影视欣赏教案1

第一篇：影视欣赏教案1

电影人物形象欣赏

——小说人物分析方法的延伸运用之一

（教学思路）

我相信同学们一定喜欢看电影，尤其是故事片。是什么吸引你呢？复杂的情节、动听的音乐、精彩的画面„„其实最主要的是人物。

今天咱们就一起学习怎样欣赏故事片里的人物形象。

一、欣赏电影《长江7号》片段

看过《长江7号》吗？周星驰在片中扮演一个穷困潦倒的父亲，和儿子居住在宁波大马路边的一栋破旧房屋里。

为了让儿子过上好生活，父亲到建筑工地打工，虽然家里穷得叮当响，但还是供儿子上贵族学校。父亲无暇照顾儿子，更买不起价值昂贵的玩具“长江1号”给儿子，但不忍就此放弃，为了孩子，他拼命做工，不顾安危。机缘巧合，他在垃圾堆里捡到了一个很奇怪的东西，于是准备当做玩具送给儿子。没想到这个玩具竟然是和外星人联系的通讯器。长江七号（那个“玩具”）像有魔力似的，可以令苹果变新鲜，还可以修电风扇。一段时间后，儿子周小狄与七仔成为了好朋友。而父亲周铁在工作中不幸意外去世了。多亏七仔拼尽最后一丝力气将周铁救活，自己却失去了生命。

看电影《长江7号》片段。这是《长江7号》中的两个片段，也是主要人物的出场，你能谈一谈这样处理对表现人物形象有这么作用吗？

大家谈得非常好，但似乎又没有详尽。来，咱们一起翻翻书，看看在课本中学到的分析人物的方法，能不能用到电影欣赏上？

请同学们看课文《故乡》。分析杨二嫂的形象，抓住她不同于常人的地方“没有系裙”，可见她不讲礼仪，在生活的压迫下变得辛苦恣睢、没有自尊。分析小说中的人物形象时，可以一句话一句话一个词一个词的分析，甚至连标点符号都加以细心揣摩，拆碎了，揉烂了，咀嚼透了。而演员正是吃透了电影文学剧本，经过艺术再创作，再表演出来的。因此，我们可以把这种适用于小说的方法延伸到电影欣赏之中。

再来看《长江7号》中父亲的出场，要求：把这幅画面写成一段文字。放在地上的饭盒 脏鞋 背心，手套 安全帽 毛巾 孤独一人 俯视

通过这样的分析，我们就更能体会创作者的用心，也更能体会父爱的伟大。电影的魅力就在于创作者用电影的表现手段更直观地展现自己的理念，文字则比较含蓄。其实，好的电影也讲究含蓄，也讲究余味无穷。

可是，会不会含蓄到没有表情没有动作呢？

三、看电影《天下无贼》片段

这段表演，无论是影评专家，还是普通观众，都对这一段表演赞赏有加。你怎么看呢？

平静之中却是万顷波涛。

不露声色中却将那么复杂的情绪表达的丰满之极。当她得知爱人已死，却为了腹中的小孩狂吞猛咽烤鸭的伤心表情，对许多影评人来说，这才是全片最感人的高潮。她也因此得到了香港金紫荆奖影后，甚至让大陆的华语电影传媒大奖颁给她最佳女主角。

一动不动，表面平静内心却极其复杂。

终于吃了，是不是听从了警察的劝说，为了宝宝考虑？ 泪到最后落下，哀伤到极致。

用吃，用大口地吃宣泄内心的痛苦、无助。

这种一动不动的表演可以称为“留白”。顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白。给人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。文学中的留白也是如此,给读者留下一些思考,想象的空间。

分析《故乡》中杨二嫂“顺手牵羊”一段，假如让你做导演，你如何拍摄这个动作？ 为什么加上人物的神态、眼神？这样处理更能表现杨二嫂的辛苦恣睢。把电影转换成文字，把文字转换成电影，我们用这两种方法学习了如何欣赏电影人物，下面就来试试看，当一回导演。

四、学生活动

1．介绍印度电影《流浪者》以及相关情节。

拉兹跟着母亲在贫困中长大，被威胁引诱拉兹做了贼。饱经流浪和偷窃生活，可他内心的良知和善良并没有泯灭，他不喜欢这种生活，不喜欢现在的自己。在一次偷窃后，他主张把偷来的包还给失主，在追逐中，他翻过了一堵墙„„

2．同学设计表演。3．看电影片段。4.老师分析归纳：

拉兹的打自己表面上是“假打”，实际上是“真打”。他是在意想不到的时间和场合，找到了一个可以尽情发泄对自身不满的机会。违背善良的天性，为了生存不得不一步步陷入罪恶的深渊，这种积蓄已久又无法解脱的痛苦，就是驱使他把自己痛打一顿的内心根据。

五、老师总结

细节和动作刻画是电影主要的表现手段，优秀的电影总是有导演精心设计的精彩动作和细节，往往能够给观众留下深刻甚至终身难忘的印象，电影也常常是通过细节来演绎主题表现艺术形象，因此我们欣赏电影，绝不能在对情节和内容的一般了解上，我们应更多地从细节的表现上了解电影艺术，从而提高我们的欣赏水平，丰富我们的文化涵养。

归纳：

在影视作品中，细节往往起到很重要的作用。法国艺术家罗丹曾说：“真实而富有表现力的，特别是典型的细节，在现实主义艺术中有时甚至能发挥杠杆作用。”影视作品中恰当地运用细节，不仅能揭示人物的性格，推动剧情的发展，而且能够深化影片的主题。细节描写的范围很宽广，它的作用也是多方面的，但主要还是刻画人物性格，塑造人物形象。一个个传神的细节，犹如人体身上的细胞，没有了它，人就失去了生命；文章少了细节，人物形象就失去了血肉和神采。作家李准说：“一个细节在揭示人物的性格特征的作用上，有时和一个情节、一场戏肩着同样的作用。”正如平常所谓的“于细微处见精神”。

基本观点： 1.课型、教学目的

“课文无非是个例子。”课堂教学的目的，是延伸到其他艺术欣赏中。2.所选影片是熟悉的，学生可以很快领悟的，用课本中学到的方法来分析电影人物，学生是可以接受的。

第二篇：《影视欣赏》讲稿1[范文模版]

《影视欣赏》讲稿

授课大纲

镜头、构图、景别、角度、运动、照明、色彩、语言、音响、音乐、剪辑

第一编、电影艺术的语言

思考题： ①、何为电影艺术的语言？

②、电影艺术的语言主要包括那些内容？

每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素。如：

绘画：色彩，线条，构图等„„

戏剧：台词、唱腔、表演等„„

文学：文字、句读、段落

二十世纪伴随着科学技术的发展，诞生了艺术的奇迹：──电影、电视。摄影技术的出现，为电影的出现解决了技术难题，其后，电影与广播技术的结合，又产生了电视，电视的发展先是天线电视，后来出现了有线电视，现在又出现了数字电视。随着科学的更新换代，影视的发展也必将越来越丰富多彩。

影视艺术的普及性，影视作为世界第七大艺术，它是一种综合艺术，它综合了美术、音乐、戏剧、文学等门类的艺术形式，在普及型上，它使艺术走进了人类的每一个家庭。

电影开启了人类文化视觉的时代 如果说，在中世纪“眼睛是心灵的窗户”，那么，在现代“眼睛就是心灵的替代物”。因为我们生活的世界周围，充满了各种各样的视觉刺激——美术、电影、电视、广告、包装的普遍流行和数码技术、多媒体技术、网络技术的推动。可以说，除了传统的视觉享受之外，连我们的味觉、嗅觉、触觉、听觉、感情、思想和好奇心，也越来越“视觉化”。美国、日本现在大约有20％──30％的人从事与视听有关的工作，而且，以后还会更多。可见，我们这个时代已是名符其实的“视听的时代”）。视觉文化的巨大发展和结构主义、符号学研究理论的推动，到80年代，在文化和艺术研究上，以“语言中心论”（“文字的一代”）为标志的“语言学转向”（“影像的一代”，罗蒂，读图时代）受到剧烈的冲击，开始被一种新的“转向”，即“图像的转向”所取代。也就是说，在文化研究上，以语言为中心的文化正在向以视觉为中心的文化转向。

而且，象通常那样用艺术作品的“审美作用”和“认识作用”来衡量电影、电视对本世纪人们的作用和影响已是远远不够的了。走进地球上每一个家庭的电影、电视，它对人们所起的作用和影响除了艺术作品所能起到的作用和影响之外，实际上，它已经深刻地影响和改变了世界各地人们的思想和生活，就象巴拉兹所说的，它使地球上的人类第一次有可能向着“一体化”，向着“世界大同”的方向迈进。

好来坞电影走遍全球。

李英爱（大长今）、范冰冰、张邵涵，SHE，简·方达，斯特里普，索非亚·罗兰决定了全世界的女性的衣着、化妆和发式。

那么，这种具有如此重要意义的艺术形式，它的语言或者说它的表现元素又是什么呢？

观点①：“画面、音响、表演和蒙太奇方法”──

观点②：“画面、音响、色彩„„”──

观点③：“影像、声音、剪辑。”──波布克（《电影的元素》）。

我同意波布克的观点。即“影像、声音、剪辑”。

影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影 1 像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。

影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。

声音：语言、音响、音乐。

剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。第一章、电影艺术的影像

思考题：①、影像结构的基本单位是什么？

②、如何划分一个镜头？

③、影像构成的元素主要有哪些？

电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。为什么：

①、电影的诞生，其实就是影像的诞生。1895年──1927年都是无声电影。爱森斯坦、格里菲斯、卓别林的影片影像的表现力可谓登峰造极。

②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。据国外脑生理学者和电子计算机信息工程学者共同测试的结果：相同时间内，人们所获得的信息量，视觉信息是听觉信息的900多倍。如相同时间内看电视新闻比听广播新闻的信息量多900多倍。一个人看30公分厚的介绍一个城市的书，还不如看30分钟关于这个城市的录相。

③、这一点是最重要的，即：影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。

巴拉兹说：“从古希腊一直到今天，欧洲美学和艺术哲学始终有这样一个基本原则：在艺术作品和观众之间存在着一个外在的和内在的距离，一种两重性。这个原则的含义就是：每一件艺术作品都由于其本身的完整结构而成为一个有它自己规律的小世界„„艺术作品由于画面的边框、雕像的台座或舞台的脚光而与周围的经验世界产生了隔阂，（匹配的偏差）‘电影的发明’却使欣赏者和艺术品之间永恒的距离在观众的意识中完全消失，而随着外在距离的消失，同时也消除了这两者之间的内在距离。”

我们可以联想我们坐在电影院里看电影时的感受。四周的世界消失了，剩下的只有你和银幕上的人们。你会用“民子”（《远山的呼唤》的女主角）的眼睛充满柔情地注视着“耕作”；你会用因“民子”对“氓田”的一席话（在火车上）和“耕作”一同流下感动的泪水。

《黄土地》：一个考生在一个小县城里看了十遍。

《黄土地》的主人公是谁？

──是“黄土地”。

“黄土地”象一个饱经沧桑的老者，他静静地站在那里，温厚地注视着我们。面对“黄土地”，我们感到一股灼热。我们甚至不能迎接他的目光。

这就是影像的魅力。这就是影像的神奇。

所以，我们学习电影，首先要掌握好影像的各种元素。

影像结构的基本单位是什么？

──是镜头。

影像是通过一系列镜头展现的。一部故事片一般由400—800个镜头组成。

如何划分一个镜头？

一个镜头是以下各种解释中的哪一种：

一个景物：一座山，一所楼，一棵树，一个人„„

一个景别：一个远景，一个全景，一个中景，一个近景，一个特写„„

一段时间：一秒钟，一分钟，五分钟，十分钟„„

一段长度：一呎（一呎＝０、３０４８米）。

──都不对。

正确的应该是马尔丹的定义。

马尔丹讲：

①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；

②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；

③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。

电影刚诞生的时候，没有镜头的概念。整场拍一个镜头，然后整场整场地接起来放映。格里非斯开始才有现在意义上的镜头的运用。它使电影影像的表现力得到了极大的丰富，电影从此发生了革命性的变化。

将下面一段文字分出镜头，并画出每个镜头的草图：

“倾盆大雨笼罩着巨大的罗生门城楼。城门洞的石阶上一个和尚一个打柴人抱膝相对而坐。“不懂，简直不懂！”打柴人突然说。和尚不解地看着打柴人。长时间的沉默。雨更大了。罗生门城楼若隐若现。”

“试用１０个镜头描述雪天一农户家中，一家人围坐在煮着野味的地炉边，等待吃饭的温馨场面。”

影像构成元素主要有哪些内容？

林格伦讲：“一个镜头的结构要受无数因素的支配，不过这些因素总起来可分为三个主要项目：第一是主要形象本身的运动和形式；第二是摄影机和主要形象的相对运动和位臵；第三是照明主要形象的方法。”

波布克讲：①、胶片本身──各种不同底片的性能和特征；

②、构图──在一个画面内每一个视觉元素的位臵；

③、照明──每一个场面的照明性质和质量。

我们从六个方面讲：①、构图

②、景别

③、角度

④、运动

⑤、照明

⑥、色彩

（六个方面其实是互有关连的，如构图，我们第一节“电影影像的构图”中主要讨论的是在一个画格中每一个视觉元素的位臵。其实它当然还包括照明、色彩等元素。我们之所以把它们分成六个方面，主要是为了讲述上的方便。）第一节、电影影像的构图

思考题：①、一部影片中的构图应该遵守什么原则？

②、如何使一个画格的构图具有形式上的美感？

③、构图能否在形式上不具美感，为什么？

影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。

一个镜头是由无数的画格组成的。（电影每秒24格）。

本节我们讨论的构图其实就是画格的构图。

“画格”构图的理论上的探讨，如画格的写实性、表意性、隐喻象征意义、符号学意义 3 等，这是理论家的命题。我们不在这里探讨，大家有兴趣可看巴赞、爱森斯坦、米特吕、克拉考尔等人的著作。这里，我们仅从创作的角度讨论我们在电影创作中如何处理好构图元素。

我认为：处理好一部影片中的“构图”元素，起码应考虑以下三点，或称三原则，即：①美学原则；②主题服务原则；③变化原则。其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。

一、美学原则

电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。

怎样使一个画格的构图具有视觉上的美感？我觉得它不应该仅仅理解为：画格中所拍摄的内容都是一些美好动人的景物：青山，绿水，鲜花，美人„„画格中拍摄的内容美，──即“拍什么？”仅仅是画格具有美感的一个方面，它不是全部，还有比它更重要的，就是──“怎么拍？”。“怎么拍？”──即不同的拍法，它可以使美的东西拍出来不美，它也可以使看来平常的东西，拍出来之后，看起来好看。

“怎么拍？”是一个形式美的问题。这一节中，我们主要讨论的就是这个问题。要使一个画格的构图具有形式上的美感，影响的因素很多，诸如：光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比等等。这是一门专门的摄影构图的学问。我们不能在这里一一细讲（光线、色彩我们后面讲）。我们仅从创作的角度讲几个应该注意的问题。【（解释）主体与陪体：

一个画格中所表现的人或者物，无论多少，它们都可以分为两大类：主体和陪体。如何区分主体和陪体：

①、主体、陪体不能理解为甲在画格中大，乙在画格中小，甲就是主体，乙就是陪体。

②、主体、陪体不能理解为甲在画格中居前景，乙在画格中居后景，甲就是主体，乙就是陪体。

③、主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。】

从创作角度讲，一个画格中的构图具有形式上的美感，应做到以下几点：

①、主体不要居中

美术、绘画中有“黄金分割原则”，这是画家在长期的审美实践中总结出的一条重要的审美经验。

“黄金分割原则”即： １ ∶ １．６１８

近似值： ２ ∶ ３； ３ ∶ ５； ５ ∶ ８

②、水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。

③、色调、布光等不要一分为二地平分画面。

如在低调的场面中，三分之二应该是暗色调，三分之一应该是亮色调；在高调场面中，三分之二应该是亮色调，三分之一应该是暗色调。

（①──③其实都是从“黄金分割原则”派生出来的。）

④、主体不要过分孤单

这就是说，主体不能在画格中显得空空荡荡。

⑤、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。

⑥、人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。

⑦、人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。

⑧、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。

⑨、人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度。

⑩、构图不应雷同、抄袭。

影响画格构图形式美还有许多因素，如景别、角度、照明、色彩等等。这些内容我们后面还要专门讨论。

二、主题服务原则

在一部影片当中，画格的构图无疑也是影片诸形式中的一种形式。而影片的主题或者说故事，才是影片中起决定作用的“内容”。形式必须为内容服务，构图也必须为主题服务。

构图如何为主题服务：

①、为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。

《十字小溪》

《金色的池塘》

《黄土地》

②、为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。

Ａ、构图内容不美：

《战舰波将金号》中的蠕动的蛆；

《泥之河》中的臭水沟。

Ｂ、构图形式不美：

《黄土地》

③、如果某个构图优美的画面，它与整个影片的风格、主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，我们必须忍痛割爱，就象罗丹砍毅然砍去“巴尔扎克”的手。

三、变化原则

以上两点“美学原则”、“主题服务原则”是就一部影片中的单个具体的画格的构图而言的。那么，对于由千万个单个画格所组成的整部影片的画格的构图而言，所要遵循的原则就是“变化原则”。

电影不是照片。观众不能忍受一部构图没有变化的电影。而变化也正是电影艺术的主要特征和它的魅力之所在。一部电影的变化可谓千变万化，除了构图所表现的内容的变化外，构图形式的变化也是一种重要的变化。下面我们所讲的景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩等都属于构图形式的变化。

第二节、电影影像的景别 思考题：①、如何划分景别？

②、举例说明不同的景别在影片中各有什么作用？

③、特写在电影中有什么作用？

④、举三个好的、和三个不好的“特写”的例子，谈如何用好“特写”镜头？

⑤、如何认识和评价景别元素？

一、景别的划分

如何划分景别，讲法很多。我觉得应该主要把握以下两点： ①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体；

②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。

远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。全景：成年人的全身。中景：成年人膝盖以上。近景：成年人胸部以上。

特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。

不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。

下面我们分别介绍不同的景别在影片中所起的作用：

二、远景

表现广阔场面的电影画面。如果画面中有人，每个人在画面中所占的比例很小。作用：

1、介绍环境。

2、抒情。主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归„„ 我认为作用如下：

1、常规电影：电影的开头起始于远景。电影的结尾收结于远景。

2、远景的契机：

例子：《鸟人》第二次飞翔

3、远景的“魂儿”与张力：

好的远景不应为介绍而介绍，显得单调而呆板；同时，好的远景也不应为抒情而抒情，象个嗲声嗲气的造作的女孩。好的远景应该是浑然的，它既有介绍又有抒情；好的远景应该是有“魂儿”的。例子：

《阿拉伯的劳伦斯》： 作用：

①、表现沙漠的美 ②、沙漠的灵魂

辽阔的大沙漠是有生命的。从某种意义上说，阿里酋长就是沙漠的灵魂。《黄土地》：

第一主角是──“黄土地”。（大地母亲）。写“黄土地”，只能用大量的远景。《黄土地》的开头：

1、远景 落日时分的千沟万壑。15尺（呎）

2、远景（叠化、横摇）画左向画右摇。落日时分的千沟万壑 12尺

3、远景（叠化）空空的山墚，顾青渐渐走上来。12尺

4、远景（叠化、摇）由陡然跌落的土崖上摇至月亮。14尺

5、远景─全景（叠化）山墚上顾青远远走来的身影。11．2尺

6、全景（叠化、横摇）画左向画右摇。深沟纵横的山坡的横段面 12尺

7、全景一中景（叠化）顾青渐渐走下山来的身影。15尺

8、远景（叠化、横摇）画左向画右摇。落日时分的千沟万壑。12尺（1──8 脚步声渐起„„）

上面8个镜头中，有6个是远景镜头。从这6个远景镜头中，我们不仅了解了环境，我们更会感到镜头后面创作者深厚的情感和浓浓的诗意。

为了拍好远景，我们必须用心研究我们所要拍摄的自然环境的特点，找出它们的独特之处。这样我们拍出来的才不是一个个呆板、无生命的景物，而是一个个有生命的、有灵魂的世界。

一般来讲，拍好远景起码应考虑以下几个方面的因素：

①、季节因素：同一场景，春夏秋冬不同的季节，会有截然不同的艺术效果。

②、时间因素：同一场景，早晨、中午、晚上，不同的时间，会产生不同的艺术效果。③、天气因素：同一场景，晴天、阴天、风天、雨天，不同的天气，会产生不同的艺术效果。④、机位、光线因素：摄影机不同的机位，所拍到的场景会有不同的光效效果。一般来讲，拍远景应尽量避免顺光，应采用侧光、或侧逆光。使景物具有层次感和表现力。

6（陈凯歌在上面那段分镜头的后面，有这样一段注：“这一组叠化镜头要在黄昏或阴天拍。顾青走三次，走的速度不要变化，别东张西望，正常走，别让动作和脸发感慨，别激动，别想什么天地万物。将来效果自然有，画面比咱们谁的力量都大。”）

由于远景包括的内容较多，观众看清画面的时间也应相对延长。故远景镜头的长度一般不该少于5米，即10秒。

（１呎＝0．305米，1秒＝1．5呎）

4、境界与升华 《樱桃的滋味》：

《樱桃的滋味》的结尾：境界的升华 《再见南国》

《再见南国》的结尾：

三、全景、中景、近景

全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占的数量比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变化，一般都用它们进行表现。

处理这些常用镜头需要注意的是：

①、这三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。它制约着这一场戏中的所有的分切镜头的光线、影调、色调、以及被摄对象的方向和位臵。

所以，在一场戏中，全景无论最后剪辑的时候它是接在前面还是接在后面，实拍的时候，都应该先拍。另外，全景镜头的长度一般不应少于３米。0.6秒

②、由于中景是表演场面中的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是“常用中的‘常用’”。所以，处理中景镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，同时还要使构图新颖完美。所以，在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定这部影片影像成败的关键。

第三篇：影视欣赏论文1

《肖申克的救赎》观后感

影片简介：

影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影信息。通过可能性的整 合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切 是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者 对“事实”的疑虑。当阿瑞问安迪为什么会入狱时，他说：“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建假设，一方面继续主题性悖论的凸现。阿瑞听了后应到： “来这里的都是无罪的。”于是乎，主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待 前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。不过，观者此刻的重建假设便搁浅在了“不是安迪，谁是凶手”的问题上。我自然而然便联想到了《夜半歌声》中的一段镜头：男主人公宋丹平在房间内阅读信件有 人敲门，开门，门又关了起来，失火了，这一过程一共出现了三次，而前两次也激起了观者无法得知实情的恼怒，同样，随着影片的发展，便消弭在了嗟叹声中。导 演在这里还算比较“留情”并未如《尼罗河上的惨案》那般，使观者怀疑到自己头上，也没有如《小李飞刀》、《月光宝盒》那样使人昏厥，而是在一步步扎实完善 了主题性悖论塑造的同时帮助观者达悟了。汤米的出现带来了安迪清白的“公诸于世”，从而有了“无罪的人有罪”这一悖论；影片开始也描绘了狱警长极富有冲击 快感的结束了刚入狱的小胖的狱中生活，此时，汤米也因对神的诚实而倒在典狱长踏灭的烟头旁，自然形成了“有罪的人无罪”这又一悖论，同时这一点更通过本该 绝对高义的司狱者却干着无耻的勾当，以及已经手持着文凭走向美与善的未来道路的汤米的死来强化。于是，“鲨堡”这座建筑在导演的苦心孤诣下奇妙的完成了主 题性悖论的诉说工作。就此反观越战经典片《现代启示录》，我立刻找到了相协的脉搏。所谓拯救人性却戕灭了人性（对美兵、对越南人民），而毁灭和平却成了英 雄事业，被配上勋章，导演运用主题性悖论演绎出了一部真正的启示录。这绝对不仅仅只是一个简单的“正邪”对立，而是诠释出创作者的一种思考，一种指导观者 的思考。表面上典狱长已死，正义伸张；安迪顺利大逃亡，到达了自由的海滩。但若进一步忖度，一连串的问题便浮出了美好结局的水面：新来的典狱长如何？小胖 和汤米的死是否追究？安迪式人物是否还会入狱？而最重要的是影片极力掩盖的一个大问题：安迪并未得到法定的平冤翻案，错判仍在维持，这就将影片的终极推向 了“后思索”的无止境，从而使主题性悖论得以永存。它本身就是客观存在，无论如何解读细品它，终不如植入人们心灵的历史中，去观察去体味那纯痛苦而又永灿 烂的魅力。

希望、自由、友谊

美国好莱坞电影的魅力是我们有目共睹的。许多经典镜头让我们今天再回想时，都仍然回味无穷。它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想，难怪人们把那里称作 “梦工厂”，但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国人民的文化精神内涵。我这里为避免冗长的赘述，不想把话题说得太大，只是就一部影片来谈谈 这方面的心得体会。针对前面朋友们的话题，我就拿《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）来举例吧。有的朋友觉得这部影片情节一般，立意也没有什么新奇之处，我不这样认为。我觉得至少能让我们看到三点：希望、自由、友谊。

一般地说，如果想了解一个国家的社会状况、人文思想和生活环境等等，最快的一条途径就是看看监狱的犯人生活，因为那是最快和最真实的。而《肖申克的救赎》 就是这样一部监狱影片。银行家被诬陷进了监狱，受尽狱警和犯人的折磨，可是矢志不渝，乐观人生，充满希望地面对一切，最终运用智慧逃出生天，并使恶人伏 法。影片的最后是主人公逍逍遥遥的与炼狱中的老朋友在“芝华塔尼奥”的海滩分享美丽的人生。在这里我要说银行家入狱之后的炼狱生活是影片主题反映的重中之 重。从情节的不断深入，我们知道一个向往自由的人本身蕴涵着的丰富的情感和优秀的品格，以及极高的智慧。不是光想挖通越狱通道的简简单单的事。如果那样他 不需要用二十年的时间，有机会早就跑了，而是为了誓言和心中的一种美好期望。因为他想用自己的智慧和力量使所有狱中的犯人都能够获得知识和新生。让他们知 道监狱的犯人也是一个完整的人，也应该获得教育的权利和学习知识。不应该因为曾经堕落就永远没有了重生的希望。

影片中有一句台词“体制化了”。是的，通过正途获得人生的犯人出狱后因为各种各样的原因又会重新遇到挑战。但因为时间的流逝和服刑的经历往往使人丢掉了希 望，丢掉了本该具有的那份勇气。片中的“老布”和“阿瑞”都是韶华已逝的人，过错和失足，当然更有冤狱使他们没能象正常人那样享受美丽的人生。以致于不知 道如何适应变化，监狱的“体制化”生活给他们的内心造成了无法摆脱的烙印，所以善良的老布只有通过自杀来解脱，阿瑞也失去了正常的工作。所以我们看到影片 中银行家为什么要办图书馆？为什么

让狱友们读书？又为什么冒着肯定被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦 和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。

在影片中最坏的人应该是那个给人印象极深的典狱长。这是一个极其贪婪、无耻和阴狠的人。他利用银行家为自己洗黑钱，报花帐和偷逃税。在银行家获悉自己被冤 枉的真相后又突然变卦，并凶狠地残杀了那个想获得新生的知悉真情和年轻人。我想这才是直接导致银行家真正动了逃跑的念头。其实在入狱那天开始，只是一个偶 然的动作让主人公看到了获得自由的机会。当所有美好的希望和合理斗争都被无情地镇压时，在一切工作准备就绪后，那么只有自由是最后的希望。我们从影片中可 以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的 镜头。那时刻，我窒息了！我哭泣了！一个人为了生存，为了希望，为了自由竟然有如此伟大的力量、坚韧的性格和不屈的斗志！影片中我们看到监狱中一样可以建立美好的友谊。只是一句狱中的普通对话，竟成了永远的誓言。两个人的友谊不光是明星的大幅剧照，更有表示心意的可贵的书 籍、石头。就是这些简单的东西，让我们领略到在非凡、艰苦的炼狱生活中，互相帮助、互相支持和互相鼓励的友情。虽然这看上去不算什么，但因为环境的特殊，就更让人体会到它的弥足珍贵。影片结尾处，当两个朋友重相聚首，银行家开心的笑容真是让人无比羡慕、无比畅快。因为那笑容的含义充满了天地之间，充满了我 们内心的无限希冀。

《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。我个人把它作为保留影片的原因就是因为它的深远主题。它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应 该拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争取夺回来，然后又不去 珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗?

参考文献：《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption

《肖申克的救赎》观后感

———希望、自由、友谊

生物与环境工程学院

05级园林二班

郑拓

第四篇：选修课：影视欣赏教案

选修课：影视欣赏教案

第一课时：世界电影发展史（上）

一、【电影的孕育和发明时期】（1832--1895）

早在19世纪初，人们就开始了对电影发明的探索与研究，直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映，电影才算是正是诞生。

19世纪初，随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影就越来越来接近诞生。许多人开始进行电影放映的试验，有英国人、俄国人、美国人，有的在实验室，有的未作公开放映。但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。所以，目前国际电影界根据法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片（《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片）放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。也就是说：活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。电影算是正式诞生了。

二、[电影艺术发展的初期阶段]（1896－1912）

（一）、卢米埃尔兄弟和梅里爱都是世界电影的先驱和开拓者。但卢米埃尔兄弟拍摄的影片以真实纪录生活为主，人们称为纪录性现实主义的创始人，而梅里爱则是运用了电影技术，把电影作为艺术品，从而创造了真正的戏剧电影。

（二）、百代时期

当英国的影片生产还处于手工阶段时，法国的查尔·百代已把影片生产纳入工业化的轨道。出身平平的查尔·百代在万森建起了电影企业。在1903—1909年期间，在世界电影史上创作了一个“百代时期”。领导百代公司影片制作和生产的是齐卡，他在模仿和继承梅里爱的基础上，创造了自己的技巧和艺术。他第一部成功的影片是《一个犯罪的故事》（1901年）。随着“镍币影院”的颇大赢利，美国电影已逐渐显示出压倒性优势。鲍特从1896年起当摄影师，开始并不出名。由于《火车大劫案》使他闻名于世，并成为美国早期电影的杰出代表。

（三）、好莱坞初具规模

好莱坞本是洛杉矶郊外的一个荒凉的小村庄，但风景优美，阳光充足，气候宜人，是拍摄电影的最理想的地方。1908年初导演鲍格斯为拍摄影片《基督山伯爵》，在那建立了一个小小的摄影棚，并被起名为“HOLLYWOOD”意即“长青的橡树林”。随即，便有许多独立制片商纷纷在此搭棚建厂，到1913年前后，一座新的电影城便初具规模了。此后逐渐成为美国的“一座巨大的金库”。

第二课时世界电影发展史（下）

三、【无声电影走向成熟时期】（1913－1926）

从1913年到1926年，世界无声电影发展并进入了全盛时期，这时期，世界各国纷纷涌现出一批杰出的电影人并且发展出新的电影流派。并涌现了一批世界电影名作和著名的电影艺术家。在这一段时期的美国电影史中，值得重点介绍的是美国的 格里菲斯和卓别林及前苏联的爱森斯坦和普多夫金，还有欧洲各电影流派的一些杰出艺术家。他们在世界电影史上占有极重要的地位。

大卫·格里菲斯生于1875年，1908年6月他导演了第一部影片《陶丽历险记》。在1915年和1916年导演了两部世界电影史上标志性的影片《一个国家的诞生》和《党同伐异》。《一个国家的诞生》是以美国南北战争为背景，白人组织三K党来对付黑人的所谓残暴行为这样一部有严重种族主义倾向的影片。《党同伐异》最后虽然以失败告终，但影片大胆独特的构思，形式上刻意求新，摄影技巧上的成就，画面的剪辑，节奏的掌握，以及宏伟的群众场面，都极大地受到各国艺术家的高度赞扬。

美国的查尔斯·卓别林是世界电影史上最杰出的喜剧大师，并享有“保卫和平战士”的盛誉。1912年，美国电影喜剧大师麦克·赛纳特发现了卓别林的演出天才，使他最终进入了好莱坞，开始他辉煌的电影生涯。1914年，卓别林扮演的第一个电影角色是在《谋生》中演主角琼尼，但并不成功。1914年，卓别林还导演了他的第一部影片《在酒馆里被捕》，又自编自导了《二十分钟的爱情》、《阵雨之间》，开始赢得大量观众。

1919年，卓别林自己建厂，成了好莱坞第一个独立制片的电影艺术家。他一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，成为世界电影史上绝无仅有的奇才。并摄制出一大批极为出色的影片。20年代有《寻子遇仙记》、《巴黎一妇人》、《淘金记》等；30年代有《城市之光》、《摩登时代》等；40年代有《大独裁者》、《凡尔杜先生》等。这些影片都具有深刻的社会思想性和战斗性。有力地抨击了资本主义社会和德国法西斯统治。由于卓别林对世界和平运动的贡献，1954年，在日内瓦被授予1953国际和平奖。1977年12月，在瑞士逝世。世界舆论都高度评价这位世界喜剧大师的一生。综观卓别林一生拍摄的80多部影片，有如下特点：一是深刻的思想性和揭露批判精神，因而显示出强大的反法西斯主义的号召性，完全不同于以前的庸俗闹剧。二是从卓别林喜剧风格来看，很多是带有悲剧色彩的喜剧。这种辩证关系的巧妙处理更发人深省，具有很强的艺术感染力。使悲喜交集达到高度的融合。

他的艺术夸张手法和人物动作的造型都能达到构思巧、手法新，完全超脱了一般庸俗闹剧的旧模式，因而在创作上达到深刻的现实主义和卓越的浪漫主义相结合，从而使得卓别林的喜剧电影取得了很高的艺术成就。

四、【电影艺术走向成熟】（1927－1945）

先锋派电影运动：在无声电影向有声过渡时期出现，是世界电影史上第一次大的革新运动。主张（1）反对叙事；（2）追求纯粹的节奏情绪；（3）描写梦幻的世界；（4）表现物重于对人的表现。有声电影的兴起：无声片的蓬勃发展推动了有声电影的产生，但它的成长并不是一帆风顺的，经过了30年的发展，直到1929年，有声电影才算真的诞生。

1926年，美国的华纳兄弟电影公司为了摆脱破产的威胁拍摄了歌剧《唐璜》，获得成功，但它是声画分离的。第二年拍摄了《爵士歌王》，反响空前。真正的片上发声的有声影片《纽约夜景》直到1929年才试制出来。

彩色影片的问世：1935年美国导演马勃里安导演了大型故事片《浮华世界》运用了彩色。彩色电影向世界普及则是二次世界大战以后的事情了。

五、【多头并进的曲折发展时期】（1946－1959）

1、美国电影发展教长时期的停滞乃至衰退

原因：（1）政治上的“非美调查”。

（2）电视的兴起。

（3）好莱坞梦幻工厂的市场出现萎缩。

2、苏联电影沿社会主义现实主义轨道缓慢前进，艺术创作受教条主义和庸俗社会学的严重束缚。

3、意大利“新现实主义电影”运动。

4、法国“新浪潮”运动和“新德国”电影。

5、亚洲电影（如中国、日本、印度）获得长足发展。

六、从突破创新中走向多样化发展的新时期（1960－今）

1、法国“新浪潮”电影。

2、巴西“新电影”。

3、捷克斯洛伐克的新电影运动。

4、“德国青年电影”。

5、西方“政治电影运动”

第三课时观赏张艺谋电影《有话好好说》（上集）

第四课时观赏张艺谋电影《有话好好说》（下集）

布置作业：写一相关评论。角度自选，比如导演的风格；演员的表演；你最感动或最引起你的兴趣的镜头或场面，为什么？等等

第五课时：张艺谋电影《有话好好说》相关资料

一、关于电影

导演：张艺谋

时间：1996年

主演：主演：姜文/李保田/瞿颖

片长：94分钟

国家：中国

二、剧情解读

青年赵小帅以奇特的方式，狂热的追求漂亮姑娘安红。不幸的是，安红正与某娱乐公司的老板刘德龙恋爱。刘德龙为教训小帅，大打出手。混乱之中，小帅抢过行人张秋生的背包，当武器抡打，将包内电脑砸的粉碎„„最终小帅仍被打伤，他发誓要报复刘德龙。从此，张秋生为索赔电脑奔波于小帅与刘德龙之间。小帅为报复刘德龙寻找机会。张秋生由此成为这一计划的诱饵，张对此却浑然不知。于是，故事由此转向小帅和张秋生之间的故事„„

三、关于导演

张艺谋1951年出生，陕西西安人。1968年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳市棉八厂当工人。1978年考入北京电影学院摄影系。1982年毕业后分配到广西电影制片厂当摄影师。张艺谋是中国影坛最重要的第五代导演，亦是优秀的演员和摄影师。《有话好好说》是张艺谋第一部涉足城市题材的影片，这部片子公映后遭到不少诟病，普遍认为小品化，但小品化更厉害的还有后来的《幸福时光》。其实无论《有话好好说》，还是《幸福时光》，张艺谋都想在一个狭窄的空间里施展和表现技术。这种对技术的偏好影响了影片深层的挖掘。但作为导演，《有话好好说》是张艺谋对新的社会领域的试探。

担任摄影的影片：

1984年《一个和八个》获中国电影优秀摄影奖；

1985年《黄土地》获第五届“金鸡奖”最佳摄影奖；法国南特亚非拉三大洲国际电影节最佳摄影奖；美国夏威夷国际电影节最佳摄影奖、评委会特别奖；瑞士卢卡诺国际电影节“银豹奖”；1986年香港第五届电影“金像奖”十大话语片之一；英国伦敦国际电影展大奖；

1986年《大阅兵》 获加拿大蒙特利尔国际电影节评为会特别奖；

担任演员的影片：

1988年 男主角 《老井》获第十一届大众电影“百花奖”最佳故事片奖；第八届“金鸡奖”最佳故事片、最佳导演奖；第七届香港电影“金像奖”十大华语片之一；第一届东京国际电影节最佳影片大奖、评委会特别奖、东京都知事奖；

1990年 男主角 《秦俑》获第四十届西柏林国际电影节“娱乐电影荣誉奖”；西班牙电影展“科幻电影技术奖”；第十届香港电影“金像奖”最佳电影配曲、最佳女主角提名；法国巴黎奇情动作电影展大奖；

担任导演的影片：

1987年 《红高粱》

获广电部“政府奖”；第十一届大众电影“百花奖”最佳故事片奖；第八届“金鸡奖”最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳录音奖；第三十八届西柏林国际电影节大奖“金熊奖”；第五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖、最佳艺术成就奖；澳大利亚第三十五届悉尼国际电影节悉尼电影评论奖；摩洛哥第一届马拉卡什国际电影节导演大阿特拉斯金奖、制片大阿特拉斯金奖；比利时第十六届布鲁塞尔国际电影节比利时法语广播电台青年听众委员会最佳电影奖；法国第五届蒙特利埃国际电影节“银熊猫奖”；第八届香港电影“金像奖”十大华语片之一；民主德国电影家协会“奖”提名奖；古巴发行电影评奖十部最佳故事片奖；

1989年 《代号美州豹》

获第十二届大众电影“百花奖”最佳女配角（巩俐）；

1990年 《菊豆》

获第九届香港电影“金像奖”十大华语片之一；法国第四十三届戛纳电影节首届路易斯．布努埃尔特别奖；西班牙第三十五届瓦亚多里德国国际电影节“金穗奖”；观众评选最佳影片奖；美国芝加哥国际电影节“金雨果奖”；获美国第六十三届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名；

1991年 《大红灯笼高高挂》获第十届香港电影“金像奖”十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节“银狮奖”、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；美国第六十四届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡“大卫奖”最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本最佳外语电影第一名大奖；英国全国电影奥斯卡奖最佳外语片大奖；比利时优秀影片奖；

1992年 《秋菊打官司》

首届长春国际电影节“金杯奖”；意大利威尼斯第四十五届国际电影节最佳影片大奖“金狮奖”、最佳女演员奖（巩俐）；广播电影电视部“政府奖”；第十五届大众电影“百花奖”最佳影片奖、最佳女主角奖（巩俐）；第十二届中国电影“金鸡奖”最佳影片奖、最佳女主角奖（巩俐）；第十二届香港电影“金像奖”十大华语片之一；

1994年 《活着》获法国戛纳第四十七届国际电影节评委会大奖、最佳男主角奖（葛优）、人道精神奖；第十三届香港电影“金像奖”十大华语片之一；全美国影评人协会最佳外语片；洛杉矶影评人协会最佳外语片；美国电影“金球奖”最佳外语片提名；英国全国“奥斯卡奖”最佳外语片奖；

1995年 《摇啊摇！摇到外婆桥》

法国戛纳第四十八届国际电影节最佳技术大奖；全美影评人协会最佳外语片大奖；美国影评人协会最佳外语片大奖、自由论点大奖；洛杉矶影评人协会最佳摄影奖（吕乐）；纽约影评人协会最佳摄影奖（吕乐）；美国电影“金球奖”最佳外语片提名；美国电影“奥斯卡奖”最佳摄影提名（吕乐）；美国纽约《电影杂志》评选1995世界十佳影片第一名；美国《电影杂志》评选1995全世界十部最佳电影第一名；

个人获奖情况：

1995年 获加拿大蒙特利尔国际电影节全世界十大杰出导演之一；

1995年 获美国克罗拉多国际电影节杰出成就奖；

1995年 获美国夏威夷国际电影节终生成就奖；

1996年 被美国《娱乐周刊》选为当代世界二十位十大导演之一；

其他：

1998年：执导歌剧《图兰朵》

2001年：执导芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》

1994《活着》

1996《有话好好说》

1999《我的父亲母亲》

2000《幸福时光》

2002《英雄》

2003《十面埋伏》

四、关于演员

李保田1946年出生，江苏徐州人，1960年参加工作，在徐州柳子剧团学演丑角。1978年考入中央戏剧学院导演干部进修班，1981年毕业留校工作。出演过《闯江湖》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《菊豆》、《有话好好说》、《中国人》、《离婚了，就别来找我》多部影视剧。凭电影《人鬼情》获第8届“金鸡奖”最佳男配角奖；电视《葛掌柜》获第8届“飞天奖”最佳男主角奖；电影《过年》获第4届东京国际电影节“评委特别奖”；《凤凰琴》获华表奖最佳男演员奖、第14届中国电影“金鸡奖”最佳男主角奖、第17届《大众电影》百花奖最佳男演员奖等。

瞿颖1971年出生于湖南长沙，职业：演员、歌手、主持人、模特。1986年毕业于湖南省艺术学校话剧科，1991年获美国超级模特大赛中国选区暨中国地第二界十佳模特大赛亚军，1992年赢得首届中华模特大赛季军。1997年签约ＢＭＧ，出版过个人音乐专辑《别冲动》、《孔雀》。演出过的主要电影有：《站直了别趴下》、《爱情傻瓜》、《有话好好说》、《五行战士》、《春天的狂想》、《爱情命运号》等。

五、影片评论交流

影片一出来被称为“非主流娱乐片”，但实际上是蛮主流的。就连张艺谋自己也不否认，影片有奥利弗·斯通《天生杀人狂》和王家卫《堕落天使》的痕迹。晃得人眼晕的移动摄影和逆光里的广角镜头，试图用凌乱和荒诞来解释城市的现代性，而人物之间的关系则充满了“理性和非理性的冲突”。在拍摄风格上，导演试图用晃动的镜头将城市的不安和内心的冲动凸显出来，但被王朔毫不客气的指出“那是一种瞎晃”。亦有人提出影片对中国知识分子的形象进行了新的创造。但不管如何，该片还是遭到众多的批评，被认为是张艺谋模仿失败的一部作品。

《有话好好说》是一部非常轻松的城市荒诞轻喜剧。影片节奏很快，两个当事人的行为和心理动机很单纯，结果却推向了荒诞不经的景地。影片采用了一种动感十足的摄影手法，从镜头里看上去摇摇晃晃的，又不同于《秋菊打官司》中的那种偷拍式的纪实，看上去有点小品的模式。城市的边缘人底层青年在处理感情和事情时的非理性方式，和知识分子处理事情的烦琐的理性方式，形成喜剧上的冲突效果，而这种冲突又转变为一种相互影响的地位互换，从而引发了荒诞的结局。

个性评论

《有话好好说》：那些狂笑的细节

开头，广角镜拍摄的姜文和瞿颖的两张变形的面孔，随着躁动的城市节奏晃来晃去，影片有个不怀好意的近景，晃了晃瞿颖扭动的臀部，让我也会意地笑了下。

3分半钟，影片第一个狂笑的高潮由导演亲自带来。张艺谋演的破烂王这一段，装疯卖傻，扮猪吃虎，极尽搞笑之能事，颇得无厘头之神韵。曾记得当初在大学影院看这一段时简直要笑破肚皮，他一共3分钟的出场时间，憨憨的陕西话，掀起全场笑声不断，到最后一个骑车逃走的镜头，那午夜狂奔的劲头，简直绝了，100块钱到手，收来的破脸盆也不要了，简直是笑破人肠！记得那次从学校影院回来时，男生宿舍是一片“安红，我想你！”的张氏吼叫声，鬼哭狼嚎直刺人心！呜呼！此句台词，已成经典！

接下来一个我不熟知的演员（杜旭东？）表演的那段大嗓门喊话简直就是周星星影片的翻版，一声“警察来了”，众小贩作鸟兽散，表演之夸张，让我想到：要是老谋子和周星驰合作一部电影，会不会更令人期待？大嗓门小贩和姜文那段“睡不睡觉”的台词，绕来绕去，当大舌头碰上了一根筋，安红没法不出来！都快被逼疯了，我也快笑疯了！

12分钟，赵本山在安红和赵小帅正准备缠绵时不合时宜地出场，我KAO！I服了本山大叔！还是小品一贯的风格，但是比任何一部小品更为搞笑！我从来不知道高林生的《牵挂你的人是我》能被本山大叔念得像个小品台词，姜文和赵本山的对手戏，当一根筋碰上了偏执狂，结果小帅好事泡汤！

一段小帅被殴之戏稍稍放慢了一些搞笑的节奏，接着姜文和李保田一段关于“电脑摔坏了找谁赔”的辩论，再次掀起狂笑高潮！试录一段小帅妙论：“这电脑抡哪儿了？抡电线杆上了？找电线杆子赔去！„„是我抢的包？我为什么抢包？是有人打我，我才抢包？你该找打我的人赔去！是不是这个理？”简直是雄辩大师，这次虽然是第二次看了，还是被小帅的口才深深折服！

接下来狂笑或至少是大笑的细节还有不少:如26分钟道貌岸然的葛优警察出场，对姜文语重心长地教育了一回，严肃地讲着笑话；34分钟，李保田在小帅和安红二度准备缠绵的时候再次大煞风景地出场，于是小帅精心培育的气氛被破坏地荡然无存，小帅这叫一个气啊，观众这叫一个笑啊！

还有李保田关于“菜刀算凶器，板砖不算凶器”的妙论，结果却带来了小帅“双保险，先是板砖，再菜刀”的回应，堪称最出人意料的对白设计。然后，在李掀起的一阵混乱中，我意外地发现了劝架的人群中竟然有尤勇（有一句台词），还有傅彪也夹在人群中露了一下脸。看到如今牛翻天的傅大在1997年时只露了一回脸，真有点看射雕里的星哥的味道，也是一个乐子。

经过上述铺垫，67分钟，影片终于掀起了又一个疯狂搞笑高潮，姜文在搞定李保田后，得意地从楼梯上摇晃着下来，和方青卓大姐合唱一首《十八的姑娘一朵花》。欢乐的气氛溢满影片，由于第二次看我已知道最后小帅的刀没有砍到刘德龙的手上，所以我尽情享受这难得的姜文原唱，据说在日前的上海《寻枪》新闻发布会上，还有记者要求姜文唱这首《十八姑娘一朵花》，被后者礼貌地回绝了，看来这首爆笑情歌还是有不少人惦记着。76分钟，欢乐的气氛终于上升到顶点，顶上的音箱如一块板砖不偏不倚地砸在刘德龙的头上，这一刻，我简直要笑破肚皮，老谋子，你，你，你，真是个幽默大师啊！而房间里的卡拉OK里刚好放出了《心情不错》的歌曲，虽然刻意的痕迹重了些，不过此一刻我几乎都能看到老谋子那秦俑般的脸上的褶子笑开了花！估计他拍这部电影时也笑得不行了！

在这之后，影片基本就没再掀起更大的狂笑高潮，最后还来了一个颇具人文色彩的结尾。不过笑声已经足够了，之前我从来没有感觉到看一个大陆导演的电影也能得到这么多笑声。张艺谋的电影，我几乎每部都佩服，但几乎没有想看第二遍的。但这部《有话好好说》是个例外。于是第二次看《有话好好说》，我不想在大学时代那样写什么高深的影片分析，我更愿把它作为一部搞笑大作来看，然后记录下那些狂笑的细节，在文字中一一地回味。

第六课时：电影基础知识

一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。

二、电影的本性：

1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；

2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；

3．作为意识形态载体的工具性。

三、对电影事业的要求：

1．体现个性力量的艺术创造性 2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。

四、电影的两大风格类型：

１．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。

２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（*** 98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。

五、电影主要表现手段：

蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。

英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。

长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。

第七课时：电影对人类生活的影响

一、电影对现实生活的影响：

１、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。

２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。

二、电影评论的作用：

１、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。

２、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在９７年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，１５分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年２月１１日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。

三、影评写作的角度

（一）、思想评论：

１．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了 *** 的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于 *** 思想的界定中认识到，影片反映了 *** 作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了 *** 思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

（二）、人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了 *** 与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

（三）、美学评论（样式、风格、审美特性等）

１．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。

３．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西棗亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

(四)、电影特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1.电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。

2.电影结构评论。《复合交融 巧织经纬棗<平津战役>的结构艺术》。

3.电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4.电影节奏评论。《满怀深情的韵律美棗谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》

5.电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦棗谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

6、电影音响评论。《摹声会音皆有情棗＜大红灯笼高高挂＞中的音响》

7.电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8.电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9.电影表演评论。《眼之魅》

10.电影音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对 **、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

第八课时：影评写作要求

一、紧扣“电影”与“评论”

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

二、总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

三、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

四、注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。《黄河绝恋》主要情节与场景

1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。长城获救。情绪舒缓，历经沧桑的长城，苍茫浩瀚的群山，构成了具有深沉内涵的历史地理环境；小鸟、红叶营造出温馨安宁；黑子吹奏悲怆的叶哨；欧文窥见安洁腿上青痕与胸前红布包，设下伏笔；学吹叶哨表现出对东方文化的好奇。山村遭劫。劫后山村惨状，坑上被杀害的小孩、老人，墙角烧焦的女人，碾上血肉四绽的婴儿，山谷群尸，滤过色的闪回镜头展现日寇罪行。

5．山洞争论。波尔对转山沟的看法，关于“真正军人”的争论，两种文化观的初次冲突。劫车遇险。再掀高潮，一战士为救波尔拉响手榴弹与敌同归于尽，对欧文冒险行为及盲动观念的否定。

7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。

8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。

9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。

10．古庙棲身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们„„都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。

11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。

12．憧憬未来。玩家家，捏泥人，对未来的相往与服役期的争论，“别人把刀架在你头上时，你就什么权利也没有了。”欧文赠刀：“但愿你再也不用这个东西。”

13．黄河留影。进入抒情高潮。黄河奔腾咆哮，这是生命与力量的源泉；安洁的舞姿，动人的身影，“你能把照片给我吗？”“一定！”留下永恒的瞬间。

14．三炮就义。渡口，寨主遇难；三炮点火报警；三炮被埋，唱信天游。

15．河边激战。渡河遭敌伏击；花花被绑、火烧；欧文假降，拿出手榴弹威胁敌人救出花花；安洁中弹，黑子掩护，扑向敌机枪；激流中，“我们到家了”的呼喊声中，安洁举刀割断绳索；重伤的黑子拉响手榴弹，激流、巨浪、波光；岸上，波尔、安洁、花花三人迎着残阳和一片血红向前。

16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影„„

评论角度

一、评主题：

1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；

2、生命价值与民族命运；

3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；

4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。

二、人物评论：

1、单一人物；

2、某类人物；

3、对比性人物；

4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。

三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。

四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

五、矛盾冲突：

1、进步与反动、民族解放与法西斯 ** ；

2、东西方观念；

3、宗族。

六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。

七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。

九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。

第五篇：英语影视欣赏教案

Teaching Plan Appreciating English from the Screen

英语影视作品欣赏

Finding Nemo

授课学时3 第一课时：

教学目标：

1.通过看电影培养学生英语学习的兴趣，提高英语的听说能力，增强用英语表达思想的信心

2.提高学生的听力和口语

3.通过欣赏，练习片段，使学生能够进行简单的配音或是能够表演出其中自己欣赏的小片段。教学重点：

1.了解剧情，在老师的引导下根据自己的理解用英语简单说出自己对电影的理解。

2.给电影小片段配音 教学方法 ：

教师讲解，学生分组讨论和观看影片 教学过程：

1.介绍电影背景。通过幻灯片出示电影片头，和电影海报，带学生初步感知电影，引起他们的兴趣。由于这部电影很有名，估计有的同学已经看过，让学生讨论，说出对这部电影的初步认识，教师讲

解电影背景及大概剧情，调动学生的积极性。

影片介绍 主角是一对可爱的小丑鱼(Clownfish)父子。父亲玛林和儿子尼莫一直在澳洲外海大堡礁中过着安定而'幸福'的平静生活。鱼爸爸玛林一直谨小慎微，行事缩手缩脚，虽然已经身为人父，却丝毫不会影响它成为远近闻名的胆小鬼。也正因为这一点，儿子尼莫常常与玛林发生争执，甚至有那么一点瞧不起自己的父亲。直到有一天，一直向往到海洋中冒险的尼莫，游出了他们所居住的珊瑚礁。正当尼莫想要舒展一下小尾巴的时候，一艘渔船毫不留情地将欢天喜地的尼莫捕走，并将它辗转卖到澳洲悉尼湾内的一家牙医诊所。

在大堡礁的海底，心爱的儿子突然生死未卜的消息，对于鱼爸爸玛林来说却无异于晴天霹雳。尽管胆小尽管怕事，现在为了救回心爱的孩子，玛林也就只有豁出去了。它决心跟上澳洲洋流，踏上寻找自己儿子的漫漫征程。

虽说是已下定决心，但这并不代表玛林可以在一夜之间抛弃自己怯懦的性格。途中与大白鲨布鲁斯的几次惊险追逐，很快便令它萌生退意，险些使父子重聚的希望化为泡影。但幸运的是，玛林遇到了来自撒马力亚(Samaritan)的蓝唐王鱼(Regal Blue Tang)多瑞(Dory)。多瑞是一只热心助人、胸怀宽广的大鱼。虽然严重的健忘症常常搞得玛林哭笑不得，但是有多瑞在身边做伴，却也渐渐令玛林明白了如何用勇气与爱战胜自己内心的恐惧，也懂得了一生中有一些事情的确是值得自己去冒险去努力的道理。

就这样，两条鱼在辽阔的太平洋上的冒险使它们交到了形形色色的朋友，也遭遇了各式各样的危机。而鱼爸爸玛林也终于克服万难，与儿子团聚并安全地回到了自己的家乡。过去那个甚至连自己儿子都瞧不起的胆小鬼玛林，经过这次的考验后成为了儿子眼中真正的英雄！一场亲情团聚的大戏，就此在充满泪水的眼睛中落下了帷幕。

2.观看电影的前半部分。

作业：记下电影中你印象最深的片段，查出它们的英文台词。标出有疑问的词及句子。

第二课时

教学目标：

1.通过汇报自己所掌握的台词及记住的情节，提高英语的听说能力，增强用英语表达思想的信心

2.提高学生的听力和口语 教学重点：

1.把自己受激的台词分享给大家 2.跟进一步认真的欣赏电影 教学方法 ：

学生分组讨论，教师适时点拨和观看影片

Teaching step：

1、教师带领同学简单回顾一下上半集电影内容，找三到五个同学汇报一下他们课下查出的英文台词。大家共同分享。

2、同学提出不明白的台词，学生共同讨论解决，教师适当点拨。

3、继续观看电影。

作业：记下电影中你印象最深的片段，查出它们的英文台词并把两节课所记的单词、句子通过各种渠道读熟弄懂。分组表演自己喜欢的片段。

第三课时

教学目标：

1.使学生通过分享台词及自己的心得体会，加深对剧情的了解，体会电影主题。

2.总结经典台词，提高学生词汇量。

3.通过欣赏，练习片段，使学生能够进行简单的配音或是能够表演出其中自己欣赏的小片段。提高学生的听力与口语。教学重点：

1.帮学生记住经典台词。2.给电影小片段配音 教学方法 ：

教师讲解，学生分组讨论和观看影片

Teaching step：

1、通过幻灯片和学生一起回顾整个电影的主要内容。请学生汇报自己所查找的电影台词对白。教师总结经典台词：

1.Good thing I was here.If I hadn't shown up--还好我在这里— 2.He wasn't going to go.-He was too afraid.-他不会去的-没错,他胆小

3.No, I wasn't.不,不小

4.This does not concern you, kids...好了,孩子们 我不怪你们...5.and you're lucky I don't tell your parents.我也不会把今天的事 告诉你们家长

6.You know you can't swim well.你明知道你的游泳技术不行

7.I can swim fine, Dad, OK? 我行,老爸,你让我去吧!

8.No, it's not OK.You shouldn't be near here.不,不行,你不该来这种地方

9.OK, I was right.You'll start school in a year or two.看来,我是对了.我决定了 过两年我们再上学吧

10.No, Dad!Just because you're scared of the ocean--不,老爸!你不能 因为害怕大海就—

11.Clearly, you're not ready...显然你还没准备好...Marlin: Dory, do you see anything? Dory: Aah!Something's got me.Marlin: That was me.I am sorry.Dory: Who's that? Marlin: Who's that could it be? It's me.Dory: Are you my conscience? Marlin: Yeah, yeah.I am your conscience.We haven't spoken for a while.How are you? Dory: Can't complain.Marlin: Yeah? Good.Now Dory, I want you to tell me—Do you

see anything? Dory: I see a … I see a light.Marlin: A light? Dory: Yeah.Over there.Hey, conscience, am I dead? Marlin: No.I see it, too.What is it? Dory: It's so pretty Marlin: I am feeling happy, which is a big deal for me.Dory: I want to touch it.Marlin: Hey, come back.Come on back here.Dory: I am gonna get you.Marlin: I am gonna swim with you.I am gonna be your best friend.Good feeling's gone.2、观摩经典片段17′～21′，给学生十分钟左右分组练习配音.台词： Wait 等一下

-Will you quit it?Wait a minute.It's about time, mate.我找到同伴了 你总算找到了

We've already gone through the snacks...咱们把点心吃完还是很饿

We've already gone through the snacks...and I'm still starving.We almost had a feeding frenzy.差点就要大开吃戒

Come on, let's get this over with.咱们这就开始吧

Right, then.The meeting has officially come to order.好吧，会议正式开始

Let us all say the pledge.咱们一起宣誓

I am a nice shark, not a mindless eating machine.我是好鲨鱼 不是杀人机器

If I am to change this image...如果我想改变形象 就要先改变自己

I must first change myself.Fish are friends, not food.鱼是朋友、不是食物

Except stinkin' dolphins.除了海豚以外

Dolphins.Yeah.They think they're so cute.臭海豚，自以为很可爱

“Look at me.I'm a flippin' little dolphin.瞧，我会跳耶，我跳给你看 ”Let me flip for you.Ain't I something?"

Right, then.Today's meeting is Step 5...好吧，今天是第五阶段 带一个鱼朋友回来

Bring a Fish Friend.Do you all have your friends? 你们带来没有？ Got mine.How about you, Chum? 我有 你好 小沉，你呢？

I seem to have misplaced my friend.我的鱼朋友不见了

That's all right, Chum.我就知道你会忍不住 我替你带了一个鱼朋友 I had a feeling this would be a difficult step.You can help yourself to one of my friends.Thanks, mate.A little chum for Chum, eh? 谢了，老友 小沉的好朋友 I'll start the testimonies.我先做见证

Hello.My name is Bruce.大家好，我是布鲁斯

Hello, Bruce.How about you, Chum? 你好，布鲁斯

Hey, there.Amen.你

好

伟

大

哦!

没错 Right, then.Who's next? 下一个是谁？

Pick me, pick me.选我啦

Yes.The little Sheila down the front.好吧，前面的这位小姐 Come on up here.Hi.I'm Dory.请上来!嗨，我是多莉 Hello, Dory.I don't think I've ever eaten a fish 你好，多莉!我这辈子连一条鱼都没吃过

Good on you, mate.真是了不起 做得好，小妹子

I'm glad I got that off my chest.能一吐为快感觉真好 All right, anyone else? 还有人要说吗？

How about you, mate? What's your problem? 你呢？你有什么问题？

Me? I don't have a problem.我？ 我没有问题

Oh, OK.才怪Denial.驼鸟心态

4、请学生汇报表演配音。选出最佳的一组，给予奖励。