越来越狭窄，这甚至成为一种当代散文创作的必然”。其次，散文创作中“真情”的缺失，刮起“浮糜甜腻”之风。“真情”似与贾平凹散文永不能分离的话题，而在“大散文理论”提出之前的散文现状，在贾平凹看来恰恰是与“真情”背道而驰的。在与海外人士谈及“大散文理论”时贾平凹曾风趣地说“翻开报刊，常看到„初为人妻‟„初为人母‟„初为人父‟„初为人夫‟的题目，我真害怕以后还有„初为人爷‟„初为人奶‟的文章。⑵贾平凹在通读了中国古代的优秀散文，对古代散文大家的创作实践进行总结后发现“文章十之八九是在说天道地，谈经论史，或上书，或序跋，或尺牍之类，便说：原来古人并非为文而文，所作的抒情散文仅仅是在做学问时的偶然为之啊．后来在其所创办的《美文》杂志中广泛收录了序跋，甚至调查报告等应用文体，便是此结论之实践。含义：题材的拓展和“大气派”的追求
﹙1﹚“大散文”理论的提出无异于在散文界抛下了一颗重磅炸弹，从作家到理论家再到读者，拥护者有之，反对者有之，观望者有之，一时间众说纷纭，褒贬不一。其中便有人认为“大散文”这种提法本身便不妥当，散文是一种文体，人为地划分了大与小的界限本身就 ①② 贾平凹《贾平凹散文大系》第三卷《〈黄宏地散文集〉序》漓江出版社 1993年 第372页 闵军《贾平凹散文理论》 泰安师专学报1994年第一期第89页 是不应该的，另外区别“大散文”与“小散文”的标准又是什么呢？针对这样的问题，贾平凹曾多次直接或间接地给出答案。在《雪创问答》中说：“纯以字面意思看，„大散文‟这个词似乎不通，但矫枉过正，主要是强烈的表现我们的追求和倡导”，具体来讲，一是强调散文的真情，有其生活实感，有史感，有美感。二是强调扩大，或许也是恢复题材面，不能把散文理解成那种咏物或抒情式的，要大而化之。在《美文三年——在编辑部会上的讲话》中说：“„大散文‟是一种思维，一种观念，不能简单地说成这样写就是大散文，那样写就是小散文，或别的不大不小的散文”。由此可见“大散文”的“大”指的是散文的境界和题材的拓宽，他并不是提倡散文要大题材，要大篇幅。强调题材的拓宽就是什么都可以进入散文写作，当然“其中也包括现实的小品”。
﹙2﹚“大散文”一方面鼓呼拓开散文题材的路子，亦即强调散文面，各类题材各种形式都可以进入散文创作。从境界、题材、形式的范围内确定一个“大”字。另一方面鼓呼散文的内涵要有时代性，境界要大，同时追求生活实感，这与余秋雨的“文化大散文”不同，“文化大散文”追求历史的深度，是纵深式，而贾平凹却是横向的，关注现实生活。其次“文化大散文”语言华丽，辞藻优美，是贵族散文，而贾平凹的“大散文”是朴实的，是平民散文。另外“大散文”在深层次上追求“大气派”与“真性情”，这是与其创作理论中的“清正之气”相关联的，而这又是针对散文创作中“真情”的缺失而言的。散文要有大境界，反对把散文变成一种“小摆设”，这也是鲁迅先生在30年代强调并反对的；
﹙3﹚实质上“大散文”理论是贾平凹对前期散文创作理论的一个小结，归结起来其含义包括以下内容：①内容上：在题材方面拓宽散文的路子，散文就是一切文章②形式上：不拘一格，提倡自由灵活，不拘泥于小节。③思想上：追求大境界，要有时代感，即要从一定的视角反映社会、人生，而不能是空洞的。④风格上：允许各种不同风格的存在，但从总体上要求清正，求大气⑤感情上：倡导回归真情，散文是情种的艺术，纯、痴，一切不需掩饰。
三 贾平凹散文的艺术特色
（一）题材包罗万象
自八十年代以来，贾平凹不断地开拓着散文的审美类型，从写实到抽象，从抒情到写意，从乡村到城市，从现实到历史，他的散文包罗万象。文中丰富的生活文化内容映照着中国当代社会的变迁，展示着中国文学的发展演化的轨迹。纵观其散文创作，大致可分为自转类、风情类、世相类、禅思类、文化类五种审美类型。
自转类散文大都写于八十年代初期，以一个农村青年对生活的激越的热情去记叙苦难 的童年岁月对幼小童贞心灵造成的伤害，对患难与共的血亲真情给予了深切赞美。此类作品将求情节记叙细致，内中盛载着强烈的人生际遇的感受，读来生动感人，其中的代表作品是《纺车声声》，稳中刻画了一个理解丈夫慈爱孩子具有自我牺牲精神的伟大而平凡的母亲形象，抒发了母子患难的真情，催人泪下。风情类散文是对民俗风情的描摹和对山水人生的感悟，这类作品主要反映在商周题材上，还包括陕北（《走三边》《黄土高原》）、关中（《五位巷》《关中论》）、以及陕西以外地方的风情类作品。八十年代以来，贾平凹写作了大量的山水游记生活感悟性散文，文中寓意不在山水形态和生活琐事而主要书写主体专注于一境，心灵静虚时的思想，从而具有佛家禅定之思的意味，谓之禅思类散文。在八十年代的《月迹》、《月鉴》、《静虚村记》中，其禅味主要靠主体的感应，以及物我交融形成的意境上，而九十年代以后的禅思美文所表现得则是人生体悟所促发的主体寂静心境对自然的投射。除以上三种外，还有世相类、文化类散文一是各具特色风格迥异。这几类文章中的题材甚是广泛，这或许与“大散文理论”中题材的开拓，和“散文集是一切文章”的提法的映照。
（二）“杂交优势” 独特的小说式写法 典型化的人物性格
贾平凹小说的韵味，首先集中体现在他对人物性格所进行的高度集中、概括、提炼。这就使得他散文成为类似小说的典型性格。以《闲人》为例，文中所刻画的“闲人”形象，既带有中外文学经典中“阿Q”、“多余人”之类的性格特征，但又不完全相同，而是映现着中国当代社会转型期生活的独特鲜明的印记。“闲人”潇洒自在，能吃能饿，勇武有力，敢“为朋友两肋插刀”，“闲人”三教九流，无所不交，“闲人”目无领导、权威，敢于嘲笑一切，乃至父亲；“闲人”买书“从不读完一本”，然“无所不知”„„以简省的笔墨，幽默的笔调刻画了一个社会转型期的畸形儿，一个“熟悉的陌生人”。用“新阿Q”、“多余人第二”似乎难以涵盖其独特而又典型的性格特征。集社会百态、人间百态于一身，作家观察社会，透视人生的功力之深，刻画人物笔力之劲由此可见一斑。散文要勾勒大千社会的缩影，用传统的散文笔法是难以胜任的，唯有小说笔法——典型化方可奏效。以小说笔法在散文中塑造鲜明、生动、深刻、独特的“这一个”，在当代散文创作中并不多见。这或许是贾平凹的散文名声几乎超过小说，具有独特审美价值的奥秘所在。2 情节化的叙述结构
情节是小说的三个基本要素之一。他是人物性格的历史，在小说中担负着表现人物性格的重任。散文与小说的很大不同点在于有“情”无“结”。散文只重抒情述志，而不追求情节的曲折和完整。但在贾平凹的散文中，不少佳作特别是“写社会”的作品，在叙述结构上带有明显小说色彩——情节化。《名人》中由忽然成名→无尽的烦恼→不愿做名人。可谓 一波三折，引人入胜，情节简洁而又生动，正是明显的情节化的叙述结构。3 细节化的题材内容
散文和小说都讲究细节描写，但相比之下，小说更注重密集的细节描写，而一般的散文则不然，细节描写显得疏朗，重在写意。阅读分析贾平凹后期的不少散文可以发现其题材内容中的细节更为丰富、生动、典型，更向小说倾斜。他对塑造人物形象，使之具有典型性，丰富情节内容，推动情节发展，使叙述结构情节化具有重要的作用。如《闲人》中“闲人”走路时的“雀步”与着装“走极端”；分发香烟的“大方”，骑自行车的“表演”，对待姑娘的“鲜明”态度，打抱不平的“出人意料”„„等等不一而足。情结细致，幽默风趣，形象深刻。此外还有《弈人》、《名人》、《笑口常开》、《看人》等等，无不体现细节化题材内容的特点，造成了以小见大，以一当十，方寸间现世相百态的审美效果。
（三）语言拙朴 细腻真挚
贾平凹散文的语言极富特色，正如故去的三毛所言：“他用词很怪，可很有味”。①这用词的“怪”和“有味”，正是贾平凹散文语言的特色所在，也是形成起语言拙朴之美的理由。
他在《语言——人道与文道杂说之一》中谈到遣词用语的三条规则：一是充分的表现情绪，二是和谐的搭配虚词，三是多用新鲜、准确的动词。这是他身体力行总结出来的经验之谈，从此也看出了他对语言的重视和追求。正是他这种对语言的不懈追求，才使那些看起来平淡无奇的话语，极为生动、传神和富于韵味。平中见奇、淡中有味、俗中有雅，朴中至诚至真，令人咀嚼回味不已。不管是叙述之语，描写之言，或对话或抒情看似随心所欲，信手拈来，却安置的那么恰如其分，不仅语准意达，而且有声有调，情韵十足，形神兼备。如：“谁家娶媳妇，鞭炮一响，两边楼下伸头去看，乐事的剪一把彩纸屑，撒下新郎新娘一头喜，夜里去闹新房，吃一颗喜糖，说十句吉祥”②一个“伸”，一个“喜”，一个“吉祥”，用得多神多妙！场景都好似活了，让人如临其临。“忽又一日，从远远的地方向巷中一望，一巷迷迷的黄绿，忍不住叫一声„春来了‟！”③一个“望”，一个“迷迷”，一个“忍不住”，就是这些极平常极普通的字眼，却给用活了，自然、熨帖，形神皆显。
贾平凹散文中的对话也是普通生活中的常用之语，三言两语，通俗易懂，但却极为精炼简约富有哲理。如：“奶奶说„真看不出它那么不一般，却怎么连墙也垒不成。台阶也垒不成呢？‟„它太丑了，‟天文学家说。„真的，是太丑了。‟„可这正是它的美！‟天文学家说„它是以丑为美‟。„以丑为美？‟„是的，丑到极处便是美到极处。正因为它不是一般的顽石，①② 贾平凹《贾平凹散文选集》《哭三毛》百花文艺出版社 2004年 第60页
贾平凹《贾平凹散文选集》《五味巷》百花文艺出版社 2004年 第108页 ③ 贾平凹《贾平凹散文选集》《五味巷》百花文艺出版社 2004年 第106页 当然不能去做墙，做台阶，雕刻，捶布。他不是做这些小玩意儿的，所以常常就遭到一般世俗的讥讽。'奶奶脸红了，我也脸红了”。贾平凹的散文用语不以华诞、典雅、绮丽见长，而以浑浊、质朴、纯真见美。语淡而味腴，和萃之气悠然流露，最耐玩味！
除上述艺术特色以外，贾平凹散文还拥有其他特点，诸如思索人生，蕴含哲理；鲜明的地域特色，乡村情结；禅佛思想的渗入；颓废的风格。均是“前人之述备焉”，此处不再重复。
作为散文家的贾平凹扎根于生他养他的商州大地，吸取现实生活和历史文化的养分，开发他的聪慧和悟性，凭着一支异乎寻常的灵性的笔，在散文世界广阔的天地里掀波弄潮，他成功的的创作一直在不断的影响千百万读者，其影响范围已不仅仅是中国，而早已扩展到世界文坛，贾平凹自己也必将因此而在中国散文史上留下厚重的一笔！
第三篇：浅析贾平凹的《秦腔》
贾平凹《秦腔》研究
——一曲乡土挽歌
中国是个农业大国，几千年的农业文化深深地扎根在肥沃的土地上，这是一个乡土气息极为浓厚的国家。乡土文学是作家始终关注的重要题材，也是现当代文学史的一个经久不衰的主题。[1] 作为出身于农村，在农村生活二十余年的作家，贾平凹无疑对乡土世界有着深厚的感情。当国家实行起改革，社会发生转变，而农村在时代改革的大潮流中却深受着冲击，乡土社会在走向脱贫苦致富的历史进程中遇到了种种困境。贾平凹敏锐地觉察到这一点，以独到的眼界、灵敏的触角立体再现了当前农村一步一走向衰败的真是画卷。贾平凹说“他要用《秦腔》这部作品为故乡棣花街树一个碑。”[2]本文试图通过对文本的阅读，感受文章中所表现的乡村人在城市化过程中的困惑与眷恋，黄土地上的人们在寻找生命情感归宿和精神寄托过程中的迷茫与失落，共同经历一次寻根之旅，感受一曲乡土挽歌。关键词：秦腔 故乡 迷茫 衰败 寻根
《秦腔》写了商州村镇清风街半个世纪的故事，以村中夏、白两家的恩怨为经，共和国的政经变迁为纬，贯穿其间的则是秦腔由流行到衰亡的过程。贾平凹在此书《后记》中点明清风街的原型就是自己的故乡棣花村。离乡三十年，棣花村固然令他魂牵梦萦，但这个村落的急速变化也给他带来了最大的伤感。[3] 当他面对以往熟悉的故土时，他竟然再也找不到以前的那种慰藉，而是对故土的现状和未来充满迷茫。就是在这种情况下 , 贾平凹用长篇小说《秦腔》还原和营造了一个活生生的世界 , 这是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌” , 是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。正如贾平凹所说 : “现在我为故乡写这本书 , 却是为了忘却的回忆 , 失去根的哀叹 , 确实是一次寻根的过程。”[4]
一、苍凉的农村现状，迷茫的未来。
《秦腔》写的是极为琐碎、密实、日常化的当代生活，却反映了社会转型期间农村巨变的时代情绪。在传统文化中，土地是农民的生命之根，生存之道，没有了土地，农民就成为了无根的浮萍。[5]但是，乡村城市化的过程中，土地大量被征用，农民失去自己的土地，涌向城市，成为社会的一个特殊群体，而原来的乡村开始出现荒败的景状。《秦腔》中的夏天义就是中国传统农民的代表，是传统农耕文化的坚定守护者。他视土地为生命，见不得土地的荒芜。夏天义因县上下派人员来修路时，召集村民去路口拦截，不让工作人员修路而下了台。虽下了台，失了权利，但他还是不忘为农村作贡献，以一种“愚公移山”的方式淤七里沟，他带领哑巴和引生三个体弱病残修七里沟，改造河滩地；不顾自己年迈的身体和家人的反对租种俊德抛荒的土地；反对君亭占用耕地建农贸市场，坚决抵制村里用七里沟来换鱼塘。因痛心大片大片的土地被抛荒，他提出了重新分耕种地，使人与土地密切结合。但因种种原因，最终没能实现。老主任夏天义为土地收拢不住人痛心疾首 , 清风街这个担任村干部三十多年的老党员 , 这个在时代的风云中有着辉煌过去的清风街最高“统帅” , 他执著地坚守和维护着脚下的土地。最后夏天义“天葬”在他心爱的土地里 , 和这一块自己热爱的土地融为一体。夏天义这种愚公式的行为 , 这种脱离当下现实和经济规律的道德完成和精神实现 , 虽然有崇高和悲壮的意味 , 但也流露出了在现代化进程中的孤独、尴尬和无奈。
在市场化、商业化纷纷涌进农村的现代，农村遭到了前所未有的破坏，农民的心理在传统文化和商业文化的交锋中，发生了巨大的动摇，出现了一种精神悬空的状态，他们既无法安然于面朝黄土背朝天的苦日子，又不能在竞争激烈的城市里找到立足之地。夏君亭这位年轻村干部认为村里人光有粮食是不能过好日子的 , 为了解决村民缺钱的问题 , 他在村里的耕地建农贸市场以繁荣经济 , 致力于拯救清风街的衰败。他突破重重障碍，不顾夏天义的反对用耕地建农贸市场以促进农村经济的发展。在农贸市场不景气的时候，又想法设法找到收购者。市场化，商业化的进程在一定程度上促进农村经济的发展，但更多的是土地的荒芜，大量劳动力的流失。在开放的现代社会，农业成本数十倍的增加，种子、化肥我、水电、非农业成本也在增加，农民负担加重，只依靠种地已难以维持基本的生活水平。夏天义便算过一笔账，即使逢着风调雨顺的年景也难以结余，何况“今年以来，一切收入都在下滑，而上边提留摊派，如村干部的补贴、民办教师的工资都提升了，化肥、农药、地膜和种子又涨了价。农民的日子就更难过了。”[6]单纯依靠土地已让农民困苦不堪，而高额的税费又令农民雪上加霜。于是，农民离开了土地，更多的土地荒芜了。农民纷纷离家出走，劳动力流失严重。当夏风问赵宏生清风街有多少人在省城打工时 , 赵宏生说 : “大概有几十吧。除了在饭店做饭当服务员外 , 大多是卖炭呀 , 捡破烂呀 , 贩药材呀 , 工地上当小工呀 , 还有的谁知道都干了些啥 , 反正不回来。回来的 , 不是出了事故用白布裹了尸首 , 就是缺胳膊少腿儿。” 西街的李建打工从脚手架上跌下来死了 , 白雪的侄子白路也是打工摔死的。出事的家庭塌了天 , 幸免的也只能是累死累活地在贫困线上挣扎。[7] 作品就这样讲述了农民与土地剥离的解脱与无奈 , 失落与无助。现代人与土地的关系正在面临着破裂和毁灭 , 农耕文明正在惨淡地退去 ，二、传统文化的衰败和消失。
秦腔作为作品的标题和主题，它贯穿作品的始终，本身具有深刻的象征意义。秦腔是传统民间文化的象征，更是整个乡土社会的象征，它的衰败意味着乡土社会的瓦解。[8]“秦腔”是秦人之腔，是秦地人民的精神血脉，它既是一种世代相传的地方戏曲，更是传统文化的载体。清风街几乎人人都会唱秦腔，就连夏家的狗来运也会呜呜秦腔，作者对秦腔有大量的书写，不仅对秦腔的历史、艺术价值作了大量的阐述和定义 , 而且对秦腔的音乐也有细致的记载 , 比如对音乐唱段的直接记录和描写 , 对剧情的分类 , 脸谱的介绍等等 , 而且作者还塑造了一个秦腔迷夏天智。
《秦腔》中的夏天智是传统文化的代表，他一生痴迷于秦腔：放秦腔，听秦腔，画秦腔脸谱，出秦腔图书。生病住院时，他说没有秦腔听怎么受得了呢？让夏雨返回清风街把他把播放机带到医院；出院后回到清风街，立马就用村里的大喇叭播放秦腔，大家一听便知道夏天智回来了；他把半生的时间都花在画秦腔脸谱上，并让夏风联系出版社自费出秦腔书籍。他在动人心魂的秦声中，带着眷恋和遗憾，带着爱，告别这个世界：夏天智咽气前，已经不能说话了，他用手指着收音机，四婶赶忙放起了秦腔„„突然笑了一下，把气咽了。„„将六本《秦腔脸谱集》替换了夏天智头下的枕头。原本夏天智的脖子硬着，用书换枕头的时候，脖子却软软的，换上书，脖子又邦硬„„奇怪的是麻纸盖上去，又滑落了。白雪突然哭起来，说：“我爹是嫌那麻纸的，他要盖脸谱马勺的！”把一个脸谱马勺扣在了夏天智的脸上，那脸谱马勺竟然大小尺寸刚刚把脸扣上。[9]痴迷秦腔的夏天智的死，既可以看作是民间精神、民间文化的一种衰败，也可看作是中国乡村最有生命力的部分正在面临消失——一种衰败和消失，并非一夜之间完成的，而是一点一点地进行的，到夏天智死的时候，达到了一个顶峰。
夏天智的儿媳白雪也是传统文化秦腔的代表，她美丽，善良，唱得一曲动听的秦腔，但她却从不在公公面前唱，直到夏天智逝世，才为他唱一曲。她既是夏天智的儿媳，更是他的知音。白雪为了能唱秦腔，甚至放弃了去省城的机会，即使因为秦腔衰败而下岗在家也无怨无悔。而夏风是受过现代化教育的人，他早早走出清风街，已脱离了农村的民风民俗、脱离了秦腔的影响。夏风可看作是商业文化的代表。他们的结合象征着传统文化与商业文化的交锋。但白雪与夏风的结合并不幸福，她融不到夏风的圈子中去，他们的价值观有很大的差别，白雪的日益憔悴象征着传统文化的日益衰落，而白雪被夏风抛弃则预示着传统文化在时代潮流中被遗弃。秦腔迷夏天智的死 , 可以看作是民间精神、民间文化的一种的衰败;白雪从对秦腔的痴狂到沦落为红白喜事唱歌 , 体现了作家非常浓重的绝望感。
三、传统道德的衰微和沦丧。
现代化、城市化的过程给乡村带来了生机，但是也扰乱了乡村固有的秩序，特别是固有的传统道德在当下乡村的衰微和沦丧。
夏家老一辈四兄弟取仁、义、礼、智为名，寓意深刻。夏天仁为了祈求母亲平安，自愿
减寿十年，最终母亲平安而自己早亡；夏天义一生正直，坚守原则：儿子庆玉私占一步宽土地修建房屋，硬是被父亲阻止，退回重建；夏天智仁厚儒雅，极富长者风范：资助狗剩儿子上学、关心匡扶秦安……四个婶子，也个个贤惠，彼此亲善和睦。但到了下一代，这些优良传统确衰微了。作为人民教师的庆玉缺乏起码的职业操守甚至人伦道德，私占村里共同土地。因建房不去学校上课，不顾学生是否学到知识。还勾搭有妇之夫黑娥，被抓奸在床后果断与妻子离婚还迎娶了黑娥。村干部夏君亭一心忙自己的“工作”，八月十五都没去坟上烧纸，更不记得维修坟地，为了工作工于算计且心胸狭隘，导演了一场抓赌博戏，导致秦安卧床不起。雷庆一如乃父，好财好利；夏雨为所谓事业近乎不择手段；庆金吝啬失义软弱无能；瞎瞎懒惰成性且刻薄无赖……而众妯娌中，除竹青尚可、白雪善良孝顺外，其余个个均非善类：贪财自私小器不孝刻薄尖酸挑拨是非等等。
清风街的其他人，作家似轻描淡写地提及：君亭导演的抓赌事件，老实巴交的屈明泉因愤杀人，丁霸槽酒楼上妓女卖淫，进城打工的村民发财无门入室行凶……乡村朴素情怀和伦理秩序的衰败，跃然纸上；村民在急功近利的驱使下人心的混乱和乡村现实的失序 , 已触目惊心。
四、破碎的故乡灵魂何处安放？
在现今一个精神被拔根、心灵被挂空的时代，人活着都是游离的，受伤的，任何想回到故土记忆、回到精神本根的努力都显得异常艰难而渺茫。[10]《秦腔》淋漓尽致地为我们展示了转型期中国农村的现实状况，固然,《秦腔》描写的不是一般意义上的秦腔,而是要通过秦腔这个载体表达作者的一种情绪,那就是在农村中传统与现代的交替,岁月冲刷与沉淀的过程等等。然而作者面对时代的变迁,内心也充满了迷茫和无奈,他并不能给读者一个圆满的答复,对于旧的为什么要走,新的为什么要来,作家充满了困惑,他只能对过去的点点滴滴予以凭吊和怀念,沉浸在无边的困惑、无奈甚至是痛苦之中,不能自拔。贾平凹对这片故土充满了复杂的感情：他爱这片故土，但又对这片土地的现状和未来充满了迷茫；他试图写出故乡的灵魂，但心里明显感到故乡灵魂已经破碎。小结：《秦腔》是回忆、是哀伤的表白 , 是无奈的荒原上的挽歌。贾平凹在《秦腔》里写出了处于式微瓦解状态的乡村文明与传统文化的凭吊和惋惜 , 它是贾平凹行将逝去的故乡的纪念碑 , 也是他漫长的精神旅途上的里程碑 , 它记载着作家 30 年寻找的心路历程 , 也标志着他一贯视为精神家园的乡土故乡的失去。这失去表现了贾平凹对故乡传统文明衰落的无助迷茫。事实上 , 只要体味到《秦腔》不动声色*的叙述所形成的整体上的巨大沉默 , 便不难发现作家意欲告别、忘却的心态。
参考文献：
[1] 赵阳阳.当代乡土文学的新视野[J].开封教育学院学报,2011,31(4)：26.[2][4][6][7][9] 贾平凹.《秦腔.后记》[M].北京：作家出版社，2008，517、519、367、412、496.[3] 王德威.《废都》里的秦腔[A].辽宁：辽宁教育出版社，2011,185.[5] 韩振英,李登建.寻根之旅中的父亲意象[J].北华大学学报，2010,11(1)：69 [8] 韩静.深沉的思索，深切的悲悯[ol].第七届茅盾文学奖获奖作品学术研讨征文选登.44 [10] 谢有顺.贾平凹小说的叙事伦理[M].北京：作家出版社，2008,1.
第四篇：论贾平凹散文
江西教育学院自学考试2013级汉语言文学专业论文
目录
引 言.........................................................................1 1 丰富坎坷的生活经历是其散文创作的基垫.........................................2 2 探索与疗救：贾平凹散文创作理论..............................................3 2.1 探索:还原散文的本来面目...................................................3 2.11 还原散文的独立性,追求散文的独立.......................................3
2.2 鼓呼散文的“真”与“美”：回归真情 塑造意境...............................5 2.21 真情的回归............................................................5 2.22 意境的营造............................................................6
2.3 疗救：“大散文”理论的提出................................................7 2.31 背景：题材的日趋狭窄和“真情”的缺失..................................7 2.32 含义：题材的拓展和“大气派”的追求....................................8 贾平凹散文的艺术特色.........................................................9 3.1 题材包罗万象.............................................................9 3.2“杂交优势” 独特的小说式写法..............................................9 3.21 典型化的人物性格......................................................9 3.22 情节化的叙述结构.....................................................10 3.23 细节化的题材内容.....................................................10
3.3 语言拙朴 细腻真挚.......................................................10 参考文献......................................................................12 致 谢.......................................................................13
贾平凹《美文》2002年7月上半月刊《对当今散文的一些看法》 江西教育学院自学考试2013级汉语言文学专业论文
崇高” ①贾平凹认为：“散文是除了诗以外最能写的问题，他的极致是最单纯和朴素的，篇幅短，无情节故事，语言平淡，靠的是作者的境界和素质”。②亦即贾平凹认为散文是与小说、诗等其他文学样式一样的一种独立的文学体裁，并且由于散文本身的布局篇幅格式，从而使之具有了“最能写”的特点，这种“最能写”指的是散文便于抒情，也正是由于这种易于抒情才从而使得散文的存在具备非凡的意义，使得散文这种文体具备了不凡的魅力，变得尤为重要了！2.2 鼓呼散文的“真”与“美”：回归真情 塑造意境 2.21 真情的回归
作为一个富于自省和批评意识的散文革命家，毋庸讳言，贾平凹对于中国当代散文创作的历史与现状都是不太满意的，这种不满意不仅表现在当代几十年来对“散文是什么”观念误识的情形上，同时也表现在对中国当代散文创作题材愈来愈窄的情形上。
1984年底贾平凹在《对当前散文的看法》一文中写道：散文的题材狭窄，精神脆弱，仅写些花花草草，矫揉造作，充满女人气，男不男女不女的二一字气，小巧甜腻。③ 在《〈抱散集〉序》中又写道：散文发展到今天„„格局再不能拓宽了吗?多少世事的沧桑，人生的觉悟哪里去了，还只是柔柔弱弱的花草水月，鸡肚小肠的恩怨是非吗？后来在1994年的《雪窗问答》中又说：“自新文学时期以来人们已经厌烦了一种假大空的人为的散文，但随之而起的则是弥漫了琐碎之气，把那么一点自己愁感得失翻来覆去的咀嚼咏叹„„作为从事散文的人来说不能不感到悲哀”。⑤在贾平凹看来，散文这个“赤裸裸的文体”首先应该表现作者本人的感情。“情”是散文的灵魂，是散文称其为成功和优秀的关键所在。“散文是情种的艺术，纯、痴一切不需要掩饰”，甚至“在有了最真挚感情作为最起码的要求之后，它是再无需求的”。这里所谓“真情”在贾平凹看来是与“小家碧玉”式的感情不同的。“小家碧玉”是透着甜媚的矫情，“真情”却是“对宇宙、自然、历史、人生的感悟之情”，或“振奋，或消沉，或健康，或颓废，或激动，或冷漠，或欢呼，或反对„„” ⑥ 来得自然，来得丰富，没有半点矫饰和做作。同时这种“真情”也是“真知”的形象化，情感化,渗透着作者本人对宇宙、自然、历史、人生的沉思。
①②④ 贾平凹《贾平凹散文大系》 江西教育学院自学考试2013级汉语言文学专业论文
既然散文要表现真情，要呼唤真情的回归，贾平凹认为首先要弘扬散文的清正之气，涤荡散文长期以来的矫揉造作，颓废的甜媚之情。这种清正之气应该是蕴籍着作者的真情实感，渗透着作者对生活的感悟，体现着作者人格的崇高，这种清正之气能够陶冶人的情操，拥有催人奋进的力量。其次呼唤真情的回归要抛弃“小家碧玉”，拓宽散文的视野，争抢散文的力度和深度，使散文写作真正表现大家气派。另外呼唤真情的回归还要防止题材表现的媚俗雨甜腻化，要用激情写作，“只有这样作品才能有浑然之气、鲜活之气、清正之气”，才能有真情的回归。① 2.22 意境的营造
然而这种真情又该如何去表现呢？贾平凹曾经在北京大学的演讲中提到散文要写的“有意思”有“诗意”，他说：“我们常说某篇文章有‘意思’,这‘意思’无法说出，它是一种感觉，混杂了许多种感觉，比如嗅觉、听觉、视觉，因此而悟，使我们或者得到一种启示，或者得到愉悟。这一类散文，他多是多义性的，整体的模糊，读者可以从多个角度能进入的。这类散文文最讲究的是真情和趣味。没有真情他就彻底失败了，而真情才能产生诗意”。
又说：“事实是要求我们写出生活实感，写出生活的原生态，这一点不管是小说还是散文，最重要的也是最基本的，那种政治性哲理性的作品就是缺少了这种具体的事实，所以才不感人。但有了事实，你没有看法，或不透露看法那事实则没有意义，撑不起来„„站在关注人关注生命的角度上提出你的看法,看法就不会过时。好的散文必须是事实和看法都有，又融合的好”。②
这里所说的“意思”和“诗意”以及“事实和看法都有，又融合的好”其实是一种境界。从上述的演讲中我们可以感到一篇散文要大有“意思”和“诗意”，事实与看法又“融合的好”既是要让读者感到这篇文章有“境界”。然而“境界”的营造却如同贾平凹所言并非易事。散文作品中的境界必须是经过作家苦心经营的却又避免让读者看出这经营的破绽。
贾平凹认为意境的营造需要做到以下三点①美的结构艺术:轻松、自然。②美的语言的应用。贾平凹认为美的语言应该是一种能表达自己的真情实感,体现散文的境界的语言。华丽的辞藻未必就是美,朴实的语言也未必无韵，一般淡语要有味,壮语要有韵,秀语要有骨。否则淡者无味，壮者力竭，秀者纤弱。美的语言秒在不言言之，不是不言，是寄言，寄深于浅，寄厚于轻，寄直于曲，寄劲于婉，寄实于 ①② 贾平凹《美文》2002年7月上半月刊《对当今散文的一些看法》
贾平凹《美文》2002年7月上半月刊《对当今散文的一些看法》 江西教育学院自学考试2013级汉语言文学专业论文
虚，寄整于余。还他认为美的语言应是一种能充分的表情达意，而且扫除了浮艳之风“唯陈言之务去”的清新朴素的语言。③贾平凹还认为散文内容境界的充分表现，是和散文作者本身的境界素质分不开的，也就是说对于一个从事散文创作的作家来说，要创作出好的散文，自己应该有一种相应的心境，亦即“文如其人”。然而这种心境却又从何而来呢？贾平凹以为散文境界的表现要靠散文心境的培养，并非刻意所能完成的。恰恰相反，这种心境的形成正是超越刻意的结果，对此贾平凹曾用“平常心”一词来描述。“强调平常心，为的是能充分地享受生活的艺术，且彻底放松写作时的紧张”。①平静、淡泊、明智，不以一时一事的得失而**了思想的意绪，在这种平常心的状态下才能领悟人生的哲理，方能出境界，最终才有利于真情的巧妙抒发！
2.3 疗救：“大散文”理论的提出
如果说对散文的表现内容和表现方法的探索，以及还原散文本来面目的努力是贾平凹对当前散文发展诟病的初步把脉和诊断的话，那么“大散文”理论的提出则是他对当前散文发展的“开方疗救”。
2.31 背景：题材的日趋狭窄和“真情”的缺失
⑴ “大散文理论”的提出是在20世纪90年代初，这一时期的散文创作处于一种“日趋沉沦”的状态。首先散文创作中的题材日趋狭窄，精神脆弱。早在1984年《对当前散文的看法》中贾平凹便认为当前的散文“仅写些花花草草，矫揉造作，充满女人气”，笔力太轻，后来又在《美文》发刊辞中说：“我们确实是不满意当前的散文状态，那种流行的，几乎渗透到许多人潜意识中的对于散文的概念，范围是越来越小了，含义是越来越苍白了”。②范培松说：“中国当代散文作家的最大问题是题材的越来越狭窄，这甚至成为一种当代散文创作的必然”。其次，散文创作中“真情”的缺失，刮起“浮糜甜腻”之风。“真情”似与贾平凹散文永不能分离的话题，而在“大散文理论”提出之前的散文现状，在贾平凹看来恰恰是与“真情”背道而驰的。在与海外人士谈及“大散文理论”时贾平凹曾风趣地说“翻开报刊，常看到„初为人妻‟„初为人母‟„初为人父‟„初为人夫‟的题目，我真害怕以后还有„初为人爷‟„初为人奶‟的文章。⑵贾平凹在通读了中国古代的优秀散文，对古代散文大家的创作实践进行总结后发现“文章十之八九是在说天道地，谈经论史，或上书，或序跋，或尺牍之类，便说：原来古人并非为文而文，所作的抒情散文仅仅是在做学问时的偶然为之啊．后 ①② 贾平凹《贾平凹散文大系》 江西教育学院自学考试2013级汉语言文学专业论文
来在其所创办的《美文》杂志中广泛收录了序跋，甚至调查报告等应用文体，便是此结论之实践。
2.32 含义：题材的拓展和“大气派”的追求
﹙1﹚“大散文”理论的提出无异于在散文界抛下了一颗重磅炸弹，从作家到理论家再到读者，拥护者有之，反对者有之，观望者有之，一时间众说纷纭，褒贬不一。其中便有人认为“大散文”这种提法本身便不妥当，散文是一种文体，人为地划分了大与小的界限本身就是不应该的，另外区别“大散文”与“小散文”的标准又是什么呢？针对这样的问题，贾平凹曾多次直接或间接地给出答案。在《雪创问答》中说：“纯以字面意思看，„大散文‟这个词似乎不通，但矫枉过正，主要是强烈的表现我们的追求和倡导”，具体来讲，一是强调散文的真情，有其生活实感，有史感，有美感。二是强调扩大，或许也是恢复题材面，不能把散文理解成那种咏物或抒情式的，要大而化之。在《美文三年——在编辑部会上的讲话》中说：“„大散文‟是一种思维，一种观念，不能简单地说成这样写就是大散文，那样写就是小散文，或别的不大不小的散文”。由此可见“大散文”的“大”指的是散文的境界和题材的拓宽，他并不是提倡散文要大题材，要大篇幅。强调题材的拓宽就是什么都可以进入散文写作，当然“其中也包括现实的小品”。
﹙2﹚“大散文”一方面鼓呼拓开散文题材的路子，亦即强调散文面，各类题材各种形式都可以进入散文创作。从境界、题材、形式的范围内确定一个“大”字。另一方面鼓呼散文的内涵要有时代性，境界要大，同时追求生活实感，这与余秋雨的“文化大散文”不同，“文化大散文”追求历史的深度，是纵深式，而贾平凹却是横向的，关注现实生活。其次“文化大散文”语言华丽，辞藻优美，是贵族散文，而贾平凹的“大散文”是朴实的，是平民散文。另外“大散文”在深层次上追求“大气派”与“真性情”，这是与其创作理论中的“清正之气”相关联的，而这又是针对散文创作中“真情”的缺失而言的。散文要有大境界，反对把散文变成一种“小摆设”，这也是鲁迅先生在30年代强调并反对的；
﹙3﹚实质上“大散文”理论是贾平凹对前期散文创作理论的一个小结，归结起来其含义包括以下内容：①内容上：在题材方面拓宽散文的路子，散文就是一切文章②形式上：不拘一格，提倡自由灵活，不拘泥于小节。③思想上：追求大境界，要有时代感，即要从一定的视角反映社会、人生，而不能是空洞的。④风格上：允许各种不同风格的存在，但从总体上要求清正，求大气⑤感情上：倡导回归真情，散文是情种的艺术，纯、痴，一切不需掩饰。
贾平凹《贾平凹散文选集》《五味巷》百花文艺出版社 2004年 江西教育学院自学考试2013级汉语言文学专业论文
参考文献
【1】贾平凹《贾平凹散文选集》《哭三毛》百花文艺出版社 2004年 江西教育学院自学考试2013级汉语言文学专业论文
致 谢
在论文即将完成之际，回顾紧张但又充实的培训班和开发过程，本人在此向所有关心我的及帮助我的老师和同学们致以最真诚的感谢。
在本次毕业设计中，我的指导老师在百忙中挤时间给我指导设计思路和方法，并给我提供了大量学习参考资料。使我在设计的过程中少走了许多弯路，让我在设计学习中不断的增强设计技能、开拓新的学习方法，在不断改进中完善系统设计。更使我从他身上学到了很多独特思想和方法。同时，我也要感谢同组的同学，他们也给了我不少帮助，我们共同的探讨使设计中碰到的困难和问题不断得以解决。让我深深地感到团队力量的强大。
第五篇：论贾平凹的散文
贾平凹是以写小说而闻名于世的，但他的散文更为他赢得了广泛赞誉。贾平凹的散文受到普遍关注始于２０世纪８０年代中期。１９８２和１９８４年，他的一些分散发表于全国各地刊物上的散文由百花文艺出版社、上海文艺出版社分别结集为《月迹》、《爱的踪迹》二书出版发行，从而使读者有可能比较集中地阅读他的散文。费秉勋教授指出：“与写小说相比，写散文似乎更能见出贾平凹的才情和艺术素质。他的散文确实写出了特色，写出了个性，在全国能自成一家”。
贾平凹的散文创作数量是相当惊人的,自80年代以后，他创作的散文达二百多万字，影响之大亦少有人与之匹敌。其散文题材宽泛，包罗万象，风格迥异，语言质朴而蕴含真情，多从小事着笔，却包含着人生的哲理，生活的智慧。在自然淡雅之外又有着别样的气韵，追求大气度、大气派。90年代初主编《美文》杂志，弘扬大散文理论，大大冲击了中国散文界。范培松说：“散文园地里有了你就别想太平”。一时间褒贬不一，严肃的评论与热闹的炒作百音皆作，孰是孰非难成定论，但贾平凹在散文界的影响却可见一斑。
一 丰富坎坷的生活经历是其散文创作的基垫
贾平凹生于江汉之侧，长于商洛大野。父辈兄弟五人，生父最幼，以教书为业，属农村中为数不多的知识阶层。贾平凹的家庭是一个拥有20多口人的大家庭，经济拮据家大口多，常要忍受饥饿。少年时贾平凹凛气甚弱，五岁前母亲随父在外教书，他在家中随伯父母生活，少时与父母的分离使之养成了孤独的性格。“自幼便没有得到什么宠爱，长大体质差，在家干活不行，遭大人唾骂。在校上体育争不到篮球，所以便孤独了，欢喜躲开人，到一个幽静的地方坐地。愈是躲人愈不被人重视，愈不被人重视愈是躲人，恶性循环”。五岁便开始读书，在班中年纪最小而成绩却名列前茅。作文和写字常被老师拿到高年级去展览，这使得他在怯懦的退缩中暗暗有了慰籍孤寂和伸展个性的天地。这就像苦难生活中甜蜜的梦，然而这种好梦也不长，14岁时“文化大革命”开始了，父亲被诬为“历史反革命”，全家人由此从物质到精神都遭到了劫难，这给少年贾平凹的心灵又陇上了一层阴翳，更加深了他的孤独感。越是孤独性格越内向，感受的性能也变的越灵敏。这种心理的发展到他开始文学生涯后就极其鲜明的反映到他的创作中。
在贾平凹的人生道路中，有一件事是不能忽略的。他在《我的小学》一文中说，曾教了他两年的启蒙女教师在他读二年级时教他写信，有什么事情就写什么事情，不考虑格式。老师说：“以后到高年级作文或者长大写文章，你就按这路子写，不要被什么格式套住，2 熟悉什么就写什么，写清写具体就好了”。贾平凹回忆说：“从那时起我就记住了老师的话，之所以如今我还能写些小说散文，老师当时的话对我影响很大”。这为他以后的大散文理论的提出和文学创作打下了基础。1972年，还在“文化大革命”中的他成为一名最年轻的工农兵学员，进入西北大学中文系学习，大学期间阅读了大量的古今中外的文学作品，并进行文学创作的练笔，从而为今后的文学创作奠定了丰厚的知识积累。凭着自己的刻苦勤奋以及备经磨练的人生经历后的感悟和激情，几十万字的退稿之后他的作品很快在《西安日报》上发表，从此登上了文学创作的殿堂。贾平凹发表最早的是散文，最早散见于全国各地的报纸杂志。1982年他的第一本散文集《月迹》问世，此后又出版散文集数十部，仅1993年以前的就有十部，除《月迹》外还有《爱的踪迹》、《心迹》、《商州初录》、《贾平凹散文自选集》、《人迹》、《抱散集》、《守顽地》、《贾平凹散文大系》等，由此可见其创作数量之大。在进行了诸多散文创作后，开始进行散文创作理论的思索，并逐步形成自己的散文理论系统。
贾平凹早期的散文创作理论主要散见于《对当前散文的看法》、《散文就是散文》、《关于散文的日记》、《浅谈儿童文学中的散文写作》、《关于散文的通信》、《语言》等文章及一些书信后记中。在这些文章中贾平凹阐述了对于散文的看法，提出了“散文究竟是一种怎样的文体”、“散文应该表现什么”、“怎样去表现”等一系列问题。对于散文创作来说提出这些问题似乎是肤浅而幼稚的，然而正是这些问题使得当代中国对散文的探索愈来愈偏离其本源含义，以致后来人们对“散文”的概念形成了错误的思维定式，从而制约着中国当代散文在理论创作中的深化与超越。贾平凹重提这些问题是要澄清在当代中国产生了种种误解的散文的概念，还原“散文”的本来面目，使“五四”新文学创作中的气脉得以接续。当然同时也希图在澄清中使自己关于散文创作的理论更加清晰化和条理化，以建构起具有自己个性特色的散文理论体系！
1988年，陕西师范大学欲以客座教授的名义平请贾平凹去讲授“新时期的散文创作”。为此贾平凹准备就“散文与时代精神”、“散文的心灵感应”、“散文的哲理”、“散文的第二自然创造”、“散文的作诗在诗外”等十五个问题从理论上进行一次系统的全面思考。虽然“讲授”一事因贾平凹的病倒而不了了之,但由已撰写出来的第一第二讲的内容，以及所提出的关于散文的十五个问题来看，“他对中国当代散文的创作进行了理论上的反思与探讨，已进入了一种自觉自为的状态”。① 1992年贾平凹创办《美文》杂志，提出“大散文”理论，为当代中国散文创作注入了新的能量。《美文》杂志的创办，“大散文理论”的提出也标志着贾平凹散文创作理论体系的初步形成。
二 探索与疗救：贾平凹散文创作理论
（一）探索:还原散文的本来面目 1 还原散文的独立性,追求散文的独立
探讨散文的独立性的目的是还原散文的本来面目,亦即散文的概念,而这首先还是要从散文的的概念说起。关于“散文是什么”的立论在当代中国有两种相对的观点，这两种观点均围绕政治化的文化观念被不断的错误演绎和曲解。一种认为散文的政治性很强，因而只能写光明不能写黑暗只准歌颂不能揭露，是为政治服务的工具。另一种认为散文主要是 一种最能书写风花雪月、山水名胜、儿女情长、童年趣事的“小家碧玉”。前者带有明显的功利色彩和过度的政治色彩，被称作“政治化散文”。后者开始摆脱“政治化散文”批评的“紧箍咒”的制驭，同时又矫枉过正地把散文重新供奉回“象牙塔”。在这种散文意识中孕育的散文创作“甜而无力、媚而无骨，皆宫中夫人、室内柔花之形象。有味或许有味，却全部入牛角，导致小家子气”。①这种散文观念实际上已与“政治化散文”一样走向了极端，同样影响着当代散文创作的繁荣。对于上述的两种认识，贾平凹曾在2002年北京大学举行的“20世纪中国散文论坛”中作过一段很有启迪性的“演讲”：“文学是摆脱不了政治的，不是要摆脱，反而需要政治.这种政治不是狭隘的政治，而是广义的政治。这如同我们都讲究营养，要多吃蔬菜，但又必须保证主食。我说这话的意思是我们要明白我们是怎样的一个民族？中华民族是一个苦难的民族，又加上儒家的影响造就了强烈的政治情结，所以关注国家民族、忧患意识是每一位作家都无法摆脱的，这也是中国作家的特色，如何在这一情景下，这一基调下按文学规律进行创作，应该以此标尺衡量每一个作家和每一件作品。而新的文学是什么？我以为应该是有民族的背景，换一句话说就是政治背景，但他已不是政治性的。如果只是纯粹的历史感、社会感、人生感成为中国人所强调的所谓„深刻‟，那就可能将限制„新文学‟的进步”。②由此可以看出贾平凹并不否认政治对文学的“影响”，但不认为文学是政治的附属，他所理解的政治与文学的关系与“御用文学”和“政治化散文”是截然不同的。他所理解的政治是一种“大政治”，是“大而化之”的渗透在自己精神气质中的政治，是与“社会感”、“历史感”、“人生感”交融在一起的博大精深的忧患意识，是个性化的，寓含在作家的创作过程中，而不是“政治化散文”所表象的“写光明比写黑暗重要”，要“永远向人们启示光明”的狭隘的“小政治”。所以他认为从某种程度上讲政治对散文的影响力还是存在的，在某些
时候还会表现的很强大，但这并不表明散文就是政治的附属，也不能否认散文的独立性。在申明了散文与政治的关系的同时贾平凹认为将“散文看作是一切文体的基础”的说法是一种不了解散文，降低散文品格的表现。“散文的身价在于它的严肃和崇高” ①贾平凹认为：“散文是除了诗以外最能写的问题，他的极致是最单纯和朴素的，篇幅短，无情节故事，语言平淡，靠的是作者的境界和素质”。②亦即贾平凹认为散文是与小说、诗等其他文学样式一样的一种独立的文学体裁，并且由于散文本身的布局篇幅格式，从而使之具有了“最能写”的特点，这种“最能写”指的是散文便于抒情，也正是由于这种易于抒情才从而使得散文的存在具备非凡的意义，使得散文这种文体具备了不凡的魅力，变得尤为重要了！2 鼓呼散文的“真”与“美”：回归真情 塑造意境 ﹙1﹚ 真情的回归
作为一个富于自省和批评意识的散文革命家，毋庸讳言，贾平凹对于中国当代散文创作的历史与现状都是不太满意的，这种不满意不仅表现在当代几十年来对“散文是什么”观念误识的情形上，同时也表现在对中国当代散文创作题材愈来愈窄的情形上。
1984年底贾平凹在《对当前散文的看法》一文中写道：散文的题材狭窄，精神脆弱，③仅写些花花草草，矫揉造作，充满女人气，男不男女不女的二一字气，小巧甜腻。在《〈抱
散集〉序》中又写道：散文发展到今天„„格局再不能拓宽了吗?多少世事的沧桑，人生的觉悟哪里去了，还只是柔柔弱弱的花草水月，鸡肚小肠的恩怨是非吗？④后来在1994年的《雪窗问答》中又说：“自新文学时期以来人们已经厌烦了一种假大空的人为的散文，但随之而起的则是弥漫了琐碎之气，把那么一点自己愁感得失翻来覆去的咀嚼咏叹„„作为从事散文的人来说不能不感到悲哀”。⑤在贾平凹看来，散文这个“赤裸裸的文体”首先应该表现作者本人的感情。“情”是散文的灵魂，是散文称其为成功和优秀的关键所在。“散文是情种的艺术，纯、痴一切不需要掩饰”，甚至“在有了最真挚感情作为最起码的要求之后，它是再无需求的”。这里所谓“真情”在贾平凹看来是与“小家碧玉”式的感情不同的。“小家碧玉”是透着甜媚的矫情，“真情”却是“对宇宙、自然、历史、人生的感悟之情”，或“振奋，或消沉，或健康，或颓废，或激动，或冷漠，或欢呼，或反对„„” ⑥ 来得自然，来得丰富，没有半点矫饰和做作。同时这种“真情”也是“真知”的形象化，情感化,渗透着作者本人对宇宙、自然、历史、人生的沉思。
既然散文要表现真情，要呼唤真情的回归，贾平凹认为首先要弘扬散文的清正之气，涤荡散文长期以来的矫揉造作，颓废的甜媚之情。这种清正之气应该是蕴籍着作者的真情实感，渗透着作者对生活的感悟，体现着作者人格的崇高，这种清正之气能够陶冶人的情操，拥有催人奋进的力量。其次呼唤真情的回归要抛弃“小家碧玉”，拓宽散文的视野，争抢散文的力度和深度，使散文写作真正表现大家气派。另外呼唤真情的回归还要防止题材表现的媚俗雨甜腻化，要用激情写作，“只有这样作品才能有浑然之气、鲜活之气、清正之气”，才能有真情的回归。① ﹙2﹚ 意境的营造 然而这种真情又该如何去表现呢？贾平凹曾经在北京大学的演讲中提到散文要写的“有意思”有“诗意”，他说：“我们常说某篇文章有„意思‟,这„意思‟无法说出，它是一种感觉，混杂了许多种感觉，比如嗅觉、听觉、视觉，因此而悟，使我们或者得到一种启示，或者得到愉悟。这一类散文，他多是多义性的，整体的模糊，读者可以从多个角度能进入的。这类散文文最讲究的是真情和趣味。没有真情他就彻底失败了，而真情才能产生诗意”。
又说：“事实是要求我们写出生活实感，写出生活的原生态，这一点不管是小说还是散文，最重要的也是最基本的，那种政治性哲理性的作品就是缺少了这种具体的事实，所以才不感人。但有了事实，你没有看法，或不透露看法那事实则没有意义，撑不起来„„站在关注人关注生命的角度上提出你的看法,看法就不会过时。好的散文必须是事实和看法都有，又融合的好”。②
这里所说的“意思”和“诗意”以及“事实和看法都有，又融合的好”其实是一种境界。从上述的演讲中我们可以感到一篇散文要大有“意思”和“诗意”，事实与看法又“融合的好”既是要让读者感到这篇文章有“境界”。然而“境界”的营造却如同贾平凹所言并非易事。散文作品中的境界必须是经过作家苦心经营的却又避免让读者看出这经营的破绽。
贾平凹认为意境的营造需要做到以下三点①美的结构艺术:轻松、自然。②美的语言的应用。贾平凹认为美的语言应该是一种能表达自己的真情实感,体现散文的境界的语言。华丽的辞藻未必就是美,朴实的语言也未必无韵，一般淡语要有味,壮语要有韵,秀语要有骨。否则淡者无味，壮者力竭，秀者纤弱。美的语言秒在不言言之，不是不言，是寄言，寄深于浅，寄厚于轻，寄直于曲，寄劲于婉，寄实于虚，寄整于余。还他认为美的语言应是一种能充分的表情达意，而且扫除了浮艳之风“唯陈言之务去”的清新朴素的语言。③贾平凹还认为散文内容境界的充分表现，是和散文作者本身的境界素质分不开的，也就是
说对于一个从事散文创作的作家来说，要创作出好的散文，自己应该有一种相应的心境，亦即“文如其人”。然而这种心境却又从何而来呢？贾平凹以为散文境界的表现要靠散文心境的培养，并非刻意所能完成的。恰恰相反，这种心境的形成正是超越刻意的结果，对此贾平凹曾用“平常心”一词来描述。“强调平常心，为的是能充分地享受生活的艺术，且彻底放松写作时的紧张”。①平静、淡泊、明智，不以一时一事的得失而**了思想的意绪，在这种平常心的状态下才能领悟人生的哲理，方能出境界，最终才有利于真情的巧妙抒发！
（二）疗救：“大散文”理论的提出
如果说对散文的表现内容和表现方法的探索，以及还原散文本来面目的努力是贾平凹对当前散文发展诟病的初步把脉和诊断的话，那么“大散文”理论的提出则是他对当前散文发展的“开方疗救”。1 背景：题材的日趋狭窄和“真情”的缺失
⑴ “大散文理论”的提出是在20世纪90年代初，这一时期的散文创作处于一种“日趋沉沦”的状态。首先散文创作中的题材日趋狭窄，精神脆弱。早在1984年《对当前散文的看法》中贾平凹便认为当前的散文“仅写些花花草草，矫揉造作，充满女人气”，笔力太轻，后来又在《美文》发刊辞中说：“我们确实是不满意当前的散文状态，那种流行的，几乎渗
②透到许多人潜意识中的对于散文的概念，范围是越来越小了，含义是越来越苍白了”。范
培松说：“中国当代散文作家的最大问题是题材的越来越狭窄，这甚至成为一种当代散文创作的必然”。其次，散文创作中“真情”的缺失，刮起“浮糜甜腻”之风。“真情”似与贾平凹散文永不能分离的话题，而在“大散文理论”提出之前的散文现状，在贾平凹看来恰恰是与“真情”背道而驰的。在与海外人士谈及“大散文理论”时贾平凹曾风趣地说“翻开报刊，常看到„初为人妻‟„初为人母‟„初为人父‟„初为人夫‟的题目，我真害怕以后还有„初为人爷‟„初为人奶‟的文章。⑵贾平凹在通读了中国古代的优秀散文，对古代散文大家的创作实践进行总结后发现“文章十之八九是在说天道地，谈经论史，或上书，或序跋，或尺牍之类，便说：原来古人并非为文而文，所作的抒情散文仅仅是在做学问时的偶然为之啊．后来在其所创办的《美文》杂志中广泛收录了序跋，甚至调查报告等应用文体，便是此结论之实践。2 含义：题材的拓展和“大气派”的追求
﹙1﹚“大散文”理论的提出无异于在散文界抛下了一颗重磅炸弹，从作家到理论家再到读者，拥护者有之，反对者有之，观望者有之，一时间众说纷纭，褒贬不一。其中便有人认为“大散文”这种提法本身便不妥当，散文是一种文体，人为地划分了大与小的界限本身就 是不应该的，另外区别“大散文”与“小散文”的标准又是什么呢？针对这样的问题，贾平凹曾多次直接或间接地给出答案。在《雪创问答》中说：“纯以字面意思看，„大散文‟这个词似乎不通，但矫枉过正，主要是强烈的表现我们的追求和倡导”，具体来讲，一是强调散文的真情，有其生活实感，有史感，有美感。二是强调扩大，或许也是恢复题材面，不能把散文理解成那种咏物或抒情式的，要大而化之。在《美文三年——在编辑部会上的讲话》中说：“„大散文‟是一种思维，一种观念，不能简单地说成这样写就是大散文，那样写就是小散文，或别的不大不小的散文”。由此可见“大散文”的“大”指的是散文的境界和题材的拓宽，他并不是提倡散文要大题材，要大篇幅。强调题材的拓宽就是什么都可以进入散文写作，当然“其中也包括现实的小品”。
﹙2﹚“大散文”一方面鼓呼拓开散文题材的路子，亦即强调散文面，各类题材各种形式都可以进入散文创作。从境界、题材、形式的范围内确定一个“大”字。另一方面鼓呼散文的内涵要有时代性，境界要大，同时追求生活实感，这与余秋雨的“文化大散文”不同，“文化大散文”追求历史的深度，是纵深式，而贾平凹却是横向的，关注现实生活。其次“文化大散文”语言华丽，辞藻优美，是贵族散文，而贾平凹的“大散文”是朴实的，是平民散文。另外“大散文”在深层次上追求“大气派”与“真性情”，这是与其创作理论中的“清正之气”相关联的，而这又是针对散文创作中“真情”的缺失而言的。散文要有大境界，反对把散文变成一种“小摆设”，这也是鲁迅先生在30年代强调并反对的； ﹙3﹚实质上“大散文”理论是贾平凹对前期散文创作理论的一个小结，归结起来其含义包括以下内容：①内容上：在题材方面拓宽散文的路子，散文就是一切文章②形式上：不拘一格，提倡自由灵活，不拘泥于小节。③思想上：追求大境界，要有时代感，即要从一定的视角反映社会、人生，而不能是空洞的。④风格上：允许各种不同风格的存在，但从总体上要求清正，求大气⑤感情上：倡导回归真情，散文是情种的艺术，纯、痴，一切不需掩饰。三 贾平凹散文的艺术特色
（一）题材包罗万象
自八十年代以来，贾平凹不断地开拓着散文的审美类型，从写实到抽象，从抒情到写意，从乡村到城市，从现实到历史，他的散文包罗万象。文中丰富的生活文化内容映照着中国当代社会的变迁，展示着中国文学的发展演化的轨迹。纵观其散文创作，大致可分为自转类、风情类、世相类、禅思类、文化类五种审美类型。
自转类散文大都写于八十年代初期，以一个农村青年对生活的激越的热情去记叙苦难 的童年岁月对幼小童贞心灵造成的伤害，对患难与共的血亲真情给予了深切赞美。此类作品将求情节记叙细致，内中盛载着强烈的人生际遇的感受，读来生动感人，其中的代表作品是《纺车声声》，稳中刻画了一个理解丈夫慈爱孩子具有自我牺牲精神的伟大而平凡的母亲形象，抒发了母子患难的真情，催人泪下。风情类散文是对民俗风情的描摹和对山水人生的感悟，这类作品主要反映在商周题材上，还包括陕北（《走三边》《黄土高原》）、关中（《五位巷》《关中论》）、以及陕西以外地方的风情类作品。八十年代以来，贾平凹写作了大量的山水游记生活感悟性散文，文中寓意不在山水形态和生活琐事而主要书写主体专注于一境，心灵静虚时的思想，从而具有佛家禅定之思的意味，谓之禅思类散文。在八十年代的《月迹》、《月鉴》、《静虚村记》中，其禅味主要靠主体的感应，以及物我交融形成的意境上，而九十年代以后的禅思美文所表现得则是人生体悟所促发的主体寂静心境对自然的投射。除以上三种外，还有世相类、文化类散文一是各具特色风格迥异。这几类文章中的题材甚是广泛，这或许与“大散文理论”中题材的开拓，和“散文集是一切文章”的提法的映照。
（二）“杂交优势” 独特的小说式写法 1 典型化的人物性格
贾平凹小说的韵味，首先集中体现在他对人物性格所进行的高度集中、概括、提炼。这就使得他散文成为类似小说的典型性格。以《闲人》为例，文中所刻画的“闲人”形象，既带有中外文学经典中“阿Q”、“多余人”之类的性格特征，但又不完全相同，而是映现着中国当代社会转型期生活的独特鲜明的印记。“闲人”潇洒自在，能吃能饿，勇武有力，敢“为朋友两肋插刀”，“闲人”三教九流，无所不交，“闲人”目无领导、权威，敢于嘲笑一切，乃至父亲；“闲人”买书“从不读完一本”，然“无所不知”„„以简省的笔墨，幽默的笔调刻画了一个社会转型期的畸形儿，一个“熟悉的陌生人”。用“新阿Q”、“多余人第二”似乎难以涵盖其独特而又典型的性格特征。集社会百态、人间百态于一身，作家观察社会，透视人生的功力之深，刻画人物笔力之劲由此可见一斑。散文要勾勒大千社会的缩影，用传统的散文笔法是难以胜任的，唯有小说笔法——典型化方可奏效。以小说笔法在散文中塑造鲜明、生动、深刻、独特的“这一个”，在当代散文创作中并不多见。这或许是贾平凹的散文名声几乎超过小说，具有独特审美价值的奥秘所在。2 情节化的叙述结构
情节是小说的三个基本要素之一。他是人物性格的历史，在小说中担负着表现人物性格的重任。散文与小说的很大不同点在于有“情”无“结”。散文只重抒情述志，而不追求情节的曲折和完整。但在贾平凹的散文中，不少佳作特别是“写社会”的作品，在叙述结构上带有明显小说色彩——情节化。《名人》中由忽然成名→无尽的烦恼→不愿做名人。可谓
一波三折，引人入胜，情节简洁而又生动，正是明显的情节化的叙述结构。细节化的题材内容
散文和小说都讲究细节描写，但相比之下，小说更注重密集的细节描写，而一般的散文则不然，细节描写显得疏朗，重在写意。阅读分析贾平凹后期的不少散文可以发现其题材内容中的细节更为丰富、生动、典型，更向小说倾斜。他对塑造人物形象，使之具有典型性，丰富情节内容，推动情节发展，使叙述结构情节化具有重要的作用。如《闲人》中“闲人”走路时的“雀步”与着装“走极端”；分发香烟的“大方”，骑自行车的“表演”，对待姑娘的“鲜明”态度，打抱不平的“出人意料”„„等等不一而足。情结细致，幽默风趣，形象深刻。此外还有《弈人》、《名人》、《笑口常开》、《看人》等等，无不体现细节化题材内容的特点，造成了以小见大，以一当十，方寸间现世相百态的审美效果。
（三）语言拙朴 细腻真挚
贾平凹散文的语言极富特色，正如故去的三毛所言：“他用词很怪，可很有味”。①这用词的“怪”和“有味”，正是贾平凹散文语言的特色所在，也是形成起语言拙朴之美的理由。
他在《语言——人道与文道杂说之一》中谈到遣词用语的三条规则：一是充分的表现情绪，二是和谐的搭配虚词，三是多用新鲜、准确的动词。这是他身体力行总结出来的经验之谈，从此也看出了他对语言的重视和追求。正是他这种对语言的不懈追求，才使那些看起来平淡无奇的话语，极为生动、传神和富于韵味。平中见奇、淡中有味、俗中有雅，朴中至诚至真，令人咀嚼回味不已。不管是叙述之语，描写之言，或对话或抒情看似随心所欲，信手拈来，却安置的那么恰如其分，不仅语准意达，而且有声有调，情韵十足，形神兼备。如：“谁家娶媳妇，鞭炮一响，两边楼下伸头去看，乐事的剪一把彩纸屑，撒下新郎新娘一头喜，夜里去闹新房，吃一颗喜糖，说十句吉祥”②一个“伸”，一个“喜”，一个“吉祥”，用得多神多妙！场景都好似活了，让人如临其临。“忽又一日，从远远的地方向巷中一望，一巷迷迷的黄绿，忍不住叫一声„春来了‟！”③一个“望”，一个“迷迷”，一个“忍不住”，就是这些极平常极普通的字眼，却给用活了，自然、熨帖，形神皆显。贾平凹散文中的对话也是普通生活中的常用之语，三言两语，通俗易懂，但却极为精炼简约富有哲理。如：“奶奶说„真看不出它那么不一般，却怎么连墙也垒不成。台阶也垒不成呢？‟„它太丑了，‟天文学家说。„真的，是太丑了。‟„可这正是它的美！‟天文学家说„它是以丑为美‟。„以丑为美？‟„是的，丑到极处便是美到极处。正因为它不是一般的顽石，当然不能去做墙，做台阶，雕刻，捶布。他不是做这些小玩意儿的，所以常常就遭到一般世俗的讥讽。'奶奶脸红了，我也脸红了”。贾平凹的散文用语不以华诞、典雅、绮丽见长，而以浑浊、质朴、纯真见美。语淡而味腴，和萃之气悠然流露，最耐玩味！
除上述艺术特色以外，贾平凹散文还拥有其他特点，诸如思索人生，蕴含哲理；鲜明的地域特色，乡村情结；禅佛思想的渗入；颓废的风格。均是“前人之述备焉”，此处不再重复。
作为散文家的贾平凹扎根于生他养他的商州大地，吸取现实生活和历史文化的养分，开发他的聪慧和悟性，凭着一支异乎寻常的灵性的笔，在散文世界广阔的天地里掀波弄潮，他成功的的创作一直在不断的影响千百万读者，其影响范围已不仅仅是中国，而早已扩展到世界文坛，贾平凹自己也必将因此而在中国散文史上留下厚重的一笔！
点击咨询 