2012年龙翔影视专业舞蹈形体课上学期教学大纲

第一篇：2012年龙翔影视专业舞蹈形体课上学期教学大纲

2012年龙翔影视专业舞蹈形体课上学期教学大纲

第一章教学目的与任务

教学目的、任务：

1．通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。2．通过严格训练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

3．能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。

第二章 学习内容 地面训练

一、上肢训练：

1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。3．腰部：弯腰、撩腰、涮腰。

二、下肢训练：

1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族 2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿 3．跨部：横叉、竖又、压又

三、训练要求：

主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。

扶把训练：（一年）

一、蹲：

1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟 2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合 3．小涮腰、横拧组合

4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步 5．丰富节奏，加强节奏变化

二、擦地：

1．一、五位、前旁后擦地 2．带勾、绷脚、及与半蹲组合 3．前后摆动并环动

4．与争位、转头、压脚组合 5．与五位并立转组合 6．丰富、加强节奏变化

三、小踢腿：

l．

一、五位前、旁、后、小踢25度 2．带点地小踢腿

3．前后摆动、单腿变身 4．节奏处理、加强准度

四、单腿蹲：

1．前、旁、后、带勾脚 2．单腿带端掖腿

3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲 4．与单腿变身组合

五、腰：

1．前后胸腰、前后、大腰 2．撩腰、大技步、卧点 3．双跪后腰、单腿后腰 4．大涮腰探海辗转 5．风火轮

六、控制

1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动 2．立身射燕、大射燕、探海 3．搬前、旁、后腿

七、大踢腿：

1．前、旁、后大踢腿

2．前腿接后腿、后腿接前腿 3．旁腿接摆腿

4．踢腿接摆腿、接探海 5．旁腿接立身射燕 6．踢紫金冠 7．片腿、盖腿

中间训练

一、腰：

1．单跪下腰、单腿后腰 2．慢、快涮腰 3．卧云 4．风火轮

二、大踢腿：

1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式 2．紫金冠

3．中速行踢前、旁腿 4．强调身法连接流畅

三、控制：

1．前旁后，吸伸抬、半环动 2．大射燕、探海

3．加强流畅感及身韵的连接 四、五跳：

1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳 2．小射燕跳

3．变身跳250度腿探海跳

五、中跳：

1．一、二、五位跳 2．变位跳、交叉跳

六、大跳：

1．错步级跳、错步射燕 2．错步级跳、错步射燕 3．错步撩跃、错步凌空 4．变身跳 技术技巧：

一、转：

1．平转2－3个 2．斜线平转：8个

二、翻身类：

1．踏步翻身、正反、上步翻身、点翻身3－5个

第三章：教学方法与要求：

指导思想和教学方法：

一、树立中国舞严谨、规范教学作风

二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。

三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。

四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。

五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整。六、一个学期之内，让学生自身技巧、形体、软度达到一定程度： 1.软度：下腰（直接抓脚踝），竖叉、横叉、竖叉接横叉，前、旁、后搬腿，前、旁、后控腿

2.基本技巧：跳：小跳、中跳、大跳、凌空跃、倒踢紫金冠、虎跳。转：平转、点转、跳平转、上步掖腿转、四位、五位转、挥边转、抱腿转。翻：点翻、串翻、踏步翻、探海翻 其他:后抢脸、前抢脸、前桥、后桥、云桥、乌龙脚柱、侧空翻等等在一般舞蹈作品中所普及的技巧。

第二篇：形体舞蹈教学大纲

形体舞蹈教学大纲

一、课程性质和定位

形体舞蹈是音乐学系的一门专业必修课，随着表演艺术的发展，使得形体舞蹈的发展更为迫切，它不但在培养人的高雅的体态、优美的气质以及保持好的身段等方面有着特殊的作用，同时在培养人的思想、品德、修养、情操、礼节、艺术品味以及鉴赏能力等方面也都有不可忽略的作用。

二、教学目的和任务

1、引导和培养学习者的兴趣和舞蹈欣赏能力，提高审美情趣。

2、掌握形体舞蹈的基本特征和基本技能，培养良好体态，提高学生的形象素质，拥有健康的身体和高雅的气质。

三、教学建议

1、把芭蕾基本功和舞蹈小组合相结合，科学地训练形体、姿态，即通过拉伸和舞蹈来训练体态，而不是为了完成某项技术动作。

2、地面练习、把杆部分、中间部分和舞蹈小组合的设置应由初级到中级，浅显易学。

3、把各关节的训练，特别是中段训练应加入教材中，以此弥补芭蕾基本功训练或形体训练的不足，使练习更具有趣味性，更灵活。

四、教学时数和课时安排

教学时数：104课时（三学期）

课时安排：第一学年第一学期 2/周 共32课时 第一学年第二学期 2/周 共36课时 第二学年第一学期 2/周 共36课时

五、课程考核及成绩评定

本课程为考试科目，平时成绩占总成绩的30%，期末考试占总成绩的70%，成绩评定采用百分制，60分为及格。教学内容

第一节 关节训练

一、上段训练

1、头颈练习

前、后、左、右倾头 关颈的转动

2、肩部练习

（1）提肩和绕动（2）肩部的上下弹动

二、中段下段训练

1、胸的练习含胸 展胸 仰胸

2、两肋的练习

左、右旁移，前、后绕

3、膝关节的练习

屈膝、点踏步、吸伸、吸撩、环动、踢、搬、控腿

4、胯关节的练习

左、右挺胯 左、右、前、后环动荡不安 第二节 地面素质训练

1、坐地勾绷脚练习

勾脚 绷脚 向内旋向外旋

2、盘脚压胯

3、坐地吸腿练习单、双腿

4、侧卧旁吸腿练习

5、俯卧后吸腿练习单、双腿

6、仰卧吸腿练习单、双腿

7、腰的训练

8、仰卧前踢腿

9、侧卧旁踢腿

10、俯卧后大踢腿

11、跪姿后踢腿

12、腿的前、旁、后的训练 第三节 扶把训练

一、擦地1 [Battement tendu 巴特芒•唐迪]

1、一位前、旁、后擦地

2、擦地带半脚尖

二、擦地2 [Battement tendu 巴特芒•唐迪]

1、擦地带勾绷脚，并与半蹲组合 三、五位擦地 [Battement tendu 巴特芒•唐迪]

四、半蹲和全蹲 [ Demiplie•Grandplie 德米•普利耶 格朗普利耶 ]

五、单腿蹲 [Battement fondue 巴特芒•丰迪]

六、小踢腿 [Battement tendu jete 巴特芒•唐迪•热泰]

七、划半圆下腰 [Grand rond de jambe•Bort de brass 格朗•路德•让与波•德•布拉] 八、一位半脚尖练习

九、小弹腿 [frappe 弗拉佩]

十、控制 [Adagio 阿达若]

十一、大踢腿 [Grand Battenent Jete 格朗•巴特芒•热泰]

十二、压腿

正腿、旁腿、后腿

十三、压胯、劈叉 第四节 中间部分

一、组合练习一 手位与脚位的训练

二、组合练习二 手肩波浪

三、组合练习三 脚划圈

四、组合练习四 小跳

五、组合练习五 半脚尖

六、组合练习六 脚尖部

七、组合练习七 擦地

八、组合练习八 身体屈伸传导组合

九、组合练习九 踢腿（前、旁、后）

十、组合练习十

转的训练（平转、跨腿转、掖腿转）

十一、组合练习十一

跳与分解练习（小跳、中跳、大跳、单腿的变身跳）

十二、组合练习十二

常用的舞步介绍（柔软步、足尖步、跑跳步、跑马步、踏跳步、变换步、吸腿跳、插秧步、波乐卡、跨跑步、华尔兹、猫跳）第五节 舞蹈组合训练

一、华尔兹组合

二、跑跳步组合

三、恰恰舞组合

四、爵士舞组合

五、街舞组合

六、民间舞组合

第六节 女性、男性修身训练

一、行走

二、如何照顾好胸部的曲线

三、防止运动后小腿变粗

第三篇：《舞蹈形体课》课程教学大纲

《舞蹈形体课》课程教学大纲 课程名称：舞蹈形体课 课程性质：专业基础课（专业课）学时数：（按计划表学时数）学分数：（暂空）考核方式：考试（考查）考试形式：实操 上课班级： 专业： 适用范围：音乐专业一年级第一、二学期（参照计划表）学制： 制订日期：（04级2003年8月20日）（05级2004年8月20日）（06级2005年8月20日）制订系（部）：舞蹈系（部）执笔者：闫亮（该课程教研组负责人或集体）

一、教学大纲说明：

（一）课程的地位、作用和任务： 为了使流行音乐专业学生具备我国高职高专艺术教育的多面性发展素质，我们的学生须具有基础的舞蹈知识以及较好的形体气质修养。舞蹈形体教学面对流行音乐专业的学生是为其培养较好的自信心，并在舞台上展现出更为丰富精彩的表现力、感染力，不可或缺的准备条件之一。这门课程结合了现代舞和爵士舞、街舞训练，能使学生比较准确的支配身体根据不同流行音乐类型的风格特征与音乐节奏协调配合，并开发学生对艺术的个性理解力和表现力，在音乐与舞蹈的融汇学习中，产生新的思维与观念。

（二）课程教学方法与手段：

一、课堂形式 ⑴集体授课 ⑵集体练习与分组相结合。⑶个别指导与集体纠正相结合。⑷教师和学生之间的交流与学生见的交流相结合。

二、教师示范 ⑴完整示范与分解示范相结合，教师示范动作要准确。⑵讲解与动作相结合，教师的课堂语言要简练、形象、生动。

三、课后作业 ⑴以集体作业为主，根据不同的学生情况提出具体要求。⑵课后要有检查讲评，作业量要适度。

（三）教学要求

一、灵活、力量、技能的全面科学训练，使学生身体的自然状态得到一种新的解放。

二、提高和完善自身的审美意识，用身体展现自己的个性和魅力。

（四）授课程序 第一学期重点单一元素训练和短句训练；第二学期重点综合组合训练。

（五）教材与教学参考书： 《现代爵士舞教程》《舞蹈解剖学》《舞蹈生理学》

二、课程的教学内容以及重点和难点： ⑴教学内容 第一节 基本概念 ①音乐要求 不同类型的流行音乐，包括传统爵士乐、现代爵士乐、摇滚乐、HIP-POP舞曲等。②形态要求 体态挺而不僵，松而不懈，协调敏感，灵活力量 第二节 热身训练 ①流动跑步热身训练 ②游戏热身训练 第三节 规范身体的柔软与气息 ①头部

②肩部 ③胸部 ④腰部 ⑤胯部 ⑥脚部 ⑦膝部 ⑧踝部

第四节 元素训练

一、原地和行进动律 ①头部（拧、转、甩、摆）②肩部（绕、弹、压、提）③胸部（含、挺、绕、弹）④肋部（提、移、弹、压）⑤胯部（弹、甩、绕、摆）⑥膝部（屈、直、绕、吸）⑦踝部（立、转、腾、勾。绷）

二、步伐流动 ①移动步伐 ②跳动步伐 ③迈动步伐 ④转动步伐 第五节 技能训练 包括爵士舞的旋转、跳跃训练，以及街舞的Breaking技巧 第六节 综合性训练

一、短句训练 ①动律短句 ②流动短句 ③性格短句 ④技能短句

二、组合训练 ①协调性组合 ②风格性组合 ③技术性组合 ⑵教学的重点和难点 ①首先要培养学生的自信心，大胆的表现自己。②训练学生要具备基本的乐感，以及肢体与音乐配合的基本协调能力。③发挥自身的创造性思维，表现个性的魅力。

第四篇：学前教育专业《舞蹈》教学大纲

舞蹈方向课程教学大纲

第一部分

大纲说明

一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1.课程的性质、教学目的：

舞蹈是幼儿师范专业的一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。

2.教学任务

学生通过本课程的学习具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表现各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。

3.教学基本要求

舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标，要求学生对教学内容全面掌握，融会贯通，达到培养目标的规定。

二、本课程与相关课程的衔接、配合关系

本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，与幼儿园音乐教学法相配合。

三、教学方法和教学形式的建议：

１ 1.教学方法：

本课程不是纯理论性课程，其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同是，根据培养目标的要求，突出实践环节，组织安排学生到幼儿园参观，提高感性认识。

2.教学形式：

为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范为基础的同时，针对不同水平层次的学生进行小教学和个别指导与之配合。

3.实践环节教学要求：

本课内容具有较强的实践性，教学中要结合课中内容，安排学生到幼儿园参观，熟悉律动、幼儿舞蹈的教学过程，有条件的要参与具体教学活动。部分边远地区如不具备条件，应组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。结合案例，增加学生的感性认识。

四、特殊说明

1.课程的教学要求层次：

教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的舞蹈技能技巧，按“了解、掌握、会、”三个层次要求。2.教学中应注意的问题：

①本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教师在教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，引导学生互看互学，启发和调动学

２ 生的学习自觉性、主动性和积极性。

②随着素质教育的推进。幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展，教师在组织本课程教学时，要经常关心这些变化，注意适时地吸收有关的教育新信息，以丰富教学内容，更好地教好教活本课程的内容。

③我国幅员广大，各个地方有许多不同的特点和要求，教学中，既要从学生的知识水平实际出发，又要从本地实际出发，突出舞蹈的民族特点和地域特点，增强学生毕业后工作的能力。

第二部分

大纲本文

第一教学单元

Ⅰ.教学目的及教学要求

通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识。具有正确的身体姿态，通过舞蹈技能训练，提高学生舞蹈节奏感、韵律感、协调性和柔美度。

Ⅱ.教学内容

一、理论课

1.掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。2.幼儿舞蹈与幼儿教育的关系。

3.了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做简单的舞蹈记录。

二、舞蹈的基本训练

３ 1.学习中国古典舞基本手位、脚位、手臂动作。古典芭蕾舞的基本手形、脚形、脚位、手位。古典舞训练：勾绷脚、擦地、蹲、小踢腿、腰的训练、大踢腿的节奏变化训练，训练学生的反应力，动作的灵敏性、柔韧性。

2.中间动作：基本姿态、舞姿训练。舞蹈技巧（跳、翻、转）的训练。

3.身段组合训练。（1）提、沉、冲、靠组合（2）手位、步伐组合（3）云间转腰组合（4）风火轮组合（5）旁提、漫步组合

三、幼儿舞蹈基础

1.了解幼儿舞的特点 2.幼儿舞蹈的分类

3.掌握幼儿舞蹈中的律动、集体舞、歌表演、即兴舞、音乐游戏。4.学习幼儿基本舞步：走步、小碎步、娃娃步、进退步、错步、十字步、踵趾步、点步、踏垫步、交替步、小跑步、后踢步、跑跳步、滑步、长跑步、蹦跳步、前踢步、踏踢步、踏踢步、跳颠步。

5.组合训练3—4个。Ⅲ、教学建议

基本功训练中，可组织学生成立互助小组，让能力强的学生

４ 与能力弱的学生共同训练。

第二教学单元

Ⅰ.教学目的及教学要求：

（1）通过本单元学习，使学生初步了解中华民族民间舞的风格与动作特点。基本舞步，舞姿造型、动律特点等，以及在幼儿舞蹈中的运用。这将扩大学生的舞蹈视野，丰富舞蹈知识，提高舞蹈表现力和鉴赏能力。

（2）通过外国民间舞与现代舞的介绍、学习，增进对外国民间舞蹈的了解和感受，初步掌握部分外国舞蹈的基本动作，进一步提高学生动作的协调性、节奏感、舞蹈的表现力，增进舞蹈中的合作和交流，使学生更广泛地积累舞蹈动作素材，提高自身舞蹈素养。

Ⅱ.教学内容——中华民族民间舞 1.壮族民间舞

（1）了解壮族民间舞的风格与动作特点。

（2）常用的壮族手位，脚位。（3）舞蹈动作基本动律练习。（4）讲解示范动作，并掌握方法。（5）组合练习3—2个。2.藏族民间舞

５（1）了解藏族民间舞的风格与动作特点。

（2）学习弦子基本舞步，平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂动作、撩袖、摆袖、晃袖，献哈达、敬礼。

（3）学会组合3—4个。

（4）讲解、示范动作，注意动作与音乐的协调。3.蒙古族民间舞

（1）了解蒙族的风格与动作特点。

（2）常用手位1—7位、基本舞步、平不、马步、跑马步、摇篮步、刨步。

（3）硬腕、硬肩、柔臂。

（4）讲解动作特点，并掌握方法，注意动作与音乐配合协调。（5）组合练习2—3个。4.汉族民间舞

（1）了解东北秧歌的风格与动作特点。（2）舞蹈动作基本动律练习。

（3）动律练习，单一动作训练。单臂花、交替花，盖分花、蝴蝶花、展翅花，扬臂花。

（4）基本舞步：秧歌后踢步、秧歌前踢步、垫步、墩步、十字步。（4）组合训练2—3个。5.维吾尔族民间舞

（1）简介维吾尔族民间舞的风格和动作特点。（2）舞蹈的基本动律练习。

６（3）常用手位1—7位。

（4）基本舞步：横垫步、进退步、三步一抬。（5）讲解动作特点，并掌握方法，注意情绪配合。（6）组合练习2—3个。6.傣族民间舞

（1）了解傣族民间舞的风格与动作特点。（2）舞蹈动作基本动律练习。

（3）基本手型、冠形、嘴形、叶形、曲掌、基本手位、低展翅、高展翅、基本舞步、平步、踮步。

（4）讲解动作特点，并掌握方法，注意音乐与动作的协调。7.胶州秧歌民间舞

（1）了解胶州秧歌的风格与动作特点。（2）舞蹈动作基本动律练习。

（3）基本舞步、丁字拧步、丁字三步小嫚扭、丁字碾步、基本手位。（4）讲解示范动作，注意情绪配合。（5）组合练习2—3个。8.云南花灯民间舞

①了解云南花灯民间舞的风格与动作特点。②舞蹈的基本动律练习。

③体态动律：崴、小崴、正崴、反崴。④扇、握扇、扣扇、团扇、别扇。

⑤讲解示范动作，注意动作与音乐的配合。

７ ⑥组合训练2—3个。9.外国民间舞、现代舞训练

1.初步学习掌握波兰、乌克兰、匈牙利等国家的民间舞蹈基本动作。2.组合训练3-5个。3.现代舞基础训练

4.组合训练（1）活动组合（2）手位组合（3）脚位组合（4）综合训练组合

Ⅲ.教学建议

本单元教学重点是民族民间舞、外国民间舞、现代舞的训练，在练习的过程中，可以结合一些录相资料，引导学生感受不同民族有不同的风格特点，使学生正确的掌握各民族舞蹈动作的风格。

第三教学单元 教学目标: 通过前二年的舞蹈的学习,学生们基本具备了身体基本的松弛、协调能力,教材、教学均已经进入教育学生不仅只是学会几种舞蹈,更重要的要学习如何运用身体去适应音乐的节奏与节拍,在各种不同舞种中的表现力,在中年级的深化阶段,要求学生进一步提高舞与音乐、节奏的关系,无论是缓慢还是快速,都要把动作贯穿于每一个音符、节拍中.初步要求气、韵要贯穿与身体的各个部位,形神一体.了解儿童舞蹈教学的概念、学科特点以及研究对象、范围和方法，明确儿童舞蹈的教学目标与任务。结合实践练习，掌握幼儿园韵律活动教

８ 学的方法（一般步骤及注意事项）。

Ⅰ.教学内容：

一、幼儿舞蹈的基本常识：掌握幼儿舞蹈教学法、幼儿舞蹈的创编和幼儿舞蹈的教学实例。

1.掌握幼儿舞蹈的创作，编排原则和方法。

2.理解幼儿舞的特点，学习基本步法，手位。3.组合训练3—4个。4.学习歌表演，创编歌表演。

5.学习情绪性舞蹈创编的方法，创编情绪性舞蹈。

二、幼儿舞蹈教学法

1.幼儿舞蹈教学法的基本办法：（1）示范法（2）练习法、（3）观察模仿法、（4）分解组合法、（5）游戏法、（6）语言提示、讲解、口令法、（7）个别教学法。

Ⅲ.教学建议

本单元的教学重点是创编舞与幼儿舞蹈教学法。创编舞教学一定要

９ 结合幼儿不同年龄、班级特点和不同表演形式进行，舞蹈教学应组织学生到幼儿园观摩舞蹈教学过程。同时指导学生进行舞蹈教学模拟课。有条件的参与幼儿舞蹈教学实践，提高学生毕业后的教学能力。

第三部份

课时总设计

一、课程教学总时数与选修课程设置及实践课。

课程教学总课时：

1.第一单元：基本功及古典身韵训练，每周5节课。一学期20周共100节。全年40周，共200节。

民间舞训练，每周2节课。一学期20周共40节。全年40周，共80节。

幼儿舞蹈基础，上学期每周3节课，一学期20周共60节课。下学期每周2节课，一学期20周共40节课。全年40周，共100节课。

2.第二单元：基本功及古典身韵训练，每周3节。一学期20周共60节。全年40周共120节。

民间舞训练，每周2节课。一学期20周共40节。

外国民间舞、现代舞训练，每周3节，一学期20周共30节。全年40周共120节。

3.第三单元：基本功及古典身韵训练，每周3节。一学期20周共60节。

幼儿舞蹈教学法：每周4节。一学期20周共80节。选修课程设置

１０ 1.幼儿舞蹈考级教材培训，每周2节课，一学期20周共40节课。全年40周共80节。

2.幼儿舞蹈创编与技法，每周2节课，一学期20周共40节课。全年40周共80节。

实践课

舞蹈表演实习，二年级上学期1周，下学期2周，三年级上学期2节，下学期8节。

舞蹈毕业创作，三年级下学期3周。

二、教学媒体的使用说明

1.教学媒体的界定：本课程有两种媒体、即文字教科书、录像教材。2.两种媒体中必须以文字教科书为主，力求内容科学，重点突出，知识准确，叙述繁简得当，录像教材能突出重点，难点和实践环节以及不易文字、口头说明的知识点和问题，图示配合文字教材。二者相补相辅，缺一不可。

第四部份

主要教材及参考书

教材：

一、幼儿师范教科书《舞蹈》

人民教育出版社

二、《中国舞等级考试教材》（一、二、三级）

北京舞蹈学院编、孙光言主编

人民音乐出版社

１１

三、《幼儿表演舞编导技法及实例》

李娟、陈惠琦、阎桂元编著

壮族自治区教育厅师范教育处组织编写

四、《幼儿园舞蹈律动》（大、中、小班）

幼儿师范学校舞蹈教育室编写

五、幼儿歌舞创编实用教程

复旦大学出版社

１２

第五篇：《形体(二)》教学大纲(表演专业女生)

形体

（二）一、课程教学目标

广播影视艺术学院的形体

（二）作为表演系的专业课程之一，它的主要目的是服务于学生的舞台表演和影视表演。形体

（二）是形体

（一）的延续与提高。本学年通过中华民族民间舞蹈、外国代表性舞蹈以及现代舞的学习与训练，掌握国内外各民族舞蹈的基本风格与特点，进一步提高学生的肌肉控制能力和协调能力，以及时间节奏感和空间运动感的培养，增强舞台的表现能力和审美能力的培养，以及用肢体语言表达思想情感的能力。另外，通过一些简单的舞台技巧的训练，为学生的表演艺术打好专业基础，满足各种角色的形体运动需要。

二、教学内容及基本要求 第一章 中华民族民间舞蹈

民族舞蹈是指在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。由于各民族不同的生活环境，风土人情，历史进程，自然条件，形成了各民族舞蹈独特的风格特点。·中国民间舞常以载歌载舞为主要形式。

·中国民间舞蹈大多使用道具。手绢，扇子，长绸，手鼓，单鼓，长鼓，花棍，花灯，花伞等等。

·中国民间舞蹈比较注重内容。多以神话传说故事作为创作素材，在民俗民情基础上，对之进行加工创作运用。

·中国民间舞蹈具有自娱性与表演性相结合的特点。

·中国民间舞蹈有些表演形式具有即兴性，具有自然生动的情感表现力。·中华民族民间舞蹈具有地域性和民族性。

中国的民间舞蹈繁多，由于课时的原因，我们选择了几种具有代表性的民族舞蹈进行学习。本学期的教学首先对各民族的风格和地方特色初步了解，再学习各民族舞蹈的基本姿态和基本律动特点，掌握各民族民间舞的语汇和风格。然后把各不相同的风格特点动作，熟练地运用到组合动作中去。还可把组合动作进行综合，编排成舞蹈形式进行表演。从而来提高学生的舞台表现力。培养学生感情、知觉、联想、形象思维等能力，提高学生分析问题、解决问题的水平。

一．云南花灯民间舞

云南花灯是指在明间歌舞基础上发展起来的一个戏曲剧种。云南花灯的动律特点为“崴”，所谓“无崴不成灯”。道具也是人的情感的外化和延伸，云南花灯的道具是扇子和手绢。

（一）基本动作： 1．基本体态和基本脚位

2．扇子部位名称和持扇法、持巾法

3．常用舞姿：斜上立扇、斜下立扇、扛扇、荷花爱莲

（二）基本组合： 1．小崴徒手训练组合 2．小崴捻扇与扇位训练组合 3．正崴扣扇训练组合 4．正崴捻扇组合 5．扇花训练组合 6．跳颠崴训练组合 7．反崴训练组合 二．藏族民间舞

藏族人民能歌善舞，藏族的舞蹈艺术内容极其丰富。由于自然环境，民族性格，服饰特点和受压迫的宗教心理痕迹，使得藏族舞蹈形成了不屈不成功，欲动必先屈的动作规律。给人一种飘逸而沉稳的感觉。藏族民间舞的主要表演形式有弦子，踢踏，锅庄等。

（一）基本动作： 1．基本体态与基本脚位 2．基本手型与基本手位

3．常用手臂动作：晃手、盖手、翻盖手、外划手、里划手、悠手、前后摆手、围腰悠摆手、盖分手、“8”字划手

（二）基本组合： 1．颤膝与冈达训练组合 2．悠步与摆步训练组合 3．抬踏步与嘀嗒步训练组合 4．基本步伐训练组合

5．弦子靠步训练组合 6．撩步训练组合 7．牧区舞训练组合 三．蒙古族舞蹈

蒙古族人民世代生息在辽阔的大草原，蒙古族舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷，剽悍，质朴，庄重的鲜明特点。蒙古族舞蹈的主要表演形式有筷子舞，盅碗舞，狩猎舞，摔跤舞，牧马舞，安代舞等。

（一）基本动作： 1．基本体态与基本脚位 2．基本手型与基本手位

（二）基本组合：

1．体态与脚位、手位训练组合 2．肩与步伐训练组合 3．硬腕训练组合

4．拧转、横摆、点顿动律训练组合 5．划圆动律组合 6．柔肩训练组合 7．弹拨手训练组合 8．马步综合训练组合 四．傣族舞蹈

傣族舞蹈有着极具东方韵味的艺术风格。“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型特征，还有“一顺边”的舞姿造型和变化繁多的手型，形成了傣族舞蹈的柔媚，安详，舒缓的特点。傣族舞蹈主要的表演形式有孔雀舞，水舞和嘎光舞等。

（一）基本动作： 1．基本体态与基本脚位

2．基本手型、基本手姿与基本手位

3．常用的手臂动作：准备手、推拉手、顶上掸手、翻盖手

（二）基本组合：

1．起伏动律与步伐训练组合

2．头眼与体态训练组合 3．基本手位训练组合 4．小跳训练组合 5．孔雀飞训练组合 6．步伐、手位综合训练组合 7．小卜少训练组合 五．维吾尔族舞蹈

维吾尔族有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿。维吾尔族舞蹈强调昂首挺胸，立腰拔背，给人一种高傲挺拔，外向的感觉。舞蹈动作擅长运用头部和手腕的动作。另外柔软的下腰和快速的旋转是维族舞蹈中最具表现力的技巧。其主要表演形式有多朗，赛乃姆和手鼓舞等。

（一）基本动作： 1．基本体态与基本脚位

2．基本手型、基本手姿与基本手位 3．常用动作：动脖子、下腰、旋转

（二）基本组合： 1．头颈与手位训练组合 2．步伐移动训练组合 3．腰胯部动作训练组合 4．旋转与造型训练组合

（三）维吾尔族成品舞蹈表演：表演曲目《少女之春》 第二章 国外代表性舞蹈

国外代表性舞蹈作为成品舞蹈的表演性项目，安排在后阶段的形体课中学习。各种不同风情的舞蹈有着不同的舞蹈内涵与风格，在教学中首先要对各民族的风格和地方特色进行初步的了解。再开始学习各民族舞蹈的基本姿态和基本律动特点，掌握各民族民间舞的语汇和风格。把各不相同的风格特点动作，熟练地运用到组合动作中去。然后可把组合动作进行综合，编排成舞蹈形式进行表演。从而来提高学生的舞台表现力。培养学生感情、知觉、联想、形象思维等能力，提高学生分析问题、解决问题的水平。

本章选用埃及宫廷舞、西班牙斗牛舞、日本风情舞、印度脚铃舞以及爵士舞等一些国外有代表性的舞蹈进行舞蹈小组合以及成品舞蹈的学习和介绍。第三章 现代舞

现代舞作为一种现代艺术，产生于资本主义高度发展的西方，是现代思潮与现代文化的必然产物。现代舞是一种适应能力很强的载体，纯现代舞养成了一种容易沟通的国际语言。现代舞的含义观念、动作分析法、地面训练、气息的运用、动作组合方法等，对于舞蹈艺术的发展起到了积极推动作用。现代社会创造了现代舞，它有着自己独特的品质和特点。·背离传统的特点。·强调不断创新的特点。·抽象的表现手段。·现代舞的时代性。

现代舞作为一种无声的语言，要表达舞蹈者对生活、对人生的思考及其感受。因此在教学中要指导学生不断揣摩所表达的内心感受。不要求一味的模仿，要强调舞蹈者是独立的个体，强调有自己的创造与表现，强调独立的思想和技术。多鼓励学生发展个性，表现自我本能，表现直觉。

在现代舞章节中，我们也采用成品舞蹈来进行表演性学习。根据学生的舞蹈基本功情况，选择难易程度合适的舞蹈进行练习。在教学中要给予学生自我发挥的部分。例如：在一个完整的舞蹈中，留有一小段给予学生自我编排完成。第四章 舞台技巧

作为影视表演者一些简单的舞台技巧是必备的专业素质，根据学生的身体情况安排了一些简单的垫上技巧动作进行练习，在掌握动作的同时，也培养了学生的意志品质。

在教学中，动作选择要从最简单的开始，逐渐提高难度。在初学时完成动作必须在老师的保护下进行，防止伤害事故的发生。在练习前要做好充分的准备活动和学生的思想工作，帮助学生克服心理恐惧。

一．简单的滚翻：前滚翻、后滚翻、侧滚翻等 二．倒立练习：肩肘倒立、头手倒立、靠墙倒立等 三．稍复杂的滚翻：鱼跃前滚翻、经肩后滚翻等 四．各种摔：硬摔、软摔、从高处摔等

五．垫上技巧动作组合

三、教学安排与方式

形体艺术是一门专业技术课，其教学以课堂教师讲授与学生练习为主，学生课后的自主练习为辅。穿插进行一些教学表演、教学汇报以及学生的第二课堂来巩固与提高学生的学习内容。形体艺术

（二）安排在两个学期授完，共128个课时，三个学分。学生课内与课外所用时间之比为1：2。教学安排如下： 第一学期 课程主要 教学内容 教学课时 课内外 学时比 课外作业及 批改要求 实践环节 云南花灯舞 6 1∶2 1．每次课都要布置课外练习。2．每次上课都要有学生的回课练习。3．回课情况作为平时成绩计算。1．在每学期末进行教学汇报。2．组织学生参加各种文艺汇演。藏族舞 6 1∶2 蒙古舞 8 1∶2 傣族舞 1∶2 维吾尔族舞蹈 8 1∶2 舞台技巧 6 1∶2 第二学期 课程主要 教学内容 教学课时 课内外 学时比 课外作业及 批改要求 实践环节 埃及宫廷舞 4 1∶2 1．每次课都要布置课外练习。2．每次上课都要有学生的回课练习。3．回课情况作为平时成绩计算。1．在每学期末进行教学汇报。2．组织学生参加各种文艺汇演。西班牙斗牛舞 6 1∶2 日本风情舞 4

1∶2 印度脚铃舞 6 1∶2 爵士舞 4 1∶2 现代舞 8 1∶2 舞台技巧 8 1∶2 四．考核方式

1．本课程为专业必修课，每学期末进行一次考试，考试合格者可获得学分。两个学期共有三个学分。

2．期评分包括期末考试成绩和平时成绩两个部分。期末成绩占70%，平时成绩占30%。

3．期末考试采取个人或小组现场表演的形式进行。教师根据学生的表演情况给出期末考试成绩。

4．平时成绩由每次回课情况、上课的出勤情况、课堂表现情况、参加各类文艺表演的综合情况而定。五．推荐教材及参考资料

本专业目前国内尚无专门的教材，只能参考一些舞蹈专业的教材，根据本专业学生的具体情况，教师进行修改、确定上课内容。

1．贾安林、钟宁：《中华民族民间舞初级教程》，上海音乐出版社，2004年版。

2．《现代舞初级教程》，上海音乐出版社，2004年版。