流行歌曲歌词

第一篇：流行歌曲歌词

犯错

演唱:斯琴高丽顾峰 词曲:顾峰

沉默不是代表我的错 分手不是唯一的结果

我只是还没有想好该怎么对你说 沉默不是代表我的错 伤心不是唯一的结果

只想再听你说一次你依然爱着我

既然你并没有犯错 为什么还要躲着我

我每天都这么的难过 到底我做错了什么 既然你并没有犯错 为什么还要不理我 你什么都不肯对我说 请你不要再沉默

沉默不是代表我的错 分手不是唯一的结果

我只是还没有想好该怎么对你说

沉默不是代表我的错 分手不是唯一的结果

我只是还没有想好该怎么对你说 沉默不是代表我的错

伤心不是唯一的结果

只想再听你说一次你依然爱着我

既然你并没有犯错 为什么还要躲着我 我每天都这么的难过 到底我做错了什么 既然你并没有犯错 为什么还要不理我 你什么都不肯对我说 请你不要再沉默

沉默不是代表我的错 分手不是唯一的结果

我只是还没有想好该怎么对你说

[ti:爱如空气] [ar:孙俪] [al:小小的梦想] [by:活在当下] 孙俪-爱如空气

幸福就像花期开到荼蘼 爱情留在秋天独自叹息 九月的天气下起大雨 淋湿我的思绪

雨后的花瓣散落一地 把它做成书签藏在日记 时光冲淡往事鲜艳退去

留下泛黄的痕迹

我们之间的爱轻得像空气 而我依然承受不起 任往事在心里不停的堆积 如果你不懂珍惜思念会过期

我们之间的爱重得像空气 越想逃离却越沉迷 而回忆太拥挤我无法呼吸 只能拥抱着空气 假装那是你 不曾远离

雨后的花瓣散落一地 把它做成书签藏在日记 时光冲淡往事鲜艳退去 留下泛黄的痕迹

我们之间的爱轻得像空气 而我依然承受不起 任往事在心里不停的堆积 如果你不懂珍惜思念会过期

我们之间的爱重得像空气 越想逃离却越沉迷 而回忆太拥挤我无法呼吸 只能拥抱着空气 假装那是你

幸福隔着玻璃

看似很美丽却无法触及 也许擦肩而过的你

只留下一种痕迹在我生命里

我们之间的爱轻得像空气 而我依然承受不起 任往事在心里不停的堆积 如果你不懂珍惜思念会过期

我们之间的爱重得像空气 越想逃离却越沉迷 而回忆太拥挤我无法呼吸 只能拥抱着空气

假装那是你 不曾远离

唯一

最佳答案唯一 王力宏

我的天空多么的清晰 透明的

全都是过去的空气 牵着我的手是你 拌你的笑容 却看不清

是否一颗星星变了心 从前的愿望 你全都给抛弃 最近我无法呼吸 连自己的影子 都想找你 oh baby 你就是我的唯一 两个世界都变形 回去谈和容易 确定你就是我的唯一 独自对着电话说我爱你 我真的爱你 baby 我已不能爱你多一些

其实早已超过了爱的界限

在心里从此永远有个你 曲:徐嘉良

词:香烟有毒(高安)qq:313227082 qq群:1486362等待你的加入！为什么我们相遇网络 为什么要拿虚拟对待我 我和你在一起 在一起的甜蜜 这份爱会埋在我心底 我和你相爱网络里 爱来爱去都变成回忆 你的心我最懂

你哭泣我陪你

这辈子注定与你在一起 大声喊出我爱你 时刻把你放心底 不怕网络的虚拟等着你 点击鼠标的情意 传达爱你的蜜语 在心里从此永远有个你 谢谢你让我遇到你 谢谢你也让我爱上你 不管风风雨雨 不问明天在哪里 我都会永远的陪伴你 为什么我们相遇网络 为什么要拿虚拟对待我

我和你在一起 在一起的甜蜜 这份爱会埋在我心底 大声喊出我爱你 时刻把你放心底 不怕网络的虚拟等着你 点击鼠标的情意 传达爱你的蜜语 在心里从此永远有个你 谢谢你让我遇到你 谢谢你也让我爱上你 不管风风雨雨 不问明天在哪里 我都会永远的陪伴你 大声喊出我爱你

时刻把你放心底 不怕网络的虚拟等着你 点击鼠标的情意 传达爱你的蜜语 在心里从此永远有个你 谢谢你让我遇到你 谢谢你也让我爱上你 不管风风雨雨 不问明天在哪里 在心里从此永远有个你

歌名:挪威的森林 演唱:潘美辰 词 曲:吴俊霖

让我将你心儿摘下 试着将它慢慢溶化

看我在你心中是否仍完美无瑕 是否依然为我丝丝牵挂 依然爱我无法自拔

心中是否有我未曾到过的地方啊 那里湖面总是澄清 那里空气充满宁静 雪白明月照在大地 藏着你不愿提起的回忆 你说真心总是可以从头 真爱总是可以长久

为何你的眼神还有孤独时的落寞 是否我只是你的一种寄托 填满你感情的缺口

心中那片森林何时能让我停留 那里湖面总是澄清 那里空气充满宁静 雪白明月照在大地 藏着你最深处的秘密 或许我不该问

让你平静的心再起涟漪 只是爱你的心超出了界线 我想拥有你所有的一切 应该是我不该问 不该让你再将往事重提 只是心中枷锁该如何才能解脱 music 让我将你心儿摘下 试着将它慢慢溶化

看我在你心中是否仍完美无瑕 是否依然为我丝丝牵挂 依然爱我无法自拔

心中是否有我未曾到过的地方啊 那里湖面总是澄清 那里空气充满宁静 雪白明月照在大地 藏着你最深处的秘密 或许我不该问

让你平静的心再起涟漪 只是爱你的心超出了界线 我想拥有你所有的一切 应该是我不该问 不该让你再将往事重提 只是心中枷锁该如何才能解脱

或许我不该问

让你平静的心再起涟漪 只是爱你的心超出了界线 我想拥有你所有的一切 应该是我不该问 不该让你再将往事重提 只是心中枷锁该如何才能解脱 music

张韶涵-隐形的翅膀(电音remix版)

永远最爱荷荷的sn.隐形的翅膀 让梦恒久比天长

留一个 愿望 让自己想象 每一次

都在徘徊孤单中坚强 每一次 就算很受伤 也不闪泪光 我知道

我一直有双隐形的翅膀 带我飞 飞过绝望

不去想

他们拥有美丽的太阳

我看见

每天的夕阳

也会有变化

我知道

我一直有双隐形的翅膀

带我飞

给我希望

我终于

看到

所有梦想都开花

追逐的年轻

歌声多嘹亮

我终于

翱翔

用心凝望不害怕

哪里会有风

就飞多远吧

周杰伦-彩虹

作曲:周杰伦作词:周杰伦

哪里有彩虹告诉我 能不能把我的愿望还给我 为什么天这么安静 所有云都跑到我这里

有没有口罩一个给我 释怀说了太多就成真不了 也许时间是一种解药 也是我现在正服下的毒药

看不见你的笑我怎么睡得着 你的身影这么近我却抱不到 没有地球太阳还是会绕 没有理由我也能自己走

你要离开我知道很简单 你说依赖是我们的阻碍

就算放开那能不能别没收我的爱 当作我最后才明白

有没有口罩一个给我 释怀说了太多就成真不了 也许时间是一种解药 也是我现在正服下的毒药

看不见你的笑我怎么睡得着 你的身影这么近我却抱不到 没有地球太阳还是会绕 没有理由我也能自己走

你要离开我知道很简单 你说依赖是我们的阻碍

就算放开那能不能别没收我的爱 当作我最后才明白 看不见你的笑 要我怎么睡得着

你的身影这么近我却抱不到 没有地球太阳开始环绕环绕 没有理由我也能自己走掉 是我说了太多就成真不了 也许时间是一种解药解药 也是我现在正服下的毒药

你要离开我知道很简单

你说依赖是我们的阻碍

就算放开那能不能别没收我的爱 当作我最后才明白

第二篇：流行歌曲歌词

梁静茹-会过去的.新的戒指 失了光泽

几年过了呢

沉默着

天快暗了

我们该把 往事收拾了 再多说 也回不去了

后来的 都没关系了 纵然我 想起你的某年某天 历历还深刻.分开后有 一段日子

躲得远远的

终于我 都走完了

慢慢也懂

当时不懂的 此刻你 生疏的温柔

触及我 结痂的伤口 以前多 不能原谅

如今都能 笑着说出口.我曾为你快乐

也曾为你挫折

曾把你 紧紧抱着

紧紧依赖着 紧紧地爱着

离开很不舍得 以为会崩溃的 却在最痛的时刻 最感觉清澈

什么都会过去的 思念偶尔 参杂泪水

很快就干了

时间会 帮我负荷

让我的痛 淡掉了颜色 相遇在 熟悉的路口

翻搅着 内心的沉淀 遗失的 那个永远

永远还是 留在我心间 我曾为你快乐

也曾为你挫折

曾把你 紧紧抱着

紧紧依赖着 紧紧地爱着

离开很不舍得 以为会崩溃的 却在最痛的时刻 最感觉清澈

什么都会过去的

我们都走了 我们都不一样了

缘份没有 再一次选择 我曾为你快乐

也曾为你挫折

曾把你 紧紧抱着

紧紧依赖着 紧紧地爱着

离开很不舍得 以为会崩溃的 却在最痛的时刻 最感觉清澈

什么都会过去的 过去的在过去 活着

《爱久见人心》

作词：彭学斌、陈没 作曲：彭学斌 演唱：梁静茹

我冷漠是不想被看出

太容易被感动触及 我比较喜欢现在的自己

不太想回到过去

我常常为我们之间

忽远忽近的关系 担心或委屈 别人只一句话

就刺痛心里每一根神经 你的孤单是座城堡

让人景仰却处处防疫 你的温柔 那麼缓慢

也许我们都意会到

因为太珍惜所以才犹豫

我不是流言 不能猜测你

别人怎麼说 我都不介意

存一吋光阴 换一个世纪

用尽了全力 只为在一起

你的孤单是座城堡

你的温柔 那麼缓慢

也许我们都意会到

因为太珍惜所以才犹豫

我不是流言 不能猜测你

别人怎麼说 我都不介意

存一吋光阴 换一个世纪

用尽了全力 只为在一起

存一吋光阴 换一个世纪

用尽了全力 只为在一起

小心翼翼脆弱又安静

这次面对的幸福 是真的来临 忘了先把彼此抱紧

疯狂的游戏 需要谁准许 我爱不爱你 日久见人心 摘一片苦心 酿一滴蜂蜜 我爱不爱你 爱久见人心 让人景仰却处处防疫 小心翼翼脆弱又安静

这次面对的幸福 是真的来临 忘了先把彼此抱紧

疯狂的游戏 需要谁准许 我爱不爱你 日久见人心 摘一片苦心 酿一滴蜂蜜 我爱不爱你 爱久见人心 摘一片苦心 酿一滴蜂蜜 我爱不爱你 爱久见人心

《想幸福的人》

心里的乌云 眼角的秘密

来不及燃烧的感觉 被留言给吹熄 转身回到孤寂

生活的丛林 坚强的游戏 在白天掏空了勇气 在黑夜顺不平

不懂错在哪里

我不过是一个很想幸福的人

为什么遇不到会生根的缘分

学着戒掉悲观 负我的都不恨

让心灵完整 美丽动人 还是一个人 寂寞的当一个很想幸福的人

等待着一颗心接受我的坦诚 懂得爱甜蜜中有苦涩的成分

没有不信任

也必须是能够让人幸福的人

满满的诚恳 温柔的迷人

想幸福的人

面带微笑离开你怀里

最后一张王牌在手里

不能放纵爱你

爱情已经过了甜蜜期

爱不爱我已经没关系

你可以很放心

假装可怜兮兮

我恨我爱你

只是因为你是你

你有我看也看不清的小聪明

你有我数也数不尽你的 会和我争论 爱却不磨损

我想相信当一个很幸福的人

我不怕去付出 也肯承担责任

谁是那个人 能让我沸腾 我听天由命 二选一的机率 就放过自己 多说也是无益 一点小伤而已 我不会为了留你 都怪我 太不争气 Oh~ 我爱你 Oh~ 我恨你

你有我说也说不完的坏脾气 新恋情

《如果你也听说》

作词：李焯雄 作曲：周杰伦

我发现站了好久 不知道要往哪走

还不想回家的我 再多人陪只会更寂寞

许多话题关于我 就连我也有听过

我的快乐要被认可 委屈却没有人诉说

夜半信仰丛白剥落 拿掉防卫剩下什么

为什么脆弱时候 想你更多

如果你也听说 有没有想过我

想普通交朋友 还是你依然会心疼我

好多好多的话想对你说 悬着一颗心没着落

要怎么附和 舍不得 又无可奈何

如果你也听说 会不会相信我

对流言会附和 还是你知道我还是我

跌跌撞撞才明白了许多 冷漠的人就你一个

想到你想起我 胸口依然温柔

许多话题关于我 就连我也有听过

我想我宁可都沉默 其实反而显得做作

夜半信仰丛白剥落 拿掉防卫剩下什么

为什么脆弱时候 想你更多

如果你也听说 有没有想过我

想普通交朋友 还是你依然会心疼我

好多好多的话想对你说 悬着一颗心没着落

要怎么附和 舍不得 要无可奈何

如果你也听说 会不会相信我

对流言会附和 还是你知道我还是我

跌跌撞撞才明白了许多 冷漠的人就你一个

想到你想起我 胸口依然温柔

如果你也听说 有没有想过我

想普通交朋友 还是你依然会心疼我

跌跌撞撞才明白了许多 冷漠的人就你一个

想到你想起我 胸口依然温柔

如果你想起我 你会想到什么

《存在》

多少人走着却困在原地 多少人活着却如同死去 多少人爱着却好似分离 多少人笑着却满含泪滴

谁知道我们该去向何处 谁明白生命已变为何物 是否找个借口继续苟活 或是展翅高飞保持愤怒 我该如何存在

多少次荣耀却感觉屈辱 多少次狂喜却倍受痛楚 多少次幸福却心如刀绞 多少次灿烂却失魂落魄

谁知道我们该去向何处 谁明白生命已变为何物 是否找个理由随波逐流 或是勇敢前行挣脱牢笼 我该如何存在

谁知道我们该去向何处 谁明白生命已变为何物 是否找个借口继续苟活 或是展翅高飞保持愤怒 谁知道我们该梦归何处 谁明白尊严已沦为何物 是否找个理由随波逐流 或是勇敢前行挣脱牢笼 我该如何存在

第三篇：香港流行歌曲歌词分析（推荐）

香港流行音乐中的焦虑心理

——以陈奕迅作品歌词为例

在文化工业和商业文明同样发达的香港，大众文化是其文化的主要表现形式。而在香港大众文化中，流行音乐文化又是必不可少的一个部分。陈奕迅作为香港九七后的代表歌手，作品的数量和类型都十分丰富，香港新旧词人均与他有过合作。他的歌词从侧面勾勒出了另一个回归后的香港，即是文人眼中的香港，在纸醉金迷灯红酒绿之中透出点点阑珊的气息。论文以陈奕迅歌词为研究文本，尤以“焦虑”一词概括港人心理，从社会发展、人际关系、歌词中的病态三个角度进行分析，借以窥探九七回归后政治经济转变带来的香港社会文化之演变，最后探讨与焦虑相对抗的港人生活哲学。

前言

一直以来，香港都因其特殊的历史、地理和政治因素而为人们所关注，“香港文化”一词也由来已久。香港独特的文化氛围可以说是由四个部分混合而成的，首先是骨子里流淌的中国传统文化，和粤方言区的岭南文化，加上一百多年的英国统治留下的殖民文化，以及八十年代至今飞速发展的商业大众文化。四个部分既有中西文化的融合，又有传统和创新的交汇，这也是其复杂之处，亦是迷人之处。九七之后的香港，政治上回归了，港人心态却至今没有回归。香港一直处在寻找文化认同的阶段，回归之后几经大事件，加上新世纪后经济的衰退，当年的亚洲四小龙风采不再，港人的心态显得有些低落和迷茫。于是难免有些人把气撒在了回归这件事身上。近年来港人和大陆人的冲突新闻不断，最近大陆游客带小孩香港街头便溺的新闻，又在坊间挑起一轮新论战。一篇评论文章以“香港焦虑症”为题，以此事件为切入点分析港人心态，香港焦虑症是指对香港的现状不满，对未来的不确定性产生的焦虑。这种焦虑来自于多方面，政治的，经济的，生活的，“焦虑”一词恰好点出了香港人长久以来潜藏的真实状态。

香港的电影、文学已经被许多人说过了，唯独音乐少有人研究，成果较全面的仅黄志华、朱耀伟几位学者。然而这并不代表它不重要，歌曲自古以来就是最贴近民情的一种艺术形式。“一代有一代之文学”在某种程度上亦可以引申成“一代有一代之歌”。南北朝的诗赋，唐诗宋词，元代的散曲，何尝不是今天流行音乐的前身。陶东风说“流行歌曲是窥视社会心理的窗口。这是流行歌曲的学术意义之所在。一个时代的流行歌曲常常是一个时代的社会心理与精神气候的写照。„„它表达了社会想表达又表达不出的真实情感。”2003年港大文化政策研究中心的《香港创意产业基线研究》中指出：“粤语流行曲制作与销售占香港音乐产业主导地位，它是造成香港娱乐事业的主要部分，促进了就业及本地生产总值；亦是香港流行文化现象的重要部分，对亚太地区及每个海外华人地区有重大影响。”粤语歌不单单是一种商品，在全世界的流行歌曲贩卖情爱和商业化处理的伪痛苦的大主流下，粤语词人的意向和社会关怀值得称道。钢琴曲、童话、漫画、小说、电玩、禅宗，种种主题都能被幻化入词，情歌被玩味出感情的千姿百态，最终慢慢归因到人生的气象万千中来。概括地说，粤语歌作为香港大众文化的代表形态，能够较为准确地反映出香港在一段时期内社会的变化和一代人的心态，这也是我选取它作为研究文本的原因。

值得一提的解读前提是，流行歌曲由于商业的需求，往往将歌词欲图表达的社会性放入爱情主题的大框架。制作者和作词人很清楚这一点，单纯地严肃性叙述不会被大众和市场认可。主要被用于工业社会下调剂放松的流行音乐，从被制造开始就不具备启迪和教化的使命。然而作词人作为有一定艺术追求的独立个体，无法完全地服从某一固定的生产模式，难免希望在其中加入更具有艺术价值的元素，于是产生了这种合二者为一体的创作手法，可以把它看成是流行歌曲艺术性和商业性的妥协。同时，爱情题材的融入也使歌曲表达的概念具象化，更加具有人文关怀。这在下文的例子和论述中将会展现。

一、第五个现代化——紧绷的现代社会

走过了八九十年代光绘灿烂的香港，1996，对香港人来说是不平静的一年。两场突如其来的大火之中，香港即将迎来回归。9月27日，中英达成交接仪式协议，12月，首任香港特别行政区长官董建华上任。按道理说这本该是一件举国欢庆的事，但香港同胞的回应似乎有些冷淡。回归对港人的意味，并不仅仅是回到祖**亲怀抱那么简单。一百多年的殖民地时期，除了政治上的分隔，长时间累积下的经济上、文化上的差异，需要更长的时间去消化和磨合。回归，不仅仅是将地图上那一小角的旗帜换去。

也就是在1996年，香港乐坛诞生了一个陈奕迅。本该在英国攻读建筑学位子承父业的他，无心插柳拿下了95年新秀比赛冠军。签约华星唱片后，他在96年发表了自己的同名专辑。对于这个初出茅庐的21岁少年，当时的大牌词人并没有给予太多关注，这张10首歌的专辑中有7首都是中规中矩的恋爱情歌。尽管这样，香港乐坛“两个伟文”之一的黄伟文，为他写的专辑第一首歌《时代曲》，注定将陈奕迅从起点就定格与不同其他歌手的立场：

就散席了/人客急将美酒喝掉/赶于舞曲奏尽前离坐/是我夜了吧/最后这分钟到场/待热情尽过/方看到场内灿烂灯火/好想唱一阙歌/叫你认清楚我/我也曾到来庆贺/好想唱一阙歌/见证日子怎过/哪个时势能没有歌//若问你会如何/你会骂我别傻/剩下光景不多/但是你会如何/我也没有奈何/盼你亦赏面安坐/替我用掌声/和唱着这歌//„„别人话迟极了/愿时代仍为我留了座/„„剩下光景不多/别寄望太多/日后我会如何/我也没有奈何/却怕在今晚之后/不知有谁来迫我/转唱另一些歌

这首《时代曲》，表面上看仍是采用写爱情的路数，被甩的主角参加旧爱的宴席，在最后一刻到场，独自坐在一角看着宴会由热闹转为清冷，心中却想着唱一阕歌引起众人注意“我也曾到来庆贺”。歌曲用一个极其吊诡的吉他拨弦开场，第一句话便牵出“就散席了，人客急将美酒喝掉，赶于舞曲奏尽前离坐”。原来是一个即将完结的派对，一个即将完结的时代派对。为何说这时代即将完结？因为1996年，“离可怕的97（黄子华1999年《拾下拾下》原话）不到一年了”。别以为香港人都像所见的那样，“全港市民热烈庆祝香港回归”（黄子华1996年《秋前算账》原话），经历了80年代末那场**，移民风潮席卷香港，大家逃难般的离开这个城市。而这时候，陈奕迅逆市而行，他从英国回来唱歌了。

歌词中有一句“别人话迟极了/愿时代仍为我留了座”。八十年代的香港乐坛可谓风生水起，当时的BEYOND、谭咏麟、张国荣、陈百强、梅艳芳红极一时，粤语歌红遍大江南北。词坛亦人才辈出，既有黄霑、林振强这样殿堂级的前辈，也有郑国江、黎彼得、卢国沾、向雪怀等独当一面而又各有突出风格的词人。自九十年代中期，粤语流行曲的影响力渐渐减弱，不仅在唱片销量上大幅缩水，总销量由1995年的18.53亿下跌至1998年的9.16亿，能够接替前人的词人也为数甚少。歌星虽有四大天王，然而唱片比以往更“注重包装，不务正业”，而且“产品单一，乏善足陈”。黄霑曾预言因翻版猖獗、人口老化、歌曲卡拉OK化、音乐民主化、互联网上下载及乐坛不务正业等问题，香港流行音乐快要成为博物馆的展品，更将1997定义为粤语流行曲衰落的分水岭：“粤语流行曲没落的趋势，限于环境，已难望再有奇迹出现。” 1999年，著名音乐杂志《告示牌》（Billboard）《亚太季刊》刊载一篇题为“The Cantopop Drop”的文章，宣告粤语流行曲已经衰落。在这样的市场环境下，黄伟文为陈奕迅说出了他的担忧，但愿他的到来并不算迟。

“时代曲”原是早年对年代流行曲的称谓，至80年代流行音乐发展之后，这个词已不流行。黄伟文匠心独具，将旧词新用，恰恰也应了情景。应该说，时代曲不单是一个时代的结束，更是另一个时代的开始。歌词最后写“却怕在今晚之后/不知有谁来迫我/转唱另一些歌”，暗含着对政局变动，香港未来的担忧。

1999年华星唱片出版的《天佑爱人》中有一首歌叫《第五个现代化》，要解释何为“第五个现代化”，不如将概念还原至1954年的第一届全国人大上提出的“四个现代化”，四部分分别是工业、农业、国防和科学技术。70年代中，中国政府宣布在20世纪末实现四个现代化。时至今日，四个现代化的概念逐渐淡去，许多人对它的记忆停留在小学初中的课本的一句口号。至于它实现了没有，没有人给出明确的答案。1999年，在计划之中的最后一年，周耀辉给陈奕迅写了这首《第五个现代化》：

卫星通讯方便/将一切告知/微波即兴即热/叮一个杯面/什么都会出现/郁一下指尖/谁都需要科技/家中有百多件/多么多么新鲜的东西/叫我叫我处处去控制/要爱要爱却要按哪掣/日日问上帝//愉快吧/现代化/能够十样事项二十样办法/完美吧/现代化/还欠浪漫事项尚未自动化//„„奇怪吧/或造化/情爱若未实现但亦没办法/第五样现代化/能够运用技术就让浪漫一触即发想爱就爱吗

许多人认为香港是个文化沙漠，无论是历史底蕴或当今文化设施都十分稀缺，李欧梵在《在香港寻找人文空间》这篇文章中曾提及，“香港有人文气息的地方实在不多，就以书店和咖啡馆为例，与台北、上海甚至新加坡比，香港实在瞠乎其后，更不必谈没有商业气息的人文空间。”在科技将人们生活变得简便高效的今天，一切都可以通过控制开关、按钮来实现，发送讯息、收看新闻、加热杯面、洗涤衣物，家中的电器可以包办生活琐事。然而现代化的完美之余，“还欠浪漫事项尚未自动化”，高速发展的科学技术并没有顾及人们的精神生活，科技无法使人们心中产生爱的感觉。“四个现代化”囊括了社会发展的各个方面，唯独少了文化。

除了文化，对于社会生活的政治层面，亦有不少作品对此作出探讨。《天佑爱人》中有一首歌叫《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》：

那次你说你寂寞(中英谈判)/那次你吻我额上(东德开放了)/那次你引我妒忌(关西地震)/这次你与我道别......hey～/那次你怪我负累(中东内战)/原来战争会因某君那一票避免了/那次你抱我入睡(波斯湾政变)/如今炮火却一寸一寸的蚕蚀世界/那次你怨我乏味(东欧核试)

从名字和内容上看这是一首标准情歌，却不甘心单单写情，在结尾部分每一句歌词后加入了当时的时政作背景声，要仔细听才听得出来。可以把它理解成为了给歌曲附上新意的取巧制作，但能如此大胆以时局入歌，也体现了港人对政治的普遍关心。同样的例子还有2000年《打得火热》中的《和平饭店》，歌曲以领里关系喻指相邻国家：

你住楼下楼上/他住楼上楼下/我是谁敌人/为何邻居要互相轰炸/来看风景/宾客最初充满喜庆/饭店挤拥/租客不再和平/为了不似他/他看不起他那德性/二二六号为甚么被夺命

“二二六号”以门牌号为代码，实指日本的二二六兵变，兵变后的日本走上了法西斯道路。国家内部不同阶级的斗争也可能带来悲剧。除了对国际时局的关心，也有些作品歌词中体现对社会发展现象批判，2000年《Live for Today》专辑中有两首歌，一首是《谎言》：

周刊的封面彩照抢眼/叙述最新的荒诞笑话/中间添加几多设计的对白/专辑封面/新闻的画面不够惊吓/病毒与饥荒/股市/战争/卡拉OK声掩盖了空气吧/„„活在这盛世/就似呼吸般习惯被骗/承受虚幻/城内最笨也学会欣赏/蒙着眼/瞎说话/热烈贩卖百万个谎话/千万脑袋变麻木空白/生命已渐变麻木空白/全部眼目耳鼻已经/感应不到错与假

歌词中“新闻的画面不够惊吓”，关于新闻性质演变传媒界一个普遍的认识是，当今的新闻为了博版面和眼球，成为了一种竞争性的行为，记者的关注点越来越少地聚焦于怎样还原事实的真相，却绞尽脑汁地力求标题够吸引，配图够震撼。甚至有一些底限较低的媒体，在报道灾难事件时特意将血腥画面图像呈现出来，以违背新闻报道原则的方式博人眼球。

另一首是玩味般与《谎言》对应的《真相》：

告诉你现在太少生机/污染了陆地四海与空气/你却继续忙着做戏/即使早已是力竭筋疲/从来谁听乌鸦语言和警告/人们宁愿绞尽脑汁掉转真与伪/如何大声真心说话和哭诉/仍然回家安睡/当作通通无问题

如果说2000年的这两首歌体现的是词人对社会发展的隐忧，人们已经预见到了问题的严重性，一切如同隐形炸弹等待爆发。2003年，香港爆发SARS，同样是此类歌曲创作的高峰期，林夕给梁汉文写的《新闻女郎》就是最好例证，这里略去不提。等到了2011《stranger under my skin》的《六月飞霜》，已演变成了对社会怪异现象赤裸裸的抨击：

如何凭人力捆绑一刹夕阳/如何凭财力去扭转天亮请拍掌/习惯了这异象谁又在叫嚷/六月飞霜世界怪得夸张/谁又去决定谁正常不知哪个有异想/未曾尽兴剩下砒霜当配方分享/谁来斗胆讲仙丹会断肠/谁有胆去相信过激立场/人人一把口一百种真相谁说得漂亮/最可笑的喊亦正常/最悲壮的笑亦正常/哪一个可发育正常/

六月飞霜源于古代成语，表示有冤情。词人的眼中，这个世界已经“怪得夸张”，对于社会上的不正常现象，人们失去了探寻真相的兴趣，服从于政府和媒体给出的“设定答案”，习惯活在被蒙蔽的世界里。于是颠倒黑白，古代人将砒霜当成仙丹，今人的呐喊和苦笑等反常情绪已引不起他人的注意。

用歌词来说社会，谈政局，必然言浅，然而词人之意可见。这种制作，在情爱歌曲泛滥，《香水有毒》、《求佛》、《月亮之上》这样可以说俗套的歌曲广受欢迎的国内乐坛，或许不会成功，然而在香港乐坛它们是受到认可的，原因在何？要说歌词讨论了某一个具体的问题，不如说它们反映了一种普遍的意识，那就是香港民众的公民意识。这种意识又伴随着皮筋一样时刻紧绷的焦虑，人们常常觉得自己的城市有许多问题，政府的政策不够周全，这个社会病入膏肓亟待改善。哪一天颁布新立法，全街游行；哪一天更改了教科书，集体抗议；各种社会公益团体隔三差五地举办活动，宣传自己的理念。香港人的“事”似乎比大陆要多得多，他们的身上带着浓重的担忧情绪，但这种情绪是被放在群体和社会上的，对于自身却相对较少，这在后文会提到。

二、shall we talk？——疏离的人际关系

前段时间，香港大学通识教育主办了一次评选香港大学学生最喜爱的十首粤语歌活动，陈奕迅的歌入选四首。四首歌中除了《K歌之王》是爱情题材，其他三首关于亲情和友情。之一是2001年《Shall we Dance？Shall we Talk！》专辑中林夕创作的《Shall we Talk》，三部分的主歌分别写了人生的三个阶段：

明月光/为何又照地堂/宁愿在公园躲藏/不想喝汤/任由目光/留在漫画一角/为何望母亲一眼就如罚留堂/孩童只盼望欢乐/大人只知道期望/为何都不大懂得努力体恤对方/大门外有蟋蟀/回响却如同幻觉/shall we talk shall we talk/就当重新手拖手去上学堂

屏幕发光/无论什么都看/情人在分手边缘只敢喝汤/若沉默似金/还谈什么恋爱/宁愿在发声机器面前笑着忙/成人只寄望收获/情人只听见承诺/为何都不大懂得努力珍惜对方/螳螂面对蟋蟀/回响也如同幻觉/shall we talk shall we talk/就算牙关开始打震

明月光/为何未照地堂/孩儿在公司很忙/不需喝汤/and shall we talk/斜阳白赶一趟/沉默令我听得见叶儿声声降

歌词以一碗汤为意象贯穿始终，儿时喜爱玩耍，害怕母亲的督促，躲在公园不肯回家喝那一碗汤；长大后谈恋爱，和情人关系转淡，二人面对面喝汤却不交流心中的想法，各自对着手机屏幕做着自己的事；成家立业后孩子长大，终于也以一样的推辞说自己忙于工作，不能回家喝父母给自己准备的热汤了。歌曲的副歌部分重复那一句“陪我讲/陪我讲出我们最后何以生疏/谁怕讲/谁会可悲得过孤独探戈/难得可以同座/何以要忌讳赤裸/如果心声真有疗效/谁怕暴露更多/你别怕我”。歌词对象都是自己最亲近的人，却用了“怕”这个字眼，从情理上说是矛盾的，它运用了语言的陌生化来造成表达的效果，但人们听来并不觉得奇怪，因为事实的确如此。获选的谈论亲情歌曲，之二是这首《单车》：

不要不要假设我知道/一切一切也都是为我而做/为何这么伟大/如此感觉不到/不说一句的爱有多好/只有一次记得实在接触到/骑着单车的我俩/怀紧贴背的拥抱//难离难舍想抱紧些/茫茫人生好象荒野/如孩儿能伏于爸爸的肩膊/谁要下车/难离难舍总有一些/常情如此不可堆卸/任世间再冷酷/想起这单车/还有幸福可惜//

这首歌一推出，就被人们认为是在歌颂父爱，唱片公司甚至专门于父亲节前后为它打榜。后来黄伟文特地写了文章来澄清，与人们所想象的相反，这是一首责怪父亲的歌，歌词是他的亲身经历。严厉的父亲在他成长的过程中，从来没对他表达过爱意，更没有亲昵的接触。唯一的一次温馨记忆是四年级海滩上爸爸骑电单车载他，爷俩才终于有了人生的第一次拥抱。“我对父亲的吝啬一直耿耿於怀，於是长大後就写了单车这首歌，再讲一次，是投诉，不是歌颂。的确是点给全世界父亲收听的，却不全是善意的。”因此他写“难离难舍想抱紧些/茫茫人生好象荒野”，谁不渴望父爱，哪个父亲又不爱自己的孩子，但一个羞于表达需要，一个吝于表达爱。

另一首不太出名却同样有故事的是《他一个人》。这首歌可以说是现代社会工业化、城市化的最悲情之歌，词人观察了近一个月自己所住的公寓对面高楼的各户人家，其中一个每天都独自在家的男人引起了他的注意，他每天自己吃饭工作娱乐睡觉，没有任何访客，也没有见到他打电话，于是词人写：

他看戏/也一个人看/他放假/也一个人放/他叫我/记得有时间对你好一些/他跳舞/也一个人跳/他说笑/也一个人笑/他叫我/这刻如能被爱/别太轻率分开

高楼分隔出的窗格将人与人划分在一个个封闭的独立空间，人们表面上群居在一栋楼里，实际上更加孤独，也许连对门住的是男是女都不知道。社会流动性的增加也打破了传统“安土重迁”的观念，今天是这个住户，明天可能就打包走人换入新的一家。香港高楼的窗格就像一个个真人秀的屏幕，词人的观看动作某种程度也是满足内心对他人生活好奇的窥探行为。

马克思•韦伯认为工业社会造成了人的“异化”，人与人的关系被社会生产关系所扭曲，最终的结果是人际关系的隔离和淡薄。现代社会人际交往的增多，许多人为了工作，为了谋生，不得不走出家庭、走向社会。这是一个开放的社会。同时人们在这个开放的社会中又感到空前的孤独、无助，尤其是在感情上。工业化、城市化、现代化一方面使人与人之间的联系空前的紧密，打破了前现代社会的封闭状态以及人与人之间的自然的联系；全社会甚至全世界都已经联成一体，但这种联系都不是感情上的，而是利益上的或工作上的。从情感的角度说，社会流动性的增强反而使得人与人之间的情感依赖关系解体，人际关系陷入了空前的冷漠与异化。人们空前地联成一体，同时又空前地分裂成“原子式的个体”，陷入一种无根的漂流状态。这种现象在生产制造为主的大陆可以表现为富士康案，而在金融业和对外贸易为主要经济类型的香港，走在路上的白领上班族行色匆匆地为了“搵食忙”，如杜琪峰电影里的金融帝国，弹指之间几家欢喜几家愁。又如歌词中那一句“这都市已经够好，好不过股票升两毫”，当资本的意义超越了身边人的意义，人们通过手机作为载体来进行虚拟的沟通，谈话的内容由关注自身与他者转向第三方之外的电视剧、电影、偶像明星，看似快活的人们体会到的究竟是自由还是孤独，只能见仁见智。

三、Eason Or医生？——歌词中的病态意象及影响

新时代港乐中一个很突出的特色就是病态题材的歌十分丰富，这在华语、欧美流行歌曲中都是很少见的。比较出名的有黄伟文的“垃圾”三部曲，歌词中的颓废意象字字显于纸上。也有歌词字句本身不算病态，但描写的事充满了病态，如陈奕迅那首人尽皆知的《浮夸》，写一个被忽视惯了的人为了得到他人关注可以将言行夸张表演到何种地步。又如梁汉文的《PG家长指引》，描写一个生理年龄已经成人，心理年龄却还停留在孩童阶段的人依赖母亲的情结。甚至有整张专辑瞄准了病人群体的制作，如何韵诗的《Ten days in the Madhouse》（又名《十日谈》），歌手亲历了十天香港精神病院的生活，与患者们同吃同住，与他们交谈生活和愿望。十天的接触能够得出多少感想我们不得而知，但这样的概念和角度在流行音乐制作上已足够超前。

这些病态意象运用到流行音乐之中，会对听者产生什么样的影响呢？可以把它看成是一个先加重后淡忘的过程。阿多诺认为流行音乐是“社会粘合剂”，听者一般不会将缺乏连贯性的流行音乐当做具有整体意义的文本去理解，但是在收听的过程中会有一些突然的识别，这些识别构成了对歌曲的总体印象。在病态题材的粤语歌中，识别的关键字通常是这些病态意象。以陈奕迅2013年《„3mm》专辑的《重口味》为例，这首歌讲人在一次次感情创伤下会逐渐建立起强大的复原力，最后对伤害习以为常，百毒不侵。歌词以病人指代受情伤的人，一次次的创伤当成医病的过程，“以重伤/救重伤”。开头唱“其实不必/医学根据/我有的病/我会医病”副歌部分在激昂的旋律下，不断重复“每次/杀不死你/杀不死你/也医好你//切记/要争口气/要争口气/你不要死”，整首歌听下来，“病”，“杀死”，“重伤”这几个词成为了听者对这首歌的主要印象。

第一个阶段，根据阿多诺的理论，在未能理解歌词材料内在逻辑的情况下，听众认为这些材料所产生的意义首先就成了他们达到精神上适应当今社会生活机制的一种方式。歌曲中的病态带有幻灭性，在旋律和歌词的加强重复下，听众逐渐接受歌词所表达的焦虑情绪，从接受厄运中获得乐趣。相信这个社会就是歌词中所唱的那样，通过幻灭适应残酷的现实。人们采取所谓的现实主义态度，试图通过与形成“机器时代”的外部社会影响力达成认同，从而获取心灵的慰藉。

第二个阶段，经历了最初歌曲所带来的焦虑，听者在一段时间后最终归附于流行歌曲的本质——作为社会生活的调剂。这就是流行音乐不同于高雅艺术的地方，欣赏艺术需要全神贯注，而流行音乐只提供感官的刺激使人们从枯燥的机械化劳动中暂时解脱，换言之，它是一种娱乐。听歌的过程中，听者的思维被流行音乐所吸引，接受，继续加强，同时也是一个忽略减弱的过程。听者通过这种不需要费神的消遣忘却了现实的对自己的要求，人们接受了社会病态概念的灌输，经历短暂的焦虑，然后随着歌曲结束，将它抛之脑后，而不会去寻找改变的方法。

有趣的是，陈奕迅的粉丝时将他称为医生，因其英文名“Eason”与“医生”同音，许多人觉得他的嗓音结合他的歌中词有一种治愈人心的力量，也因为在他的一首歌《阿士匹灵》中最后有一句歌词“如何和医生说起/和陈医生说起”。他曾在采访中说：“既然我是医生，那你们就都是病人啦。”可惜的是这个医生不治皮外伤，也恰恰这个社会越来越多的人更需要治疗的是心病。这样的巧合有一些奇妙，也有一些讽刺。

四、活着多好——与焦虑对抗的港式哲学

几年前一份TVB电视剧经典对白在网上引起许多人转载，其中让人印象最深的一句话就是：“做人呐，最紧要的就是开心，来，饿不饿？我下面给你吃。”看过港剧的人一定并不陌生，这是剧中某人遇到重大挫折或失败，朋友或家人安慰ta的时候常说的对白。随后真的变出一碗热气腾腾的鸡蛋面，失意之人吃过之后，冲个热水澡睡上长长一觉。第二天又是新的一天，仿佛什么事都没发生，人人继续做自己那份工。香港人活得好似很辛苦，每个人都有太多的工作要完成，太多事情要操心；又好似很简单，每个人在沮丧时只盼望有人送上那一碗热气腾腾的鸡蛋面。文化研究习惯以小见大，这一碗面中，蕴含着香港人的人生哲学，平实简单。就像那句“最紧要就是开心”，在繁杂的社会中，香港人习惯想得少一些，珍惜当下多一些。

港人的价值观除了在TVB剧中表现得淋漓尽致，也体现在流行歌中。除了大量反映社会病态的作品，与之相对应的“哲理之歌”数量也很多。尤其是在这类歌曲往往平淡之中带着些俗世的气息，陶东风将此类流行歌曲的特点定义为“世俗化”。在世俗化的过程中，凸显出大众对于日常生活幸福本身的强烈欲求，凸显出人的生活观念、价值取向在祛魅以后的多元化、商品化与消费化的趋势。世俗化的具体表现是，人们对于实实在在的、具体可见的物质改善与情感寄托具有越来越强烈的追求。

这种追求在港乐中，首先体现在朴实理想的注入。如陈奕迅《last order》中以一个酒保口吻对酒客说“我这六年/一天一天/听酒客/自语自言/怨气震天/即使我/越听越厌/我却笑着/前来赚多点钱/来年让我/去开间花店/让我过新一天”，一个每天在灯红酒绿的环境中搵食的年轻人，其实心里的梦想很普通，不过是告别这种生活开一间花店。向人们出售鲜花和卖给人们酒，一个是营造式的，带给人们幸福幻想；一个是摧毁式的，打破人们幻梦。然而为了实现开花店的梦想，不得不继续笑脸迎人，多卖几瓶酒，多挣点钱。两个符码和两种截然不同的挣钱方式形成一种奇特的对比，引人思考。

同样描写小人物平凡生活的还有年份稍稍迟些，2001年的《Shall We Dance Shall We Talk!》专辑中《天使的礼物》，林夕创作了一首写给社会上普通劳动者的歌：

每晚你也要驾着的士盼望/但圣诞夜谁来讲快乐/每隔数秒要对着电话讲你好/遇着你感冒/谁来问你的好/一路上梦想的橱窗/谁凭劳力发亮/天未亮便在场/谁赠你勋章/炫耀你梦乡/每晚企着过/为何都不肚饿/样样美食你也捧过/谁来请你坐/担起一吨吨繁华的废物/朝垃圾站/造福万民/谁来赠你香熏/一路上梦想的橱窗/谁凭劳力发亮/天未亮便在场/谁赠你勋章/谁在拍掌//我想将天使的小礼物呈上一双翅膀/在夜空/翱翔一趟/陪你看城市亮光/我想将这张嘴亲你额角好比高贵铜像/谁认识这大人物/霓虹灯因他更亮/谁来景仰// 的士司机、电话接线员、清洁工、服务员，这些社会上看似平凡得常被忽略的职业，就像是一座城软结构的钢筋水泥，维持着城市正常的功能运作。歌词朴实无华，词人整首歌运用第二人称，以情歌式的口吻表达对劳动者的赞颂，“我想将天使的小礼物呈上一双翅膀/在夜空/翱翔一趟/陪你看城市亮光”。平凡的劳动者就像社会上的螺丝钉，每天坚守于自己的岗位，脚踏实地了太久。如果让他们到太平山顶，到中环高楼顶的旋转餐厅，到飞机上看一看，这就是自己的城市，这种仰望星空的反差可以带来怎样的震撼和感动。此时的流行音乐已不再是几十年前“东方红/太阳升”式的精英颂歌，革命英雄主义与革命理想主义不再是时代精神的集中体现。总之，世俗生活是摆脱了宗教与政治束缚的日常生活，世俗精神是一种以日常生活的幸福本身为目的的价值观念与生活态度，执著于当下、平凡与普通。世俗化的时代也可以说是一个没有“英雄”的时代。

其次，体现在对人生聚散离合，得与失的淡然。1998年陈奕迅《我的快乐时代》专辑中有一首林夕作词的同名歌曲：

让我有个美满旅程/让我记着有多高兴/让我有勇气去喊停/没有结局也可即兴/难堪的不想/只想痛快事情/时间尚早/别张开眼睛//长路漫漫是如何走过/宁愿让乐极忘形的我/离时代远远/没人间烟火/毫无代价唱最幸福的歌

又如2005年《U87》中的《夕阳无限好》：

多经典的歌后 /一刹眼已走/缠绵着青葱的山丘/转眼变蚁丘/这个刹那宇宙/拒绝永久/世事无常还是/未看够/还未看透/多好玩的东西/早晚会放低/从前并肩的好兄弟/可会撑到底/爱侣爱到一个地步 便另觅安慰/枉当初苦苦送礼/最艳的花卉/最后化烂泥//夕阳无限好/天色已黄昏/本想去凭爱/去换最灿烂一生/想不到长吻/带来更永恒伤感/夕阳无限好/却是近黄昏/高峰的快感/刹那失憾/风花雪月不肯等人/要献便献吻

2006陈奕迅女儿出生后的专辑《life continus„》，黄伟文再接再厉为他写了一首《落花流水》，虽是情歌，其中蕴含着对人生聚散离合的豁达胸怀：

讲分开可否不再/用憾事的口吻/习惯无常才会庆幸/讲真天涯途上谁是客/散席时怎么分/流水很清楚惜花这个责任/真的身份不过送运/这趟旅行若算开心/亦是无负这一生/水点蒸发变做白云/花瓣飘落下游生根/淡淡交会过各不留下印

这三首歌的共通之处是告诉人们珍惜当下。世事无常变化，每个人都无法预料自己的结局，唯一能做的就是把握生活的一分一秒，善待此刻陪在自己身边的人。无论大家明天是否将要各分东西，都用平和的心态去面对，因为在一起的时光已经愉快地度过了，就不必遗憾，所以“讲分开可不再用憾事口吻/习惯无常才会庆幸”。

最后一层，是对死生的超脱。2001年《The Easy Ride》中黄伟文为陈奕迅写了一首《活着多好》，以一个死去的人的视角，唱出了他对还在世爱人的心声：

当我还在花园散步/当我还在浴室洗澡/十步以内可拥抱/遇着什么烦恼/想跟我说都可听到/翻到有趣图画/何妨大笑让妙事亦被我看到//游玩时开心一点不必挂念我/来好好给我活着就似最初/仍然在呼吸都应该要庆贺/如果想哭可试试对嘉宾满座/说个笑话纪念我曾有个玩笑式的调查，问人们如果死后愿意在葬礼上放什么歌，除了高居榜首的《向天再借五百年》，这首《活着多好》也被许多人提名。“游玩时开心一点不必挂念我”，“如果想哭可试试对嘉宾满座/说个笑话纪念我”，死亡在词人笔下化成了一件不大不小的平常事，每个人都有死去的一天，与其让所爱之人为自己的离去痛哭，不如让人生笑着结尾吧。这世上有那么多事都可以笑着面对，为什么死亡不可以呢？当大家怀念起这个人，能够想起温馨愉快的往事，嘴角露出微笑，那这一生也算圆满了。

港乐中描写社会问题的病态歌曲和引导人们积极乐观的普世歌曲各占一定比例，正如港人复杂的社会心态与简单的价值观相映成趣，形成了一种焦虑和治愈的平衡。在这种平衡之中，香港流行音乐以自己的节奏代代发展着，每个时代入歌的事件不同，题材的比例始终维持着动态的配平。

结语

有学者将现代人的焦虑归结为现代化进程的过快，焦虑投射到社会和人际关系上，产生了与它们对应的迷惘心理和失语情绪。不单单是香港，大陆也有迹可循，在国内的流行音乐和现代文学的创作中都有体现。关于音乐，可以参考陶东风的《流行歌曲与社会心理》；关于文学，余华、残雪、苏童、韩少功等先锋派作家的作品中也可以看到这种现代社会给人带来的焦虑感。反观国外，现代化进程更快的美国在二十世纪初有“迷惘的一代”，五十年代又出现了“垮掉的一代”，同时期拉美魔幻现实主义文学也可为例。可以说，焦虑是现代化路上的普遍情绪，人们需要更多的时间去适应社会发展，用文化传统来对抗工业文明。对于香港，还需要用理解来构筑和谐。也许，用2011年TVB

电视剧《天与地》里的台词来阐述，是最适合的：

当所有人都说我们的城市被边缘化之后，我们会觉得沮丧、失望，悲哀，但我们从来都没去想所谓的边缘化，是因为我们依附在一个主流的价值观里面。为何我们不能有自己的一套价值观？为何我们不能有自己一套关于生存意义的解释方法？在一个七百万人的城市里，为什么文化触觉会如此单寡？我们最不甘心的，是为何要去承认自己要做一个随波逐流的人？„„和谐，不是一百个人说同一番话；和谐，是一百个人有一百句不同的一番话之余，而又互相尊重。

最后，以陈奕迅的《歌•颂》作为结尾。这是一首写给音乐制作者的歌，歌词也试图传递给人们，流行音乐除了提供令人放松的旋律，也承载着词人的社会观察和生活感悟，好的流行音乐可以是一定时期社会发展的缩影。作为大众文化现象的一种，在未来的时日里，也许以歌词作为文本的研究会逐渐增多。

感谢永远有歌把心境道破/哪论动或静谁也有情情绪有它抚摸/风景里随身听思想里随心听/怀着万万万个新的结晶/链成时代最亮发声/她可以高得掩盖炮火声/迷惑你耳朵呼吸性情/你想有共鸣以心倾听

第四篇：浅谈流行歌曲歌词与古典诗词

浅谈流行歌曲歌词与古典诗词

流行歌曲发展到今天，也许不会有太多的人主动地将流行歌曲和古典诗词联系在一起，会觉得那是两件风马牛不相及的事情，但是古典诗词与现代流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。流行歌曲对古典诗词的精华加以借鉴发扬，使之成为一种大众化的精神快餐；古典诗词从遣词造句，主题营造以及铺陈，情感把握等方面，为现代流行歌曲的词创作者提供了很多好的思路和借鉴，它将会是流行歌曲词创作中一个不可舍弃的主题。

这方面成功的例子不少，最有名的要算是《淡淡幽情》专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还有《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，加上台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，使这张专辑成为现代音乐史上传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来由王菲翻唱的《但愿人长久》（“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今昔是何年？……但愿人长久，千里共婵娟”），那倒是对这首古典佳作现代版的诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，印象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。从某个角度上来说，它说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，这也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。还有家喻户晓的安雯的《月满西楼》，乃是将婉约派词人李清照的《一剪梅》（红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。）配以清新伤感而又略带忧伤的音乐，将其发挥得淋漓尽致，深受大众的喜爱并广为流传，远远胜出了单纯词的表现功能，这也恰好说明了古典诗词对流行歌曲的积极影响。除此之外还有很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢将一些相关的古典诗词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，借诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而收到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》（相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干）。由此我们可以说，古典诗词为流行歌曲提供了主题和内容，它们是一脉相承。

有一些流行歌曲喜欢用古典诗词的标题或名句来作为歌词，其出发点就在于古典诗词的标题简短但具有深度，能够恰如其分的表达歌曲所要传达的意境和情感，这也正好符合流行歌曲对歌词简练的要求。古典诗词都具有很高的审美价值。既然“能够称得上具有审美价值的，就必定是合乎人道的，是与人的审美需求相吻合的……这是由美的价值属性所决定的。”故词作者们也喜欢借用古典诗词的这些审美价值。这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》（红唇那样激动，笑容那样朦胧，眼神那样的伤感，象那岁月正在流淌，记忆正在遗忘，桃花依旧笑春天），白雪的《声声慢》（寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识），AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用古典诗词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系。这些也是直致所得的流行歌曲。

文学创作素来讲究一个旁征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性。“艺术把一种情趣寄托在一个意象里，情趣离意象或是意象离情趣，都不能独立。”因此许多现代的流行歌曲词作者,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感，拓宽他们的创作思路。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些古典诗词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦心经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常符合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火的样子。另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他有一个颇有影响的 “涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有千丝万缕的联系了。由毛宁唱红了的《涛声依旧》，其精彩之处就在于词作者把传统的古典诗词的意境与现代人的爱情感受有机的结合起来。唐代诗人张继的《枫桥夜泊》是老少熟知的一首名作：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗人抓住“月落乌啼”、“渔火”、“钟声”、“客船”等特定景物，描述旅客夜宿舟中辗转难眠，凄凉冷落的情景。《涛声依旧》的作者也紧紧抓住这些重要的字眼，引用古典诗词的美妙意境，并赋予它们以深刻的含义，籍以表达对已离去的恋人的思念和重归于好的企盼。虽然说古典诗词与这首流行歌曲的主题相去甚远，但是两者在情调上却有着相似之处，古典诗词为流行歌曲提供了借鉴。《白云深处》则用到“白云深处有人家”，还有杜牧的《山行》中的“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”（停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花），“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》（一样的月色洒满你双肩，霓虹灯下看不清你的脸，穿过了岁月织成的网，你是否愿意陪着我回到从前）。他是大陆词作家里古风最重的一个，最喜欢将古诗词中的名句或典故经过演绎与归纳，与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为流行歌曲的创作树立了一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主，这也是现代流行歌曲的主流。

除了对个人情感，还有对家国情怀进行借鉴的。冯小泉就是一个代表，因为他本身是学民族乐器出身的，所以对民族文化有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古典诗词典故或名句，多是以古典诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”），还有《秋水长天》等。我们还可以拿现在很火的刀郎来说，他的歌并没有很明确的引用古典诗词，但是让人首先联想到的是盛唐时期的边塞诗，因为边塞诗是盛唐诗歌中最能体现大唐盛世时代风貌的代表性作品，一提起盛唐边塞诗派，总能让人想到那大漠风尘中的热血男儿，无奇不有的绝域景色，以及边关将士旁若无人的大无畏气概和回肠荡气的儿女柔情，更多的是体现一种浪漫主义的英雄情怀，惊叹于在环境如此恶劣的边塞，竟也有这等美丽壮阔的异景，这种在艰苦中感受美的精神应该就是所谓的盛唐时期积极乐观的向上精神。这些就是我们从古典诗词中吸收的家国情怀的意境。

用古典诗词的风格和形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的精练与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说儿女情思，还是家国情怀，又亦或是什么别的内容，古典诗词往往将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。这方面的代表很多。

我们首先来看看风格上的借鉴，以香港为代表。香港的流行歌曲创作一直都是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，在流行歌曲方面，曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行有牵连的。另一方面香港的词作者很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作家的作品，往往是集大俗大雅于一身，这就形成了他们自己的风格。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用古典诗词的写作方式、规范来进行创作。例如黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照……”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射雕英雄传》里还有一首《四张机》，手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／相对浴红衣”，不过这应算是金庸的作品了）。还有著名的《上海滩》（“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”），其风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。

除了在风格上的借鉴，在形式上流行歌曲也对古典诗词有着很好的借鉴。台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”（《几度夕阳红》）。台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现上述这些风格方面，借用古典诗词的形式也会是一种很自然的方式。我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，但是这首歌却让很多人记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声已经沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和”正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。

关于流行歌曲与古典诗词的关系，我国古籍中早有论述。《尚书尧典》中说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”这就恰恰说明诗歌与音乐联系紧密。据说“诗三百”孔子皆弦歌之。（“诗三百”指《诗经》，产生于今陕西，山西，河南，河北，山东及湖北等地。）其实我国早期的古典诗词就是歌词，与音乐密不可分，是音乐的附产品，春秋以后才逐渐分开。上面说到的“诗言志”，就是说诗是用来表达志向抱负的（虽然这个问题在当时存在着争论，一部分人认为“诗言志”讲的就是诗歌是用来表达人的情感问题的，也就是我们所说的诗的抒情特征，甚至还有人认为这就是与陆机的“诗缘情”表达一个意思，但是这并不影响它对流行歌曲和古典诗词关系的说明），它是一种观念形态，是我国历代诗论的“开山的纲领”（朱自清），对后来系统诗歌理论的形成产生了深远的影响。在这里，我们暂且不去深究“诗言志”理论的来龙去脉，但是我们不难看出，“诗言志”理论很明显的表达了古典诗词与流行歌曲之间的关系之密切。早在先秦时期，孔子就提出“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”“诗可以兴”说的就是诗词具有启发、鼓舞、感染的作用，难怪古人们把诗词直接拿来作为音乐的歌词呢！

正是基于上述这些，古典诗词才得以进入流行歌曲的行列，并逐步的发展，直到今天成为人们现代生活中必不可少的一种大众快餐。诚然，这些进入流行歌曲的古典诗词也不仅仅真的只是如当年被轻蔑的称做的“诗余”那样，轻松娱乐之余，人们也会从中去体会其情感和人生感悟，从而启示我们的生活。“……文化已经大众化了，高雅文化和通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。……总之，后现代主义的文化已经从过去那种特定的文化圈层中扩张出来，进入了人们的日常生活，成为消费品。”与古典诗词结合的流行歌曲，也正是这样成为了一种大众化的精神消费品。

音乐从单纯的古典器乐演奏发展到现代意义上的流行歌曲，都或多或少的和我国的古典诗词有着这样那样的联系。唐宋时代，诗词正是鼎盛时期，将其作为歌曲传唱自是顺理成章。唐诗也好，宋词也罢，其实也就是那个时代的流行歌曲，确实他们中的很多也很适合而且曾被谱上曲广为传唱。而流行歌曲发展到今天尽管已经有了太多的变化，但不可否认的是，流行音乐，更具体地讲，现代意义上的流行歌曲仍旧和古典诗词有着千丝万缕的联系。“交往、对话和沟通，是城市生活方式的本质和精髓。”流行歌曲自然就成了现代生活的代言人。特别是那些与古典诗词相关的流行歌曲，更是连接了文化与生活，传统与现代，它已经发展成为现如今我们大众的精神快餐，不论你喜欢或是不喜欢，它都在主动或被动地充斥、渗透在我们生活的各个角落，也不管你接受或者不接受。它其实已经成为一种文化（尽管更广泛地称之为通俗文化），在来自于生活的同时也充当着生活代言人的角色，在这一点上，它和古典诗词相辅相成，异曲同工，更何况它包含着一个歌词的创作的问题，这就不可避免地与诗词扯上关系，进入一种自觉的交融。从一定意义上来讲，歌词创作同样也是一种诗词创作，属于诗歌的范畴，而且作为同一种语言文化，那么，它的起源也必定与我国古典诗歌有着某种必然的联系。

对古典诗词表现主题和内容的引用，不仅丰富了流行歌曲的空间，也考查着流行歌曲词作者对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，提升了流行歌曲的层次。艺术生产归根到底是对社会生活的能动反映，社会主体的政治立场、价值观念、文化构成乃至人生经验等因素都会通过作品的审美意识集中的体现出来，从而使艺术生产打上个人倾向性的烙印。“只有在相应的社会思想基础之上，音乐才能对政治、教育、宗教等社会活动起到不同程度的辅助作用。”无论是在古代，还是在流行歌曲泛滥的今天，人们对生活的需要都在要求着我们的作品能够很好的展现千姿百态的现实生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，古典诗词的功能与意义恰好也在这个地方。从古至今，尽管人们处于不同的时代，所经历的事物也各不相同，由此而衍生出的情绪感受也会相去甚远，但是人的基本反映与情感，并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今天也同样适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理应照，人们的个人喜好、情绪情感、观念立场也不会有太大的改变。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠玉，千古传诵。

流行歌曲得以流行就是市场的产物。可是，“老百姓并不是把流行歌曲作为一门什么艺术来接受的，而是作为生活来接受的，把它看作属于自己的一种文化。举止行停，起居之中，有形无形俱在。喜欢什么，不喜欢什么，取决于他们内心的自然，人为制选的引导或有强烈的终止都不易改变他们的选择。于是，不甚承认权威，也没有考虑那么多，直截了当的承认自己的感受。”因此，这种大众化市场化的精神快餐，也许不会有太多的人主动地将它和古典诗词联系在一起，会觉得那是两件风马牛不相及的事情，一个好比是汪洋中的滔滔江水，一个是高峰上的千年积雪，相距太遥远。但是正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，古典诗词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。

第五篇：当代流行歌曲歌词的语言文化研究

当代流行歌曲歌词的语言文化研究

摘要：

在都市文明中发展起来的流行歌曲对人民群众正产生着巨大的影响力，其中歌词语言艺术是表现气影响力非常重要的组成部分。但是，当代流行歌曲在歌词的规范性上却存在着很多问题，在一定程度上对人民群众产生了负面影响。因此，从语言方面加强对歌词的研究是非常必要的。本研究力图实现音乐与语言学的结合，通过归纳总结、调查和案例分析，从理论和现象两方面分析问题，探究内在原因，并提出解决流行歌曲歌词规范性的对策，使之能够反应积极的内容，更好的引导人民的思想和情感。

关键字：

流行歌曲

歌词

语言

文化

正文：

流行歌曲是随着社会的发展而不断演变，丰富了广大人民群众的生活，气产生的影响力是深渊的。许多论者对它展开了广泛的研究工作。但是，从语言学研究来说，过去往往把口头或书面的语言作为研究对象，而对于以演唱形式赖以实现的歌词语言则关注较少。

一、流行歌曲的产生和发展

言谈中国的流行歌曲就不得不提及黎锦晖，黎锦晖是中国流行音乐的奠基人，他早期作品《毛毛雨》、《妹妹我爱你》等，标志着中国流行歌曲的诞生；1931年“九一八”事变爆发，日本军国主义侵华使得民族危机感高涨。伴随着抗日救亡运动，涌现出大批的救亡歌曲，在社会上广为流传。后来，随着新中国的成立，中国人民在中国共产党领导下开始了社会主义建设，大批的群众性革命流行歌曲涌现如《歌唱祖国》、《长征》等；1961年开始的史无前例的文化大革命开始，这一时期的文艺作品被打上了深刻的政治烙印，当时的流行歌曲有毛主席颂歌，红卫兵歌曲等；1976年文化大革命结束，1978年十一届三中全会召开后，伴随着改革开放，被长期压抑的抒情歌曲、爱情歌曲开始复兴，如《我们的生活充满阳光》、《大海，故乡》等；进入20世纪90年代后，中国社会发生了急剧的转型，市场经济的繁荣带动了中国流行歌曲的繁荣。

二、当代流行歌曲歌词的总体特征

通过对中国流行歌曲发展历程的回顾，我们可以看出流行歌曲歌词的一些总体特征：

（1）通俗性。流行歌曲通俗易懂，语言力求自然化和口语化，以简短的形势表现个人情感体验和生命感悟。

（2）音乐性。流行音乐是一种音乐样式，歌词首先是作为一种听觉艺术走近大众的。

（3）文学性。歌词创作本身就是一种文学创作，因此流行歌词同时也是一种可以离谱欣赏的视觉艺术。

三、当代流行歌曲歌词的语言使用特点

“任何为了一定目的运用语言的交际行为都是一种修辞行为。”流行歌曲也不例外，修辞不仅表现在它词句的层面，作品的层面，更是贯穿流行歌曲的整个过程。流行歌曲是人们喜闻乐见的艺术形式，是人们抒发情感的手段。修辞是传递信息，表达思想的有效手段，还是一种语言的美学设计与艺术运用。这些都与歌词艺术的真、善、美的要求不谋而合，只有借助恰当的修辞手段，歌词艺术才能深深把握住每一位听众的心。1.语言修辞

a)语言修辞，是指运用语言手段达到一定语音效果或目的的修辞格。b)押韵成为普遍现象，在流行歌曲歌词中常常对句层用字加以调整，使其自然入韵，就能够增加表达旋律的和谐与舒展，收到理想的语音效果，例如：“朝花夕拾杯中酒/寂寞的我在风雨之后/醉人的笑容你有没有/大雁飞过菊花香满楼。”（《中华民谣》）

c)叠音词的大量使用，叠音词是由两个相同的音节重叠构成的叠音形式，在流行歌曲歌词中巧妙使用叠音词，会使歌词描绘更加生动形象，会收到比较理想的修辞效果，会增加音乐美感。例如：“情深深，雨蒙蒙，多少楼台烟雨中。”“往事一幕幕，伤心一幕幕。”（电视剧《情深深雨蒙蒙》插曲）

2.较多运用语气词、叹词表达情感

流行歌曲因为更贴近生活，常常以口语形式出现很多的语气词、叹词，让歌词充满生活气息，更能增强歌词的音乐美感。例如：“走也罢/留也罢/错了吗？”（《天涯》）

3.新词语。新概念和夹杂外语词现象

科技在发展，时代在进步，人也越来越追求一种时尚。随着时代的发展，新事物、新名词层出不穷，而流行歌曲是紧贴生活的，人们在社会生活中接触应用到的新事物、新名词，也可以从流行歌曲中体现出来。例如：“眼眯成一条线……想睡就睡一天，不理任何人，不上线，不回电。”（《波斯猫》）“沉默加速度，是我的脚步”（《加速度》）“不论距离有多远相隔多久，一辈子要保护，can you feel love tonight，我像漫步云海，你每一句话都无可取代”（《无可取代》）4.句式灵活使用

流行歌曲有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大特点在于它相对自由一些。随着当代审美形式的变化，流行歌词在语言表现方面受新诗影响，主张随意性、即兴性、散文化、自由化……这种手法和技巧的繁复，使流行歌词句式愈发自由与灵活。5.整句与散句的配合

歌词的气势、力量、跌宕往往要靠句式的选用和调整，可以有效地添加文采，增强语言的表现力，收到理想的修辞效果。结构相同或相似，形式整齐匀称的一组句子叫整句。结构不整齐，各式各样的句子交错运用的一组句子叫散句。在当代流行歌曲中，整句与散句的使用，是歌词的声音和谐，气势贯通，从而表达了丰富的情感，给人以深刻的印象。6.长句与短句的配合

流行歌词中大量运用长、短句的特点，两者相映相称，进而加强语言的艺术感染力。

7.普遍使用修辞格

流行歌词作为一种特殊的语言体裁形式，是修辞格运用得最广泛、最活跃的领域。词格能够较好地顺应歌词抒情写意的特殊需要，使它能更好地配合曲子来表达一定的主题。例如，反复，比喻，比拟，排比等修辞的运用。流行歌曲作为一种生活艺术，是音乐界的一大亮点，也是一种大众文化，它抒发了个性化、个人化的感情，强调反映日常生活情趣，简单易唱、娱乐性强，强调关注和反映社会贫民化生活，拉近了音乐与人的距离，使音乐不再是少数人的专利，乐意说流行歌曲丰富了广大人民群众的生活。流行歌曲的歌词是真正实现流行歌曲在当代文化生活中普遍性和影响力非常重要的内容。

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