第一篇：影视评论平时作业（写写帮推荐）
影视评论平时作业.txt曾经拥有的不要忘记；不能得到的更要珍惜；属于自己的不要放弃；已经失去的留作回忆。编导高考必备
《影视评论》平时作业
（一）一、填空题1、1895 年12月28日，被电影史学家们定为电影正式诞生的日子。中国电影诞生于 1905 年。
2、一般认为，1927 年 美 国摄制并公映的影片《 爵士歌王 》是有声电影诞生的标志。1929年拍摄的《 纽约之光 》才可以称为是一部完全的有声片。
3、我国的第一部有声片是 1931 年摄制的《 歌女红牡丹 》。
4、电视是电子技术高度发展的产物。1936 年11月2日，英 国广播公司定期播出黑白电视节目。这是世界上第一次正式播出电视节目，人们普遍把这一天作为电视事业的开端。
5、美 国于 1954 年正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。
6、1958 年5月1日，我国第一座电视台、中央电视台的前身 北京电视台 开始实验播出，同年6月15日播放了我国第一部电视剧《 一口菜饼子 》，我国电视艺术从此诞生。
7、影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影 和 舞蹈 等艺术中的多种元素。
8、二十世纪40年代意大利新现实主义电影的代表作，教材提到的有《 偷自行车的人 》和《 罗马11时 》，而当时中国现实主义电影的代表作则是《 一江春水向东流 》和《 八千里路云和月 》等。
8、纪实性风格的道德题材影片，教材中提到的主要有美国影片《克莱默夫妇 》、《 普通人 》、《金色池塘》和《母女情深》等；悲喜剧风格的道德题材影片，教材中提到的主要有前苏联影片《 命运的嘲弄 》、《 办公室的故事 》和《 两个人的车站 》，被称为“ 爱情三部曲 ”；抒情诗风格的道德题材影片，教材中提到的有日本影片《 绝唱 》和《 远山的呼唤 》等；
9、美国最富有特色的类型电影是“ 西部片 ”。其第一部是1904年拍摄的《 火车大劫案 》。
10、二十世纪70年代“新德国电影”运动中的优秀影片有《 锡鼓 》、《 玛利亚?布劳恩的婚姻》和《 莉莉?玛莲 》等。
二、简答题
1、简析《一江春水向东流》这部影片的社会内涵与时代色彩。答：《一江春水向东流》将中国传统的传奇叙事与西方的现实主义相结合，通过一个跌宕起伏的家庭伦理故事，概括中国现代史上一个伟大的历史时期，而具有史诗气概。这是一部在中国电影艺术史上占有极其重要地位的经典名作。影片之所以受到广大观众的热烈欢迎，是因为它在思想性与艺术性两个方面，都具有特别突出的成就。这部影片以抗战前后为背景，通过张忠良一家人的悲欢离合，真实生动地展映出中华民族在生死存亡的漫长历史时期各阶层的面貌，反映了沦陷区和国统区官僚资美国微软公司阶级、汉奸、抗日进步力量、劳苦大众的生活图景，揭露并抨击了反动势力的罪恶本质，歌颂了抗日力量的壮大不可战胜，表达了对中国劳苦大众的深切同情。影片剧本写于1946年夏，抗日战争刚刚结束，编导关心人民大众、艺术为大众服务的鲜明立场，发扬了我国进步电影优良的现实主义传统。
2、如何理解影视艺术家与社会生活的关系？
答：艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。
3、道德题材影片有哪几种类型？其特点和代表作是什么？ 答：第一类是纪实风格的道德题材影片，如《克莱默夫妇》、《金色池塘》；第二类是悲喜剧风格的道德题材影片，如《命运的嘲弄》、《两个人的车站》；第三类是抒情诗风格的道德题材影片，《绝唱》、《远山的呼唤》。
4、简析影片《黄土地》的民族风格。答：《黄土地》正是通过翠巧一家的命运来探究民族的现实和历史。在作为民族文化摇篮的黄土地上，由于特定的地理自然环境、生产和生活方式，形成了中华民族自强不息、生生不已的精神，勤劳奋进、质朴忠厚的品质。是在现代人的反思中把握民族优秀美学传统的全部丰富内涵，形成植根于民族心理素质、充满时代精神的民族特色和民族风格。
5、简析影片《红高梁》是如何把民族性与国际性统一在一起的。答：《红高梁》自觉地汲取世界电影文化的丰富营养，注重电影观念和电影语言的现代化，具有强烈的艺术探索精神。影片注意突出情绪冲击力和画面的造型感染力，在银幕上鲜明地展现出创作主体的审美个性和独特风格。与此同时，这部影片又明显地借鉴了中国古典艺术的传统，如戏曲和话本中的传奇色彩，章回小说中的白描手法，乃至民间民俗文化的野性与活力，在保持情节框架的基础上重视影片的情绪氛围。正因如此，《红高粱》做到了既广泛借鉴世间电影文化精华，又具有鲜明的民族气派和民族风格。它的成功，正好证明了越富于民族性的电影便越具有国际性这样一条朴素的道理。
三、论述题
1、结合具体影视作品论述影视艺术与各门艺术之间的关系。
答：首先，电影、电视剧都与戏剧有着密切的关系。早在电影诞生初期就出现了以梅里爱为代表的戏剧电影学派；我国最早的电影理论也是“影戏”理论；20世纪40年代以好莱坞为代表的戏剧化电影美学观更是一度风靡世间银幕。
第二，电影、电视受到文学的极大影响。电影想诗歌学习如《城南旧事》，电影向散文学习，从而产生了散文电影或纪实电影，如《偷自行车的人》；电影还向小说学习，吸取了小说的叙事手法与结构形式，从而产生了小说电影，如《静静的顿河》。
第三，影视艺术从绘画、雕塑中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为影视艺术重要的美学特性之一。《黄土地》采用了一种深黄的色彩基调，表达对我们这个民族和这块土地的眷念之情。
第四，影视艺术与音乐、舞蹈具有非常密切的关系。电视与音乐的密切关系，在近年来风靡全世界的MTV中表现得更加明显。
第五，影视艺术与摄影艺术更有着与生俱来的联系。影片《秋菊打官司》中，摄影师准确地运用画面形象来展示了不同的环境，摄影造型对剧情发展起到了重要的作用。
2、试以二十世纪40年代意大利新现实主义电影和中国现实主义电影为例，论述影视艺术的社会内涵和时代色彩。
答：世界各地的优秀影片、优秀电视剧或电视系列片都可以证明，其深刻的思想内涵和感人的艺术魅力，一定离不开特定的时代精神和时代情绪，离不开社会生活中涌现出来的为人们所普遍关心或思考的矛盾与问题，离不开在观众中引起巨大的思想冲击的社会思潮。20世纪40年代意大利新新现实主义电影的价值，主要在于电影艺术家们敏锐地把握住了当时的社会思潮和社会情绪，把镜头对准了生活在社会底层的普通人的痛苦和不幸，反映出第二次世界大战后意大利存在的社会问题。《偷自行车的人》意大利新现实主义电影的经典代表作，故事背景是第二次世界大战前后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的脚踏车，于是跟他的小孩子踏破铁鞋到处找车，最后无可奈何地下手偷别人的车，却被逮个正着。全片故事简单，但拍得有笑有泪，将战后罗马的社会面貌鲜活地反映出来。非职业演员的两父子演得十分生活化，好些场面令人感动得无话可说。20世纪40年代，中国现实主义电影同样揭开了中国电影史上光辉的一页。抗战胜利后，中国大地正处在旧时代即将崩溃，新时代即将来临的前夕，一批进步的电影艺术家们目睹了社会社会各阶层人们的生活状况和思想变化，以极大的热情来描绘现实生活的真实图景。《一江春水向东流》将中国传统的传奇叙事与西方的现实主义相结合，通过一个跌宕起伏的家庭伦理故事，概括中国现代史上一个伟大的历史时期，而具有史诗气概。这是一部在中国电影艺术史上占有极其重要地位的经典名作。影片之所以受到广大观众的热烈欢迎，是因为它在思想性与艺术性两个方面，都具有特别突出的成就。这部影片以抗战前后为背景，通过张忠良一家人的悲欢离合，真实生动地展映出中华民族在生死存亡的漫长历史时期各阶层的面貌，反映了沦陷区和国统区官僚资美国微软公司阶级、汉奸、抗日进步力量、劳苦大众的生活图景，揭露并抨击了反动势力的罪恶本质，歌颂了抗日力量的壮大不可战胜，表达了对中国劳苦大众的深切同情。影片剧本写于1946年夏，抗日战争刚刚结束，编导关心人民大众、艺术为大众服务的鲜明立场，发扬了我国进步电影优良的现实主义传统。
3、试以谢晋导演为例，说明影视艺术家与社会生活的关系。
答：作为我国新时期资深的电影导演之一，谢晋正是以当代艺术家高度的社会责任感和孜孜不倦的探索精神，贴近人民，深入生活，以他自己的作品揭示社会矛盾，展示时代风云。半个多世纪以来，谢晋执导了30多部电影。他执导的影片上座率最高，获奖最多，深受广大人民群众的欢迎。谢晋执导的影片始终和祖国人民的命运紧紧联系在一起。尤其是当十年浩劫的历史悲剧结束后，对那噩梦般逝去的时代的反思，自然就成了新时期文学艺术最首要和最迫切的任务。谢晋以卓越的胆识和勇气，接连拍出了《天云山传奇》、《牧马人》、高山下的花环》、《芙蓉镇》等一系列影片，塑造出了罗群、冯晴岚、许灵均、李秀芝、梁三喜、靳开来、秦书田、胡玉英等一连串活生生的人物形象。这些银幕上的人物丰富的性格和复杂的命运，凝聚着历史所反映的社会矛盾。总之，中外影视艺术史上，优秀影视艺术家的艺术实践和优秀影视作品的成功经验告诉我们，艺术对生活的表现，决不能仅仅停留在表面的生活现象上，而是必须从中揭示出时代的律动与生活的本质，这就是由生活真实向艺术真实的开掘。
4、如何理解影视艺术的民族风格与民族特色？试以好莱坞“西部片”为例加以论述。答：影视艺术的民族性，或者说影视艺术的民族特色与民族风格，首先在于影视作品反映了民族生活与民族精神，运用了本民族观众所喜欢与熟悉的艺术形式与手法。换句话说，影视艺术的民族风格或民族特色，需要在影视艺术作品的内容与形式两个方面都体现出来。综观世界各国的影片，几乎都毫无例外地从不同角度来表现本民族的社会生活与本民族的精神风貌，从而具有鲜明的民族特色和民族风格。“西部片”是好莱坞特有的一种影片类型，也可以称之为最富有美国特色的类型电影。“西部片”主要以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为历史背景，在好莱坞电影史上经久不衰。自从1904年的《火车大劫案》开始，延续至今，拍出了成百上千部电影。尽管“西部片”故事情节总是非常简单，甚至剧中的人物也是定型化或模式化的，“但是，这些情节和人物在西部片里都是被神话了，人物善恶分明，好的极好，成为美国人民崇尚的坚忍不拔、不畏艰险、见义勇为、扶弱凌强的英雄精神的化身；坏的极坏，集中代表了一切不法之徒的残暴与贪婪”。正是由于“西部片”体现出这种善必胜恶的道德理想，因而它在美国影坛上常胜不衰。“西部片”被有些专家称为美国民族文化的典型电影样式，也是由于它再现了美国西部独特的历史地理风貌，在起伏的群山和荒凉的平原中，再现出当年开发西部的历史情景。“西部片”之所以能持续这样长的时间并具有如此大的影响，决不是偶然的，这是因为，它体现出强烈的美国民族精神风貌，特别是美国人推崇的竞争冒险和个人奋斗精神，再加上影片强烈的戏剧性和娱乐性，所以美国观众感到特别亲切，同时在全世界也拥有大量的观众。
《影视评论》平时作业
（二）一、填空题
1、影视艺术的创作流程一般要经历 前期筹备、正式拍摄和 后期制作 三个阶段。
2、正式拍摄也称为 实拍 阶段，在这个阶段首先要做的一件事就是 摄制组要将所有镜头分场景集中拍摄。
3、影视片的后期制作大致包括 音乐音响录制、混合录音 和 合成拷贝三个重要的步骤，其中，撰写完成台本 是整个影视艺术创作过程的“第三次创作”。
4、综观电影发展史，形成了三种类型的蒙太奇组接原则和镜头剪辑原则：第一种是以 维尔托夫和库里肖夫 为主要代表的技术主义，第二种是欧洲的 爱森斯坦，第三种是以 普多夫金 为代表的蒙太奇学派。
5、电影、电视中的声音分为人声、音响效果 和 音乐 三个部分。
6、影视剧本的改编原则和方法主要有 节选式改编、创造性改编、浓缩式改编和 取材式改编 四种。
7、影视画面的两个基本特征是 再现性 和 表现性。
8、景别主要分为 远景（大远景）、全景、中景、近景 和 特写（大特写）。
9、一般将镜头角度分为三种类型，即平视镜头、俯视镜头和 仰视镜头。
10、影视画面的造型元素主要包括 形、光 和 色。
11、影视构图的基本原则有四点，即 叙事性原则、表意性原则、修辞性原则 和 整体性原则。
12、第一部真正美学意义上的彩色影片是意大利影片《 红色沙漠 》。
13、影视作品中的人声主要由 对话、独白 和 旁白 组成。
14、影视艺术中音响的作用主要体现为 还原逼真感、刻画人物、表达情思 和 创造空间。
15、从功能角度看，蒙太奇的类型主要有 叙事蒙太奇、表现蒙太奇和 修饰蒙太奇三种。
16、长镜头的三个美学优势是 叙述的完整感、表意的丰富性和 画面的开放性。
17、影视的运动性包括 运动性、逼真性、主体运动 和 主客体复合运动。
18、逼真型与假定性同时存在于一个统一体中。逼真性是影视美学的 基本 特性，假定性是影视美学的 本质 特性。
二、名词解释
1、景别 ：主要是指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。
2、特写 ：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。为美国早期电影导演格里菲斯）所创用。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。
3、平视镜头：指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头，这种镜头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果。
俯视镜头 ：指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。
4、蒙太奇 ：蒙太奇的完整概念，应当包括以下三层含义：其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；其三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。
5、重复蒙太奇：它相当于文学中的复叙方式或重复手法，在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面象征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。
6、影视的客体运动与主体运动 ：客体运动：拍摄对象的运动。主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。
7、蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动。
8、影视的的情节节奏：电影的叙事节奏：三幕结构：第一幕：显示故事发生的环境场所，也是介绍故事主要角色和设置故事的外观和感受的地方；第二幕：故事通过一系列情节逐步向高潮发展，故事的主角遇到多个冲突，出现多个困难和障碍；第三幕：故事被推向高潮，各种不相关的情节彼此联系起来，各种问题得到解决。三幕结构的叙事组成包括开始，触发事件，第一个转折点，剧情高潮，决定性对抗，结局等要素。每个要素都有特定的发生时间和持续时间。
情绪节奏：根据一定的情绪感染观众的节奏，指由片子中时间、情节或人物情绪发展的强度和速度形成的节奏，是一种在作品内容中所决定的因素。
三、简答题
1、影视表演有哪些特点？ 答：电影表演的基本特点：（1）电影表演的生活化：由于电影银幕的纪实性和逼真的特点，电影演员往往也是在与现实生活相一致的真实环境中表演。
（2）电影表演的镜头感：电影演员必须熟悉并掌握好对摄影机镜头具体感受和适应的本领。（3）表演的非连续性和反程序性：由于电影的拍摄和创作生产特点是按分镜头拍摄，因而是非连续的拍摄和表演。演员在表演上必须掌握总体感和分寸感。
（4）无对象交流以及表演环境的纷乱性：电影中的表现往往是假定对象。演员必须适应这种无对象的表演气氛。
2、影视画面的两个基本特征是什么？如何理解？
答：再现性：是现实时空的一种再现，来自于对已经存在的客观现实的记录，比任何其它艺术载体更为逼真。表现性：影视画面并不是现实的简单复制，而是通过各种艺术和技术手段对现实的重新表现，影视画面记录的物像是影视制作者赋予了一定认识、理解和阐释的，既是客观现实的再现，又是主观心智的表现。
3、镜头角度的三种类型是什么？各有什么特点或作用？
答：摄影（像）机镜头与被拍摄物体水平之间形成的夹角被称为镜头角度。人们一般将镜头角度分为三种类型，即平视镜头、俯视镜头和仰视镜头。
平视镜头，指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。这种镜头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果。
俯视镜头，指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。这种镜头具有如下基本特点：使被拍摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居高临下的视觉心理，展示比较开阔的场面和空间环境，从特定角度展现运动线条，使影像压缩变形来制造特殊效果。
仰视镜头，指镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。这种镜头使影像体积夸大，使被拍摄物体更加高大、威严，观众会产生一种压抑感或者崇敬感，也可以用来创造一种悲壮和崇高的效果。有时仰视镜头也被用来摹仿儿童的视角。
4、简述影视构图的原则。
答：叙事性原则，表意性原则，修辞性原则，整体性原则。
5、影视作品中音乐主要作用是什么？
答：抒发情感；参与叙事；展示时代、地域、环境；表达思想、创造节奏。
6、蒙太奇的基本功能包括哪几个方面？请简要加以阐述。
答：叙述故事——组织富有戏剧性的素材，形成完整的事件、情节。连接的手法技巧：无技巧切换；有技巧切换。
表达思想——运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义。
创造时空、运动和节奏——自由的虚拟的时空。蒙太奇运动。画面节奏与叙事节奏。镜头组合时间长度、运动速度、幅度和强度。
7、什么是长镜头?它具有哪几个美学优势？请简要加以阐述。
答：就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程。长镜头的美学特点：叙述的完整性、*真性；表意的丰富性；画面的开放性。
8、影视艺术造型性与运动性的辨证统一关系怎样？
答：造型性和运动性具有各自的特征，但他们不是截然对立的，而是辨证统一的关系。两者都必须体现为视觉形象，服从同样的艺术规律和美学法则。两者都属于影视特性，都受影视本质的限定。
9、简述影视艺术假定性的含义及其体现。
答：——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。“假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性：a 时空的假定性 b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性 e 声音（音响）的假定性。
10、影视艺术的逼真性与假定性的辨证统一关系怎样？
答：逼真性是影视美学的基本特性，假定性是影视美学的本质特性。逼真性和假定性存在于一个统一体中，逼真性强调反映与再现，注重外在的真实，假定性强调创造和表现，追求本质的真实。假定性不能脱离逼真性，逼真性也不能脱离假定性。
四、论述题
1、你觉得中国电影的现状怎样？你对中国电影的未来有何期望？
答：导演们开始追求鸿篇巨制、大手笔、大场面、大特效，不注重电影剧本的选取和情节的构思，用平淡甚至庸俗的内容来迎合当今社会受众的浮躁心态和低级需求。我们只希望中国电影能摆脱现在一种奇怪的现象。不为拿奖、不为票房，仅仅站在观众的立场，拍摄出我们大众喜闻乐见，富有真情实感的，能让我们潸然泪下的作品。希望第六代、第七代、甚至第八代电影导演能够将“以人为本”的思想真真正正地领会明白，拍摄出体现社会风情的好电影。就如往届获奖作品一样，也许一件小故事会给人深刻的启迪，这也真是我们所需要的最初的感动。
2、在你看过的中国当代电视连续剧中，你觉得哪一部拍得最好？请谈谈理由。答：《金婚》让我想起了一句话：为什么我的眼中充满泪水，只因与你一起慢慢变老是一件很奢侈的事。漫漫婚姻路，坦途坎坷，多少对夫妻中途夭折，最初的承诺，只能变为最后的一声叹息。佟志和文丽携手50年，在他们50年的婚姻生活中，几乎每对夫妻都能找到自己的缩影，《金婚》就是一部中国现代婚姻史，像一锅文火炖着的好汤，一点点的唤醒我们已有些麻木的心，不觉间，泪水已出。张国立和蒋雯丽都属于那种不是特别漂亮，但看了会让人感觉舒服、安心，由他们来出演走过50年婚姻的夫妻，很合适，很像踏踏实实过日子的寻常夫妻，富有代表性。虽然有人说他们演20来岁时，有扮嫩的嫌疑，但我觉得这个不必太苛求，演戏吗！再说，由同一个人由年轻演到老，更富有慢慢变化的感觉，让人感受更深一些。林永健演活了大庄，爱吹牛、喝酒、抽烟、撒谎、自私、耍小聪明、好面子、打老婆、没事儿跟女人调个情，简直集所有的缺点于一身，但演到最后，让人并不觉得大庄有多么讨厌，还觉得看他说话是很好玩儿的事。大庄是继范伟的药匣子之后第二个让人觉得特别有意思的小人物，演出了人性中小奸小滑小可爱的那一面，人物形象很饱满、很立体。大庄的媳妇也很有意思，生活中，这类女人也很常见，刀子嘴豆腐心，泼辣中透着善良，马虎中透着女人特有的小心眼。佟志的妈妈、文丽的妈妈演得也很不错。这部戏，很有中国特色，浓缩了我们大多数的人婚姻生活模式；这部戏也很感人，在婚外情、一夜情等各种情闹得鸡飞狗跳、家破人亡，人人不得安宁时，这部戏呼唤了一种久违的相濡以沫的夫妻情。天长地久必将是喧闹之后的回归。
3、你如何评价中国电视剧的现状？对其未来发展有何期望。答：最近几年央视居然囤积了四亿元的电视剧在仓库里无法播出，许多制片人呼吁电视剧“减产”。有制作人表示，2005年中国电视剧生产数量约1.2万集，能进入黄金时间播映的仅为五千集左右，这意味着有七千集电视剧退出了黄金时段，这势必造成损失。所以中国电视剧应该“减产”，电视剧应该重质不重量。
4、张艺谋的导演风格有什么特色？请结合具体影片加以论述。答：（1）非常善于表达和传递中国文化；（2）叙述、类型、风格多变，从来不重复，追求突破；
（3）音乐美，画面丽；（4）解释人性，追求生命的意识；一句话点评：拍他自己喜欢的电影，华丽的画面，空洞的内容。如《英雄》，色彩和服装都很漂亮，电影的整个基调是黑色的，但有很多色彩，整体造型感很强，色彩运用很奇特。用不同的色彩表达不同的内容，很容易给人矫揉造作的感觉，但在这个片子里结合得非常融洽。情节太单薄，人物缺乏性格。故事很简单，叙事结构略显复杂,使人看过一遍后对影片情节并不是太明了。
5、在当代著名演员中，你最喜欢哪一位的表演风格？请结合具体影片加以论述。
答：深沉、犀利、有城府。李幼斌的表演比较内敛，不动声色，含而不露，但表现力很强，而且赋予人物一种迷人的气质。长期舞台演出的经验积累使他擅长对角色的内心体验，塑造的角色有血有肉，特别是反面人物一点都不脸谱化，真实可信。在《继父》中，李幼斌不再是令人骄傲的英雄，而是一个在鲜明的大时代背景下，让人潸然泪下的老继父，该剧再度证明了李幼斌的演技。李幼斌摆脱《亮剑》中李云龙的影子，很传神地演绎了锅炉工老关头这个小人物，将他与孩子之间的矛盾表现得非常精彩。
《影视评论》平时作业
（三）一、填空题
1、把戏剧表演的各种手段应用到电影制作中的是 法 国电影先驱 乔治?梅里爱。他最著名也最重要的电影《 月球旅行记 》充分融会了丰富的想象力合淡淡的幽默感两大特色。
2、美国第一部应用剪辑手段摄制的影片是 鲍特 拍摄的《 一个美国消防队员的生活 》。他拍摄的具有里程碑式的影片是《 火车大劫案 》。
3、格里菲斯拍摄的反映美国南北战争的巨片是《 一个国家的诞生 》，耗资200万美元拍摄的史诗性巨片则是《 党同伐异 》。
4、前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展者是 库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦 和 普多夫金。
5、著名的电影理论著作《电影导演基础》的作者是前苏联蒙太奇电影美学流派的代表人物 库里肖夫。
6、前苏联电影《母亲》的导演是蒙太奇电影美学流派的代表人物 普多夫金。
7、著名的世界电影史上的经典场面“敖德萨台阶”出自 爱森斯坦 拍摄的影片《 战舰波将金号 》中。
8、创造了流浪汉查利形象的喜剧大师是 卓别林，他是 英 国人，被萧伯纳誉为“电影业造就的唯一天才”。
9、二十世纪20年代美国喜剧能与卓别林媲美的，被称为“石面人”的是 基顿。其最重要的电影作品是《 航海家 》和《 将军号 》。
10、从类型片的角度看，《与狼共舞》属于 西部 片，《星球大战》属于 科幻 片，《爵士歌王》属于 歌舞 片，《黑社会》属于 犯罪 片。
11、美国导演中有“悬念大师”之称的是 西区柯克。
12、《 罗马，不设防的城市 》是意大利新现实主义电影流派的开山之作，其导演是 罗西里尼，他给意大利新现实主义电影下的定义是“ 它就是生活本身 ”。
13、法国“新浪潮”运动的三位主将是 特吕弗、雷乃 和 戈达尔。
14、《广岛之恋》及《精疲力尽》的导演分别是 雷乃 和 戈达尔。
15、开创德国表现主义电影先河的影片是《 卡里加里博士 》。
16、在新德国电影运动中成就最卓著，影响最巨大的人物是 法斯宾德。17、1896年8月晚,在中国电影发祥地上海首先出现了当时称为“西洋影戏”的《 马房失火 》等十余部电影短片。
18、中国第一部短故事片是 1913 年由张石川和郑正秋联合编导的《 难夫难妻 》。
19、在中国电影发展史上，1932 年前后是一道重要的分水岭。20、左翼电影成熟期的一部优秀代表作是《 马路天使 》。
21、吴贻弓导演的电影《 城南旧事 》被誉为“散文电影”的精品。
22、由 陈凯歌 执导、张艺谋 担任摄影的《 黄土地 》面世后，在国内外影坛引起很大震动，成为“第五代导演”投石问路的一部重要代表作。
23、《 开国大典 》是中国大陆80年代以来具有史诗品格的电影代表作。24、1982年左右，台湾四位新锐导演联袂创作《 光阴的故事 》，以一种前卫的姿态掀起了台湾“新电影运动”。
25、世界上第一个提出“电视”这一概念的是一位法国律师 塞列克。
26、1936 年11月2日，英国广播电视公司在伦敦建立了电视台，标志着电视事业的开端。
27、电视剧艺术的发展大致经过了四个阶段，即 转播戏剧 阶段、直播电视剧 阶段、实景录制 阶段和 内外景结合 阶段。
28、世界上第一部播放的电视剧是《 花言巧语的人 》。
29、按艺术形式分类，电视剧可以分为 电视小品、电视单本剧、电视报道剧、电视连续剧 和 电视系列剧 等。30、1983年，杭州《大众电视》杂志举办了第一届“ 金鹰奖 ”优秀电视剧的评奖活动，与专业性的“ 飞天奖 ”竞相争辉。
二、名词解释
1、电视连续剧：指长度在三集以上，主要人物和主要情节贯穿全剧，采用分集播出的方式，并且在每集结尾留出悬念的方法来吸引观众的一种电影样式。
2、意大利新现实主义电影：1945年罗西尼执导的《罗马，不设防的城市》成为意大利新现实主义电影历史的开始的标志。通常认为，意大利新现实主义电影从此开端。一般认为，德西卡和柴伐蒂尼在1956年合作的影片《屋顶》标志着这一电影运动的结束。
3、法国新浪潮电影运动：1958、1959年，法国影坛上突然出现了一批由年轻人拍摄的具有崭新的电影理念与表现形式的电影作品，法国新闻界把这突如其来的电影热潮称之为“新浪潮”。从1958年开始，这些年轻人由理论转向了创作实践，形成了轰轰烈烈的新浪潮电影运动。法国新浪潮电影运动的本质是要求以现代主义的精神来彻底改造电影艺术的运动。
4、德国表现主义电影 ：德国电影在本世纪上半叶曾经有过一个黄金时代。1918年德国皇帝的倒台和魏玛共和国的建立，使德国的文学艺术家得以在民主宽松的气氛中进行自由创作。
5、电视专题片：主要属于社教性质的电视节目。它在中国电视屏幕上出现的时间，要比电视剧早一些，数量上也要比电视剧多得多。电视专题片的内涵比较宽泛，粗分大致可以分为时政专题片、经济专题片、历史专题片、人物专题片、文化生活专题片、音乐专题片、体育专题片。
6、电视报道剧：是以反映真人真事为基础的形象化、视觉化的电视艺术形式，它以“真”、“快”、“新”夺人，是集新闻性、时代性、文学性、艺术性于一身的“电视报告文学”。
三、简答题
1、前苏联蒙太奇电影美学流派的代表人物及其代表作是什么？ 答：（1）库里肖夫：《党同伐异》；（2）维尔托夫：《电影真理报》；（3）普多夫金：《大脑的功能》。
2、卓别林的电影代表作主要有哪些？其影片的主题和艺术特点是什么？ 答：代表作包括《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》、《一个国王在纽约》等。其影片的主题通常集中在以下4个方面：（1）鞭挞不公正、不人道的资本主义社会，反抗剥削和压迫；（2）反对法西斯独裁，谴责侵略战争；（3）歌颂底层“小人物”的真、善、美；（4）针砭人性的弱点，警示人生的误区。他的艺术特点，在他最钟爱的杰作《淘金记》中可窥见一斑：首先是以喜剧为载体表现悲剧。其次是用对比蒙太奇手法叙事。三是运用哑剧手法，以夸张的表情和动作营造喜剧气氛。四是恰如其分地掺入杂技动作，使其同剧情融为一体。五是绝大部分镜头使用全景，中景不多，少量远景，特写镜头屈指可数。
3、科幻片的主要特点是什么？
答：第一，基于科学，驰骋幻想。第二，以特技手段展现科技领域和大千世界的无穷奥妙，引发观众遐想。第三，人与物的异化。第四，善恶科学家之争。第五，时空无限，景物有数。
4、法国“新浪潮”电影在内容及艺术上的特点是什么？有哪些代表作品？
答：从“新浪潮”电影的代表作品中可以看到下列表现手法的特点：并非所有剧本都有完整的故事结构，故事情节经常由一个语境突然“跳”到另一个新的语境；对行为的动机讳莫如深；高潮与结尾很不明显；故意混淆故事的立论一观点，令观众只得带着疑问离开影院。代表作有：《漂亮的塞尔其》、《四百下》、《广岛之恋》、《筋疲力尽》等。
5、德国表现主义电影的特点及其代表作是什么？ 答：对富裕的联邦德国社会中资产阶级的踌躇满志、无所作为的消极心态表示出极大的愤慨，镜头中洋溢着高昂的革新热情并不时闪射出人道主义精神的光辉。代表作有：《阿丽丝在城市》、《错误的举动》、《时间的流程》、《青年托莱斯的迷乱》、《四季商人》。
6、二十世纪三十年代中国左翼电影运动的主要贡献是什么？ 答：他们首先抓队伍建设，通过各种渠道向多家私营公司输送一批新文艺骨干参加电影工作，团结大多数爱国电影人，全力推进以反帝反封建为主要内容、以现实主义为主要创作方法的左翼电影运动。二是抓剧本创作，源源不断地向导演们提供“一剧之本”。三是抓电影批评，千方百计利用合法途径在上海各家报纸的副刊上开辟舆论阵地，坚持以“每片必评”的方式作出观点鲜明的褒贬，在创作人员及广大观众中树立起令人信服的权威性。
7、新时期中国电影三次艺术创新的浪潮指什么？其代表作品有哪些？
答：一般认为，受新时期起始电影理论探讨的直接影响，80年代前半期的电影创作经历了三次艺术创新的浪潮，即“形式美学”、“纪实美学”、“影像美学”。代表作有《城南旧事》、《黄土地》等。
8、电视剧的艺术特征是什么？请加以简述。答：（1）电视剧是综合性很强的艺术。（2）电视剧是以家庭生活或社会生活为主要题材的艺术。（3）电视剧是以精心设计情节为主要手段的艺术。
9、在你看过的影片中，你觉得哪一部的开头最好？哪一部的结尾最好？请结合所学知识加以简析。
答：开头最好：在我的记忆中，最难忘记的就是影片《少林寺》，这首“少林、少林„„”清新悦目、先声夺人的歌曲，它拉开影片的序幕，它一反过丢司空见惯的那种与剧情相关联的常规开端，而采取看似游离于剧情主体之外而实则水乳交融的开头。编导采用纪实手法将现实与历史巧妙地结合起来，将古代少林功夫与现代少林功夫结合起来，显示出丰富的艺术表现力。
结尾最好：在我心目中一直钟情于《魂断蓝桥》的结尾，一部半个多世纪前的黑白片之所以让我刻骨铭心，是因为那段爱情幻灭于镜花水月的悲剧结尾。当女主人公玛拉在男主人公罗依“我一定要找到你”的呼唤中毅然迎向军车，任眩目的车灯照亮自己，在惊呼中埋葬了自己美丽生命，也埋葬了自己的灵魂和爱情，费雯丽饰演的玛拉在滑铁卢桥上走向死亡时平静面容上所显露出的凄美让人心痛无比。
《影视评论》平时作业
（四）从本学期的必看电影中任选二部，写二篇影评。要求：
1、字数不少于800字
2、注意不能复述情节。
3、题目自拟。
4、可以从某一角度论述。
红高粱：
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋：《(红高粱)导演阐述》)正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢? 首先，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。
画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。
其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界„„，整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。第三，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。当然，《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，却是无疑的。
霸王别姬：
《霸王别姬》是导演陈凯歌的第5部影片，它选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟，是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。影片充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。不仅具有纵深的历史感，更将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来，兼具细腻的男性情谊与史诗的格局。
“霸王别姬”本是一幕历史逸话，而在这里，它演变成一段梨园的血泪，一缕梨园的风气，一幅时代的画卷，一个历史的烙印。主人公也由两个痴情男女变换为两个相互重叠的男人——段小楼与程蝶衣，他是花脸，他是青衣，他的坚毅和他的温柔，他的唇吻轮廓刚毅凝固，他的眼角眉梢爱意满溢，他是叱咤纵横的霸王，他是从一而终的虞姬。也许什么都不是，只是那一个苍凉的手势——天黑前最后一幕灰蓝，是那个特定时代的风花雪月，是那些随风飘远的红颜遗事„„
陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活来表现他对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟是很聪明而独到的。《霸王别姬》一片深刻地挖掘了中国文化历史及人性，影像华丽，剧情细腻，内蕴也更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。
程蝶衣对段小楼，绝对不同于一般的同性恋。戏中的程蝶衣本身就是个“人生如戏，戏如人生”的痴情戏子，正如他师兄所言“不疯魔不成活”，他对师兄的感情更多的来自于青梅竹马、患难与共的亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变的期盼，一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实的，却也是最纯洁最震慑人心的。最后他用自刎的方式实现了人生的信条：从一而终！程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生的关系完全转化为隐喻关系（metaphorical relation）——京剧《霸王别姬》不再是程生活的一部份，他已经与虞姬合而为一，他的一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出的版本。从二千多年前楚汉相争的时代到文革后的现代，程蝶衣的虞姬依旧自刎别霸王，而段小楼的霸王依旧张目瞠舌，惊讶得不知所措；彷佛历史什么都没有真的改变过。
陈凯歌宣称他的影片写的是人性与时代的悲剧，在这出悲剧中，最令人痛心处是人的背叛。所有出场人的物都程度不同地自我背叛或背叛朋友、师长。《霸王别姬》中程蝶衣、段小楼、小四等的相互背叛，影片对社会和时代的剖析容易给人一种印象，背叛是外因造成的。尽管有那句“那都是四人帮闹的”撑着场面，但并不能使我们忘记人性内因中的懦弱和龌龊。在讨论戏剧改革与现代戏的一幕中，菊仙的一声高喊打断了段小楼原本打算认同程蝶衣的、不合时宜的发言，她从看台上掷下的一柄红伞（“"遮风蔽雨”的暗喻）终于驱使段小楼作出了一番违心的言词。
千百年后，同样的剑光过处，虞姬仍似一道华美的虹彩，片片碎裂在霸王惊诧的眼前。“往事不要再提，人生已多风雨”，一生一旦的执著，一辈子的相依相随，霸王别姬的故事，逃不出它既定的宿命。
陈凯歌这部影片中，霸王和虞姬各有两重指代。程蝶衣是虞姬，菊仙也是虞姬；段小楼是霸王，京剧艺术也是霸王。在纷纷沓沓的虞姬和霸王的情感纠葛世事变迁中，影片用三个小时的时间构筑了一个浓得化不开的情感激荡的世界，一首荡气回肠的慷慨悲歌，一场亘古不变的英雄气短的人生困境。
第二篇：影视评论
从未想过会为一部电影写这样的文章，原本只是冲着黄渤的喜剧去观赏，却未曾想竟弄的自己思绪万千，不吐不快。刺痛人心的情感，往往来源于梦境般的生活，醉生——梦死。梦醒，空留脸颊的两道泪痕。
开始是困难的，分手是痛苦的，何不只要中间最快乐的时光。——假装情侣
女主角是个干净的女子，素衣淡妆，眼睛纯净而哀伤。是一个内心有着潮湿，深深掩埋伤痛的灵魂。他与她的邂逅，是戏剧而又荒诞的。也许缘分本身就是荒唐的存在。面对情感如此强烈的女子，过着朝九晚五的生活的他，又如何逃离这宿命的枷锁。近似疯狂地互相伤害，让人想起从前一部小说的主角用刀片割开自己的手臂，看着鲜血从身体流出，一种病态的欢愉，终于，疼痛证实了虚妄的存在。
这仅仅是一个游戏，她，如风般不可琢磨，来去无影，他，仿佛只是游戏中的一件道具。或许，他们本该没有结局，宛若电影谢幕，人去楼空。他，如此平凡，怎能抓住像她这样的女子？后来我却发觉，我错了。斑驳的大雨，拍打着汽车的挡风玻璃，她对他说，游戏结束。他无言以对，她，泣不成声。原来，她只是个受伤的孩子。那强烈的情感，只是为了掩饰内心无法愈合的伤口。这一开始便不是一场游戏。她，将这场游戏当成灵魂的慰藉，所以她为此付出，是真是假，是现实还是虚幻已经不重要。感情的世界，覆水难收。那宿命的孽债，犹如因果循环，冥冥中已经注定。
他任由大雨拍打自己的身躯，眼前是一望无垠的大海，朦胧中，他渺小的身躯渐渐庞大。他敲开她的窗，一切过往都不重要，他爱她，仅此而已。如此纯粹，如此易碎。她埋头痛哭，她给不了他未来，她一直是没有未来的。他追赶着她的车，直到远去，消失......此时的他，已经不再平凡，因为那份执着，因为爱情中的人本身就是不平凡的。
冰天雪地中，他在一间小屋中找到她。终于明白他要找到她，这便是爱情，简单的令人不可置信。人们一直期待童话般的爱情，却将一切推卸于残酷的现实。人们却忘了没有相信童话的心，没有那份纯粹的执着，又如何得到童话般的她！
“为什么不给我打电话？”“你不是不让我打给你么。”
傻傻的回答，刺痛了她的内心，她知道，他会是她的未来。
她病得很重，他必须要出去找医生。外面风雪连天，他跌跌撞撞，雪中的脚印，好像他在这场情感中的弥足深陷，不可自拔。最终，一切被风雪掩埋。他倒在雪地中，她躺在小屋中，听着他给她录得故事，渐渐睡去......梦醒之后？他和她........
第三篇：影视评论
1、影视评论学：是通过分析影视作品及影视现象来研究影视作品及影视艺术的艺术价值、社会意义及其文化功能的一门学科。影视评论学是一门需要理论联系鉴赏实际,并且要用较多的篇幅来阐述影视评论的方法论和实践论的独立学科。
2、影视评论写作：在对影视作品鉴赏的基础上，结合影视理论的特点，对具体作品、创作
思路、主题风格、人物塑造及突出的影视文化现象作较迅速和较准确的阐述。
3、影视评论写作的特点：（1）、追踪热点。对影视新现象迅速敏锐地把握（2）、长期关注。对影视动态和影视规律的了解和掌握（3）、精辟阐述。对影视作品准确深入、通俗生动地阐述
4、美国电影比较成熟的类型片
⑴西部片：詹姆斯·克鲁兹的《篷车》（1924年）和约翰·福特的《关山飞度》（1939年）以及弗莱德·齐纳曼的《正午》（1952年）⑵喜剧片：查理·卓别林的《淘金记》（1925年）《大独裁者》（1940年）；弗兰特·卡普拉的《一夜风流》（1934年）开辟了“疯癫喜剧”或“爱情喜剧”的新风格⑶歌舞片：《爵士歌王》（1927年）《出水芙蓉》（1944年）、《雨中曲》（1952年）、《音乐之声》（1965年）⑷强盗片：《小凯撒》（默文·勒鲁瓦，1930年）、《疤脸大盗》（霍华德·霍克斯，1932年）。⑸悬念片：美国“悬念大师”阿尔弗莱德·希区柯克的《房客》（1926年）、《蝴蝶梦 》（1940年）、《后窗》（1954年）、《鸟》（1963年）⑹恐怖片：《德拉库拉》（托德·布朗宁，1931）、《木乃伊》（卡尔·弗罗伊德，1932年）。
5、新好莱坞时期:（1）标志性作品——阿瑟·佩恩导演的《邦妮和克莱德》（1967年）。迈克·尼克尔斯的《毕业生》（1967年）；斯坦利·库布里克的《斯巴达克斯》（1960年）、《发条橘子》（1971年）；丹尼斯·霍帕的《逍遥旗手》（1969年）；（2）、新好莱坞时期的两位核心人物——弗朗西斯·福特·科波拉《教父》（三部，1972、1974、1990年）
《现代启示录》（1979年）；和马丁·斯科塞斯《出租车司机》（1976年），《纽约纽约》（1977年）。（3）、20世纪70年代末，好莱坞商业影片的文化价值取向开始转变，影片多表现为关注平民的家庭伦理生活和传统美德的复归。《克莱默夫妇》（1979年）、《金色池塘》（1981年）、(4)、70至80年代，以史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯为代表的青年导演开辟了好莱坞崭新的主流模式电影。《大白鲨》（1974年）、《侏罗纪公园》（1996年）及其续集、《辛德勒的名单》（1993年）
6、表现主义:是第一次世界大战前后20世纪初至30年代流行于欧美文学的一个重要的现代主义流派；起源于德国，它首先从绘画开始，随后波及文学；表现主义强调要突破事物的外在表象，表现内在世界，用“表现”取代“再现”
表现主义的特征：抽象化、变形、面具的运用、时空的真幻错杂、注重声光效果、象征和荒诞的手法。
7、20世纪20年代以法国先锋派电影兴起的社会根源：（1、）19世纪末欧洲现代主义文艺思潮的影响；（2）、第一次世界大战后美国电影对欧洲电影形成的商业压力。
先锋派电影的兴起与盛行：先锋电影运动起源于20世纪20年代的法国，盛行于德国、瑞典、西班牙等国。
什么是先锋派：先锋派”是一场严格意义上的电影美学探索运动，先锋派电影沿着实验性、非理性、反叙事、反情节、反性格塑造的道路向前发展，主张用抽象的画面、线条及光影拍摄“纯电影”；后期则转向表现超脱现实的梦幻与潜意识以及无逻辑、非理性的意识活动。先锋派电影的类型：抽象电影、超现实主义电影、记录电影
先锋派电影的代表作：（1）、抽象电影《机器的舞蹈》——费尔南·莱谢尔（法国）（2）、超现实主义电影《贝壳与僧侣》——谢尔曼·杜拉克（法国）《一条安达鲁狗》——路易·布努艾尔和达利（西班牙）纪录电影《雨》、《桥》——伊文斯（荷兰）
先锋派电影的特点及意义：（1）、情节完全是荒诞的，是由梦幻式的潜意识构成的片段；
1（2）、与大众的品味是脱离的，思想也是苍白的,但它广泛的实验性极大地丰富了电影的表现手法。
8、新浪潮电影运动产生背景：二战后法国电影再次进入低迷时期，制作手法平庸、毫无艺术内涵的电影激起了法国一批年轻导演大刀阔斧改革电影的决心，于是一场跨越了20世纪五六十年代法国的“新浪潮”运动浩荡展开，以崭新的电影观念和视听语言冲击着法国旧有的电影形态和叙事秩序新浪潮的两大派别：（1）、电影手册派：他们推崇巴赞的纪实美学理论，创作更接近生活、贴近现实，作品多以半自传体形式呈现，带有强烈个性化色彩的“作者论”风格。主要有弗朗索瓦·特吕弗的《四百下》、《最后一班地铁》（1980年）；吕克·戈达尔的《筋疲力尽》（1959年）、（2）、左岸派：他们由居住在塞纳河左岸的电影导演、文学家组成，其创作风格自成一体，他们的题材始终围绕时间和人的精神两方面，在回忆、显示和预想的矛盾纠葛中，呈现出鲜明的文学特质和现代色彩。代表作品是阿仑·雷乃的《广岛之恋》（1959年）和《去年在马里昂巴德》（1961年），阿涅斯·瓦尔达的《克莱奥：5点到7点》（1962年）。
新浪潮电影的特点：（1）、在内容上。宣扬个人与社会的对立，哀叹人的命运，强调人与人的隔膜、猜疑、变化无常（2）、在题材上。“新浪潮”电影具有强烈的“个人性质”，最有代表性的表现方式就是所谓“导演的自述”（3）、在表现手法上。用长镜头代替蒙太奇，移动摄影代替固定摄影，没有完整的故事结构，情节和画面的跳跃性强；（4）、摄影风格侧重于电影的照相性风格；（4）、与传统明星制度相对立，他们启用了大批不知名的年轻人做演员；（5）、“新浪潮”大量采用自然环境音响。
9、20世纪50年代的“自由电影”运动：创作方法继承新现实主义传统，多以英国中部工业区为实拍场景，采用黑白胶片摄制选用无名演员来表现工人阶级日常生活。而创作思想则沿袭“新浪潮”精神，影片内容上充满孤独彷徨、喧嚣寂寞、愤世嫉俗的反叛精神。“自由电影”运动到1963年达到高潮，涌现出《上流社会》（1958）、《愤怒的回顾》（1959）、《星期六晚上和星期天早晨》（1960）等杰出电影代表作品。
10、90年代的韩国电影步入多元发展的时期，在政治宽松、经济发展、文化普及的社会背景下，韩国制片人制度逐渐成熟，民族化的商业类型电影趋于繁荣。一是以《结婚的故事》（1992）、《我的野蛮女友》（2001）等影片为代表的喜剧与情感因素相融合的浪漫喜剧爱情片；二是以《游戏规则》（1994）、《我的老婆是大佬》（2001）等为代表的模仿好莱坞模式又不失本土特色的黑帮片； 三是以《上网》（1997）、《八月照相馆》（1998）等为代表的唯美纯洁的爱情文艺片；四是以《安静的家庭》（1998）、《退魔录》（1998）等为代表的颇具号召力的恐怖片；五是以《花瓣》（1996）等影片为代表的突破政治禁忌的历史片等等。姜帝圭导演的影片《生死谍变》（1999）打破了《泰坦尼克号》在韩国的票房纪录，成为韩国电影的里程碑11、50年代初，在意大利新现实主义影响下，以萨蒂亚吉特·雷伊联合莫纳里尔·森达拉姆等青年导演发起了一场拒绝商业、反映真实的印度“新电影”运动；指出“电影不是一种低水平的纯娱乐的手段而是一种严肃的表现形式”，并倡导电影降低成本、关注现实。
萨蒂亚吉特·雷伊是这一时期最为多产、成就最高的电影大师。他的作品《道路之歌》（1955）、《不可征服的人》（1956）、《阿普的世界》（1959）组成了“阿普三部曲”。影片简明直白的艺术风格、抒情浓郁的人道主义色彩以及真实可感的现实主义气息，将印度电影推向国际影坛高峰，雷伊也因此获得“印度的弗拉哈迪”的美誉。90年代后，学成归国的新一代青年导演继续发扬印度“新电影”的现实主义传统，并努力挖掘印度电影的新内涵与新变化。以《海德拉巴的忧郁》（1998）、《孟买男孩》（1998）两部电影为标志，新潮流电影火热展开，影片将镜头直接对准现代都市，将全球化背景下印度传统人文遭遇的矛盾冲突细致地展现出来。
12、中国第三代电影导演：政影相息的风云十七年
这一时代涌现出的大批优秀导演也自觉地成就了时代主题和政治艺术，他们在影像策略上有着意大利新现实主义电影的明显痕迹和法国新浪潮电影的内在驱动力；在叙事策略上则继承了老一辈电影人和传统文艺作品的伦理框架，同时将政治、社会生活纳入家庭伦理模式，努力适应国家、人民对电影的宣传要求，此外也努力彰显自我风格和体现激越情怀。
水华其作品有《白毛女》（1950）及其艺术自我达到完美巅峰的经典之作《林家铺子》（1959）等。谢晋，其代表作有《女篮5号》（1957）、《芙蓉镇》（1986）等。谢晋的影片坚持以情动人的现实主义风格，既注重反映现实生活和人物命运，又善于借鉴吸收外来的先进电影语言，并用以表现民族特色的风俗人情。崔嵬导演的《青春之歌》（1959）成荫导演的《西安事变》（1982）；谢铁骊导演的《早春二月》（1963）；
中国第四代电影导演：自然真诚的生活纪实
虽然在这一时期，极左情绪高涨、说教影片泛滥，但仍涌现出像《创业》（1974）《闪闪的红星》（1974）《海霞》（1975）等尊重艺术、忠于生活的优秀影片。但从整体而言，中国影坛在这一时期依旧暗无天日、前途迷茫。
黄健中《小花》（1979）可以说开启了电影艺术复兴的先河，而《良家妇女》（1985）则在造型艺术和寓意审美相融合的探索中更进一步；吴贻弓的《巴山夜雨》（1980）和《城南旧事》（1982）含蓄而唯美地传达着他的诗学意境和风格，对人性的善与美发出了最真诚的讴歌。吴天明怀着对西部热土的无限爱恋和关注拍出了享有中国“西部电影”之称的《人生》（1984）和《老井》（1987）。
中国第四代电影导演是承上启下的一代电影人，他们继承了第三代导演“十七年电影”的优良传统和意识形态，背负着舍我其谁的使命感和责任感；可以说，第四代导演身兼电影理论者与创作者的双重职责，在一片文化废墟上大胆开掘着自己的电影理想，并为电影语言的现代化和电影观念的变革播撒下希望，也铺就了中国电影走向世界殿堂的坚实阶梯。中国第五代电影导演：历史表意的文化反思
进入改革开放新时期的中国，一大批对艺术和人生有着独特洞察力和敏锐力，对传统道德文化有着深刻的探索和思考，对银幕造型和电影语言有着大胆创新的年轻人闯入中国影坛，他们就是中国第五代电影导演，他们的出现开辟了中国电影的新纪元，实现了中国电影与世界电影的接洽与对话。张军钊的《一个和八个》（1983）宣告中国新电影时代的到来；陈凯歌的《黄土地》（1984）是第五代导演的奠基之作，《霸王别姬》（1993）是陈凯歌艺术创作的神来之笔，也是其艺术生涯的巅峰佳作，影片中将那种对人生如戏的深沉感慨和对传统文化的无限眷恋融入了一段段荡气回肠的咏叹中。张艺谋也是第五代导演的杰出代表，他导演的影片有《红高粱》、《大红灯笼高高挂》（1991）、《秋菊打官司》（1992）、《活着》《有话好好说》《一个都不能少》《我的父亲母亲》(1999)、《英雄》 《(满城尽带黄金甲》(2008)、《山楂树之恋》(2010)和《金陵十三钗》(2011)。田壮壮《盗马贼》（1986）、《小城之春》（2001）。杰出的女性导演李少红则用细腻的女性思维去讲述个人生命体验，她的代表作有《恋爱中的宝贝》（2004）更是将其女性意识推向极致。
13．镜头的类型（1）、按照镜头的景别不同分为：远、全、中、近、特
远景镜头：摄影机远距离拍摄景物，镜头离拍摄对象比较远而产生的一种镜头效果，其画面开阔，景深悠远，能充分展示活动空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造意境。
全景镜头：主要展现人物在一定区域范围内的动作的一种镜头效果，是塑造环境中的人或物的主要手段。
中景镜头：中景镜头是影视作品中使用较多的基本景别，它主要显示人物膝盖以上部分形象和人物的一定活动范围，观众能够比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪，使观众产生一种身临其境的感受。
近景镜头：近景镜头表现的是人物腰部或胸部以上形象的镜头，它能够通过人物的肖像和面部表情表现人物的内心情感和心理活动，可以突出重要的神情、动作以及景物。
特写镜头：特写镜头是通过表现人物或景物的细微特征的镜头，把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，使观众去注意关键性细节，造成强烈而清晰的视觉形象。
（2）、按照拍摄角度的不同：可分为心理角度和几何角度①心理角度：所谓心理角度是指由客观位置关系给观众带来的心理感受，包括主观角度和客观角度两种。A客观角度：即旁观式拍摄。B主观角度：即从画面中的人物的视点进行拍摄。②几何角度：指的是摄影机和被摄主体之间的垂直平面上的客观位置角度关系。分为：平拍、俯拍、仰拍（3）、根据摄像方向的不同：可分为正摄、斜摄、侧摄、反摄（4）、按照拍摄时镜头和摄影机自身运动方式的不同分为：推拉摇移跟升降
推镜头：在被拍摄对象位置不变的情况下，摄影机的镜头向前缓慢移动或急速推进的拍摄手法。它能使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移到画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕，它能够突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强。
拉镜头：镜头由近而远地向后移动离开被拍摄对象的拍摄手法。它能使画面的形象由少到多，由局部变化为整体，它的主要作用是交代人物所处的环境，是交代被拍摄主体与主体所处环境之间关系的最佳镜头。
摇镜头：摄影机借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右甚至周围的旋转拍摄的拍摄手法。摇镜头能代表人物的眼睛观察周围的一切,它在描述空间、介绍环境方面有独到的作用，摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物的同时，还能使观众产生身临其境的感受。
移镜头：表现类似生活中的人们边走边看的状态的拍摄手法。移镜头能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景。
升（降）镜头：借助升降装置一边升降一边拍摄的拍摄手法。它能够更灵活地呈现影视剧中的场景以及人物的活动，能产生出灵动的艺术效果。
跟镜头：摄影机跟随被拍摄对象保持等距离运动的移动镜头的拍摄手法。按照跟随的方向不同，可以分为前跟、后跟（背跟）和侧跟三种方式。它能产生出特别强的穿越时空的感觉,适合连续表现人物的动作、表情或细部的变化。
空镜头：就是影片中没有人物只有景物的镜头，空镜头有写景与写物之分，空镜头是电影艺术特有的表现手段。作用：介绍故事发生的环境、表现故事发生的时间。作用于人物情绪
14、色彩造型：（1）、色彩基调。统领全片的总的色彩倾向和风格（2）、色彩构成。在色彩基调之上的色彩组合及其关系。作用：（1）、色彩可以奠定全剧的基调（2）、色彩可以是人物心理和情绪的外化（3）、色彩具有象征意味（4）、色彩可以表示时空的转换
15、蒙太奇就是在拍摄时根据表达需要，将内容分解为段落、场面，直至最小单位的单个镜头，在后期剪辑合成时再将这些单个镜头重新组合成片，完成叙事和表达需要的一种剪辑和组接的方法，是影视艺术基本结构手段与技巧的总称。
蒙太奇的类型：（1）、叙事蒙太奇是以描写动作、讲述事件、交代情节为目的,按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,是影片中最基本常用的叙述方式。可分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、颠倒蒙太奇四种。A连续蒙太奇。按照一个动作或一条情节线索的时间顺序和逻辑顺序组接镜头、叙述事件B平行蒙太奇。两条或两条以上的情节线索的平行表现，即两件事或多件事同一时间在异地各自发展。C交叉蒙太奇。也是将两条或两条以上的情节线索交替表现。与平行蒙太奇相区别的是，两条线索之间具有严格的同时性和密切的因果关系，其中一条线索往往影响或决定其他线索的发展。交叉蒙太奇可以制造紧张氛围，强化矛盾冲突，引起悬念等。D颠倒式蒙太奇。即不按
照时间顺序来叙述，而是用倒叙的方式告诉观众过去发生的事情，颠倒蒙太奇常常会借助闪白、叠化等后期特技手法来实现 ⑵、表现蒙太奇主要作用不是叙述情节，而是表达某种心理、思想、情感和情绪，它常常通过画面间的呼应、对比、暗示等，产生抒情、比喻、象征等效果，强化感情、创造涵义。表现蒙太奇可分为心理蒙太奇、积累蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇等。A心理蒙太奇，心理蒙太奇主要用于表现人物的梦境、幻觉或其他主观心理活动，经常采用的手法有闪白、叠化、旁白等。B隐喻蒙太奇，通过镜头或场面之间的对列进行类比，以一物隐喻另一物，揭示画面的潜在涵义。C积累蒙太奇，把一系列内容性质相同或相近的镜头组接到一起，通过视觉的积累效果，起到渲染气氛，强调情绪、表达情感、突出含义的作用。D重复蒙太奇，是指将有一定寓意的镜头和场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、渲染等艺术效果。
16、长镜头 ：长镜头指的是在一个镜头之内,对一个场景或是一场戏进行连续拍摄得到的比较完整的镜头。
长镜头的类型：运动长镜头、景深长镜头、固定长镜头
长镜头的艺术效果：A它可以避免严格限定观众的知觉过程，注重通过事物的常态和完整的运动揭示动机,保持透明和多义的真实；B它可以保证事件的时间进程受到尊重，能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系； C连续性拍摄的镜头段落体现了现代电影的叙事原则，再现现实事物的自然流程，对现实生活的不经修饰的原生态以本真的还原，因而更具有真实感；D长镜头节奏缓慢，适于刻画人物内心世界和积累情绪。主题影视作品的主题指的是影视作品所表达的思想内涵，它反映了影视创作者对现实生活的认识与评价。
17、主题多义性指的是一条情节主线之下同时体现了多层主题，这种丰富的多义性为影视作品增添了独特的魅力。
18、声音
（一）人声是影视艺术中人物或者角色交流的主要方式，它主要指由语言构成的能够表达一定意义的声音，包括对白、旁白、独白、解说等。（1）、对白即人物或者角色之间的对话，是影视剧中两个或者两个以上人物或角色之间交流的主要方式之一。对白具有叙事功能，能够推动剧情的发展，同时也能够塑造人物形象，反映人物的性格特征。（2）、独白是影视作品中人物或者角色对于其内心活动的自我表达。独白的类型：一种是人物或者角色出现于画面当中,对其内心进行自我表述；另一种是人物或者角色不出现在画面中，以“画外音”的形式出现的内心独白。（3）、旁白 是以画外音形式出现，将观众作为直接的交流对象，向观众叙述、说明、解释、评析事件的语言。它既可以是剧中人物或者角色以第一人称讲述跟自己相关的故事，也可以是由局外人用第三人称叙述。
（二）音乐 ⑴音乐包括影视作品中的主题音乐和主题歌曲及插曲等。⑵、音乐的作用：A音乐可以营造气氛，体现时代或者地域特征；B音乐可以抒发情感；C音乐还可以参与叙事
（三）音响⑴、音响是影视作品中，除了人声和音乐外所有声音的统称。它包括动作音响、背景音响、自然音响、机械音响、特殊音响等。首先，音响可以增强环境的真实性、现实感。⑵、音响的作用：A音响可以增强环境的真实性、现实感；B音响可以烘托环境气氛，渲染画面氛围；C音响还可以表现人物情绪，描写人物内心世界；D音响具有象征作用。
影视作品中声音的意义⑴声音是影视审美感知中的重要因素⑵声音的进入改变了电影作品的性质，使之从纯视觉艺术变成了视听兼备的艺术⑶丰富了蒙太奇的功能，使蒙太奇艺术变得更加丰富和完善⑷拓展了影视艺术表现生活的能力与容量
声音在影视作品中的重要性⑴ 揭示主题思想、奠定影片风格、创造氛围意境⑵ 表情达意、推动剧情⑶ 塑造人物形象、展现人物性格⑷ 吸引观众注意、激发观众联想
19、声画关系组合方式：声画合一、声画并行、声画对立
20、演员的表演：其一，是否为人物设计了富有个性色彩的行为动作；其二，是否能够将人物的内在情感通过外化的动作表现出来；其三，是否能够运用细腻的表演呈现出人物的内心世界。
21、道具：影视道具是影视美术的组成部分之一，在影视表演艺术中，除风景和场景中的布景外，用到的一切器具都为道具。道具的类型：道具包括陈设道具、戏用道具、气氛道具。道具的作用：道具可以交待故事发生的年代、地域，以及故事角色的身份、地位、年龄、职业、生活习惯等等。道具可以充当故事的主线，推动情节的发展。道具可以有象征作用。
22、细节：影视中的细节描写主要包括两方面，一方面是对人物细微情绪和动作的描绘，另一方面是对物件细节的运用。细节往往隐藏于剧情之中，充满隐喻和象征。但当我们深入细节时就能发现，细节还能够包涵更深刻的主题含义，成为点睛之笔，表现出影视作品的主题和灵魂。因此发现细节、捕捉细节，对细节进行细致分析和研究，对理解导演的创作意图大有帮助。
23、期待视域是指对读者在进入欣赏过程之前已有的对于所读作品的预先估计和期待，是一种预先存在的阅读意向。期待视域的两种基本形态⑴在以往的审美经验基础上形成的较为狭窄文学的期待视域；⑵在以往的生活经验基础上形成的更为广阔的生活期待视域；这两大视域相互交融构成了具体的阅读视域。期待视域的差异对接受效果差异的决定性：⑴、垂直接受。垂直接受是指不同历史阶段的读者会对文学作品做出不同的理解与评价。⑵、水平接受。水平接受是指同时代人对作品的接受差异，不同文化心理、社会阶层的个体会对同一作品做出不同评价。
24、召唤结构：未定性与意义空白构成了作品的基础结构，这就是所谓的“召唤结构”。艺术作品正因为有了“召唤结构”，才形成了作者和读者（观众）双向交流、共同参与的一个开放式平台。
第四篇：影视评论论文
我的影视评论课程期末论文
选片背景介绍]
娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖（金虎奖）、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。
选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。
这部电影在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。
[故事梗概]
影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。
马达是一个以送货的黑道邮递员。一次，主户让他送一个小女孩牡丹（周迅饰），这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。
当他出来时，很多年过去了。但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，发现女服务员（即前面提到的扮演美人鱼的女孩）长的很像牡丹，就想办法与他接近。摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。
摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。
[故事结构]
《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情－－马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情－－至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。
第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”－－一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是做爱之后再分手？”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字？马达、牡丹死后，美美也离开了。这是影片的辅线。
[电影人物分析]
1、美美
也许美美这样的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信爱情的女子。也许是曾经有过爱的伤痕，才会独自一人在大都市里谋生，生活的艰辛，使得她不得不做着有些低微的工作，她不相信天长地久的爱情，因为那些只是爱情故事里才有的。最后她离开了摄影师，或者是为了想验证他们之间的爱情，或者只是不想继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。
2、马达
马达不是那种很善解人意，很温柔体贴型的男子。他应该是在牡丹跳了苏州河之后，才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。当然他寻找牡丹还有另一个原因，那就是想求得牡丹的原谅，如果牡丹死了，他的心结永远解不开。因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都会一直地找下去。
3、牡丹
牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗？答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。
牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。
4、摄影师“我”
叙事者"我”应该不曾真正爱过，就算对美美也是，即使曾经有过爱情，也只有短暂的一刻，我们不断看到美美出门的情景，然后他等待着她归来。他无法完成马达所做的种种，因为他不是马达，他是个现实的爱情者，他知道他与美美的爱情是不会有结果的，所以他最终决定放弃。
影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话，美美问他：如果我走了，你会找我找到死吗？他语气不确定的回答：会的。但在结尾处美美终于走了的时候，摄影师对自己说：我将等待下一次的爱情降临。
这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人，四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。反映现实中不安和浮躁，崇尚真诚和纯真。
[电影分析]
许多影评盛誉，《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道，也因此娄烨有了「中国王家卫」的美誉。而另有影评指出，《苏州河》中两个面容相仿的少女，爱情与生命因机遇而交会，更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。下面就从多个方面来分析一下这部电影。
一、结构
整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。《苏州河》是一部很典型的作者电影。这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。电影在导演的摄像镜头之下。影片的叙述者总是不紧不慢地叙述，“我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。
二、镜头
整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。整部电影的画面风格有一点像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。
不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。水花四溅，一切安静了，成为过去。在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。
在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头
落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。
最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。
三、语言
1、对白
影片的一开始就打动了观众的心。一男一女的对话，女子的声音有些喑哑，男子的声音有些漫不经心。
“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？”会啊。
“会一直找吗？”会啊。
“会一直找到死吗？”会。
“你撒谎……”
这是《苏州河》最开始的镜头。也是影片的主线。
然后是导演开始一段意味深长的陈述：“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。”然后依然是旁白，把你带入这部哀伤的电影之中。
2、语句
（1）、“我知道一切不会永远，我想我只有回到阳台上去，我知道我的爱情故事会继续下去，宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情！”。
也许影片的最后一句话才是精髓所在吧。这应该是现代人的选择吧。我不喜欢他的选择。我们什么时候可以像马达寻找牡丹一样，走遍城市大街小巷各个角落，问遍所有能问到的人，来寻找自己迷失的爱情。虽然马达只是个混混，信誓旦旦的说要走出去干一番事业，最后只做了运输工人中的一个，虽然牡丹也只是个普通的扎两只马尾，穿红白色运动服的普通女生，虽然他们没有很多的故事，但是马达可以用以后几年的时间来寻找她，寻找离开的爱情，就已经足够了。能有多少人能耗费精力会寻找自己的爱情，现代人的爱情观是和马达的爱情相违背的，却与叙事者有着相似，这是不是种对爱情的一种迷失呢。曾经，我们期盼一个人的出现，哪怕这是不可能的事，也会内心热烈的等待。我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市的搜索。
（2）、“苏州河，一条„沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾‟的河。”
尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的，不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的小说。不过，总体来说，在国产影片当中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事讲得不沉闷，旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味，所谓一不小心成了“经典台词”。
（3）、“如果我走了，你会像马达一样去找我吗？”
听到这句话，突然觉得女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。就像美美一样。当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。美美渴望牡丹那样的爱情。于是美美离开
了。我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。美美是女人。愚蠢的，脆弱的，神经质的女人。她的选择似乎让我看到自己和身边很多人似有似无的影子，选择离开，选择出走，无非是离开暂时的一个自己，结果我们还是我们，回头来想，不知道我们恋上的是那个人，还是爱上了爱情。
[电影主题]-----关于爱情
苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。
美美离开了我，留下一张纸条，“如果爱我，来找我”。显然，她震惊于马达和美美的爱情，并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。但是，作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样，犹豫不决。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再续前缘；另一面不想去找她。因为他觉得，一切都不会永远，美美的离开未尝不是解脱，他宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。这个结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头相呼应。
对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。然而什么是爱情，我们很难说得清楚。可以感觉，但无法说明。娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你爱我，你会来找我）。
也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃，可这并不能否定它
是一种思考，最多是境界不同而已。谁能回避思考爱情这个永恒的主题？恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题，即使有，也是个自大狂，或者可以说，他的精神已不正常了。不过这个世界上的确有一些人对作为文学、艺术创作主题之一的爱情抱有空前的轻蔑态度，不知道这种轻蔑是出于本能的自负，还是出于有意识的敌对。
曾经，我们在一个街头巷尾就可以如此期盼一个人的出现，哪怕这是极不可能的事，也会内心热烈的等待。习惯在众人中寻找那个人的影子，而往往会一眼就看到对方，然暗暗喜悦。爱一个人，哪怕不说话，也可以一味去爱，或者只说一句，那么便是铭心刻骨的。但是，我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市整个城市的搜索，还是像最后一样，闭上眼睛等待下一次的爱情。
影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。每个人都能在内心里得出自己的答案。或许根本不许要答案。我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。苏州河见证这一切。
这是我最近一年来看到的最好的一部国产影片。在我眼里，它完全可以与
西方电影相媲美。走在冬日的阳光下，它的音乐，它的摇摇晃晃的镜头，它的漫不经心而又 忧伤的对白，那条很脏很美极温暖也极亲切的苏州河一直在我心中荡着，与我纠缠着，我知道，我必要把它记在我的笔下，当然，此刻，这记载的过程也是一种快乐。
《苏州河》这部电影的名字也许并不重要，也许河流，只是一种隐喻。或者是某个人的某些日常生活的片断，或者是我们生存的某些空间，在那里，我们相爱，痴迷，缠绵，激越；在那里，我们背叛，悔恨，痛苦，绝望，；在那里，我们变老，然后死去……
第五篇：当代影视评论
当
代
影
视
评
论
论
文
电气工程学院
电气090
4张少明
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1《阿凡达》观后感 《阿凡达》伦敦首映过后带来的好评如潮，导演史蒂文·索德伯格更吹牛逼说“电影历史将按照《阿凡达》之前和《阿凡达》之后来划分”，我一直和朋友们拿这个开玩笑，说他言过其实，但是在我看过电影后，我觉的索德伯格所言并不夸张。
作为一个21世纪的影迷，我觉得我很幸运，从《黑客帝国》开始，到《指环王》、《蜘蛛侠》、《金刚》、《变形金刚》、《钢铁侠》，再到最近的《2012》，好莱坞精明的片商们，都把视觉特效作为一部电影成功的砝码，我们在经过了这么多的视觉洗礼，去感受导演和概念艺术家们想象力的同时其实也一直在透支我们自己的视觉想象力。这是一个量变的过程，久而久之的积累，人们期待看到质变，希望看到真的能把人震的东倒西歪的东西，于是《阿凡达》出现了，詹神就是质变的关键，虽然我的时代没有《星球大战》，还好但是我的时代有《阿凡达》。我认为电影视觉特效的理念应该是去表现人们想象到的，但是真实世界又不可能出现的东西，你看到之后会觉得，你明明知道这东西不是真的，但是你却又不由自主的去相信它的存在，卡梅隆正是带着这样的理念去创造《阿凡达》里整个潘朵拉星球的一人一物、一草一木，让你相信这些东西真的存在于这个我们的世界上，但是却在你的认知之外。
在视觉特效后，好莱坞的片商们已经发现了新玩具，那就是3D电影，这几年各大片场都推出了自己的3D电影就是证明，但其实很多3D电影的理念都非常的自以为是，无非就是不停玩诸如把东西从屏幕里伸出来吓唬你、或者向你丢个东西等等之类的把戏，就跟看恐怖片一样，时不时的突然吓你一下，再配以强烈的音效，方式简单粗暴，而且这些3D电影基本都是以远近分层的形式来实现立体效果，比如一个画面从景深上来讲，分远中近三层，远处一个人，中间一个人，近处一个人，这确实有远近关系，有层次，关键的问题来了，就某一层本生来说，它并没有立体效果，它还是平面的，就跟你看到一个立体贺年卡一样，有层次，但是每一层上的图案还是平面招贴画。另外一个问题就是，大多数的立体电影，他们都给了你一个既定的视觉对焦点，比如一个画面，制作电影的人把焦
点集中在前景的的人物身上，那么你想看其他地方的东西，就很难受，眼睛快要爆掉，喜欢摄影的朋友们肯定了解，要是大光圈拍人，背景模糊了，你就只能看到焦点的东西。但是这是看照片，试想一下你在看一部立体电影，场景频繁切换的时候，每个场景的焦点都不一样，你要一直被动的跟着被设定好的焦点去改变自己眼睛对焦的点，眼镜对焦的生物马达会坏掉的。
《阿凡达》的出现改变了上述这样的情况，它厉害的地方就在于它让每一层都立体起来了，放眼望去，画面上有无尽的空间和美景都可以让你观赏，画面几乎是全景深的，摄影专有名词上有个词叫“泛焦”，即为没有焦点，画面全清晰，你可以任意去观赏画面里的每一个角落，我记得在此前的《冰河世纪3》的3D版里，就已经几乎达到了这样的视觉体验，但是这种美妙的体验在《阿凡达》的CGI镜头里尤为明显，并发挥到了极致（《阿凡达》里有60%的镜头是全CGI的，难以想象），虽然在少数实拍的镜头里还是有些许不适，但是相对于此前的3D电影来讲，已经是高不止两三层楼那么简单了，这就是詹姆斯·卡梅隆打出的“体验电影”口号，我们不只是从银幕上看电影，而是深入到那个美妙的世界去跟角色一起体验精彩的冒险。其中有一段男女猪脚骑着班瑟飞龙在天空翱翔的镜头，美轮美奂，棒极了。
我一直认为，从听故事的角度来讲，你听到什么故事并不重要，重要的是你怎么讲故事，这就是为什么同样一个笑话，不同的人讲，笑果会大不一样，要是纵观卡梅隆所有的电影，你会发现，这些他自己写的故事身其实都不新鲜，比如《终结者》就一部关于一个人被杀手追杀的故事，《真是的谎言》就是一个特工和反恐的故事，《铁达尼》更是一个千百个人讲过的爱情故事……关键是他能赋予这些故事一个新鲜的外壳，且他对电影细节和节奏的把握在当今好莱坞导演屈指可数。《终结者2》里液态机器人最后在炼钢厂追杀约翰·康纳的场景里，他把手放到炙热的栏杆上，立马收就和栏杆融合，还有脚踩在高温的甲板上，脚立马溶成半液态，卡梅隆的其他电影里也有很多这样细节的镜头，也许是可有可无 的，但是这些镜头让我记忆深刻。
看过《阿凡达》，你也许会想到《风中奇缘》，也许会想到《与狼共舞》，也许会想到美国西部大开发……只是《阿凡达》里加上了奇幻色彩，但最终还是一个简单的关于环保和爱情的故事，其实卡梅隆也知道这故事很俗，他的目的很简单，就是用无与伦比的特效把你震翻，而且他很牛的地方就是，控制着每一步你的情绪，多长时间交代背景，多长时间铺垫，啥时候紧张，啥时候该舒缓情绪，等你差不要缓过劲了，再把你震回过来，甚至你上厕所的时间都考虑到了，虽然，你知道这都太过于好莱坞工业化，目的是掏你的腰包，但还是不得不心甘情愿的任它鱼肉，这就是《阿凡达》的魅力。但我坚信这只是詹姆斯·卡梅隆的一部技术的试验作品，所以故事这么简单，重头戏在将来的《铳梦》。
所以我会去再去看一次《阿凡达》，IMAX的，我将无限期待詹神的《铳梦》。
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