影视编辑 教学大纲

第一篇：影视编辑 教学大纲

《影视编辑》课程教学大纲

课程名称：影视编辑

课程类型：专业课

总 学 时：64 讲课学时：32 实践学时：32 适用专业: 影视多媒体技术、动漫设计与制作、图形图像制作 先修课程：影视概论

一、课程性质、目的和任务

课程性质：本课程是影视多媒体技术、动漫设计与制作、图形图像制作等专业的重要专业课。

课程目的：通过该门课程的学习，要求学生掌握影视编辑的思维方法和基本技巧，提高传媒科技应用能力，拓宽影视创作知识面，提高影视作品解读能力。

课程任务：熟悉影视编辑制作流程、全面掌握制作影视编辑的基本技能、熟练地运用电视编辑设备、具备影视编辑的制作能力。

二、教学基本要求

要求学生了解、熟悉影视编辑制作流程，全面掌握制作影视编辑的基本技能，能熟练地运用电视编辑设备，初步具备影视编辑的制作能力，能够进行电视广告、电视专题、音乐电视等的编辑工作。实践方面要求学生能够独立操作非线性编辑设备，完成形态不同的短片制作，并能够结合短片创作在制作理念上提出问题并讨论。

三、教学内容及要求

第一章 绪 论（2学时）

一、电影的发明与剪辑

视觉暂留原理：人们眼膜上出现的形象是外界物体的反应，当这个物体移开之后，眼膜上的物体形象并不会马上消失，它要暂留一会儿。【小实验：本拉登头像暂存】【视觉暂留趣味短片】：虽然这只是一张张图片做成的动画，但那正相当于一个个镜头组成的，在电视摄像机技术发明之前，电影基于照相技术，就是一格格胶片留影，以每秒钟24格（24张照片）播放形成的动态影像。

二、剪辑的形成与定位

1、剪辑的形成

2、剪辑的定位

影视剪辑，是对影片结构、语言、节奏等进行最后的蒙太奇形象再塑造的定型工作。

三、剪辑的性质、任务、作用和目的

1、剪辑的性质

剪辑的性质概括地说就是影视中的戏剧动作分解与组合的再创作。PS:银幕效果感和银幕形象感

2、剪辑的任务

（1）素材的选择与使用（2）戏剧动作与剪接点（3）调整结构与掌握节奏

3、剪辑的目的

（1）准确鲜明地体现影视片的主题思想（2）做到结构严谨和节奏鲜明

（3）增强影片的艺术表现力和感染力

四、学习剪辑的三个阶段

1、熟悉电影电视工艺和掌握剪辑操作

2、学习剪接技术和苦练剪辑技巧

3、加强文学修养和提高剪辑艺术水平PS: 剪辑工作的基本程序【P27】

本章重点：剪辑的形成、性质、任务、目的。本章难点：剪辑的作用。

第二章 剪辑基础（2学时）

一、影视艺术的基本特性

1、视觉和听觉形象

2、时间和空间艺术

3、逼真性和运动性

4、技术性和综合性

二、文本阅读与写作

1、影视文学剧本

2、导演分镜头剧本

3、导演阐述

三、剪辑的生产基础（1）片种分类：（2）分镜头的因素：（3）特殊镜头的运用：

四、认识非线性系统

本章重点：剪辑的艺术基础、文字基础、生产基础。

本章难点：剪辑的艺术基础，即视觉形象、听觉形象和时空艺术。

第三章 画面特性（2学时）

一、镜头画面的分类

1、景别

2、角度

3、运动镜头

二、轴线与机位（画面方向）

1、画面方向的规律

（1）拍摄方向决定画面方向（2）轴线规律

◆ 如何处理双轴线和多轴线的问题？

2、关于“越轴”：【P97】

◆ 合理越轴的方法

3、机位

（1）含义：摄影机安放的位置；观众视点；（2）定律：“反跳轴原则”

（3）180度内设置机位：共11处机位（4）机位设置——三角形原理【PPT图】（5）轴线方向与机位设置【PPT图】（6）合理越轴的机位设置【PPT图】

本章重点：景别、拍摄角度、运动镜头的区分；画面方向性的判断；机位的设置。本章难点：综合性运动镜头的运用；越轴的处理；合理越轴的机位设置。

第四章 蒙 太 奇（4学时）

一、什么是蒙太奇

1、形成与发展：

蒙太奇源于法语MONTAGE，原意是建筑学上的装配、组合的意思。引用蒙太奇来说明影视镜头的组接是恰当而生动的。那拍摄好的一个个镜头，正如建筑中的一个个砖块，导演和剪辑师按照创作构思，将他们进行拆分、组合，使其产生连贯的叙述、舒缓或紧张的节奏、发挥联想和衬托的作用。构成这些意义解释的手法，就是蒙太奇。【示例：蒙太奇的组接意义4组—— P37 】

2、推动蒙太奇发展的两个人物：（1）库里肖夫

库里肖夫效应及实验（2）普多夫金（3）重要观点

库里肖夫——认为内容产生于各个镜头的组合及剪辑，中性的镜头只有在蒙太奇中才能获得含义。

普多夫金——认为蒙太奇是为表达一定的思想意图而组织电影动作的手段之一。更可贵的是，他把蒙太奇与思维过程联系在一起，认为蒙太奇比任何艺术更能完整地体现思维形式。

二、蒙太奇—— 一种独特的视听形象思维

蒙太奇作为一种形象思维方式，往往存在于创作观念之中，贯穿于从构思、选材直至制作的全过程。它是影视艺术构成形式和方法的总和。

三、蒙太奇—— 一种独特的影视语言

影视语言包括：画面语言和声音语言。

1、画面语言

画面语言的表意特征：

（1）、不同镜头的组接形成表意功能

（2）、镜头组接排列的顺序对画面语言的意义表达会产生重要影响

（3）、镜头之间的组接创造新的含义

（4）、镜头之间的组接可以自由地创造影视时空

2、声音语言

声音是构成影视语言的两大要素之一。它具有丰富的表现力，尤其是当它与适当的画面结合在一起的时候。

电视声音语言分为文字语言、音响和音乐三种。◆ 蒙太奇在声音语言中的表意特点：

（1）增强现场感

（2）表达画面难以表现的思想内容

（3）可以使画面连贯、流畅

（4）描写和烘托环境气氛

（5）渲染、刻画人物心理

（6）单个的零碎的声音，在特定的情境中出现，往往具有一种情绪感染力。

四、蒙太奇的表现形式

在实践中，人们总结出了两类蒙太奇模式，它们分别是叙事蒙太奇和表现蒙太奇。

1、叙事蒙太奇

叙事蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，来叙述一个情节，展示一系列事件的剪接方法。

叙事蒙太奇有四种基本句式：

（1）前进句式

（2）后退句式

（3）环形句式

（4）片段句式。

2、表现蒙太奇

表现蒙太奇又称为“列蒙太奇”。它不单单是为了叙事，更重要的目的是在于通过逻辑上具有一定内在联系的镜头队列组接，形成画面与画面以及画面与声音之间的变化与冲击，造成单个画面本身无法产生的概念与寓意，抒发某种情绪，激发观众的联想。◆ 表现蒙太奇在具体组接技巧上有：

（1）平行式组接：（2）积累式组接：（3）对比式组接：（4）联想式组接：

五、蒙太奇的艺术功能

【教材P48】

六、长镜头——镜头内部蒙太奇

1、长镜头和长镜头理论

2、场面调度

3、长镜头与蒙太奇在叙事观念上的不同特征

4、长镜头的时间结构特性

5、长镜头空间的结构特性

本章重点：蒙太奇的产生、定义、分类和组接技巧。蒙太奇的表现形式。

本章难点：掌握镜头语言的运用，长镜头理论和蒙太奇理论的冲突和结合运用。

第五章 电视画面组接技巧（4学时）

一、画面组接的剪接点

剪接点是影视剪辑专业的名词术语。它的含义就是把不同内容的镜头画面，选择两者恰到好处的链接地方，相互连接起来，构成一个完整的动作或概念，这就是剪接点。

剪接点可以分为画面剪接点和声音剪接点。

1、画面剪接点

（1）动作剪接点

（2）情绪剪接点（3）节奏剪接点

2、声音剪接点

（1）对话剪接点

（2）音乐剪接点（3）音响剪接点

二、画面组接连贯的因素

1、逻辑因素

2、相似因素

3、缓冲因素

4、对列因素

三、运动的组接

1、画面主体运动与镜头组接

2、镜头外部运动与镜头组接

四、画面组接的时间与空间

1、影视的时空结构

2、有限时空和无限时空

3、各种时空的镜头组接

五、画面的附加技巧和特技镜头

1、有附加技巧的剪辑

2、无画面附加技巧的剪辑

3、特技镜头的剪辑

六、群众场面的剪辑

1、群众场面的组接

2、动作场面的组接——暴雨剪辑

七、零度剪辑风格

顾名思义，零度风格就是没有风格。工业产品是批量生产的，全都是一个模子里刻出来的。虽然这个模子是销费者喜欢的一种模子。可是它毕竟是一种复制品，千篇一律的复制品。好莱坞的影片全都是用三镜头法（双人镜头-正拍-反拍）来拍摄的。用一个模子刻出来的，也就是让观众看两个人在说话, 或者说，看两个人在讲故事。观众可以接受，但是很低档的东西。它不是艺术品。一个艺术品必须是首创的，形式与内容都是首创的。制作精良不是艺术。很多工艺品是制作精良的。

从《风月俏佳人》看零度风格。

八、字幕的剪接

1、字幕的表现形式

2、字幕与序幕的连接

本章重点：画面剪接点的选择、运动的组接 本章难点：无附加技巧的组接、零度剪辑风格

第六章 声画剪辑（2学时）

一、语言剪辑（对白和画外音）

1、对话剪接点

是以画面中人物语言的内容为依据，结合语言的起始、语调、速度来确定剪接点。

对话剪接点的两种表现形式：

A．人物对话的平行剪辑（同位法），这种方法的特点是平稳、严肃、庄重，它能具体表现人物在规定情境中所完成的中心任务。

B．人物对话的交错剪辑（串位法），这种方法的特点是生动、活泼、明快、流畅。

2、画外音的剪辑

二、音乐和音响效果的剪辑

1、音乐剪接点

一是歌曲、戏剧、器乐曲等音乐节目的剪接点，以音乐节奏、乐句、乐段的出现、起伏与终止为主要依据来选择；二是为烘托画面内容而配置的画外音乐，要注意将音乐的节奏、乐句、乐段与画面内容的情绪及长度有机结合起来。

2、音响剪接点

音响剪接点要求以画面内容为基础，在某一段效果音响的首尾选择剪接点，特别要把握好同期声效果声与画面互相配合的关系。

三、歌舞片的剪辑 歌舞片（Musical film）是种以歌唱与舞蹈贯串剧情的电影类型。说起歌舞片的创始与发展，应该要从1920年代末期有声电影被发明出来之後开始。

1940年代与1950年代是影评人公认原创力最高的歌舞片黄金时代。许多知名歌舞片都出产於此年代，如歌舞片经典《雨中曲》。唯一例外的是1965年的《真善美》，该片不但是1950年代後少见的歌舞片佳作，也是历史上卖座最佳的歌舞片。电影《真善美》之後，歌舞片演出型态已不复1930年代所沿袭下的「边演边舞蹈边唱」的模式。2005年，《真善美》出产後40年後，大多数受访美国人仍认为该片是最印象深刻的歌舞片之一，仅次於约翰屈伏塔主演的新型舞蹈片《周末夜狂热》。

四、MV的剪辑

要剪辑音乐作品，最重要的方面应该有两个。第一个是音乐，离开音乐就无从谈起。

我们在接到一部影片的时候，它让人首先感觉到的是音乐。再一个就是说我们自己所掌握的机器本身的功能，所掌握的深与浅。在我们国家最近这几年来讲，出现了一些新的后期制作的设备，刚刚出现成效的时候。有的时候当我们拿到别人的这个剪辑作品的时候，才发现自己是非常的粗糙和幼稚。原因是什么?是我们本身对机器的功能掌握不够。

我想谈一下关于对音乐掌握的问题。我们要编辑节奏的时候你要在心里头有一个波形，是两分钟出现一个低点，还是两分钟出现一个高点。再好的片子没有了节奏，时间长了会让人觉得疲劳。在选择音乐的时候，就要找到一个能够经得起大家长期欣赏的东西。这时候要把帧，要强调用帧的概念，这时候就不能用秒的概念来完成了。剩下的就是掌握它的切点。通常我们在分析国外好的作品的时候，总觉得它的切点怎么会在这儿，后来我们发现了一个秘密，在它硬切点的时候他们软切了两帧。特别是在接硬的节奏的时候，你不会感觉到，所以这两帧一定要把握住。尤其是在你有时间时，软切一下，留下这个软切点这时候你就会感觉到你的影片非常的棒，它会很粘，好的电影拍出来就是粘的，如果没这经验，你现在去感受这个经验。

本章重点：语言的剪辑、音效和音乐的剪辑。本章难点：对白剪辑的几种方法以及如何运用

第七章 剪辑节奏（2学时）

一、节奏的产生及作用

1、节奏的产生

节奏源于运动，源于变化。管形成节奏的方式多种多样，但是，每一种节奏都离不开两种要素：一是时间因素，即运动过程；二是变化因素，即可比成分的交替更迭。也就是说，影视的节奏既体现在时间流程里，又表现在空间的运动形态上；既依附于活动的影像中，又渗透在变化的声音里。值得注意的是，节奏并不限于一成不变有规律的运动。总之，艺术适应了人们身心感受变化的特点，以可控的方式创造了节奏，强化了人们对于节奏的审美感受。

影视在节奏表现上有着独一无二的优势。它可以把在自由的时空中运动着的活动影像直接诉诸于人们的视觉，使人们直接感受到运动的速度和强度，这样就更有利于节奏的表现，也更有利于观众感受到节奏的存在。

二、节奏的作用点——观众的心理情绪

当视觉元素和听觉元素对人的作用达到一定程度时，人们的心理感受会随之增强，这是从视听感受到心理感受的过程。节奏在这种状态下起了一种心理调节器的作用，它通过对运动世界快慢缓急变化的反应，不断破坏人们固有的心理程序，促使心理活动的增加，不断造成人的新鲜感，这种生理现象构成了节奏的物质因素。

影视导演、编辑就是通过对情节发展、影像造型、镜头组接与转换、光影色彩、语言音响等这些元素变化强度、幅度的控制，来使观众产生激动情绪或者平息激动。

节奏的安排都应当以吸引人们的兴趣、引发人们的情感同步振动为目的，无论是快节奏还是慢节奏，都应起到使屏幕形象与观众心理情绪同化的作用。

总之，观众心理情绪既是节奏的作用点，也是编辑控制节奏的出发点。在实际创作过程中，要很好地考虑观众的心理情绪需求，以此作为安排节奏、控制变化幅度与强度的依据。

三、节奏的统一与变化

镜头剪辑是要考虑叙述内容的情绪基调的，不能为内容服务的剪辑，即使镜头剪接得再流畅，也是无意义的。节奏效果来自于内在与外在的统一，形式上的变化受制于内在发展的基调。

如果把由镜头切换等电视表现手段所形成的节奏视为是造型性的外部节奏，那么在电视片中，还存在着由作品内容所决定的内部节奏，也就是叙述性节奏。

1、叙述性节奏的安排依据

2、叙述性节奏的统一性与变化性

四、节奏的处理技巧

1、节奏与造型手段

节奏要成为人们可直接感受的形态，需要借助造型的手段，由外部造型手段形成的节奏被称为是外部节奏或造型性节奏。一般来说，多种造型手段都能为节奏的形成服务。（1）运动主体对节奏的影响（2）摄像机运动对节奏的影响（3）景别对节奏的影响

（4）色彩和光影变化对节奏影响（5）声音对节奏的影响（6）蒙太奇节奏--剪辑节奏

镜头转换速度的快慢是与这一段落的节奏基调、镜头构成方式联系在一起的。作为编辑，要善于判断每一个镜头内及其各种镜头组合所蕴涵的节奏因素，结合叙述内容，有机地安排镜头序列，从而结构最适宜的镜头转换节奏。

利用字幕的变化、利用构图变化等，都可以形成节奏。只要有形式上某元素的变动，就有可能对视听节奏产生影响，我们应该充分了解并寻找各种可能性，综合利用各种造型手段，为内外节奏找到最适宜的表现方式。

2、节奏与动静关系

我们可以用“动静相生”来作为把握节奏的一个原则。这种动静节奏既可以是由叙事内容的丰富与简约、内容性质的紧张与舒缓等对比来安排，也可以利用声画关系、景别、动势等形式元素的巧妙组合来调节。

节奏的动静转换有两类方式： 一是渐变式，二是突变式。

必须再次提醒注意的是，电视编辑在考虑节奏处理的问题时，必须考虑到电视收看方式和传播目的的影响，也就是说，大部分电视作品的节奏和镜头长度必须首先保证观众能够获得必要信息，看得清楚明白，在这个前提下，才考虑节奏处理上的各种艺术表现。

本章重点：叙述性节奏的安排与依据 本章难点：节奏的处理技巧

第八章 多片种剪辑（6学时）

一、纪录片与科教片

1、纪录片

（1）电视纪录片概念（2）电视纪录片的特性（3）电视纪录片的记录方式（4）电视纪录片的类型【P347】（5）纪录片剪辑考虑的因素【P352】

2、科教片

科教片，也就是用于进行科学知识教育的影片popular science film。它的特点是，既有科学性，又有艺术性。它的题材相当广泛，上知天文，下至地理，从宏观世界到微观世界。一般有以下几种类型：科普片、科学片、科研片、科学纪录片等等。【P353】

二、影视预告片（1）概念（2）预告片的分类（3）预告片的选材（4）预告片的结构（5）预告片的字幕（6）预告片的总体特点

三、电视广告片

1、基本概念

（1）广告：是一种特殊的单项性服务节目，是商品经济发展的产物，是“向公众介绍商品、报道服务内容和文艺节目”等的一种宣传方式。广播电视广告是广告媒介的一种。电视广告是信息高度集中、高度浓缩的节目。

（2）电视广告三要素：电视广告借以表现广告信息的基本要素，包括图像(Video)、声音(Audio)和时间(Time)。PS1 : 广告音乐 PS2 ：电视广告歌（3）标版

PS：5秒钟标版

2、电视广告创意（1）形式创意 A、故事式。B、时间式。C、印证式。D、示范式。E、比喻式。F、幽默式。G、悬念式。H、解决问题式。I、名人推荐式。J、特效式。

PS: 电视广告的情节化趋势

3、电视广告制作方式（1）现场拍摄制作方式。（2）演播室拍摄制作方式。（3）电脑绘画广告制作方式。

4、电视广告的发布形式（1）特约播映广告。（2）普通广告（3）经济信息（4）直销广告。（5）文字广告。（6）公益广告。

四、多片种观摩

1、纪录片《大国崛起》第1集

2、《奇幻人生》、《十二宫》、《在海下》电影预告片

3、丰田汽车、复印机、麦当劳（婴儿表情）广告

本章重点：各片种的特色和剪辑要求，电视广告的创意方式。

本章难点：纪录片的特性，影视预告片的结构特色，电视广告的情节化

第九章 影视广告鉴赏（2学时）

一、影视广告的发展

影视广告是“商业的影片”，现在泛指使用电影胶片拍摄的广告。由于可以在电影、电视上播放，所以国际上通称“影视广告”。但因国内多在电视上播放，因此也常指电视广告。影视广告是以影视为媒介，运用电影、电视蒙太奇制作手法的一种广告形式。与其它广告相比较，影视广告如同电影短片一样，加入了听觉和动态的因素，使得其语言更加丰富，表现更精彩。

影视广告随着影视业发展到现在，经历了一个翻天覆地的变化，影视界广泛的技术和文化交流促使了影视广告的全球化影响，影视广告成为企业全球化战略的一大亮点。90年代到现在，影视广告进入了一个飞速发展的时期，广告从注重产品宣传的“告知型广告”转化成以消费者为中心的“说服型广告”，许多制作影视剧的高科技电子技术不断被引进影视广告制作中，使影视广告制作水平有了突飞猛进的发展，数码技术更极大地丰富了影视艺术表现的语言，影视广告中经常出现的卡通形象就是技术发展的外在表现。

二、电视广告的特点

（一）电视广告的基本特点

1、对媒体的依赖性

2、传播的广泛性

3、表现形式的多样性——公交移动电视、手机电视、交互式网络电视、楼宇电视等等

（二）电视广告的传播特点

1、传播效果极佳，放送及时

2、声画结合，表现力强

3、强行播出，收看被动

三、电视广告的类型

（一）电视商业广告

（二）电视公益广告

公益广告最早出现于20世纪40年代初的美国，也称为公共服务广告或公德广告，是为公众服务的非盈利性广告。我国播出该类的电视广告最早是在1986年，贵州电视台摄制的《节约用水》。随后于1986年10月26日，中央电视台开播的《广而告之》栏目，掀开了我国公益广告舞台的序幕。

1、公益广告的特点（1）公益广告拥有现实性。（2）公益广告具有导向性。（3）公益广告具有超前性。（4）公益广告还具有其隐藏性。

2、公益广告的分类（1）公共广告（2）意见广告

四、影视广告欣赏

（一）、伊利优酸乳

（二）、利郎商务男装电视广告

（三）、夏士莲洗发水广告

本章重点：电视广告的类型 本章难点：影视广告的鉴赏分析

第十章 电视广告创作实践（4学时）

一、创作主题

本次广告创作以

二、创作形式

1、拍摄类

2、艺术表现形式不限

3、时间长度要求30秒以内

三、创作时间（由任课教师按照制定的授课计划实施）

主要参考书目：

1、《电视编辑艺术》，何苏六著，中国广播电视出版社，2000年

2、《开机即是》，王强著，中国广播电视出版社，2004年

第二篇：影视编辑自荐信

尊敬的领导：

您好！

怀着一份诚挚的心情写下这封信，请您耐心看完。拙笔写不出华丽的语言，只希望朴实真诚能换来奇迹。希望您能在百忙之中看完这份简短的求职信。

我是一名多媒体编辑专业的毕业生。我酷爱影视并为其投入了巨大的热情和精力。在四年中,在校学习或自学了色彩构成，构图知识，摄影知识，镜头语言，镜头蒙太奇等。又学了AfterEffects后期特效软件，premier,flash,photoshop等应用软件。通过对这些知识的学习,我对这一领域的相关知识有了一定程度的理解和掌握。我擅长视频后期，视频剪辑。热爱镜头语言，想用镜头表达自己心中的感情。在学好本专业的前提下,我对计算机产生了巨大的兴趣并阅读了大量有关书籍，能熟练运用WORD、EXCEL等OFFICE软件，会简单的文字处理，图像处理，制作音乐光盘。

当今社会需要高质量的复合型人才，因此我时刻注意自身的全面提高，建立合理的知识结构。大学伊始，经同学选举，我担任了班级组织委员，增长了我在组织领导方面的才能，任职以来，我积极配合校、系里的各项工作，因时制宜地开展各种校内外活动，拓宽了大家的视野，丰富了大学的学习生活。使我学会了思考，学会了做人，学会了如何与人共事，锻炼了组织能力和沟通、协调能力。

四年大学生活的学习和锻炼，给我仅是初步的经验积累，对于迈向社会是远远不够的。因为年轻，所以我不怀疑自己的创造力，想象力；因为年轻，我就不怕失败，我有信心做好自己的工作。我相信热爱，激情可以带来灵感，创造奇迹。我一直坚信我不是不能，而是差一次机会，所以想到贵电视台展露疏才。

在我进行人生第一次事业选择的时候，我毫不犹豫地选择了贵单位。我会踏踏实实地做好属于自己的一份工作,竭尽全力的在工作中取得好的成绩。我相信经过自己的勤奋和努力,一定会做出应有的贡献。而我更相信，给我这个机会，我的成长，我的努力，更将给贵公司带去新的活力。

此致

敬礼！

求职人：XXX

XX年X月X日

第三篇：影视评论教学大纲

影视评论课程大纲

来自: 易恒(@西安)2012-02-19 18:12:35

影 视 评 论（2006年修订）

一、基本情况 课程编号：

课程名称：影视评论 学时学分： 36 2 适用专业：汉语言文学 新闻学 课程类型：专业选修课

二、课程简介 《影视评论》是研究性以及人文素质培训课程方面的系列课程之一，是基础理论基本实践课程相结合的课程。本课面对中国语言文学学科所属专业的学生，同时也并面向全校各专业开设。本课程是有效提高学生的基本美学素质，也为本科学生的远程教育继续学习准备了必要的条件。

电影电视艺术是人类审美意识形态的视听显现,影视艺术借助了科技的手段,综合使用各种艺术形式,成为二十世纪最年轻的、也最有发展前途的艺术形式。二十世纪以来,电影电视视听传播工具在人类文化的传播中的地位越来越重要，成为二十世纪人类重要的表达和认知世界的方式之一。影视评论是一种有效的社会舆论工具，应该向读者提供关于作者的目的、技巧的有益见解，指出使一部影片成功或者失败的观念和技巧，引导观者去把握作品中富有意义、值得注意的元素，丰富读者的知识，启发和激励读者。正确引导学生接受和了解影视艺术的本质特性，提高学生鉴赏影视艺术的水平，以及培养学生健康的艺术趣味，参与影视艺术的评论实践，乃至充分利用电影电视评论的舆论阵地，建设当代的精神文明，都具有十分重要的意义。

三、先修课程要求 无先修课程要求。

四、教学目的和要求

影视评论对于电影的未来发展，是一个重要的组成部分，影视评论是影视艺术的重要的文学和美学伴侣。通过本课程的学习，使学生们认识电影的本性、特点，初步了解影视语言，培养学生对影视艺术的鉴赏能力鉴赏水平，提高学生的健康的审美趣味，提高他们的审美能力，增强学生的艺术修养，充实学生的精神生活。培养他们站在理论的高度和文化的视野，对电影电视、以及影视文化现象进行审美判断和审美评价；影视艺术具有综合性、跨文化性、多学科交叉性，通过课堂教学、观片以及各种辅助教学手段、即时课堂讨论、专题性小论文写作训练等方式，引导学生对当前影视文化现象、影视作品关注与讨论，提高学生关注现实关注人文学科的发展建设的热情，训练学生分析研究影视作品以及当代审美文化的问题，提高学生的理论运用于实践的能力，使之初步撰写出能够反映作品的质量，有一定独到判断的影视评论的文章。

五、教材（自编）

六、教学内容课时安排和重点难点

（一）教学重点难点说明

本课程为中国语言文学系的专业选修课程，重点有二：一是通过本课程教学，给学生打下坚实的理论基础，基本概念的讲解和基本理论框架的搭建，是本课的第一个重点。第二个重点是在整个教学过程中，应该贯穿一个主线，就是培养学生科学理性的思想方法，比如全面的观点、辩证唯物主义和历史唯物主义的观点、美学的观点等。

本课程教学难点有二：一是对于文学专业而非影视艺术专业的学生，初步进行视听语言的教育，授课过程中需要适当筛选相关资料，使用恰当篇幅，解决必须的“技术性”问题，可以通过提供书目的方法，引导学生自学。课堂上尽量简约地解决“技术”元素，把大部分力量用到结合具体作品，引导学生进行分析影片“艺术”的实践。二是处理好评论影视作品的科学性和进步的价值取向的关系，既要坚持科学的观点，又要坚持进步的价值取向。通过本课程的学习，为学生奠定一个理论平台，以便提高学生的鉴赏分析评论影视作品的能力，使之能够对于影视作品有比较科学理性认识和思考和评价。

（二）教学内容及课时安排

导 言 影视艺术-－艺术形式发展的自卑与超越（3课时）

一、影视艺术是艺术形式发展的自卑与超越的结果

1、关于艺术的基本要素

2、关于自卑与超越

3、影视艺术对传统艺术的全面超越

4、超越的原因

二、影视艺术在今天的地位和影响

1、最重要的认知方式之一

2、最有影响力的文化形态

3、最具有现代性和挑战性的艺术

4、最具有多元性和对立因素的艺术

5、最年轻的最有发展前途的艺术

三、正确认识影视艺术的两面性

四、影视艺术教育的必要性

第一章 影视艺术的基本特征（3课时）第一节 关于影视艺术的本质的几种看法

一、电影是综合的艺术

二、电影是蒙太奇的艺术

三、电影是物质现实的复原

四、电影是一项世界性的语言 第二节 影视艺术的基本特征

一、造型性和运动性

（一）造型性

1、人物造型

2、环境造型

3、表现造型

（二）运动性

1、空间结构美

2、时间进程美

二、综合性和科技性

（一）综合性

（二）科技性

（三）正确认识科技因素

三、逼真性与假定性

（一）逼真性

（二）假定性

（三）逼真性与假定性的关系

四、商业性与企业性

（一）商业的规律

（二）企业性

第三节 电影和电视艺术的区别

一、注重画面与注重语言

二、营造精美与追求时效

三、单片性与系列连续性

第二章 影视的表意结构和影视语言（6课时）第一节 表意结构和创作方式

一、表意结构

1、知觉层面

2、故事层面

3、思想层面

4、审美特征层面

二、创作方式

1、知觉创作法（注重视听元素）

2、故事创作法（注重叙事）

3、思想创作法（意识形态表现）

4、风格创作法（审美风格）第二节 视听语言

一、影像

1、画格和画面

2、景别与镜头

二、声音

1、话语

2、音响

3、音乐

三、剪辑

1、声音剪辑和影像剪辑

2、影像剪辑 第三章 蒙太奇和长镜头（影视语言的语法）（4课时）第一节 蒙太奇

一、蒙太奇的概念和提出

二、蒙太奇的作用和原理

1、蒙太奇的作用

2、蒙太奇的原理

三、蒙太奇常用手法

（一）叙述类蒙太奇

1、连续式蒙太奇和颠倒式蒙太奇

2、平行式蒙太奇和交叉式蒙太奇

3、累计式蒙太奇和复现式蒙太奇

（二）表现类蒙太奇

1、对比蒙太奇和节奏蒙太奇

2、隐喻蒙太奇与抒情蒙太奇

3、理性蒙太奇和心理蒙太奇 第二节 长镜头

一、长镜头的概念和提出

二、长镜头的美学特点

三、长镜头的分类

第三节 长镜头和蒙太奇的互补关系

一、蒙太奇运用时空转换与组合，具有分解性与确定性

二、长镜头注意镜头内部的场面调度，具有综合性和多义性 第四章 故事和思想（4课时）第一节 故事和叙事

一、什么是故事

二、经典叙事

三、现实主义叙事

四、形式主义的叙事

五、故事和观众

第二节 影视作品的思想

一、什么是思想

二、思想的显现

三、纵向看思想

四、横向看思想：

第五章 影视的类型与类型（6）第一节 电影的分类与类型片

一、电影的分类

（一）从电影和其他艺术的关系上划分

（二）从电影发展历史上划分

（三）从电影的功能划分

（四）从表演元素划分

二、类型片

（一）类型片的特点

（二）类型片举例

三、电视剧的分类及特点

（一）伦理剧

（二）言情剧

（三）警匪剧

（四）武侠剧

（五）戏说剧

（六）喜剧

第二节 影视风格和探索性影片

一、风格的划分

（一）着眼于风格的共同性

（二）着眼于风格的个别性

（三）着眼于风格中的主观客观因素

（四）审美效果特征

二、民族的风格

（一）苏联影片的激情特点

（二）好莱坞影片的复杂性：

（三）法国电影的探索性（电影诞生、新浪潮电影、作家电影）

（四）日本影片的民族特色

（五）中国电影的民族特色

（六）电影风格的当代发展

三、导演风格

（一）导演风格的要素

（二）导演风格举例

四、探索性影片介绍

（一）英国勃列顿学派

（二）德国表现主义电影与法国先锋派电影

（三）俄国蒙太奇学派（叙事蒙太奇— 艺术蒙太奇—思维蒙太奇）

（四）法国新浪潮电影

第六章 影视的读解与批评（4课时）第一节 影片的读解方法 第二节 影视评论和写作

一、影视评论的原则

二、影评写作的要素

（一）影片作为时间艺术

（二）影片作为空间艺术

（三）作为观念的表现

（四）作为美，美的形式与风格，第七章 影片例证分析以及讨论（6课时）第一节《罗生门》 第二节《毒太阳》 第三节《霸王别姬》

（或者安排其它经典影片作为分析讨论的例证）

七、实践环节

1、课堂名片段落欣赏，鉴赏与分析，即时讨论，或当堂评论练习

2、文学名著片段阅读，即时讨论转换为视听语言练习

3、名词概念，由学生查阅资料，自行解决，锻炼搜集资料的能力

4、收集部分影片的资料

八、考核考试考核说明

1、成绩比例：

平时15%（出勤和课堂参与。缺课三分之一，不能参加考试，）期中40%（影评一篇）期末45%

2、考核方式：

期中考试以小论文方式。期末根据情况，选择闭卷或开卷考试。

3、期中影评特写要求

影片讲了什么？（故事梗概100字以内。）故事内涵是什么？（思想观点分析800字。）

视听语言的特色是什么？如何实现“意识的银幕化”？（电影语言解读600字）400字稿纸，手写。卷面干净，没有涂抹及错字。

九、影视评论思考题

1、电影和电视艺术的特征是什么？

2、电影和电视剧的区别主要有哪几个方面？

3、简要论述影视艺术对于时空艺术的突破。

4、如何理解电影作为综合性最强的艺术？

5、如何理解电影作为现代性艺术的代表？

6、科技给艺术（电影）的进步提供了什么条件？有何伤害？

7、如何看待电影中的综合化和个性化？

8、影视艺术的是一个由表及里的表意结构，都由那些部分组成？

9、导演的创作方式有哪几种？你喜欢哪一种？为什么？

10、电影的故事由哪些层面组成？其组织原则是什么？

11、结合一部短片，简述该片选材和叙述故事的特色（限于《十分钟年华老去》）

12、如何理解故事片的思想和主题？

13、简要回答音乐在影片中的作用。

14、简要说明色彩的隐喻和暗示作用。

15、在音画蒙太奇中，音画对位的作用是什么？

16、蒙太奇的美学效果有哪些？常用蒙太奇手法有哪些？

17、什么是长镜头？其美学效果有哪些？

18、试比较蒙太奇和长镜头的美学风格。

19、你对艺术电影和商业电影的关系有何看法？

20、类型片有哪些共同特点，你喜欢哪种类型片？请阐述理由。

21、你对电影的民族风格和民族特点有哪些认识和思考？试阐述。

22、如何理解电影的世界性与民族性之间的关系（结合具体影片）？

23、在影视的评论当中，“执中的”思想方法有何意义？

24、简要回答影视评论的方法多样性，这种多样性的依据是什么？

25、结合个案说明如何确定评论一部影片的切入角度？

十、阅读影片部分思考讨论题 《水的故事》）意大利，贝尔纳多·贝托鲁奇

1、作者按照什么线索剪裁生活

2、如何体现“年华老去的”意味？

3、首尾呼应，表现了作者什么观念？

4、短片中的牛眼睛特写有什么意义？

5、火车有什么画面含义？ 《一瞬间》捷克，伊利·曼佐

1、影片三节的标题是什么？

2、什么把全片贯通为一个整体

3、如何表现了哪些生命的层次感？

4、体会画面表现生命的感觉

5、短片巨大的容量

6、意识流白日梦的特点（意识的银幕化）《十分钟后》匈牙利，伊斯特凡·萨伯

1、长镜头的使用。

2、影片表现的观念是什么？

3、结尾空镜头的运用有何意味？ 《狗没有地狱》芬兰，阿基·郭利斯马斯基

1、体会和理解故事的内在张力。

2、影片如何塑造人物？

3、这是一个什么样的人物形象？

4、在戏剧性和生活化之间，本片属于哪一种？ 《生命线》西班牙，维克多·艾利斯

1、试分析本片画面中的时间的意识

2、影片把一系列“碎片”组织起来，线索是什么？

3、影片表现了什么生命观念

4、本片使用光线上有何意图？

5、本片如何表现危机感？ 《百花深处》中国，陈凯歌

1、本片如何扣题“十分钟年华老去”？

2、本片表现了何种对立元素的冲突？

3、人物性格是如何在人物造型上表现出来？

4、作者的倾向性是什么？ 对两种人的倾向性 两个元素的倾向性

《辛德勒的名单》课堂讨论

1、在视听方面塑造人物的特色、表现人物关系的手法。

2、色彩使用对于历史题材的影片的作用

3、音乐的作用，声音和画面蒙太奇

4、蒙太奇剪辑的特点 《饮食男女》，思考题：

1、你认为本片倾向于戏剧性？还是更注重生活化？

2、本片表现了人物的何种冲突？

3、“伯母”人物形象的作用和意义是什么？

十一、参考书目和参考影片片目 参考书目

1、《电影常用词语诠释》郦苏元，高等教育出版社

2、《电影语言的语法〉》阿里洪，中国电影出版社

3、《世界电影美学史思潮〉》罗慧生，山西人民出版社

4、《电影是什么〉》安德列·巴赞

5、《电影语言〉》〉马赛尔·马尔丹

6、《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆

7、《电影的本性—现实的复原》齐格弗里德·克拉考尔

8、《论电影艺术》欧纳斯特·林格伦

9、《电影的元素》李·R·波布克

10、《世界电影艺术发展史教程》 王宜文 北京师范大学出版社 11《影视语言教程》北京师范大学出版社 12《经典名片解读教程》北京师范大学出版社

13、《认识电影》路易斯·贾内蒂 中国电影出版社

14、《荣誉》苏牧 中国电影出版社 参考影片片目

1、《战舰波将金号》1925，97分（苏联）导演：

2、《公民凯恩》117分1941（美国）导演：威尔斯

3、《偷自行车的人》，90分 1948（意大利）导演：

4、《罗生门》220分1954（日本）导演：黑泽明

5、《雁南飞》1957，90分，苏，导演：米哈伊尔，卡拉托佐夫

6、《毕业生》（美国）1967 导演：迈克·尼克尔斯

7、《这里的黎明静悄悄》（苏联）1971年 171分钟 导演：斯塔尼斯拉夫·罗斯托斯基

8、《法国中尉的女人》127分，1981年 英国，导演：卡洛尔·赖兹

9、《鸟人》1984年 美国，导演：爱伦·帕克

10、《蓝色》100分，1993年，导演：基耶斯洛夫斯基

11、《罗拉快跑》德国 导演：

12、《辛德勒的名单》（美国）1993导演：斯帝文·斯皮尔伯格

13、《太阳灼人》1994 导演：尼基塔·米哈尔科夫

14、《芙蓉镇》导演：谢晋

15、《城南旧事》导演：吴贻弓

16、《黄土地》85分，1984 导演：陈凯歌

17、《霸王别姬》导演：陈凯歌

18、《饮食男女》/《喜筵》导演：李安

19、《放牛班的春天》92分钟，2004年，法国、瑞、德合拍 导演：克里斯托夫·巴拉蒂耶

20、《寻枪》2003年，导演：陆川

第四篇：影视新闻编辑大纲

新闻专业《影视新闻编辑》教学大纲

（课程编码：050301026）

一、课程说明

影视新闻编辑总学时为36，开课学期为5，周学时为2，总学分为2。

（一）课程类别

专业限选课。

（二）教学目标与要求

通过学习，使学生比较系统地了解影视新闻编辑的基本知识、基本规律和特征，培养学生对电视节目编辑制作的学习兴趣；掌握电视新闻节目的编辑制作的基本规律和方法、要求，能够运用所学知识、理论和技能，独立进行电视新闻的编辑制作，使学生具备初步的电视新闻编辑制作能力。

（三）教材与参考书目

1．教材

《电视新闻编辑教程》周勇著 中国人民大学出版社2002年版

2．参考书目

（1）《电视画面编辑》何苏六著中国广播电视出版社1997年版

（2）《影视剪辑编辑艺术》傅正义著 北京广播学院出版社2003年

（3）《电视摄像》任金洲、高波著 中国广播电视出版社1997年版

（四）教学重点与难点

影视新闻编辑的特性，电视新闻稿件的文字编辑，电视新闻画面的剪辑，电视新闻的声音编辑：电视新闻的字幕设计，电视新闻节目策划，电视新闻栏目编辑是重点；解说词编辑，画面剪接，录音是难点。要使学生能够运用编辑机和制作设备独立完成新闻节目编辑任务。

（五）教学方法与手段

采用理论与实践相结合的方法，强调学生动手能力的培养。在讲授理论的同时，指导学生利用编辑设备分组进行模拟和实际编辑训练。教师现场操作演示、指导学生操作。尽可能利用多媒体等教学手段编一些与教学配合的录像片，作为教学参考。除课堂训练外，还应组织进行自采自编活动，强化学生的动手能力。

（六）考核方法与要求

影视新闻编辑是实践性较强的课程。因此考核以考查学生的实际操作水平为目的。考核方法：平时作业成绩加期末闭卷考试或完成规定题目的作品编辑制作等实际操作成绩。用百分制计分。作业成绩占30%，期末成绩占70%。

（七）实践性教学内容安排

实践性教学是本课程的主要内容，在教师指导下，以学生按要求操作为主。课堂演示：教师讲解操作原理、技巧、目的、要求、演示操作过程，或播放录像片等影视作品进行分析鉴赏。模拟训练：学生利用摄录编设备进行分组采编制作训练。实地采访、拍摄、制作电视新闻片。

（八）先修课程与后续课程

先修课程：新闻采访，新闻写作，广播电视学。后续课程：广播电视新闻学、新闻评论。

二、课程教学内容

第一章 影视新闻编辑概述

第一节 影视新闻编辑的特性

第二节 影视新闻编辑的任务

第二章 电视新闻稿件的处理

第一节 电视新闻稿件的选择

第二节 电视新闻稿件的写作

第三节 电视新闻稿件的修改

实践操作：编辑稿件

第三章电视新闻画面编辑

第一节 电视新闻画面特性

第二节 电视新闻画面剪辑原理

第三节 蒙太奇剪辑理论

实践操作：画面剪辑

第四章电视新闻画面剪辑技巧

第一节 画面组接原则

第二节 画面组接逻辑

实践操作：组接镜头

第五章电视新闻的声音编辑

第一节声音在电视新闻中的作用

第二节声音的录制

第三节 声音与画面

第四节 节目中声音的处理

实践操作：配音配乐

第六章电视新闻字幕

第一节 字幕的功能

第二节 字幕的设计

实践操作：设计字幕

第七章 电视新闻节目制作

第一节 节目制作与策划

第二节 电视节目制作与编辑

第三节 新闻栏目编排

实践操作：策划栏目

第五篇：影视广告设计创意教学大纲

《影视广告设计创意》教学大纲

学时：72学分:4适用专业：影视执笔人：李春宇

一、课程的地位和作用

本课程是影视广告专业的主干课程，通过本课程的学习，影视广告专业的学生要能掌握广告学原理，影视广告的特点等理论，以及影视广告的创意、设计、制作等必须的能力，学好本课程，制作出作品，便于学生应聘就业。

二、课程教学目的了解广告学原理和影视广告的特点，熟悉影视广告的创意、设计、制作等过程环节，熟悉影视广告设计制作的基本技术，能自己独立设计、制作优秀影视广告。

三、教学内容、教学要求及教学重点和难点

教学内容：

第一章广告概述

教学要求：

1、了解广告的特性

2、理解广告的类别

3、理解广告的影响和作用

重点：广告的特性

难点：广告的影响和作用

第二章广告发展简史

1、了解广告的起源与演进

2、理解中国广告发展简况

3、理解外国广告发展简况

重点：中国广告发展简况

难点：广告的起源与演进

第三章广告机会分析

1、了解广告环境

2、理解消费者行为特征

3、掌握广告调查方法

重点：广告调查方法

难点：消费者行为特征

第四章广告策划

1、了解广告策划的含义及特性

2、掌握广告策划书的撰写

3、理解整合营销传播策划

重点：广告策划书的撰写

难点：整合营销传播策划

第五章广告表现战略

1、了解广告表现和广告创意

2、理解广告定位

3、熟悉广告表现手法 重点：广告表现手法 难点：广告表现含义

第六章广告文案

1、了解广告文案的基本概念

2、理解广告标题、正文、口号的含义

3、掌握广播电视广告词的写作 重点：广播电视广告词的写作难点：广告文案的基本概念

第七章广告设计与制作

1、了解广告设计的视觉构成

2、了解平面广告的设计与制作

3、掌握电子广告的设计与制作 重点：电子广告的设计与制作 难点：广告设计的视觉构成第八章广告媒体策略

1、了解广告媒体的类型和特点

2、理解媒体计划和媒体组合策略

3、理解广告日程决策

重点：媒体计划和媒体组合策略 难点：广告媒体的类型和特点

第九章广告组织与经营

1、了解广告组织的历史沿革

2、熟悉专业广告组织的运作

3、掌握各种广告组织的特点 重点：各种广告组织的特点 难点：广告组织的历史沿革

第十章广告效果的测定

1、了解广告效果的含义及特点

2、理解广告传播效果的测定

3、理解广告销售效果和社会效果的测定 重点：广告传播效果的测定 难点：广告效果的含义及特点

第十一章广告管理

1、了解广告管理的含义和特性

2、理解广告管理的内容和方法

3、熟悉广告准则和广告审查 重点：广告管理的内容和方法

难点：广告准则和广告审查

第十二章中国影视广告

1、了解中国影视广告诞生背景及现状

2、了解中国影视广告的历程

3、理解中国影视广告的几个误区 重点：中国影视广告的几个误区 难点：中国影视广告诞生背景及现状

第十三章 影视广告概论

1、了解广告与影视广告的区别

2、了解影视广告的分类和特点

3、熟悉影视广告的制作流程 重点：影视广告的制作流程 难点：影视广告的分类和特点

第十四章企业宣传片制作

1、了解什么是企业宣传片

2、理解企业宣传片的作用和优势

3、掌握企业宣传片文案写作 重点：企业宣传片文案写作 难点：企业宣传片的作用和优势

第十五章商业广告片制作

1、了解商业广告片特点

2、理解商业广告片制作过程

3、掌握商业广告片制作原则 重点：商业广告片制作原则 难点：商业广告片制作过程

第十六章实训

四、课时分配

五、有关说明

1、与其他课程的关系：

本课程是从全局学习影视广告的制作流程，对其他课是一个统领的作用

2、考核方法：考查

3、教学方法建议： 讲述、图示、录象

六、教学资料

推荐教材：

《影视广告制作教程》

作者：和群坡出版社：中国传媒大学出版社出版时间：2007年10月 《广告策划与创意》

作者：饶德江 编著出版社：武汉大学出版社出版时间：2003年11月 《影视广告设计》

作者： 方迎丰 袁琳著出版社：湖北美术出版社出版时间：2005年版