琵琶表演专业教学大纲六年制中专[大全五篇]

第一篇：琵琶表演专业教学大纲六年制中专

琵琶表演专业教学大纲

(六年制中专)

一、课程的性质和任务

本课程是音乐表演专业琵琶学生的专业课。这门课是培养具有较高文化素质和一定的音乐理论素养，并具备音乐表演、辅导等方面的能力，德智体全面发展的，适合社会市场需求的实用型、多功能型琵琶专业人才。

二、课程基本要求

通过本课程的教学使学生达到下列基本要求: 1.能够系统的掌握琵琶演奏的基础理论知识和技能技巧，具有较高的演奏水平。2.具有一定鉴赏分析和表现作品的能力。

3.具有实际表演能力及舞台应变能力．培养能在专业文艺团体、艺术院校从事本专业的独奏、重奏、合奏、伴奏以及教学工作的德智体全面发展的专门人才。

三、教学原则与方法

1.贯彻“百花齐放，百家争鸣”的方针，继承和发展民族音乐的优良传统，有选择的借鉴外国作品，提高和丰富琵琶的表现力。

2.坚持因材施教循序渐进的原则，教师要从学生的实际出发，根据学生的不同情况、不同对象，有针对性地制定每个学期的授课计划，并按照教学计划组织教学工作.3.在教材选择上，贯彻思想性、科学性、系统性相结合的原则，选择包括优秀的民族传统曲目、典型的地方民间乐曲、现代创作曲目和外国乐曲充实教材。4.坚持理论联系实际原则，尽可能的使课堂教学与艺术实践相结合。

5.在教学中，即重视学生的基本功训练，又要重视教学与实践相结合，创造各种条件进行艺术实践，鼓励学生多参加合奏，重奏训练，多参加排练、音乐会以此获得宝贵演奏经验，完善该学科学习。6.在教学中要牢固树立事业心与责任心，充分发挥教师的主导作用、努力提高自身的教学水平，逐渐完善该学科教学。

7.充分发挥教师的主导作用，采用启发式的教学方法，调动学生的积极性和主动性。

四、教学内容与进度

学制六年．每周授课1课时．六年共计课时

学时．

⑴、教学内容安排： 第一学年：

1．着重规范学生左手按音 右手轮指弹挑扫弦等基本手型，使其正确掌握和运用各种基本指法，解决右手弹挑轮指不均匀问题。

2．熟练掌握C、D、各调音位及四分音符 八分音符 十六分音符等基本节奏型的演奏法。3．能够准确的演奏一年级所学曲目，要求节奏准确。第二学年：

1．对右手弹挑轮指扫弦等基本技法做进一步的要求，要求声音干净，清晰，整齐，连贯。2．符点，切分音，前八后十六等较为复杂的节奏型要求准确表达。3．能够连贯的演奏乐曲，并对乐曲有初步的理解和诠释。4．学习用耳朵听推拉音的音高，推拉位置要求准确。第三学年：

1．熟悉G、F等调的把位，学习摇指，双弦轮指等技法。2．通过一定数目的练习曲和乐曲学习提高左右两手的协调配合能力。3．对乐曲的理解和风格的把握要求进一步的深入，要求学生尽可能的把握。4．对乐曲力度强弱变化和音乐的表现力做初步的要求。第四学年：

1.着重训练快速弹挑及左右手的配合，需要通过大量的练习达到快速演奏的准确和清晰。2.进一步的把握各个地方乐曲的风格特点，能够较完整的塑造乐曲形象。3.对音色，力度强弱变化，气息，做进一步的要求 第五学年：

1.演奏进一步深入，挖掘乐曲的思想性，演奏要有一定的深度。

2.能够比较自如的控制气息和强弱的变化，在乐曲演奏中理解美，试着表现美。3.通过练习曲和乐曲的训练，要求快速弹调的连贯和轻松。4.学习琵琶的特殊演奏技法。第六学年：

1.能够准确的表达乐曲的内涵和思想，分析与处理作品的能力进一步的加强。

2.通过大型乐曲及协奏曲的演奏，使学生能够独立的完成琵琶与钢琴或者乐队的合作。3.鼓励学生积极参加各种形式的演出，比赛，乐队排练及录音活动，增强艺术实践能力。

⑵、琵琶曲目安排 【一年级】: ０１、《紫竹调》 沪剧曲牌 汤良洲演奏 ０２、《茉莉花》 版本不限 ０３、《老六板变奏曲》 林石城编曲

０４、《旱天雷》 广东民间音乐 林石城订谱 ０５、《金蛇狂舞》 聂耳曲 王范地编配 ０６、《迎春舞曲》 新疆民歌

林石城改编

０７、《小月儿高》 古曲 樊少云演奏谱 ０８、《三六 》 民间音乐 林石城改编

０９、《阳春古曲》 卫仲乐演奏谱 龚春尧 叶绪然整理 １０、《鱼儿戏水》 樊伯炎谱 １１、《小猫钓鱼》 林石城 【二年级】: ０１、《欢乐的日子 》 马圣龙曲

０２、《彩云追月》 任光作曲 林石城改编 ０３、《划船曲》 新西兰民歌 刘德海改编 ０４、《马兰花开 》 雷振邦曲 刘德海订指法 ０５、《赶花会 》 叶绪然编曲

０６、《四方舞曲 》 丹麦民歌 刘德海改编 ０７、《飞花点翠 》 曹安和演奏谱

０８、《大浪淘沙 》 华彦钧演奏 曹安和记谱 09、《送我一支玫瑰花 》 新疆民歌 王范地改编

10、《天山之春 》

乌斯满江、俞礼纯曲

王范地改编

【三年级】: 0１、《倒垂帘》 广东音乐 刘德海编曲 02、《蜻蜓点水》 樊伯炎谱 03、《雀欲回巢 樊伯炎谱 04、《浏阳河 》 刘德海编曲

05、《野蜂飞舞》 里姆斯基.科萨科夫曲

06、《唱支山歌结党听 》

07、《彝族舞曲》

08、《月光变奏曲》

09、《土尔其进行曲》

10、《远方的客人请你留下来》

11、《青莲乐府》

【四年级】: 01、《顽童》 02、《狮子滚绣球》 03、《春到沂河 》

04、《高山流水》 05、《歌舞引》 06、《虚

籁》

07、《新翻语调绿腰》

08、《火把节之夜》

09、《过江龙·梳妆》

10、《塞上曲》

11、《踏青》

12、《磨坊》

13、《春江花月夜》

14、《故乡行 》

15、《流浪者之歌》

16、《十面埋伏》

【五年级】:

朱践耳曲

吴俊生编曲

王惠然编曲

安德列耶夫曲

叶绪然改编

莫扎特曲 林石城移植

麦

丁曲

刘德海改编

版本不限 樊伯炎谱 樊伯炎谱

王惠然曲

李光华改编 版本不限 刘天华曲

刘天华曲

杨洁明曲

王伟华订指法 吴俊生曲 刘德海演奏谱 版本不限 刘德海曲 刘德海曲 版本不限 刘德海曲 萨拉萨蒂曲 传统版本不限

01、《渭水情》

任鸿翔曲 02、《陈杏元和番》 河南版头曲林石城改编 03、《陈隋》 版本不限 04、《龙船》 版本不限

05、《寒鸦戏水》 潮洲民间乐曲 刘宝珊改编 06、《江南春》琵琶三弦二重奏 王惠然曲

江水林 韦红雨改编 07、《平沙落雁》 版本不限 08、《月儿高》 版本不限 09、《霸王卸甲》

10、《一指禅 》

11、《天池》

12、《狼牙山五壮士》

13、《纺车 》

14、《陀螺 》

15、《童年》

16、《阳光照耀在塔什库尔干》

【六年级】：

01、《昭君出塞 》 02、《滴水观音 》 03、《喜庆罗汉》 04、《老童》 05、《春

蚕 》

06、《天鹅》 07、《草原小姐妹》独奏曲

08、《诉》—读唐诗〈琵琶行〉有感 09、《春雨 》

10、《秦佣》

11、《祝福》协奏曲

12、《花木兰》 协奏曲

13、《草原小姐妹 》协奏曲

版本不限 刘德海曲 刘德海曲 吕绍恩 刘德海曲

刘德海曲

刘德海曲

陈刚曲 陈音移植 阿炳演奏（1950）曹安和记谱 刘德海曲 刘德海曲 刘德海曲 刘德海曲

刘德海曲

刘德海、吴祖强曲

吴厚元作曲 朱毅、文博传曲

刘德海曲

赵季平顾冠仁

吴祖强 王燕礁 刘德海

五、成绩与考核

每学期进行期中和期末考试，期中和期末考试分为基本功和曲目演奏两部分．分别对学生技巧掌握和乐曲表演能力进行考核．考试成绩评定，根据具体规定进行。

六、成绩与考核

(1)《中华民族乐曲博览》琵琶曲谱1—4册 人民音乐出版社

(2)《琵琶曲集》中华民族管弦学会全国民族器乐演奏(业余)考级委员会编写⑶ 《每日必弹琵琶练习曲》 刘德海著 上海音乐出版社

北岳文艺出版社

第二篇：琵琶教学大纲

《琵琶》课程教学大纲

五年制中专(高考班)

—.课程简介：

琵琶教学是艺术职业学院音乐教学中器乐教学的主要课程之一。由于职业学院教育所培养人才的特殊性，那么在教学中我们更要侧重学生综合能力的培养，除了必备的理论知识和素养方面的能力外，器乐表演也是他们综合能力的重要一面。

二.教学的目的及要求

通过本课程的学习，要求学生： 能熟练掌握D、C、G、F、A、降B调的各种作品演奏 2 能熟练掌握弹挑，轮指，扫弦，泛音等各种演奏技能 3 能准确掌握作品的风格和演奏技巧

琵琶教学是一门技巧性很强的课程，掌握各种常用调以及双手的基本功技能是琵琶学习中的重要环节，在提高演奏技巧学习之后才能完善作品演奏技巧和技能，准确再现音乐作品的风格和意图，使其琵琶演奏更上一层楼。

三.教学的重点及难点

重点：左右手指法技巧基本技能的训练

难点：熟练掌握各种技术手段做有机的联合，并通过这些巧妙、合理的结合，使它能够准确、完整、生动、形象地表现作品的内容和意图

四.与其他课程的关系

技巧先修课 五..教学内容

第一章

基本技能的训练、《练习曲》（3课时）

本章主要教学内容： 1.1轮指练习1.2弹挑练习1.3两手配合练习1.4快速交替指练习

目的及要求：弹挑演奏要均匀、持久，轮指要平、直、稳，这两点是琵琶的基础训练技能

难度：两手演奏力度的均匀、饱满、持久

第二章

《旱天雷》、《金蛇狂舞》、《三六》（4课时）、本章主要教学内容： 2.1弹挑的速度变化 2.2轮指的连续性 2.3江南乐曲韵味的掌握 2.4左右手配合

目的及要求：掌握江南乐曲的音乐语气，配合以不同的弹挑速度和轮指气息；根据作品风格的需要制订不同的技术变化

重点：弹挑、轮指的音色训练

第三章《送我一支玫瑰花》、《浏阳河》

《彩云追月》、《倒垂帘 》（6课时）

本章主要教学内容 3.1装饰音的演奏 3.2滑音的演奏 3.3长、短轮配合练习3.4扫拂练习

3.5不同作品风格的准确把握 目的及要求：准确把握装饰音、滑音、颤音的学习，能够准确再现不同风格的作品

重点及难点：能准确掌握乐曲形式和浓郁的地方风格，以及独特的演奏风格

第四章 《阳春》、《飞花点翠》、《灯月交辉》（5课时）本章主要教学内容 4.1快速弹挑 4.2快速换把

4.3手臂及腕部灵活的配合 4.4同滑音演奏 4.5推复轮 4.6弹擞

目的及要求：掌握不同节奏音型，配合揉弦频率的快慢，力度的轻重，以及揉与不揉等各种不同的处理

重点及难点：演奏时注意动作的连贯和发音的圆滑，古曲的轻柔处理，使发音结实、有利。

第五章《大浪淘沙》、《青春之舞》、《金蛇狂舞》、《歌舞引》（10课时）

本章主要教学内容 5.1休止技法 5.2三连音演奏 5.3连续装饰倚音演奏 5.4轮指技法 5.6扫弦技法 目的及要求：加强左手各种技法的训练同时掌握近代作曲家的音乐风格，速度要均匀，要体现出华彦均、刘天华、聂耳的音乐创作魅力。

重点及难点：轮指和扫拂的技法

第六章

《渭水情》、《彝族舞曲》、《天山之春》、《春到沂河》（8课时）

本章主要教学内容 6.1轮双弦 6.2滚

6.3散板的演奏 6.4勾、带挑 6.5连顿弓的技法 6.6揉弦的技法

目的及要求：熟练掌握少数民族的风格演奏特色，加强轮双弦的训练，加大揉弦的力度，使奏出的音乐色彩更加准确 重点及难点：左手快速和右手的技巧配合

第七章《土耳其进行曲》、《月光变奏曲》、《野蜂飞舞》、《西班牙斗牛士》（7课时）

本章主要教学内容 7.1泛音技法 7.2轮双弦技法 7.3和弦转换的掌握 7.4力度的控制 7.5快速的双手配合

目的及要求：通过快速、和弦转换的学习，以掌握外国乐曲特色演奏手法； 重点及难点：用琵琶来演奏世界名曲，把握乐曲的不同味道，体现它的异国风情。

第八章

《平沙落雁》、《陈隋》、《春江花月夜》、《昭君出塞》（12课时）

本章主要教学内容 8.1像声音的训练 8.2连续泛音的控制 8.3折分技法 8.4反弹技法 8.5琶音技法 8.6音乐旋律线条把握

目的及要求: 熟练掌握古曲演奏技法，注意发音的清晰及颗粒性，同时要求力度轻重的处理。

重点及难点 :演奏中加强音色变换的的控制，注意音色、力度、揉弦，体现古曲的优美抒情的表现力。

第九章《霸王卸甲》、《十面埋伏》、《狼牙山五壮士》、《海青拿天鹅》（13课时）

本章主要教学内容 9.1右手力度的快速变化 9.2像声音的演奏 9.3大力推拉弦的力度控制 9.4快速扫拂的演奏 9.5击面板的处理 9.6绞弦技法 目的及要求：加强双手力度的的速度变化及配合，以达到作品中情绪变化的需要，体现武曲的艺术魅力，加强不同风格的音色控制，以达到准确表达作品的鲜明思想。

重点及难点：绞弦、像声音、摇指、凤点头

第十章

《诉》、《春雨》、《草原小姐妹》、《天鹅》（15课时）本章主要教学内容 10.1分解和弦训练 10.2摇、轮两条线的控制 10.3绞弦、并弦的练习10.4按奏与轮、滚四条弦的练习10.5活指与换弦的练习

目的及要求：演奏注意音律的美感 律动感 质感 气感 形象感 乐曲结构造型感 时代感准确把握作品的思想内容。

重点及难点：音乐的乐感及表现力。六.教材及参考书 1.教材

《全国琵琶考级曲目1~10级》上下册，林石城编，中央音乐学院出版社

2.教学参考书

《每日必弹》刘德海

人民音乐出版社2001年出版 《琵琶曲目》人民音乐出版社

三年制中专（高考班）

—.课程简介：

琵琶教学是艺术职业学院音乐教学中器乐教学的主要课程之一。由于职业学院教育所培养人才的特殊性，那么在教学中我们更要侧重学生综合能力的培养，除了必备的理论知识和素养方面的能力外，器乐表演也是他们综合能力的重要一面。

二.教学的目的及要求

通过本课程的学习，要求学生： 能熟练掌握D、C、G、F、A、降B调的各种作品演奏 2 能熟练掌握弹挑，轮指，扫弦，泛音等各种演奏技能 3 能准确掌握作品的风格和演奏技巧 三.教学的重点及难点

重点：左右手指法技巧基本技能的训练

难点：熟练掌握各种技术手段做有机的联合，并通过这些巧妙、合理的结合，使它能够准确、完整、生动、形象地表现作品的内容和意图。

四.教学内容

第一章

基本技能的训练、《练习曲》（3课时）

本章主要教学内容： 1.1轮指练习1.2弹挑练习1.3两手配合练习1.4快速交替指练习

目的及要求：弹挑演奏要均匀、持久，轮指要平、直、稳，这两点是琵琶的基础训练技能

难度：两手演奏力度的均匀、饱满、持久

第二章

《旱天雷》、《金蛇狂舞》、《三六》（4课时）、本章主要教学内容： 2.1弹挑的速度变化 2.2轮指的连续性 2.3江南乐曲韵味的掌握 2.4左右手配合 目的及要求：掌握江南乐曲的音乐语气，配合以不同的弹挑速度和轮指气息；根据作品风格的需要制订不同的技术变化

重点：弹挑、轮指的音色训练

第三章《送我一支玫瑰花》、《浏阳河》

《彩云追月》、《倒垂帘 》（6课时）

本章主要教学内容 3.1装饰音的演奏 3.2滑音的演奏 3.3长、短轮配合练习3.4扫拂练习

3.5不同作品风格的准确把握

目的及要求：准确把握装饰音、滑音、颤音的学习，能够准确再现不同风格的作品

重点及难点：能准确掌握乐曲形式和浓郁的地方风格，以及独特的演奏风格

第四章 《阳春》、《飞花点翠》、《灯月交辉》（5课时）本章主要教学内容 4.1快速弹挑 4.2快速换把

4.3手臂及腕部灵活的配合 4.4同滑音演奏 4.5推复轮 4.6弹擞

目的及要求：掌握不同节奏音型，配合揉弦频率的快慢，力度的轻重，以及揉与不揉等各种不同的处理 重点及难点：演奏时注意动作的连贯和发音的圆滑，古曲的轻柔处理，使发音结实、有利。

第五章《大浪淘沙》、《青春之舞》、《金蛇狂舞》、《歌舞引》（10课时）

本章主要教学内容 5.1休止技法 5.2三连音演奏 5.3连续装饰倚音演奏 5.4轮指技法 5.6扫弦技法

目的及要求：加强左手各种技法的训练同时掌握近代作曲家的音乐风格，速度要均匀，要体现出华彦均、刘天华、聂耳的音乐创作魅力。

重点及难点：轮指和扫拂的技法

第六章

《渭水情》、《彝族舞曲》、《天山之春》、《春到沂河》（8课时）

本章主要教学内容 6.1轮双弦 6.2滚

6.3散板的演奏 6.4勾、带挑 6.5连顿弓的技法 6.6揉弦的技法

目的及要求：熟练掌握少数民族的风格演奏特色，加强轮双弦的训练，加大揉弦的力度，使奏出的音乐色彩更加准确 重点及难点：左手快速和右手的技巧配合 第七章《土耳其进行曲》、《月光变奏曲》、《野蜂飞舞》、《西班牙斗牛士》（7课时）

本章主要教学内容 7.1泛音技法 7.2轮双弦技法 7.3和弦转换的掌握 7.4力度的控制 7.5快速的双手配合

目的及要求：通过快速、和弦转换的学习，以掌握外国乐曲特色演奏手法； 重点及难点：用琵琶来演奏世界名曲，把握乐曲的不同味道，体现它的异国风情。

第八章

《平沙落雁》、《陈隋》、《春江花月夜》、《昭君出塞》（12课时）

本章主要教学内容 8.1像声音的训练 8.2连续泛音的控制 8.3折分技法 8.4反弹技法 8.5琶音技法 8.6音乐旋律线条把握

目的及要求: 熟练掌握古曲演奏技法，注意发音的清晰及颗粒性，同时要求力度轻重的处理。

重点及难点 :演奏中加强音色变换的的控制，注意音色、力度、揉弦，体现古曲的优美抒情的表现力。

第九章《霸王卸甲》、《十面埋伏》、《狼牙山五壮士》、《海青拿天鹅》（13课时）

本章主要教学内容 9.1右手力度的快速变化 9.2像声音的演奏 9.3大力推拉弦的力度控制 9.4快速扫拂的演奏 9.5击面板的处理 9.6绞弦技法

目的及要求：加强双手力度的的速度变化及配合，以达到作品中情绪变化的需要，体现武曲的艺术魅力，加强不同风格的音色控制，以达到准确表达作品的鲜明思想。

重点及难点：绞弦、像声音、摇指、凤点头

第十章

《诉》、《春雨》、《草原小姐妹》、《天鹅》（15课时）本章主要教学内容 10.1分解和弦训练 10.2摇、轮两条线的控制 10.3绞弦、并弦的练习10.4按奏与轮、滚四条弦的练习10.5活指与换弦的练习

目的及要求：演奏注意音律的美感，律动感，质感，气感，形象感，乐曲结构造型感，时代感准确把握作品的思想内容。

重点及难点：音乐的乐感及表现力。六.教材及参考书 1.教材

《全国琵琶考级曲目1~10级》上下册，林石城编，中央音乐学院出版社

2.教学参考书

《每日必弹》刘德海

人民音乐出版社2001年出版 《琵琶曲目》人民音乐出版社

五年制大专（三年中专后进入大二）

—.课程简介：

琵琶教学是艺术职业学院音乐教学中器乐教学的主要课程之一。由于职业学院教育所培养人才的特殊性，那么在教学中我们更要侧重学生综合能力的培养，除了必备的理论知识和素养方面的能力外，器乐表演也是他们综合能力的重要一面。二.教学的目的及要求

由于这个学制的学生已经经过三年制大专的系统学习，因此可以直接进入大学二年级的课程。对于这个学制的教学目的和要求基本和大专一致。三.教学的重点及难点

重点：左右手指法技巧基本技能的训练

难点：熟练掌握各种技术手段做有机的联合，并通过这些巧妙、合理的结合，使它能够准确、完整、生动、形象地表现作品的内容和意图

四.教学内容

练习曲：快速换弦练习

满轮、扫弦练习

野蜂飞舞

乐 曲：大浪淘沙

华彦钧曲

天山之春

王范地改编

玉楼月

张棣华改编

月光变奏曲

叶绪然改编

英雄们战胜了大渡河

孙裕德改编

虚籁

刘天华曲

练习曲：音阶琶音练习

（二）（三）

陈济略曲

流浪者之歌片断

乐 曲：霸王卸甲

古曲

渭水情

任鸿翔曲

春江花月夜

版本不限

新翻羽调绿腰

杨洁明曲

彝族舞曲

王惠然曲

江南三月

王惠然曲

练习曲：音阶琶音

（四）（五）

陈济略曲

各种技术综合练习

乐 曲：春雨

朱毅曲

狼牙山五壮士

吕绍恩曲

高山流水

林石城整理

出水莲

林石城整理

火把节之夜

吴俊生编曲

匈牙利舞曲

彭盈改编

黎族舞曲

叶绪然改编 乐 曲：十面埋伏

古曲

草原英雄小姐妹

刘德海、吴祖强编曲

塞上曲

古曲

童年

刘德海曲

老童

刘德海曲

诉

吴厚元曲

五.教材及参考书 1.教材

《全国琵琶考级曲目1~10级》上下册，林石城编，中央音乐学院出版社

2.教学参考书

《每日必弹》刘德海

人民音乐出版社2001年出版 《琵琶曲目》人民音乐出版社

三年制大专

—.课程简介：

琵琶教学是艺术职业学院音乐教学中器乐教学的主要课程之一。由于职业学院教育所培养人才的特殊性，那么在教学中我们更要侧重学生综合能力的培养，除了必备的理论知识和素养方面的能力外，器乐表演也是他们综合能力的重要一面。

二.教学的目的及要求

通过本课程的学习，要求学生： 能熟练掌握D、C、G、F、A、降B调的各种作品演奏 2 能熟练掌握弹挑，轮指，扫弦，泛音等各种演奏技能 3 能准确掌握作品的风格和演奏技巧

琵琶教学是一门技巧性很强的课程，掌握各种常用调以及双手的基本功技能是琵琶学习中的重要环节，在提高演奏技巧学习之后才能完善作品演奏技巧和技能，准确再现音乐作品的风格和意图，使其琵琶演奏更上一层楼。

三.教学的重点及难点

重点：左右手指法技巧基本技能的训练 难点：熟练掌握各种技术手段做有机的联合，并通过这些巧妙、合理的结合，使它能够准确、完整、生动、形象地表现作品的内容和意图 四...教学内容

第一章

基本技能的训练、《练习曲》（3课时）

本章主要教学内容： 1.1轮指练习1.2弹挑练习1.3两手配合练习1.4快速交替指练习

目的及要求：弹挑演奏要均匀、持久，轮指要平、直、稳，这两点是琵琶的基础训练技能

难度：两手演奏力度的均匀、饱满、持久

乐 曲：大浪淘沙

华彦钧曲

天山之春

王范地改编

第二章（4课时）

本章主要教学内容： 2.1弹挑的速度变化 2.2轮指的连续性 2.3江南乐曲韵味的掌握 2.4左右手配合

目的及要求：掌握江南乐曲的音乐语气，配合以不同的弹挑速度和轮指气息；根据作品风格的需要制订不同的技术变化

重点：弹挑、轮指的音色训练

练习曲：音阶琶音练习

（二）（三）

陈济略曲

流浪者之歌片断

乐 曲

春江花月夜

版本不限

新翻羽调绿腰

杨洁明曲

第三章（6课时）本章主要教学内容 3.1装饰音的演奏 3.2滑音的演奏 3.3长、短轮配合练习3.4扫拂练习

3.5不同作品风格的准确把握

目的及要求：准确把握装饰音、滑音、颤音的学习，能够准确再现不同风格的作品

重点及难点：能准确掌握乐曲形式和浓郁的地方风格，以及独特的演奏风格

练习曲：音阶琶音

（四）（五）

陈济略曲

各种技术综合练习

乐 曲：

彝族舞曲

王惠然曲

江南三月

王惠然曲

第四章（8课时）本章主要教学内容 4.1快速弹挑 4.2快速换把

4.3手臂及腕部灵活的配合 4.4同滑音演奏 4.5推复轮 4.6弹擞

目的及要求：掌握不同节奏音型，配合揉弦频率的快慢，力度的轻重，以及揉与不揉等各种不同的处理

重点及难点：演奏时注意动作的连贯和发音的圆滑，古曲的轻柔处理，使发音结实、有利。

乐 曲：

高山流水

林石城整理

出水莲

林石城整理

火把节之夜

吴俊生编曲

第五章（8课时）

本章主要教学内容 5.1休止技法 5.2三连音演奏 5.3连续装饰倚音演奏 5.4轮指技法 5.6扫弦技法

目的及要求：加强左手各种技法的训练同时掌握近代作曲家的音乐风格，速度要均匀，要体现出华彦均、刘天华、聂耳的音乐创作魅力。

重点及难点：轮指和扫拂的技法

乐曲： 狼牙山五壮士

吕绍恩曲

渭水情

任鸿翔曲

第六章（10课时）本章主要教学内容 6.1轮双弦 6.2滚

6.3散板的演奏 6.4勾、带挑 6.5连顿弓的技法 6.6揉弦的技法

目的及要求：熟练掌握少数民族的风格演奏特色，加强轮双弦的训练，加大揉弦的力度，使奏出的音乐色彩更加准确 重点及难点：左手快速和右手的技巧配合 乐曲： 童年

刘德海曲

老童

刘德海曲

第七章（8课时）本章主要教学内容 7.1泛音技法 7.2轮双弦技法 7.3和弦转换的掌握 7.4力度的控制 7.5快速的双手配合

目的及要求：通过快速、和弦转换的学习，以掌握外国乐曲特色演奏手法； 重点及难点：用琵琶来演奏世界名曲，把握乐曲的不同味道，体现它的异国风情。

乐曲：诉

吴厚元曲

天鹅

刘德海曲

第八章（12课时）本章主要教学内容 8.1像声音的训练 8.2连续泛音的控制 8.3折分技法 8.4反弹技法 8.5琶音技法 8.6音乐旋律线条把握

目的及要求: 熟练掌握古曲演奏技法，注意发音的清晰及颗粒性，同时要求力度轻重的处理。

重点及难点 :演奏中加强音色变换的的控制，注意音色、力度、揉弦，体现古曲的优美抒情的表现力。

乐曲：霸王卸甲

古曲

秦川抒怀

曲文军曲

第九章（13课时）本章主要教学内容 9.1右手力度的快速变化 9.2像声音的演奏 9.3大力推拉弦的力度控制 9.4快速扫拂的演奏 9.5击面板的处理 9.6绞弦技法

目的及要求：加强双手力度的的速度变化及配合，以达到作品中情绪变化的需要，体现武曲的艺术魅力，加强不同风格的音色控制，以达到准确表达作品的鲜明思想。

重点及难点：绞弦、像声音、摇指、凤点头 乐曲：十面埋伏

古曲

草原英雄小姐妹

刘德海、吴祖强编曲

第十章（20课时）本章主要教学内容 10.1分解和弦训练 10.2摇、轮两条线的控制 10.3绞弦、并弦的练习10.4按奏与轮、滚四条弦的练习10.5活指与换弦的练习

目的及要求：演奏注意音律的美感 律动感 质感 气感 形象感 乐曲结构造型感 时代感准确把握作品的思想内容。

重点及难点：音乐的乐感及表现力。乐曲：草原协奏曲

刘德海、吴祖强编曲

临安遗恨协奏曲

何占豪曲

第三篇：音乐表演专业钢琴教学大纲

宜宾学院音乐系

音乐表演（本科）专业《钢琴》课程

教学大纲

课程名称：钢琴

课程性质：专业必修课

课程代码：***18

学分：2学分

总 学 时：36 学时

适用专业：音乐表演专业（本科）

先修课程： 无

一、课程性质

本课程为宜宾学院音乐系音乐表演专业必修课。

二、教学目的和任务

1、具备扎实地基本功，准确的节奏，以及干净，优美，圆润的音色。

2、掌握科学的演奏方法及良好的演奏姿态。使学生能够运用科学的演奏技术去进行良好的音乐表现。在演奏中应具备较丰富的想象力与表现力，对声音，节奏，曲式结构，踏板，和声等有良好的诠释和把握。

3、全面提高钢琴演奏技巧，学习多样的触键方法，增强演奏的音乐表现力。

4、熟悉并掌握各个时期不同流派钢琴作品的风格特点，并进行正确到位的诠释和把握。使其演奏知识与水平更加系统和专业化。

5、丰富学生的曲目量，指引学生积极浏览钢琴文献，开阔学生的视野、扩宽知识面，促进其钢琴水平的提高。拓宽专业口径，增加适应性，有效得激发学生的创造力和在未来世界的竞争力。

三、考试形式和时间安排

1、本课程除第一期以外，其余每期进行二次考试，中期进行基础部分的考试，期末进行技能技巧以及艺术实践的考试

四、考试内容

基础练习：二十四个大小调音阶琶音的练习（四个八度）

练习曲：拜厄、599、849、299、莫什可夫斯基技巧练习、克列门蒂名手之道、肖邦练习曲 复调：二部创意、三部创意、基格、法国组曲、十二平均律

乐曲： 中国作品、外国作品

大型乐曲：中外奏鸣曲

正谱弹奏：中外的正谱歌曲（包括正谱视奏）

即兴伴奏：为中外歌曲配简谱伴奏

艺术实践：为不同年级的同学担任伴奏

五、教学内容与要求

第一部分： 钢琴基本触键法

教学内容：

1、手指的独立灵活的基本功训练及正确的触键练习。

2、音阶演奏预备训练，讲述大小调音阶的结构特点。

3、音阶演奏中的指法设计。

4、二十四个大小调音阶和弦琶音练习，在四个八度内进行。

要求：

1、树立正确的演奏理念

2、让学生掌握规范专业的演奏方法

第二部分：读谱与视奏

教学内容：

1、准确地把握音乐的基本要素（包括节拍、节奏、音乐表情术语、触键法等）。

2、正确细致划分乐句与乐段，把握乐曲的整体结构框架。

3、掌握视奏的方法，并有效的提高视奏的速度。

要求：

1、准确的把握表现音乐的要素

2、培养学生正确的读谱习惯

第三部分：钢琴演奏的技术与技巧

教学内容：

1、根据学生的实际情况和需要选择相应的练习曲，训练学生的五指功夫。

2、通过各类练习曲，训练学生手指的独立，均匀与灵活，使其掌握正确的演

奏理念，为更好的胜任乐曲的演奏打下坚实的基础。

要求：

1、手指的独立与灵活，速度与力度

2、训练并提高学生的演奏技术

第四部分：中外乐曲的演奏

教学内容：

1、以《钢琴基础教程》、《中国作品选》、《外国作品》以及四川与全国考

级教材为基础选取中外乐曲，在学习程度允许的状态下，可多接触各个时期多

种风格的优秀作品。

2、培养学生具备对乐曲的整体驾驭能力。

3、通过中外乐曲的学习使学生具备多种演奏方法。

要求：

1、正确到位的把握和诠释乐曲的风格

2、引导学生跟细腻完美的演奏中外乐曲

第五部分；艺术实践教学

教学内容：

1、以声乐正谱伴奏教材为基础，进行专门的训练与弹奏，以加强学生的快速视

奏能力以及与歌者的配合能力。

2、以声乐简谱伴奏教材为基础，进行专门的训练与弹奏，以加强学生的快速配

奏能力以及与歌者的配合能力。

要求：

1、音阶和弦琶音、视奏，即兴伴奏是音乐专业工作者的必需的基本素养，也是

钢琴专业学生的重要钢琴基本技能，音乐系通过钢琴基本功大赛的比赛形式，使学生熟悉岗位需求。

2、通过准备音阶和弦琶音的基本功训练，正确熟练掌握钢琴基础，养成良好、科学习的练琴习惯知识问答内容涵盖中西方音乐史、乐理、演奏技巧、音乐术语等多方面，巩固所学音乐理论，从而提高学生音乐素养培养。

六、课时的设置与分配

1、钢琴表演专业的学生，一周应有两节专业课。其中一节为专业技能课，以2至3人为一节课，另一节为实践课，可以以小组课的形式出现。

2、开设表演心理学课程。

七、考核方式与成绩评定

1、期末考试的演奏，由钢琴教研组全体教师评分。学生的最后成绩为期末成绩加上

学生的中期基础分，及任课教师的平时成绩。

2、艺术实践的考试{声乐钢琴伴奏}，在声乐考试中完成，由声乐教研组全体教师评

分。

第四篇：教学大纲(表演系)

毛巾批发www.51maojin.net 《语言技巧训练》课程教学大纲

1、课程代码：B1105

2、英文译名：Training for Speech Techniques

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业与年级：表演专业，一、二、三年级

5、学时与学分：324学时，12学分

一、本课程教学目的和要求

通过理论讲授和训练，指导学生进行艺术言语的基本功的训练；学习艺术言语的内、外部技巧；掌握戏剧艺术言语的基本创作规律和方法，培养学生逐渐能具有自如地驾驭艺术言语的能力，并在艺术创作中懂得如何调动和运用艺术言语手段进行角色台词的再创造。

基本要求： 第一学年第一学期

本学期台词课是艺术言语基本功训练的初级阶段，也就是在相对平稳的状态下，进行“用气”、“发声”、“吐字”、“达意”的基本功训练。

1.用气：要使学生掌握胸腹式呼吸法，为今后能自如地掌握、运用、控制好气息，为更好地表情达意服务。

2.发声：再正确用气的基础上建立正确的语言发声的声音概念，正确运用人体的共鸣腔，使声音更加圆润、优美、可塑。

3.吐字：讲授汉语普通话语音知识，训练学生掌握声母、韵母、声调（包括轻声）及连词变音、变调等的纯正发音、准确的口型舌位，初步掌握吐字归音技术，吐字清晰、有力。

4.达意：在训练“气”、“声”、“字”时，凡有思想、有内容的练习，要适当达意。第一学年第二学期

1.进行“气”、“声”、“字”、“意”、“情” 的变化训练。包括音高变化、音量变化、音长变化、力度变化、音色变化。强化训练学生所有发声器官，使之能逐渐具有较自如地驾驭这些变化的能力。音大不哑、音小不虚；音高不假、音低不憋；快时不乱、慢时不断；强如金鼓、柔如和风；

2，基本功的动态训练。训练学生在各种不同的形体状态与运动变化中吐字发声。

第二学年第一学期

本学期台词课是艺术言语生活化基本功训练的阶段。在自如地掌握、运用、控制气息、发声、吐字、达意的基础上，让学生能够做到真正意义上的与人交流，与不同的人在不同的场合进行真实的言语表达。第二学年第二学期

毛巾批发www.51maojin.net 掌握将文学作品（包括戏剧作品）向艺术言语过渡过程中，“化它为我”，“言必有旨”、“言必有情”、“言必有形”、“言有个性”，达到艺术言语创作的几点基本要求。

1.化它为我：演员不是反映文字的声音“打字机”，首先（删去）要学会“化”作品的思想为自己的思想，从作品的立意到结构，到每个字、词、句都有了深刻的理解之后，才（删去）能回归到“语言是思想的直接现实”。

2.言必有旨：任何艺术言语都应有其目的性、行动性。有了“企图”，言语才有了“魂”，才能影响听者，产生交流，获得艺术效果。这里，就必然涉及到言语交流，内心独白、潜台词等内容。

3.言必有情：“艺术就是感情”，无情就失去了艺术的魅力。要使学生学会在创作艺术言语时如何以情动人。

4.言必有形：艺术言语不仅是让对手听明白，更要让对手“看”清楚。要使纸面上的字化为形象，使艺术言语更具有形象性。

5.言有个性：不同的人说话的语气、语调都会各具特性。艺术言语要塑造不同的人物，就要学会塑造具有性格化言语的能力。同时，在一个作品中要同时塑造多个人物言语，还要学会“跳进跳出”的言语技巧。第三学年第一学期

使学生逐步学会寻找到艺术处理时依据（包括对剧本的深刻分析、理解；分析规定情景、人物性格；分析对手及对手听话时态度的反应、变化；人物言语行动的不断发展；台词内容的发展变化--------）。与此同时，就可以有根有据地运用艺术言语的技巧：语势、重音、停顿、呼吸、节奏、音色等，充分发挥丰富多彩的语气语调的威力，更鲜明地体现这段台词的内在涵义，更准确地体现人物思想、性格，使这段台词更生动，更具有丰富的色彩。第三学年第二学期

着重配合表演教师，使学生在舞台艺术实践中，通过完整的舞台艺术作品，进一步掌握艺术语言的技巧及戏剧艺术言语的风格和体裁感。

二、教学内容

1．基本功训练：（绕口令、短文）呼吸、发声、吐字。（54课时）2．基本技能训练：（各类文学作品、贯口）速度快慢、音量大小、音调高低、力度强弱。

（54课时）

3．语言表达能力训练：（各类文学作品）在不同状态、不同环境与不同的人说话的区别。

（54课时）

4．语言表达能力训练（对白）：语气语调、重音停顿、潜台词。（54课时）5．话剧大段台词处理技巧训练（独白、旁白、对白）：层次清晰、色彩鲜明、节奏多变、语 调丰富。（54课时）

6．舞台艺术实践（完整的舞台艺术作品）：戏剧艺术言语的风格和体裁感。

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（54课时）

三、教学方法 第一学年第一学期

1.理论课与实践课相结合。2.必须狠抓基本功训练。第一学年第二学期

1.理论课与实践课相结合。

2.狠抓基本功训练。同时培养学生能够将作者写好的一段故事变为自己的亲身经历在不同的场合讲给不同的人听。

第二学年第一学期

1.理论课与实践课相结合。

2，继续狠抓基本功训练，重点掌握变动状态下的“气”、“声”、“字”。第二学年第二学期

1.大小课相结合，大课讲授理论及交流作业，小课个别训练。

2.在作品训练中，要不断地引导学生将基本功学到的技术、技能运用到作品中来。3.话剧小片断应以艺术言语为主，明显与表演课的侧重点不同。第三学年第一学期

1.大小课相结合，大课讲授理论及交流作业，小课个别训练。2.继续狠抓基本功在作品表达中的运用。3.鼓励学生自选教材，增强独立创作能力。第三学年第二学期

1.配合表演教师，围绕整部艺术作品，进行整体和个别训练。3.继续狠抓基本功在整体作品表达中的运用。4.增强学生的独立创作能力。

四、考核方法

第一学年第一学期

气息通畅，声音圆润，吐字纯正，清晰有力，适当达意。第一学年第二学期

在不同的环境、与不同的人说话。做到真正意义上的与人交流。第二学年第一学期

在变动状态与形体运动状态下，气息不“憋”，声音方法准确，吐字清晰纯正。第二学年第二学期 1.作品表达清晰。2.情感表达的真切、自然。

毛巾批发www.51maojin.net 3.性格言语的鲜明。第三学年第一学期 1.清晰生动的表达。

2.鲜明的性格并有一定的风格体裁感。3.基本功在大段台词中运用。第三学年第二学期

在完整的舞台艺术作品中创造生动鲜明的舞台艺术形象。

本课程采取考试方式，期中为考查，以及格和不及格作评。期末为考试，以百分制作评。

五、教材与参考书目

教材：《舞台语言基础训练》系自编教材 刘宁

《艺术语言训练1》 系统编教材 《艺术语言训练2》 系统编教材 《艺术语言训练3》 系统编教材 《艺术语言训练4》 系统编教材 《艺术语言训练5》 系统编教材 《艺术语言训练6》 系统编教材 《艺术语言训练7》 系统编教材

参考书目：《舞台语言基础》，张仪静，中国戏剧出版社，1983

《舞台语言基本技巧》，中央戏剧学院出版，1982

《声 乐》课程教学大纲

1.课程代码：B1202 2.英文译名：Vocal 3.课程性质：专业基础课

4.适用专业与年级：表演专业，一、二年级

5.学时与学分：108学时，3学分

一、教学目的和要求

通过讲授与训练，培养学生学习声乐和语言发声的基础，掌握运用声音的技巧技能为塑造人物形象提供语言声音的条件，同时进行歌唱训练，使学生初步具备完成戏剧中的音乐插

毛巾批发www.51maojin.net 曲，以及适应能歌善舞的音乐能力。

基本要求：

1．能完成创造人物角色声音的可塑性、表现力、音色悦耳而有韧性，舞台语言声音有高、低、强、弱变化，还必须有一定的音量和穿透力。

2.必须懂得如何保护发声器官的健康卫生及如何运用嗓音，保持话剧舞台语言声音及歌唱能力的持久性。

3.因人而异，有的放矢，扬长避短，通过培养，使学生各尽所能地掌握不同风格体裁的演唱方法，具有一定乐感的歌唱能力。

二、教学内容

1.树立正确的发声概念（8课时）

教学要点: 了解学生嗓音情况、讲解发声原理

2．呼吸练习（24课时）

教学要点: 掌握呼吸方法

3．发声常规练习（24课时）教学要点：音阶移调及单母音练习

4．十三辙练习曲（12课时）教学要点：懂得吐字和歌唱发声的关联

5．语言发声（8课时）教学要点：树立正确的语言发声概念

6．歌曲辅导（32课时）教学要点：结合十三辙、掌握气、声、字

三、教学方法

小课个别辅导与大课讲授理论相结合。

四、考核方式

采取重唱，小组唱和独唱形式。考核成绩与平时成绩各占7/3比例。

五、教材与参考书目

教材：《声乐与舞台语言发声教材》自编

《中国名歌》《中外好歌精曲大全》《外国歌唱》

参考书目：《心的歌声》，荷佰特·凯瑟利著，李维勃译，上海音乐学院出版，1978年

《打开嗓音的美妙之门》，彭吉人主编，重庆市嗓音研究协会出版，1981年

毛巾批发www.51maojin.net 《歌唱艺术》，卢齐厄，马南著，人民音乐出版社1983年

《形体训练》课程教学大纲

1、课程代码：B1108

2、英文译名：Body Training

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业与年级：表演专业，一年级

5、学时与学分：216 学时，8学分

一.本课程教学目的与要求

通过讲授与训练，培养学生熟悉与掌握肢体语言的基础，运用将形体技能技巧与创造形象相结合的能力，为塑造人物形象打下扎实的形体基础。

基本要求: 1.第一学期以解放肢体,认识肢体训练目的为主同时吸收借鉴芭蕾等舞蹈基础训练方式，达到初步矫正学生的自然状态、端正体态、增强外部气质,使学生能根据自身形体特点比较自如地进行所赋予的各项形体训练内容.2.解放关节、灵活肢体，尽可能提高动作的幅度，基本达到开、绷、直、勾、圆。3.再解放关节的同时，增强身体的柔韧性和身体的控制力。4.提高身体的协调性并加强节奏感。

5.以运用肢体,创造肢体训练目的为主,进一步加强和提高学生的身体素质及形体功能，在创造的基础上增加动作难度。

6.通过舞台技能的训练让学生掌握跌、扑、翻、滚、打等技术、技巧性的技能。7.在外部技巧可塑性练习及动、植物模拟训练中，学生不仅要将形体技能与创造形象结合起来，而且还应培养学生形象思维及形象创造，具备高素质塑造人物的综合能力。

二．教学内容

1，气吸与瑜伽练习（36课时）2，放松流动练习（36课时）3，造型想象练习（36课时）4，双人肢体练习（36课时）5，形体对话练习（36课时）

毛巾批发www.51maojin.net 6，舞台技能技巧训练（36课时）

三.教学方法

1．课堂集体授课，现场示范操作并单独辅导。2．分大组、小组及各人完成教学。

3．因材施教，根据学生不同形体基础进行合理有效的教学安排。

4．在大纲总的教学目的指导下，教员可根据各人观点及自身特长，充分扬长补短，各自选编教材。

四.考核方法

1．课程集体操作并分大组、小组及个人完成。

2．期中为考查，以及格和不及格作评。

3.期末为考试，以百分制作评。（第一学年为甄别考试）

五.教材与参考书目 教材：创编教材

参考书目：《基训课程教材》，北京舞蹈学院出版

《现代舞》课程教学大纲

1、课程代码：B1106

2、英文译名：modern dance

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业与年级：表演专业，二年级

5、学时与学分：108学时，4学分

一、本课程教学目的和要求

通过讲授和训练，培养对现代舞技法的认识和掌握，训练学生的形体塑造能力和控制能力，反应力及肢体灵活性，调动学生形体运用的潜能，提高对自我形体语汇与动作意识等整体综合素质。

要求：

1，在肌肉的自我控制和肢体灵活性方面舒展自

毛巾批发www.51maojin.net 2，增强和提高形体塑造和表现力。

二、教学内容

（1）脊椎与气息练习（20课时）

A: 站立的颈椎、胸椎、腰椎、尾椎起伏训练配合臂膀的开合舒展 B: 地面的盘腿气息吐呐配合特定手位以及变换不同节奏。（2）地面柔韧练习（20课时）A：坐地开胯伸展练习，撑拉练习和脚腕活动训练。B：躺地吸腿拧腰及控制，挑胸腰练习，踢腿与控制训练。（3）原地站立组合（20课时）A: 擦地与手位组合，肩带组合，步伐组合，B: 小跳与吸腿跳组合，倒地与爬起训练，蹲放松组合。（4）移动组合（24课时）A:斜线单一大跳（4种），斜线拧身倒地组合，跑动小跳组合。B: 正面向前移：开胯大跳组合，含盖倒地组合，三步移动组合。（5）综合组合与素质训练（24课时）

A: 综合组合一，综合组合二，（动作含盖广泛，节奏变化多样）B: 腹肌、侧肌、背肌、臂力及起跳下蹲训练。

三、教学方法

（1）充分调动学生的主观能动性，引导学生逐步深入展握现代舞训练基本元素，使学生自觉积极地投入到训练当中。

（2）对于学生的不同层度要适时逐量的递增动作复杂性，反复示范指导，及时纠正问题。

（3）配合国内外优秀现代舞作品的影像资料观摩与讲解。

四、考核方式

本课程采取平时表现、期中和期末相结合的考核方式，其中平时占30%，期中占30%，期末占40%。

五、教材与参考书目 教材： 自编教材

参考书目：《现代舞理论与实践》，欧建平，光明日报出版社

《现代舞欣赏法》，欧建平，上海音乐出版社

《舞蹈创作艺术》，多丽丝·韩芙莉，中国舞蹈出版社

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《中外代表性舞蹈》课程教学大纲

1、课程代码：B1109

2、英文译名：Chinese and Foreign Representative Dances

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业与年级：表演专业，二年级

5、学时与学分：108学时，4学分

一、本课程教学目的与要求

中外代表性舞蹈课，是继形体芭蕾基本功训练课、形体语言（舞台技能、技巧）课的又一延伸课程。该课汇集了欧洲代表性舞蹈和中华民族民间舞蹈，是比较典型的中国和欧洲的传统舞蹈。如：小步舞、西班牙、意大利、匈牙利、罗马尼亚、马祖卡、宫廷舞、踢踏舞、国标舞等。中国的汉族、蒙族、维族、藏族、傣族、朝鲜族以及东北秧歌等一系列别具各国民族风情的舞蹈。通过讲授和训练，了解体味中外不同地区不同民族的舞蹈艺术的独特形式和艺术风格，初步掌握中外民族民间舞蹈的表演精髓，为塑造人物形象打下扎实的形体基础。

要求：

1，准确地把握住每一个舞蹈组合的风格、韵律、协调性、气质性、控制力、节奏感及对音乐的理解和强烈的表现力；

2，熟悉和表达中外各民族人民的审美心理、审美意识和情趣。

二、教学内容 教学内容：

（1）欧洲代表性舞蹈（54课时）

a.单手扶把练习（蹲、勾绷打点、小踢腿、划圈、小蛇、西班牙打点、大踢腿等）b.中间练习（西班牙手位、西班牙大跑步、西班牙探戈、匈牙利、罗马尼亚、意大利、马祖卡、小步舞、宫廷舞、踢踏舞、华尔兹、伦巴、拉丁舞）（2）中华民族民间舞蹈（54课时）

a.中间练习（汉、蒙、藏、维、傣、朝鲜族及东北秧歌等民族民间舞）

三、教学方法

（1）集体授课，现场示范操作并单独辅导。（2）分大组、小组及个人完成教学。

毛巾批发www.51maojin.net（3）因材施教，根据学生不同的形体舞蹈基础，进行合理有效的教学安排。

（4）在大纲总的教学目标指导下，教员可根据各个观点及自身特长，充分扬长补短，各自选编教材。

四、考核方式（1）（2）（3）

五、教材与参考书目 教材：自编教材

参考书目：《中外舞蹈思想概论》，于平著，人民音乐出版社

《中国舞蹈史》，王宁宁、江东、杜晓青著，文化艺术出版社

《中国民间舞教材及教学法》，马力学著，北京舞蹈学院

课堂集体操作并分大组、小组及个人完成。期中为考察，以及格和不及格作评。期末为考试，以百分制作评。

《形体综合课》课程教学大纲

1、课程代码：B1107

2、英文译名：Body Performance

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业与年级：表演专业，三年级

5、学时与学分： 36学时，1学分

一.本课程教学目的与要求

本课程主要是针对表演系高年级学生的实习大戏排练时所涉及到的形体指导、动作场景设计等进行讲授和训练，要求所配置的专业课程。课程包涵了对学生所扮演角色的动作设计和符合人物形体表现力的专门训练，根据导演的要求进行的相关身体放松训练和体能技术训练，以及为作品构思编排大戏中各种舞蹈动作和群众场面。

1、形体对演员的整体形象塑造有重要作用。形体是演员用自己的身体为创造角色的工具，因此本课程目的就是让学生在大戏排练过程中能够真正掌握和支配自己身体---这一创造的工具。运用形体的技巧、技能，使学生的形体更富有可塑性。从而创造出内外统一、神形兼备的人物形象。

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2、本课程行课是与表演排练教学紧密结合的，重在第一时间解决和修正学生在剧目排练中所遇到的肢体引发的各种问题，使学生更有效地控制和塑造自己的肌体，在人物的外型塑造上自然贴切，在肢体语汇表达上得心应手，能够随心所欲地运用多样化形体动作手段，完成塑造人物形象。

基本要求：

1.恢复肢体的柔韧度和灵活性。特别训练身体控制和平衡能力。2.提高身体的协调性并加强节奏感训练和舞台空间感受练习。

3.根据大戏需要让学生增强跌、扑、翻、滚、打等技术、技巧性的技能。

4.将形体技能与创造形象结合起来，懂得自我支配身体去创造人物形象。5．舞蹈动作场面的排练要将剧中人物情感和当时氛围融为一体，不可孤立。

二.教学内容与方法

1．随表演教学和大戏排练进度进行工作坊式训练。2．分大组、小组及各人完成教学。

3．因材施教，根据学生不同形体基础和角色塑造进行合理有效的教学安排。4．根据导演要求适时增加变化训练内容。

5．根据大戏教学安排，可请外教短期授课。三.考核方法

以大戏演出成果为最终考核评判标准。

在成绩中加入日常排练学习态度作为考核标准之一。以百分制做评。

四、教材与参考书目

教材：创编教材

参考书目：排练剧目剧本。

《表演基础训练》课程教学大纲

1、课程代码：B1101

2、英文译名：Basic Training for Acting

3、课程性质：专业课

4、适用专业与年级：表演系一年级

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5、学时与学分：432学时，18学分

一、本课程教学目的和要求

通过本课程的讲授和训练，使学生熟悉和掌握舞台行动，建立起演员正确的舞台创作自我感觉，为进入角色创造打下扎实的专业基础。基本要求： 熟悉演员正确的创作状态训练；

2具备演员的基本素质训练。包括舞台注意力、想象力、舞台记忆力、模仿力、信念感、真实感和节奏感等；

3具备组织舞台行动能力； 4 建立正确的舞台自我感觉；

二、教学内容

第一阶段

1.演员的基本素质训练（舞台注意力、想象力、舞台记忆力、模仿力、信念感、真实感和节奏感等）；（56课时）2．舞台感觉训练；（40课时）3.行动与规定情景的训练（120课时）第二阶段

1．相互行动的训练；（88课时）2．外部训练（40课时）3.观察生活训练（88课时）

三、教学方法

1． 主要行课方式是小组课，每个教学单元应组织全班上一次大课，由主讲教师负责讲授，阐明本单元的教学内容，教学要求和有关的表演理论、原理、法则和规律，同时在交流教学情况时指出带有普遍的倾向和问题。每个单元的教学中，各项训练科目基本要按本大纲进行，训练数量和作业量的多少，可以根据不同情况加以调整。

2.表演教师要坚持因材施教的方针，多采取启发式、提问题式的教学方法，善 于

发现表演课上教与学两方面的问题，采取有效的方法及时解决问题。

四、考核方法

阶段性课堂考查与学期末考试相结合，平时成绩占30%，期末成绩占70%； 考试重点：

1、学生是否具有良好的演员职业道德与合作精神；

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2、学生的舞台态度和舞台行动的真实性，想象力是否活跃；

3、是否具有在规定情景中真实、合理、有效地行动的能力；

4、是否具有在交流小品中真实有机地相互行动的能力和运用肢体、语言行动的能力。

五、教材与参考书目 教材：自编教材

参考书目：

表演系学生阅读书目（1-4年级）

（一）必读书目

1.演员自我修养（苏）斯坦尼斯拉夫斯基 2.演员创造角色（苏）斯坦尼斯拉夫斯基 3.斯坦尼斯拉夫斯基体系精华（苏）弗烈齐阿诺娃 4.话剧表演艺术概论 叶涛 5.舞台速度节奏（苏）列普柯夫斯卡娅 6.影视表演导论 李志舆 7.电影表演（美）奥勃莱恩 8.戏剧理论史稿 余秋雨 9.戏剧审美心理学 余秋雨 10.戏剧美学 朱栋霖 11.空的空间（英）彼德·布鲁克 12.迈向质朴戏剧（波）格洛托夫斯基 13.现代戏剧理论与实践（美）斯泰恩 14.布莱希特论戏剧（德）布莱希特 15.荒诞派戏剧（美）艾思琳 16.残酷戏剧（法）阿尔托 17.电影美学（匈）巴拉兹 18.电影的元素（美）波布克 19.中国戏剧学史稿 叶长海 20.中国现代戏剧史稿 陈白尘 21.西欧戏剧史 廖可兑 22.世界电影史（法）萨杜尔 23.中国电影艺术史纲 封敏 24.曹禺剧作选——《雷雨》、《日出》、《家》、《原野》 25.老舍剧作选——《龙须沟》、《骆驼祥子》

毛巾批发www.51maojin.net 26.契可夫戏剧集——《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姐妹》、《樱桃园》 27.万比洛夫戏剧集——《长子》、《打野鸭》、《去年夏天的丘里木斯克》

28.莎士比亚全集——《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《马克白斯》《罗米欧与朱丽叶》、《十二夜》、《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《训悍记》、《无事生非》、《皆大欢喜》 29.莫里哀喜剧选——《吝啬鬼》、《伪君子》、《斯卡班诡计》、《贵人迷》 30.易卜生戏剧集——《娜拉》、《野鸭》、《培尔．金特》、《海上夫人》 31.阿瑟．米勒剧作选——《桥头眺望》、《推销员之死》、《都是我们的儿子》 32.奥尼尔剧作选——《天边外》、《榆树下的恋情》、《安娜．桂丝蒂》 33.迪伦马特喜剧选——《贵妇还乡》、《罗慕路斯大帝》、《天使来到巴比伦》 34.萨特剧作选——《肮脏的手》、《禁闭》、《魔鬼与上帝》、《恭顺的妓女》 35.梅特林克戏剧选——《青鸟》

36.荒诞派戏剧集——《等待戈多》、《动物园的故事》

（二）泛读书目

1.我的艺术生活（苏）斯坦尼斯拉夫斯基 2.斯坦尼斯拉夫斯基学派演员的培养（苏）克里斯蒂 3.论话剧导表演艺术 张仁里 4.演员的技术（苏）托波尔科夫 5.表演艺术心理学（英）威尔逊 6.于是之论表演艺术 于是之 7.李默然论表演艺术 李默然 8.表演艺术教程 林洪桐 9.镜头前的艺术 任远 10.演员艺术语言 封锡均 11.话剧艺术概论 谭霈生 12.戏剧导演 张仲年 13.论演出的完整性（苏）波波夫 14.斯坦尼斯拉夫斯基导演课（苏）戈尔恰科夫 15.世界戏剧艺术欣赏（美）布罗凯特 16.西方演剧史论稿 吴光耀 17.我的写意戏剧观 黄佐临 18.向表现美学拓宽的导演艺术 徐晓钟 19.戏剧节奏（美）乔治 20.东西方戏剧的比较融合 卢昂 21.中西戏剧美学思想比较研究 彭修银

毛巾批发www.51maojin.net 22.戏剧哲学 孙文辉 23.梅耶荷德谈话录（苏）格拉特柯夫 24.戏剧剖析（美）艾思林 25.论剧场艺术（美）克雷 26.戏剧技巧（美）贝克 27.电影是什么（法）巴赞 28.电影的观念（美）梭罗门 29.电影艺术导论（美）波德维尔 30.电影蒙太奇概论 邓烛非 31.当代话剧名著赏析 丁茂远 32.世界名著欣赏 谭佩生 33.欧美名剧探魅 李万钧 34.世界经典影片分析与读解 潘桦 35.中国戏曲通论 张庚 郭汉城 36.马克思 恩格斯论文学与艺术 37.毛泽东论文学和艺术

38.美学（或诗学，诗艺）（法）黑格尔 39.精神分析引论（奥）弗洛依德 40.狄德罗美学论文选

41.美的历程 李泽厚 42.20世纪西方美学 周宪 43.现代艺术哲学（英）里德 44.艺术与精神分析（美）斯佩克特 45.情感与形式（美）朗格 46.后现代主义文化与美学 王岳川 47.艺术特征论 汪流 48.艺术原理 朱国庆 49.艺术类型学 李心峰 50.最新西方文论选 王振逢 51.中国现代文论选 王永生

《表演片段训练》课程教学大纲

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1、课程代码：B1207

2、英文译名：Training for Fragment Acting

3、课程性质：专业课

4、适用专业与年级：表演专业，二年级

5、学时与学分： 432学时，18学分

一.教学目的和要求

通过讲授与训练，使学生熟悉分析剧本和人物的科学方法，学会运用直接或间接的生活积累对剧本进行补充和修正，掌握塑造人物外部性格的技巧，掌握剧作的风格体裁并在表演中体现这种风格体裁感，为完整地塑造人物形象打下扎实的基础。就成为本阶段的主要教学任务。

基本要求：

1． 熟悉对剧本和人物的分析方法与构思方法；

2． 了解在作家创造的规定情景中按着人物的行为逻辑有机地行动； 3． 掌握创造人物性格特征的方法和技巧； 4． 学会体现作家作品的风格体裁感；

二、教学内容

第一阶段：

1.现代的（或当代的）现实主义风格的戏剧片断；（84课时）2.自选片断（由学生自选、自导、自演）；（48课时）3.不同时代的现实主义风格的戏剧片断；（84课时）

第二阶段：

1.不同时代的不同风格、体裁感的戏剧片断；（84课时）2.自选片断（由学生自选、自导、自演）；（48课时）3.不同时代的不同风格、体裁感的戏剧片断；（84课时）

三、教学方法

1，本着循序渐进的原则，安排教学内容和作业要求；

2，每学期完成两批教学片断，一批自选片断（由学生自选、自导、自演）。

四、考核方法

1，每批片断完成后应举行实习汇报演出。

毛巾批发www.51maojin.net 2，平时成绩占30%，期末成绩占70%。

考试重点：

1.学生是否具有良好的演员职业道德与合作精神； 2.行动是否有机； 3.性格创造是否鲜明可信；

4.交流是否有机准确？内心体验是否深刻；

5.学生对剧本和人物是否有正确的理解和角色创造构思；

五、教材与参考书目： 教材：选自各类中外剧本 参考书目：同前

《影视教学与实践》教学大纲

1、课程代码：B1208

2、英文译名：Theory and Practice of Film and TV Study

3、课程性质：专业课

4、适用专业与年级：表演专业，三年级

5、学时与学分：216学时，9学分

一、教学目的和要求

通过讲授与实践，使学生基本熟悉镜头前表演，了解影视作品的制造流程和剧组各部门的具体职责，为以后进行影视剧作品的创作打下良好的基础。

基本要求：1，了解镜头前表演的分寸、感觉； 2，在镜头前塑造人物形象的技能；

二、教学内容

（1）影视作品剧本及人物的分析（36学时）

A,:对影视剧剧本进行案头分析，了解剧本的风格、时代背景、规定情景。B :学生通过自己的想象对人物进行设计，勾勒出人物形象的总谱。（2）分场景片断排练（60学时）

毛巾批发www.51maojin.net A：学生找出符合剧情要求的场景或搭建模拟场景熟悉生活环境。B：按照剧本的场景进行片段的排练。

（3）镜头前拍摄（120学时）

A: 对学生进行分工，在完成角色创作的同时担任剧组其他部门的实践工作。B: 在镜头前进行影视剧表演的实践。

三、教学方法

（1）充分调动学生的主观能动性，引导学生逐步深入了解现代影视剧拍摄的元素，使学生自觉积极地投入到拍摄当中去。

（2）考查学生在镜头前的适应能力，根据不同情况，反复示范指导，及时纠正问题。（3）配合国内外优秀影视作品的影像资料观摩与讲解。

四、考核方式

本课程采取平时表现、期中和期末相结合的考核方式，其中平时占30%，期中占30%，期末占40%。

五、教材与参考书目： 教材： 自编教材

参考书目：《认识电影》，〔美〕路易斯·贾内梯，中国电影出版社

《电影语言的语法》，〔乌拉圭〕丹尼艾尔·阿里洪，中国电影出版社

《荣誉》，〔中国〕苏牧，人民文学出版社

《表演艺术教程》，〔中国〕林洪桐，北京广播学院出版社

《表演综合训练》课程教学大纲

1、课程代码：B1209

2、英文译名：Performance Training

3、课程性质：专业课

4、适用专业与年级：表演专业，一、二、三年级

5、学时与学分： 360学时

一、教学目的和要求

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课程设置的目的旨在让学生通过对表演、台词、身体的基本技能的培养，训练学生运用表、台、身的综合运用能力，通过相关学科的辅助训练锻炼学生运用所学技能塑造人物形象的能力，调动学生综合运用的潜能，提高学生的声音、语言、身体语汇等综合素质。运用理论与实践相结合的方式引导和激发学生重新认知自己的声音、身体，增强外部的表现力和艺术张力。

基本要求：通过五个学期的表演综合训练，使学生在声音、身体能力方面都达到一定的自如运用的教学要求。并且能够结合人物形象地塑造在外部表现力上得到增强和提高。

二、教学内容

第一学年、第二学年、第三学年第一学期 共360课时

（4）第一学年气息、声音、身体综合训练练习

（5）第二学年在能够运用气息、声音、身体的基础上，运用技能完成简单的人物形象地塑造。

（6）第三学年运用综合技能完成戏剧作品的创作。

三、教学方法

（1）充分调动学生的主观能动性，引导学生逐步深入了解自己的声音、身体的基本元素，进行有机的结合，使学生自觉积极地投入到训练当中。

（2）对于学生的不同层度要适时逐量的递增语言身体结合的复杂性，反复示范指导，及时纠正问题。

（3）由于表演综合训练课的特殊性，老师除了在课堂上教授指正，更多的还是需要监督学生在课后不断的参研磨练。

（4）配合国内外优秀的戏剧作品的影像资料观摩与讲解。

四、考核方式

本课程采取平时表现、期中和期末相结合的考核方式，其中平时占30%，期中占30%，期末占40%。

五、教材与参考书目 教材： 自编教材

参考书目：《演员自我修养》，（苏）斯坦尼斯拉夫斯基

《演员创造角色》，（苏）斯坦尼斯拉夫斯基 《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》，（苏）弗烈齐阿诺娃 《话剧表演艺术概论》，叶涛

《舞台速度节奏》，（苏）列普柯夫斯卡娅

毛巾批发www.51maojin.net 《戏剧美学》，朱栋霖

《空的空间》，（英）彼德·布鲁克 《迈向质朴戏剧》，（波）格洛托夫斯基 《现代戏剧理论与实践》，（美）斯泰恩

《表演多幕剧训练》课程教学大纲

1、课程代码：B1103

2、英文译名：Training for Multi-Act plays

3、课程性质：专业课

4、适用专业与年级：表演专业，三、四年级

5、学时与学分：720学时，30学分

一.教学目的和要求

通过排练与演出，使学生全面完整掌握创造舞台人物形象的技巧和方法，具备舞台人物创造能力，了解导演的工作方法并体现导演构思，完成独幕剧的演出人物。

要求：

1，学会分析多幕剧的剧本和角色，掌握创造较为完整的舞台人物形象的技巧和方法，完成舞台人物的性格创造；

２，熟悉与导演以及灯光、服装、道具、音乐、效果、化妆等艺术创作人员的合作；演员与角色的远景问题，处理好导演、舞美等演出部门的合作关系。

毕业剧目应以古今中外的名剧或中国的创作剧目为教材，最好剧本带有一定的风格特色。使学生学会创造完整的舞台人物形象的技巧和方法，完成舞台人物的性格创造；学会适应不同导演的工作方法并体现导演构思。

毕业创作纳入学院对外公演的演出计划中，毕业创作的课时安排通常是行课16周。学分数15分。

３，撰写毕业论文，做到：结合自身学习感受、独特视角、观点鲜明新颖、论据充分严密、例证丰富有说服力的论文。论文约5000字。论文必须按照规定的格式打印。

二、教学内容

1，确定角色；（20课时）2，分析剧本与人物小品；（80课时）

毛巾批发www.51maojin.net 3，分场排练；（320课时）4，全剧连排、修排；（200课时）5，进剧场走台、合成、彩排与演出。（100课时）

三、教学方法

1，在充分考虑全班学生专业情况的基础上，选择有利于教学的训练剧目；

2，在分析剧本与排练阶段充分调动和培养学生的创作主动性和创意能力。

四、考核方法

毕业剧目面向社会公演。教学实习演出与毕业演出的评分：平时排练成绩占30%，演出成绩占70%。考试重点：

第一批实习大戏：

1.学生是否具有良好的演员职业道德与合作精神； 2.是否学会分析多幕剧的剧本和角色； 3.创造完整的舞台形象；

4.学会掌握角色的最高任务和贯串动作； 5.解决好演员与角色的远景问题；

6.处理好导演、舞美等演出部门的合作关系； 毕业演出：

1.学生是否具有良好的演员职业道德与合作精神；

2.是否学会创造完整的舞台人物形象的技巧和方法，完成舞台人物的性格创造； 3.是否学会适应不同导演的工作方法并体现导演构思；

五、教材与参考书目 教材：各类中外剧本 参考书目：同前

《表演概论》课程教学大纲

1、课程代码：B2302

2、英文译名：Introduction to Performance

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3、课程性质：院系选修课

4、适用专业与年级：表演系二年级

5、学时与学分：36学时，2学分

一、本课程教学目的和要求

通过理论讲授，使学生熟悉和了解表演艺术的科学的基础理论，初步掌握表演艺术的基本规律和基本方法，树立正确的戏剧观和表演观，开阔视野和思路，为提高表演和理论钻研水平打下良好基础。

要求：

1.熟悉和认识表演学的基础理论； 2.了解和掌握表演艺术的基本规律。

二、教学内容

表演是一门操作性实践性极强的艺术，作为《表演概论》这门课程，尽可能作基础性与规范性的论述，根据国内外优秀演员的表演创作经验，主要用归纳法来建构其理论框架，使学生能初步掌握有关表演理论方面的知识。如表演特征、舞台行动、风格体裁、创作手段、创作流程诸问题，并能对其较深入地研究和探索。同时注意对各种表演流派，特别是用现代手法的表演研究有较广的涵盖面及较新的观点，因此，有较高的学术性实用性。第一章 表演艺术的特征（6课时）1.艺术的分类 2.影视艺术简介 3.话剧表演艺术的特点

第二章

斯坦尼斯拉夫斯基体系简介（4课时）1.斯坦尼生平简介

2.斯坦尼体系形成的三个阶段 3.斯坦尼体系的精髓

4.斯坦尼体系在世界表演艺术范围内的重大意义

第三章 舞台行动论（6课时）

舞台行动具有普遍性，内外统一的真实性，过程性与结构的完整性和丰富性。1.舞台行动的基本内容 2.行动与规定情景

3.行动的基本环节：注意→感受→思考→判断→态度→决定→新行动→循环往复以至无穷 4.舞台行动的分类

第四章

角色性格论（4课时）1.性格的概念

毛巾批发www.51maojin.net 心理学概念：“性格是一个人本质属性的独特结合，它表现了这个人对现实的态度，并体现于 行为举止之中”——行为方式和态度体系决定地表现出人物性格。① 角色性格形象的特点 ② 角色性格的类别

③ 演员本人个性的作用和地位——演员的创造个性 ④ 演员创造角色性格的基本矛盾——演员的“性格化”能力 2.角色性格创造的基本途径

① 掌握角色的行为方式 ② 把握角色的态度系统 ③ 体验角色的情感、情绪 ④ 找准角色情感、情绪的表达方式 ⑤ 设想角色的外貌特征 3.角色性格创造的辨证关系

① 共性与个性的统一 ② 性格与环境的统一 ③ 内心与外貌的统一 ④ 性格的前后统一

第五章 风格体裁论（6课时）

话剧演员必须能扮演古今中外各种类型的剧中角色。每个剧本都有自己的独特的风格体裁，由此而与其他剧本相区别，每个剧本的演出，又有导演不同风格的处理方式，同一剧本可以有不同的演出形式。因此，演员一定要培养起多方位、多样化的风格体裁感，以此适应各种类型的剧本和角色的扮演任务，适应各种类型导演的演出处理。

什么是表演的风格体裁感？简明解释是“即你能意识到正在演一个什么类型的戏。”（未曾上过《戏剧概论》课的班级在讲授此章时，应增加如下内容：风格、流派、思潮的定义；各种流派的简略介绍，流派产生的五个根源；体裁的定义；悲剧的特点；喜剧的特点；正剧的特点；这三大体裁的由来和沿革等。）1.真实观、自然观方面的区别 2.表演创造状态方面的区别 3.节奏处理上的区别

第六章 表演节奏论（4课时）

节奏感是演员的生命线。尤其是话剧演员节奏全靠自己掌握，更值得重视。1.舞台节奏概念及其内容

一般节奏概念指事物运动的力度、速度和幅度的有规律的交替变化过程。在艺术创作中，节奏主要表现为情绪、情感的起伏变化。

在戏剧中，作为舞台节奏，它的范围要比音乐、美术等广泛丰富的多。因为它是失控统一

毛巾批发www.51maojin.net 的艺术，是动静结合的艺术，是直观性和过程行统一的艺术，是再现于表现结合的艺术。舞台节奏内容大体上可归纳为四个方面：

① 剧情的发展变化，是主要方面。②表演者激情的起伏变化。③舞台美术的节奏。④演出形式的节奏。

2.演员的整体节奏感 3.演员的层次起伏感 4.演员的形式流动感

与写实戏剧距离很大的新剧作大量出现，这就给演员带来了新课题：必须适应形式的流动。① 能够跳进跳出 ② 不怕时空交错 ③ 随意悲喜过渡 ④ 无论真幻虚实 5.演员力量配置的远景感

不论扮演何种流派剧目中的任何角色，对演员来说，都存在着力量配置问题。而力量配置则决定对角色远景的掌握。角色的远景是角色性格发展的过程及其在剧中的结局和可预见之将来的总称。演员对这种远景的认识以及根据这种认识而对角色各个部分所作的慎重而和谐的对比和配置的能力，我们称为“远景感”。

第七章 表演创作手段论（2课时）

表演创作手段是表演学领域中最为实际的一个层次。演员运用创作手段时必须使准确性与生动形象结合，时刻记住“生气贯注”。角色的任何内心活动都必须通过创作手段外化在舞台上观众面前，因此，精神生活对表演手段有依附性，必须以外化为依据。表演创作手段使表演创作的终端，离开创作手段及其运用也就不存在表演艺术。

歌剧的主要手段是歌唱，舞剧的主要手段是舞蹈语汇，戏曲是唱、念、做、打、舞的综合运用，话剧则是用接近生活的动作和语言为主要创作手段。1.舞台语言的处理 ① 语言的合目的性处理 ② 语言抒情性处理 ③ 语言描绘性处理 ④ 语言双重性处理 2.舞台动作的选择 ⑤ 动作情景性选择 ⑥ 动作的性格化选择 ⑦ 作辅助性选择 ⑧ 动作虚拟性选择

3.动作与语言的延伸——歌舞

毛巾批发www.51maojin.net ① 群众角色在某些场面中载歌载舞，主要角色基本上保持再现性表演。② 在全剧中的比重，歌舞手段不占量的优势。③ 歌舞表演的艺术质量不要求高品位。4.表情的揣摩

表情有动作表情和面部表情两部分。这里专指面部表情和少量手势表情。① 人类表情的统一性与特殊性 ② 舞台表情普遍可领悟性与剧场性 ③ 脸部表情的丰富性与逼真性 5.内心独白的组织

用内部语言形式来规范角色的思想感情脉络，这种内部创作手段称作“内心独白”。他规范角色的注意、感受、判断、态度、做出决定、产生新的目的，投入新的行动过程中的全部思想感情内容。并通过表情、小动作将其表达于外，让观众看懂。内心独白不须长篇大论，只须片言只语，一个短句，一个词组，一个惊叹号或问号都可以。第八章 表演创作流程论（2课时）

前面几章做横的分析，现在做纵的归纳。任何艺术创作都离不开认识（感受）——构思——表现（体现）三部曲，表演是一门艺术，也遵循这个规律。1.表演创作的认识过程 ① 演员爱角色

② 演员读剧本的初次印象 ③ 演员的案头工作

2.表演艺术创作的形象构思过程

① 演员体验生活（要在生活中体验剧中所反映的生活环境，要体验人物的思想感情，有直接体验与间接体验两种方式）。

② 形象构思的限制（要结合自身条件与创作可能性来进行构思，扬长避短，变不利为有利）。③ 形象构思的内和外（既可由内到外，也可由外到内，最好是内外结合统一构思）。3.表演创造的体现过程

① 适应导演，服从全局；演员要承认导演的权威性，要相信导演的艺术鉴别力。也要深切的了解导演的创作个性，适应各种导演方法。

② 了解导演的走向（视情况加讲《中国当代导演艺术走向》）③ 利用舞台的外部条件 ④ 演员适应观众

以上是一般创作流程，也可以有不同的创作流程，但为观众服务却应是完全一致的。（遇某种专科或群文等班级，可加讲《表演教学论》）。

总复习18周（2课时）考试 19周

毛巾批发www.51maojin.net 授课18周，考试1周三、教学方法

本课程以理论讲授为主，适当的辅以影视录象，直观教学。

四、考核方式

期中随堂测试，记入平时成绩。期中考试占30%，期末考试占70%

五．教材与参考书目

教材：《话剧表演艺术概论》，叶涛，张马力 著，中国戏剧出版社，1990年

《斯坦尼斯拉夫斯基全集》

参考书目：《表演技巧》，休·莫里森（英），中国戏剧出版社，2003年

《电影表演控制论方法》，刘汁子 著，中国戏剧出版社，1999年 《戏剧表演学》，胡导著，中国戏剧出版社，2002年

《导演基础》课程教学大纲

1、课程代码：D1406

2、英文译名：Basic of Directing

3、课程性质：院系选修课

4、适用专业与年级：表演专业二年级

5、学时与学分：72学时，4学分

一、教学目的与要求

通过讲授与训练，使学生熟悉和了解导演工作的基本元素与基本技能，初步掌握根据导演要求完成舞台表演的能力。基本要求：

1，选择自己熟悉的生活，完成导演构思并体现。2，初步掌握导演工作的基本技能。

二、教学内容

1，物件，即在舞台上具有戏剧性功能的道具；(24课时)

毛巾批发www.51maojin.net 训练学生运用物件组织矛盾冲突、塑造人物，以揭示作品的思想内涵。

2，音乐音响，即是指舞台上具有戏剧性因素的有具体声源的或无具体声源的音乐音响，在此阶段特指有源音乐音响。(24课时)训练学生运用有源音乐音响来组织矛盾冲突、塑造人物，以揭示作品的思想内涵。3，画面,指以写实手法创作的，具有戏剧性冲突场面的绘画作品（油画国画、风俗画、连环画皆可）。(24课时)训练学生运用客观画面进行有想象力的创造，组织合理有机地矛盾冲突、塑造人物形象、揭示画面的思想内涵。

三、教学方法

1.课堂作业与理论讲授结合；

2.教师对学生的作业进行一定量的排练辅导； 3.学生互为导演与演员。

四、考核方式

平时成绩占30%，期末成绩占70%。

五、教材与参考书目

教材：《戏剧导演本科教程》，李建平编著，中国戏剧出版社，2006年11月，北京第一版 参考书目：《论戏剧性》，谭霈生，北京大学出版社 《导演入门》，熊源伟，中国戏剧出版社

《“雷雨”的舞台艺术》，上海文艺出版社，《“龙须沟”的舞台艺术》，中国戏剧出版社 《“骆驼祥子”的舞台艺术》，中国戏剧出版社

《“蔡文姬”的舞台艺术》，上海文艺出版社 《“茶馆”的舞台艺术》，中国戏剧出版社

《戏剧剖析》，（英）马丁·艾思林，中国戏剧出版社 《戏剧美学论集》，李泽厚、宗白华等，上海文艺出版社 《中国现代戏剧史稿》，陈白尘、董健主编，中国戏剧出版社 《导演术基础》,张骏祥，中国戏剧出版社

《朱端钧的戏剧艺术》,王复民等编，中国戏剧出版社

《西方著名导演论导演与表演》,杜定宇编，中国戏剧出版社

《斯坦尼斯拉夫斯基的导演课》，中国戏剧出版社

《我的艺术生活》，（苏联）斯坦尼斯拉夫斯基，上海译文出版社 《 斯坦尼斯拉夫斯基全集》，中国电影出版社

毛巾批发www.51maojin.net 《斯坦尼斯拉夫斯基学派演员的培养》，（苏）格·克里斯蒂，中国戏剧出版社 《布莱希特论戏剧》，（德国）布莱希特，中国戏剧出版社

《布莱希特传》，（德国）弗尔克尔，中国戏剧出版社 《论剧场艺术》，（英国）戈登·克雷，文化艺术出版社，《梅耶荷德谈话录》，（苏联）梅耶荷德，中国戏剧出版社，《论梅耶荷德戏剧艺术》,（苏联）帕·马尔科夫等，上海文艺出版社。

《乐理与视唱练耳》课程教学大纲

1、课程代码：B1406

2、英文译名：Music and Solfeggio

3、课程性质：院系选修课

4、适用专业与年级：表演系一年级

5、学时与学分：36学时，2学分

一、本课程教学目的和要求

通过讲授与训练，使学生掌握迅速准确地读谱并且演唱的技能与方法，提高音乐修养，为专业学习打下基础。

基本要求：

1，学会以感性理解音乐及表现音乐； 2，掌握音准、节拍、节奏和调性感； 3，具备视谱即唱能力；

二、教学内容

A、乐理（12课时）

1、乐音的特性：音乐 乐音 噪音 音高 音值 音量 音色

键盘与乐音体系：键盘的组成 乐音体系 音列 音级 音的分组 音名 唱名 半音 全音

2、谱表与键盘的关系：五线谱 谱号 谱表 中央C 高音、低音谱表上常用音的音名与唱名（对照简谱）

音符与休止符：音符 附点音符 复附点音符 休止符 附点休止符（对照简谱）

3、节奏与节拍：节奏 节拍 拍子 拍号 小节 终止线 单拍子 复拍子 混合复拍子 变换拍子 弱起小节 切分音 连音

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4、常用记号：变音 反复 简写 呼吸 重音 保持音 延音 跳音 高八度 连音线 震音 琶音 力度 速度 装饰音（倚音 波音 滑音 颤音 回音）

5、音程：旋律、和声音程 音程的级数 音程的音数 性质标记 自然音程 变化音程 等音程 音程的增大与缩小 单音程 复音程 音程的转位 协和、不协和音程

6、调式与调式音阶：调式 调式音阶 调式音级

7、调号及平行大小调：调号平行关系大小调 根据不同的调将五线谱转化为简谱

8、五声调式音阶 六声调式音阶 七声调式音阶

9、三和弦：和弦 三和弦 大小三和弦结构 大小三和弦标记 增减三和弦

10、三和弦的原位与转位：原位、转位和弦 三和弦的原位与转位 调式中和弦的标记

11、属七和弦：七和弦 属七和弦 属七和弦的原位与转位

B、视唱（五线谱 简谱）（12课时）

1、全音符 二分音符 四分音符

2、八分音符

3、十六分音符附点二分音符

4、附点四分音符 附点八分音符

5、休止符

6、切分节奏

7、弱起节奏

8、三连音节奏

9、装饰音

10、C大调 a小调

11、G大调 e小调

12、F大调 d小调

13、D大调 b小调

14、降B大调 g小调

C、练耳（12课时）

1、听音模唱：基本音级单音

2、听记：基本音级单音

3、听音模唱：旋律音程

4、听记：旋律 和声音程的性质

5、听音模唱：四小节旋律

6、听记：四小节旋律

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三、教学方法

理论与实践相结合，增加趣味性。

四、考核方式

平时成绩：按30%计入总分

期中考试－－口试 按30%计入总分

要求：音准 节奏 指挥打拍 完整 评分： 按30%计入总分

期末考试－－口试、笔试 口试 按30%计入总分

要求：音准 节奏 指挥打拍 完整 笔试（闭卷）按40％记入总分

五、教材与参考书目

《乐理视唱一课三练》，张振庭编著，上海音乐学院出版社 《简谱视唱》，赵方幸编著，湖南文艺出版社 《音乐理论基础》，李重光 编，人民音乐出版社

《基本乐理600问》，李重光 编，湖南文艺出版社

《瑜珈》课程教学大纲

1、课程代码：B1408

2、英文译名：yoga

3、课程性质：院系选修课

4、适用专业与年级：表演专业二年级

5、学时与学分：36学时，2学分。

一、本课程的目的与要求

通过讲授与训练，使学生能够熟悉和了解瑜珈的基本知识和基本技能，使学生能基本掌握各种瑜珈知识和技能.毛巾批发www.51maojin.net

二、课程内容

（一）、瑜珈五类体位法：(6课时)①伸展类 ②平衡类 ③扭动类 ④屈压类 ⑤倒立类

（二）、瑜珈呼吸法：（6课时）

①完全呼吸法 ②呼轮呼吸法 ③心轮呼吸法 ④喉呼吸法 ⑤哈达呼吸法 ⑥风箱式呼吸法 ⑦高级呼吸法

（三）、瑜珈静心冥想法（6课时）

①呼吸冥想法 ②凝视观想冥想法 ③净心法 ④内观冥想法 ⑤高级瑜珈冥想

（四）、瑜珈基础理论：（6课时）

①瑜珈七轮学说 ②瑜珈七轮的生理、心理功能以及与西医腺体的相互关系 ③瑜珈身心（上下、内外）平衡理论

（五）、瑜珈的自然疗法：（6课时）

①七轮的生理功能及其与常风疾病的关系 ②常见疾病的瑜珈处方

（六）、双人组合瑜珈（6课时）

三、教学方法

综合大课操作示范实践。

四、考核方式

1.期末考试：占80% 2.平时成绩，占20%

五、教材及参考书目

教材：《清心瑜珈》，广东教育出版社、河北教育出版社，林敏主编，2004

《化 妆》课程教学大纲

1、课程代码：B2208

2、英文译名：Make-up

3、课程性质：院系选修课

4、适用专业与年级：表演系二年级

5、学时与学分：36学时，2学分

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一、本课程教学目的和要求

通过讲授和实践，使学生熟悉和了解各种化妆基本原理和基础常识，掌握基本的化妆技能，为专业学习打下较好的基础。

要求

1，学生自备化妆材料。

2，熟悉和了解了解化妆的基本操作步骤、操作技巧。3，基本掌握生活化妆和舞台化妆的技能。

二、教学内容

第一单元 概论:全面介绍化妆设计基础常识（4课时）第二单元 生活化妆步骤与方法（4课时）

生活化妆主要妆容的设计体现（8课时）

第三单元 舞台化妆基本常识（8课时）

骨骼与化妆

第四单元

观摩与分析

（8课时）

时尚演艺造型的读解 舞台剧造型的读解 影视剧造型的读解

第五单元

设计与构思

（4课时）

三、教学方法

课堂讲授理论、技术示范、学生实践操作练习、教师点评、观摩等多种手段相结合。

四、考核方式

期末考试：要求学生结合所学化妆造型技巧，完成规定人物造型。教师以百分制作评。

五、教材与参考书目 教材：自编教材

参考书目：《舞台化妆设计与技术》，中国戏剧出版社，徐家华著，2006年版

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《影片欣赏》课程教学大纲

1、课程代码：B1409

2、英文译名: Understanding Film

3、课程性质：院系选修课

4、适用专业和年级：表演专业二年级学生

5、学时与学分：36课时，共2学分

一、本课程教学目的和要求

通过讲授与分析，使学生熟悉和了解欧美电影中的著名演员的高超表演技巧，初步掌握欣赏和分析影视表演艺术的能力。在镜头前自如表演。为下一阶段表演教学起到积极的辅助作用。

要求：

（1）了解影视表演与话剧表演的异同；

（2）重点把握电影不断深入现代人内心世界，以现代人富于美学个性的“成熟的眼光”重新审视现实生活的艺术方式：

（3）通过观看国际著名演员的经典作品，从中探寻性格化表演的方法；（4）增强艺术的感悟力和辨析力。

二、教学内容 1，综述（2课时）

（1）介绍本门课程讲述内容。

2、布置观看下周所讲明星影片 2，强尼·戴普（2课时）（1）介绍演员。

（2）观看电影《加勒比海盗》（3）观后进行讨论。3，强尼·戴普（2课时）（1）观看电影《理发师陶德》（2）对比两部电影的人物塑造特点。

4，布拉德·皮特（2课时）

（1）介绍演员。

（2）观看电影《燃情岁月》（3）观后进行讨论。5，布拉德·皮特（2课时）（1）观看电影《加州杀手》

毛巾批发www.51maojin.net（2）对比两部电影的人物塑造特点。

6，罗伯特·德尼罗（2课时）

（1）介绍演员。

（2）观看电影《美国往事》（3）观后进行讨论。7，罗伯特·德尼（2课时）（！）观看电影《盗火线》

（2）对比两部电影的人物塑造特点。

8，阿尔·帕西诺（2课时）

（1）介绍演员。

（2）观看电影《闻香识女人》（3）观后进行讨论。9，阿尔·帕西诺（2课时）（1）观看电影《教父》

（2）对比两部电影的人物塑造特点。

10，马龙·白兰度（2课时）

（1）介绍演员。（2）观看电影《教父》（3）观后进行讨论。11，马龙·白兰度（2课时）（1）观看电影《欲望号街车》（2）对比两部电影的人物塑造特点。12，梅丽尔·斯特里普（2课时）

（1）介绍演员。

（2）观看电影《廊桥遗梦》（3）观后进行讨论。

13，梅丽尔·斯特里普（2课时）（1）观看电影《时时刻刻》

（2）对比两部电影的人物塑造特点。14，朱迪·福斯特（2课时）（1）介绍演员。

（2）观看电影《沉默的羔羊》（3）观后进行讨论。15，朱迪·福斯特（2课时）（1）观看电影《大地的女儿》

毛巾批发www.51maojin.net（2）对比两部电影的人物塑造特点。

16，海伦·米伦（2课时）

（1）介绍演员。

（2）观看电影《高斯福特庄园》（3）观后进行讨论。17，海伦·米伦（2课时）（1）观看电影《女王》

（2）对比两部电影的人物塑造特点。

第十八周：期末复习（2课时）

三、教学方法

在学生课外组织观摩基础上，采取以教师当堂理论分析和示范性解读为主，适当引导学生进行练习性解读。

四、考核方式

期中为考查，以及格与否为标准。期末考试以百分制做评。

五、教材与参考书目 教材：本课采用自编教材。

参考书目：《荣誉》（新版），北京电影学院，苏牧 编

《戏剧表演基础》，中央戏剧学院，梁伯龙、李月 编

《表演艺术教程 演员学习手册》，北京电影学院，林洪桐教授编

《中外剧本分析》课程教学大纲

1、课程代码：B1303

2、英文译名：Analysis of Chinese and foreign Play

3、课程性质：院系选修课

4、适用专业与年级：表演系二年级

5、学时与学分：36学时，2学分

一、本课程教学目的和要求

毛巾批发www.51maojin.net 本课程的教学目的是通过讲授和分析中外优秀剧作家的经典剧作，使学生认知和把握优秀剧作的独特艺术风格和经久不衰的艺术魅力，提高艺术素养和技巧，进一步为专业学习奠定深厚的基础。

要求：

1，精心阅读中外话剧名著，熟悉和了解中外话剧创作的概貌；

2，初步掌握研读与分析剧本的技巧；

3，增强对剧作家和作品独特艺术方法和风格的感悟、理解能力。

二、教学内容

第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章 曹禺和他的《雷雨》（6课时）《日出》的艺术特色（4课时）《茶馆》卓越的艺术成就（4课时）探索戏剧的突出成果《狗儿爷涅 》（4课时）万物的灵长、宇宙的精华《哈姆雷特》（6课时）莫里哀和他的喜剧杰作《吝啬鬼》（4课时）易卜生最负盛名的社会问题剧《玩偶之家》（4课时）

第八章 阿瑟米勒与他的《推销员之死》（4课时）

三、教学方法

1、坚持理论与实践相结合的教学原则

2、结合电化教学，丰富、深化教学内容

四、考核方式

本课程考核分期中考核与期终考核两个部分，期中考核占本课程总成绩的30%，期终考核占70%。

五、教材与参考书目

教材：《中外剧本分析讲义》，曹树钧

《戏剧鉴赏》，曹树钧，交通大学出版社 参考书目：《雷雨》（见《曹禺剧作选》），曹禺

《日出》（同 上），曹禺 《茶馆》（见《老舍剧作选》），老舍 《狗儿爷涅 》，刘锦云

《罗密欧与朱丽叶》（见《莎士比亚全集》第8册），莎士比亚 《玩偶之家》（见《易卜生戏剧四种》），易卜生

毛巾批发www.51maojin.net 《安娜·克里斯蒂》（见《外国剧作选》第5册），奥尼尔

《中外戏剧简史》课程教学大纲

1、课程代码：W2307

2、英文译名：History of Chinese Spoken Drama

3、课程性质：院系选修课

4、适用专业与年级：表演系二年级

5、学时与学分：36学时，2学分

一、本课程教学目的和要求

通过讲授，使学生熟悉中外戏剧发展历史的概貌，了解和掌握人类戏剧发展的基本规律，具备戏剧艺术素养，为专业学习打下扎实的基础。要求：

1、了解中外话剧发展的概貌，熟悉话剧艺术的特点和代表性的剧作家、艺术家；

2、熟悉中外话剧的传统特色及其戏剧观念的变化和发展；

二、教学内容

上篇 中国话剧简史 共18课时

第一章 早期话剧（1907——1917）2课时 第二章 中国现代话剧的诞生（1918——1927）2课时 第三章 三十年代左翼戏剧（1927——1937）6课时 第四章 抗战话剧与战后话剧（1937——1949 4课时

第五章 话剧在曲折中前进（1949——1966）2课时 第六章 新时期话剧（1977——）2课时 下篇 外国戏剧简史 共18课时

第一章 古代欧洲戏剧 2课时

第二章 中世纪戏剧 2课时 第三章 文艺复兴时期戏剧 4课时 第四章 古典主义戏剧 2课时 第五章 启蒙主义戏剧 2课时 第六章 1 9 世纪戏剧 4课时

毛巾批发www.51maojin.net 第七章 当代欧美戏剧 2课时

三、教学方法

（一）坚持理论与实践相结合的教学原则

（二）结合《中外话剧简史》课的教学，穿插播放有关戏剧史上有代表性剧作的录像。

四、考核方式

本课程考试分期中、期末两种。

五、教材与参考书目

教材：《中国话剧通史》、《西欧话剧史》、《中外戏剧》、《外国戏剧史讲义》 参考书目：《中国话剧简史》，葛一虹主编，文化艺术出版社

《西欧话剧史》，廖可兑著，中国戏剧出版社 《中外戏剧》，曹树钧著，上海人民美术出版社 《外国戏剧史讲义》，曹树钧著 《戏剧鉴赏》，曹树钧著，交通大学出版社

《中外名著赏析》课程教学大纲

1、课程代码：B2506

2、英文译名：Appreciation of Chinese and Foreign Selected Plays

3、课程性质：院系选修课

4、适用专业和年级：表演系二年级

5、学时与学分：36学时，2学分

一.本课程教学目的和要求

目的：拓宽学生的视野，给予学生阅读名著的图式，培养他们阅读经典名著的能力，并重新确立对名著、经典的理解。同时让学生了解经典名著视觉文化互动的特点，并形成对中外文学史的初步认识。

要求：

1，精读名著，培养一定的阅读经典名著的能力； 2，熟悉经典名著的时代背景、作家特点以及艺术风格；

毛巾批发www.51maojin.net 3，了解经典名著与视觉文化互动的特点。4，形成对中外文学史的初步认识。

二、教学内容

总论：名著与人生

（2课时）

教学重点：经典是什么？为什么要读经典？

专题一：阅读的基本图式（2课时）

1． 情节

精读篇目：选讲两篇小说

教学重点：回顾并重新认识阅读文学经典的基本图式

2．人物（2课时）精读篇目：选讲两篇小说

教学重点： 回顾并重新认识阅读文学经典的基本图式

专题二：阅读图式的变革

1．叙述与虚构（2课时）精读篇目：选讲两篇小说

教学重点：文学作品都是虚构的；叙事主人公与小说作者的区别；叙述视角对理解文学作品的限制。

2． 建构新的阅读图式（2课时）精读篇目：选讲六篇现代小说

教学重点：建构新的阅读图式，让学生了解可以从心理、荒诞、象征、反讽、写意等多个角度去理解作品，尤其是现代小说。专题三：名著与人生

1．非常态的“人”（2课时）精读篇目：选讲两篇小说

教学重点：“狂人”与“甲克虫”诞生的时代

2．从“理性经济人”到“局外人”（２课时）精读篇目：选讲两篇小说

教学重点：两者诞生的背景以及共通点

3．被时代“遗忘”的人

（２课时）精读篇目：选讲两篇小说

教学重点：两者生存的时代背景及共通点

4．人与城市

（２课时）精读篇目：选讲两篇小说

教学重点：人与城市，文学与城市之间的相互生产

毛巾批发www.51maojin.net 5．现代人的生存困境（2课时）精读篇目：选讲两篇小说

教学重点：中国1940年代与1990年代的同构关系 专题四：文学母题

1．城与乡（２课时）精读篇目：选讲两篇小说

教学重点：城乡问题是当今社会的热点话题，通过文学作品，让学生了解城乡差异与现代化进程中的问题

2．生与死（2课时）精读篇目：选讲两篇小说

教学重点：生与死包含着深刻的哲学蕴意，是人们永恒的话题，了解文学作品中对生与死的阐释，加深对人生的体认。

3．战争与和平（2课时）精读篇目：选讲两篇小说

教学重点：了解战争中的人性态势，以及人类文明发展过程中的崎岖 4．家园与寻根（2课时）精读篇目：选讲两篇小说

教学重点：“家园与寻根”亦是文学中永恒的话题，在这个浮躁的时代，寻找一方纯净的精神家园。

专题五：文化交流

1．非洲文化（2课时）精读篇目：选讲两篇小说

教学重点：以美国文化为代表的全球化问题也是当今社会的热点话题，从介绍第三世界文学入手，初步厘清“西方”与“世界”的关系，丰富学生对世界的体认。2．拉美文化（2课时）精读篇目：选讲两篇小说

教学重点：以美国文化为代表的全球化问题也是当今社会的热点话题，从介绍第三世界文学入手，初步厘清“西方”与“世界”的关系，丰富学生对世界的体认。

三、教学方法

以教师和学生课堂讨论为主，配之以教师课堂讲授、师生讨论、影像放映、多媒体课件 展示。

四、考核方式

期中考试占30%，期末考试占70%。

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五、教材与参考书目

教材：《中国现当代文学作品选》（1—4）钱谷融主编，华东师范大学出版社，1998年

《外国文学作品选》（上、下）郑克理主编，复旦大学出版社，2004年

参考书目：《从卡夫卡到昆德拉——20世纪的小说和小说家》 吴晓东著，三联书店，200

3《为什么读经典》，卡尔维诺著，译林出版社，2006年

《文学讲稿》，纳博科夫著，三联书店，1991年

《文学理论》，乔纳森•卡勒著，辽宁教育出版社，1998年

《视觉文化读本》，罗岗、顾铮主编，广西师范大学出版社，2003年

《语言技巧训练》课程教学大纲

1、课程代码：B1201

2、英文译名：Training for Speech Techniques

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业和年级：音乐剧专业，一、二年级

5、学时与学分：144学时，4学分

一、教学目的和要求

通过理论讲授和训练，使学生学习艺术言语的内、外部技巧；掌握戏剧艺术言语的基本创作规律和方法，培养学生逐渐能具有自如地驾驭艺术言语的能力，并在艺术创作中懂得如何调动和运用艺术言语手段进行角色台词的再创造。

要求：

1，熟悉和理解戏剧艺术语言的基本创作规律与方法； 2，熟练掌握艺术言语的内、外部技巧； 3，初步具备运用语言手段创造角色的能力。

二、教学内容

第一学年 第一学期（36课时）

基础训练：气息、发声、吐字、达意训练。

1、2、气息： 掌握正确的呼吸状态。身体各部位保持轻松自如。掌握气息要领。发声：在正确的呼吸训练基础上，掌握正确的发声方法。

毛巾批发www.51maojin.net3、4、吐字：纠正方音、吐字归音训练。

达意：不论是绕口令、小短文和简单的小练习，都要适当表达清楚字面的意思。

第一学年 第二学期（36课时）

四大基本技能训练和运用，其中包括音量大小变化，音调高低变化，语速快慢的变化，力度强弱的变化。要做到音大而不破，音小而不虚，快而不乱，慢而不断，强时而有力，弱时如细雨，音调高而不断，低而不抑，达到整体效果的协调统一完整。第二学年 第一学期（36课时）

本学期的教学内容：采用不同的文学作品作为教材进行训练。侧重点在表达情感，传情达意。注重内部与外部技巧的运用。

第二学年 第二学期（36课时）

这学期是学习舞台艺术言语处理技巧阶段。开始接触大量的独白、旁白、对白的训练。学习分析剧本，寻找人物内心独白，挖掘潜台词。运用语言的内外部技巧，体现剧中人物思想情感。

三、教学方法 第一学年 第一学期1、2、理论课与实践课相结合 加强基本功训练

第一学年 第二学期1、2、理论课与实践课相结合

还是要强调基本功训练的重要性，强化大量的训练，因人而宜，就学生身上存在的不同问题，不同解决。

第二学年 第一学期

1、两组学生将互换老师加强了老师与学生的全面了解，针对不同的学生再进行教学上的调整，要灵活机变，因材

2、四、考核方式

本课程考试方式：期中为考查，以及格和不及格作评。期末为考试，以百分制作评。第一学年第一学期

气息通畅，声音圆润，吐字纯正，清晰有力，适当达意。第一学年第二学期

在变动状态与形体运动状态下，气息不“憋”，声音方法准确，吐字清

晰纯正。第二学年第一学期

在课堂上与学生产生互动效果，积极热情、认真的投入到创作氛围中营造。

毛巾批发www.51maojin.net 1.作品表达清晰。2.情感表达的真切、自然。3.性格言语的鲜明。第二学年第二学期

1.清晰生动的表达。

2.鲜明的性格并有一定的风格体裁感。3.基本功在大段台词中运用。

五、教材与参考书目

教材：《舞台语言基础训练》系自编教材 刘宁

《艺术语言训练1》 系统编教材 《艺术语言训练2》 系统编教材 《艺术语言训练3》 系统编教材 《艺术语言训练4》 系统编教材 《艺术语言训练5》 系统编教材 《艺术语言训练6》 系统编教材 《艺术语言训练7》 系统编教材

参考书目：《舞台语言基础》，张仪静，中国戏剧出版社，1983

《舞台语言基本技巧》，中央戏剧学院出版，1982

《形体技巧训练》课程教学大纲

1、课程代码：B2108

2、英文译名：Body Training Skill

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业与年级：音乐剧专业，一年级

5、学时与学分： 144学时，6学分

一、教学目的与要求

通过讲授与训练，培养学生熟悉与掌握肢体语言的基础，运用将形体技能技巧与创造形象相结合的能力，为塑造人物形象打下扎实的形体基础。

要求：

毛巾批发www.51maojin.net 第一单元: 1.矫正学生的自然不良体态、端正体态、增强外部气质；

2.解放关节、灵活肢体，尽可能提高动作的幅度，基本达到开、绷、直、勾、圆； 3.增强身体的柔韧性和身体的控制力； 4.提高身体的协调性并加强节奏感。第二单元: 1.加强和提高学生的身体素质及形体功能； 2.掌握跌、扑、翻、滚、打等技术、技巧性的技能；

3.初步具备高素质塑造人物的综合能力。

二、教学内容

第一单元： 形体基本功——芭蕾

a．双手扶把练习（12课时）

b．单手扶把练习（14课时）

c．中间组合练习（30课时）d．地上组合练习（16课时）第二单元:(一).形体基本功——芭蕾

ａ．双手扶把练习

ｂ．单手扶把练习(同一单元,难度提高)ｃ．中间组合练习(同一单元,跳跃性组合,幅度加大,内容和形式不限)(二).舞台技能技巧 a． 外部技巧 b． 可塑性训练 c． 动、植物模拟训练等 d． 毯子功

三、教学方法

1．课堂集体授课，现场示范操作并单独辅导。2．分大组、小组及各人完成教学。

3．因材施教，根据学生不同形体基础进行合理有效的教学安排。

四、考核方式

1．课程集体操作并分大组、小组及个人完成。

2．期中为考查，以及格和不及格作评。

3.期末为考试，以百分制作评。（第一学年为甄别考试）

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五、教材与参考书目 教材：自编

参考书目：《基训课程教材》，北京舞蹈学院出版

《舞蹈基本技术训练课教学法》，宋兆昆著，解放军艺术学院出版 《都市剧场与身体》，王墨林著，稻香出版社 《中外舞蹈思想概论》，于平著，人民音乐出版社

《爵士舞》课程教学大纲

1、课程代码：B2106

2、英文译名：Jazz Dance

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业与年级：音乐剧专业，二年级

5、学时与学分：108学时，4学分

一、教学目的与要求

目的：通过讲授与训练使学生掌握两到三组不同风格的爵士舞舞段以及两组街舞组合；计划到期中以后完成一个经典音乐剧舞蹈片断的排练。

要求：

1：增强肢体协调性和灵敏度；

2，熟练掌握形体的张驰度和形体表现力； 3，认识和把握不同舞种的表现形式和艺术风格。

二、教学内容

（1）第一阶段（第二学年第一学期）72课时

A:活动组合练习：（8课时）

其中包含头部、肩部、胸部、胯部、腰部、腿部的单一和连接配合练习。

B:原地舒展组合：（4课时）C:流动律动练习：

1． 上步顶胯组合（4课时）2． 移动抖肩组合（4课时）

毛巾批发www.51maojin.net 3． 弹跳绕胯组合（4课时）4． 甩手移动组合（4课时）D:斜线步伐练习：

1． 爵士步伐（4课时）2． 点步甩胸（4课时）3． 点步摆胯（4课时）E:协调组合训练：

1． 横移转身组合（4课时）2． 斜线出场组合（4课时）F:街舞组合练习：

1． 韩式街舞组合（12课时）2． 欧美街舞组合（12课时）（2）第二阶段（第二学年第二学期）36课时 A:活动热身组合训练:（4课时）

肩,胯,腿部等关节活动组合.B:爵士舞组合(慢)（6课时）C:爵士舞组合(快)（6课时）D:音乐剧组合片段(1)（10课时）E:音乐剧组合片段(2)（10课时）

三、教学方法

集体授课，现场示范操作并单独辅导。因材施教，根据学生不同形体基础选编教材。

四、考核方式

本课程以考试的方式，平时占40％。期中考查，期末占60％

五、教材参考书目

本课程的教材以影视音像教材为范例，通过自我创编组合为主导进行教学实践。

《中外代表性舞蹈》课程教学大纲

1、课程代码：B2402

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2、英文译名：Chinese and Foreign Representative Dances

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业与年级：音乐剧专业，二年级

5、学时与学分：36学时，1学分

一、教学目的与要求

目的： 通过讲授和训练，了解体味中外不同地区不同民族的舞蹈艺术的独特形式和艺术风格，初步掌握中外民族民间舞蹈的表演精髓。感受到舞蹈审美的真谛，为塑造人物形象打下扎实的形体基础。

要求：

1，准确地把握住每一个舞蹈组合的风格、韵律、协调性、气质性、控制力、节奏感及对音乐的理解和强烈的表现力；

2，熟悉和表达中外各民族人民的审美心理、审美意识和情趣。

二、教学内容

1，把杆部分（12课时）2，中外民间舞中间练习（24课时）（1）欧洲代表性舞蹈

a.单手扶把练习（蹲、勾绷打点、小踢腿、划圈、小蛇、西班牙打点、大踢腿等）b.中间练习（西班牙手位、西班牙大跑步、西班牙探戈、匈牙利、罗马尼亚、意大利、马祖卡、小步舞、宫廷舞、踢踏舞、华尔兹、伦巴、拉丁舞）（2）中华民族民间舞蹈

a.中间练习（汉、蒙、藏、维、傣、朝鲜族及东北秧歌等民族民间舞）1，把杆部分 2，民间舞中间练习

三、教学方法

（1）集体授课，现场示范操作并单独辅导。（2）分大组、小组及个人完成教学。

（3）因材施教，根据学生不同的形体舞蹈基础，进行合理有效的教学安排。

（4）在大纲总的教学目标指导下，教员可根据各个观点及自身特长，充分扬长补短，各自选编教材。

四、考核方式

（1）课堂集体操作并分大组、小组及个人完成。

毛巾批发www.51maojin.net（2）期中为考查，以及格和不及格作评。（3）期末为考试，以百分制作评。

五、教材与参考书目 教材：自编

参考书目：《中外舞蹈思想概论》，于平著，人民音乐出版社

《中国舞蹈史》，王宁宁、江东、杜晓青著，文化艺术出版社

《中国民间舞教材及教学法》，马力学著，北京舞蹈学院

《视唱练耳及乐理》课程教学大纲

1、课程代码：B2107

2、英文译名：Solfeggio and Music

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业与年级∶表演系音乐剧班一、二年级

5、学时与学分：108学时，6学分

一、课程教学目的和要求

目的：通过讲授与训练，使学生系统地理解和掌握音乐的基础理论知识和技能，提高音乐素养，为专业学习打好基础。

要求：

1，熟悉和了解基本乐理知识； 2，掌握视唱练耳技能。

二、教学内容

1、第一学年第一学期

1、音乐剧演员学习音乐理论的目的，方法，符号系统测试。2课时

2、谱表，音高，音符，音名，唱名。2课时

3、音程 4课时

4、调式，调性，音阶 4课时

5、节拍类型 4课时

6、节奏类型 4课时

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7、记号与音乐术语a 4课时

8、和弦 4课时

9、复调介绍 2课时

10、曲式介绍 4课时

11、乐器介绍 2课时

2、第一学年第二学期

1、测试基本乐理。2课时

2、和声介绍1，一升降视唱 8课时

3、和声介绍2 二升降视唱 8课时

4、和声介绍3 三升降视唱 8课时

5、和声介绍4 四升降视唱 6课时

6、五升降以上视唱 4课时

3、第二学年第一学期

1、测试基本乐理。2课时

2、声乐形式介绍1，二声部视唱 8课时

3、声乐形式介绍5 三声部视唱 10课时

4、器乐形式介绍 合唱 16课时

三、教学方法

深入浅出，循序渐进。总结与提高相结合。

四、考核方式 期中考试－－口试

要求：音准 节奏 指挥打拍

期末考试－－ ①口试 要求：音准、节奏、指挥打拍。评分：按85％记入总分

②笔试（闭卷）评分：按15％记入总分

五、教材与参考书目 教材：自编

参考书目：《音乐理论基础》，李重光 编，人民音乐出版社 《单声部视唱教程》(上)上海音乐出版社

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《现代舞》课程教学大纲

1、课程代码：B1106

2、英文译名：modern dance

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业与年级：音乐剧专业，三年级

5、学时与学分：144学时，6学分

一，课程教学目的和要求

通过讲授和训练，培养对现代舞技法的认识和掌握，训练学生的形体塑造能力和控制能力，反应力及肢体灵活性，调动学生形体运用的潜能，提高对自我形体语汇与动作意识等整体综合素质。

要求：

1，在肌肉的自我控制和肢体灵活性方面舒展自如。2，增强和提高形体塑造和表现力。

二、教学内容

（1）脊椎与气息练习（20学时）

A: 站立的颈椎、胸椎、腰椎、尾椎起伏训练配合臂膀的开合舒展 B: 地面的盘腿气息吐呐配合特定手位以及变换不同节奏。（2）地面柔韧练习（20学时）

A：坐地开胯伸展练习，撑拉练习和脚腕活动训练。B：躺地吸腿拧腰及控制，挑胸腰练习，踢腿与控制训练。（3）原地站立组合（20学时）

A: 擦地与手位组合，肩带组合，步伐组合，B: 小跳与吸腿跳组合，倒地与爬起训练，蹲放松组合。（4）移动组合（24学时）

A:斜线单一大跳（4种），斜线拧身倒地组合，跑动小跳组合。B: 正面向前移：开胯大跳组合，含盖倒地组合，三步移动组合。（5）综合组合与素质训练（24学时）

A: 综合组合一，综合组合二，（动作含盖广泛，节奏变化多样）B: 腹肌、侧肌、背肌、臂力及起跳下蹲训练。

三、教学方法

第五篇：《形体(二)》教学大纲(表演专业女生)

形体

（二）一、课程教学目标

广播影视艺术学院的形体

（二）作为表演系的专业课程之一，它的主要目的是服务于学生的舞台表演和影视表演。形体

（二）是形体

（一）的延续与提高。本学年通过中华民族民间舞蹈、外国代表性舞蹈以及现代舞的学习与训练，掌握国内外各民族舞蹈的基本风格与特点，进一步提高学生的肌肉控制能力和协调能力，以及时间节奏感和空间运动感的培养，增强舞台的表现能力和审美能力的培养，以及用肢体语言表达思想情感的能力。另外，通过一些简单的舞台技巧的训练，为学生的表演艺术打好专业基础，满足各种角色的形体运动需要。

二、教学内容及基本要求 第一章 中华民族民间舞蹈

民族舞蹈是指在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。由于各民族不同的生活环境，风土人情，历史进程，自然条件，形成了各民族舞蹈独特的风格特点。·中国民间舞常以载歌载舞为主要形式。

·中国民间舞蹈大多使用道具。手绢，扇子，长绸，手鼓，单鼓，长鼓，花棍，花灯，花伞等等。

·中国民间舞蹈比较注重内容。多以神话传说故事作为创作素材，在民俗民情基础上，对之进行加工创作运用。

·中国民间舞蹈具有自娱性与表演性相结合的特点。

·中国民间舞蹈有些表演形式具有即兴性，具有自然生动的情感表现力。·中华民族民间舞蹈具有地域性和民族性。

中国的民间舞蹈繁多，由于课时的原因，我们选择了几种具有代表性的民族舞蹈进行学习。本学期的教学首先对各民族的风格和地方特色初步了解，再学习各民族舞蹈的基本姿态和基本律动特点，掌握各民族民间舞的语汇和风格。然后把各不相同的风格特点动作，熟练地运用到组合动作中去。还可把组合动作进行综合，编排成舞蹈形式进行表演。从而来提高学生的舞台表现力。培养学生感情、知觉、联想、形象思维等能力，提高学生分析问题、解决问题的水平。

一．云南花灯民间舞

云南花灯是指在明间歌舞基础上发展起来的一个戏曲剧种。云南花灯的动律特点为“崴”，所谓“无崴不成灯”。道具也是人的情感的外化和延伸，云南花灯的道具是扇子和手绢。

（一）基本动作： 1．基本体态和基本脚位

2．扇子部位名称和持扇法、持巾法

3．常用舞姿：斜上立扇、斜下立扇、扛扇、荷花爱莲

（二）基本组合： 1．小崴徒手训练组合 2．小崴捻扇与扇位训练组合 3．正崴扣扇训练组合 4．正崴捻扇组合 5．扇花训练组合 6．跳颠崴训练组合 7．反崴训练组合 二．藏族民间舞

藏族人民能歌善舞，藏族的舞蹈艺术内容极其丰富。由于自然环境，民族性格，服饰特点和受压迫的宗教心理痕迹，使得藏族舞蹈形成了不屈不成功，欲动必先屈的动作规律。给人一种飘逸而沉稳的感觉。藏族民间舞的主要表演形式有弦子，踢踏，锅庄等。

（一）基本动作： 1．基本体态与基本脚位 2．基本手型与基本手位

3．常用手臂动作：晃手、盖手、翻盖手、外划手、里划手、悠手、前后摆手、围腰悠摆手、盖分手、“8”字划手

（二）基本组合： 1．颤膝与冈达训练组合 2．悠步与摆步训练组合 3．抬踏步与嘀嗒步训练组合 4．基本步伐训练组合

5．弦子靠步训练组合 6．撩步训练组合 7．牧区舞训练组合 三．蒙古族舞蹈

蒙古族人民世代生息在辽阔的大草原，蒙古族舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷，剽悍，质朴，庄重的鲜明特点。蒙古族舞蹈的主要表演形式有筷子舞，盅碗舞，狩猎舞，摔跤舞，牧马舞，安代舞等。

（一）基本动作： 1．基本体态与基本脚位 2．基本手型与基本手位

（二）基本组合：

1．体态与脚位、手位训练组合 2．肩与步伐训练组合 3．硬腕训练组合

4．拧转、横摆、点顿动律训练组合 5．划圆动律组合 6．柔肩训练组合 7．弹拨手训练组合 8．马步综合训练组合 四．傣族舞蹈

傣族舞蹈有着极具东方韵味的艺术风格。“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型特征，还有“一顺边”的舞姿造型和变化繁多的手型，形成了傣族舞蹈的柔媚，安详，舒缓的特点。傣族舞蹈主要的表演形式有孔雀舞，水舞和嘎光舞等。

（一）基本动作： 1．基本体态与基本脚位

2．基本手型、基本手姿与基本手位

3．常用的手臂动作：准备手、推拉手、顶上掸手、翻盖手

（二）基本组合：

1．起伏动律与步伐训练组合

2．头眼与体态训练组合 3．基本手位训练组合 4．小跳训练组合 5．孔雀飞训练组合 6．步伐、手位综合训练组合 7．小卜少训练组合 五．维吾尔族舞蹈

维吾尔族有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿。维吾尔族舞蹈强调昂首挺胸，立腰拔背，给人一种高傲挺拔，外向的感觉。舞蹈动作擅长运用头部和手腕的动作。另外柔软的下腰和快速的旋转是维族舞蹈中最具表现力的技巧。其主要表演形式有多朗，赛乃姆和手鼓舞等。

（一）基本动作： 1．基本体态与基本脚位

2．基本手型、基本手姿与基本手位 3．常用动作：动脖子、下腰、旋转

（二）基本组合： 1．头颈与手位训练组合 2．步伐移动训练组合 3．腰胯部动作训练组合 4．旋转与造型训练组合

（三）维吾尔族成品舞蹈表演：表演曲目《少女之春》 第二章 国外代表性舞蹈

国外代表性舞蹈作为成品舞蹈的表演性项目，安排在后阶段的形体课中学习。各种不同风情的舞蹈有着不同的舞蹈内涵与风格，在教学中首先要对各民族的风格和地方特色进行初步的了解。再开始学习各民族舞蹈的基本姿态和基本律动特点，掌握各民族民间舞的语汇和风格。把各不相同的风格特点动作，熟练地运用到组合动作中去。然后可把组合动作进行综合，编排成舞蹈形式进行表演。从而来提高学生的舞台表现力。培养学生感情、知觉、联想、形象思维等能力，提高学生分析问题、解决问题的水平。

本章选用埃及宫廷舞、西班牙斗牛舞、日本风情舞、印度脚铃舞以及爵士舞等一些国外有代表性的舞蹈进行舞蹈小组合以及成品舞蹈的学习和介绍。第三章 现代舞

现代舞作为一种现代艺术，产生于资本主义高度发展的西方，是现代思潮与现代文化的必然产物。现代舞是一种适应能力很强的载体，纯现代舞养成了一种容易沟通的国际语言。现代舞的含义观念、动作分析法、地面训练、气息的运用、动作组合方法等，对于舞蹈艺术的发展起到了积极推动作用。现代社会创造了现代舞，它有着自己独特的品质和特点。·背离传统的特点。·强调不断创新的特点。·抽象的表现手段。·现代舞的时代性。

现代舞作为一种无声的语言，要表达舞蹈者对生活、对人生的思考及其感受。因此在教学中要指导学生不断揣摩所表达的内心感受。不要求一味的模仿，要强调舞蹈者是独立的个体，强调有自己的创造与表现，强调独立的思想和技术。多鼓励学生发展个性，表现自我本能，表现直觉。

在现代舞章节中，我们也采用成品舞蹈来进行表演性学习。根据学生的舞蹈基本功情况，选择难易程度合适的舞蹈进行练习。在教学中要给予学生自我发挥的部分。例如：在一个完整的舞蹈中，留有一小段给予学生自我编排完成。第四章 舞台技巧

作为影视表演者一些简单的舞台技巧是必备的专业素质，根据学生的身体情况安排了一些简单的垫上技巧动作进行练习，在掌握动作的同时，也培养了学生的意志品质。

在教学中，动作选择要从最简单的开始，逐渐提高难度。在初学时完成动作必须在老师的保护下进行，防止伤害事故的发生。在练习前要做好充分的准备活动和学生的思想工作，帮助学生克服心理恐惧。

一．简单的滚翻：前滚翻、后滚翻、侧滚翻等 二．倒立练习：肩肘倒立、头手倒立、靠墙倒立等 三．稍复杂的滚翻：鱼跃前滚翻、经肩后滚翻等 四．各种摔：硬摔、软摔、从高处摔等

五．垫上技巧动作组合

三、教学安排与方式

形体艺术是一门专业技术课，其教学以课堂教师讲授与学生练习为主，学生课后的自主练习为辅。穿插进行一些教学表演、教学汇报以及学生的第二课堂来巩固与提高学生的学习内容。形体艺术

（二）安排在两个学期授完，共128个课时，三个学分。学生课内与课外所用时间之比为1：2。教学安排如下： 第一学期 课程主要 教学内容 教学课时 课内外 学时比 课外作业及 批改要求 实践环节 云南花灯舞 6 1∶2 1．每次课都要布置课外练习。2．每次上课都要有学生的回课练习。3．回课情况作为平时成绩计算。1．在每学期末进行教学汇报。2．组织学生参加各种文艺汇演。藏族舞 6 1∶2 蒙古舞 8 1∶2 傣族舞 1∶2 维吾尔族舞蹈 8 1∶2 舞台技巧 6 1∶2 第二学期 课程主要 教学内容 教学课时 课内外 学时比 课外作业及 批改要求 实践环节 埃及宫廷舞 4 1∶2 1．每次课都要布置课外练习。2．每次上课都要有学生的回课练习。3．回课情况作为平时成绩计算。1．在每学期末进行教学汇报。2．组织学生参加各种文艺汇演。西班牙斗牛舞 6 1∶2 日本风情舞 4

1∶2 印度脚铃舞 6 1∶2 爵士舞 4 1∶2 现代舞 8 1∶2 舞台技巧 8 1∶2 四．考核方式

1．本课程为专业必修课，每学期末进行一次考试，考试合格者可获得学分。两个学期共有三个学分。

2．期评分包括期末考试成绩和平时成绩两个部分。期末成绩占70%，平时成绩占30%。

3．期末考试采取个人或小组现场表演的形式进行。教师根据学生的表演情况给出期末考试成绩。

4．平时成绩由每次回课情况、上课的出勤情况、课堂表现情况、参加各类文艺表演的综合情况而定。五．推荐教材及参考资料

本专业目前国内尚无专门的教材，只能参考一些舞蹈专业的教材，根据本专业学生的具体情况，教师进行修改、确定上课内容。

1．贾安林、钟宁：《中华民族民间舞初级教程》，上海音乐出版社，2004年版。

2．《现代舞初级教程》，上海音乐出版社，2004年版。