影视欣赏

第一篇：影视欣赏

人生如电影

——《天堂电影院》赏析

一、剧情简介

村庄里有一个活泼机灵的小男孩，他的名字叫多多。村庄里还有一家“天堂电影院”供大家在此娱乐，电影院里有一名放映师名为艾费多。因为电影，多多和艾费多结下了不解之缘，成为了忘年交。

多多的父亲是征战国外的士兵，他和妹妹跟母亲相依为命。活泼可爱的多多对电影情有独钟。当时电影在放映前要经由教父审查，教父认为“色情”的接吻镜头都要被剪掉。因此，多多为了能在教父审查电影的时候偷偷观看电影，他担任着教父的助祭。多多经常进入艾费多的工作室和艾费多讨要被剪下的影片，却被艾费多以“影片容易着火”的理由拒绝。然而，多多偷偷积攒的影片终于因为靠近火盆引起了火灾，妈妈因为差点把妹妹烧伤，房子烧坏痛打了多多，并且责怪艾费多不让他再给多多影片。可是艾费多学习不好，年纪一把还要和多多同堂考试，苦于题目的艾费多为了答案不得不答应教多多放映电影。而多多也很机灵有天赋，很容易就掌握了。就这样，多多和艾费多在放映室度过了快乐的日子。有一天，参观者想要继续看电影，可是时间已经很晚，所以大家被经理赶出影院，艾费多和多多为了满足大家观看的愿望就把影像投映在影院外广场的墙面上，然而这个举动却意外引起了火灾，烧掉了电影院，尽管多多冲进影院把艾费多救了出来，艾费多还是被烧伤，双目失明。电影院被重建后，只好由多多这个唯一懂得放映的孩子担任放映的工作。多多就这样和艾费多度过了童年的快乐时光。

在艾费多这个长者的陪伴下，多多快乐的成长了，做着自己喜欢的放映电影的工作。有一天多多在火车站拍摄小短片的时候意外看见了令他一见倾心的少女艾莲娜。多多鼓足勇气，尝试各种办法终于和艾莲娜吐露出自己的爱意。然而艾莲娜仅仅是喜欢这个青涩的少年。最后，多多没晚守在少女窗下的举动打动了艾莲娜，两个人幸福的走到了一起。然而，少女的父亲是银行行长，这位富人偶然撞见了一起玩耍的两个人后阻止了这段感情。雪上加霜的是，多多到了服兵役的年龄。在等待说好来送行的艾莲娜未果后，多多遗憾的登上了去往兵营的汽车。在兵营，多多一直尝试和艾莲娜获得联系，然而信件总是被打上“查无此址”后被退回。就这样多多度过了相思、遗憾的军旅生活。

多多重新回到家乡后，发现电影院早已聘请其他的放映师。之后多多又拜访了艾费多，艾费多建议他永远离开这个地方，去罗马实现自己的梦想。艾费多还要他全神贯注于自己的工作，不要回来，不要怀念，也不要有信件来往。就这样多多告别母亲、妹妹和艾费多离开了家乡。直到30年后被母亲告知艾费多的死讯，多多才再次踏上这片乡土。回来后，多多收到艾费多临终前的礼物，那是很多以前剪下的吻戏镜头拼成的电影。影片在多多观看艾费多留下的最后的礼物中结束。

二、影片欣赏

影片主要讲述的是主人公多多的成长经历，以多多和艾费多因为影片结下的不解之缘为线索，围绕多多的童年、青年、中老年展开。影片的情节贴近生活，大家在观赏影片的时候都能或多或少从中找到自己的影子，从而产生因人而异的共鸣。

多多从小和母亲相依为命，尽管这样的童年缺失了父爱是一种遗憾，也可能是种幸运。因为相对于伙伴被父亲勒令拿到文凭然后长大当警察，多多能更自由的按照自己的兴趣爱好选择自己的未来。而兴趣才是成功的重要条件，当伙伴被

有了爱好填充着自己的业余生活，这就避免了多多被污浊的环境进一步侵蚀。从 这个小细节中我们可以发现理想目标对于一个人成长成才的重要作用。没有理想目标的话，整个人就会浑浑噩噩，安于现状，屈服于周边环境。而一个人若是有理想目标的鞭策，就可以坚定不移的进步，摆脱周边环境对自己成长的束缚。这提醒了我们在成长的时候不要忽视目标的重要作用。

直到一次意外发生，为了满足大家的观影欲望，艾费多和多多努力把电影投放在广场的墙上，然而由于照看的不及时，胶片由于温度过高而烧着了，进而整个电影院都被烧掉了。这里也可以对比，艾费多和多多为了大家考虑而想出这样的解决办法，观影者狂热的在广场看电影，经理喜悦于每人收取半价又可以得到

一份收入。然而火灾发生后，群众一哄而散，经理面对烧着的电影院为自己的损失嚎啕大哭。又有谁记得让大家高兴的艾费多呢？连圣母的塑像也成了过河的泥菩萨，最后只有多多一个人冲进去把艾费多抢救出来。而那么多成人面对火灾四散而逃的慌乱与小多多的救人举动相比，凸显多多的善良勇敢。

而第二天，火灾后的电影院前跑过一群绵羊。这个场景让人想到：无论多么大的事故、变革甚至是战争，事情过后日子还是要照常过的。随着时光的流逝，当初的事件只是成为了人们工作之余、茶余饭后谈论的故事罢了，无论当时情况多么激烈、气氛多么紧张。人生的主体也绝不能是过去，而是现在，无论多么辉煌或是坎坷的过去，人们都要学会把握当下。这是我所想到的。

第二篇：影视欣赏观后感

影 视 欣 赏 报 告

《霸王别姬》观后感

姓名： 杨飞鸿

学号： 3120530222 班级： 建筑12-2班

“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝；骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”这首《垓下歌》是西楚霸王项羽被刘邦逼到垓下时，与宠妃虞姬所唱的曲。一曲既罢，虞姬自刎而死，项羽则率精锐突围，但仍被逼困在乌江，最后只留下“纵江东父兄怜而王我，我何面目见之？”后也自刎身亡。项羽与虞姬最后的诀别，也就成了传唱千古的凄美绝响。

电影《霸王别姬》。第一感觉，这部电影说的是两个男人和一个女人之间长达50年的故事。故事里有爱、有情、有恨也有怨。在时代的变迁中，他们之间的关系也在发生着微妙的变化，并且影响着他们的人生，直到生命的最后那一刻。电影《霸王别姬》想要表达的主题，就是 “爱情”。但不是一般的爱情，而是一个男人对另一个男人的爱情，和一个女人与一个男人之间的爱情。可悲的是，男人与女人却爱上了同一个男人。程蝶衣、段小楼、菊仙。三个人，两段情，从一开始，就注定了是个悲剧。

程蝶衣：一个青楼女子的儿子，生于青楼，似乎预示着他的一生，注定要与幸福无缘。他的母亲，清楚的知道，在青楼长大的孩子，他的人生会是什么样子。为了能让自己的孩子逃过这种命运，她选择将他送进关家戏班。这是她，一个母亲，一个青楼女子。所能作到的极限了。可是，六个指头的他，上不了戏台。无奈之下，他的母亲用围巾盖住了他的头，手一狠。斩断了那第六个手指头。从此，程蝶衣的命运改变了，至少他不会出现在某个青楼里当跑腿。但是，逃离了青楼，等待着他的，就是幸福吗？没人知道，他自己也不知道。9岁的程蝶衣来到戏班，与大师兄段小楼相识，俩人情同手足，一同练戏，一同排戏，最后还一同出演了《霸王别姬》里的楚霸王和虞姬。只是程蝶衣过于依赖师兄段小楼，这种依赖到最后演变为一种爱情，可这份爱情，是师兄段小楼所不能承受的。在段小楼的眼里，他仍是自己的小师弟，是小豆子。而不是一个女人。但程蝶衣却早已不是当初的小豆子了。当原本倔强的他，将“我本是男儿郎，又不是女娇蛾”唱成“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，那一刻，他就发生改变了。原本执着于自己男儿身的小豆子，终于肯唱“女娇娥”了。他改变了，也入戏了。当所有人，包括大师兄在内，都为他演好了虞姬这个角色而高兴时，没有人注意到，当小豆子蜕变为程蝶衣的时候，还有一样也改变了。他彻底的入戏了，2000年前的虞姬，在他身上复活了。他不是小豆子了，而是楚霸王的虞姬。而他对师兄段小楼的感情，也不仅仅还是师兄弟之间的感情了。

他们第一次演出时，是在张府。就是在那个府里，段小楼看上了张府里的一把剑，说“霸王要是有这把剑，早把刘邦给宰了。我要是当了皇上，那你就是正宫娘娘了”。言毕，程蝶衣说“师哥，我准送你这把剑”。这时候，程蝶衣成为虞姬的化身，而他的师哥，就是两千年前的楚霸王。虞姬和楚霸王，不是一直都在一起吗？从一而终啊！戏台上从天而降的四个条幅“艺术超群”、“人戏无分”、“出神入化”、“石破天音”，在满堂的喝彩声中，程蝶衣体会到的不是作为这个角色而获得的荣耀，从他的表现看来，他已经完全认同了“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，并且充分享受着因“女娇娥”的优异表现而获得的众人的赞赏，这种满足令其陶醉不已。程蝶衣以后的种种行为也正应了段小楼的一句话：“戏里疯魔，戏外也疯魔……”。

程蝶衣对段小楼的爱，是从一而终的爱。按程蝶衣自己的想法，他所做的一切，都是为了对他师兄的从一而终，他最终也完成了夙愿，戏的最后，程蝶衣拔剑自刎，却是与段小楼最后一次唱《霸王别姬》。他的死，充满着对菊仙的歉意、对自己的悔恨、以及对不能与师兄长厢厮守的深深遗憾……把一部戏完完整整地，从头到尾地演完了。他与虞姬完全地合一了，到达了真正的“人戏不分”的境界。

菊仙。出身青楼的女子，自始至终都是一个充满了悲剧色彩的人物，也正是因为这个女人的出现，程蝶衣才在片子的最后选择了自刎。她与段小楼的相遇没有什么可写的，一个为了生活，出卖身体的女人，和一个花钱找乐子的男人，太平常不过了。但是，菊仙却不甘心一辈子留在那里。她一直在渴望从那里逃出去，最后，段小楼在一次与其他寻欢者的冲突中，使她看到希望。她拼命的抓住它。终于跳出了“火坑”。

菊仙离开的时候，把身上的所有与青楼有关的东西都丢下了，一件没剩，最后，连穿在脚上的鞋子都脱了。在她看来，外面的泥土，都比这里的地面干净。当他再一次出现在段小楼面前时，又换了身朴素的衣服。她要重新做人，只是为了追求做为一个女人的幸福。她与段小楼结婚了，过了有近三十年。可三十年间，发生了太多事，使她所追求的幸福，也在一点点破灭。程蝶衣的冷眼，使她这个嫂子，当的实在辛苦。段小楼的堕落，又使她在面对这个男人时，不得不暗自神伤。原以为，怀上了段小楼的孩子，会能有个家的感觉，但与国民党伤兵的那一架，连这个希望也破灭了。幸福，原来离她那么遥远。但不论有多么悲惨，身边总有段小楼陪着，有她在，她就有或下去的勇气。可她做梦也没想到，十年文革。将她最后的希望摧毁了。

在红卫兵的迫害下，段小楼挨批斗，揭发了程蝶衣过去的种种伤楚，还是在菊仙的面前。为了自保，他伤害了自己情同手足的师弟。菊仙对他失望了。伤心欲绝的程蝶衣又揭发菊仙以前是妓女，报复段小楼。喊出了“自从你贴上这个女人，我就知道你完了。”还是为了为了自保，段小楼在菊仙面前，亲口说出“我不爱她……我和她没有关系了”。这句话，使菊仙彻底失去了的希望。三十年前，从楼上的那一跳，是因为下面有段小楼接着她，现在，他却将她推开。“原来，我还是没能跳出来”。绝望。绝望的菊仙穿上新娘的嫁衣，上吊了。

段小楼：关家戏班大师兄。被一个男人和一个女人同时爱着的一个男人。他明白，小师弟对自己的感情不一般，可他不愿去面对。他认为是小师弟太入戏了，戏里疯魔，戏外也疯魔，所造成的。与他无关“人要是戏外为疯魔，那活着多累啊”。对程蝶衣，他一只都只当他是自己的小师弟，小豆子。

电影的最后一幕，当两人最后一起出现在剧场的时候，段小楼是早记不住俩人分别的时间了。程蝶衣则在旁边不停的提醒他，“二十一年……十一年……”。从两人的回答中，可以听出，程蝶衣对大师兄，是多么用心，从他们分别的那一刻开始，他就一直期望着能有重逢的一天。只是这个大师兄却亡的一干二净了。当程蝶衣带着对菊仙的歉意、对自己的悔恨、以及对不能与师兄长厢厮守的深深遗憾……拔剑自刎时，段小楼最后呼唤他的是“小豆子”。他，程蝶衣，永远是大师兄的小豆子。

段小楼对菊仙的感情，我觉的不好说，可以看出的是，当初他在帮菊仙解围时所说的话，的确是假的，就是路见不平，拔刀相助。所以，当菊仙出现在他面前，所要他负责的时候，他一开始是迷盲。也许是同情，也许是真的喜欢她，就在那种糊里糊涂的状态中，他娶了菊仙。结婚了。婚后的生活充满无奈，不能上台的段小楼堕落了，他将这一切归罪于菊仙。但没有想过，菊仙这么做的原因是什么？又为什么要这么做？这一切，全是菊仙为了保全她与段小楼的这个家。她不让段小楼唱戏，就是要避开程蝶衣，远远的避开他，开开心心过自己的日子。可是段小楼却没能明白这个道理。也没明白菊仙的心，只有，只有在最后，当菊仙上吊的那一刻。身着嫁衣的菊仙吊死在家里，两枝红烛摆在他们当时的结婚照时，他才最后明白。菊仙，一个女人，她要的只是一个家，一个能接受她的家。

特殊的时代，特殊的爱情，似乎注定了结局的不完美。惟有一个可以确定，为了各自的爱情，都曾付出过。

第三篇：影视欣赏论文

影视欣赏

学会欣赏电影的美

现在我们都知道，影视是一门艺术，与我们的生活息息相关，给我们的生活带来了光彩。随着人类文明的进步，影视从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体。影视的发展经历了漫长的时期，在探索中不断的完善，形成了今天多彩的影视世界。欣赏好的影视作品是一种精神的享受，读懂电影，读懂电影中的人物，感情却是一门学问。不是每个人都能做到的。在我看来，正如一个文盲不可能欣赏文学佳作一样，同样一个连电影都看不懂的人也是不可能欣赏电影。

那么我们怎样才能够达到“欣赏”的水平呢？这就需要懂得电影艺术的语言、电影的特点，乃至和电影相关的其它艺术。欣赏电影又是一个积极参与、认真思考的过程。因此，那种一边看影片、一边吃零食的观众，是不可能体验到影片中所蕴含着的真正的、深厚的美。一切艺术都有自己的独特语言——艺术的语言，不懂得艺术的语言，就不可能欣赏艺术，甚至不可能理解艺术。因此，为了能够“欣赏”，首先就要懂得电影中的语言。语言是人类交流信息、思想、感情的工具，然而语言并不仅仅是指一般人所理解的文字语言。语言基本上可以分为文字语言和非文字语言。不同的艺术形式有自己不同的语言。正是由于电影对生活的逼真还原，又有声音和色彩，这就造成了一个极大的误会，使人认为似乎电影、电视是不需要经过任何学习就能够看懂乃至会欣赏的。

但是作为一位真正想走进影视艺术、并想提高自己的审美能力和美学修养的人来说，就必须了解一些电影的语言，这样才能从“看”影视上升到“欣赏”影视艺术。一部成功的电影，是具有生命，以及延续的，能够给人以无尽回想的余地。影视中很多的元素，光就是其中之一，我们生活在五彩斑斓的环境中，时时刻刻感受着不同的光影，光不仅美化了我们的生活，同时也是影视作品中重要的造型手段，光，折射了影视的魅力，影视因光而与众不同显得更有魅力！影视是一种视觉艺术，视觉也就离不开光线。光是具体影像存在的基础，也是画面造型的基本技巧。

光可以分为自然光和人工光。落日晚霞，朝阳万丈，星光点点，月辉淡淡，这是属于自然光。人工光即是人为特意所制造的一种光影。光是影视作品中很重要的组成元素，并且很多优秀的作品中光的运用是一大闪光点。事件进行进入角色，亲身感受那种激烈的心理冲突。如《魂断蓝桥》中，女主人最后在自杀时车灯的光影在主人公的脸上，惨白的，黑夜中犹如鬼魅一般，给人一种紧张恐怖的气氛，随着情节的发展，车灯在主人公的脸上的投影加速，不断的变化暗示了主人公内心强烈的思想斗争。给观众一种心理攻势，最后在光影的变化中，结束了自己的生命。在这段中，光影的变化不仅仅暗示了主人公的矛盾冲突，同时也推动了情节的发展，让观众随着故光线可以渲染和烘托环境，帮助形成特定的艺术氛围。给观众心理上的情感体验。在乱世佳人中，黄昏时分，女主人公和她的父亲站在塔拉的土地上，落日将两个人的身影拉的很长，金黄色的天空片片云朵，远处晚霞入雪夕阳晚照，让人感受到了那种祥和美好和对土地的热爱！浓浓的光影，营造出一种祥和安静的艺术氛围，渲染了黄昏时父女俩交谈时的柔和的环境，引起心灵的共鸣！又如秋天的传奇中男主人公中弹后的几分钟内，天旋地转，围着白桦树，光与影迅速变换，狭长的天空，眩晕的光线，白桦树皮的质感，昏暗的天空，给人身临其境的感觉，让人产生了一种恐慌，焦虑，和对生的不舍与依恋！

光影的变化烘托了主人公的情感，使人物内心的矛盾更突出。光线的合理利用，能让影视作品更加真实，给人强烈的视觉冲击力！

光线中的光影以及发光体的特性能够暗示一定的艺术效果，推动情节的发展。世界上没有完全相同的事物，都有其独特的特点。不同的发光体的光影与光线会产生不同的艺术效果。再如日本的影片《罗生门》，阳光的碎片投在班驳的地面上，随着农夫的步伐，不断摇曳，浓密的树阴，阴暗的地面，惨淡的阳光，光线的对比营造了一种紧张不安的环境，一颗心始终悬着，为接下来发现尸体作了铺垫。光线能突出的彰显某种氛围，达到一定的艺术效果。使影视显的更加完美！

光线也是一种情绪。利用特定的光线效果外化人物情绪和心理活动。使人物形象更加丰满生动，真实可信。我们看到的事物都是光投到物体上多个角度形成的立体影象，恰倒好处的影象能够烘托人物性格，使人物的形象更完整。如《我的父亲母亲》，我的母亲年轻时，在田野上奔跑，红色的袄，黄色的草，在冬日的暖阳下光与影交织，给人以欢快阳光的感觉，称托了我的母亲快乐的心情，使我的母亲的形象定格在人们的脑海中，光影能创造出一种特别的心理体验。如《斗牛》，二牛和他的牛相依在黄土高原干裂的土地上，黄昏的时候，暮光将他俩的身上撒下一片光辉，在灿烂中他们相依相偎，这温馨的光影与氛围让人们体会到了他们之间的深厚的感情，使二牛与牛的形象更立体化。此时光成了会说话的艺术！

光是时间的度量器。一天中不同的时间光影当然会有所不同。不同的光影显示了不同的时空。如我的父亲母亲中，我的母亲在雪地里等那段场景，上朝阳升起，光线十分柔和，明快，到昏暗，暮色四和的黄昏，光影的变化恰倒好处的显示了时间的变迁，让观众感受到了一天的变化，真实，影视是浓缩的艺术。将一部影片浓缩在两个小时内，来展示人物的命运悲欢，光作为一种构成元素对影片有烘托作用。此时无声胜有声，恰当的运用光线使影视作品更有吸引力，更有魅力！电影就是用这样的语言叙述事件、表现思想感情的。它需要导演巧妙地使用电影语言，也需要观众的介入，一部成功的电影，他不仅需要演员，同时，他更需要观众。当然，在很大程度上，这种思考、联想是观众在无意中进行的，是被影片激发起来的。可见，电影艺术是要靠电影工作者和观众双方的共同努力，如果没有观众的积极参与，一部影片就不可能被理解。要达到能“欣赏”的水平，同进、时还要了解一部影片产生的文化背景。它包括影片中反映的文化背景和影片摄制国家的文化传统。这部电影是以现代美国，以及全世界流行的街舞以及美国生活方式为背景。年轻而富有活力的美国黑人青年，以及他们所带领的街舞团队，以自己打爱好为职业。在自己特有的街舞世界里，依靠着梦想生活，尽管与现实有些脱节，但更多的在梦想中快乐享受。我觉得自己很多时候应该向他们学习追求自己的梦想，努力的去做。趁着年轻，我们还有时间，拥有激情和青春。

要想学会欣赏就要有一种强烈的、并且想深入了解影视艺术的愿望。有了这样的愿望，也就会为自己树立—个目标。而明确的目标又会产生一种意志，这种意志可以便欣赏者大大增强对影视作品的兴趣，从而积极地去理解作者，探索作品中蕴藏着的美。另一方面而言，它又能时时提醒欣赏者、在观赏时不要为故事情节左右，因为丰富的审美信息往往蕴藏在故事情节的背后。要做到既能走进去，又能走出来。其次，要更细致地观看，更积极地思维。法国的电影理论家马赛尔·马尔丹说过这样一段话：“电影是一种需要去捉摸其涵义的语言，而很多迟钝的、光看不想的、被动的观众总是难以去消化画面的含义的。

对影片的整体要学会感受，就要努力了解影片的创作意图是什么，有什么美学 的追求。一般来说，不管一部影片的艺术水平高低，只要创作人员的创作态度是认真严肃的，就必然会有所追求。至于他们采用了哪些手段，效果如何，是否达到了目的，这就需要欣赏者来评论了。我们说，欣赏者不能被影视作品中的情节牵着鼻子走，并不是说一个欣赏者必须要有一颗冷酷的心，面对多么富有激情、多么感人的的影片都无动于衷。如果面对美的事物根本没有感受能力，也没有资格去评论它，分析它。被故事情节牵着鼻子走固然不对，同样，把其中的某一部分当作整体来评价，对于有些人习惯于横切竖割，活生生地把影片分成互不相干的几部分进行评论，这种作法是不可取的。

英国著名电影理论家林格伦说得好：“我们可以得出一个重要看法：人们必须首先感受和了解，而后才能进行分析。决不能让理智对美学问题有先入为主的判断。任何健全的评论的首要前提，是评论者必须专心致志和虚怀若谷地使用自己的全部官能来对待艺术作品。他应当竭尽全力倾听艺术家在说些什么。”

2012.5.30 听风

第四篇：影视欣赏论文

天堂的电影院

一个学期的影视欣赏课，看了好多经典的电影，但我印象最深刻的还是《天堂电影院》这部电影！影片表达的是一个在意大利西西里岛的一个叫詹卡多村庄中小孩子的故事！围绕这个小孩发生的事情，给我们带来很多的思考！

在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的多多非常喜欢看电影，而且喜欢看放映师艾费多“剪电影”。在四十年代的小镇上，电影在放映之前，都要经由牧师严格检查，把像接吻这样的观众不宜的镜头剪掉，然后才可以放映。所以，每当观众发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而每当放到煽情的片段，观众们又会随着剧情集体嚎啕大哭；看到搞笑的片断，也会随着哈哈大笑，总之，电影院里一直都是热闹非凡。

多多喜欢电影，把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，更是想要成为艾费多那样的电影放映师。但是，却发生了一件事，让多多的妈妈反对多多与艾费多交往。多多将依易燃的胶片放在了家里，结果家里着火了，多多的小妹妹更是受了伤，他的妈妈便不让多多与艾费多在一起！但是后来在一次考试中，艾费多为了通过考试，以教多多放电影换取多多的考试答案，这样，多多才得以继续在电影院学习。不过，艾费多看到了多多的聪明伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”然而多多太小，还很难理解他的话，他每天都回去放映室跟艾费多学习电影放映。但是人生不会太平坦！好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多费尽力气把艾费多从火海中救了出来，但艾费多受了很重的伤，双目失明。小多多成了小镇上唯一会放电影的人，他接替了艾费多的工作，成了小镇的电影放映师。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫如此美好，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给割断了，多多需要去服兵役，而艾莲娜去念大学。而服兵役后回到家乡的多多，发现一切都不再依旧。在艾费多的劝说下，伤心的多多带着对电影的喜爱离开了这个生活了一二十年的小镇，追寻心目中的梦想！在多年以后，因为艾费多的去世，已过中年的多多又回到了家乡，又与当年的恋人艾莲娜相遇，才发现艾费多的苦心；当年艾莲娜的消息被偷偷隐藏起来，艾费多把自己不可能实现的人生梦想，寄托在热爱电影的多多身

上，希望多多能实现自己的梦想；为了多多的前程不会被爱情耽搁，他没有告诉多多，当年艾莲娜曾经回来找过多多。多多在影院的废墟中找到了当年艾莲娜留给自己的纸条，往事种种，一切都以成为过去，时光埋葬了一切！

多年后的小镇，已经没有了电影，只有电视，曾经非常热闹的电影院也已经非常破落，即将被炸毁，用来修建停车场。曾经容纳小镇人们的嬉笑怒骂的天堂电影院，轰然倒塌！而那一些令人缅怀的记忆、一些流逝的岁月，梦想、以及那个已经过去的曾经给人们带来天堂般幸福感受的电影院，随着老艾费多送给他的一盘电影胶片，一幕幕涌现在眼前！

影片中小镇的风景拍摄的非常漂亮。特别是第一幕，那美丽的地中海风情，完完全全的震慑到我了！一个面向大海的空镜头，阳台上摆着一个空盒，只有一株草，轻柔的音乐，白色的床单随风招展。从阳台到屋内，屋子里的桌子上有一盆柠檬！如此美丽宁静的画面，让人觉得很舒适！同时，这个镜头好像在召唤者在漂泊的游子回归故里，让人不经意间想起家乡的美好！

美丽的景色让我们大饱了眼福，同时，影片中有很多的经典台词，对我的人生有很多的启示。艾费多对萨尔瓦多说，在这里居住了一天又一天，你认为这里就是世界的中心。你相信一切永不会变。然后你离开了，一年，两年，当你回来时，一切都变了。那条线断了，你所寻找的并不是这里。你只能再次离开很长时间„„很多年„„直到你能回来找寻你的人们，你出生的土地。但是现在不可能。现在你比我还瞎。是的，当时的多多很迷茫，不知道该干什么。他发现现在的一切都变了，不再是以前那个熟悉的小镇了。这时的艾费多，替他分析，告诉他，这里不再是你的世界。你的未来在外面，你有时间有能力去找寻你自己的人生，而不是被困在这个小镇里。就像我们自己，曾经在自己的世界活着，不了解外面的世界，外面的人也很难进入我们的世界。而现在，我们离开了家乡，到一个陌生的地方生活，寻找真实的自己，用自己的眼睛去发现这个世界。也许不久后，我们也会想萨尔瓦多一样，看到整个世界。

然而，对我这样一个从未离开过家的人来说，艾费多的一句话让我印象特别深刻。他说，不准回来，不准想到我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘了我们。在他说这句话时，我特别的想哭，泪水在眼眶里打转。我不曾离家，所以到了这边，总是想着回家，一有空就会跑回去。听到艾费多这样说，我想了

好久，要怎样才能做到不想家人，不想故乡，要怎样才能做到不回头。也许对于我来说，永远也不可能做到，我实在放不下那个生活了一二十年的地方，太多的人，太多的感情，割舍不掉，永远也抹不去。不知道这种感情会给我带来什么，但我想，这就是我的人生，不同于萨尔瓦多的人生，属于自己的。

看完整部电影，给我印象最深的有三个人，一个是电影院放映员艾费多，一个是阿代尔费奥神父，还有一个就是广场上的疯子。

艾费多是电影放映员，更是多多的好朋友，好老师。他放映师的身份，代表了电影黄金时代那种最淳朴的、最彻底的电影文化倾向。放映电影对他来说，是他存在的全部意义，他最引以为豪的事，就是让更多的人看上电影。然而对于电影，他也是又爱又恨，始终不离不弃。当电影结尾时，艾费多的灵车从曾经辉煌现在却破败的“天堂电影院”前面经过时，也意味着这个建筑很快就结束了它的生命。

剧中的艾费多和多多是好朋友，骑着车遇到多多，多多装成受伤，让他骑车载他，他即使知道也不点破；多多用妈妈给他买东西的钱进电影院看电影，被妈妈发现，艾费多掏钱为多多解围；考试的时候，艾费多低声下气地向多多求助，并以电影放映为条件；艾费多更是变戏法似的让电影穿越墙壁到达广场，缠住神父，给萨尔瓦多争取表白爱情的机会。艾费多这一形象，并非是一个简单的人物而是一个血肉丰满、极有性格的人物。这个老人身上善良、正直、充满智慧、又带有几分孩子气的天真俏皮的闪光点，被法国著名演员菲利普·诺瓦莱演绎得十分精彩，让人过目不忘。

艾费多不仅是多多的好朋友，更是一个优秀的导师，一个与“新生代”相联系、相对比而存在的“老一代人”。当多多成为放映员时，想要放弃学业时，艾费多就语重心长地告诉他：“不，别这样，不上学你将来会后悔的。这并不是你真正的工作，现在天堂电影院需要你，你也需要天堂，但这只是暂时的。有一天，你会去做其他事情，更重要的事情。相信我，世界上还有许多比这个更重要的，重要得多的大事。”当青年的萨尔瓦多部队回到家乡，感到一阵茫然与失落时，艾费多又告诉他，“生活和电影中不同，现实要艰难得多。离开这儿吧，回罗马去，你还年轻，世界是属于你的。”艾费多将自己一生的梦想和经验给了萨尔瓦多，年轻而不知世事的萨尔瓦多超越了艾费多，一步步走向属于自己的更广阔的

天空。可以说，没有守候在家乡的艾费多，就没有后来著名的导演萨尔瓦多。

除了艾费多，电影中还有一个非常重要的配角，就是阿代尔费奥神父。多多小时候跟着他做祭童，总是因为跪着的时候打瞌睡而被神父批评。阿代尔费奥神父在电影中有很重要的象征意义。他是神父，是宗教力量的象征！在老天堂电影院，他掌握着公映电影的审查权。所有的电影在公映前，都要先经过他的检查，每次影片中出现了接吻的镜头，他便摇铃让放映员将这一段删减掉，体现了宗教力量对认得情爱欲望的打击。导演在阿代尔费奥神父审片的过程中，采用了仰拍的摄影手法，将神父黑黑的身影倒映在荧幕的正中间，盖住了银幕的画面，以表现出宗教力量对人的一种控制一切的威力。但是到新的电影院建好以后，宗教力量被削弱，已经没有以前那么强大了，神父不再拥有审片的权利，曾经人们见不到的接吻的镜头，出现在银幕上。然而，阿代尔费奥神父又是一个有血有肉的普通人，在他身上，也体现了人性对神性的胜利。在老电影院里审片的时候，每当银幕上的人翩翩起舞，神父自己也会跟着哼起音乐。在新的电影院落成的那天，神父捧着圣水罐为影院洒水祈福，结果他在看歌舞片的时候，竟手捧水罐随着音乐节奏轻轻摇摆起来，圣水罐好像变成了他手中的一件乐器。当新电影院公映时银幕上出现了接吻镜头时，人们欢呼起来，神父无力回天，只得愤愤的说；“我可不看这种电影。”说话的同时他的眼睛却紧紧盯着银幕,明明是一个可爱的老头！

当最后年轻的萨尔瓦多离开小镇要去外面的世界闯荡时，母亲、妹妹，还有艾费多都来送行，神父却迟到了！当神父远远地赶到时，萨尔瓦多的火车已经离开！这个场景，告诉我们，在萨尔瓦多的行李中，没有神父那一套压抑人性的东西，有的是重重的美好的情感和厚厚的嘱托。当然，他以后的事业成功的一个重要的原因，就是他导演的的影片里，人性绝不会遭到压抑或扭曲。

看完整部电影，印象最深刻的就是广场上的那个疯子！有一些或疯或傻的形象在很多电影中都有出现，像英国的《简·爱》中的疯女人、英国影片《哈姆莱特》中的奥菲利亚。那个常叫嚷着“广场是我的”疯子，在影片中也有与众不同的象征意义。疯子刚开始出场时，猛地出现，成为画面的前景，而广场上的其他的人成了后景，两者相对比，疯子的形象更有力量。但是，他的地位很快就急转直下，从画面上看，他转过身向后景跑去，同时他在画面上的所占的面积越来越

小。他所代表的的那种力量，不过是外强中干而已。还有一次，人们聚集在广场上看电影时，笑声惊醒了睡在平台上的疯子。他立刻爬起来大喊，“广场是我的”。疯子在画面的上面，而人群在画面的下面，这样我们看起来，疯子似乎是高高在上的。可是接着，疯子陷入人群的缝隙里，疯子的地位再一次一跌而下。广场原本是公共场合，是大家的，疯子却想要独自占有，还把人们赶走。后来，天堂电影院着火了，大家都在电影院被大火烧毁而伤心时，疯子却高兴地又蹦又跳，还大声地喊，“哈哈，全烧光了，你们看不成电影了。”

在人类历史上，邪恶的力量大概是永远也不会消失的，所以，疯子又出现了。不过这一次，他显得更加的弱小，他拖着垃圾袋从人群中穿过，嘴里嘟嘟囔囔的，说着，“广场是我的，广场是我的。”不过，没有人搭理他，街道上全是汽车，他不得不从汽车中间绕行了！

这是疯子的形象，一个让人印象深刻的人物，表现了那个时代的邪恶的力量，最终走向了衰落，已经无力再阻挡人类的发展。

这是一部有关于乡愁的电影，但是却看出了更多的其他的东西。这部电影虽然有些小瑕疵，有一些穿帮的镜头，但总体来说，过了这么多年，依旧是经典。值得我们反复观看！

第五篇：影视欣赏感言

题目：结合在工人影城看的实习电影，谈谈电影艺术欣赏行为为什么要在电影院完成

也许你会说，在电影院里看电影跟在电脑前看电影没什么区别，电影的主要内容都可以吸收，而去电影院要克服外界许多因素，比如时间问题、交通问题、金钱问题。

2010年10月17日是个晴朗的日子。九点三十，我们一行人坐车到了金陵工人影城。踏入工人影城的那一刻起，我就感到了浓郁的艺术氛围。硕大的电影院，许许多多的座位。我们安静地坐下，等待着电影的开播。我开始在脑海中搜寻关于《哈姆雷特》的片段：在烟雾缭绕的夜晚，哈姆雷特与其父的鬼魂相会，其场景阴森恐怖。而今天我们要看的是中国版的哈姆雷特，即《喜马拉雅王子》。

突然没有了灯光，我们开始观看。进入眼帘的是一片茫茫的金色，16：9的大屏幕上，广袤的大草原，激扬的马鸣声，注定了该片的豪华阵容。还有那弧形屏幕上，我们可以清晰的看到男女主人公的脸颊，甚至毛孔，声音在影院回荡。我们感受到了大草原的清新、自然。

它的故事情节与《哈姆雷特》有所区别，我觉得《喜马拉雅王子》中的弟弟与王后是受害者。命运是如此捉弄人，让一家三口每天相见却不能相认。当影片进行到王子怀疑其父亲是被叔叔杀害时，我的心在颤抖：叔叔竟然杀死自己的父亲，还娶了自己的母亲。而当影片进行到四分之三时，把我的推测打碎了，竟然老国王是某种意义上的坏人。此时我才稍微感到些安慰，我为幸运活下来的喜马拉雅王子祝福，祈祷他的一生平坦顺利，幸福美满，不要活在悲剧性父母的阴影下。同时我对奥萨鲁央深表同情，若一个小小偏转，她就会过得很幸福。不过比起莎士比亚的原版，无疑这算是悲剧中的喜剧了。

当我们在电视或电脑前看电影时，决定权在自己手中，可以任意选取自己喜欢的，或是随机的电影。而在电影院，一大屋子人坐在一起看同一部影片。当我们在影院时，我们的情感很自然地流露出来，同时感染着同行的他或她。我们一起感叹那强大的生命力，出生在水中，却顺着水流流到下游，坚强的活了下来。

在电影院，我们受到的不仅仅是视觉的冲击，更有精神的享受。我们的灵魂在影片进行的时候，不断犹豫着、徘徊着，最后用伦理、文明征服自己，判别真善美。电影院看电影还锻炼了我们的思维能力、想象力，让我们的品位越来越好。

所以说，电影艺术欣赏要在电影院完成。