特洛伊影视欣赏

第一篇：特洛伊影视欣赏

特洛伊城(Troy)遗址位于达达内尔海峡和爱琴海之间，现在这里山峦迭翠，流水潺潺，柑桔树和橄榄树漫山遍野，红瓦白墙的农舍点缀其间，展现出一派土耳其当地典型的乡村景致。当时间回溯3000多年的时候，这里却是充满杀伐和嘶喊，遍布残肢和鲜血的古战场，在荷马不朽的诗史《伊利亚特》中，冲冠一怒为红颜的战争就在这里持续10年。

《特洛伊》虽然改编自希腊神话，但事实上在电影中并没有出现任何神迹，它表现的完全是战争中的英雄和勇士：公元前1193年，特洛伊国王普里阿摩斯和他俊美的二儿子王子帕里斯在希腊斯巴达王麦尼劳斯的宫中受到了盛情的款待。但是，帕里斯却和麦尼劳斯美貌的妻子海伦一见钟情并将她带出宫去，恼怒的麦尼劳斯和他的兄弟迈西尼国王阿伽门农兴兵讨伐特洛伊。希腊联军的统帅阿喀琉斯和Priam最小的儿子，特洛伊年轻的国王赫克托耳逐渐成为在战争中成为双方各自的英雄。由于特洛伊城池牢固易守难攻，希腊军队和特洛伊勇士们对峙长达10年之久，最后英雄奥德修斯献上妙计，让希腊士兵全部登上战船，制造撤兵的假相，并故意在城前留下一具巨大的木马。特洛伊人高兴地把木马当作战利品抬进城去。当晚，正当特洛伊人沉湎于美酒和歌舞的时候，藏在木马腹内的20名希腊士兵杀出，打开城门，里应外合，特洛伊立刻被攻陷，杀掠和大火将整个城市毁灭。老国王和大多数男人被杀死，妇女和儿童被出卖为奴，海伦又被带回希腊，持续10年之久的战争终于结束。

《特洛伊》肯定会成为2004年好莱坞最具吸引力的大制作。创记录的投资，豪华的演出阵容，在明年回涌的史诗片浪潮中, 《特洛伊》无可争议地占据中心位置。这是一部令人期待的影片，不仅因为它的投资创下了世界最高纪录的1.75亿美元，更因为将体系庞杂的《荷马史诗》和它所描述的希腊古典神话再次搬上银幕，这本身就是一种冒险。

◆特洛伊--神话和电影的契合◆

希腊神话一直颇受电影创作者的偏爱，这不仅仅因为它本身所具有的深沉文化，更重要的是它所构造的那个颠覆传统的人神世界，扎根在这个独特的价值体系之上的希腊神话更注意英雄的塑造，在这里，神退居次位，他们自私，妒忌，小气，淫荡，更像是奴隶主或奴隶主的化身；英雄才是希腊神话的主角，这也正暗合了包括好莱坞在内的电影制作的推崇英雄主义的态度，于是在银幕上就多了这些希腊神话和电影的契合。

特洛伊的故事几乎完全来自于荷马史诗《伊利亚特》，女神忒提斯的婚礼没有邀请离间女神厄里斯，怀恨在新的她将一个刻有“赏给最美者”的苹果丢在婚宴上，这引起了天后赫拉、智慧女神阿西娜，爱与美神阿佛洛狄忒只的争吵，为他们评判的帕里斯将苹果给了爱神，于是，另外两个女神发誓要向特洛伊人抱负。希腊的皇后海伦被特洛伊王子夺走，这成了双方交战的导火索，除了1000只战舰和双方的20万大军之外，奥林匹斯众神都加入到这场大战之中，战争持续了10年，双方都损失巨大，在最后阶段希腊方面的奥德修斯设“木马计”攻破了特洛伊的城池，海伦又被带回希腊。

希腊神话镜像史

◆特洛伊之战人物谱◆

阿喀琉斯(Achilles)--布拉德·彼特(Brad Pitt)

阿喀琉斯是海神之女忒提斯与人类英雄佩琉斯的儿子，也就是在他们两个的婚礼上发生的“金苹果之争”，导致了特洛伊的爆发。阿喀琉斯是希腊神话中的第一武士，同时也是罕见的美男子，他的母亲不让他去特洛伊，因为她知道他注定会死在那里。

在好莱坞，布拉德·彼特绝对是饰演阿喀琉斯的最佳人选。《大河东流》(A River Runs Through It)、《燃情岁月》(Legends Of The Fall)证实了他的身上具备的古典气质和反抗精神；《搏击会》(Fight Club)、《夜访吸血鬼》(Interview with the Vampire)更多地证明了他对特殊角色的把握能力，在这部希腊神话改编的电影中，我们看到的也许是一位最“彼特”的希腊嬉皮英雄。

阿伽门农(Agamemnon)--布莱恩·考克斯(Brian Cox)

阿伽门农是特洛伊战争中希腊军的统帅，他私欲较重，因为抢回阿波罗神庙祭司的女儿克律塞伊斯触怒了阿波罗而导致希腊军中瘟疫盛行，也因此和阿喀琉斯结下了不解之怨，但在重要时刻还是能起到领军作用。

作为拥有四十年演艺经历的老牌影星，布莱恩·考克斯的演技从来不会令人担心，影片中他与布拉德·彼特的对手戏将会是《特洛伊》中分外抢眼的一个亮点。

奥德修斯(Odysseus)--西恩·宾(Sean Bean)

伊塔克国王之子，是真个希腊最精明最理智的人，虽然在最后为危机中的希腊联军带来转机，但也曾经在军队内部制造过不小的骚乱，特洛伊木马这个最后结束僵局的计谋就是他的想出来的。

西恩·宾的名字虽然陌生，但他的形象绝对是我们非常熟悉的，纵观他以往饰演的配角，无论是《魔戒》中战死的波罗莫，还是《007之黄金眼》中的制造恐怖事件的情报局间谍006，都曾经给我们留下及其深刻的印象。由他来饰演诡计多端的奥德修斯应该是不错的人选。

普里阿摩斯(Priam)--彼德·奥图尔(Peter O'Toole)

特洛伊国王是一个悲剧性的人物。作为曾经叱咤风云的英雄，在特洛伊沦陷时，他被阿喀琉斯之子刺死，他的儿子们也都殒命在这场旷日持久的战争之中。

已经拥有奥斯卡终身成就奖杯的奥图尔的演技谁敢怀疑，这位阿拉伯的「沙漠枭雄」变身为特洛伊的老国王，让这部电影在烧钱和偶像的吸引力之外又多了些分量，相信他怀抱赎回的儿子的尸体的桥段将会最动心的一幕。

赫克托耳(Hector)--艾瑞克·巴纳(Eric Bana)

特洛伊王子，也是特洛伊最伟大的英雄。他为人正直勇敢，是特洛伊军的领军人物。在决战中为阿喀琉斯所杀，尸体备受凌辱。

艾瑞克·巴纳似乎不是很适合大制作的商业片，一部《绿巨人》(The Hulk)让他背上太多的骂名，但他的实力的确不容小视，他的古典绝对适合他在《特洛伊》中的角色，但不知道

这次投资更高的影片会不会让他被骂得更惨。

帕里斯(Paris)--奥兰多·布鲁姆(Orlando Bloom)

特洛伊王子，就是他诱拐了斯巴达国王墨涅拉奥斯的妻子，导致了特洛伊战争。然而，这个得到美神、太阳神的偏爱的俊美王子却是个绣花枕头，不敢承担自己的责任，因而遭到希腊人以及特洛伊人的痛恨。

奥兰多·布鲁姆又一次出现在一个或有或无的地方，他就是这样不断依靠向《黑鹰降落》(Black Hawk Down)、《魔戒三部曲》和《加勒比海盗》等著名电影中的小角色积攒自己的人气，相信他在《特洛伊》中也不会没有任何收获的。

海伦(Helen)--黛安·克鲁格(Diane Kruger)

倾国倾城的海伦是特洛伊战争中的“陈圆圆”，是10年战争的导火索，这位绝世美女对此深感内疚。特洛伊被攻陷后，希腊人重新得到了她，她的丈夫麦尼劳斯要杀死她，但被阿伽门农阻止了。

海伦的美是希腊神话中的一个悬念，她的美导致了1000艘战船和75000名勇士的灰飞烟灭，所以这位德国出生、闪亮法国影坛的黛安·克鲁格能否得到人们的认可，也将是一个悬念。

◆史诗与现实的零距离--《特洛伊》◆

即使战争真如古老谚语所叙述的那样，可以牵扯出人性最好乃至最坏的一面，可是对于那些涉足其中追求荣誉、权力或爱情的人，战争仍然不啻于一场真正的灾难。当《特洛伊》向世人展示成千上万名古士兵战斗的奇景时，不过是重复荷马史诗中永恒不变的主题--胜利和战败。为了重现那场用“传奇”二字已经不足以形容的“特洛伊之战”的宏大和悲壮，还有什么是现代科技所不能做到的呢？当史诗与现实零距离的时候，到底应该是悲剧复悲剧，还是悲剧复娱乐呢？

开始与《特洛伊》的零距离接触

◆《特洛伊》的搭建者--沃尔夫冈·彼德森◆

德国著名导演沃尔夫冈·彼德森凭借《U潜艇96》(Das Boot)、《惊涛骇浪》(The Perfect Storm)和《空军一号》(Air Force One)而名扬四海，凭借对海洋战争题材的良好把握及优秀的制片经验，他成为《特洛伊》的导演和制片职位的不二之选，就像彼得·积逊对托尔金和《魔戒三部曲》的迷恋一样，从少年时代开始，彼德森就对古希腊罗马神话萌生了兴趣，能够拍摄这样一部电影是他多年的梦想。在好莱坞站稳脚跟后，他几乎是想尽一切办法说服华纳公司拍摄这部《特洛伊》，曾经制作过《角斗士》(Gladiator)的华纳公司对史诗电影有独特的理解，正是这种兴趣和特长的结合，也让我们对这部影片有了更多的期待。

彼德森说：“海洋最能展示令人恐惧的自然和勇士的力量和勇气，《特洛伊》中有很多场景都是在海洋里发生的，我希望电影中的海洋镜头能让观众联想到他们以及特洛伊的命运，因为这一切不是他们所能控制的。但《特洛伊》绝对不会只是一部豪华的海洋片，你们会在其中得到更多的内涵。”

《特洛伊》是一部宏大的影片，其中涉及的人物众多，关系错综复杂，众多人物的命运展示了古希腊神话特有的悲剧之美。虽然《特洛伊》讲述的是一个伟大的人类悲剧，但彼德逊不希望影片因此而过于压抑：“我们的目标是表现经典的希腊悲剧，这个能够让观众体验世界性的悲剧。至于对角色的评价和结论还是需要他们自己得出来的。”彼德逊从前成功的影片有很多都是以宏大的场面和战争调度取胜，所以对于这部电影所需要的群体角色的调动，他应该说是完全可以胜任的。《魔戒》三部曲已经证明了一个彼得·杰克逊，《特洛伊》与和沃尔夫冈·彼德森会是下一对吗？我们拭目以待！

两个飞行员和一个战地护士的爱情 1941年12月7日，一个祥和的早晨，日军向美国在太平洋上最大的海军基地珍珠港发动突然袭击，进行了两个多小时的轰炸，致使美国太平洋舰队18艘战舰沉没或受重创，死亡、重伤和失踪人员不计其数。12月8 日，罗斯福总统向日本宣战，自此美国正式加入了第二次世界大战。就是在这段宏大的历史背景下，影片讲述了两个飞行员和一个美丽的女护士之间的感情纠葛。雷夫与丹尼是从小一起长大的死党，两人一同加入美军飞行的队伍。受训期间，雷夫结识了军中护士—伊弗琳，两人迅速坠入爱河。各国抵抗纳粹德国的侵略雷夫自告奋勇前往参战。于是将伊弗琳托付给丹尼照顾，不久之后传来噩耗，雷夫的座机在空战中不幸遭德军击落，生死未卜伊弗琳与丹尼得知噩耗后，只能互相勉励对方，爱情的幼苗悄悄萌芽。1941年12月 7日，雷夫突然出现珍珠港。日军也悄悄准备偷袭珍珠港。雷夫与丹尼是好朋友又是情敌，两人只能将儿女私情暂抛，同为自由正义而战。

影片赏析

影片亮点 群英打造逼真战争和动人爱情 剧照

类似于大制作灾难片《泰坦尼克号》，《珍珠港》同样斥资巨大，据说成本高达1.45亿美元。影片大部分都在珍珠港实景拍摄，除了动用许多飞机和舰船外，为了逼真地再现当年那场空海大战，影片后期制作采用了大量电脑特技——游弋的战舰、盘旋的飞机、震耳欲聋的爆炸和冲天而起的大火……把半个世纪前惨烈的一幕幕带回到观众眼前。为了演绎动人心弦的战地爱情故事，《珍珠港》剧组也不敢稍有懈怠，他们邀来了一批著名影星担纲本片主演。雷夫的扮演者本·艾弗莱克一直是女性心目中的美男和性感偶像，近几年更成为美国影坛的当家小生。饰演丹尼的乔什·哈耐特90年代末凭借《H20 抓鬼节》和《夺命高校》两部恐怖片在影坛异军突起，2000年著名导演大卫·科波拉的女儿索菲娅。科波拉首度执导影片《处女自杀》，就一眼相中哈耐特出演片中重要角色。至于片中那个令两个男人为之倾心的女护士伊夫琳，则由英国女演员凯特·贝金塞尔饰演。出生演艺世家的凯特1998年才去美国发展，却以《最后的迪斯科》和《强迫出境》两片赢得观众喜爱。她那英国女人特有的白皙肌肤和纤细骨骼使她演绎的角色柔弱中透着一种坚韧，在史诗般的战争大片《珍珠港》中饰演一朵绽放在战场上的娇俏玫瑰真是最契合不过了。除三位主演外，影片的配角们也都是不可等闲视之的腕级人物，像阿历克斯。鲍德温、小古巴·古丁、乔·沃伊特等均是好莱坞的老牌影星，他们一致看好《珍珠港》，都甘愿屈尊在片中出演配角。台前明星耀眼，幕后同样英雄汇聚。《珍珠港》的导演迈克尔·贝——一位善于制造惊人视觉效果的新生代导演，他早年以拍摄可口可乐广告而一鸣惊人，其电影处女作《绝地战警》和《勇闯夺命岛》都曾在我国上映。1998年他的第三部大作《世界末日》问世，制造了科幻影片当年夏天的票房神话。编剧兰德尔·华莱士被称为美国影坛不可多得的影剧怪才，他不仅编剧，还兼制片、导演、作家于一身。由他编剧的影片《勇敢的心》、《铁面人》恐怕无人不知！以这样一套演、导、编人物组合打造一幕战争悲喜剧，仅就这点而言，《珍珠港》对观众来说已绝对是一个

诱人的亮点。永恒话题 战火中永开不败的玫瑰 《珍珠港》剧照

人类痛恨万恶的战争，但人类渴望美好的爱情。战争扼杀了无数的生命，但总是无法扼杀爱情，于是便在古往今来的战争史上留下了无数动人的爱情故事。“战争与爱情”同样成了电影作品演绎人生的永恒主题，人们借用电影艺术的语言诅咒无情的战争，歌咏战火中的真正爱情！

幕后花絮

提到《珍珠港》一片，首先要说的就是它那1亿4500万美元的制作成本——这是好莱坞有史以来最高的影片制作成本。很多了解电影的人可能会问：《泰坦尼克》的制作成本不是超过了2亿美元吗，比《珍珠港》高多了。但实际上《泰》片原先的拍摄预算其实只有1亿美元左右，只是由于詹姆斯·卡梅隆的“挥霍无度”才导致该片成本突破2亿。而《珍》在拍摄前申报的预算就是1亿4500万，因此《珍珠港》是名副其实的好莱坞拍摄成本历史第一高。和史无前例的高成本相匹配的当然是空前的大排场。为了在银幕上再现当年残酷壮烈的战争场面（很多看过预告片及试映片的人都觉得《珍》片中的战争场面可与《拯救大兵瑞恩》抗衡），《珍珠港》剧组不但得到美国国防部的鼎力支持，得以进驻瓦胡岛美军事基地内的珍珠港取景，而且还斥巨资购买了15架老式美军战斗机，真枪实弹、有板有眼地拍摄了片中大部分爆炸、空袭、海战镜头和场景（当然，在后期制作时也采用了先进的数码影象合成技术制作出一些实拍无法达到的效果）。此外，剧组外景地还包括洛杉矶、旧金山、墨西哥州的Baja California（即当年为拍摄《泰坦尼克》而建造的巨型水上摄影棚）以及大洋彼岸的英格兰等地，由此可见《珍》片耗资之巨、场面之大非普通影片所能比拟。影片宣传

与大制作的影片相配套的，当然是铺天盖地、轰炸式的宣传攻势——这也正好是对片名《珍珠港》的最佳阐释。据说本片在拍摄期间曾一度将片名定为“田纳西号”（这是在珍珠港事件中被击沉的一艘军舰的名字，可听起来好像有抄袭“泰坦尼克”之嫌），但出于宣传方面的考虑，制作者最后以“珍珠港”为影片命名，使观众一闻片名即能掌握影片大致内容，而且叫起来也比“田纳西号”好听、响亮多了。在片名上的修改只是影片宣传策略中很小的一部分，事实上，自开机那刻起，围绕影片的新闻报道几乎从未间断过，在距上映还有几个月的时候，影片就已推出了多款海报，同时在网上早早公布了预告片，务求在影片正式上映之际把人们的热情调节到最高点。为了提高影片的受关注程度，迪斯尼公司不但使用了超大的海报设计（《珍》的海报是普通影片海报的三倍大），而且特意在去年珍珠港事件纪念日公布了影片剧照，并安排摄制人员参加了美国军方举行的纪念仪式，借此大造声势。5月21日，迪斯尼将在夏威夷的珍珠港纪念馆举行影片首映式，届时，2000多名特邀嘉宾将在“亚力桑那号”的甲板上欣赏《珍珠港》一片及附加的烟火表演，其中可能还包括曾参加过二战的美国前总统布什——这样的排场可能也算得上前所未有了吧。介绍了这么多有关《珍珠港》的方方面面，目的只是想告诉你：如果你是个忠实的好莱坞迷，那么《珍珠港》无论如何不能错过。还记得当年《泰坦尼克》带给我们的震撼与感动吗？《珍珠港》很可能是三年过后又一部《泰坦尼克》——假如我们还需要并且期待当年的震撼与感动的话。

制作人员

能驾御这种超宏大场面的导演和制片人当然绝非是等闲之辈，迈克尔·贝和杰瑞·布鲁克海默这对老搭档可能是迪斯尼公司所能找到的制作《珍》片最合适不过的人选了。杰瑞·布鲁克海默是好莱坞资深制片人，拥有自己的独立制片公司，出自他之手的作品大多是票房上颇为成功的影片，如早期的《贝弗利山警探》、《壮志凌云》及近期的《全民公敌》、《世界末日》、《极速60秒》等等。而导演迈克尔·贝（《勇闯夺命岛》《绝地战警》）与布鲁克海默是多年的合作拍档，其中最成功的一次可能就要数气势与《珍》同样恢弘的《世界末日》了——有拍摄这样一部大制作卖座影片的成功经历，迪斯尼公司当然也就可以比较放心地把《珍珠

港》交给贝和布鲁克海默去拍了。当然，迪斯尼信任迈克尔·贝的原因恐怕还有一个，那就是迈克尔一向精打细算、从不会像某些人那样超出预算，因此迪斯尼最终为这部超高预算的片子开绿灯也就不奇怪了。除了导演和制片人值得说道外，本片的编剧也很有来头，他就是曾写过《铁面人》（莱昂纳多演的那个新版本）、并因《勇敢的心》的剧本获奥斯卡提名的编剧兰道尔·华莱士。

第二篇：影视欣赏

人生如电影

——《天堂电影院》赏析

一、剧情简介

村庄里有一个活泼机灵的小男孩，他的名字叫多多。村庄里还有一家“天堂电影院”供大家在此娱乐，电影院里有一名放映师名为艾费多。因为电影，多多和艾费多结下了不解之缘，成为了忘年交。

多多的父亲是征战国外的士兵，他和妹妹跟母亲相依为命。活泼可爱的多多对电影情有独钟。当时电影在放映前要经由教父审查，教父认为“色情”的接吻镜头都要被剪掉。因此，多多为了能在教父审查电影的时候偷偷观看电影，他担任着教父的助祭。多多经常进入艾费多的工作室和艾费多讨要被剪下的影片，却被艾费多以“影片容易着火”的理由拒绝。然而，多多偷偷积攒的影片终于因为靠近火盆引起了火灾，妈妈因为差点把妹妹烧伤，房子烧坏痛打了多多，并且责怪艾费多不让他再给多多影片。可是艾费多学习不好，年纪一把还要和多多同堂考试，苦于题目的艾费多为了答案不得不答应教多多放映电影。而多多也很机灵有天赋，很容易就掌握了。就这样，多多和艾费多在放映室度过了快乐的日子。有一天，参观者想要继续看电影，可是时间已经很晚，所以大家被经理赶出影院，艾费多和多多为了满足大家观看的愿望就把影像投映在影院外广场的墙面上，然而这个举动却意外引起了火灾，烧掉了电影院，尽管多多冲进影院把艾费多救了出来，艾费多还是被烧伤，双目失明。电影院被重建后，只好由多多这个唯一懂得放映的孩子担任放映的工作。多多就这样和艾费多度过了童年的快乐时光。

在艾费多这个长者的陪伴下，多多快乐的成长了，做着自己喜欢的放映电影的工作。有一天多多在火车站拍摄小短片的时候意外看见了令他一见倾心的少女艾莲娜。多多鼓足勇气，尝试各种办法终于和艾莲娜吐露出自己的爱意。然而艾莲娜仅仅是喜欢这个青涩的少年。最后，多多没晚守在少女窗下的举动打动了艾莲娜，两个人幸福的走到了一起。然而，少女的父亲是银行行长，这位富人偶然撞见了一起玩耍的两个人后阻止了这段感情。雪上加霜的是，多多到了服兵役的年龄。在等待说好来送行的艾莲娜未果后，多多遗憾的登上了去往兵营的汽车。在兵营，多多一直尝试和艾莲娜获得联系，然而信件总是被打上“查无此址”后被退回。就这样多多度过了相思、遗憾的军旅生活。

多多重新回到家乡后，发现电影院早已聘请其他的放映师。之后多多又拜访了艾费多，艾费多建议他永远离开这个地方，去罗马实现自己的梦想。艾费多还要他全神贯注于自己的工作，不要回来，不要怀念，也不要有信件来往。就这样多多告别母亲、妹妹和艾费多离开了家乡。直到30年后被母亲告知艾费多的死讯，多多才再次踏上这片乡土。回来后，多多收到艾费多临终前的礼物，那是很多以前剪下的吻戏镜头拼成的电影。影片在多多观看艾费多留下的最后的礼物中结束。

二、影片欣赏

影片主要讲述的是主人公多多的成长经历，以多多和艾费多因为影片结下的不解之缘为线索，围绕多多的童年、青年、中老年展开。影片的情节贴近生活，大家在观赏影片的时候都能或多或少从中找到自己的影子，从而产生因人而异的共鸣。

多多从小和母亲相依为命，尽管这样的童年缺失了父爱是一种遗憾，也可能是种幸运。因为相对于伙伴被父亲勒令拿到文凭然后长大当警察，多多能更自由的按照自己的兴趣爱好选择自己的未来。而兴趣才是成功的重要条件，当伙伴被

有了爱好填充着自己的业余生活，这就避免了多多被污浊的环境进一步侵蚀。从 这个小细节中我们可以发现理想目标对于一个人成长成才的重要作用。没有理想目标的话，整个人就会浑浑噩噩，安于现状，屈服于周边环境。而一个人若是有理想目标的鞭策，就可以坚定不移的进步，摆脱周边环境对自己成长的束缚。这提醒了我们在成长的时候不要忽视目标的重要作用。

直到一次意外发生，为了满足大家的观影欲望，艾费多和多多努力把电影投放在广场的墙上，然而由于照看的不及时，胶片由于温度过高而烧着了，进而整个电影院都被烧掉了。这里也可以对比，艾费多和多多为了大家考虑而想出这样的解决办法，观影者狂热的在广场看电影，经理喜悦于每人收取半价又可以得到

一份收入。然而火灾发生后，群众一哄而散，经理面对烧着的电影院为自己的损失嚎啕大哭。又有谁记得让大家高兴的艾费多呢？连圣母的塑像也成了过河的泥菩萨，最后只有多多一个人冲进去把艾费多抢救出来。而那么多成人面对火灾四散而逃的慌乱与小多多的救人举动相比，凸显多多的善良勇敢。

而第二天，火灾后的电影院前跑过一群绵羊。这个场景让人想到：无论多么大的事故、变革甚至是战争，事情过后日子还是要照常过的。随着时光的流逝，当初的事件只是成为了人们工作之余、茶余饭后谈论的故事罢了，无论当时情况多么激烈、气氛多么紧张。人生的主体也绝不能是过去，而是现在，无论多么辉煌或是坎坷的过去，人们都要学会把握当下。这是我所想到的。

第三篇：影视欣赏观后感

影 视 欣 赏 报 告

《霸王别姬》观后感

姓名： 杨飞鸿

学号： 3120530222 班级： 建筑12-2班

“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝；骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”这首《垓下歌》是西楚霸王项羽被刘邦逼到垓下时，与宠妃虞姬所唱的曲。一曲既罢，虞姬自刎而死，项羽则率精锐突围，但仍被逼困在乌江，最后只留下“纵江东父兄怜而王我，我何面目见之？”后也自刎身亡。项羽与虞姬最后的诀别，也就成了传唱千古的凄美绝响。

电影《霸王别姬》。第一感觉，这部电影说的是两个男人和一个女人之间长达50年的故事。故事里有爱、有情、有恨也有怨。在时代的变迁中，他们之间的关系也在发生着微妙的变化，并且影响着他们的人生，直到生命的最后那一刻。电影《霸王别姬》想要表达的主题，就是 “爱情”。但不是一般的爱情，而是一个男人对另一个男人的爱情，和一个女人与一个男人之间的爱情。可悲的是，男人与女人却爱上了同一个男人。程蝶衣、段小楼、菊仙。三个人，两段情，从一开始，就注定了是个悲剧。

程蝶衣：一个青楼女子的儿子，生于青楼，似乎预示着他的一生，注定要与幸福无缘。他的母亲，清楚的知道，在青楼长大的孩子，他的人生会是什么样子。为了能让自己的孩子逃过这种命运，她选择将他送进关家戏班。这是她，一个母亲，一个青楼女子。所能作到的极限了。可是，六个指头的他，上不了戏台。无奈之下，他的母亲用围巾盖住了他的头，手一狠。斩断了那第六个手指头。从此，程蝶衣的命运改变了，至少他不会出现在某个青楼里当跑腿。但是，逃离了青楼，等待着他的，就是幸福吗？没人知道，他自己也不知道。9岁的程蝶衣来到戏班，与大师兄段小楼相识，俩人情同手足，一同练戏，一同排戏，最后还一同出演了《霸王别姬》里的楚霸王和虞姬。只是程蝶衣过于依赖师兄段小楼，这种依赖到最后演变为一种爱情，可这份爱情，是师兄段小楼所不能承受的。在段小楼的眼里，他仍是自己的小师弟，是小豆子。而不是一个女人。但程蝶衣却早已不是当初的小豆子了。当原本倔强的他，将“我本是男儿郎，又不是女娇蛾”唱成“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，那一刻，他就发生改变了。原本执着于自己男儿身的小豆子，终于肯唱“女娇娥”了。他改变了，也入戏了。当所有人，包括大师兄在内，都为他演好了虞姬这个角色而高兴时，没有人注意到，当小豆子蜕变为程蝶衣的时候，还有一样也改变了。他彻底的入戏了，2000年前的虞姬，在他身上复活了。他不是小豆子了，而是楚霸王的虞姬。而他对师兄段小楼的感情，也不仅仅还是师兄弟之间的感情了。

他们第一次演出时，是在张府。就是在那个府里，段小楼看上了张府里的一把剑，说“霸王要是有这把剑，早把刘邦给宰了。我要是当了皇上，那你就是正宫娘娘了”。言毕，程蝶衣说“师哥，我准送你这把剑”。这时候，程蝶衣成为虞姬的化身，而他的师哥，就是两千年前的楚霸王。虞姬和楚霸王，不是一直都在一起吗？从一而终啊！戏台上从天而降的四个条幅“艺术超群”、“人戏无分”、“出神入化”、“石破天音”，在满堂的喝彩声中，程蝶衣体会到的不是作为这个角色而获得的荣耀，从他的表现看来，他已经完全认同了“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，并且充分享受着因“女娇娥”的优异表现而获得的众人的赞赏，这种满足令其陶醉不已。程蝶衣以后的种种行为也正应了段小楼的一句话：“戏里疯魔，戏外也疯魔……”。

程蝶衣对段小楼的爱，是从一而终的爱。按程蝶衣自己的想法，他所做的一切，都是为了对他师兄的从一而终，他最终也完成了夙愿，戏的最后，程蝶衣拔剑自刎，却是与段小楼最后一次唱《霸王别姬》。他的死，充满着对菊仙的歉意、对自己的悔恨、以及对不能与师兄长厢厮守的深深遗憾……把一部戏完完整整地，从头到尾地演完了。他与虞姬完全地合一了，到达了真正的“人戏不分”的境界。

菊仙。出身青楼的女子，自始至终都是一个充满了悲剧色彩的人物，也正是因为这个女人的出现，程蝶衣才在片子的最后选择了自刎。她与段小楼的相遇没有什么可写的，一个为了生活，出卖身体的女人，和一个花钱找乐子的男人，太平常不过了。但是，菊仙却不甘心一辈子留在那里。她一直在渴望从那里逃出去，最后，段小楼在一次与其他寻欢者的冲突中，使她看到希望。她拼命的抓住它。终于跳出了“火坑”。

菊仙离开的时候，把身上的所有与青楼有关的东西都丢下了，一件没剩，最后，连穿在脚上的鞋子都脱了。在她看来，外面的泥土，都比这里的地面干净。当他再一次出现在段小楼面前时，又换了身朴素的衣服。她要重新做人，只是为了追求做为一个女人的幸福。她与段小楼结婚了，过了有近三十年。可三十年间，发生了太多事，使她所追求的幸福，也在一点点破灭。程蝶衣的冷眼，使她这个嫂子，当的实在辛苦。段小楼的堕落，又使她在面对这个男人时，不得不暗自神伤。原以为，怀上了段小楼的孩子，会能有个家的感觉，但与国民党伤兵的那一架，连这个希望也破灭了。幸福，原来离她那么遥远。但不论有多么悲惨，身边总有段小楼陪着，有她在，她就有或下去的勇气。可她做梦也没想到，十年文革。将她最后的希望摧毁了。

在红卫兵的迫害下，段小楼挨批斗，揭发了程蝶衣过去的种种伤楚，还是在菊仙的面前。为了自保，他伤害了自己情同手足的师弟。菊仙对他失望了。伤心欲绝的程蝶衣又揭发菊仙以前是妓女，报复段小楼。喊出了“自从你贴上这个女人，我就知道你完了。”还是为了为了自保，段小楼在菊仙面前，亲口说出“我不爱她……我和她没有关系了”。这句话，使菊仙彻底失去了的希望。三十年前，从楼上的那一跳，是因为下面有段小楼接着她，现在，他却将她推开。“原来，我还是没能跳出来”。绝望。绝望的菊仙穿上新娘的嫁衣，上吊了。

段小楼：关家戏班大师兄。被一个男人和一个女人同时爱着的一个男人。他明白，小师弟对自己的感情不一般，可他不愿去面对。他认为是小师弟太入戏了，戏里疯魔，戏外也疯魔，所造成的。与他无关“人要是戏外为疯魔，那活着多累啊”。对程蝶衣，他一只都只当他是自己的小师弟，小豆子。

电影的最后一幕，当两人最后一起出现在剧场的时候，段小楼是早记不住俩人分别的时间了。程蝶衣则在旁边不停的提醒他，“二十一年……十一年……”。从两人的回答中，可以听出，程蝶衣对大师兄，是多么用心，从他们分别的那一刻开始，他就一直期望着能有重逢的一天。只是这个大师兄却亡的一干二净了。当程蝶衣带着对菊仙的歉意、对自己的悔恨、以及对不能与师兄长厢厮守的深深遗憾……拔剑自刎时，段小楼最后呼唤他的是“小豆子”。他，程蝶衣，永远是大师兄的小豆子。

段小楼对菊仙的感情，我觉的不好说，可以看出的是，当初他在帮菊仙解围时所说的话，的确是假的，就是路见不平，拔刀相助。所以，当菊仙出现在他面前，所要他负责的时候，他一开始是迷盲。也许是同情，也许是真的喜欢她，就在那种糊里糊涂的状态中，他娶了菊仙。结婚了。婚后的生活充满无奈，不能上台的段小楼堕落了，他将这一切归罪于菊仙。但没有想过，菊仙这么做的原因是什么？又为什么要这么做？这一切，全是菊仙为了保全她与段小楼的这个家。她不让段小楼唱戏，就是要避开程蝶衣，远远的避开他，开开心心过自己的日子。可是段小楼却没能明白这个道理。也没明白菊仙的心，只有，只有在最后，当菊仙上吊的那一刻。身着嫁衣的菊仙吊死在家里，两枝红烛摆在他们当时的结婚照时，他才最后明白。菊仙，一个女人，她要的只是一个家，一个能接受她的家。

特殊的时代，特殊的爱情，似乎注定了结局的不完美。惟有一个可以确定，为了各自的爱情，都曾付出过。

第四篇：影视欣赏论文

影视欣赏

学会欣赏电影的美

现在我们都知道，影视是一门艺术，与我们的生活息息相关，给我们的生活带来了光彩。随着人类文明的进步，影视从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体。影视的发展经历了漫长的时期，在探索中不断的完善，形成了今天多彩的影视世界。欣赏好的影视作品是一种精神的享受，读懂电影，读懂电影中的人物，感情却是一门学问。不是每个人都能做到的。在我看来，正如一个文盲不可能欣赏文学佳作一样，同样一个连电影都看不懂的人也是不可能欣赏电影。

那么我们怎样才能够达到“欣赏”的水平呢？这就需要懂得电影艺术的语言、电影的特点，乃至和电影相关的其它艺术。欣赏电影又是一个积极参与、认真思考的过程。因此，那种一边看影片、一边吃零食的观众，是不可能体验到影片中所蕴含着的真正的、深厚的美。一切艺术都有自己的独特语言——艺术的语言，不懂得艺术的语言，就不可能欣赏艺术，甚至不可能理解艺术。因此，为了能够“欣赏”，首先就要懂得电影中的语言。语言是人类交流信息、思想、感情的工具，然而语言并不仅仅是指一般人所理解的文字语言。语言基本上可以分为文字语言和非文字语言。不同的艺术形式有自己不同的语言。正是由于电影对生活的逼真还原，又有声音和色彩，这就造成了一个极大的误会，使人认为似乎电影、电视是不需要经过任何学习就能够看懂乃至会欣赏的。

但是作为一位真正想走进影视艺术、并想提高自己的审美能力和美学修养的人来说，就必须了解一些电影的语言，这样才能从“看”影视上升到“欣赏”影视艺术。一部成功的电影，是具有生命，以及延续的，能够给人以无尽回想的余地。影视中很多的元素，光就是其中之一，我们生活在五彩斑斓的环境中，时时刻刻感受着不同的光影，光不仅美化了我们的生活，同时也是影视作品中重要的造型手段，光，折射了影视的魅力，影视因光而与众不同显得更有魅力！影视是一种视觉艺术，视觉也就离不开光线。光是具体影像存在的基础，也是画面造型的基本技巧。

光可以分为自然光和人工光。落日晚霞，朝阳万丈，星光点点，月辉淡淡，这是属于自然光。人工光即是人为特意所制造的一种光影。光是影视作品中很重要的组成元素，并且很多优秀的作品中光的运用是一大闪光点。事件进行进入角色，亲身感受那种激烈的心理冲突。如《魂断蓝桥》中，女主人最后在自杀时车灯的光影在主人公的脸上，惨白的，黑夜中犹如鬼魅一般，给人一种紧张恐怖的气氛，随着情节的发展，车灯在主人公的脸上的投影加速，不断的变化暗示了主人公内心强烈的思想斗争。给观众一种心理攻势，最后在光影的变化中，结束了自己的生命。在这段中，光影的变化不仅仅暗示了主人公的矛盾冲突，同时也推动了情节的发展，让观众随着故光线可以渲染和烘托环境，帮助形成特定的艺术氛围。给观众心理上的情感体验。在乱世佳人中，黄昏时分，女主人公和她的父亲站在塔拉的土地上，落日将两个人的身影拉的很长，金黄色的天空片片云朵，远处晚霞入雪夕阳晚照，让人感受到了那种祥和美好和对土地的热爱！浓浓的光影，营造出一种祥和安静的艺术氛围，渲染了黄昏时父女俩交谈时的柔和的环境，引起心灵的共鸣！又如秋天的传奇中男主人公中弹后的几分钟内，天旋地转，围着白桦树，光与影迅速变换，狭长的天空，眩晕的光线，白桦树皮的质感，昏暗的天空，给人身临其境的感觉，让人产生了一种恐慌，焦虑，和对生的不舍与依恋！

光影的变化烘托了主人公的情感，使人物内心的矛盾更突出。光线的合理利用，能让影视作品更加真实，给人强烈的视觉冲击力！

光线中的光影以及发光体的特性能够暗示一定的艺术效果，推动情节的发展。世界上没有完全相同的事物，都有其独特的特点。不同的发光体的光影与光线会产生不同的艺术效果。再如日本的影片《罗生门》，阳光的碎片投在班驳的地面上，随着农夫的步伐，不断摇曳，浓密的树阴，阴暗的地面，惨淡的阳光，光线的对比营造了一种紧张不安的环境，一颗心始终悬着，为接下来发现尸体作了铺垫。光线能突出的彰显某种氛围，达到一定的艺术效果。使影视显的更加完美！

光线也是一种情绪。利用特定的光线效果外化人物情绪和心理活动。使人物形象更加丰满生动，真实可信。我们看到的事物都是光投到物体上多个角度形成的立体影象，恰倒好处的影象能够烘托人物性格，使人物的形象更完整。如《我的父亲母亲》，我的母亲年轻时，在田野上奔跑，红色的袄，黄色的草，在冬日的暖阳下光与影交织，给人以欢快阳光的感觉，称托了我的母亲快乐的心情，使我的母亲的形象定格在人们的脑海中，光影能创造出一种特别的心理体验。如《斗牛》，二牛和他的牛相依在黄土高原干裂的土地上，黄昏的时候，暮光将他俩的身上撒下一片光辉，在灿烂中他们相依相偎，这温馨的光影与氛围让人们体会到了他们之间的深厚的感情，使二牛与牛的形象更立体化。此时光成了会说话的艺术！

光是时间的度量器。一天中不同的时间光影当然会有所不同。不同的光影显示了不同的时空。如我的父亲母亲中，我的母亲在雪地里等那段场景，上朝阳升起，光线十分柔和，明快，到昏暗，暮色四和的黄昏，光影的变化恰倒好处的显示了时间的变迁，让观众感受到了一天的变化，真实，影视是浓缩的艺术。将一部影片浓缩在两个小时内，来展示人物的命运悲欢，光作为一种构成元素对影片有烘托作用。此时无声胜有声，恰当的运用光线使影视作品更有吸引力，更有魅力！电影就是用这样的语言叙述事件、表现思想感情的。它需要导演巧妙地使用电影语言，也需要观众的介入，一部成功的电影，他不仅需要演员，同时，他更需要观众。当然，在很大程度上，这种思考、联想是观众在无意中进行的，是被影片激发起来的。可见，电影艺术是要靠电影工作者和观众双方的共同努力，如果没有观众的积极参与，一部影片就不可能被理解。要达到能“欣赏”的水平，同进、时还要了解一部影片产生的文化背景。它包括影片中反映的文化背景和影片摄制国家的文化传统。这部电影是以现代美国，以及全世界流行的街舞以及美国生活方式为背景。年轻而富有活力的美国黑人青年，以及他们所带领的街舞团队，以自己打爱好为职业。在自己特有的街舞世界里，依靠着梦想生活，尽管与现实有些脱节，但更多的在梦想中快乐享受。我觉得自己很多时候应该向他们学习追求自己的梦想，努力的去做。趁着年轻，我们还有时间，拥有激情和青春。

要想学会欣赏就要有一种强烈的、并且想深入了解影视艺术的愿望。有了这样的愿望，也就会为自己树立—个目标。而明确的目标又会产生一种意志，这种意志可以便欣赏者大大增强对影视作品的兴趣，从而积极地去理解作者，探索作品中蕴藏着的美。另一方面而言，它又能时时提醒欣赏者、在观赏时不要为故事情节左右，因为丰富的审美信息往往蕴藏在故事情节的背后。要做到既能走进去，又能走出来。其次，要更细致地观看，更积极地思维。法国的电影理论家马赛尔·马尔丹说过这样一段话：“电影是一种需要去捉摸其涵义的语言，而很多迟钝的、光看不想的、被动的观众总是难以去消化画面的含义的。

对影片的整体要学会感受，就要努力了解影片的创作意图是什么，有什么美学 的追求。一般来说，不管一部影片的艺术水平高低，只要创作人员的创作态度是认真严肃的，就必然会有所追求。至于他们采用了哪些手段，效果如何，是否达到了目的，这就需要欣赏者来评论了。我们说，欣赏者不能被影视作品中的情节牵着鼻子走，并不是说一个欣赏者必须要有一颗冷酷的心，面对多么富有激情、多么感人的的影片都无动于衷。如果面对美的事物根本没有感受能力，也没有资格去评论它，分析它。被故事情节牵着鼻子走固然不对，同样，把其中的某一部分当作整体来评价，对于有些人习惯于横切竖割，活生生地把影片分成互不相干的几部分进行评论，这种作法是不可取的。

英国著名电影理论家林格伦说得好：“我们可以得出一个重要看法：人们必须首先感受和了解，而后才能进行分析。决不能让理智对美学问题有先入为主的判断。任何健全的评论的首要前提，是评论者必须专心致志和虚怀若谷地使用自己的全部官能来对待艺术作品。他应当竭尽全力倾听艺术家在说些什么。”

2012.5.30 听风

第五篇：影视欣赏论文

天堂的电影院

一个学期的影视欣赏课，看了好多经典的电影，但我印象最深刻的还是《天堂电影院》这部电影！影片表达的是一个在意大利西西里岛的一个叫詹卡多村庄中小孩子的故事！围绕这个小孩发生的事情，给我们带来很多的思考！

在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的多多非常喜欢看电影，而且喜欢看放映师艾费多“剪电影”。在四十年代的小镇上，电影在放映之前，都要经由牧师严格检查，把像接吻这样的观众不宜的镜头剪掉，然后才可以放映。所以，每当观众发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而每当放到煽情的片段，观众们又会随着剧情集体嚎啕大哭；看到搞笑的片断，也会随着哈哈大笑，总之，电影院里一直都是热闹非凡。

多多喜欢电影，把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，更是想要成为艾费多那样的电影放映师。但是，却发生了一件事，让多多的妈妈反对多多与艾费多交往。多多将依易燃的胶片放在了家里，结果家里着火了，多多的小妹妹更是受了伤，他的妈妈便不让多多与艾费多在一起！但是后来在一次考试中，艾费多为了通过考试，以教多多放电影换取多多的考试答案，这样，多多才得以继续在电影院学习。不过，艾费多看到了多多的聪明伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”然而多多太小，还很难理解他的话，他每天都回去放映室跟艾费多学习电影放映。但是人生不会太平坦！好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多费尽力气把艾费多从火海中救了出来，但艾费多受了很重的伤，双目失明。小多多成了小镇上唯一会放电影的人，他接替了艾费多的工作，成了小镇的电影放映师。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫如此美好，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给割断了，多多需要去服兵役，而艾莲娜去念大学。而服兵役后回到家乡的多多，发现一切都不再依旧。在艾费多的劝说下，伤心的多多带着对电影的喜爱离开了这个生活了一二十年的小镇，追寻心目中的梦想！在多年以后，因为艾费多的去世，已过中年的多多又回到了家乡，又与当年的恋人艾莲娜相遇，才发现艾费多的苦心；当年艾莲娜的消息被偷偷隐藏起来，艾费多把自己不可能实现的人生梦想，寄托在热爱电影的多多身

上，希望多多能实现自己的梦想；为了多多的前程不会被爱情耽搁，他没有告诉多多，当年艾莲娜曾经回来找过多多。多多在影院的废墟中找到了当年艾莲娜留给自己的纸条，往事种种，一切都以成为过去，时光埋葬了一切！

多年后的小镇，已经没有了电影，只有电视，曾经非常热闹的电影院也已经非常破落，即将被炸毁，用来修建停车场。曾经容纳小镇人们的嬉笑怒骂的天堂电影院，轰然倒塌！而那一些令人缅怀的记忆、一些流逝的岁月，梦想、以及那个已经过去的曾经给人们带来天堂般幸福感受的电影院，随着老艾费多送给他的一盘电影胶片，一幕幕涌现在眼前！

影片中小镇的风景拍摄的非常漂亮。特别是第一幕，那美丽的地中海风情，完完全全的震慑到我了！一个面向大海的空镜头，阳台上摆着一个空盒，只有一株草，轻柔的音乐，白色的床单随风招展。从阳台到屋内，屋子里的桌子上有一盆柠檬！如此美丽宁静的画面，让人觉得很舒适！同时，这个镜头好像在召唤者在漂泊的游子回归故里，让人不经意间想起家乡的美好！

美丽的景色让我们大饱了眼福，同时，影片中有很多的经典台词，对我的人生有很多的启示。艾费多对萨尔瓦多说，在这里居住了一天又一天，你认为这里就是世界的中心。你相信一切永不会变。然后你离开了，一年，两年，当你回来时，一切都变了。那条线断了，你所寻找的并不是这里。你只能再次离开很长时间„„很多年„„直到你能回来找寻你的人们，你出生的土地。但是现在不可能。现在你比我还瞎。是的，当时的多多很迷茫，不知道该干什么。他发现现在的一切都变了，不再是以前那个熟悉的小镇了。这时的艾费多，替他分析，告诉他，这里不再是你的世界。你的未来在外面，你有时间有能力去找寻你自己的人生，而不是被困在这个小镇里。就像我们自己，曾经在自己的世界活着，不了解外面的世界，外面的人也很难进入我们的世界。而现在，我们离开了家乡，到一个陌生的地方生活，寻找真实的自己，用自己的眼睛去发现这个世界。也许不久后，我们也会想萨尔瓦多一样，看到整个世界。

然而，对我这样一个从未离开过家的人来说，艾费多的一句话让我印象特别深刻。他说，不准回来，不准想到我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘了我们。在他说这句话时，我特别的想哭，泪水在眼眶里打转。我不曾离家，所以到了这边，总是想着回家，一有空就会跑回去。听到艾费多这样说，我想了

好久，要怎样才能做到不想家人，不想故乡，要怎样才能做到不回头。也许对于我来说，永远也不可能做到，我实在放不下那个生活了一二十年的地方，太多的人，太多的感情，割舍不掉，永远也抹不去。不知道这种感情会给我带来什么，但我想，这就是我的人生，不同于萨尔瓦多的人生，属于自己的。

看完整部电影，给我印象最深的有三个人，一个是电影院放映员艾费多，一个是阿代尔费奥神父，还有一个就是广场上的疯子。

艾费多是电影放映员，更是多多的好朋友，好老师。他放映师的身份，代表了电影黄金时代那种最淳朴的、最彻底的电影文化倾向。放映电影对他来说，是他存在的全部意义，他最引以为豪的事，就是让更多的人看上电影。然而对于电影，他也是又爱又恨，始终不离不弃。当电影结尾时，艾费多的灵车从曾经辉煌现在却破败的“天堂电影院”前面经过时，也意味着这个建筑很快就结束了它的生命。

剧中的艾费多和多多是好朋友，骑着车遇到多多，多多装成受伤，让他骑车载他，他即使知道也不点破；多多用妈妈给他买东西的钱进电影院看电影，被妈妈发现，艾费多掏钱为多多解围；考试的时候，艾费多低声下气地向多多求助，并以电影放映为条件；艾费多更是变戏法似的让电影穿越墙壁到达广场，缠住神父，给萨尔瓦多争取表白爱情的机会。艾费多这一形象，并非是一个简单的人物而是一个血肉丰满、极有性格的人物。这个老人身上善良、正直、充满智慧、又带有几分孩子气的天真俏皮的闪光点，被法国著名演员菲利普·诺瓦莱演绎得十分精彩，让人过目不忘。

艾费多不仅是多多的好朋友，更是一个优秀的导师，一个与“新生代”相联系、相对比而存在的“老一代人”。当多多成为放映员时，想要放弃学业时，艾费多就语重心长地告诉他：“不，别这样，不上学你将来会后悔的。这并不是你真正的工作，现在天堂电影院需要你，你也需要天堂，但这只是暂时的。有一天，你会去做其他事情，更重要的事情。相信我，世界上还有许多比这个更重要的，重要得多的大事。”当青年的萨尔瓦多部队回到家乡，感到一阵茫然与失落时，艾费多又告诉他，“生活和电影中不同，现实要艰难得多。离开这儿吧，回罗马去，你还年轻，世界是属于你的。”艾费多将自己一生的梦想和经验给了萨尔瓦多，年轻而不知世事的萨尔瓦多超越了艾费多，一步步走向属于自己的更广阔的

天空。可以说，没有守候在家乡的艾费多，就没有后来著名的导演萨尔瓦多。

除了艾费多，电影中还有一个非常重要的配角，就是阿代尔费奥神父。多多小时候跟着他做祭童，总是因为跪着的时候打瞌睡而被神父批评。阿代尔费奥神父在电影中有很重要的象征意义。他是神父，是宗教力量的象征！在老天堂电影院，他掌握着公映电影的审查权。所有的电影在公映前，都要先经过他的检查，每次影片中出现了接吻的镜头，他便摇铃让放映员将这一段删减掉，体现了宗教力量对认得情爱欲望的打击。导演在阿代尔费奥神父审片的过程中，采用了仰拍的摄影手法，将神父黑黑的身影倒映在荧幕的正中间，盖住了银幕的画面，以表现出宗教力量对人的一种控制一切的威力。但是到新的电影院建好以后，宗教力量被削弱，已经没有以前那么强大了，神父不再拥有审片的权利，曾经人们见不到的接吻的镜头，出现在银幕上。然而，阿代尔费奥神父又是一个有血有肉的普通人，在他身上，也体现了人性对神性的胜利。在老电影院里审片的时候，每当银幕上的人翩翩起舞，神父自己也会跟着哼起音乐。在新的电影院落成的那天，神父捧着圣水罐为影院洒水祈福，结果他在看歌舞片的时候，竟手捧水罐随着音乐节奏轻轻摇摆起来，圣水罐好像变成了他手中的一件乐器。当新电影院公映时银幕上出现了接吻镜头时，人们欢呼起来，神父无力回天，只得愤愤的说；“我可不看这种电影。”说话的同时他的眼睛却紧紧盯着银幕,明明是一个可爱的老头！

当最后年轻的萨尔瓦多离开小镇要去外面的世界闯荡时，母亲、妹妹，还有艾费多都来送行，神父却迟到了！当神父远远地赶到时，萨尔瓦多的火车已经离开！这个场景，告诉我们，在萨尔瓦多的行李中，没有神父那一套压抑人性的东西，有的是重重的美好的情感和厚厚的嘱托。当然，他以后的事业成功的一个重要的原因，就是他导演的的影片里，人性绝不会遭到压抑或扭曲。

看完整部电影，印象最深刻的就是广场上的那个疯子！有一些或疯或傻的形象在很多电影中都有出现，像英国的《简·爱》中的疯女人、英国影片《哈姆莱特》中的奥菲利亚。那个常叫嚷着“广场是我的”疯子，在影片中也有与众不同的象征意义。疯子刚开始出场时，猛地出现，成为画面的前景，而广场上的其他的人成了后景，两者相对比，疯子的形象更有力量。但是，他的地位很快就急转直下，从画面上看，他转过身向后景跑去，同时他在画面上的所占的面积越来越

小。他所代表的的那种力量，不过是外强中干而已。还有一次，人们聚集在广场上看电影时，笑声惊醒了睡在平台上的疯子。他立刻爬起来大喊，“广场是我的”。疯子在画面的上面，而人群在画面的下面，这样我们看起来，疯子似乎是高高在上的。可是接着，疯子陷入人群的缝隙里，疯子的地位再一次一跌而下。广场原本是公共场合，是大家的，疯子却想要独自占有，还把人们赶走。后来，天堂电影院着火了，大家都在电影院被大火烧毁而伤心时，疯子却高兴地又蹦又跳，还大声地喊，“哈哈，全烧光了，你们看不成电影了。”

在人类历史上，邪恶的力量大概是永远也不会消失的，所以，疯子又出现了。不过这一次，他显得更加的弱小，他拖着垃圾袋从人群中穿过，嘴里嘟嘟囔囔的，说着，“广场是我的，广场是我的。”不过，没有人搭理他，街道上全是汽车，他不得不从汽车中间绕行了！

这是疯子的形象，一个让人印象深刻的人物，表现了那个时代的邪恶的力量，最终走向了衰落，已经无力再阻挡人类的发展。

这是一部有关于乡愁的电影，但是却看出了更多的其他的东西。这部电影虽然有些小瑕疵，有一些穿帮的镜头，但总体来说，过了这么多年，依旧是经典。值得我们反复观看！