《视频编辑PRE》实验计划教学大纲

第一篇：《视频编辑PRE》实验计划教学大纲

《视频编辑PRE》课程教学大纲（实验计划大纲）

课程代码：B1800310 课程中文名称: 视频编辑PRE 课程英文名称：Premiere pro 课程类别：专业 课程学分数：4 授课对象：本科第七学期 课程学时数：45 前导课程：

一、教学目的

学生经过本课程的学习后，要求能独立进行简单企业宣传片的制作流程等。紧密结合相应的课程，运用本软件进行影视非线性编辑。

二、教学要求

详细讲解非线形编辑的基础知识、Premiere pro 2.0的基础知识、编辑基础知识、字幕和运动、滤镜特效、采集和输出等。

三、教学方式

采用课堂教学为主，应用多媒体的教学方式。

1、Premiere pro 2.0是一门专业设计课，教学中采用演示示范课题、实物投影仪、课件等并重的教学手段，使学生在练习中提高整体制作能力和设计及制作的水平。

2、课程体现理论与实践相结合的教学方法，经过本课程学生的学习后，要求能独立进行相应地广告或企业宣传片设计等。师生共同探讨、分析作业中存在的问题和好的设计方法。通过交流提高学生学习的质量。

3、课程的重点：重点掌握Premiere pro 2.0中Premiere pro 2.0的基础知识、编辑基础知识。

四、课程内容与学时分配

实验一： 熟悉Premiere Pro基础知识，建立工程项目（2课时）

一、实验目的：

熟悉视频制式的基础知识，并合理建立工程项目。

二、实验内容：

设置一个Premiere项目。

三、实验课时： 2课时

实验二： 熟悉Premiere Pro工作界面（2课时）

一、实验目的：

熟悉Premiere Pro操作面板。

二、实验内容：

导入文件，尝试使用工具。

三、实验课时： 2课时

实验三： 熟悉Premiere Pro的基本操作（2课时）

一、实验目的：

建立一个视频工程项目。

二、实验内容：

设置一个Premiere项目。

三、实验课时： 2课时

实验四：基本的视频编辑操作（2课时）

一、实验目的：

进行简单的视频编辑操作，熟悉软件基本功能。

二、实验内容：

编辑一个Premiere项目。

三、实验课时： 4课时

实验五：简单的视频特效操作（4课时）

一、实验目的：

进行简单的视频特效编辑操作，熟悉软件基本功能。

二、实验内容：

编辑一个Premiere项目特效效果。

三、实验课时： 4课时

实验六：简单的音频编辑操作（4课时）

一、实验目的：

进行简单的音频编辑操作，熟悉软件基本功能。

二、实验内容：

编辑一个Premiere项目音频编辑效果。

三、实验课时： 4课时

实验七：音频特效编辑操作（2课时）

一、实验目的：

进行音频特效编辑操作，熟悉软件基本功能。

二、实验内容：

进行Premiere项目音频特效编辑效果学习。

三、实验课时：

2课时

实验八：图片的特效编辑和关键帧的添加（4课时）

一、实验目的：

进行图片特效编辑操作。

二、实验内容：

导入图片文件，进行视频特效编辑效果学习。

三、实验课时： 4课时

实验九：字幕的添加和多轨编辑（4课时）

一、实验目的： 进行字幕编辑操作。

二、实验内容：

在视频编辑中，添加字幕。

三、实验课时： 4课时

实验十：马赛克的使用（4课时）

一、实验目的： 学习马赛克功能。

二、实验内容：

在视频编辑中，添加马赛克。

三、实验课时： 4课时

实验十一：作品的输出（2课时）

一、实验目的： 了解各种输出选项。

掌握将序列输出到磁带、制作单帧的方法。掌握影片的输出设置方法。掌握如何输出音频。

二、实验内容： 导出选项 输出到磁带 制作单帧

输出电影、序列和音频文件

三、实验课时： 2课时

高级实验

实验十二：运用DV器材拍摄视频素材并进行视频剪辑合成（13课时）

一、实验目的：

学习DV拍摄素材并剪辑成片。

二、实验内容：

学生围绕主题编写脚本进行影片素材拍摄，剪辑合成成片。

三、实验课时： 13课时

五、教材与参考书

教材：《Premiere pro cs4从精通到入门》

参考书：

六、考核方式

考试内容：对已给素材进行编辑，要求运用所学知识及工具。

考试要求：

1、本课程是一门设计艺术基础教学课程，在课堂教学时，需要通过优秀的影片剪辑实例来启发和引导学生。

2、加强实际的操作是这次Premiere pro 2.0课程的关键。由于本课程的教学是使用电脑完成操作，实际应用也是电脑所以设计制作的过程本身也是实践训练的过程。

各章分值分配：1． 非线形编辑的基础知识。（10％）

2． Premiere的基础（10％）3． 编辑基础知识（30％）

4． 抠像、字幕和运动（20％）5． 滤镜特效（10％）

6． 采集和输出（20％）。

题型与分值：每阶段作业占20%、视频剪辑片占30%、作业制作过程效果占50%。

以作业方式作为课程考核：课程中期以单元作业为平时阶段考核，课程后期以分组大作业为课程考试。

(撰写人：李由

审核人：)

第二篇：视频编辑实验报告

视频编辑实验

一． 实验题目：电影的设计与制作

二． 实验目的：

1.学会用会声会影软件制作和编辑视频 2.通过实际演练加强对课堂所学知识的理解。

三． 实验步骤：

1.拍摄照片和视频素材；

2.导入媒体文件

（1）打开会声会影，单击界面上的“编辑”按钮

（2）单击“导入媒体文件”按钮

（3）选择媒体文件（视频、音频、图片等）所在的路径，选择要导

入的媒体文件，单击“打开”按钮导入各种素材。

（4）“单击”选中媒体文件，直接拖到视频轨上，单击界面左上方“预览窗口”中的播放按钮可以预览选中的文件

（5）拖动视频轨上方的滑块可以改变预览窗口中视频进度。（6）如果需要对视频进行剪辑，拖动上述滑块至选定的起始位置，单击预览窗口中的剪刀按钮

（7）同理，选择结束位置，再单击剪刀按钮，如此可将视频剪辑成若干片段，对于无用的片段可以先选中，然后右键鼠标，单击“删除”。（8）若要产生快/慢镜头效果，可以选中媒体文件，然后压缩/拉伸文件即可。3.转场

选中转场方式，拖至视频轨，放在两个媒体文件之间，单击预览窗口可以预览其效果。4.标题

（1）如果需要在媒体文件上添加文字，单击“标题”按钮（2）选中标题，拖动至标题轨,标题文字可以叠加在画面上。（3）双击修改标题内容

（4）点“编辑“参数来编辑标题

（5）点“属性“来增加动画效果，设置完毕后单击”应用“ 5.滤镜

（1）选中滤镜，直接拖动至视频轨，叠在目标图片

（2）右击图片，选择“摇动和缩放”，可以使图片产生镜头推拉的效果。6.处理视频中的背景声音

法一：（1）右击视频片段，选择“分割音频”。

（2）可以看到声音已经被分离，此时可以右击声音文件，直接删除

法二：右击视频片段，选择“静音” 在处理过程中，我们这两种方法都用到了。

7、添加背景音乐

（1）选中音频文件，将文件直接拖至音乐轨即可。（2）通过上述的剪辑方法对音乐的长短进行剪辑。

8、录制画外音

点击选中声音轨道，点击录制/捕获选项，选中画外音，就可以进行录制了。

9、创建视频文件

（1）单击“分享”，单击“创建视频文件”（2）任选一种格式，导出制作好的视频

四．实验体会： 这次实验是由我和另外一个《多媒体应用基础》班的同学完成，我完成的主要部分是女生宿舍。

在这次实验中，对会声会影的功能进行了综合运用，学会了许多处理视频的方法，另在此实验中，我发现对于未完成的项目可以先保存，但要特别注意的是，不能随意移动已导入的媒体文件的位置，否则下次打开项目文件时会提示无法找到媒体文件。还有在剪辑视频时，最好按顺序来修改，否则在修改中间的素材时，下面匹配的其他轨道上的素材也需要重新修改。

总之会声会影是一个很实用的软件，在以后的学习中，也要留心加强对会声会影的应用。

第三篇：常用视频编辑软件

常用视频编辑软件简介

现在玩DV的人越来越多，他们更热衷于摄录下自己的生活片断，再用视频编辑软件将影像制作成碟片，在电视上来播放，体验自己制作、编辑电影的乐趣。

常用视频软件

不了解视频编辑的朋友通常会对“视频”这两个字产生一种望而却步的感觉。其实，充分利用数码相机、摄像机、视频采集卡或者数码化的视频文件素材，差不多任何一台计算机都可以做出完美的视频作品。那么，市场上都有哪些常用视频编辑软件？你了解它们各自的特点吗？我们又应该如何选择呢？下面我们就来大略说说。

Adobe Premiere

Adobe公司推出的基于非线性编辑设备的视音频编辑软件Premiere已经在影视制作领域取得了巨大的成功。现在被广泛的应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域，成为PC和MAC平台上应用最为广泛的视频编辑软件。

最新版本的Premiere 6.0完善地解决了DV数字化影像和网上的编辑问题，为Windows平台和其他跨平台的DV和所有网页影像提供了全新的支持。同时它可以与其它Adobe软件紧密集成，组成完整的视频设计解决方案。新增的Edit Original（编辑原稿）命令可以再次编辑置入的图形或图像。另外在Premiere 6.0中，首次加入关键帧的概念，用户可以在轨道中添加、移动、删除和编辑关键帧，对于控制高级的二维动画游刃有余。

将Premiere 6.0与Adobe公司的Affter Effects 5配合使用，更使二者发挥最大功能。After Effects 5.0是Premiere的自然延伸，主要用于将静止的图像推向视频、声音综合编辑的新境界。它集创建、编辑、模拟、合成动画、视频于一体，综合了影像、声音、视频的文件格式，可以说在掌握了一定的技能的情况下，想象的东西都能够实现。

Ulead Media Studio Pro

Premiere算是比较专业人士普遍运用的软件，但对于一般网页上或教学、娱乐方面的应用，Premiere的亲和力就差了些，ULEAD的Media Studio Pro（最新版本为6.5版）在这方面是最好的选择。Media Studio Pro主要的编辑应用程序有Video Editor（类似Premiere的视频编辑软件）、Audio Editor（音效编辑）、CG Infinity、Video Paint，內容涵盖了视频编辑、影片特效、2D动画制作，是一套整合性完备、面面俱到的视频编辑套餐式软件。它在Video Editor和Audio Editor的功能和概念上与Premiere的相差并不大，最主要的不同在于CG Infinity与Video Paint这两个在动画制作与特效绘图方面的程序。

CG Infinity是一套矢量基础的2D平面动画制作软件，它绘制物件与编辑的能力可说是麻雀虽小、五脏俱全，用起来有CorelDraw的味道。但是它比一般的绘图软件，它功能强大许多。例如，移动路径工具、物件样式面板、色彩特性、阴影特色等等。

Video Paint的使用流程和一般2D软件非常类似，它在Media Studio家族中的地位就像After Effects与Premiere的关系。Video Paint的特效滤镜和百宝箱功能非常强大。

Ulead Video Studio（会声会影）

虽然Media Studio Pro的亲和力高、学习容易，但对一般的上班族、学生等家用娱乐的领域来说，它还是显的太过专业、功能繁多，并不是非常容易上手。ULEAD的另一套编辑软件会声会影，便是完全针对家庭娱乐、个人纪录片制作之用的简便型编辑视频软件。

会声会影在操作界面上与Media Studio Pro是完全不同的，而在一些技术上、功能上会声会影有一些特殊功能，例如动态电子贺卡、发送视频Email等功能。会声会影采用目前最流行的“在线操作指南”的步骤引导方式来处理各项视频、图像素材，它一共分为开始→捕获→故事板→效果→覆叠→标题→音频→完成等8大步骤，并将操作方法与相关的配合注意事项，以帮助文件显示出来称之为“会声会影指南”，快速的学习每一个流程的操作方法。

会声会影提供了12类114个转场效果，可以用拖曳的方式的应用，每个效果都可以做进一步的控制，不只是一般的“傻瓜功能”。另外还可让我们在影片中加入字幕、旁白或动态标题的文字功能。绘声绘影的输出方式也多种多样，它可输出传统的多媒体电影文件，例如AVI、FLC动画、MPEG电影文件，也可将制作完成的视频嵌入贺卡，生成一个可执行文件.exe。通过内置的Internet发送功能，可以将您的视频通过电子邮件发送出去或者自动将它作为网页发布。如果您有相关的视频捕获卡还可将MPEG电影文件转录到家用录像带上（VHS）。

用会声会影您可以制作新奇有趣的视频影片，达到合家欢乐、保留珍贵回忆的目的，其多样化的输出形式，更可将您的欢乐时光也快速的散播给您的友人，算是一套最能让一般的计算机使用者也能应用的视频软件。

Ulead DVD PictureShow（Ulead DVD拍拍烧）

在制作家庭相片VCD时，我们通常希望将家庭中多年收藏的相片以高清晰的质量制作成VCD/DVD，由于相片的数量很多，因此，所选择的工具要具有快捷、方便、高质量的特点。Ulead DVD PictureShow（Ulead DVD拍拍烧）是友立公司最新推出的DVD/VCD相册制作软件，它具有以下一些特点：

1.创建高质量电子相册无需高精度图像

DVD拍拍烧则可以创建分辨率达704*576的DVD质量的电子相册。即使从35万像素的数码相机、摄像头或扫描仪取得的相片，也可获得极佳的效果。DVD拍拍烧简易的、向导式的工作流程、拖放相片自由排序和随取即用的菜单模板使电子相册的制作非常简单。

2.一张光盘中可包含多个电子相册

DVD拍拍烧允许在一张光盘上加入多达30个相册（每相册36张相片），更方便记录并分类我们多彩多姿的生活点滴。便捷的菜单使选择要查看的电子相册的操作与单击遥控器上的按钮一样简单。

3.建立个性化的电子相册

用户可在每个菜单及相册添加自己喜爱的MPEG音频(MPA)、WAV或MP3音乐文件，也可将每个菜单更换成自己的背景相片，轻松创建个性化的电子相册。

4.制作 VCD 和 DVD

可以自动检测到已安装的刻录机。先进的 BURN-Proof（刻不死）技术可以减少缓冲区中断错误，以避免发生刻坏光盘的情况。使用DVD 拍拍烧制作出来的电子相册与大多数的家用VCD/DVD 播放机兼容，可在任何地方播放自带音乐和自定义背景菜单的精彩电子相册。

Ulead DVDMovieFactory（Ulead DVD制片家）

Ulead DVD制片家是完整的从摄像机到 DVD/VCD 的解决方案。它具备简单的向导式制作流程，可以快速将您的影片刻录到 VCD 或 DVD。内置的 DV-to-MPEG技术可以直接把视频捕获为MPEG格式，然后马上进行VCD/DVD光盘的刻录；成批转换功能可以不受视频格式的限制。还包含了一个简单的视频编辑模块，让你对影片进行快速剪裁。制作有趣的场景选择菜单可以为您的 DVD 增加互动性，支持多层菜单，可以选择预制的专业化模板或用自己的相片作为背景。最终可以将您的影片刻录到 DVD、VCD 或 SVCD，在家用 DVD/VCD 播放机或电脑上欣赏。

Ulead DVD制片家是针对那些希望得到简单实用、快捷方便的高质量保存和分享解决方案，的家庭和商业用户而设计的。软件采用了易用的向导式风格，使创建 DVD/VCD 的过程非常简单，效率很高。在家用DVD /VCD播放机或电脑上播放，易于分享。

第四篇：视频编辑制作

《视频编辑制作》教学设计

随着新一轮课程改革的进行，利用网络资源的课程计划和课程单元已步入师生的日常教学活动中。学生的学习方式正从单

一、被动的学习方式向多样化、互动性的学习方式转变，自主探索、合作交流已逐步成为学生乐于接受的学习方式。本文是广东省初级中学课本《信息技术》第三册 “视频编辑制作”的教学设计，主张在信息技术教学中，要克服单纯只教技术的观点，注重培养学生的协作创新精神和审美意识，引导学生将信息技术作为支持其主动探究学习及终身学习的工具。【指导思想】

引入美国学者比尔的“三层塔”教学思想，比尔“三层塔”教学法包括三个步骤：第一，讲完一般的背景后，接着进行本门学科的训练；第二，运用本门学科的知识，解决这一领域的大量问题；第三，各门学科通过共同的问题，互相联系起来。通过运用“三层塔”教学法，引导学生搜索其他相关学科的素材和利用网络学习环境，互动协作完成视频编辑创作的过程。结合启发式教学、自主探究学习模式，引导学生探究学习、合作学习，实现将能力的培养落实到一个个具体的教学任务中去。【教学课题】

视频编辑制作(八年级《信息技术》第二章广东教育出版社)1课时 【教学目标】 ①认知目标：掌握一种以上视频编辑软件的制作技巧，具体哪一种不作硬性要求，如：绘声绘影、品尼高studio、Ｐremiee等编辑软件的使用方法，学会视频的后期制作等。②技能目标：能在视频编辑制作时根据需要适当加入字幕、转场特效、添加背景音乐等特效；培养学生视频编辑制作的审美能力、互动协作能力、创新能力。

③情感目标：通过创作——交流——评比的教学手段，激发学生们高涨的学习兴趣，在操作的同时获得成功的喜悦；同时培养学生的人文精神，学会表达生活的意义。【教学重点、难点及对策】

①难点：视频编辑制作通过前面几个小节的学习铺垫，大部分学生对掌握本节的技巧并不困难。而难点在于怎样根据主题创作出一个色彩和谐的有意义的优秀视频作品． ②重点：培训学生逐步建立起通过视频后期制作来表达生活的能力。

③对策：针对本课时理论性不强的特点，强调学生创作的过程，在这个过程中通过教师的引导和学生的相互观摩比较，逐步建立通过视频创作美的意识。教学进程如下：作品演示观摩——教师引导——学生创作——小组交流评选——展示总结。【教法和学法分析】 教学对象分析

1、八年级的学生求知欲强，思维活跃，视野开阔，富有个性，他们的感知能力和思考能力明显提高，比七年级时更能够自觉而专一地完成学习活动。在教学中为学生留出自由发挥的空间，能有效的提高学生的学习兴趣。

2、八年级的学生在七年级的学习中已积累了一定的信息技术应用知识，具备了一定的信息

素养，他们渴望学到更多更有趣的信息技术知识。教学需要分析

新课程标准中特别强调从问题解决出发，让学生亲历处理信息、开展交流、相互合作的过程。特别强调结合学生的生活和学习实际设计问题，让学生在活动过程中掌握应用信息技术解决问题的思想和方法，为此，我设计了感恩视频制作这样一个切合实际生活的任务，让学生利用所学的视频编辑知识，对自己收集的素材进行创作加工，在自主探究式的学习过程中，学会感恩，体验亲情，感悟人生，并增强自己的美术修养，促使他们去发现美、创造美、鉴赏美。

信息技术是一门以培养学生信息素养和操作技能为主的新兴学科，有别于传统的教学方法。实践证明，学生的操作技能应从实际操作的体验中获得。信息技术学科有其得天独厚的有利条件——计算机网络环境，它为我们实施先进的教学方法提供了良好的外部条件。本课教学采用“以学生为中心的网络教学模式”，充分发挥网络教学的优势，努力为学习者创设一个张扬个性共同提高的学习环境。

① 本课以创作“感恩题材视频”为主线，分为“作品演示观摩——教师引导——学生创作——小组交流评选——展示总结”五个阶段。在整个学习过程中，让学习者主动参与、相互协作、共同提高。

② 本课考虑到学习者的个体差异，采用自助专题学习网站的教学策略。如有知识盲点可以点击相关链接查看相应内容——获得即时的帮助与指导。

③ 由学生通过对视频作品的观察；小组评选中对作品的比较；总结评价时对他人作品的分析，从而让学生自己逐步建立起通过视频后期制作来表达生活的能力。【教学准备】

网络环境的设置，能够访问校园局域网，互动教学测试系统，电子白板。

为了能在课堂上给学生更多的操作时间，教师在课前应先建立学习网站，设置好网络环境，这是本课时能否顺利进行的关键，它包括以下几个模块：

① 课程导航：提供本节课程学习要点，让学生了解本节课的教学实施方案及有关教学的基本信息。提供相关资源检索、参考书目、相关网站、导航帮助等。

② 学习教程：提供本节知识点的内容详解和相应操作指导。学生如有知识盲点可以点击查看相关内容——获得即时的帮助。另设优秀视频展示园地，供学生学习和欣赏。③ 协作学习：提供多样化的交互方式。讨论区、BBS、基于文本和图像的电子白板等方式，实现协作交流。学生机上设置共享文件夹，把创作好的视频作品保存至该文件夹下，其他学生通过网上邻居即可实现对该作品的访问。

④ 自我评估：学生通过对他人作品的观察；小组评选中对作品的比较；总结评价时对他人作品的分析，从而让学生自己逐步建立起通过视频后期制作来表达生活的能力。⑤ 教学管理：教师评价、学生作业提交等。

【教学过程】 教学步骤 教师活动 学生活动 ① 比较两个作品的优劣 ② 比较两作品之间的不同点 ③ 思考这些不同点在作品起到了什么作用 设计意图 ① 回顾归纳之前所学习的视频编辑知识 ② 激发学生的创作兴趣热情 引入课题① 演示学生在上节（4分钟）课制作的初期视频作品 ② 演示上述作品经教师修改加工后的视频 ③ 引导学生分析 提出任务 ① 本节课的任务：制（3分钟）作一个简单的“感 恩”视频作品 ② 任务要求 创作作品①课前让学生可适当（15分钟）准备相关素材，以免学生在找素材上花费大量时间； ②巡视辅导、参与讨论、个别指导。①学生根据提出的任务，确定自己的主题和需要使用的编辑技巧； 学生修改与创作视频： ①根据自己收集的资料，利用因特网和校园网资源库； ②点击在线帮助，学习一些必要的知识和操作方法； ③ 如有问题可以利用在线协作与同学进行讨论，也可以和老师讨论，及时解决问题。①学生组内评价，推选小组优秀作品 ②学生组间评价，推选全班优秀作品 联系学生的生活实际，围绕教材对学生的技能要求，有针对性地提出解决任务 学生对自己收集的素材进行创作加工，在自主探究式的学习过程中，学会感恩，体验亲情，感悟人生 ；同时在反复操作中熟练应用视频编辑的技巧。观摩讨论与小组评选（10分钟）①教师给出评价标准 ②教师展示每个小组的优秀作品 ①让学习者主动参与、相互协作、共同提高。②学生学会对他人作品的观察；小组评选中对作品的比较；学会客观评价他人作品 体验成功 作品操作演示（5分钟）协作学生讲解 学生讲解作品的创作思路和处理技术 学生根据教师的小结回忆归纳所学习过的知识 小结 小结视频编辑的常用（3分钟）软件、技巧； 提出课外拓展性思考问题。令有兴趣的学生在课外能有方向地继续提高

第五篇：影视编辑 教学大纲

《影视编辑》课程教学大纲

课程名称：影视编辑

课程类型：专业课

总 学 时：64 讲课学时：32 实践学时：32 适用专业: 影视多媒体技术、动漫设计与制作、图形图像制作 先修课程：影视概论

一、课程性质、目的和任务

课程性质：本课程是影视多媒体技术、动漫设计与制作、图形图像制作等专业的重要专业课。

课程目的：通过该门课程的学习，要求学生掌握影视编辑的思维方法和基本技巧，提高传媒科技应用能力，拓宽影视创作知识面，提高影视作品解读能力。

课程任务：熟悉影视编辑制作流程、全面掌握制作影视编辑的基本技能、熟练地运用电视编辑设备、具备影视编辑的制作能力。

二、教学基本要求

要求学生了解、熟悉影视编辑制作流程，全面掌握制作影视编辑的基本技能，能熟练地运用电视编辑设备，初步具备影视编辑的制作能力，能够进行电视广告、电视专题、音乐电视等的编辑工作。实践方面要求学生能够独立操作非线性编辑设备，完成形态不同的短片制作，并能够结合短片创作在制作理念上提出问题并讨论。

三、教学内容及要求

第一章 绪 论（2学时）

一、电影的发明与剪辑

视觉暂留原理：人们眼膜上出现的形象是外界物体的反应，当这个物体移开之后，眼膜上的物体形象并不会马上消失，它要暂留一会儿。【小实验：本拉登头像暂存】【视觉暂留趣味短片】：虽然这只是一张张图片做成的动画，但那正相当于一个个镜头组成的，在电视摄像机技术发明之前，电影基于照相技术，就是一格格胶片留影，以每秒钟24格（24张照片）播放形成的动态影像。

二、剪辑的形成与定位

1、剪辑的形成

2、剪辑的定位

影视剪辑，是对影片结构、语言、节奏等进行最后的蒙太奇形象再塑造的定型工作。

三、剪辑的性质、任务、作用和目的

1、剪辑的性质

剪辑的性质概括地说就是影视中的戏剧动作分解与组合的再创作。PS:银幕效果感和银幕形象感

2、剪辑的任务

（1）素材的选择与使用（2）戏剧动作与剪接点（3）调整结构与掌握节奏

3、剪辑的目的

（1）准确鲜明地体现影视片的主题思想（2）做到结构严谨和节奏鲜明

（3）增强影片的艺术表现力和感染力

四、学习剪辑的三个阶段

1、熟悉电影电视工艺和掌握剪辑操作

2、学习剪接技术和苦练剪辑技巧

3、加强文学修养和提高剪辑艺术水平PS: 剪辑工作的基本程序【P27】

本章重点：剪辑的形成、性质、任务、目的。本章难点：剪辑的作用。

第二章 剪辑基础（2学时）

一、影视艺术的基本特性

1、视觉和听觉形象

2、时间和空间艺术

3、逼真性和运动性

4、技术性和综合性

二、文本阅读与写作

1、影视文学剧本

2、导演分镜头剧本

3、导演阐述

三、剪辑的生产基础（1）片种分类：（2）分镜头的因素：（3）特殊镜头的运用：

四、认识非线性系统

本章重点：剪辑的艺术基础、文字基础、生产基础。

本章难点：剪辑的艺术基础，即视觉形象、听觉形象和时空艺术。

第三章 画面特性（2学时）

一、镜头画面的分类

1、景别

2、角度

3、运动镜头

二、轴线与机位（画面方向）

1、画面方向的规律

（1）拍摄方向决定画面方向（2）轴线规律

◆ 如何处理双轴线和多轴线的问题？

2、关于“越轴”：【P97】

◆ 合理越轴的方法

3、机位

（1）含义：摄影机安放的位置；观众视点；（2）定律：“反跳轴原则”

（3）180度内设置机位：共11处机位（4）机位设置——三角形原理【PPT图】（5）轴线方向与机位设置【PPT图】（6）合理越轴的机位设置【PPT图】

本章重点：景别、拍摄角度、运动镜头的区分；画面方向性的判断；机位的设置。本章难点：综合性运动镜头的运用；越轴的处理；合理越轴的机位设置。

第四章 蒙 太 奇（4学时）

一、什么是蒙太奇

1、形成与发展：

蒙太奇源于法语MONTAGE，原意是建筑学上的装配、组合的意思。引用蒙太奇来说明影视镜头的组接是恰当而生动的。那拍摄好的一个个镜头，正如建筑中的一个个砖块，导演和剪辑师按照创作构思，将他们进行拆分、组合，使其产生连贯的叙述、舒缓或紧张的节奏、发挥联想和衬托的作用。构成这些意义解释的手法，就是蒙太奇。【示例：蒙太奇的组接意义4组—— P37 】

2、推动蒙太奇发展的两个人物：（1）库里肖夫

库里肖夫效应及实验（2）普多夫金（3）重要观点

库里肖夫——认为内容产生于各个镜头的组合及剪辑，中性的镜头只有在蒙太奇中才能获得含义。

普多夫金——认为蒙太奇是为表达一定的思想意图而组织电影动作的手段之一。更可贵的是，他把蒙太奇与思维过程联系在一起，认为蒙太奇比任何艺术更能完整地体现思维形式。

二、蒙太奇—— 一种独特的视听形象思维

蒙太奇作为一种形象思维方式，往往存在于创作观念之中，贯穿于从构思、选材直至制作的全过程。它是影视艺术构成形式和方法的总和。

三、蒙太奇—— 一种独特的影视语言

影视语言包括：画面语言和声音语言。

1、画面语言

画面语言的表意特征：

（1）、不同镜头的组接形成表意功能

（2）、镜头组接排列的顺序对画面语言的意义表达会产生重要影响

（3）、镜头之间的组接创造新的含义

（4）、镜头之间的组接可以自由地创造影视时空

2、声音语言

声音是构成影视语言的两大要素之一。它具有丰富的表现力，尤其是当它与适当的画面结合在一起的时候。

电视声音语言分为文字语言、音响和音乐三种。◆ 蒙太奇在声音语言中的表意特点：

（1）增强现场感

（2）表达画面难以表现的思想内容

（3）可以使画面连贯、流畅

（4）描写和烘托环境气氛

（5）渲染、刻画人物心理

（6）单个的零碎的声音，在特定的情境中出现，往往具有一种情绪感染力。

四、蒙太奇的表现形式

在实践中，人们总结出了两类蒙太奇模式，它们分别是叙事蒙太奇和表现蒙太奇。

1、叙事蒙太奇

叙事蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，来叙述一个情节，展示一系列事件的剪接方法。

叙事蒙太奇有四种基本句式：

（1）前进句式

（2）后退句式

（3）环形句式

（4）片段句式。

2、表现蒙太奇

表现蒙太奇又称为“列蒙太奇”。它不单单是为了叙事，更重要的目的是在于通过逻辑上具有一定内在联系的镜头队列组接，形成画面与画面以及画面与声音之间的变化与冲击，造成单个画面本身无法产生的概念与寓意，抒发某种情绪，激发观众的联想。◆ 表现蒙太奇在具体组接技巧上有：

（1）平行式组接：（2）积累式组接：（3）对比式组接：（4）联想式组接：

五、蒙太奇的艺术功能

【教材P48】

六、长镜头——镜头内部蒙太奇

1、长镜头和长镜头理论

2、场面调度

3、长镜头与蒙太奇在叙事观念上的不同特征

4、长镜头的时间结构特性

5、长镜头空间的结构特性

本章重点：蒙太奇的产生、定义、分类和组接技巧。蒙太奇的表现形式。

本章难点：掌握镜头语言的运用，长镜头理论和蒙太奇理论的冲突和结合运用。

第五章 电视画面组接技巧（4学时）

一、画面组接的剪接点

剪接点是影视剪辑专业的名词术语。它的含义就是把不同内容的镜头画面，选择两者恰到好处的链接地方，相互连接起来，构成一个完整的动作或概念，这就是剪接点。

剪接点可以分为画面剪接点和声音剪接点。

1、画面剪接点

（1）动作剪接点

（2）情绪剪接点（3）节奏剪接点

2、声音剪接点

（1）对话剪接点

（2）音乐剪接点（3）音响剪接点

二、画面组接连贯的因素

1、逻辑因素

2、相似因素

3、缓冲因素

4、对列因素

三、运动的组接

1、画面主体运动与镜头组接

2、镜头外部运动与镜头组接

四、画面组接的时间与空间

1、影视的时空结构

2、有限时空和无限时空

3、各种时空的镜头组接

五、画面的附加技巧和特技镜头

1、有附加技巧的剪辑

2、无画面附加技巧的剪辑

3、特技镜头的剪辑

六、群众场面的剪辑

1、群众场面的组接

2、动作场面的组接——暴雨剪辑

七、零度剪辑风格

顾名思义，零度风格就是没有风格。工业产品是批量生产的，全都是一个模子里刻出来的。虽然这个模子是销费者喜欢的一种模子。可是它毕竟是一种复制品，千篇一律的复制品。好莱坞的影片全都是用三镜头法（双人镜头-正拍-反拍）来拍摄的。用一个模子刻出来的，也就是让观众看两个人在说话, 或者说，看两个人在讲故事。观众可以接受，但是很低档的东西。它不是艺术品。一个艺术品必须是首创的，形式与内容都是首创的。制作精良不是艺术。很多工艺品是制作精良的。

从《风月俏佳人》看零度风格。

八、字幕的剪接

1、字幕的表现形式

2、字幕与序幕的连接

本章重点：画面剪接点的选择、运动的组接 本章难点：无附加技巧的组接、零度剪辑风格

第六章 声画剪辑（2学时）

一、语言剪辑（对白和画外音）

1、对话剪接点

是以画面中人物语言的内容为依据，结合语言的起始、语调、速度来确定剪接点。

对话剪接点的两种表现形式：

A．人物对话的平行剪辑（同位法），这种方法的特点是平稳、严肃、庄重，它能具体表现人物在规定情境中所完成的中心任务。

B．人物对话的交错剪辑（串位法），这种方法的特点是生动、活泼、明快、流畅。

2、画外音的剪辑

二、音乐和音响效果的剪辑

1、音乐剪接点

一是歌曲、戏剧、器乐曲等音乐节目的剪接点，以音乐节奏、乐句、乐段的出现、起伏与终止为主要依据来选择；二是为烘托画面内容而配置的画外音乐，要注意将音乐的节奏、乐句、乐段与画面内容的情绪及长度有机结合起来。

2、音响剪接点

音响剪接点要求以画面内容为基础，在某一段效果音响的首尾选择剪接点，特别要把握好同期声效果声与画面互相配合的关系。

三、歌舞片的剪辑 歌舞片（Musical film）是种以歌唱与舞蹈贯串剧情的电影类型。说起歌舞片的创始与发展，应该要从1920年代末期有声电影被发明出来之後开始。

1940年代与1950年代是影评人公认原创力最高的歌舞片黄金时代。许多知名歌舞片都出产於此年代，如歌舞片经典《雨中曲》。唯一例外的是1965年的《真善美》，该片不但是1950年代後少见的歌舞片佳作，也是历史上卖座最佳的歌舞片。电影《真善美》之後，歌舞片演出型态已不复1930年代所沿袭下的「边演边舞蹈边唱」的模式。2005年，《真善美》出产後40年後，大多数受访美国人仍认为该片是最印象深刻的歌舞片之一，仅次於约翰屈伏塔主演的新型舞蹈片《周末夜狂热》。

四、MV的剪辑

要剪辑音乐作品，最重要的方面应该有两个。第一个是音乐，离开音乐就无从谈起。

我们在接到一部影片的时候，它让人首先感觉到的是音乐。再一个就是说我们自己所掌握的机器本身的功能，所掌握的深与浅。在我们国家最近这几年来讲，出现了一些新的后期制作的设备，刚刚出现成效的时候。有的时候当我们拿到别人的这个剪辑作品的时候，才发现自己是非常的粗糙和幼稚。原因是什么?是我们本身对机器的功能掌握不够。

我想谈一下关于对音乐掌握的问题。我们要编辑节奏的时候你要在心里头有一个波形，是两分钟出现一个低点，还是两分钟出现一个高点。再好的片子没有了节奏，时间长了会让人觉得疲劳。在选择音乐的时候，就要找到一个能够经得起大家长期欣赏的东西。这时候要把帧，要强调用帧的概念，这时候就不能用秒的概念来完成了。剩下的就是掌握它的切点。通常我们在分析国外好的作品的时候，总觉得它的切点怎么会在这儿，后来我们发现了一个秘密，在它硬切点的时候他们软切了两帧。特别是在接硬的节奏的时候，你不会感觉到，所以这两帧一定要把握住。尤其是在你有时间时，软切一下，留下这个软切点这时候你就会感觉到你的影片非常的棒，它会很粘，好的电影拍出来就是粘的，如果没这经验，你现在去感受这个经验。

本章重点：语言的剪辑、音效和音乐的剪辑。本章难点：对白剪辑的几种方法以及如何运用

第七章 剪辑节奏（2学时）

一、节奏的产生及作用

1、节奏的产生

节奏源于运动，源于变化。管形成节奏的方式多种多样，但是，每一种节奏都离不开两种要素：一是时间因素，即运动过程；二是变化因素，即可比成分的交替更迭。也就是说，影视的节奏既体现在时间流程里，又表现在空间的运动形态上；既依附于活动的影像中，又渗透在变化的声音里。值得注意的是，节奏并不限于一成不变有规律的运动。总之，艺术适应了人们身心感受变化的特点，以可控的方式创造了节奏，强化了人们对于节奏的审美感受。

影视在节奏表现上有着独一无二的优势。它可以把在自由的时空中运动着的活动影像直接诉诸于人们的视觉，使人们直接感受到运动的速度和强度，这样就更有利于节奏的表现，也更有利于观众感受到节奏的存在。

二、节奏的作用点——观众的心理情绪

当视觉元素和听觉元素对人的作用达到一定程度时，人们的心理感受会随之增强，这是从视听感受到心理感受的过程。节奏在这种状态下起了一种心理调节器的作用，它通过对运动世界快慢缓急变化的反应，不断破坏人们固有的心理程序，促使心理活动的增加，不断造成人的新鲜感，这种生理现象构成了节奏的物质因素。

影视导演、编辑就是通过对情节发展、影像造型、镜头组接与转换、光影色彩、语言音响等这些元素变化强度、幅度的控制，来使观众产生激动情绪或者平息激动。

节奏的安排都应当以吸引人们的兴趣、引发人们的情感同步振动为目的，无论是快节奏还是慢节奏，都应起到使屏幕形象与观众心理情绪同化的作用。

总之，观众心理情绪既是节奏的作用点，也是编辑控制节奏的出发点。在实际创作过程中，要很好地考虑观众的心理情绪需求，以此作为安排节奏、控制变化幅度与强度的依据。

三、节奏的统一与变化

镜头剪辑是要考虑叙述内容的情绪基调的，不能为内容服务的剪辑，即使镜头剪接得再流畅，也是无意义的。节奏效果来自于内在与外在的统一，形式上的变化受制于内在发展的基调。

如果把由镜头切换等电视表现手段所形成的节奏视为是造型性的外部节奏，那么在电视片中，还存在着由作品内容所决定的内部节奏，也就是叙述性节奏。

1、叙述性节奏的安排依据

2、叙述性节奏的统一性与变化性

四、节奏的处理技巧

1、节奏与造型手段

节奏要成为人们可直接感受的形态，需要借助造型的手段，由外部造型手段形成的节奏被称为是外部节奏或造型性节奏。一般来说，多种造型手段都能为节奏的形成服务。（1）运动主体对节奏的影响（2）摄像机运动对节奏的影响（3）景别对节奏的影响

（4）色彩和光影变化对节奏影响（5）声音对节奏的影响（6）蒙太奇节奏--剪辑节奏

镜头转换速度的快慢是与这一段落的节奏基调、镜头构成方式联系在一起的。作为编辑，要善于判断每一个镜头内及其各种镜头组合所蕴涵的节奏因素，结合叙述内容，有机地安排镜头序列，从而结构最适宜的镜头转换节奏。

利用字幕的变化、利用构图变化等，都可以形成节奏。只要有形式上某元素的变动，就有可能对视听节奏产生影响，我们应该充分了解并寻找各种可能性，综合利用各种造型手段，为内外节奏找到最适宜的表现方式。

2、节奏与动静关系

我们可以用“动静相生”来作为把握节奏的一个原则。这种动静节奏既可以是由叙事内容的丰富与简约、内容性质的紧张与舒缓等对比来安排，也可以利用声画关系、景别、动势等形式元素的巧妙组合来调节。

节奏的动静转换有两类方式： 一是渐变式，二是突变式。

必须再次提醒注意的是，电视编辑在考虑节奏处理的问题时，必须考虑到电视收看方式和传播目的的影响，也就是说，大部分电视作品的节奏和镜头长度必须首先保证观众能够获得必要信息，看得清楚明白，在这个前提下，才考虑节奏处理上的各种艺术表现。

本章重点：叙述性节奏的安排与依据 本章难点：节奏的处理技巧

第八章 多片种剪辑（6学时）

一、纪录片与科教片

1、纪录片

（1）电视纪录片概念（2）电视纪录片的特性（3）电视纪录片的记录方式（4）电视纪录片的类型【P347】（5）纪录片剪辑考虑的因素【P352】

2、科教片

科教片，也就是用于进行科学知识教育的影片popular science film。它的特点是，既有科学性，又有艺术性。它的题材相当广泛，上知天文，下至地理，从宏观世界到微观世界。一般有以下几种类型：科普片、科学片、科研片、科学纪录片等等。【P353】

二、影视预告片（1）概念（2）预告片的分类（3）预告片的选材（4）预告片的结构（5）预告片的字幕（6）预告片的总体特点

三、电视广告片

1、基本概念

（1）广告：是一种特殊的单项性服务节目，是商品经济发展的产物，是“向公众介绍商品、报道服务内容和文艺节目”等的一种宣传方式。广播电视广告是广告媒介的一种。电视广告是信息高度集中、高度浓缩的节目。

（2）电视广告三要素：电视广告借以表现广告信息的基本要素，包括图像(Video)、声音(Audio)和时间(Time)。PS1 : 广告音乐 PS2 ：电视广告歌（3）标版

PS：5秒钟标版

2、电视广告创意（1）形式创意 A、故事式。B、时间式。C、印证式。D、示范式。E、比喻式。F、幽默式。G、悬念式。H、解决问题式。I、名人推荐式。J、特效式。

PS: 电视广告的情节化趋势

3、电视广告制作方式（1）现场拍摄制作方式。（2）演播室拍摄制作方式。（3）电脑绘画广告制作方式。

4、电视广告的发布形式（1）特约播映广告。（2）普通广告（3）经济信息（4）直销广告。（5）文字广告。（6）公益广告。

四、多片种观摩

1、纪录片《大国崛起》第1集

2、《奇幻人生》、《十二宫》、《在海下》电影预告片

3、丰田汽车、复印机、麦当劳（婴儿表情）广告

本章重点：各片种的特色和剪辑要求，电视广告的创意方式。

本章难点：纪录片的特性，影视预告片的结构特色，电视广告的情节化

第九章 影视广告鉴赏（2学时）

一、影视广告的发展

影视广告是“商业的影片”，现在泛指使用电影胶片拍摄的广告。由于可以在电影、电视上播放，所以国际上通称“影视广告”。但因国内多在电视上播放，因此也常指电视广告。影视广告是以影视为媒介，运用电影、电视蒙太奇制作手法的一种广告形式。与其它广告相比较，影视广告如同电影短片一样，加入了听觉和动态的因素，使得其语言更加丰富，表现更精彩。

影视广告随着影视业发展到现在，经历了一个翻天覆地的变化，影视界广泛的技术和文化交流促使了影视广告的全球化影响，影视广告成为企业全球化战略的一大亮点。90年代到现在，影视广告进入了一个飞速发展的时期，广告从注重产品宣传的“告知型广告”转化成以消费者为中心的“说服型广告”，许多制作影视剧的高科技电子技术不断被引进影视广告制作中，使影视广告制作水平有了突飞猛进的发展，数码技术更极大地丰富了影视艺术表现的语言，影视广告中经常出现的卡通形象就是技术发展的外在表现。

二、电视广告的特点

（一）电视广告的基本特点

1、对媒体的依赖性

2、传播的广泛性

3、表现形式的多样性——公交移动电视、手机电视、交互式网络电视、楼宇电视等等

（二）电视广告的传播特点

1、传播效果极佳，放送及时

2、声画结合，表现力强

3、强行播出，收看被动

三、电视广告的类型

（一）电视商业广告

（二）电视公益广告

公益广告最早出现于20世纪40年代初的美国，也称为公共服务广告或公德广告，是为公众服务的非盈利性广告。我国播出该类的电视广告最早是在1986年，贵州电视台摄制的《节约用水》。随后于1986年10月26日，中央电视台开播的《广而告之》栏目，掀开了我国公益广告舞台的序幕。

1、公益广告的特点（1）公益广告拥有现实性。（2）公益广告具有导向性。（3）公益广告具有超前性。（4）公益广告还具有其隐藏性。

2、公益广告的分类（1）公共广告（2）意见广告

四、影视广告欣赏

（一）、伊利优酸乳

（二）、利郎商务男装电视广告

（三）、夏士莲洗发水广告

本章重点：电视广告的类型 本章难点：影视广告的鉴赏分析

第十章 电视广告创作实践（4学时）

一、创作主题

本次广告创作以

二、创作形式

1、拍摄类

2、艺术表现形式不限

3、时间长度要求30秒以内

三、创作时间（由任课教师按照制定的授课计划实施）

主要参考书目：

1、《电视编辑艺术》，何苏六著，中国广播电视出版社，2000年

2、《开机即是》，王强著，中国广播电视出版社，2004年