《形体(二)》教学大纲(表演专业男生)5篇

第一篇：《形体(二)》教学大纲(表演专业男生)

一、课程教学目标

形体课是表演性艺术类学科的专业基础课程。在学生通过一年时间的芭蕾形体训练和中国古典舞的学习以后，本年度的教学重点放在适用性教学和学生全面艺术审美能力的提高上来，适用性教学主要针对学生以后的艺术实践中可能用到的技能技巧的训练来培养，审美能力的提高主要是通过国内外具有代表性舞蹈种类的学习来实现。通过这些内容的学习来实现复合应用型人才的培养目标。

二、教学内容及基本要求

教学采取课堂教学和学生练习相结合的办法，第一学年，照顾中下等学生的学习进度；第二学年，采取拨高的办法，以优生带差生，以达到共同进步的目的，通过两年的学习，学生要具有一定的柔韧性、灵活性和控制能力等方面的基本功，掌握摔、翻、滚、跳等方面的基本技巧，具备用所学知识为塑造人物形象服务的能力。

第四章 交谊舞

交谊舞，交谊舞又称交际舞或舞厅舞，是人们用来传递友谊、交流感情、自娱自乐，以男女双从舞为主的自娱性舞蹈样式，主要有三步舞、四步舞、伦巴。

一、慢三：

慢三（华尔慈）是交谊舞中最优雅的一种舞蹈，要求动作连惯、优美、典雅。所以学完慢四以后为在此基础上更好地使学生的举手投足更有绅士风度而学习慢三。同时加通过学习，使学生初步掌握三步舞的基本要领，了解三步舞与“三拍子”音乐间的关系，能根据音乐的节奏起舞。

慢三不能做成散开的自由步，必须在音乐的3/4节奏的规定里完成动作。既以每三拍为一个单位，在音乐的“强弱 弱|强 弱 弱||”的律动中完成步伐的“大 小 小|大 小 小||”的律动规则。它所构成的身体律动线条同样是“U”字形的下弧线。

二、快三：

快三是种优雅中带有活泼的交谊舞，它欢快、活泼而富有喜庆色彩，是摩登舞中间以旋转著称的一个舞种，它要求演员具有良好的基本功，尤其要有很强的旋转的配合能力和技巧。

在快速的三拍子节奏中，既要有按照音乐的节奏每拍一步的快速瓜能力，又要有应用一些简单的技巧的能力。其技巧主要有两种：一是“一代三”，即：脚下一步，代替音乐的“三拍”；二是交叉的连续旋转。

三、慢四：

在交谊舞的学习过程中，去了解形体美的特性，从而改变生活中不良的生活习惯姿态。教学重点：四步有快、中、慢三种形式，其中慢四较为轻松优雅，步伐攻有大小之分，一、二步较大，三、四步较小。

一、二步向下，三、四向稍起，形成一个“U”字形的下弧线。

四、快四：

快四与慢四的区别很大，慢四是每拍一步，而抢四是三拍里走了四步，而且它可以加入旋转技巧，且它的旋转是所有舞厅舞蹈中最有特色的。所以，它可以用来培养男女舞者双方的配合能力和协作精神。

重点掌握三拍里完成四步的能力，第四步要一带而过。难点在于如何发挥技巧，把抢四节奏的技术掌握清楚。

五、伦巴：

这是一种比较活泼的交谊舞形式，它步伐随意翩然酒脱，游弋自如较松，它可以按照传统的交谊舞的男女搭配的抢位法，也可以采用较为随意的拉手方法，它没有旋转技巧，主要靠男女双方手上和脚上舞姿和步伐的变化来展示舞技。这个舞蹈的学习可以培养学生身体的韵律感。

身体胯部动作的上弧线感觉，是学习这个舞种的关键所在，并在运动中保持步伐的轻松自如，培养豁达悠闪的气度和神韵。第五章 民族民间舞

一、藏族舞

藏族居住在西藏、青海、甘肃、四川、云南等省，舞蹈种类极春丰富，如谐、卓、果谐、堆谐、牧区舞、热巴等，都是兼有自娱性和表演性的歌舞。而这些舞蹈主要以四川地区的卓（锅庄）、谐（弦子），堆谐（踢踏）、牧区舞、热巴等为素材，经过专业舞蹈工作者的加工整理，形成了目前的体系。

男生的藏舞以踢踏、弦子为主，突出膝部训练的不同颤动，以及外开性的懈胯、秀臂的体态特征，所膝部的不同律动是我们训练的核心。

踢踏舞：颤踏步、屈伸、抬踏步； 弦子：屈伸、撩步； 屈伸动律组合；

悠、摆、滑、踢几种步伐的做法； 综合性、表演性的组合。

二、蒙古族舞

主要是分布在我国内蒙古自治区，以及新疆、青海一带的蒙古民族传承下来的一种传统的民间舞蹈形式，它的舞蹈语汇主要是反映蒙古民族的游牧生活和模仿雄鹰的飞翔。

通过学习，让学生了解蒙古民族粗犷豪放的性格，并能从其舞蹈中找到该民族与众不同的特征，这同时也是对学生自身性格的一种塑造。

肩、马步：

肩和马步是蒙古民族民间舞蹈中最有特色的部分，这两部分对于蒙古族舞蹈风格的独特性的定位起着至关重要的作用。

表演性的舞蹈组合。第六章 现代舞

一、概述现代舞与人性解放的关系。介绍玛莎格莱姆的现代舞体系、收缩与扩张； 现代舞是20世纪欧洲舞蹈家开创的一种自由舞蹈，主张不受任何程式约束，随音乐节奏自由即兴表达内心感受。注重人体关节、肌肉训练。摒弃了传统的风格和规范，极大限度地利用因人体动作的表现力来揭示人的思想感情和反映现实生活。其创始人是美国的现代舞之母——依莎多拉·邓肯。现在较为流行的体系是玛莎·格莱姆的“收缩和扩张”。

让学生了解现代舞是文艺复兴时期思想解放运动的产物，它蕴含着对传统的挑战和人们追求自由的心态和思想。从内容到形式上讲究新、奇、怪的审美情调。

二、带表演性的现代舞组合《流动》。第七章 代表性舞蹈：西班牙舞

一、概述西班牙的民俗与舞蹈的关系，介绍火特、童维亚纳、波莱罗、弗兰明戈、塞巴地亚克斗牛舞。

介绍西班牙的风土人情。其地理位置决定了它受古希腊、罗马和基督文化的影响。是具有典型东方情调的西方代表性舞蹈。它的斗牛习俗，更使它的民族性格和舞蹈具备了热情奔放、粗犷豪放的性格特征。

首先让学生在总体上对西班牙舞蹈有个认识，然后再从具体语汇等各方面了解西班牙的习俗与舞蹈的关系。

二、介绍手型、站姿、手位及韵律；

三、西班牙舞蹈韵律组合；

四、西班牙的基本姿态组合；

五、西班牙民间舞：塞维亚纳；

六、带表演性的西班牙牛舞。第八章 武术

一、长拳套路；

二、擒拿与格斗。

三、教学安排及方式

本课程分两年完成，每周课堂教学时数为4学时，学生课内外的学时比为1∶2。另外安排一些作业片段或去其它院校学习观摩的机会。

第一学期教学安排

课程主要内容 章课学时 课内外学时比 作业及批论要求 实践环节 华尔兹 2 1∶2 维也纳华尔兹 2 1∶2

① 每次课都有作业；

② 每章节设有专门的考查课程，结果计入平时成绩。① 结合考查内容，编排一些形体艺术片段； ② 去其它艺术院校参观学习。慢四 2 1∶2 快四（抢四）2 1∶2 伦巴 4 1∶2 藏族踢踏舞 1∶2 藏族弦子舞 2 1∶2 表演性组合 6 1∶2

蒙古舞的手型、手位 2 1∶2

蒙古舞马步、肩组合 4 1∶2 表演性组合 6 1∶2 现代舞的理念 4 1∶2

第二学期教学安排

课程主要内容 章课学时 课内外学时比 作业及批论要求 实践环节 现代舞收缩与扩张 2 1∶2

① 每次课都有作业；

② 每章节设有专门的考查课程，结果计入平时成绩。

① 结合考查内容，编排一些形体艺术片段； ② 去其它艺术院校参观学习。表演性组合《流动》 8 1∶2 西班牙舞概述 2 1∶2

手型、站姿、手位 3 1∶2 塞维亚纳 3 1∶2

表演性组合（一）6 1∶2

表演性组合（二）6 1∶2 武术：长拳 4 1∶2 擒拿格斗 6 1∶2

四、考核方式

1、本课程为专业必修课，考试以期末技能考试为主，平时成绩为辅；

2、考试成绩以平时成绩加考试成绩的方式；平时成绩占30%，考试成绩占70%。

五、教材及参考书

1、北京舞蹈学院编：《少数民族舞蹈》，北京环球音像出版社，1998年版。

2、北京舞蹈学院编：《形体训练》，北京环球音像出版社，1998年版。

3、郜大琨、张勇等编著：《中国古典舞身韵》，浙江美术学院出版社，2002年版。

4、孟广城主编：《青年芭蕾形体训练》，中央音乐学院、北京环球音像出版社发行，2001年版。

第二篇：《形体(二)》教学大纲(表演专业女生)

形体

（二）一、课程教学目标

广播影视艺术学院的形体

（二）作为表演系的专业课程之一，它的主要目的是服务于学生的舞台表演和影视表演。形体

（二）是形体

（一）的延续与提高。本学年通过中华民族民间舞蹈、外国代表性舞蹈以及现代舞的学习与训练，掌握国内外各民族舞蹈的基本风格与特点，进一步提高学生的肌肉控制能力和协调能力，以及时间节奏感和空间运动感的培养，增强舞台的表现能力和审美能力的培养，以及用肢体语言表达思想情感的能力。另外，通过一些简单的舞台技巧的训练，为学生的表演艺术打好专业基础，满足各种角色的形体运动需要。

二、教学内容及基本要求 第一章 中华民族民间舞蹈

民族舞蹈是指在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。由于各民族不同的生活环境，风土人情，历史进程，自然条件，形成了各民族舞蹈独特的风格特点。·中国民间舞常以载歌载舞为主要形式。

·中国民间舞蹈大多使用道具。手绢，扇子，长绸，手鼓，单鼓，长鼓，花棍，花灯，花伞等等。

·中国民间舞蹈比较注重内容。多以神话传说故事作为创作素材，在民俗民情基础上，对之进行加工创作运用。

·中国民间舞蹈具有自娱性与表演性相结合的特点。

·中国民间舞蹈有些表演形式具有即兴性，具有自然生动的情感表现力。·中华民族民间舞蹈具有地域性和民族性。

中国的民间舞蹈繁多，由于课时的原因，我们选择了几种具有代表性的民族舞蹈进行学习。本学期的教学首先对各民族的风格和地方特色初步了解，再学习各民族舞蹈的基本姿态和基本律动特点，掌握各民族民间舞的语汇和风格。然后把各不相同的风格特点动作，熟练地运用到组合动作中去。还可把组合动作进行综合，编排成舞蹈形式进行表演。从而来提高学生的舞台表现力。培养学生感情、知觉、联想、形象思维等能力，提高学生分析问题、解决问题的水平。

一．云南花灯民间舞

云南花灯是指在明间歌舞基础上发展起来的一个戏曲剧种。云南花灯的动律特点为“崴”，所谓“无崴不成灯”。道具也是人的情感的外化和延伸，云南花灯的道具是扇子和手绢。

（一）基本动作： 1．基本体态和基本脚位

2．扇子部位名称和持扇法、持巾法

3．常用舞姿：斜上立扇、斜下立扇、扛扇、荷花爱莲

（二）基本组合： 1．小崴徒手训练组合 2．小崴捻扇与扇位训练组合 3．正崴扣扇训练组合 4．正崴捻扇组合 5．扇花训练组合 6．跳颠崴训练组合 7．反崴训练组合 二．藏族民间舞

藏族人民能歌善舞，藏族的舞蹈艺术内容极其丰富。由于自然环境，民族性格，服饰特点和受压迫的宗教心理痕迹，使得藏族舞蹈形成了不屈不成功，欲动必先屈的动作规律。给人一种飘逸而沉稳的感觉。藏族民间舞的主要表演形式有弦子，踢踏，锅庄等。

（一）基本动作： 1．基本体态与基本脚位 2．基本手型与基本手位

3．常用手臂动作：晃手、盖手、翻盖手、外划手、里划手、悠手、前后摆手、围腰悠摆手、盖分手、“8”字划手

（二）基本组合： 1．颤膝与冈达训练组合 2．悠步与摆步训练组合 3．抬踏步与嘀嗒步训练组合 4．基本步伐训练组合

5．弦子靠步训练组合 6．撩步训练组合 7．牧区舞训练组合 三．蒙古族舞蹈

蒙古族人民世代生息在辽阔的大草原，蒙古族舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷，剽悍，质朴，庄重的鲜明特点。蒙古族舞蹈的主要表演形式有筷子舞，盅碗舞，狩猎舞，摔跤舞，牧马舞，安代舞等。

（一）基本动作： 1．基本体态与基本脚位 2．基本手型与基本手位

（二）基本组合：

1．体态与脚位、手位训练组合 2．肩与步伐训练组合 3．硬腕训练组合

4．拧转、横摆、点顿动律训练组合 5．划圆动律组合 6．柔肩训练组合 7．弹拨手训练组合 8．马步综合训练组合 四．傣族舞蹈

傣族舞蹈有着极具东方韵味的艺术风格。“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型特征，还有“一顺边”的舞姿造型和变化繁多的手型，形成了傣族舞蹈的柔媚，安详，舒缓的特点。傣族舞蹈主要的表演形式有孔雀舞，水舞和嘎光舞等。

（一）基本动作： 1．基本体态与基本脚位

2．基本手型、基本手姿与基本手位

3．常用的手臂动作：准备手、推拉手、顶上掸手、翻盖手

（二）基本组合：

1．起伏动律与步伐训练组合

2．头眼与体态训练组合 3．基本手位训练组合 4．小跳训练组合 5．孔雀飞训练组合 6．步伐、手位综合训练组合 7．小卜少训练组合 五．维吾尔族舞蹈

维吾尔族有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿。维吾尔族舞蹈强调昂首挺胸，立腰拔背，给人一种高傲挺拔，外向的感觉。舞蹈动作擅长运用头部和手腕的动作。另外柔软的下腰和快速的旋转是维族舞蹈中最具表现力的技巧。其主要表演形式有多朗，赛乃姆和手鼓舞等。

（一）基本动作： 1．基本体态与基本脚位

2．基本手型、基本手姿与基本手位 3．常用动作：动脖子、下腰、旋转

（二）基本组合： 1．头颈与手位训练组合 2．步伐移动训练组合 3．腰胯部动作训练组合 4．旋转与造型训练组合

（三）维吾尔族成品舞蹈表演：表演曲目《少女之春》 第二章 国外代表性舞蹈

国外代表性舞蹈作为成品舞蹈的表演性项目，安排在后阶段的形体课中学习。各种不同风情的舞蹈有着不同的舞蹈内涵与风格，在教学中首先要对各民族的风格和地方特色进行初步的了解。再开始学习各民族舞蹈的基本姿态和基本律动特点，掌握各民族民间舞的语汇和风格。把各不相同的风格特点动作，熟练地运用到组合动作中去。然后可把组合动作进行综合，编排成舞蹈形式进行表演。从而来提高学生的舞台表现力。培养学生感情、知觉、联想、形象思维等能力，提高学生分析问题、解决问题的水平。

本章选用埃及宫廷舞、西班牙斗牛舞、日本风情舞、印度脚铃舞以及爵士舞等一些国外有代表性的舞蹈进行舞蹈小组合以及成品舞蹈的学习和介绍。第三章 现代舞

现代舞作为一种现代艺术，产生于资本主义高度发展的西方，是现代思潮与现代文化的必然产物。现代舞是一种适应能力很强的载体，纯现代舞养成了一种容易沟通的国际语言。现代舞的含义观念、动作分析法、地面训练、气息的运用、动作组合方法等，对于舞蹈艺术的发展起到了积极推动作用。现代社会创造了现代舞，它有着自己独特的品质和特点。·背离传统的特点。·强调不断创新的特点。·抽象的表现手段。·现代舞的时代性。

现代舞作为一种无声的语言，要表达舞蹈者对生活、对人生的思考及其感受。因此在教学中要指导学生不断揣摩所表达的内心感受。不要求一味的模仿，要强调舞蹈者是独立的个体，强调有自己的创造与表现，强调独立的思想和技术。多鼓励学生发展个性，表现自我本能，表现直觉。

在现代舞章节中，我们也采用成品舞蹈来进行表演性学习。根据学生的舞蹈基本功情况，选择难易程度合适的舞蹈进行练习。在教学中要给予学生自我发挥的部分。例如：在一个完整的舞蹈中，留有一小段给予学生自我编排完成。第四章 舞台技巧

作为影视表演者一些简单的舞台技巧是必备的专业素质，根据学生的身体情况安排了一些简单的垫上技巧动作进行练习，在掌握动作的同时，也培养了学生的意志品质。

在教学中，动作选择要从最简单的开始，逐渐提高难度。在初学时完成动作必须在老师的保护下进行，防止伤害事故的发生。在练习前要做好充分的准备活动和学生的思想工作，帮助学生克服心理恐惧。

一．简单的滚翻：前滚翻、后滚翻、侧滚翻等 二．倒立练习：肩肘倒立、头手倒立、靠墙倒立等 三．稍复杂的滚翻：鱼跃前滚翻、经肩后滚翻等 四．各种摔：硬摔、软摔、从高处摔等

五．垫上技巧动作组合

三、教学安排与方式

形体艺术是一门专业技术课，其教学以课堂教师讲授与学生练习为主，学生课后的自主练习为辅。穿插进行一些教学表演、教学汇报以及学生的第二课堂来巩固与提高学生的学习内容。形体艺术

（二）安排在两个学期授完，共128个课时，三个学分。学生课内与课外所用时间之比为1：2。教学安排如下： 第一学期 课程主要 教学内容 教学课时 课内外 学时比 课外作业及 批改要求 实践环节 云南花灯舞 6 1∶2 1．每次课都要布置课外练习。2．每次上课都要有学生的回课练习。3．回课情况作为平时成绩计算。1．在每学期末进行教学汇报。2．组织学生参加各种文艺汇演。藏族舞 6 1∶2 蒙古舞 8 1∶2 傣族舞 1∶2 维吾尔族舞蹈 8 1∶2 舞台技巧 6 1∶2 第二学期 课程主要 教学内容 教学课时 课内外 学时比 课外作业及 批改要求 实践环节 埃及宫廷舞 4 1∶2 1．每次课都要布置课外练习。2．每次上课都要有学生的回课练习。3．回课情况作为平时成绩计算。1．在每学期末进行教学汇报。2．组织学生参加各种文艺汇演。西班牙斗牛舞 6 1∶2 日本风情舞 4

1∶2 印度脚铃舞 6 1∶2 爵士舞 4 1∶2 现代舞 8 1∶2 舞台技巧 8 1∶2 四．考核方式

1．本课程为专业必修课，每学期末进行一次考试，考试合格者可获得学分。两个学期共有三个学分。

2．期评分包括期末考试成绩和平时成绩两个部分。期末成绩占70%，平时成绩占30%。

3．期末考试采取个人或小组现场表演的形式进行。教师根据学生的表演情况给出期末考试成绩。

4．平时成绩由每次回课情况、上课的出勤情况、课堂表现情况、参加各类文艺表演的综合情况而定。五．推荐教材及参考资料

本专业目前国内尚无专门的教材，只能参考一些舞蹈专业的教材，根据本专业学生的具体情况，教师进行修改、确定上课内容。

1．贾安林、钟宁：《中华民族民间舞初级教程》，上海音乐出版社，2004年版。

2．《现代舞初级教程》，上海音乐出版社，2004年版。

第三篇：音乐表演专业形体课立项

音乐表演专业形体课立项

（一）、立项依据：

一、地位：

当今社会对人的综合素质要求越来越高，优秀的人才无论从事何种职业,要想使自已在激烈的社会竞争中立足,得到社会、同行以及周围人的认可,除了需要具备一定的专业知识和技能外,还要拥有一个健康健美的形体、高雅的气质、优美的举止和良好的身体素质。《形体》是音乐表演专业的一门专业核心课程，紧紧围绕培养和造就德智体美全面发展，具有较高职业能力和综合素质，适应现代社会的高等技能应用型人才，以能力为导向，实施系统的课程教学内容。既注重外在美的训练，又注重美的鉴赏力、美的情操等内在美的培养。在课程理念上强调知与行的统一。学以致用，以发展学生能力为主。通过本课程的教学，构建形体技能教育与职业文化素质教育结合的平台，充分展示形体塑造在校园文化建设和人的发展中的重要作用，将形体塑造与专业教学相结合，主动服务、服从于专业培养目标，使形体塑造成为提升学生职业素养发展的重要手段与途径。

二、作用：

本课程为职业核心能力支撑课。根据本课程的教学现状及高职教育特点，通过身体练习，塑造形体、形象，培养道德品质的一个有目的、有计划、有组织的教育过程。从而培养学生良好的个人素质和职业素养。

本课程的定位是：在保证学生个人可持续发展的基础上，以社会职业岗位(群)对职业人的职业素质、职业能力、职业技能的需要为依据，以培养学生健美的形体、高雅的气质、优美的举止和良好的身体素质，以内在美和外在美兼修为课程宗旨，培养成为高技能型艺术人才。

三、教材研究：

课程设计的理念与思路正是根据学生的就业岗位及岗位需要学生具备的能力来制订和设计的。因此，本课程的设置具有双重意义与作用，一是塑造学生美的个人形象，二是培养学生具有直接胜任岗位资格所需要的相关素质，提高职业能力。通过本课程的教学，塑造体形、培养学生高雅优美的身体姿态和良好的道德品质，并通过练习使学生了解形体塑造的基本理论和常识，初步掌握形体塑造的基本技术、基本技能，同时学习个相关专业的职业文化，提高职业能力，为从事服务工作奠定基础。我院形体教学的具体定位是：塑造形体形象、提升职业素养、服务专业。

我们在查阅国内外大量有关形体形象塑造文献资料的基础上，结合我国高职生的体型特点，建立了形体课完整的教学体系，总结归纳了形体课应包含的内容，整理、创编了一整套行之有效的形体形象塑造方法和形体形象塑造教程。

教学内容包括：形体训练、民族民间舞组合式训练、剧目排练、舞蹈创编、实践教学指导五个领域，各个领域又分若干个模块，层层递进、环环相扣、紧密相连。教学特点：科学设计学习性工作任务，教、学、做相结合，使理论与实践一体化。

表一： 序子领域 号

树立学生正确的舞蹈形体，锻炼身体各部位单一训练

形体训1 练

并由此掌握古典（芭蕾）的舞蹈风格。

中间训练 藏族民间舞蹈组合

通过民族民间舞蹈教学，使学生掌握四至六汉族民间舞民间民个民族民间舞蹈基本风格、韵体特点丰富学蹈组合 族舞蹈生的舞蹈眼界和知识，不断提高自身鉴赏舞维吾尔族民组合

蹈，表演舞蹈的能力。

间舞蹈组合 蒙族民间舞蹈组合

中国古典舞

通过剧目排练，帮助学生对舞台的基本结构、剧目排民族民间舞 3 舞台空间方位的运用，对舞蹈节目有一个完练 现代舞

整的感性认识，为舞蹈创编打下基础。

当代舞

指导学生获得舞蹈动作、舞姿造型、舞蹈构舞蹈创编法

舞蹈创4 编

编舞的一般技巧，使之能创作出有主题、有践 图、舞蹈节奏诸方面的运用方法，基本掌握舞蹈创编实的肌肉，使之具有柔韧性、协调性、灵活性，把上训练

培养目标

模块 立意、有一定结构的舞蹈。

舞蹈训练教实践教通过实践教学指导，使学生具有舞蹈教学，学指导 5 学指导 组织、参与各类文艺演出等能力。

舞蹈剧目教学指导

四、教学改革：

1、教学内容模块化：按音乐表演专业工作岗位所要求的知识、技能、素质分析表，确定课程内容教学模块，并列出每个教学模块明确的教学要求、参考资料，按教师讲授演示——学生练习——教师点评，个别辅导——学生自我评价——实践测评的教学过程进行教学。

2、能力培养任务化：高职院校培养的是应用型人才，在教学方法、组织手段上都应体现与专业特点结合。在教学实际过程中，在教学内容选择上模拟职业场景（如现场音乐、器乐表演等）。提高形体教学与专业培养的关联度与教学的实效性。以舞蹈组合，片段，剧目为案例，整个教学围绕培养舞蹈表演，舞蹈编排，组织舞蹈教学的能力展开。突出知识的应用性，引导学生自主思考，自主研习。首先教师指导完成相关知识点，然后组织小团队（学生）独立完成新的舞蹈作品片段创新，在解决典型工作任务中提高知识与技能的运用能力、创新能力、团队精神、综合职业素质。

3、语言描述形象化：从音乐表演专业的学生生理条件和就业需求等方面考虑，教师善于运用形象化的文学语言能启发学生的舞蹈想象力，调动学生的情感，在一定情绪引导下积极完成的舞蹈动作会变得气韵生动。

4、注重利用现代教育手段如录音设备、录像设备、摄像设备将学生的表演图像纪录下来，作为教学和研究的第一手素材，通过分析学生的表现，教师及时的给予学生反馈，并进行有针对性地指导。

5、注重利用现有的图书资料、音像资料，拓展学生的知识面，通过专家讲授的课程录像和舞蹈家的作品，使学生在感受舞蹈的巨大魅力的同时，找出自己的不足之处，进行改进。

6、注重微格教学方法的应用。通过在上课的过程中现场录制学生练习的情况，并及时的给予学生反馈，使学生能自己找出问题的所在，有意识地、有针对性的改正自己的问题，大大地缩短了学生从发现问题到解决问题的周期。

7、注重舞蹈课件的运用，通过多媒体教学课件的运用，把舞蹈教学内容生动直观地展现在学生面前，易于学生对知识的理解和记忆。尤其是动画、影片资料在课件中的运用，增强了学生的学习兴趣、调动了学生的学习积极性，促进了知识的消化吸收。

五、教材试用效果：

《形体》课程从2008年开设选修课以来一直受到广大学生的喜爱，满足了学生的需求，因为她们知道，当今社会对人的综合素质要求越来越高，优秀的人才无论从事何种职业,要想使自已在激烈的社会竞争中立足,得到社会、同行以及周围人的认可,除了需要具备一定的专业知识和技能外,还要拥有一个健康健美的形体、高雅的气质、优美的举止和良好的身体素质。《形体》课正是把职业教育与形体塑造相结合，既注重外在美的训练，又注重美的鉴赏力、美的情操等内在美的培养的课程。

2010年开始，为了满足音乐专业课程需求，在学院领导的统一规划下，制订出形体课程的能力标准与实施纲要。在广泛调研、集中研讨的基础上，组织教师重新制订了《形体教学大纲》，在制度上，完善了整个高职音乐表演专业形体课程的教学体系。在内容上，把职业文化与形体塑造相结合，使学生在塑造优美形体的同时提升自身内涵。在形式上，采用课内外结合，使学生的课堂练习延伸至课外，提高了学生的学习效果。

六、社会效益：

1、学生一次性就业率达到90%，就业行业涉及文艺团体、中小学及文化管理部门、培训结构等。毕业生分布在首都以及全国各地；据用人单位反映，毕业生具有良好的综合素质，能很快适应工作环境，业务能力突出，成为工作骨干。2、2006年以来，均有学生通过专升本进入本科院校学习，学习成绩名列前茅。

3、学生参加全国、各省市各种演出活动受到各方好评，获得良好的社会声誉。

（二）、立项标准及编写特色：

1、技能训练与艺术表现结合

舞蹈技术的训练固然重要，但是最终呈现在舞台上的必须是有血有肉、生动鲜明的形象。大多数音乐表演专业的学生从生理条件上来看，离舞蹈专业学生的专业技术水准相差甚远，但是可以在艺术表现力上下功夫。在教学中，始终将技能训练与艺术表现相结合，使学生在简单的动作练习中培养舞台感觉。

2、音乐素养与舞蹈训练结合

音乐表演专业的学生通过声乐、钢琴、试唱练耳、乐理等多方面的学习，具有音乐的感受力，因此在教学中，用不同风格的钢琴曲、爵士乐、民间音乐等激发学生的兴趣，同时要求学生配合音乐舞蹈，舞姿、动作、呼吸、感觉都要与音乐融为一体。

3、集体授课与个性培养结合

学生个性不同，对于不同舞种学习和掌握的能力就不同。在集体授课的同时，挖掘学生个人的表现力和擅长的舞蹈，在教学中着重培养个性，使他们了解了自己适合和擅长的舞蹈，在学习时就更有动力。

4、技术传授与理论学习结合

在教学中，不仅重视舞蹈技术的传授和练习，同时要为学生了解掌握舞蹈艺术的历史发展和美学特征等搭建平台。

5、课堂教学与艺术实践结合

除课堂学习外，大力加强剧目排练，结合音乐表演专业的特点，编排歌舞剧片断等，同时带领学生走出课堂，走出校园，参加各种有意义的校内外演出活动，通过艺术实践一方面检验教学成果，一方面为学生以后的就业打下基础。

（三）、工作安排及进度：

1、本课程的建设目标：

在3—5年内，将本课程建设成具有科学性、先进性，符合教育学普遍规律，体现本课程特色和具有一流教学水平的课程。

2、本课程建设的主要内容和步骤：

1）、加强教师队伍建设，以产学结合促进教师职业素质提高，提高现有教师的学历水平，形成结构合理、思想稳定、作风严谨的教师队伍。

2）、加强教材建设，编制适用，可学，便于学生自学、自练的带彩色图谱的特色教材(正在编写过程中）。

3）、加强教学改革和研究，探索出更符合职业教育特点的形体与舞蹈教学体系和方法。

4）、全面建成和完善本课程教学网站，步丰富网上资源和尽快实现全部教学资源网络化。

5）、进一步研究和使用更多的互动式教学手段以及培养学生们个人能力的方法。

（四）主要条件与措施：

一、主要条件：

配备了设施完善的舞蹈训练场所，配有镜子、把杆、舞蹈地胶、音响设备、钢琴、更衣室等，还配有先进的多媒体仪器，可供舞蹈剧目教学和学生观看影像资料使用。

二、保障措施：

1、领导高度重视

学校成立了“课程建设工作领导小组”，负责全校课程建设，正副组长由院长和主管教学的副院长担任。下设办公室，主任由教务处长兼任，设专职人员，负责协调、督促、指导课程建设；各院、系相应成立了课程建设工作小组。

2、建立激励约束机制

（1）设立“课程建设专项经费”，对院级、市级和国家级的精品课程项目，建设期间分别给予经费资助。

（2）对承担各级精品课程任务的教师及专业技术人员，在工资晋级、职称评聘、培训进修等方面享受优先考虑待遇。

3、加强师资队伍建设

加强教师队伍培养与课程建设相结合，课程负责人必须由专业带头人或骨干教师担任，通过课程建设形成一个结构合理、人员稳定、教学效果良好的教师团队。

4、完善制度，强化过程管理

课程组按照上级对课程建设的要求，通过强化过程管理，不断更新教学内容；虚心接受评审专家的指导意见和相关行业的合理化建议，不断提高精品课程的质量；同时，学校的相关政策与制度，也确保了课程建设的顺利进行。

面对越来越激烈的社会竞争和日益急迫的就业压力，毕业生的质量（德智体诸方面），最终决定着学校的品牌和专业课程的取舍。《形体》这一理论与实践相结合的课程，将呈现出愈来愈强大的生命力，理应受到关注与支持。诚恳希望该课程的质量不断得到提升与发展，为高职高专院校的学科建设和课程研发做出更大的贡献。

第四篇：音乐表演专业钢琴教学大纲

宜宾学院音乐系

音乐表演（本科）专业《钢琴》课程

教学大纲

课程名称：钢琴

课程性质：专业必修课

课程代码：***18

学分：2学分

总 学 时：36 学时

适用专业：音乐表演专业（本科）

先修课程： 无

一、课程性质

本课程为宜宾学院音乐系音乐表演专业必修课。

二、教学目的和任务

1、具备扎实地基本功，准确的节奏，以及干净，优美，圆润的音色。

2、掌握科学的演奏方法及良好的演奏姿态。使学生能够运用科学的演奏技术去进行良好的音乐表现。在演奏中应具备较丰富的想象力与表现力，对声音，节奏，曲式结构，踏板，和声等有良好的诠释和把握。

3、全面提高钢琴演奏技巧，学习多样的触键方法，增强演奏的音乐表现力。

4、熟悉并掌握各个时期不同流派钢琴作品的风格特点，并进行正确到位的诠释和把握。使其演奏知识与水平更加系统和专业化。

5、丰富学生的曲目量，指引学生积极浏览钢琴文献，开阔学生的视野、扩宽知识面，促进其钢琴水平的提高。拓宽专业口径，增加适应性，有效得激发学生的创造力和在未来世界的竞争力。

三、考试形式和时间安排

1、本课程除第一期以外，其余每期进行二次考试，中期进行基础部分的考试，期末进行技能技巧以及艺术实践的考试

四、考试内容

基础练习：二十四个大小调音阶琶音的练习（四个八度）

练习曲：拜厄、599、849、299、莫什可夫斯基技巧练习、克列门蒂名手之道、肖邦练习曲 复调：二部创意、三部创意、基格、法国组曲、十二平均律

乐曲： 中国作品、外国作品

大型乐曲：中外奏鸣曲

正谱弹奏：中外的正谱歌曲（包括正谱视奏）

即兴伴奏：为中外歌曲配简谱伴奏

艺术实践：为不同年级的同学担任伴奏

五、教学内容与要求

第一部分： 钢琴基本触键法

教学内容：

1、手指的独立灵活的基本功训练及正确的触键练习。

2、音阶演奏预备训练，讲述大小调音阶的结构特点。

3、音阶演奏中的指法设计。

4、二十四个大小调音阶和弦琶音练习，在四个八度内进行。

要求：

1、树立正确的演奏理念

2、让学生掌握规范专业的演奏方法

第二部分：读谱与视奏

教学内容：

1、准确地把握音乐的基本要素（包括节拍、节奏、音乐表情术语、触键法等）。

2、正确细致划分乐句与乐段，把握乐曲的整体结构框架。

3、掌握视奏的方法，并有效的提高视奏的速度。

要求：

1、准确的把握表现音乐的要素

2、培养学生正确的读谱习惯

第三部分：钢琴演奏的技术与技巧

教学内容：

1、根据学生的实际情况和需要选择相应的练习曲，训练学生的五指功夫。

2、通过各类练习曲，训练学生手指的独立，均匀与灵活，使其掌握正确的演

奏理念，为更好的胜任乐曲的演奏打下坚实的基础。

要求：

1、手指的独立与灵活，速度与力度

2、训练并提高学生的演奏技术

第四部分：中外乐曲的演奏

教学内容：

1、以《钢琴基础教程》、《中国作品选》、《外国作品》以及四川与全国考

级教材为基础选取中外乐曲，在学习程度允许的状态下，可多接触各个时期多

种风格的优秀作品。

2、培养学生具备对乐曲的整体驾驭能力。

3、通过中外乐曲的学习使学生具备多种演奏方法。

要求：

1、正确到位的把握和诠释乐曲的风格

2、引导学生跟细腻完美的演奏中外乐曲

第五部分；艺术实践教学

教学内容：

1、以声乐正谱伴奏教材为基础，进行专门的训练与弹奏，以加强学生的快速视

奏能力以及与歌者的配合能力。

2、以声乐简谱伴奏教材为基础，进行专门的训练与弹奏，以加强学生的快速配

奏能力以及与歌者的配合能力。

要求：

1、音阶和弦琶音、视奏，即兴伴奏是音乐专业工作者的必需的基本素养，也是

钢琴专业学生的重要钢琴基本技能，音乐系通过钢琴基本功大赛的比赛形式，使学生熟悉岗位需求。

2、通过准备音阶和弦琶音的基本功训练，正确熟练掌握钢琴基础，养成良好、科学习的练琴习惯知识问答内容涵盖中西方音乐史、乐理、演奏技巧、音乐术语等多方面，巩固所学音乐理论，从而提高学生音乐素养培养。

六、课时的设置与分配

1、钢琴表演专业的学生，一周应有两节专业课。其中一节为专业技能课，以2至3人为一节课，另一节为实践课，可以以小组课的形式出现。

2、开设表演心理学课程。

七、考核方式与成绩评定

1、期末考试的演奏，由钢琴教研组全体教师评分。学生的最后成绩为期末成绩加上

学生的中期基础分，及任课教师的平时成绩。

2、艺术实践的考试{声乐钢琴伴奏}，在声乐考试中完成，由声乐教研组全体教师评

分。

第五篇：形体舞蹈教学大纲

形体舞蹈教学大纲

一、课程性质和定位

形体舞蹈是音乐学系的一门专业必修课，随着表演艺术的发展，使得形体舞蹈的发展更为迫切，它不但在培养人的高雅的体态、优美的气质以及保持好的身段等方面有着特殊的作用，同时在培养人的思想、品德、修养、情操、礼节、艺术品味以及鉴赏能力等方面也都有不可忽略的作用。

二、教学目的和任务

1、引导和培养学习者的兴趣和舞蹈欣赏能力，提高审美情趣。

2、掌握形体舞蹈的基本特征和基本技能，培养良好体态，提高学生的形象素质，拥有健康的身体和高雅的气质。

三、教学建议

1、把芭蕾基本功和舞蹈小组合相结合，科学地训练形体、姿态，即通过拉伸和舞蹈来训练体态，而不是为了完成某项技术动作。

2、地面练习、把杆部分、中间部分和舞蹈小组合的设置应由初级到中级，浅显易学。

3、把各关节的训练，特别是中段训练应加入教材中，以此弥补芭蕾基本功训练或形体训练的不足，使练习更具有趣味性，更灵活。

四、教学时数和课时安排

教学时数：104课时（三学期）

课时安排：第一学年第一学期 2/周 共32课时 第一学年第二学期 2/周 共36课时 第二学年第一学期 2/周 共36课时

五、课程考核及成绩评定

本课程为考试科目，平时成绩占总成绩的30%，期末考试占总成绩的70%，成绩评定采用百分制，60分为及格。教学内容

第一节 关节训练

一、上段训练

1、头颈练习

前、后、左、右倾头 关颈的转动

2、肩部练习

（1）提肩和绕动（2）肩部的上下弹动

二、中段下段训练

1、胸的练习含胸 展胸 仰胸

2、两肋的练习

左、右旁移，前、后绕

3、膝关节的练习

屈膝、点踏步、吸伸、吸撩、环动、踢、搬、控腿

4、胯关节的练习

左、右挺胯 左、右、前、后环动荡不安 第二节 地面素质训练

1、坐地勾绷脚练习

勾脚 绷脚 向内旋向外旋

2、盘脚压胯

3、坐地吸腿练习单、双腿

4、侧卧旁吸腿练习

5、俯卧后吸腿练习单、双腿

6、仰卧吸腿练习单、双腿

7、腰的训练

8、仰卧前踢腿

9、侧卧旁踢腿

10、俯卧后大踢腿

11、跪姿后踢腿

12、腿的前、旁、后的训练 第三节 扶把训练

一、擦地1 [Battement tendu 巴特芒•唐迪]

1、一位前、旁、后擦地

2、擦地带半脚尖

二、擦地2 [Battement tendu 巴特芒•唐迪]

1、擦地带勾绷脚，并与半蹲组合 三、五位擦地 [Battement tendu 巴特芒•唐迪]

四、半蹲和全蹲 [ Demiplie•Grandplie 德米•普利耶 格朗普利耶 ]

五、单腿蹲 [Battement fondue 巴特芒•丰迪]

六、小踢腿 [Battement tendu jete 巴特芒•唐迪•热泰]

七、划半圆下腰 [Grand rond de jambe•Bort de brass 格朗•路德•让与波•德•布拉] 八、一位半脚尖练习

九、小弹腿 [frappe 弗拉佩]

十、控制 [Adagio 阿达若]

十一、大踢腿 [Grand Battenent Jete 格朗•巴特芒•热泰]

十二、压腿

正腿、旁腿、后腿

十三、压胯、劈叉 第四节 中间部分

一、组合练习一 手位与脚位的训练

二、组合练习二 手肩波浪

三、组合练习三 脚划圈

四、组合练习四 小跳

五、组合练习五 半脚尖

六、组合练习六 脚尖部

七、组合练习七 擦地

八、组合练习八 身体屈伸传导组合

九、组合练习九 踢腿（前、旁、后）

十、组合练习十

转的训练（平转、跨腿转、掖腿转）

十一、组合练习十一

跳与分解练习（小跳、中跳、大跳、单腿的变身跳）

十二、组合练习十二

常用的舞步介绍（柔软步、足尖步、跑跳步、跑马步、踏跳步、变换步、吸腿跳、插秧步、波乐卡、跨跑步、华尔兹、猫跳）第五节 舞蹈组合训练

一、华尔兹组合

二、跑跳步组合

三、恰恰舞组合

四、爵士舞组合

五、街舞组合

六、民间舞组合

第六节 女性、男性修身训练

一、行走

二、如何照顾好胸部的曲线

三、防止运动后小腿变粗