影视评论教学大纲

第一篇：影视评论教学大纲

影视评论课程大纲

来自: 易恒(@西安)2012-02-19 18:12:35

影 视 评 论（2006年修订）

一、基本情况 课程编号：

课程名称：影视评论 学时学分： 36 2 适用专业：汉语言文学 新闻学 课程类型：专业选修课

二、课程简介 《影视评论》是研究性以及人文素质培训课程方面的系列课程之一，是基础理论基本实践课程相结合的课程。本课面对中国语言文学学科所属专业的学生，同时也并面向全校各专业开设。本课程是有效提高学生的基本美学素质，也为本科学生的远程教育继续学习准备了必要的条件。

电影电视艺术是人类审美意识形态的视听显现,影视艺术借助了科技的手段,综合使用各种艺术形式,成为二十世纪最年轻的、也最有发展前途的艺术形式。二十世纪以来,电影电视视听传播工具在人类文化的传播中的地位越来越重要，成为二十世纪人类重要的表达和认知世界的方式之一。影视评论是一种有效的社会舆论工具，应该向读者提供关于作者的目的、技巧的有益见解，指出使一部影片成功或者失败的观念和技巧，引导观者去把握作品中富有意义、值得注意的元素，丰富读者的知识，启发和激励读者。正确引导学生接受和了解影视艺术的本质特性，提高学生鉴赏影视艺术的水平，以及培养学生健康的艺术趣味，参与影视艺术的评论实践，乃至充分利用电影电视评论的舆论阵地，建设当代的精神文明，都具有十分重要的意义。

三、先修课程要求 无先修课程要求。

四、教学目的和要求

影视评论对于电影的未来发展，是一个重要的组成部分，影视评论是影视艺术的重要的文学和美学伴侣。通过本课程的学习，使学生们认识电影的本性、特点，初步了解影视语言，培养学生对影视艺术的鉴赏能力鉴赏水平，提高学生的健康的审美趣味，提高他们的审美能力，增强学生的艺术修养，充实学生的精神生活。培养他们站在理论的高度和文化的视野，对电影电视、以及影视文化现象进行审美判断和审美评价；影视艺术具有综合性、跨文化性、多学科交叉性，通过课堂教学、观片以及各种辅助教学手段、即时课堂讨论、专题性小论文写作训练等方式，引导学生对当前影视文化现象、影视作品关注与讨论，提高学生关注现实关注人文学科的发展建设的热情，训练学生分析研究影视作品以及当代审美文化的问题，提高学生的理论运用于实践的能力，使之初步撰写出能够反映作品的质量，有一定独到判断的影视评论的文章。

五、教材（自编）

六、教学内容课时安排和重点难点

（一）教学重点难点说明

本课程为中国语言文学系的专业选修课程，重点有二：一是通过本课程教学，给学生打下坚实的理论基础，基本概念的讲解和基本理论框架的搭建，是本课的第一个重点。第二个重点是在整个教学过程中，应该贯穿一个主线，就是培养学生科学理性的思想方法，比如全面的观点、辩证唯物主义和历史唯物主义的观点、美学的观点等。

本课程教学难点有二：一是对于文学专业而非影视艺术专业的学生，初步进行视听语言的教育，授课过程中需要适当筛选相关资料，使用恰当篇幅，解决必须的“技术性”问题，可以通过提供书目的方法，引导学生自学。课堂上尽量简约地解决“技术”元素，把大部分力量用到结合具体作品，引导学生进行分析影片“艺术”的实践。二是处理好评论影视作品的科学性和进步的价值取向的关系，既要坚持科学的观点，又要坚持进步的价值取向。通过本课程的学习，为学生奠定一个理论平台，以便提高学生的鉴赏分析评论影视作品的能力，使之能够对于影视作品有比较科学理性认识和思考和评价。

（二）教学内容及课时安排

导 言 影视艺术-－艺术形式发展的自卑与超越（3课时）

一、影视艺术是艺术形式发展的自卑与超越的结果

1、关于艺术的基本要素

2、关于自卑与超越

3、影视艺术对传统艺术的全面超越

4、超越的原因

二、影视艺术在今天的地位和影响

1、最重要的认知方式之一

2、最有影响力的文化形态

3、最具有现代性和挑战性的艺术

4、最具有多元性和对立因素的艺术

5、最年轻的最有发展前途的艺术

三、正确认识影视艺术的两面性

四、影视艺术教育的必要性

第一章 影视艺术的基本特征（3课时）第一节 关于影视艺术的本质的几种看法

一、电影是综合的艺术

二、电影是蒙太奇的艺术

三、电影是物质现实的复原

四、电影是一项世界性的语言 第二节 影视艺术的基本特征

一、造型性和运动性

（一）造型性

1、人物造型

2、环境造型

3、表现造型

（二）运动性

1、空间结构美

2、时间进程美

二、综合性和科技性

（一）综合性

（二）科技性

（三）正确认识科技因素

三、逼真性与假定性

（一）逼真性

（二）假定性

（三）逼真性与假定性的关系

四、商业性与企业性

（一）商业的规律

（二）企业性

第三节 电影和电视艺术的区别

一、注重画面与注重语言

二、营造精美与追求时效

三、单片性与系列连续性

第二章 影视的表意结构和影视语言（6课时）第一节 表意结构和创作方式

一、表意结构

1、知觉层面

2、故事层面

3、思想层面

4、审美特征层面

二、创作方式

1、知觉创作法（注重视听元素）

2、故事创作法（注重叙事）

3、思想创作法（意识形态表现）

4、风格创作法（审美风格）第二节 视听语言

一、影像

1、画格和画面

2、景别与镜头

二、声音

1、话语

2、音响

3、音乐

三、剪辑

1、声音剪辑和影像剪辑

2、影像剪辑 第三章 蒙太奇和长镜头（影视语言的语法）（4课时）第一节 蒙太奇

一、蒙太奇的概念和提出

二、蒙太奇的作用和原理

1、蒙太奇的作用

2、蒙太奇的原理

三、蒙太奇常用手法

（一）叙述类蒙太奇

1、连续式蒙太奇和颠倒式蒙太奇

2、平行式蒙太奇和交叉式蒙太奇

3、累计式蒙太奇和复现式蒙太奇

（二）表现类蒙太奇

1、对比蒙太奇和节奏蒙太奇

2、隐喻蒙太奇与抒情蒙太奇

3、理性蒙太奇和心理蒙太奇 第二节 长镜头

一、长镜头的概念和提出

二、长镜头的美学特点

三、长镜头的分类

第三节 长镜头和蒙太奇的互补关系

一、蒙太奇运用时空转换与组合，具有分解性与确定性

二、长镜头注意镜头内部的场面调度，具有综合性和多义性 第四章 故事和思想（4课时）第一节 故事和叙事

一、什么是故事

二、经典叙事

三、现实主义叙事

四、形式主义的叙事

五、故事和观众

第二节 影视作品的思想

一、什么是思想

二、思想的显现

三、纵向看思想

四、横向看思想：

第五章 影视的类型与类型（6）第一节 电影的分类与类型片

一、电影的分类

（一）从电影和其他艺术的关系上划分

（二）从电影发展历史上划分

（三）从电影的功能划分

（四）从表演元素划分

二、类型片

（一）类型片的特点

（二）类型片举例

三、电视剧的分类及特点

（一）伦理剧

（二）言情剧

（三）警匪剧

（四）武侠剧

（五）戏说剧

（六）喜剧

第二节 影视风格和探索性影片

一、风格的划分

（一）着眼于风格的共同性

（二）着眼于风格的个别性

（三）着眼于风格中的主观客观因素

（四）审美效果特征

二、民族的风格

（一）苏联影片的激情特点

（二）好莱坞影片的复杂性：

（三）法国电影的探索性（电影诞生、新浪潮电影、作家电影）

（四）日本影片的民族特色

（五）中国电影的民族特色

（六）电影风格的当代发展

三、导演风格

（一）导演风格的要素

（二）导演风格举例

四、探索性影片介绍

（一）英国勃列顿学派

（二）德国表现主义电影与法国先锋派电影

（三）俄国蒙太奇学派（叙事蒙太奇— 艺术蒙太奇—思维蒙太奇）

（四）法国新浪潮电影

第六章 影视的读解与批评（4课时）第一节 影片的读解方法 第二节 影视评论和写作

一、影视评论的原则

二、影评写作的要素

（一）影片作为时间艺术

（二）影片作为空间艺术

（三）作为观念的表现

（四）作为美，美的形式与风格，第七章 影片例证分析以及讨论（6课时）第一节《罗生门》 第二节《毒太阳》 第三节《霸王别姬》

（或者安排其它经典影片作为分析讨论的例证）

七、实践环节

1、课堂名片段落欣赏，鉴赏与分析，即时讨论，或当堂评论练习

2、文学名著片段阅读，即时讨论转换为视听语言练习

3、名词概念，由学生查阅资料，自行解决，锻炼搜集资料的能力

4、收集部分影片的资料

八、考核考试考核说明

1、成绩比例：

平时15%（出勤和课堂参与。缺课三分之一，不能参加考试，）期中40%（影评一篇）期末45%

2、考核方式：

期中考试以小论文方式。期末根据情况，选择闭卷或开卷考试。

3、期中影评特写要求

影片讲了什么？（故事梗概100字以内。）故事内涵是什么？（思想观点分析800字。）

视听语言的特色是什么？如何实现“意识的银幕化”？（电影语言解读600字）400字稿纸，手写。卷面干净，没有涂抹及错字。

九、影视评论思考题

1、电影和电视艺术的特征是什么？

2、电影和电视剧的区别主要有哪几个方面？

3、简要论述影视艺术对于时空艺术的突破。

4、如何理解电影作为综合性最强的艺术？

5、如何理解电影作为现代性艺术的代表？

6、科技给艺术（电影）的进步提供了什么条件？有何伤害？

7、如何看待电影中的综合化和个性化？

8、影视艺术的是一个由表及里的表意结构，都由那些部分组成？

9、导演的创作方式有哪几种？你喜欢哪一种？为什么？

10、电影的故事由哪些层面组成？其组织原则是什么？

11、结合一部短片，简述该片选材和叙述故事的特色（限于《十分钟年华老去》）

12、如何理解故事片的思想和主题？

13、简要回答音乐在影片中的作用。

14、简要说明色彩的隐喻和暗示作用。

15、在音画蒙太奇中，音画对位的作用是什么？

16、蒙太奇的美学效果有哪些？常用蒙太奇手法有哪些？

17、什么是长镜头？其美学效果有哪些？

18、试比较蒙太奇和长镜头的美学风格。

19、你对艺术电影和商业电影的关系有何看法？

20、类型片有哪些共同特点，你喜欢哪种类型片？请阐述理由。

21、你对电影的民族风格和民族特点有哪些认识和思考？试阐述。

22、如何理解电影的世界性与民族性之间的关系（结合具体影片）？

23、在影视的评论当中，“执中的”思想方法有何意义？

24、简要回答影视评论的方法多样性，这种多样性的依据是什么？

25、结合个案说明如何确定评论一部影片的切入角度？

十、阅读影片部分思考讨论题 《水的故事》）意大利，贝尔纳多·贝托鲁奇

1、作者按照什么线索剪裁生活

2、如何体现“年华老去的”意味？

3、首尾呼应，表现了作者什么观念？

4、短片中的牛眼睛特写有什么意义？

5、火车有什么画面含义？ 《一瞬间》捷克，伊利·曼佐

1、影片三节的标题是什么？

2、什么把全片贯通为一个整体

3、如何表现了哪些生命的层次感？

4、体会画面表现生命的感觉

5、短片巨大的容量

6、意识流白日梦的特点（意识的银幕化）《十分钟后》匈牙利，伊斯特凡·萨伯

1、长镜头的使用。

2、影片表现的观念是什么？

3、结尾空镜头的运用有何意味？ 《狗没有地狱》芬兰，阿基·郭利斯马斯基

1、体会和理解故事的内在张力。

2、影片如何塑造人物？

3、这是一个什么样的人物形象？

4、在戏剧性和生活化之间，本片属于哪一种？ 《生命线》西班牙，维克多·艾利斯

1、试分析本片画面中的时间的意识

2、影片把一系列“碎片”组织起来，线索是什么？

3、影片表现了什么生命观念

4、本片使用光线上有何意图？

5、本片如何表现危机感？ 《百花深处》中国，陈凯歌

1、本片如何扣题“十分钟年华老去”？

2、本片表现了何种对立元素的冲突？

3、人物性格是如何在人物造型上表现出来？

4、作者的倾向性是什么？ 对两种人的倾向性 两个元素的倾向性

《辛德勒的名单》课堂讨论

1、在视听方面塑造人物的特色、表现人物关系的手法。

2、色彩使用对于历史题材的影片的作用

3、音乐的作用，声音和画面蒙太奇

4、蒙太奇剪辑的特点 《饮食男女》，思考题：

1、你认为本片倾向于戏剧性？还是更注重生活化？

2、本片表现了人物的何种冲突？

3、“伯母”人物形象的作用和意义是什么？

十一、参考书目和参考影片片目 参考书目

1、《电影常用词语诠释》郦苏元，高等教育出版社

2、《电影语言的语法〉》阿里洪，中国电影出版社

3、《世界电影美学史思潮〉》罗慧生，山西人民出版社

4、《电影是什么〉》安德列·巴赞

5、《电影语言〉》〉马赛尔·马尔丹

6、《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆

7、《电影的本性—现实的复原》齐格弗里德·克拉考尔

8、《论电影艺术》欧纳斯特·林格伦

9、《电影的元素》李·R·波布克

10、《世界电影艺术发展史教程》 王宜文 北京师范大学出版社 11《影视语言教程》北京师范大学出版社 12《经典名片解读教程》北京师范大学出版社

13、《认识电影》路易斯·贾内蒂 中国电影出版社

14、《荣誉》苏牧 中国电影出版社 参考影片片目

1、《战舰波将金号》1925，97分（苏联）导演：

2、《公民凯恩》117分1941（美国）导演：威尔斯

3、《偷自行车的人》，90分 1948（意大利）导演：

4、《罗生门》220分1954（日本）导演：黑泽明

5、《雁南飞》1957，90分，苏，导演：米哈伊尔，卡拉托佐夫

6、《毕业生》（美国）1967 导演：迈克·尼克尔斯

7、《这里的黎明静悄悄》（苏联）1971年 171分钟 导演：斯塔尼斯拉夫·罗斯托斯基

8、《法国中尉的女人》127分，1981年 英国，导演：卡洛尔·赖兹

9、《鸟人》1984年 美国，导演：爱伦·帕克

10、《蓝色》100分，1993年，导演：基耶斯洛夫斯基

11、《罗拉快跑》德国 导演：

12、《辛德勒的名单》（美国）1993导演：斯帝文·斯皮尔伯格

13、《太阳灼人》1994 导演：尼基塔·米哈尔科夫

14、《芙蓉镇》导演：谢晋

15、《城南旧事》导演：吴贻弓

16、《黄土地》85分，1984 导演：陈凯歌

17、《霸王别姬》导演：陈凯歌

18、《饮食男女》/《喜筵》导演：李安

19、《放牛班的春天》92分钟，2004年，法国、瑞、德合拍 导演：克里斯托夫·巴拉蒂耶

20、《寻枪》2003年，导演：陆川

第二篇：影视评论

从未想过会为一部电影写这样的文章，原本只是冲着黄渤的喜剧去观赏，却未曾想竟弄的自己思绪万千，不吐不快。刺痛人心的情感，往往来源于梦境般的生活，醉生——梦死。梦醒，空留脸颊的两道泪痕。

开始是困难的，分手是痛苦的，何不只要中间最快乐的时光。——假装情侣

女主角是个干净的女子，素衣淡妆，眼睛纯净而哀伤。是一个内心有着潮湿，深深掩埋伤痛的灵魂。他与她的邂逅，是戏剧而又荒诞的。也许缘分本身就是荒唐的存在。面对情感如此强烈的女子，过着朝九晚五的生活的他，又如何逃离这宿命的枷锁。近似疯狂地互相伤害，让人想起从前一部小说的主角用刀片割开自己的手臂，看着鲜血从身体流出，一种病态的欢愉，终于，疼痛证实了虚妄的存在。

这仅仅是一个游戏，她，如风般不可琢磨，来去无影，他，仿佛只是游戏中的一件道具。或许，他们本该没有结局，宛若电影谢幕，人去楼空。他，如此平凡，怎能抓住像她这样的女子？后来我却发觉，我错了。斑驳的大雨，拍打着汽车的挡风玻璃，她对他说，游戏结束。他无言以对，她，泣不成声。原来，她只是个受伤的孩子。那强烈的情感，只是为了掩饰内心无法愈合的伤口。这一开始便不是一场游戏。她，将这场游戏当成灵魂的慰藉，所以她为此付出，是真是假，是现实还是虚幻已经不重要。感情的世界，覆水难收。那宿命的孽债，犹如因果循环，冥冥中已经注定。

他任由大雨拍打自己的身躯，眼前是一望无垠的大海，朦胧中，他渺小的身躯渐渐庞大。他敲开她的窗，一切过往都不重要，他爱她，仅此而已。如此纯粹，如此易碎。她埋头痛哭，她给不了他未来，她一直是没有未来的。他追赶着她的车，直到远去，消失......此时的他，已经不再平凡，因为那份执着，因为爱情中的人本身就是不平凡的。

冰天雪地中，他在一间小屋中找到她。终于明白他要找到她，这便是爱情，简单的令人不可置信。人们一直期待童话般的爱情，却将一切推卸于残酷的现实。人们却忘了没有相信童话的心，没有那份纯粹的执着，又如何得到童话般的她！

“为什么不给我打电话？”“你不是不让我打给你么。”

傻傻的回答，刺痛了她的内心，她知道，他会是她的未来。

她病得很重，他必须要出去找医生。外面风雪连天，他跌跌撞撞，雪中的脚印，好像他在这场情感中的弥足深陷，不可自拔。最终，一切被风雪掩埋。他倒在雪地中，她躺在小屋中，听着他给她录得故事，渐渐睡去......梦醒之后？他和她........

第三篇：影视评论

1、影视评论学：是通过分析影视作品及影视现象来研究影视作品及影视艺术的艺术价值、社会意义及其文化功能的一门学科。影视评论学是一门需要理论联系鉴赏实际,并且要用较多的篇幅来阐述影视评论的方法论和实践论的独立学科。

2、影视评论写作：在对影视作品鉴赏的基础上，结合影视理论的特点，对具体作品、创作

思路、主题风格、人物塑造及突出的影视文化现象作较迅速和较准确的阐述。

3、影视评论写作的特点：（1）、追踪热点。对影视新现象迅速敏锐地把握（2）、长期关注。对影视动态和影视规律的了解和掌握（3）、精辟阐述。对影视作品准确深入、通俗生动地阐述

4、美国电影比较成熟的类型片

⑴西部片：詹姆斯·克鲁兹的《篷车》（1924年）和约翰·福特的《关山飞度》（1939年）以及弗莱德·齐纳曼的《正午》（1952年）⑵喜剧片：查理·卓别林的《淘金记》（1925年）《大独裁者》（1940年）；弗兰特·卡普拉的《一夜风流》（1934年）开辟了“疯癫喜剧”或“爱情喜剧”的新风格⑶歌舞片：《爵士歌王》（1927年）《出水芙蓉》（1944年）、《雨中曲》（1952年）、《音乐之声》（1965年）⑷强盗片：《小凯撒》（默文·勒鲁瓦，1930年）、《疤脸大盗》（霍华德·霍克斯，1932年）。⑸悬念片：美国“悬念大师”阿尔弗莱德·希区柯克的《房客》（1926年）、《蝴蝶梦 》（1940年）、《后窗》（1954年）、《鸟》（1963年）⑹恐怖片：《德拉库拉》（托德·布朗宁，1931）、《木乃伊》（卡尔·弗罗伊德，1932年）。

5、新好莱坞时期:（1）标志性作品——阿瑟·佩恩导演的《邦妮和克莱德》（1967年）。迈克·尼克尔斯的《毕业生》（1967年）；斯坦利·库布里克的《斯巴达克斯》（1960年）、《发条橘子》（1971年）；丹尼斯·霍帕的《逍遥旗手》（1969年）；（2）、新好莱坞时期的两位核心人物——弗朗西斯·福特·科波拉《教父》（三部，1972、1974、1990年）

《现代启示录》（1979年）；和马丁·斯科塞斯《出租车司机》（1976年），《纽约纽约》（1977年）。（3）、20世纪70年代末，好莱坞商业影片的文化价值取向开始转变，影片多表现为关注平民的家庭伦理生活和传统美德的复归。《克莱默夫妇》（1979年）、《金色池塘》（1981年）、(4)、70至80年代，以史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯为代表的青年导演开辟了好莱坞崭新的主流模式电影。《大白鲨》（1974年）、《侏罗纪公园》（1996年）及其续集、《辛德勒的名单》（1993年）

6、表现主义:是第一次世界大战前后20世纪初至30年代流行于欧美文学的一个重要的现代主义流派；起源于德国，它首先从绘画开始，随后波及文学；表现主义强调要突破事物的外在表象，表现内在世界，用“表现”取代“再现”

表现主义的特征：抽象化、变形、面具的运用、时空的真幻错杂、注重声光效果、象征和荒诞的手法。

7、20世纪20年代以法国先锋派电影兴起的社会根源：（1、）19世纪末欧洲现代主义文艺思潮的影响；（2）、第一次世界大战后美国电影对欧洲电影形成的商业压力。

先锋派电影的兴起与盛行：先锋电影运动起源于20世纪20年代的法国，盛行于德国、瑞典、西班牙等国。

什么是先锋派：先锋派”是一场严格意义上的电影美学探索运动，先锋派电影沿着实验性、非理性、反叙事、反情节、反性格塑造的道路向前发展，主张用抽象的画面、线条及光影拍摄“纯电影”；后期则转向表现超脱现实的梦幻与潜意识以及无逻辑、非理性的意识活动。先锋派电影的类型：抽象电影、超现实主义电影、记录电影

先锋派电影的代表作：（1）、抽象电影《机器的舞蹈》——费尔南·莱谢尔（法国）（2）、超现实主义电影《贝壳与僧侣》——谢尔曼·杜拉克（法国）《一条安达鲁狗》——路易·布努艾尔和达利（西班牙）纪录电影《雨》、《桥》——伊文斯（荷兰）

先锋派电影的特点及意义：（1）、情节完全是荒诞的，是由梦幻式的潜意识构成的片段；

1（2）、与大众的品味是脱离的，思想也是苍白的,但它广泛的实验性极大地丰富了电影的表现手法。

8、新浪潮电影运动产生背景：二战后法国电影再次进入低迷时期，制作手法平庸、毫无艺术内涵的电影激起了法国一批年轻导演大刀阔斧改革电影的决心，于是一场跨越了20世纪五六十年代法国的“新浪潮”运动浩荡展开，以崭新的电影观念和视听语言冲击着法国旧有的电影形态和叙事秩序新浪潮的两大派别：（1）、电影手册派：他们推崇巴赞的纪实美学理论，创作更接近生活、贴近现实，作品多以半自传体形式呈现，带有强烈个性化色彩的“作者论”风格。主要有弗朗索瓦·特吕弗的《四百下》、《最后一班地铁》（1980年）；吕克·戈达尔的《筋疲力尽》（1959年）、（2）、左岸派：他们由居住在塞纳河左岸的电影导演、文学家组成，其创作风格自成一体，他们的题材始终围绕时间和人的精神两方面，在回忆、显示和预想的矛盾纠葛中，呈现出鲜明的文学特质和现代色彩。代表作品是阿仑·雷乃的《广岛之恋》（1959年）和《去年在马里昂巴德》（1961年），阿涅斯·瓦尔达的《克莱奥：5点到7点》（1962年）。

新浪潮电影的特点：（1）、在内容上。宣扬个人与社会的对立，哀叹人的命运，强调人与人的隔膜、猜疑、变化无常（2）、在题材上。“新浪潮”电影具有强烈的“个人性质”，最有代表性的表现方式就是所谓“导演的自述”（3）、在表现手法上。用长镜头代替蒙太奇，移动摄影代替固定摄影，没有完整的故事结构，情节和画面的跳跃性强；（4）、摄影风格侧重于电影的照相性风格；（4）、与传统明星制度相对立，他们启用了大批不知名的年轻人做演员；（5）、“新浪潮”大量采用自然环境音响。

9、20世纪50年代的“自由电影”运动：创作方法继承新现实主义传统，多以英国中部工业区为实拍场景，采用黑白胶片摄制选用无名演员来表现工人阶级日常生活。而创作思想则沿袭“新浪潮”精神，影片内容上充满孤独彷徨、喧嚣寂寞、愤世嫉俗的反叛精神。“自由电影”运动到1963年达到高潮，涌现出《上流社会》（1958）、《愤怒的回顾》（1959）、《星期六晚上和星期天早晨》（1960）等杰出电影代表作品。

10、90年代的韩国电影步入多元发展的时期，在政治宽松、经济发展、文化普及的社会背景下，韩国制片人制度逐渐成熟，民族化的商业类型电影趋于繁荣。一是以《结婚的故事》（1992）、《我的野蛮女友》（2001）等影片为代表的喜剧与情感因素相融合的浪漫喜剧爱情片；二是以《游戏规则》（1994）、《我的老婆是大佬》（2001）等为代表的模仿好莱坞模式又不失本土特色的黑帮片； 三是以《上网》（1997）、《八月照相馆》（1998）等为代表的唯美纯洁的爱情文艺片；四是以《安静的家庭》（1998）、《退魔录》（1998）等为代表的颇具号召力的恐怖片；五是以《花瓣》（1996）等影片为代表的突破政治禁忌的历史片等等。姜帝圭导演的影片《生死谍变》（1999）打破了《泰坦尼克号》在韩国的票房纪录，成为韩国电影的里程碑11、50年代初，在意大利新现实主义影响下，以萨蒂亚吉特·雷伊联合莫纳里尔·森达拉姆等青年导演发起了一场拒绝商业、反映真实的印度“新电影”运动；指出“电影不是一种低水平的纯娱乐的手段而是一种严肃的表现形式”，并倡导电影降低成本、关注现实。

萨蒂亚吉特·雷伊是这一时期最为多产、成就最高的电影大师。他的作品《道路之歌》（1955）、《不可征服的人》（1956）、《阿普的世界》（1959）组成了“阿普三部曲”。影片简明直白的艺术风格、抒情浓郁的人道主义色彩以及真实可感的现实主义气息，将印度电影推向国际影坛高峰，雷伊也因此获得“印度的弗拉哈迪”的美誉。90年代后，学成归国的新一代青年导演继续发扬印度“新电影”的现实主义传统，并努力挖掘印度电影的新内涵与新变化。以《海德拉巴的忧郁》（1998）、《孟买男孩》（1998）两部电影为标志，新潮流电影火热展开，影片将镜头直接对准现代都市，将全球化背景下印度传统人文遭遇的矛盾冲突细致地展现出来。

12、中国第三代电影导演：政影相息的风云十七年

这一时代涌现出的大批优秀导演也自觉地成就了时代主题和政治艺术，他们在影像策略上有着意大利新现实主义电影的明显痕迹和法国新浪潮电影的内在驱动力；在叙事策略上则继承了老一辈电影人和传统文艺作品的伦理框架，同时将政治、社会生活纳入家庭伦理模式，努力适应国家、人民对电影的宣传要求，此外也努力彰显自我风格和体现激越情怀。

水华其作品有《白毛女》（1950）及其艺术自我达到完美巅峰的经典之作《林家铺子》（1959）等。谢晋，其代表作有《女篮5号》（1957）、《芙蓉镇》（1986）等。谢晋的影片坚持以情动人的现实主义风格，既注重反映现实生活和人物命运，又善于借鉴吸收外来的先进电影语言，并用以表现民族特色的风俗人情。崔嵬导演的《青春之歌》（1959）成荫导演的《西安事变》（1982）；谢铁骊导演的《早春二月》（1963）；

中国第四代电影导演：自然真诚的生活纪实

虽然在这一时期，极左情绪高涨、说教影片泛滥，但仍涌现出像《创业》（1974）《闪闪的红星》（1974）《海霞》（1975）等尊重艺术、忠于生活的优秀影片。但从整体而言，中国影坛在这一时期依旧暗无天日、前途迷茫。

黄健中《小花》（1979）可以说开启了电影艺术复兴的先河，而《良家妇女》（1985）则在造型艺术和寓意审美相融合的探索中更进一步；吴贻弓的《巴山夜雨》（1980）和《城南旧事》（1982）含蓄而唯美地传达着他的诗学意境和风格，对人性的善与美发出了最真诚的讴歌。吴天明怀着对西部热土的无限爱恋和关注拍出了享有中国“西部电影”之称的《人生》（1984）和《老井》（1987）。

中国第四代电影导演是承上启下的一代电影人，他们继承了第三代导演“十七年电影”的优良传统和意识形态，背负着舍我其谁的使命感和责任感；可以说，第四代导演身兼电影理论者与创作者的双重职责，在一片文化废墟上大胆开掘着自己的电影理想，并为电影语言的现代化和电影观念的变革播撒下希望，也铺就了中国电影走向世界殿堂的坚实阶梯。中国第五代电影导演：历史表意的文化反思

进入改革开放新时期的中国，一大批对艺术和人生有着独特洞察力和敏锐力，对传统道德文化有着深刻的探索和思考，对银幕造型和电影语言有着大胆创新的年轻人闯入中国影坛，他们就是中国第五代电影导演，他们的出现开辟了中国电影的新纪元，实现了中国电影与世界电影的接洽与对话。张军钊的《一个和八个》（1983）宣告中国新电影时代的到来；陈凯歌的《黄土地》（1984）是第五代导演的奠基之作，《霸王别姬》（1993）是陈凯歌艺术创作的神来之笔，也是其艺术生涯的巅峰佳作，影片中将那种对人生如戏的深沉感慨和对传统文化的无限眷恋融入了一段段荡气回肠的咏叹中。张艺谋也是第五代导演的杰出代表，他导演的影片有《红高粱》、《大红灯笼高高挂》（1991）、《秋菊打官司》（1992）、《活着》《有话好好说》《一个都不能少》《我的父亲母亲》(1999)、《英雄》 《(满城尽带黄金甲》(2008)、《山楂树之恋》(2010)和《金陵十三钗》(2011)。田壮壮《盗马贼》（1986）、《小城之春》（2001）。杰出的女性导演李少红则用细腻的女性思维去讲述个人生命体验，她的代表作有《恋爱中的宝贝》（2004）更是将其女性意识推向极致。

13．镜头的类型（1）、按照镜头的景别不同分为：远、全、中、近、特

远景镜头：摄影机远距离拍摄景物，镜头离拍摄对象比较远而产生的一种镜头效果，其画面开阔，景深悠远，能充分展示活动空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造意境。

全景镜头：主要展现人物在一定区域范围内的动作的一种镜头效果，是塑造环境中的人或物的主要手段。

中景镜头：中景镜头是影视作品中使用较多的基本景别，它主要显示人物膝盖以上部分形象和人物的一定活动范围，观众能够比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪，使观众产生一种身临其境的感受。

近景镜头：近景镜头表现的是人物腰部或胸部以上形象的镜头，它能够通过人物的肖像和面部表情表现人物的内心情感和心理活动，可以突出重要的神情、动作以及景物。

特写镜头：特写镜头是通过表现人物或景物的细微特征的镜头，把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，使观众去注意关键性细节，造成强烈而清晰的视觉形象。

（2）、按照拍摄角度的不同：可分为心理角度和几何角度①心理角度：所谓心理角度是指由客观位置关系给观众带来的心理感受，包括主观角度和客观角度两种。A客观角度：即旁观式拍摄。B主观角度：即从画面中的人物的视点进行拍摄。②几何角度：指的是摄影机和被摄主体之间的垂直平面上的客观位置角度关系。分为：平拍、俯拍、仰拍（3）、根据摄像方向的不同：可分为正摄、斜摄、侧摄、反摄（4）、按照拍摄时镜头和摄影机自身运动方式的不同分为：推拉摇移跟升降

推镜头：在被拍摄对象位置不变的情况下，摄影机的镜头向前缓慢移动或急速推进的拍摄手法。它能使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移到画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕，它能够突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强。

拉镜头：镜头由近而远地向后移动离开被拍摄对象的拍摄手法。它能使画面的形象由少到多，由局部变化为整体，它的主要作用是交代人物所处的环境，是交代被拍摄主体与主体所处环境之间关系的最佳镜头。

摇镜头：摄影机借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右甚至周围的旋转拍摄的拍摄手法。摇镜头能代表人物的眼睛观察周围的一切,它在描述空间、介绍环境方面有独到的作用，摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物的同时，还能使观众产生身临其境的感受。

移镜头：表现类似生活中的人们边走边看的状态的拍摄手法。移镜头能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景。

升（降）镜头：借助升降装置一边升降一边拍摄的拍摄手法。它能够更灵活地呈现影视剧中的场景以及人物的活动，能产生出灵动的艺术效果。

跟镜头：摄影机跟随被拍摄对象保持等距离运动的移动镜头的拍摄手法。按照跟随的方向不同，可以分为前跟、后跟（背跟）和侧跟三种方式。它能产生出特别强的穿越时空的感觉,适合连续表现人物的动作、表情或细部的变化。

空镜头：就是影片中没有人物只有景物的镜头，空镜头有写景与写物之分，空镜头是电影艺术特有的表现手段。作用：介绍故事发生的环境、表现故事发生的时间。作用于人物情绪

14、色彩造型：（1）、色彩基调。统领全片的总的色彩倾向和风格（2）、色彩构成。在色彩基调之上的色彩组合及其关系。作用：（1）、色彩可以奠定全剧的基调（2）、色彩可以是人物心理和情绪的外化（3）、色彩具有象征意味（4）、色彩可以表示时空的转换

15、蒙太奇就是在拍摄时根据表达需要，将内容分解为段落、场面，直至最小单位的单个镜头，在后期剪辑合成时再将这些单个镜头重新组合成片，完成叙事和表达需要的一种剪辑和组接的方法，是影视艺术基本结构手段与技巧的总称。

蒙太奇的类型：（1）、叙事蒙太奇是以描写动作、讲述事件、交代情节为目的,按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,是影片中最基本常用的叙述方式。可分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、颠倒蒙太奇四种。A连续蒙太奇。按照一个动作或一条情节线索的时间顺序和逻辑顺序组接镜头、叙述事件B平行蒙太奇。两条或两条以上的情节线索的平行表现，即两件事或多件事同一时间在异地各自发展。C交叉蒙太奇。也是将两条或两条以上的情节线索交替表现。与平行蒙太奇相区别的是，两条线索之间具有严格的同时性和密切的因果关系，其中一条线索往往影响或决定其他线索的发展。交叉蒙太奇可以制造紧张氛围，强化矛盾冲突，引起悬念等。D颠倒式蒙太奇。即不按

照时间顺序来叙述，而是用倒叙的方式告诉观众过去发生的事情，颠倒蒙太奇常常会借助闪白、叠化等后期特技手法来实现 ⑵、表现蒙太奇主要作用不是叙述情节，而是表达某种心理、思想、情感和情绪，它常常通过画面间的呼应、对比、暗示等，产生抒情、比喻、象征等效果，强化感情、创造涵义。表现蒙太奇可分为心理蒙太奇、积累蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇等。A心理蒙太奇，心理蒙太奇主要用于表现人物的梦境、幻觉或其他主观心理活动，经常采用的手法有闪白、叠化、旁白等。B隐喻蒙太奇，通过镜头或场面之间的对列进行类比，以一物隐喻另一物，揭示画面的潜在涵义。C积累蒙太奇，把一系列内容性质相同或相近的镜头组接到一起，通过视觉的积累效果，起到渲染气氛，强调情绪、表达情感、突出含义的作用。D重复蒙太奇，是指将有一定寓意的镜头和场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、渲染等艺术效果。

16、长镜头 ：长镜头指的是在一个镜头之内,对一个场景或是一场戏进行连续拍摄得到的比较完整的镜头。

长镜头的类型：运动长镜头、景深长镜头、固定长镜头

长镜头的艺术效果：A它可以避免严格限定观众的知觉过程，注重通过事物的常态和完整的运动揭示动机,保持透明和多义的真实；B它可以保证事件的时间进程受到尊重，能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系； C连续性拍摄的镜头段落体现了现代电影的叙事原则，再现现实事物的自然流程，对现实生活的不经修饰的原生态以本真的还原，因而更具有真实感；D长镜头节奏缓慢，适于刻画人物内心世界和积累情绪。主题影视作品的主题指的是影视作品所表达的思想内涵，它反映了影视创作者对现实生活的认识与评价。

17、主题多义性指的是一条情节主线之下同时体现了多层主题，这种丰富的多义性为影视作品增添了独特的魅力。

18、声音

（一）人声是影视艺术中人物或者角色交流的主要方式，它主要指由语言构成的能够表达一定意义的声音，包括对白、旁白、独白、解说等。（1）、对白即人物或者角色之间的对话，是影视剧中两个或者两个以上人物或角色之间交流的主要方式之一。对白具有叙事功能，能够推动剧情的发展，同时也能够塑造人物形象，反映人物的性格特征。（2）、独白是影视作品中人物或者角色对于其内心活动的自我表达。独白的类型：一种是人物或者角色出现于画面当中,对其内心进行自我表述；另一种是人物或者角色不出现在画面中，以“画外音”的形式出现的内心独白。（3）、旁白 是以画外音形式出现，将观众作为直接的交流对象，向观众叙述、说明、解释、评析事件的语言。它既可以是剧中人物或者角色以第一人称讲述跟自己相关的故事，也可以是由局外人用第三人称叙述。

（二）音乐 ⑴音乐包括影视作品中的主题音乐和主题歌曲及插曲等。⑵、音乐的作用：A音乐可以营造气氛，体现时代或者地域特征；B音乐可以抒发情感；C音乐还可以参与叙事

（三）音响⑴、音响是影视作品中，除了人声和音乐外所有声音的统称。它包括动作音响、背景音响、自然音响、机械音响、特殊音响等。首先，音响可以增强环境的真实性、现实感。⑵、音响的作用：A音响可以增强环境的真实性、现实感；B音响可以烘托环境气氛，渲染画面氛围；C音响还可以表现人物情绪，描写人物内心世界；D音响具有象征作用。

影视作品中声音的意义⑴声音是影视审美感知中的重要因素⑵声音的进入改变了电影作品的性质，使之从纯视觉艺术变成了视听兼备的艺术⑶丰富了蒙太奇的功能，使蒙太奇艺术变得更加丰富和完善⑷拓展了影视艺术表现生活的能力与容量

声音在影视作品中的重要性⑴ 揭示主题思想、奠定影片风格、创造氛围意境⑵ 表情达意、推动剧情⑶ 塑造人物形象、展现人物性格⑷ 吸引观众注意、激发观众联想

19、声画关系组合方式：声画合一、声画并行、声画对立

20、演员的表演：其一，是否为人物设计了富有个性色彩的行为动作；其二，是否能够将人物的内在情感通过外化的动作表现出来；其三，是否能够运用细腻的表演呈现出人物的内心世界。

21、道具：影视道具是影视美术的组成部分之一，在影视表演艺术中，除风景和场景中的布景外，用到的一切器具都为道具。道具的类型：道具包括陈设道具、戏用道具、气氛道具。道具的作用：道具可以交待故事发生的年代、地域，以及故事角色的身份、地位、年龄、职业、生活习惯等等。道具可以充当故事的主线，推动情节的发展。道具可以有象征作用。

22、细节：影视中的细节描写主要包括两方面，一方面是对人物细微情绪和动作的描绘，另一方面是对物件细节的运用。细节往往隐藏于剧情之中，充满隐喻和象征。但当我们深入细节时就能发现，细节还能够包涵更深刻的主题含义，成为点睛之笔，表现出影视作品的主题和灵魂。因此发现细节、捕捉细节，对细节进行细致分析和研究，对理解导演的创作意图大有帮助。

23、期待视域是指对读者在进入欣赏过程之前已有的对于所读作品的预先估计和期待，是一种预先存在的阅读意向。期待视域的两种基本形态⑴在以往的审美经验基础上形成的较为狭窄文学的期待视域；⑵在以往的生活经验基础上形成的更为广阔的生活期待视域；这两大视域相互交融构成了具体的阅读视域。期待视域的差异对接受效果差异的决定性：⑴、垂直接受。垂直接受是指不同历史阶段的读者会对文学作品做出不同的理解与评价。⑵、水平接受。水平接受是指同时代人对作品的接受差异，不同文化心理、社会阶层的个体会对同一作品做出不同评价。

24、召唤结构：未定性与意义空白构成了作品的基础结构，这就是所谓的“召唤结构”。艺术作品正因为有了“召唤结构”，才形成了作者和读者（观众）双向交流、共同参与的一个开放式平台。

第四篇：影视评论论文

我的影视评论课程期末论文

选片背景介绍]

娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖（金虎奖）、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。

选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。

这部电影在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。

[故事梗概]

影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。

马达是一个以送货的黑道邮递员。一次，主户让他送一个小女孩牡丹（周迅饰），这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。

当他出来时，很多年过去了。但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，发现女服务员（即前面提到的扮演美人鱼的女孩）长的很像牡丹，就想办法与他接近。摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。

摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。

[故事结构]

《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情－－马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情－－至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。

第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”－－一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是做爱之后再分手？”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字？马达、牡丹死后，美美也离开了。这是影片的辅线。

[电影人物分析]

1、美美

也许美美这样的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信爱情的女子。也许是曾经有过爱的伤痕，才会独自一人在大都市里谋生，生活的艰辛，使得她不得不做着有些低微的工作，她不相信天长地久的爱情，因为那些只是爱情故事里才有的。最后她离开了摄影师，或者是为了想验证他们之间的爱情，或者只是不想继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。

2、马达

马达不是那种很善解人意，很温柔体贴型的男子。他应该是在牡丹跳了苏州河之后，才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。当然他寻找牡丹还有另一个原因，那就是想求得牡丹的原谅，如果牡丹死了，他的心结永远解不开。因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都会一直地找下去。

3、牡丹

牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗？答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。

牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。

4、摄影师“我”

叙事者"我”应该不曾真正爱过，就算对美美也是，即使曾经有过爱情，也只有短暂的一刻，我们不断看到美美出门的情景，然后他等待着她归来。他无法完成马达所做的种种，因为他不是马达，他是个现实的爱情者，他知道他与美美的爱情是不会有结果的，所以他最终决定放弃。

影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话，美美问他：如果我走了，你会找我找到死吗？他语气不确定的回答：会的。但在结尾处美美终于走了的时候，摄影师对自己说：我将等待下一次的爱情降临。

这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人，四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。反映现实中不安和浮躁，崇尚真诚和纯真。

[电影分析]

许多影评盛誉，《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道，也因此娄烨有了「中国王家卫」的美誉。而另有影评指出，《苏州河》中两个面容相仿的少女，爱情与生命因机遇而交会，更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。下面就从多个方面来分析一下这部电影。

一、结构

整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。《苏州河》是一部很典型的作者电影。这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。电影在导演的摄像镜头之下。影片的叙述者总是不紧不慢地叙述，“我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。

二、镜头

整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。整部电影的画面风格有一点像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。

不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。水花四溅，一切安静了，成为过去。在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。

在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头

落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。

最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。

三、语言

1、对白

影片的一开始就打动了观众的心。一男一女的对话，女子的声音有些喑哑，男子的声音有些漫不经心。

“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？”会啊。

“会一直找吗？”会啊。

“会一直找到死吗？”会。

“你撒谎……”

这是《苏州河》最开始的镜头。也是影片的主线。

然后是导演开始一段意味深长的陈述：“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。”然后依然是旁白，把你带入这部哀伤的电影之中。

2、语句

（1）、“我知道一切不会永远，我想我只有回到阳台上去，我知道我的爱情故事会继续下去，宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情！”。

也许影片的最后一句话才是精髓所在吧。这应该是现代人的选择吧。我不喜欢他的选择。我们什么时候可以像马达寻找牡丹一样，走遍城市大街小巷各个角落，问遍所有能问到的人，来寻找自己迷失的爱情。虽然马达只是个混混，信誓旦旦的说要走出去干一番事业，最后只做了运输工人中的一个，虽然牡丹也只是个普通的扎两只马尾，穿红白色运动服的普通女生，虽然他们没有很多的故事，但是马达可以用以后几年的时间来寻找她，寻找离开的爱情，就已经足够了。能有多少人能耗费精力会寻找自己的爱情，现代人的爱情观是和马达的爱情相违背的，却与叙事者有着相似，这是不是种对爱情的一种迷失呢。曾经，我们期盼一个人的出现，哪怕这是不可能的事，也会内心热烈的等待。我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市的搜索。

（2）、“苏州河，一条„沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾‟的河。”

尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的，不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的小说。不过，总体来说，在国产影片当中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事讲得不沉闷，旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味，所谓一不小心成了“经典台词”。

（3）、“如果我走了，你会像马达一样去找我吗？”

听到这句话，突然觉得女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。就像美美一样。当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。美美渴望牡丹那样的爱情。于是美美离开

了。我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。美美是女人。愚蠢的，脆弱的，神经质的女人。她的选择似乎让我看到自己和身边很多人似有似无的影子，选择离开，选择出走，无非是离开暂时的一个自己，结果我们还是我们，回头来想，不知道我们恋上的是那个人，还是爱上了爱情。

[电影主题]-----关于爱情

苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。

美美离开了我，留下一张纸条，“如果爱我，来找我”。显然，她震惊于马达和美美的爱情，并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。但是，作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样，犹豫不决。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再续前缘；另一面不想去找她。因为他觉得，一切都不会永远，美美的离开未尝不是解脱，他宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。这个结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头相呼应。

对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。然而什么是爱情，我们很难说得清楚。可以感觉，但无法说明。娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你爱我，你会来找我）。

也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃，可这并不能否定它

是一种思考，最多是境界不同而已。谁能回避思考爱情这个永恒的主题？恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题，即使有，也是个自大狂，或者可以说，他的精神已不正常了。不过这个世界上的确有一些人对作为文学、艺术创作主题之一的爱情抱有空前的轻蔑态度，不知道这种轻蔑是出于本能的自负，还是出于有意识的敌对。

曾经，我们在一个街头巷尾就可以如此期盼一个人的出现，哪怕这是极不可能的事，也会内心热烈的等待。习惯在众人中寻找那个人的影子，而往往会一眼就看到对方，然暗暗喜悦。爱一个人，哪怕不说话，也可以一味去爱，或者只说一句，那么便是铭心刻骨的。但是，我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市整个城市的搜索，还是像最后一样，闭上眼睛等待下一次的爱情。

影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。每个人都能在内心里得出自己的答案。或许根本不许要答案。我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。苏州河见证这一切。

这是我最近一年来看到的最好的一部国产影片。在我眼里，它完全可以与

西方电影相媲美。走在冬日的阳光下，它的音乐，它的摇摇晃晃的镜头，它的漫不经心而又 忧伤的对白，那条很脏很美极温暖也极亲切的苏州河一直在我心中荡着，与我纠缠着，我知道，我必要把它记在我的笔下，当然，此刻，这记载的过程也是一种快乐。

《苏州河》这部电影的名字也许并不重要，也许河流，只是一种隐喻。或者是某个人的某些日常生活的片断，或者是我们生存的某些空间，在那里，我们相爱，痴迷，缠绵，激越；在那里，我们背叛，悔恨，痛苦，绝望，；在那里，我们变老，然后死去……

第五篇：当代影视评论

当

代

影

视

评

论

论

文

电气工程学院

电气090

4张少明

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1《阿凡达》观后感 《阿凡达》伦敦首映过后带来的好评如潮，导演史蒂文·索德伯格更吹牛逼说“电影历史将按照《阿凡达》之前和《阿凡达》之后来划分”，我一直和朋友们拿这个开玩笑，说他言过其实，但是在我看过电影后，我觉的索德伯格所言并不夸张。

作为一个21世纪的影迷，我觉得我很幸运，从《黑客帝国》开始，到《指环王》、《蜘蛛侠》、《金刚》、《变形金刚》、《钢铁侠》，再到最近的《2012》，好莱坞精明的片商们，都把视觉特效作为一部电影成功的砝码，我们在经过了这么多的视觉洗礼，去感受导演和概念艺术家们想象力的同时其实也一直在透支我们自己的视觉想象力。这是一个量变的过程，久而久之的积累，人们期待看到质变，希望看到真的能把人震的东倒西歪的东西，于是《阿凡达》出现了，詹神就是质变的关键，虽然我的时代没有《星球大战》，还好但是我的时代有《阿凡达》。我认为电影视觉特效的理念应该是去表现人们想象到的，但是真实世界又不可能出现的东西，你看到之后会觉得，你明明知道这东西不是真的，但是你却又不由自主的去相信它的存在，卡梅隆正是带着这样的理念去创造《阿凡达》里整个潘朵拉星球的一人一物、一草一木，让你相信这些东西真的存在于这个我们的世界上，但是却在你的认知之外。

在视觉特效后，好莱坞的片商们已经发现了新玩具，那就是3D电影，这几年各大片场都推出了自己的3D电影就是证明，但其实很多3D电影的理念都非常的自以为是，无非就是不停玩诸如把东西从屏幕里伸出来吓唬你、或者向你丢个东西等等之类的把戏，就跟看恐怖片一样，时不时的突然吓你一下，再配以强烈的音效，方式简单粗暴，而且这些3D电影基本都是以远近分层的形式来实现立体效果，比如一个画面从景深上来讲，分远中近三层，远处一个人，中间一个人，近处一个人，这确实有远近关系，有层次，关键的问题来了，就某一层本生来说，它并没有立体效果，它还是平面的，就跟你看到一个立体贺年卡一样，有层次，但是每一层上的图案还是平面招贴画。另外一个问题就是，大多数的立体电影，他们都给了你一个既定的视觉对焦点，比如一个画面，制作电影的人把焦

点集中在前景的的人物身上，那么你想看其他地方的东西，就很难受，眼睛快要爆掉，喜欢摄影的朋友们肯定了解，要是大光圈拍人，背景模糊了，你就只能看到焦点的东西。但是这是看照片，试想一下你在看一部立体电影，场景频繁切换的时候，每个场景的焦点都不一样，你要一直被动的跟着被设定好的焦点去改变自己眼睛对焦的点，眼镜对焦的生物马达会坏掉的。

《阿凡达》的出现改变了上述这样的情况，它厉害的地方就在于它让每一层都立体起来了，放眼望去，画面上有无尽的空间和美景都可以让你观赏，画面几乎是全景深的，摄影专有名词上有个词叫“泛焦”，即为没有焦点，画面全清晰，你可以任意去观赏画面里的每一个角落，我记得在此前的《冰河世纪3》的3D版里，就已经几乎达到了这样的视觉体验，但是这种美妙的体验在《阿凡达》的CGI镜头里尤为明显，并发挥到了极致（《阿凡达》里有60%的镜头是全CGI的，难以想象），虽然在少数实拍的镜头里还是有些许不适，但是相对于此前的3D电影来讲，已经是高不止两三层楼那么简单了，这就是詹姆斯·卡梅隆打出的“体验电影”口号，我们不只是从银幕上看电影，而是深入到那个美妙的世界去跟角色一起体验精彩的冒险。其中有一段男女猪脚骑着班瑟飞龙在天空翱翔的镜头，美轮美奂，棒极了。

我一直认为，从听故事的角度来讲，你听到什么故事并不重要，重要的是你怎么讲故事，这就是为什么同样一个笑话，不同的人讲，笑果会大不一样，要是纵观卡梅隆所有的电影，你会发现，这些他自己写的故事身其实都不新鲜，比如《终结者》就一部关于一个人被杀手追杀的故事，《真是的谎言》就是一个特工和反恐的故事，《铁达尼》更是一个千百个人讲过的爱情故事……关键是他能赋予这些故事一个新鲜的外壳，且他对电影细节和节奏的把握在当今好莱坞导演屈指可数。《终结者2》里液态机器人最后在炼钢厂追杀约翰·康纳的场景里，他把手放到炙热的栏杆上，立马收就和栏杆融合，还有脚踩在高温的甲板上，脚立马溶成半液态，卡梅隆的其他电影里也有很多这样细节的镜头，也许是可有可无 的，但是这些镜头让我记忆深刻。

看过《阿凡达》，你也许会想到《风中奇缘》，也许会想到《与狼共舞》，也许会想到美国西部大开发……只是《阿凡达》里加上了奇幻色彩，但最终还是一个简单的关于环保和爱情的故事，其实卡梅隆也知道这故事很俗，他的目的很简单，就是用无与伦比的特效把你震翻，而且他很牛的地方就是，控制着每一步你的情绪，多长时间交代背景，多长时间铺垫，啥时候紧张，啥时候该舒缓情绪，等你差不要缓过劲了，再把你震回过来，甚至你上厕所的时间都考虑到了，虽然，你知道这都太过于好莱坞工业化，目的是掏你的腰包，但还是不得不心甘情愿的任它鱼肉，这就是《阿凡达》的魅力。但我坚信这只是詹姆斯·卡梅隆的一部技术的试验作品，所以故事这么简单，重头戏在将来的《铳梦》。

所以我会去再去看一次《阿凡达》，IMAX的，我将无限期待詹神的《铳梦》。