竹枝词的特点

第一篇：竹枝词的特点

竹枝词的特点(2011-08-29 16:12:58)转载▼标签： 文化

竹枝词 唐·刘禹锡

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

【译文】

岸上杨柳青，江中风浪平，忽然传来岸上情郎那熟悉的唱歌声。就像东边天空中有太阳，西边却细雨蒙蒙，说是无晴（情）吧，其实却有晴（情）。

【注释】

晴：与情字谐音，双关妙用。

【赏析】

这首诗采用了民间情歌常用的双关的手法，含蓄地表达出微妙的恋情，新颖生动，妙趣横生。关于竹枝词的特色，我曾在一篇文章中概括为“四易”，即易学、易懂、易写、易流传。这是从学习和阅读方面讲的。如果从内容、形式及艺术表现手法来研究分析，可以概括为以下几点：

（一）语言流畅，通俗易懂。竹枝词是由民歌蜕化出来的，民间的口语、俚语皆可入诗，且极少用典，读起来琅琅上口，雅俗共赏。清记录王世祯《师友诗传录》中有一段话：“竹枝稍以文语缘诸俚俗，若太加文藻，则非本色矣”。说得很对，这是竹枝词的一大特色。正是由于在竹枝词里用了大量口语、俚语和地方乡音，读起来具有浓厚的乡土风味和生活气息。比如旧北京有一种专卖胡梳坠什的小贩，手提包裹或小木箱，经常在旅店门外高声叫卖，音调极高，带有腔板。有一首竹枝词就把小贩的叫卖词入了诗。叫卖出奇声彻霄，街头客店任逍遥。“胡梳坠什捎家走，十个铜元拣样挑”。后两句把小贩的叫卖词，老北京话“捎家走”，“拣样挑”，鲜灵灵地写入诗中，令人感到亲切、生动，小贩形象跃然纸上。居家不易是长安，俭约持躬稍自宽。最怕人情红白事，知单一到便为难。诗中的长安，指北京。知单，指请柬之类。清代北京，大办婚丧事之风很盛，普遍市民们对此十分烦恼，见了“知单”便为难起来。这首竹枝词以“为难”的通俗语入诗，生动地刻划出百姓市民们无可奈何的心态。杭州有一首写卖水果的小贩称：小步街头日夕回，桂花栗子白杨梅。寄人檐下高声唤：“六个铜元一大堆”。一句叫卖声入诗，街头小贩的形象活灵活现。南昌有一首写菜贩的竹枝词：夜半呕哑拨橹声，菜佣郭外听鸡鸣。青菘、碧蒜、红萝卜，不到天明已入城。诗明白如话，把卖菜小贩起早搭黑地辛苦贩运，写得十分逼真。芒鞋草笠去烧畲，半种蹲鸱半种瓜。郎自服劳侬自饷，得闲且摘苦丁茶。这是江西山区的竹枝词。蹲鸱，即芋头。苦丁茶，是野生山茶。诗以一位青年劳动妇女口吻，叙说这对青年夫妇过着清苦的然而是自在的山区劳动生活。在我国诗歌史上，有些文人不赞成诗中有俗语出现。严羽《沧浪诗话》中说：“学诗，先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。”朱熹也说过：“要使方寸之中无一字世俗言语意思。”这种说法是片面的。竹枝词正是以容俗为特色。历代许多优秀的竹枝词恰恰是淡语中有味，浅语中有情，俗语中含雅。

（二）不拘格律，束缚较少。民歌作者不太懂韵书上的规范，民间竹枝词也多依日常生活中的语言声韵。刘禹锡最早作的九首竹枝词，可以说没有一首是符合规范的。从第一首开始：白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。第三句第四字用平声，第七字用仄声，第四句中第二字用平声，第七字用平声都不合格律。第二首云：山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。这首诗的一、二、三、四句起头都用平声不合格律。依此推以下七首都不完全合律。白居易的四首竹枝词中也有一首不合律。这种不拘格律的现象，从刘、白开始，后人接踵，世代承袭下来。近人在考证竹枝词的格律时认为竹枝词“以民歌拗体为常体”，以绝句为“别体”（任半塘《竹枝考》）。拗体，即指不按律、绝体的平仄规范的诗体。清董文焕《声调四谱图说》云：“至竹枝词，其格非古非律，半杂歌谣。平仄之法，在拗、古、律三者之间，不得全用古体。若天籁所至，则又不尽拘拘也”。清人宋长白《柳亭诗话》也说：“竹枝，人多作拗体”。可见，竹枝词的拗体特色，成为与七绝诗体的重要区别之一。竹枝词的这种特色，给了它广泛流传发展的便利条件。由于格律较自由，束缚较少，作者易于掌握，有广大的写作队伍。这里特别应提及的是，竹枝词格律宽泛，并未破坏诗的韵律美。相反，从刘、白以来，历代诗词大家都喜欢它，出现过许多脍炙人口的绝妙好诗。关于竹枝词的韵脚，大量作品沿用平声韵。但也有押仄声韵或平韵仄韵间用的。如苏轼在忠州作的九首竹枝词，有平有仄。如咏屈原：“水滨击鼓何喧阗，相将扣水求屈原。屈原已死今千载，满船哀唱似当年”。阗、原、年押平声韵。其咏项羽一首云“横行天下竞何事，弃马乌江马垂涕。项王已死无故人，首入汉庭身委地”。事、涕、地皆为仄声韵。从诗式上看，竹枝词以七言四句为常体，但也有五言四句作为别体。如清袁枚有《西湖小竹枝词》五首，均为五言。其一云：“妾在湖上居，郎往城中宿，半夜念郎寒，始见城门恶”。

（三）诗风明快，诙谐风趣。大凡竹枝词，不论出自南方或北方，也不论是汉民族或少数民族，几乎都具有这种特色。应该说，这种诗风也是从民歌中带进来的。明人颜继祖谓，竹枝词“能以嬉笑代怒骂，以诙谐发郁勃，昔人所云善戏谑而不为虐也”（《秣陵竹枝歌》序）。清人杨静亭在《都门杂咏》序中也说：“思竹枝取义，必于嬉笑之语，隐寓箴规，游戏之谈，默存讽谏”。的确如此。好的竹枝词往往于风趣中见神韵，于诙谐中隐美刺，于俏逗中见真情。当人们阅读时，直感妙笔生花，常常在诙谐解颐中发人深思，耐人寻味，竹枝词这种强烈的艺术感染力，博得历代读者的喜爱，并给予高度评价。比如，《清代竹枝词》有一首写北京六国饭店的。该饭店即今北京饭店前身，清末建造。海外珍奇费客猜，两洋风味一家开。外朋座上无多少，红顶花翎日日来。红顶花翎指清代官吏，诗中说这座外国风味的饭店，珍馐异馔，都叫不出名字。然而外国客人却来得很少，清廷大吏们倒天天来。辛辣地讽刺清廷的腐败。庚子，义和团事变八国联军侵入北京，清廷大吏们纷纷携眷逃出城外，有一首竹枝词写了这种场面：健儿拥护出京都，鹤子梅妻又桔奴。都道相公移眷属，原来小事不糊涂。大事不糊涂改成“小事不糊涂”，就把只顾家不顾百姓，只想个人安危，不管国家兴亡的清廷官吏嘴脸，刻画得一览无余。还有一首借傀儡戏而痛骂清代统治阶级的竹枝词：朽木难雕从古说，添些粪土捏成坯。自经妙手施丹垭，尽属封侯拜将材。这是一首绝妙的讽刺诗，全然不着一个脏字，却把清代腐朽的统治者们骂个痛快淋漓。竹枝词反映的社会各个层面的生活，有不少写得极有风趣。《西湖竹枝词》有一首写男女恋情的：

又道芙蓉胜妾容，都将妾貌比芙蓉。如何昨日郎经过，不看芙蓉只看侬！

诗中以姑娘的口吻问自己心爱的人说：“你不是说芙蓉比我漂亮么，那为什么昨天经过这里时，你只瞧着我而不看芙蓉呢！”芙蓉，即荷花。两个热恋中的情人互相逗情的心态写得十分真实生动，极有风趣。

《北京清代竹枝词》有一首写北京致美斋的风味小吃的：

包得馄饨味胜常，馅融春韭嚼来香。汤清润吻休嫌淡，咽后方知滋味长。

把致美斋馄饨之好，写得有滋有味，幽默俏皮，令人垂涎。

竹枝词诙谐风趣的风格，成为它与律、绝体诗的区别标志之一。古人云：“诗用意要精深，下语要平淡”。竹枝词正是在诙谐风趣之中，化精深入平淡，达到深入浅出的境界。从而使它独具魅力，成为历代诗人所学习和追求的目标。所谓竹枝词的“味道”，往往就体现在这里。

（四）广为记事，以诗存史。诗与史相结合，是我国诗歌的优良传统。竹枝词缘于纪事，举凡风土民情、山川形胜、社会百业、时尚风俗、历史纪变等等皆可入诗。涉及到政治、经济、社会、历史、文化等诸多领域。可以认为，竹枝词所反映的各个历史年代的社会生活层面，无论从广度和深度来说，都是其他诗体所不能比拟的。竹枝词使诗词的功能得到了广阔的开拓。同时，也保存了大量有价值的第一手资料。

在这里特别应提到竹枝词一向有注文的传统。每首诗后加小注，用简明的文字注释诗的内容，既可加深对诗的理解，也是对诗的补充。历史学、社会学研究者们，常常发现在正史里记载简略，或没有记载的，却往往从竹枝词里找到重要史料。那些简明注文与优美的诗歌，相互印证，相互呼应，达到相得益彰的地步。

比如，《清代北京竹枝词》里有一组《都门纪变百咏》，是当时住在北京的两个外地人目睹义和团进京和八国联军侵略京城的情形而写出的。《纪变百咏》每首诗后都有注文、文字简洁，生动具体，实为一组庚子京师目睹记，成为史料翔实的历史见证。

初起山东多义民，忽延保定忽天津。俄惊辇下纷纷遍，真似神仙会驾云。

诗后小注云：“团民起于山东，直隶接壤之处，延及保定、天津，今年三月间，流入京师，胁从益众，踪迹飘忽，相传有驾云之术”。

玉府门前大纛高，黄巾夹路怒提刀。神仙符箓无凭准，误把京官当二毛。义和团进京后，据注云，在诸王贝勒府第，设立神坛，门前高建大纛，上书“替天行道，奉旨义和团”等字样。有某京官，携眷逃出城，被团众发现，误当二毛子，拥至坛前，烧香焚表，才得获免。

才过杨村半日程，一千精锐泰西兵。赴援无计通前路，陷入重围不放行。

外国借口义和团反“洋教”，烧天主堂，派一千精兵从天津登陆欲占北京，行至杨村被义和团包围不能前进，被迫返回天津。

辉煌金碧店悬牌，洋字洋名一律揩。欧墨新书千百种，满投沟井自沉埋。

义和团在北京一律取消洋名、洋文、洋书。《都门纪变百咏》以诗史相结合，详细记述了这次事变的全过程，精心雕镌一些重要细节，有日有时，有人有地，写之凿凿，读之唏嘘，慨叹不止。

又如，清末宣统二年（一九一零）四月，长沙出现枪米风潮。当时由于米价暴涨，百姓齐集巡抚衙门要求平抑粮价，官军开枪，死伤多人，愤怒群众放火烧了衙门，湖南巡抚逃跑。这次风潮，对濒临危亡的清政府给予很大打击，第二年辛亥革命，满清政府垮台。近人杨世骥编《辛亥革命前后湖南史事》中收入了当时人写的七十四首竹枝词记其事。其中一首云：

鸿飞中泽起哀鸣，抚慰无言粜不平。百姓只缘官逼乱，新军弹压动枪声。

诗后注云：“军队抽枪上刺刀，戮伤数十人，众拆照墙砖块抛掷，岑抚下令开枪。一时哭声震天”。作者愤怒地道出这次事变是官逼民反。

清末苏曼殊在他的小说《断鸿零雁记》里留下七首《捐官竹枝词》、是揭露清廷腐败吏制的。清末有一种制度，凡是为赈灾、河工、军需捐款的都可给官做，谁捐的钱多，谁就可以做大官。实际上所捐的银钱都饱入上级官吏的私囊。如有一首写道：

工赈捐输价便宜，白银两百得同知。官场逢我称司马，照壁凭他画大狮。

同知，是知府的辅佐官员，司马是对同知的尊称。得了同知，可在家门外的照壁上画狮子一以做标示。

《捐官竹枝词》中还有：“便宜此日称观察，五百光洋买得来。”“一万白银能报效，灯笼马上换京卿。”等等。以数字入诗，在纪事竹枝词里常见，有的成为珍贵的科技历史数据。

编辑本段经典欣赏 经典之一

竹枝词（之二）

唐·刘禹锡

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

【释文】

盛开着的山桃花，红遍了整座山头，一江春水拍打着山崖缓缓而流。小伙子的心啊，是否像鲜花那样容易凋零？姑娘 的爱意与淡淡的忧伤，就像这绕山流淌的蜀江水一样，无尽无止。

经典之二

竹枝词（之三）

唐·刘禹锡

山上层层桃李花，云间烟火是人家。

银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。

【释文】

层层叠叠的桃花和李子花同时绽放在山上的美丽景色中，云间露出的袅袅炊烟的人家是这美景的主人。鬓插金银钗的妇女们下山来挑水，怀揣长刀头戴斗笠的小伙子们满怀希望上山烧荒，为春耕播种而忙碌。

经典之三

竹枝词

潘荣陛

风鸢放出万人看，千丈麻绳系竹竿。

天下太平新样巧，一行飞上碧云端。

【释文】

新的风筝放出后许多人都在看，千丈的绳子系在竹竿上，这是一片祥和的太平盛世做出来的各种新样式，一行行的风筝在云端飘扬写出了当时放风筝时的伟大盛况！

题外话：潘荣陛《帝京岁时纪胜》描写了大量的民俗学知识，是一部很有价值的民生百科全书。

编辑本段艺术表现 表现形式

竹枝词作为一种诗体，在创作方法上，与其他诗歌的创作方法基本相同。比如运用形象思维，强调意境、意象，等等。但是，竹枝词在长期发展过程中也形成了自己经常运用的艺术表现手法，现举出以下几种：

（一）白描方法。什么是白描？有人以为只要心中所想，口中所言，信手写来，不施描绘，就叫白描。其实这是误解。白描这种艺术表现方法，原是绘画上的方法，后移至诗歌方面。所谓白描，就是抓住描写物象的主要特征，不加渲染和烘托，用简练的笔墨刻划出鲜明生动的形象。竹枝词大量运用这种方法，它以简练明快的语言，成功地描绘出千姿百态的社会万象。

有一首旧时北京过春节的竹枝词：

雪亮玻璃窗洞圆，香花爆竹霸王鞭。

太平鼓打咚咚响，红线穿成压岁钱。

（杨米人《都门竹枝词》）

仅仅四句，通过对北京过春节最具特征的民俗：放花、爆竹、霸王鞭、太平鼓、压岁钱，有声有色地表现出来，组成一幅十分生动热闹的老百姓过春节的画面。

蕉叶青青蕉子黄，晓妆茉莉鬓边香。

双趺如雪满街走，黑辫红绳未嫁娘。

这是一首描写南国风情的《羊城竹枝词》，作者彭羡门在诗后注云“粤俗，未嫁女虽二十余，皆辫，不梳头。”诗完全用白描的方法，通过对未嫁姑娘的特征描述，包括头上的黑辫红绳、鬓边茉莉香花、雪白的双脚与香蕉树上黄黄的香蕉和青青的蕉叶作环境衬托，把多种色彩交相照映，勾画出一幅独具南国风情的羊城市景。这首竹枝词看上去是平铺直叙的，实际在艺术构思上是颇具匠心的。用白描的方法选拣物象的特征时，在文字表达上有时运用对话的方式，使诗中的形象更加鲜明、生动。

临湖门外是侬家，郎若闲时来吃茶。

黄土筑墙茅盖屋，门前一树紫荆花。

一位江南水乡少女与自己意中人邂逅相遇，少女以热情爽利的口吻，详尽地告诉了自己住家的标记，从中映现出她心中的企盼。诗写得明白如话，十分动人，好像读者也听到了少女的声音。又如，有一首用对话方式写江南农民饱受地主盘剥之苦的竹枝词。

黄豆满畦菱满湖，问君生计不须图？

“黄豆先偿李家债，菱钱欲抵张家租。”

一位过路人看到田里的庄稼和菱角长得非常茂盛，问种田人说，这样好的庄稼，今年生活大概不用发愁了吧﹗种田人答道：“哪里？黄豆收了是还李家债的，菱角卖了是抵张家租的。”简练的问答，把农民们的辛苦一年，尽被地主剥夺的悲惨状况全盘托出。

（二）比、兴方法。

比、兴从《诗经》传下来的诗歌艺术表现手法。什么是比、兴？经典的解释，汉代学者郑玄提出“比者，以彼物比此物也”。“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。一般讲来，比，就是比喻，包括明喻和暗喻（或称隐喻）。兴，是起的意思，是从某一物象引发而出的内容，即触物起情，触景生情。比和兴通常联起来运用。比、兴方法对古典诗歌创作有深远影响。竹枝词里有大量作品运用比兴方法，通过对眼前景物环境的比、兴，可以使形象更家鲜明，具体而徽，增加诗的含蓄美，引发想象力。

有一首《洞庭竹枝词》写道：

目断浮梁路几重，可怜家伴最高峰。

如何一个团圆月，半照行人半照侬。

丈夫远离家乡到浮梁去了，家住在山头上的少妇，望着一轮圆圆的明月，望月生情，想念起远去的丈夫。诗的后两句用比兴的方法。诗中没有明写这位少妇如何如何想丈夫，而是见到团圆的月亮，引发了一种怨叹：为什么月亮能圆，而我和丈夫不能圆呢？月亮呵，为什么半个照着我呢？诗写得如怨如诉。

江上帆樯乱不齐，烟波望望妾心迷。

何如化做东江水，郎若东时侬不西。

《巴人竹枝词》

侬住前溪独上楼，望郎遥隔后溪头。

何时化做溪中水，并入莺湖一处流。

《莺脰湖竹枝词》

题诗秋叶手新栽，好似阿侬红颊腮。

寄与钱塘江上水，早潮回去晚潮来。

《西湖竹枝词》

以上几首都是以水为比、兴引发女主人的思恋情人的竹枝词。一首是从望到江上帆樯的乱不齐，引发的少妇的心也迷乱了，进而更加想念远去的丈夫，心想如果能化做东江水，丈夫往东我决不往西﹗二首是女住前溪，郎住后溪，女主人站在前溪楼上总也望不到自己新爱的人，引发出强烈的思念之情，什么时候能做溪中之水就好了，那时候我们就可以流入莺湖聚会了。第三首把思恋之情写得更加裸露，以钱塘江的湖水做比喻，企盼能“早潮回去晚潮来”与新爱的人相会。江水、溪水、湖水都是女主人的眼前景物，她们见景生情寄托她们对爱情的忠贞和企盼。

写男女之间的恋情，竹枝词特别能运用比兴方法表现女主人的心态，有劝、有嗔、有怨、有恨。如规劝心上人的“情郎莫似湖头水，城南城北随处流” 嗔怨心上人的“郎身轻似江上蓬，昨日南风今北风。妾身重似七宝塔，南高峰对北高峰”。还有“恨妾如星圆初少，怨郎如月缺时多”。“郎心如月有时黑，妾身如山无动时”。比喻得十分贴切，一往情深。

上述的比兴方法属于明喻，竹枝词里还用了大量谐音做隐喻。

杨柳青青江水平，闻郎江上唱（踏）歌声。

东边日出西边雨，道是无情却有情。

这是古今传唱的一首刘禹锡的竹枝词，用晴的谐音暗喻“情”。大概这也是一首最早的谐音竹枝词，后人在写男女恋情上常常用这种方法表达，甚至将一些方言、歇后语也入了诗。如元人倪瓒有一首竹枝词：

心愿嫁郎郎不归，不及江潮不失期。

踏尽白莲根无藕，打破蜘蛛网费丝。

婚期快要到了，然而未过门的丈夫还没回来，这位少女带有迷惘埋怨的心情，做了三个比喻。说丈夫该回来不回来，不如江潮那样如期；说踏尽白莲池也寻不到藕（偶的谐音），说打破蜘蛛网费了丝（思的谐音）。这后一句可能是当地的歇后语。史鉴《雷泽竹枝词》有一首用歇后语的：

燕子来时雁北飞，留郎不住别郎悲。

小麦空头难见面，春蚕作茧自缠丝。

后两句可能都是当地的歇后语，比喻之精妙，令人感叹，以谐音比喻恋情的还有“无藕池塘难得藕，有霜时候不成霜”藕为偶的谐音，霜为双的谐音。

把物象拟人化，是比兴方法的另一种表现。

暮色苍茫万柳间，波平如镜照诸天。

嫦娥不耐蟾宫寂，悄向人间画远山。

在叠语回环中运用比兴，使情感更加浓重，情意更加挚笃，使人荡气回肠。

山川不朽仗英雄，浩气能排岱岳松。

岳少保同于少保，南高峰对北高峰。

《西湖竹枝词》

这是赞美岳飞和于谦两位民族英雄的竹枝词，把两位英雄比喻为泰岱岳松柏，比喻为南高峰与北高峰，令人肃然起敬。

似郎年少妾殷勤，水色山光死不分。

外湖水是里湖水，南峰云挽北峰云。

用水色和山光的互相依存互相辉映的自然景色，比喻爱情，别出心裁，给人以丰富的想象。

越王台下种相思，种得相思子满枝。

采采相思寄何处？相思愁煞冶春时。

前两句写种下的相思树，结下许多果实。后两句累累的相思果引发出浓浓的相思来，尤其在冶春时节更加愁煞人了。前两句重在写景，后两句重在写情，触景生情，情婉意浓。

（三）突出典型形象方法。

突出典型形象是竹枝词表现方法之一。什么是典型形象呢？就是能反映物象本质而又具有鲜明生动的个性特征的艺术形象。这种表现手法，可以使诗的形象性更加鲜明突出，更富感染力。现举以下例证：

地安门外赏荷时，数里红莲映碧池。

好是天香楼上坐，酒阑人醉雨丝丝。

得硕亭《京都竹枝词》

这是一首在地安门外什刹海赏荷的竹枝词。旧时什刹海广种莲花，南至皇城，北至德胜门。一望数里。在莲池北岸有座有名的酒楼叫天香楼。诗中突出地描述在天香楼上饮酒赏荷的情景，用这种典型场景来表现赏荷的境界。那零雨丝丝，把连天荷叶洗得漫湖碧透，池荷绽露，在微风斜雨中映掩出点点珠光。在这个时候，如果坐在天香楼上边饮酒边赏荷，那是最美妙不过的了。这首竹枝词把大自然景色与诗人内心兴会融合一体，诗情画意，浑然天成。

凌风高阁俯域隈，人立域头眼界开。

最好夕阳红两岸，半江风送一帆来。

张芝田《梅州竹枝词》

这是一首站在广东梅州城楼上赏梅江景色的竹枝词。诗人突出表现梅江在夕阳西照时的典型景物，斜辉返映，轻风帆影，烘托得梅州的一片迷人景色。

人家野祭哭吞声，邻音无多屋尚存。

最是晓来凄欲绝，寒螀泣露鬼敲门。

《续扬州竹枝词》

这一首是写扬州在清咸丰三年清军与太平军一次惨烈的争夺战后的惨景。诗突出表现战后拂晓时候的典型场景，烘托出这场战争的悲惨凄凉的严重程度。运用典型形象表现物象主要特征的方法，在历代文人写作中经常看到，现再举一些例证：

层层楼阁白如霜，夹道新荫拂绿杨。

最是农春三月好，满城开放紫丁香。

潘飞声《柏林竹枝词》

乘舟二闸欲幽探，食小鱼汤味最甘。

最是望东楼上好，桅樯烟雨似江南。

《清代北京竹枝词》

泽国烟波似画图，汀州处处长菇蒲。

就中最是难忘处，细雨斜阳鸾脰湖。

《鸾脰湖竹枝词》

弧村渔火照柴门，寂寞南湖废宅存。

只有虎山桥上景，年年到此一销魂。

《邓尉山竹枝词》

为了引出最有特征性的典型形象，常常在第三句，加重语词如“最是” “好是” “只今” “记得” “忆得”等等。

（四）表现动态方法。

表现静态和动态都是诗词创作中的表现方法。而动态表现却常常成为诗歌中最具有灵气的内容，吟安一个动词却往往成为一首诗的“诗眼”所在。竹枝词亦是如此。历代竹枝词都有表现动态的佳作。

木棉花上鹧鸪啼，木棉花下牵郎衣。

欲行未行不忍别，落红没尽郎马啼。

《广州竹枝词》

全诗在动态中写送郎远行的场景。鹧鸪啼、牵郎衣、花儿落、没马啼都是动景。正是这种动景烘托出“不忍别”的离情别恨。在鹧鸪鸟中，少女牵着郎衣不愿让走，依依不舍，总愿多呆一会儿。时间一分一秒地过去，以至木棉树的落花把马蹄都淹没了。

嫩柳新篁拂绿窗，层楼恻影入池塘。

村姑慢说春蚕事，笑指婆娑亩垅桑。

黄海蚊《乡情竹枝词》

这是从农村养蚕姑娘欢声笑语地谈论桑蚕丰收，烘托出农村初夏景色。在“漫说”和“笑指”的动景中仿佛看到她们的言谈笑貌。

花朝二月雨初晴，笑语相将北郭行。

折得湘桃刚一朵，小环偷压鬓边轻。

钱大昕《竹枝词六十首》

天真的姑娘们在花朝之期到郊外春游，艳丽的桃花惹得她们非常羡慕。刚刚摘下一朵，就被小环偷偷压在鬓边。作者将这位小姑娘瞬间动作和思春心态写得活灵活现，从而把春天气息烘托得生意盎然。

白头渔父白头妻，网得鱼多夜不归。

生怕渡官搜着税，巴东转柁到巴西。

诗中突出“转柁”情节，将白头渔人夫妇害怕渡官搜税和掉头逃税的心态，和盘托出。

沿湖一带住渔家，破壁风窗旧网遮。

一夜桃花春水发，天明皂底拾鱼虾。

“天明皂底拾鱼虾”用这一典型动景，形象生动地表现出渔民低湿简陋的居住条件。

大营城里麦苗齐，饮马池边野雉啼。

连日南风春意足，豆花香到板桥西。

朱鼎稿、山凤辉《芦浦竹枝词》

把“看”作为动词使用，使人一下子现象到板桥两边连片的豆花临风散布香气的田野风光。

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关于竹枝词特性的几点浅见

我们所说的竹枝，是我们今天读到的文人竹枝词。权威词典释义为：竹枝“本为巴渝一带民歌，唐诗人刘禹锡据以改作新词，歌咏三峡风光和男女恋情，盛行于世。后人所作也多咏当地风土或儿女柔情。其形式为七言绝句，语言通俗，音调轻快。”另有定义：“竹枝词是一种诗体，是由古代巴蜀间的民歌演变过来的。唐代刘禹锡把民歌变成文人的诗体，对后代影响很大。”这两种释义虽然表述存在一些差异，但其基本内涵是一致的，我们从中可以看出竹枝词一些特性：

任何一个事物的特性，总是在与他事物的对比中显示出来的，竹枝词也不例外。在这里，我们将竹枝词与相关的三种文学形式进行比较，从他们的异同中认识竹枝词的特性。

（一）竹枝词是由民间歌谣改造的一种文人作品，源于民歌而有别于民歌。我们今天所看到的竹枝词为唐代大诗人刘禹锡所开创，（虽然顾况和白居易的竹枝词作品产生在前，或许当时并未称之为“竹枝词”。）他的这种创举既不是拍脑袋凭空想象出来的，也不是从书斋的故纸堆中寻找出来的，而是依据当时的民间歌谣翻新出来的；这一点从刘禹锡的《竹枝词九首》的引言中可以看到： 岁正月，余来建平，里中儿联歌《竹枝》，吹短笛，击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽，其卒章激讦如吴声，虽伧儜不可分，而含思宛转，有淇、濮之艳。昔屈原居湘、沅间，其民迎神，词多鄙陋，乃为作《九歌》，到于今荆楚鼓舞之。故余亦作《竹枝词》九篇，俾善歌者飏之，附于末，后之聆巴歈，知变风之自焉。长庆二年（八二二年）正月，时任夔州刺史的刘禹锡来到建平（今巫山县），见到民间联歌《竹枝》，吹短笛击鼓，边唱边舞，以“曲多为贤”，带有赛歌的性质。他由此受到启发，仿效屈原作《九歌》的方式，作《竹枝》九篇，“俾善歌者飏之”。实际上刘禹锡是为当时民间的竹枝歌舞作的新词。他的新词具有鲜明的民间歌谣格调，又有浓郁的生活气息，所以在民间得到广泛流传。

从刘禹锡的这段引言中首先可以得知，名为“竹枝”的歌谣早就在当地民间广为流传，蔚然成风。有人将这种民间歌谣也称为“竹枝词”，其实是不确切的。这种民间竹枝是以唱为主的，多是即兴而歌，随口而作，凭心而记，属于口头文学范畴，所以，只能称为“竹枝歌”，以区别于后来出现的文人诗体竹枝词。

从刘禹锡的这段引言中还可以得知，刘禹锡翻新的“竹枝”，仍然沿用了民歌的名称和格式，这主要是为了满足“为歌而作”的需要。与民间歌谣的竹枝相比，其产生的过程与流传的方式却大不相同。尽管这种文人“竹枝”开始也是“为唱而作”，但须先经过文人缜密地构思；作成词后虽然也是“俾善歌者飏之”，但是，这种词具有相对的独立性，不仅可以“依歌而存”，而且可以“无歌而传”，以书面的形式相互传诵。所以，刘禹锡的竹枝词一经面世，当时的文人便纷纷仿效。当时的白居易、李涉以及其后的皇甫松、孙光宪等都创作了竹枝词。

从刘禹锡的这段引言中也可以得知，刘禹锡当时抱负着一个文人的责任，有心于对当地民歌进行改造提高。多数人认为，刘禹锡作竹枝词是将民歌元素引入了诗词。尽管后来的发展有这种明显的倾向，但是，当时作者本人的用心未必尽然，或许是用诗词元素改造民歌。无论是将民歌元素引入诗词，还是用诗词元素改造民歌，归根结底竹枝词是民歌与诗词的相结合而产生的；如果说民歌（竹枝歌）是文人竹枝词的母本，那么诗词（七绝）就是文人竹枝词的父本。

文人竹枝词与民谣竹枝歌的区别从一开始就是显而易见的，而且这种区别是文人在创作时着意追求的，所以刘禹锡写道“后之聆巴歈，知变风之自焉。”

作为诗词体裁的竹枝词与民间歌谣的竹枝歌具体区别在哪里？因为当年民谣“竹枝歌”的原版已失传而无从查找，我们只能从现存民歌与内容相近的竹枝词的比较中去寻找。

首先拿刘禹锡那首脍炙人口的描写男女爱情的竹枝词与现在内容相近的一首民歌进行比较：

杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

这首竹枝词采撷了民歌的精华，生动形象地描写了男女爱情，古往今来广为传诵。从民间流传已久的一首情歌中，我们可以找到它的原始形态： 你看天上那朵云，又像落雨又像晴。你看路边那个姐，又想恋郎又怕人。

这两者相比，格式相同，内容相近，但仔细品味起来，自有文野之分。又如：清代土家族诗人田泰斗的一首竹枝词： 箫声隐隐烛辉煌，十个儿童巧样妆。绝妙风流名色艳，华筵都唤状元郎。

这是一首描写土家族婚俗中陪“十弟兄”的竹枝词，再现了那种灯火辉煌、乐声缭绕的喜庆之夜和十个少年风流倜傥、英姿焕发的欢乐场面。在土家族的民歌中也有内容相同的歌词，如《陪十弟兄歌》（酒令歌）： 红漆桌子四角方，乌木筷子摆十双。十兄十友都请坐，唱个令歌陪新郎。又：

一颗高粱圆又圆，做的酒儿甜又甜。新郎吃了这杯酒，五子登科点状元。

通过这一组对比可以看到，文人用一首竹枝词浓缩并提炼了两首民歌的精华，语言更加凝练，形象更加生动，意境更加美妙。

从上面两组对比中，我们不难找出竹枝词与民歌的一些不同点：

一是用语风格不同。民歌属民间口头文学，常为随口而作，因此多用口语，往往流于散漫，如：“你看”、“吃了”、“唱个”、“做的酒儿”等等。竹枝词属文人作品，多是用心构思而成，因此主要用书面语，比较注意简洁与韵致，如：“踏歌”、“道是”、“辉煌”、“华筵”等等。当然，竹枝词也不完全排斥口语，但往往追求生动和凝练，如“江上”、“十个”即是这一类。

二是造境曲直不同。所谓造境，是诗歌创作在举象的基础上，进一步将语言文字还原成特定的情境、意境、心境。在这方面，民歌多直露、尚率意；而竹枝词则比较注意含蓄，意境更加丰富，韵味更加浓厚。比如：前面的第一组对比，竹枝词吸取了民歌中“晴”与“情”的谐音，而隐去了“姐恋郎”事象，所形成的情境显然比民歌更加含蓄且更多韵味。竹枝词在民歌的基础上增加了“杨柳”、“江水”、“歌声”，使意境声、色、情并茂。文人竹枝词与民间歌谣用同样的句式，写同样的内容，却有不一样的意境。由此可见，韵味（含蓄的意味）是竹枝区别于民歌的主要特性。有人把“顺口溜”、“打油诗”当作竹枝，是对竹枝词的最大误解。

三是韵律宽严不同。民歌多是脱口而出，顺口即可，一般不论平仄；可一二四句押韵，也可每句押韵；可平仄通押，还可一首之中换韵。如：《坐床歌》： 滴水床儿四角方，鲁班师傅画小样。新郎新娘来压床，行成对来坐成双。

这是一首四句押韵、平仄通押的民歌。再看一首内容相近的竹枝词《抢床》： 男女拜堂喜缔姻，双双挤进洞房门。只为日后当家主，抢坐新床各用心。——[湖北长阳]田昌令《土家婚俗陈异》

（十二）竹枝词一般要求按诗词韵律而行，一、二、四句须押同一韵部的韵字，多押平声韵；第三句不能押韵，尾字须用仄声字。如果一、二、四句押仄声韵，第三句尾字则须用平声字。不能平仄混押，一首之中不能换韵。

四是传播途径不同。民歌是通过演唱的途径来展示和表现的，特定的腔调是民歌风味的重要元素；如果脱离演唱形式，民歌词就会失去许多风味，有的甚至于索然无味。比如：清江一带打丧鼓（跳丧舞）换鼓手时的两句唱词： 你不来，我就来，拖起斧头乱劈柴。

如果离开那个特定的场景，这两句词就毫无意义了。竹枝词则不同，既可以用于演唱，也可以用于诵读。即使脱离演唱形式，其风味依然不减。因此，竹枝词传播的途径更宽。我们考察竹枝词与民歌的区别，是在同中求异。由于竹枝源自民歌，具有极近的亲缘关系，其共性是不言而喻的。竹枝词与民歌除格式上的相同外，最大的共同点是：来自民间，叙写风情；贴近大众，贴近生活。

（二）竹枝词是传统诗词的一种相对独立的体裁，近于七绝而有别于七绝。

唐代诗人刘禹锡引巴渝民歌与诗词相结合，创作成文人竹枝词，为中国传统诗词领域增添了一朵鲜活的奇葩。长期以来，竹枝词以相对独立形式跻身于诗词殿堂，流行于神州大地，深受广大作者与读者有喜爱。

从竹枝词得以产生的前提条件看，民间长期流行的竹枝歌正好与当时发展成熟的文人诗体七绝在形式上完全相同，都是七言四句体；在这种条件下产生的竹枝词，必然具有民歌与七绝的双重形态。从竹枝词的作者看，吸取民歌精华创作优秀竹枝词的文人多是精于七绝诗家，比如：刘禹锡、白居易、李涉、苏轼、黄庭坚、杨万里、杨维桢、朱彝尊、彭秋潭等等，他们的竹枝词作品难免更近于七绝。因此，要把竹枝词与七绝完全区别开来，难度很大。

古往今来，关于竹枝词与七绝的异同众说纷纭，似无定论。在《师友诗传录》一书载有清代诗人王士祯对于竹枝词的论述：“竹枝泛咏风土，琐细诙谐皆可入，大抵以风趣为主，与绝句迥别。”这就是说，竹枝词与一般绝句的区别主要表现在题材和风格方面，竹枝词的题材以反映风土人情为主，风格以风趣、幽默、诙谐为主。

清代诗人彭秋潭在《长阳竹枝词》自序中则提出了另一种看法：“适用示于长阳竹枝者，义专谐笑，仆病焉。”同时，他用自谦的语气说：“然以敷陈风土，布告勤苦，质而不阿，微寓劝戒，且以仆所不能者。”从这两段话可以看出，彭秋潭赞成竹枝“泛咏风土”，还提倡“布告勤苦，质而不阿，微寓劝戒”，而反对“义专谐笑”。由此可见，诙谐、风趣不能成为竹枝区别于七绝的主要标志。

从刘禹锡、白居易、朱彝尊等人的竹枝词被历代诗集收为绝句的事实来看，竹枝词虽是相对独立的体裁，应当允许与七绝有部分重合，没有必要截然分开。有的竹枝词就是一种特殊的七绝，即具有民歌风味的七绝。

既然竹枝词是一个相对独立的体裁，还是需要找出它有别于一般七绝的一些特点。我们不妨选录几首彭秋潭的七绝与竹枝词进行对照： 七绝·水南山行

云白枫丹入画堪，坡陀回转又停骖。不知身是催租吏，一片诗情满水南。七绝·傅靳溪山行

信美山中采蕨薇，麦田惊起野鸡飞。东风似遣知春晚，乱洒桃花上客衣。——选自《彭秋潭诗注》 长阳竹枝词（二十）

十姊妹歌歌太悲，别娘顿足泪沾衣。宁乡地近巫山峡，犹似巴娘唱竹枝。（三十八）

家家屋里见官山，指点行人去又还。刚道长阳无好景，半天钟鼓大慈庵。——[清·湖北长阳]彭秋潭

以上两首七绝和两首竹枝词，同为清代长阳诗人彭秋潭的作品；两者比较不难看出，竹枝词最明显的特色是浓郁的地方风味。写哭嫁（风情），如身临其境；写官山（风物），如景在眼前；写传说，如事在身边。由此可见，风味是竹枝词区别于七绝的主要标志。这种风味包括不同地方的、不同行业的、不同时代的等等。

无论适用格律宽严和是否标明体裁，有风味者是真竹枝，无风味者乃伪竹枝。那种用“合律与否”来区别竹枝词与七绝的主张，是对竹枝词创作的最大误导；将不能合律的七言四句体标为竹枝词的作法，是对竹枝词的最大亵渎。

从大量的优秀作品看，形成竹枝词的风味，需要作者使用通俗鲜活的语言，铺排风土世情的具象。在格律方面可依近体，也可从古体，不拘一格，上口为佳。这样一来，竹枝词区别于七绝的特点主要有三方面： 一是题材上侧重于风土世情。

所谓风土，是指一个地方特有的地理环境和民间风俗习惯的总称，举凡节庆信仰、婚丧祭祀、男女相思、劳作休闲、山川形胜、气候物产、风物典迹等等都包括在其中。所谓世情，是指时代风气、世俗民情、世态人情。反映地方风土和世态人情是竹枝词的优势，也是竹枝词最重要的题材，乡土气息或者说是民间气息应成为竹枝的主要特性。竹枝词在内容上应该是“平民关注的，关爱的，喜欢的”。竹枝最初是表现农民的生活，以后发展到了表现渔民生活、牧民生活、市井平民生活以及描写山川形胜，乃至政局变迁和世界风云。如：

十天一雨五天风，望里山原春意浓。政府不征农业税，耕田牛也兴冲冲。

——[湖北长阳]杨发兴《感事杂吟》之二十三

尽管时代在不断变化，但竹枝词所需要反映的仍然是社会下层百姓的喜怒哀乐、他们的辛勤劳作以及地方风俗文化。如果丧失了这一特色，竹枝词也就丧失了作为一个相对独立诗体存在的价值。

七绝与竹枝词不同，它侧重于诗人内心情感的表达，所借用的事象多是风花雪月、草木春秋、鸟兽虫鱼之类。

二是语言上更加通俗与鲜活。

语言通俗与鲜活，是竹枝词区别于七绝的又一主要特点。竹枝词是由民歌蜕化出来的，民间的口语、俚语、方言都可以入诗，且极少用典，读起来琅琅上口。清代王世祯在《师友诗传录》中有一段话：“竹枝稍以文语缘诸俚俗，若太加文藻，则非本色矣。”纵观古今佳作，“稍以文语缘诸俚俗”是竹枝词语言的一大特色。正是由于在竹枝词里用了大量口语、俚语和地方乡音，读起来具有浓厚的乡土风味和生活气息。如： 一层麻布一层风，十层麻布也过冬。饱餐稀饭懒豆腐，格蔸火畔热烘烘。——清·彭秋潭《长阳竹枝词》（四十一）

在我国诗歌史上，多有文人不赞成诗中有俗语出现。严羽在《沧浪诗话》中说：“学诗，先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。”朱熹也曾说过：“要使方寸之中无一字世俗言语意思。”这种说法显然于竹枝词不宜。竹枝词正是以容俗为特色，许多优秀作品恰恰是淡语中有味，浅语中有情，俗语中含雅，时语中见新，雅俗共赏。诙谐、风趣、幽默虽不能作为竹枝词区别于七绝的主要标志，却是竹枝的语言特色之一。竹枝词往往能够于风趣中见神韵，于诙谐中隐美刺，于俏逗中见真情。当人们阅读诙谐、风趣、幽默的竹枝词作品时，直感妙笔生花，常常在诙谐解颐中发人深思，耐人寻味。竹枝词这种强烈的艺术感染力，博得历代读者的喜爱，并给予高度评价。如：有一首广为传诵、描写男女之情的《西湖竹枝词》： 又道芙蓉胜妾容，都将妾貌比芙蓉。如何昨日郎经过，不看芙蓉只看侬？ 三是格律上可适当灵活宽松。

无论是从外在形式还是从作者群体来看，竹枝词与七绝是最接近的两种诗词体裁。竹枝适用七绝格律已被权威辞书所界定：竹枝词“其形式为七言绝句，语言通俗，音调轻快。”（《辞海》）尽管刘禹锡初创的竹枝词并不完全符合七绝格律，但是，经过后人的不断完善，竹枝词的基本格式被定为用七绝格律。

明清之交，嘉兴诗人朱彝尊所作《鸳鸯湖棹歌一百首》堪称竹枝的巅峰之作，基本上是依七绝格律而作的。如： 十七

西水驿前津鼓声，原田角角野鸡鸣。苔心菜甲桃花里，未到天明棹入城。八十一

野王台废只空墩，翁子坟荒有墓门。舍宅尚传裴相国，移家曾住赵王孙。——清·朱彝尊《鸳鸯湖棹歌一百首》

这两首竹枝词完全合乎七绝格律，可以看作是具有特殊风味的七绝。

由于竹枝词来源于民歌，好的作品必须有特殊风味；创作竹枝词时为了准确描述特定事象，成功酝酿特有风味，常常需要引入方言俚语、行业术语、地名、物名、人名等固定词语，因此，竹枝词需要在格律上适当放宽。能合律（近体）更好，不合律（古体）亦可，失粘（折腰体）无妨，失对、孤平、三仄尾、三平调等等都可以不视为病。如： 长流滩上州衙滩，州衙坪对都镇湾。骡马驮来长乐酒，扁担挑卖巫山盐。

——[清·湖北长阳]彭秋潭《长阳竹枝词》（三十四）

（三）竹枝词是一种侧重于纪叙风土人情的诗体，可以存史而有别于史诗。

广为记事，以诗存史，是竹枝词的又一重要特性。诗与史相结合，是我国诗歌的优良传统，竹枝词在这方面显现得更为突出。竹枝词缘于纪事，风土民情、山川形胜、社会百业、时尚风俗、历史纪变等等皆可入诗；涉及到政治、经济、社会、历史、文化等诸多领域。竹枝词的记事特色，可以从多层次、多方面反映广阔的社会生活，不仅具有文学价值，而且有社会历史价值。一些不曾入正史的国事、民事、社会轶闻、生活花絮，通过“竹枝词”这种风土味道很浓的诗歌进入艺术画廊，得以传之于世。有的学者概括说竹枝词可以“补史”、“正史”、“解史”，应当是毫不为过。

朱彝尊写成大型组诗《鸳鸯湖棹歌》一百首，开启了在竹枝词中将诗歌与史料结合起来写地方概况的先河，增加了竹枝词的史学价值，从而引发了众多诗人的仿效，留下了难以计数的竹枝词。彭秋潭的《长阳竹枝词》五十首就是在这种背景下产生的，其结构基本按照地方志体例。杨于果题《长阳竹枝》评价道：“余试以方志体例求之，其间山川、田赋、名宦、乡耆、风俗、灾祲、微而至于方技、物产，莫不灿然毕具。”

正是因为竹枝词有“存史补志”的作用，古今各地志书收入了大量的反映风土人情的竹枝词佳作。

但是，竹枝词这种存史补志的作用与史诗有明显的区别。

所谓史诗，是叙述英雄传说和重大历史事件的叙事长诗，也指比较全面地反映一个历史时期社会面貌、人民生活的优秀长篇叙事文学作品。史诗是一种庄严的文学体裁，内容为民间传说或歌颂英雄功绩的长篇叙事诗，它涉及的主题可以包括历史事件、民族、宗教或传说。中国史诗主要是指三大少数民族著名史诗，一是藏族英雄史诗《格萨尔王传》，二是柯尔克孜族史诗《玛纳斯》，三是蒙古族英雄史诗《江格尔》。汉族的《黑暗传》也当属于史诗范畴。

史诗所反映的或是一个民族的发展历史，或是一个时期的社会面貌，或是一个事件的全部过程，带有系统性和完整性。竹枝词所反映的往往是一件事物、一个侧面、一种现象，具有片断、零散、独立的特点。如果说史诗是一幅连贯的长卷，那么，竹枝词只能是单个的画面；即使竹枝组诗，如：朱彝尊的《鸳鸯湖棹歌》一百首和彭秋潭的《长阳竹枝词》五十首，与连续剧似的史诗相比，也只能算是一个短片。如果说史诗是一部大型话剧，那么竹枝词则是一个个的精彩小品。

通过以上三个方面的比较，特别是与民歌、七绝的比较，我们对竹枝词的基本定位和主要特性有了一个较为明晰的认识：它是介于民歌与七绝之间、与二者同中存异、风味浓郁、雅俗共赏的一种传统诗词体裁。

第二篇：竹枝词

《竹枝词》教案设计

一、读话导入《竹枝词》

同学们见过“太阳雨”吗？一边下雨，另一边却阳光灿烂。有一句诗说得好——（试探学生是否预习），嗯，就是我们本课要学的诗句：东边日出西边雨，道是无晴还有晴。

二、指导学习诗句

1.学生交流了解到的有关刘禹锡的资料。

2.简介竹枝词。

“竹枝词”是流行于古三峡地域的一种民歌，含思宛转，清韵悠远，音调和谐，明朗欢快。人们在劳作之余，成群结队在江边、堤畔吹笛、击鼓，边唱边舞，抒发内心的感情，驱散一天的疲劳，是三峡人民最喜爱的娱乐方式。刘禹锡在夔州，经常见到这种场面，极为欣赏，因而填写了许多“竹枝词”，今天要学的就是其中广为流传的一首。

3.理解诗意。

（1）指名朗读，齐读。

（2）借助注释，自读并思考诗句的意思。

（3）同桌互说，再全班交流。

“杨柳青青江水平”：江边的杨柳青青，垂着绿色枝条，大江水面平静。

“闻郎江上唱歌声”：只听到江面上传来情郎唱歌的声音。

“东边日出西边雨”：东边出太阳，西边却下着雨。

“道是无晴还是晴”：说不是晴天吧，却还是有晴的地方。

（4）朗读全诗，再指名把诗的意思连起来说一说。

4.读中想象。

（1）读了这首诗的前两句，你仿佛看到了什么？

（一场太阳雨中，一位少女立在江边，看到江边的杨柳被沐浴得更加翠绿，江水平静，耳畔忽然传来一阵熟悉的歌声，原来是自己的情郎在唱。）

（2）想象一下，这首词的后两句写出了少女什么样的心理？

三、指导朗读、背诵

背诵《竹枝词》。

四、作业

1.默写这两首古诗。

2.课外搜集刘禹锡的其他《竹枝词》读一读

《夜雨寄北》教学设计

一、导入新课

在一千年前的一个秋雨绵绵的天气里，一位诗人收到他远在长安的妻子的来信，问他何时能回长安。妻子情意殷殷的千里来信，激起了诗人无限的感慨，于是诗人倚窗观雨景，吟成了这首传唱的古诗。它就是今天我们要来学习的——唐代诗人李商隐的一首诗《夜雨寄北》。

二、了解作者

李商隐（813-858）：字义山，号玉谿生，是晚唐时期很有影响的一位著名诗人，他与杜牧生活在同一时代，被世人并称为“小李杜”。李商隐有“欲回天地”的雄心壮志，可惜“运与愿违”，他是“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，他的诗多写时代离乱、个人失意的感慨，尤以缠绵深挚的爱情诗和借古讽今的咏史诗最有特色。

三、解诗题

这首诗的诗题或作“夜雨寄内”，“内”即李商隐的夫人王氏。而现传各本多作“夜雨寄北”，“北”，即在北方的人，或为妻子，或为友人。

四、研读课文、理解诗歌主旨

1、让学生结合课下注释理解诗歌内容，口译诗歌内容 字词：巴山——泛指巴蜀之地 却话——重提、再说

2、结合内容理解诗歌主旨

你问我何时归来，我也不知道自己的归期。眼下这夜色中的巴山，秋雨绵绵，池塘里秋水已满。什么时候才能和你一起在西窗下剪烛夜谈，再来叙说今天的巴山夜雨呢？表达了作者对家中妻小的思念之情。

五、当堂落实基础

1、李白、杜甫在文学史上有“大李杜”之称，而本诗的作者______和杜牧则有______ 之称。

2、解释下列诗句中加下画线的字的意思。

① 何当共剪西窗烛 [何当]：________________________ ② 却话巴山夜雨时 [却]：_________；[话]：__________

3、《夜雨寄北》诗中写思归而不得的愁苦之情的诗句是：______ ____________________；写出了对未来欢聚的向往之情的诗句是： _______________，_________________。

六、背诵并默写全诗。

《过故人庄》教学设计之一

教材分析：

《过故人庄》作者是唐代诗人孟浩人，写的是诗人应邀到一位农村老朋友家做客的经过。在淳朴自然的田园风光之中，举杯饮酒，闲谈家常，充满了乐趣，抒发了诗人和朋友之间真挚的友情。这首诗初看似乎平淡如水，细细品味就象是一幅画着田园风光的中国画，将景、事、情完美地结合在一起，具有强烈的艺术感染力。

教学要求：

1、能正确、流利、有感情地朗读课文、背诵课文。

2、学会本课7个生字，理解由生字组成的词语。

3、联系课文内容理解诗句的意思，说说作业4中带点词语的意思。并初步体会诗中对仗句的特点。

4、通过诵读这首诗，感受朋友之间聚散两依依的浓浓情谊，激发学生珍惜人间友谊的美好情感。

教学准备：课件

教学过程：

一、导入。

1、同学们，在我们的文学长河中，有一颗璀璨的星星，那就是唐诗。有成就的诗人更是数不胜数，孟浩然就是其中的一个。以前，学过几首孟浩然的诗，谁来背一下？

2、学生背诵《春晓》、《宿建德江》。

3、今天，我们就来学习孟浩然的另一首诗《过故人庄》

二、学文

1、请学生以自己喜欢的方式自学古诗。

（1）出示自学要求一，请学生朗读，明确要求。

师随机点击“资料”，老师搜集了一些资料可以帮助大家理解这首古诗。

2、学生自学，师巡视。

3、交流（回到老师的界面）

（1）指名读课文，要求读正确，读通顺。

（2）读了此诗，你知道它讲述了一件什么事？（孟浩然接受一位老朋友的邀请，来到乡村做客的事。）

（3）从这首诗中你体会到了诗人怎样的感情？（诗人与老朋友之间真挚的友情。）

（4）你从哪里体会到的？

4、交流：点击“邀“——“故人具鸡黍，邀我至田家。”一句

（1）指名读诗句，理解字词

故人——老朋友

具鸡黍——准备丰盛的饭菜

（2）受到老朋友的邀请，看到这一桌丰盛的饭菜，诗人心情怎样？（开心、高兴）

（3）指导读好这句诗句。

5、交流：点击“话”——“开轩面场圃，把酒话桑麻。”

（1）指名读。

（2）把你的体会说说。（打开窗子，面对谷场和菜园，举起酒杯畅饮美酒，闲谈农事。只有老朋友之间才会谈家常事。）

（3）随机理解“桑麻”

（4）看着插图，发挥你的想象，完成“说一说”——“想象诗人和老朋友会聊一些什么？）

（5）学生自己完成。

（6）交流

（真是太感谢你为我准备了这么丰富的菜肴，下次欢迎你到我家去做客。）

（你们这儿真美，真想一直住在这儿啊！）

（今年的收成怎么样？还好，有可能是个大丰收。）

„„„„

是啊，深情厚意只在淡淡的几句询问农事中，就在这悠然地举杯饮酒，闲谈农事中。

（7）齐读“话”句

6、交流：点击“别”——“待到重阳日，还来就菊花。”

（1）指名读

（2）这句话中你体会到了诗人怎样的感情？（依依不舍）

（3）即将分别了，孟浩然会和友人说写什么？和旁边的同学说说。

（4）交流。

7、是啊，真挚的友情让诗人依恋，农家的生活让他向往，那还有什么让诗人要相约重阳日在来赏菊花呢？（优美、淳朴的田园风光。）

（1）出示“景”——“绿树村边合，青山郭外斜。”

放眼望去绿树围绕着村边，青山在村外横卧_______________________（把你看到的说出来。）

（2）读好此句。

（3）讲述对仗句。

师范读“绿树村边合，青山郭外斜。”，这句诗读上去朗朗上口，你知道它永乐什么修辞手法吗？（对仗）

师讲述什么是对仗句。

师生对对子：“绿树”对________；“村边”对_______；“合”对______

“绿树村边合，”对____________

这首诗中还有一句对仗句找出来。（开轩面场圃，把酒话桑麻。”）

师生共对对子。

读好这两句诗句。

练习背诵。

三、拓展

1、在我们《古诗七十首》中，还有许多田园诗，其中，我们学过两首，一起复习一下——《清平乐 村居》、《四时田园杂兴》（背诵）

2、今天，我们将一起在学一首陶渊明的《饮酒》

3、出示自学要求二，学生自学。

4、学生交流自学结果

（1）说说你读懂了什么？

（2）读读背背你喜欢的句子。

四、作业

《白雪歌送武判官归京》教学设计 教学目标

1、反复朗读并理解诗歌。

2、培养欣赏品味诗歌的能力。教学重点

朗读诗篇、了解诗意、体会诗情。教学难点

品味诗歌语言的精妙 教学设想

教学中可按照“读--品--背”的顺序进行，精讲多读，以读带品。教学内容和步骤

一、导入

雪，洁白美丽，或轻舞或纷扬，给我们的生活增姿添彩，所以，它历来都是人们吟咏、描绘的对象。

在古诗中，更是有不少歌咏白雪的名句，同学们能举出一些例子吗？ 例如：

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。——《江雪》柳宗元

欲度黄河冰塞川，将登太行雪满山。——李白《行路难》

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。——杜甫《绝句》

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。——《别董大》高适

欲将轻骑逐，大雪满弓刀。——唐·卢纶《塞下曲（之四）》 有谁能说出“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”一句的出处？——对了，它出自于岑参的《白雪歌送武判官归京》。今天就让我们一起来看看这位唐代的大诗人是在怎样的情境之下吟咏出这样的千古名句的，让我们一起走进《白雪歌送武判官归京》。

二、作者介绍 投影： 岑参（714-770），江陵（今湖北省江陵县）人，唐代著名边塞诗人，与高适齐名，并称为“高岑”。曾两度出塞，晚年任嘉州刺史，以后罢官，欲归故乡时，客死成都旅舍，史称“岑嘉州”，有《岑嘉州集》传世。

岑参的诗想像丰富，意境新奇，气势磅礴，风格奇峭，词采瑰丽，并充满乐观进取的精神，具有浪漫主义特色。

三、诗文赏析

（一）聆听感受

1、播放录音，聆听感受。请同学们注意字的读音

2、读准字音

岑参 cãn shēn

散入sàn

狐裘qiú

锦衾薄 qīn bó

瀚海 hàn

阑干 lán

羌笛 qiāng

风掣红旗 châ

（二）整体把握

1、齐读全诗——读准字音，初步感知。

2、解题——从诗题中能看出这首诗写了哪些内容？

咏雪、送别。（板书）诗的前半部分是咏雪，后半部分写送别，同时在送别中进一步描写雪景。这是一首雪中送别诗。

3、诗歌是从哪里开始着重写送别的？

从“中军置酒饮归客”一句开始。前十句着重于咏雪，后八句着重于送别。

（三）赏析咏雪部分

1、齐读咏雪部分——思考：咏雪部分描绘了怎样的画面？

请用自己的语言描述出来。

北风席卷着大地，把强韧的白草都折断了。塞北的天空，农历八月就飞起了雪花。就像是忽然刮了一夜春风，使千树万树开满了梨花。

大风把雪吹进了珠帘里，沾湿了罗幕，就连狐裘、锦衾这样高级的御寒品也挡不住严寒；将军的角弓被冻得拉都拉不开了，都护的铁衣冰冷得难以着身。

2、赏析诗句

（1）朗读咏雪部分——思考：哪些诗句写得好，好在哪里？（2）对雪的描绘，哪一句最精彩？（忽如一夜春风来，千树万树梨花开。）为什么精彩？小组研讨，合作探究。

精妙的用词——一个“忽”字，表明来得突兀，来得意外，形容雪来得急，下得猛。不仅表现了边塞气象变化的神奇，而且传达出诗人赏雪时的惊喜心情。新奇的比喻——抓住雪的洁白、鲜润的特点。

千树万树，突出了雪的壮观景象。

春意盎然的意境——创设了梨花满树、春意盎然的意境，以春暖显奇寒。昂扬乐观的精神——严酷的自然环境中透出了诗人高昂的乐观主义精神，只有热爱生活的人，才能表现出这种化苦为乐、积极向上的乐观情怀，才能写出这样的千古名句。（3）读咏雪部分——除了这一句外，在咏雪部分，你还喜欢哪些诗句？为什么？

学生回答，教师穿插评价：

①北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

第一句写风，一个“卷”字，一个“折”字分别从正面和侧面写出了风势之猛。第二句写雪，“八月”说明胡天下雪的时间早。“飞”，勾画出了一幅雪花漫天飘舞的形象。“即”字表现了诗人的惊奇之情。这两句极写边塞的风狂雪早。

②散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

一个“散”字，写出了风吹雪花点点飘入帐内的情景，一个“入”字，将读者的视线从广漠无垠的空中转移到中军将领们的住所上来，“湿”字写雪花融化，沾湿了罗幕。“狐裘”写白天，“锦衾”写夜晚，“不暖”和“薄”，均可见出雪天的奇寒。

“角弓不得控”和“铁衣冷难着”，生动地表现了胡天的奇寒叫人难以忍受，“将军”与“都护”尚且如此，一般士兵就可想而知了。

狐裘、锦衾、角弓、铁衣，用这些边塞将士身边的用品来衬托气候的寒冷，既表现了边地军营中将士的苦寒生活，又从侧面烘托出了大雪的寒威。是从人的感受、从侧面来描述边地的寒冷，这样记录边塞奇事，角度也很新颖。③瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

（从“瀚海”到“愁云”，视角有何变化？）

（“百丈”、“万里”是实写吗？运用了什么修辞？）这两句诗起到承上启下的作用，由咏雪过渡到送别。前一句写大戈壁上是一片冰雪世界，这是地上的景象。“瀚海阑干”绘出了非常开阔的画面；“百丈冰”形容冰雪覆盖面积之广，冰块之大，是夸张的说法，极言奇寒。后一句写惨淡的愁云布满天空，这是天上的景象。一个“愁”字，一个“惨”字，具有浓烈的感情色彩，为饯别场面酝酿了气氛。“愁云”既是写景也是写情，很自然地引出下面的送别。这里，把边塞将士的军营置于一个广漠、辽阔的背景上，给人一种奇异而又壮伟的深刻印象。

3、齐读咏雪部分——思考：这些诗句共同显示了胡天的雪的什么特点？ 雪来得早，雪来得急骤，雪下得大，雪景雄奇壮阔，雪后特别寒冷。

4、作者写雪，写雪中的景象，写胡天的雪的特点，是怀着怎样的情感来写的？

喜爱，赞美的感情，昂扬乐观的精神。

5、为什么在这样艰苦恶劣的环境中，作者却能表现出如此昂扬向上的情绪呢？

这和当时的时代背景和诗人自身的经历有关。

让我们一起来看一看当时的背景——

写作背景（投影）唐代天宝年间，李唐王朝与西北少数民族边境战事不断，许多文人也纷纷投入军人幕府，寻求个人发展，并体验到边塞紧张激烈的军旅生活和新奇独特的自然风光，形成了盛唐边塞诗派。岑参就是盛唐边塞诗人的杰出代表，他怀着建功立业的志向，两度出塞，度过了六年艰苦的军旅生涯，对鞍马风尘的征战生活与冰天雪地的塞外风光有长期的观察与体会，这首《白雪歌送武判官归京》就是他第二次出塞，充任安西北庭节度判官，在轮台幕府中送友人回京时所作。

（四）赏析送别部分

1、齐读送别部分——诗人写送别写出了对友人怎样的情感？ 依依不舍。

2、哪些诗句表现了这种情感？是怎样表现出来的？ ①中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。——设宴饯别（他们可能会说些什么呢？

为什么要列举“胡琴”“琵琶”“羌笛”这三种乐器呢？）

简略而有情味。诗人在中军营里摆下了饯别的酒筵，演奏的是胡琴、琵琶和羌笛等乐器。这就点明了饯行地点、饯行原因、饯行的情形。

列举出这三种乐器的名称，也是很有深意的：朋友就要回乡了，在饯别酒席上演奏的仍然是这些异乡的乐器，一股思乡之情不是委婉地流露出来了吗？“胡琴琵琶与羌笛”，这种纯然是西域特色的管弦乐器齐鸣和响，给边塞的军中宴饮增添了几分苍凉悲壮的豪气。

②纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

（你觉得此句中哪一个词用得最好？好在哪里？）

日暮时分，大雪纷纷，诗人把他的视线从酒筵上又转向了辕门外，看到了一幅十分奇异的画面：在暮雪纷飞的背景上，一面鲜红的旗帜凝住不动。其中的“掣”字用得十分精确，真实地描绘出红旗冻住了，北风吹着也不飘动的情状。

此句运用反衬手法，既突出了天气的寒冷，也写出了瀚海冰雪中的一个“亮点”色彩感强，富有表现力，构画了一副奇异而美丽的画面。不仅写出了边塞奇寒，而且红旗在风中坚强挺立也喻指边塞将士不屈的斗志，写出了作者心中奔涌的豪情。

③轮台东门送君去，去时雪满天山路。

从辕门一直送到轮台东门，表现了诗人对朋友的依依不舍。“雪满天山路”既表现出了风雪之猛，路之难行，又传达出了诗人对朋友的关切的担忧。④赏析“山回路转不见君，雪上空留马行处。”

（描绘了怎样的画面？请用自己的语言描述一下。）

写友人离去以后的情景：山回路转，友人的身影已经看不到了，此时诗人仍伫立在风雪中，远望友人离去的路，只见雪地上留下一行长长的马蹄印。

（联想想象诗歌最后两句，如果你是诗人此时在想些什么？）

诗人送友人归去时依依不舍的深情，以及他的思乡之情，都通过“雪上空留马行处”这句诗表达出来了。

（齐读送别部分——思考——诗人在句子中并未写到“情义”“不舍”等字眼，那么这种情义是怎样传达出来的？）融情于景，情景交融。

这样的结尾，真如撞钟，清音有余，使人产生无穷的遐想。“山回路转”使人惆怅，而雪地上的马蹄印迹，又把送别的思念延伸到远方。这个“开放式”的结尾，给人以无尽的遐思。

（你知道具有相同意境的诗句吗？——孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。黄鹤楼送孟浩然之广陵 李 白

故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

诗人在黄鹤楼边送行，看着友人乘坐的船挂起风帆，渐去渐远，越去越小，越去越模糊了，只剩下一点影子了，最后终于消失在水天相接之处，而诗人仍然久久伫立，目送流向天际的江水，似乎要把自己的一片情意托付江水，陪随行舟，将友人送到目的地。这两句诗表达了多么深挚的友情，然而在诗句中却找不到“友情”这个字眼。诗人巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物的动态描写之中，将情与景完全交融在一起了，真正做到了含吐不露而余味无穷。

3、齐读送别部分——体味其中的韵味。

（五）分析咏雪、送别两部分之间的关系。

（写雪、写雪带来的酷寒，写边地的风光和送别有关系吗？）

为送别设置背景，渲染气氛

在边地奇异雄伟的风光，在大风雪的背景下，送别带上了雄浑悲壮的色彩。

（六）齐读全诗——深情诵读，尝试背诵

四、拓展阅读 别董大（高适）

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？

1、这首诗写了哪些景？与《白雪歌》有什么相似之处？

2、两首诗所抒发的感情有什么不同？

五、布置作业

1、背诵默写。

2、积累并品评咏雪的名句。[附]板书设计

咏雪——

奇异瑰丽

设置背景

渲染气氛

送别——

依依离情

完成“作品区”里的作业。

第三篇：刘禹锡竹枝词

竹枝词是一种诗体，是由古代巴蜀间的民歌演变过来的。刘禹锡

《竹枝词其一》，白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。

南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。

《竹枝词其二》山桃红花满山头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬情。

《竹枝词其三》江上春来新雨晴，口西春水彀（桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。

《竹枝词其四》日出三竿春雾消，江头蜀客驻兰桡（凭寄狂夫书一纸，住在成都万里桥。

《竹枝词其五》两岸山花似雪开，家家春酒满银杯。

昭君坊中多女伴，永安宫外踏青来。

《竹枝词其六》城西门外滟预堆，年年波浪不能摧。

懊恼人心不如石，少时东去复西来。

《竹枝词其七》瞿塘嘈嘈十二滩，此中道路古来难。

长恨人心不如水，等闲平地起波澜。

《竹枝词其八》巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝。

个里愁人肠自断，由来不是此声悲。

《竹枝词其九》山上层层桃李花，云间烟火是人家。

银钏金钗来负水，长刀短笠去烧口。

gou）纹生。rao）。

第四篇：刘禹锡——《竹枝词》

刘禹锡——《竹枝词》

篇一：刘禹锡竹枝词九首赏析

刘禹锡竹枝词九首

竹枝词是一种诗体，是由古代巴蜀间的民歌演变过来的。

唐代刘禹锡把民歌变成文人的诗体，对后代影响很大。

竹枝词在漫长的历史发展中，由于社会历史变迁及作者个人思想情调的影响，其作品大体可分为三种类型：

一类是由文人搜集整理保存下来的民间歌谣；

二类是由文人吸收、融会竹枝词歌谣的精华而创作出有浓郁民歌色彩的诗体；三类是借竹枝词格调而写出的七言绝句，这一类文人气较浓，仍冠以“竹枝词”。

刘禹锡竹枝词在民间流传很广，一直到宋代还在传唱。据邵伯《闻见后录》记载：“夔州营妓为喻迪孺扣铜盘，歌刘尚书竹枝词九解，尚有当时含思宛转之艳”。又据胡仔《苕溪渔隐丛话》中说“余当夜行苕溪，闻舟人唱渔歌，歌中有此后两句，余皆杂俚语，岂非梦得之词自巴逾传至此乎？” 苕溪在浙江流入太湖，渔歌中的后两句，指刘禹锡词中“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”。竹枝词(其一)

年代:唐 作者: 刘禹锡

《竹枝》

白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。

南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。

作品赏析

《竹枝词九首》是吟咏风土人情的民歌体乐府诗，此诗为《竹枝词九首》中的第一首。一二两句写山水雄阔隽秀之美。

“白帝城头春草生”写高处。白帝城在濒临长江的白帝山上。时值春天，城头百草茂盛。一个“生”字写出百草依视线次第出现，又写出百草滋生之广。草因城脱俗，城缘草而含生机。

“白盐山下蜀江清”写低处。蜀江即指白盐山脚下的一段长江：江水清澈倒映云天，又有耸入长空的白盐山作背景，山水互映，各尽其妙。

“南人上来歌一曲”写当地人以雄山碧水为背景放声高歌。本句虽未直接写歌的内容歌的悦耳，但因了一、二两句雄阔灵秀山水的烘托渲染，读者自然能体会出歌声的优美。四句笔锋一转，写路上的异乡人受那歌声的感染，触发起思乡之情。此句当为全诗主旨所在。

全诗之妙，其一在动词传神，用白描手法勾勒出耐人品味的人物形象。第三句中，“上来”既可理解为“登到高处”亦可理解为“出来”，无论作何解读，歌声那情绪饱满、难以自禁的形象呼之欲出。而第四句中一个“动”字更是传神。“北人”即外乡人。春日雄奇秀丽美景，他无心欣赏，只顾匆匆赶路，忽然，当地人一曲高歌令其驻足而听，心为之怦然，神为之飞越。一个“动”字写出北人神情，又引起读者共鸣。其二在一景两用，烘托渲染人物形象。山高草绿水澄明，春日美景烘托渲染当地人不吐不快的蓬勃之情，也烘托渲染异乡人心不在此的旁骛之意，一景两色一石二鸟。其三在意味的绵长婉转和境界的高远。诗人第三句，由景及人，此一转；至第四句，以当地人的高歌反衬异乡人的乡情，此二转。同时，写乡情以大江大山和滋生无限的春草来烘托渲染，写出来的当然就不是儿女情长，小家碧玉，而是浩荡乡思，人所共识的那份故园情结了。

竹枝词(其二)

年代:唐 作者: 刘禹锡

《竹枝》

山桃红花满山头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬情。

作品赏析

这首《竹枝词》含思宛转，清新活泼，音节和谐，语语可歌。特别是把比兴揉而为一，此诗兴中有比，比中有兴，颇富情韵。

诗中刻画了一个热恋中的农家少女形象。恋爱给她带来了幸福，也带来了忧愁。当她看到眼前的自然景象的时候，这种藏在心头的感情顿被触发，因而托物起兴：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流”，描绘出一幅山恋水依的图画。山桃遍布山头，一个“满”字，表现了山桃之多和花开之盛。一眼望去，山头红遍，象一团火在烧，给人以热烈的感觉。而山下呢，一江春水拍山流过，一个“拍”字，写出了水对山的依恋。

这两句写景，却又不单纯写景，景中蕴涵着女主人公复杂的情意。

但这种托物起兴，用意隐微，不易看出，于是诗人又在兴的基础上进而设喻，使这种情意由隐而显。

“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”，让女主人公对景抒情，直接吐露热恋中少女的心绪。“花红易衰似郎意”照应第一句，写她的担心。一个“红”字，说明鲜花盛开，正如小伙子那颗热烈的心，让人高兴；但小伙子的爱情是否也象这红花一样易谢呢？“水流无限似侬愁”，照应第二句，写少女的烦忧。既相恋，又怕他变心，这一缕淡淡的清愁。就象这绕山流淌的蜀江水一样，无尽无休。诗所表现的是初恋少女微妙、细腻而又复杂的心理，十分传神。诗的格调也明朗、自然，就象所描绘的红花绿水一样明媚动人。而诗的情境的创造、人物思想感情的表达，却恰恰是靠了这个最明显、最巧妙的手法——比兴。

竹枝词(其三)

年代:唐 作者: 刘禹锡

《竹枝》

江上春来新雨晴，□西春水彀纹生。

桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。

作品赏析

杨柳本是夹河而生，诗人用“桥东”“桥西”加以重复指示，把人的视线牵移到此，在人的刻意关注中，杨柳也似乎更加繁盛，春的气息便愈加浓郁可感。把桥上的行人用 “人来人去”来表现，以见其熙熙攘攘，人流涌动，充满了动感，紧接着缀以“唱歌声” 三字，歌声与往来行人牵引杂合，忙碌而繁闹的市井气息扑面而来。土俗民风的独特性 因这些词语的重复而得到了更突出的显示。竹枝词(其四)

年代:唐 作者: 刘禹锡

《竹枝》

日出三竿春雾消，江头蜀客驻兰桡。

凭寄狂夫书一纸，住在成都万里桥。

作品赏析

1、这首诗写蜀客的薄情。

2、“ 日出三竿 ”，太阳升起很高，表明时间很晏了。

3、“ 蜀国 ”，西蜀成都的商客。“ 兰桡 ”，木兰做的船，泛指很讲究的船。

4、“ 凭寄 ” 两句： “ 狂夫 ”，狂放而没有操守的人。“ 万里桥 ”，桥名，在成都。

这两句写蜀客凭借狂夫样的人带信，分明是不可靠的，表明他对自己妻子的冷淡。

竹枝词(其五)

年代:唐 作者: 刘禹锡

《竹枝》

两岸山花似雪开，家家春酒满银杯。

昭君坊中多女伴，永安宫外踏青来。

作品赏析

唐·刘禹锡《竹枝词九首》其五。

这两句大意是：江两岸，山花怒放，洁白如雪，风景宜人；村落里，家家户户，春酒满觞，民情欢愉。

此诗写春日踏青时所见蜀地民俗及风光。两岸山花怒放，家家春酒满怀，一派融融的春意，生活气息很浓。

可在表现农村风情，尤其是山村春色时借用。

竹枝词(其六)

年代:唐 作者: 刘禹锡

《竹枝》

城西门外滟预堆，年年波浪不能摧。

懊恼人心不如石，少时东去复西来。

作品赏析

“懊恼人心不如石”就是直接用比，作者把“人心”和 “水”、“石”这些原本不相关的物象在特殊的语境联系起来，于平常中出新意，使作 者要表达的意思形象化。

在这儿要特别强调的是，上述比喻与“国风”中本体和喻体简单的一一对应，具体 直观表述的比喻不太一样，而是用比来表达心中的幽怨愁情，用在对人生感慨和恋情的 抒发上。

如“人心不如石”句，人心和石、水本没有可比性，二者之间本不能构成对应 关系，但在具体的语境中，二者却因用比而建立起意象的联想机制。诗人把他的人生感 悟融进这两个比喻之中，形象而深刻地传达心中的隐痛和感伤。竹枝词(其七)

年代:唐 作者: 刘禹锡

《竹枝》

瞿塘嘈嘈十二滩，此中道路古来难。

长恨人心不如水，等闲平地起波澜。

作品赏析

这是《竹枝词九首》的第七首。诗从瞿塘峡的艰险借景起兴，引出对世态人情的感慨。

瞿塘峡是长江三峡之一，两岸连山，水流急湍，形势最为险要，古有“瞿塘天下险”之称。峡中尤多礁石险滩，峡口有“滟滪堆”，就是一巨大石滩。“瞿塘嘈嘈十二滩，人言道路古来难”，就描绘出瞿塘峡的这种险阻形势。“嘈嘈”，流水下滩发出的嘈杂声。“十二滩”，并非确数，犹言险滩之多，其险绝情况也就可以想见了。

面临着惊涛拍岸、险阻重重的瞿塘峡，诗人不禁由江峡之险联想到当时的世态人情：“常恨人心不如水，等闲平地起波澜，瞿塘峡之所以险，是因为水中有道道险滩，而人间世道“等闲平地”也会起波澜，岂不令人防不胜防？真是“人心”比瞿塘峡水还要凶险。这是诗人发自内心的感慨之言。刘禹锡参加永贞改革失败以后，屡受小人诬陷，权贵打击，两次被放逐，达二十三年之久。痛苦的遭遇，使他深感世路维艰，凶险异常，故有此愤世嫉俗之言。长恨，显示出长期埋在诗人心中的，对那些惯于兴风作浪、无事生非、陷害无辜的无耻之徒的无比忿恨。说瞿塘之险用“人言”提起，意为尽人皆知；叹人心之险则用“长恨”领出，主语是诗人自己，点出自己在现实的经历和体察中悟出的人情世态，并且明确表示了自己对它的态度。两句之间有转折，也有深入，以瞿塘喻人心之险，在人之言与我之恨之间过渡，命意精警，比喻巧妙，使抽象的道理具体化，从而给人以深刻的感受。

竹枝词(其八)

年代:唐 作者: 刘禹锡

《竹枝》

篇二：刘禹锡《竹枝词》的内容特色

刘禹锡《竹枝词》的内容特色

【摘要】刘禹锡从不为世人所耻的民歌中汲取营养，凭借其自身深厚的艺术修养和勤奋的艺术实践，在文人诗和民歌中间杀出一条血路，创作出具有独特艺术风格的《竹枝词》。其学习民歌，反映民众生活和风土人情的诗，题材广阔，风格上汲取巴蜀民歌含蓄婉转、朴素优美的特色，清新自然、健康活泼，充满生活情趣。

【关键词】刘禹锡；竹枝词；民歌

可以这样说，中唐诗歌是唐诗发展中继盛唐之后的又一个高峰期。这一时期的诗人名家辈出：韩愈、孟郊一派通过奇思幻想，用僻字造奇韵，打造出一种宏伟奇崛的风格；而白居易、元稹诗派却是以深入浅出，通俗易懂的诗风迎得世人的交口称赞；李贺独辟蹊径，新颖诡异、精辟含蓄是他的诗句带给我们的印象。面对上述三大诗派，刘禹锡没有盲目趋同，他从不为世人所耻的民歌中汲取营养，凭借其自身深厚的艺术修养和勤奋的艺术实践，在文人诗和民歌中间杀出一条血路，始终保持自己独立的艺术品格，最终成为与韩孟派、元白派、李贺派相抗衡的一支异军。

如果说夔州三年是刘禹锡民歌体乐府诗的收获期的话，那么朗州、连州的岁月则是他重要的奠基期。朗州位于沅湘之滨，民歌相当盛行，历经千年未见衰弱，虽然当地竹枝“词语尘下，音韵鄙俚”，但其内容清新，格调激扬，旋律轻快，这一切吸引了正处于探求中诗人的目光。在博采众收的基础上，他开始尝试民歌体乐府诗的创作。写于这时期的《采菱行》初步显示了作者学习民歌的成效，他

篇三：竹枝词 刘禹锡

竹枝词 刘禹锡

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴?。

这首诗写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人，可还没有确实知道对方的态度，因此既抱有希望，又含有疑虑；既欢喜，又担忧。诗人用她自己的口吻，将这种微妙复杂的心理成功地与以表达。

作者简介：刘禹锡（772～842），唐代文学家、哲学家。字梦得，洛阳（今属河南）人，自言系出中山（治今河北定县）。贞元（唐德宗年号，公元785～805年）间擢进士第，登博学宏辞科。授监察御史。曾参加王叔文集团，反对宦官和藩镇割据势力，被贬朗州司马，迁连州刺史。后以裴度力荐，任太子宾客，加检校礼部尚书。世称刘宾客。其诗通俗清新，善用比兴手法寄托政治内容。《竹枝词》、《柳枝词》和《插田歌》等组诗，富有民歌特色，为唐诗中别开生面之作。有《刘梦得文集》。

创作背景：刘禹锡于唐穆宗长庆二年（822）正月至长庆四年（824）夏在夔（kuí）州任刺史作《竹枝词》十一首。十一首《竹枝词》分为两组，这是其中一首，作于另九首（《竹枝词九首》）之后，大约是诗人前组九首完成后，又重新创做完成的，又不想在前九首后面再加上十首、十一首之题，故又题为《竹枝词二首》。

词句注释

?竹枝词：乐府近代曲名。又名《竹枝》。原为四川东部一带民歌，唐代诗人刘禹锡根据民歌创作新词，多写男女爱情和三峡的风情，流传甚广。后代诗人多以《竹枝词》为题写爱情和乡土风俗。其形式为七言绝句。

?晴：与“情”谐音。《全唐诗》：也写作“情”。

白话译文

杨柳青青江水宽又平，听见情郎江上踏歌声。

东边日出西边下起雨，说是无晴但是还有晴。

文学赏析

这首诗是描写青年男女爱情的诗歌。它描写了一个初恋的少女在杨柳青青、江平如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动。

首句“杨柳青青江水平”，描写少女眼前所见景物，用的是起兴手法。所谓“兴”，就是触物起情，它与后文要表达的情事。并无直接关系，但在诗中却是不可少的。这一句描写的春江杨柳，最容易引起人的情思，于是很自然地引出了第二句：“闻郎江上唱歌声”。这一句是叙事，写这位少女在听到情郎的歌声时起伏难平的心潮。最后两句“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，是两个巧妙的隐喻，用的是语意双关的手法。“东边日出”是“有晴”，“西边雨”是“无晴”。“晴”和“情”谐音，“有晴”、“无晴”是“有情”、“无情”的隐语。“东边日出西边雨”，表面是“有晴”、“无晴”的说明，实际上却是“有情”、“无情”的比喻。这使这个少女听了，真是感到难以捉摸，心情忐忑不安。但她是一个聪明的女子，她从最后一句辨清了情郎对她是有情的，因为句中的“有”、“无”两字中，着重的是“有”。因此，她内心又不禁喜悦起来。这句用语意双关的手法，既写了江上阵雨天气，又把这个少女的迷惑、眷恋和希望一系列的心理活动巧妙地描绘出来。

此诗以多变的春日天气来造成双关，以“晴”寓“情”，具有含蓄的美，对于表现女子那种含羞不露的内在感

情，十分贴切自然。最后两句一直成为后世人们所喜爱和引用的佳句。

这种根据汉语语音的特点而形成的表现方式，是历代民间情歌中所习见的。它们是谐声的双关语，同时是基于活跃联想的生动比喻。它们往往取材于眼前习见的景物，明确地但又含蓄地表达了微妙的感情。如南朝的吴声歌曲中就有一些使用了这种谐声双关语来表达恋情。如《子夜歌》云：“怜欢好情怀，移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。”（欢是当时女子对情人的爱称。梧子双关吾子，即我的人。）又：“我念欢的的，子行由豫情。雾露隐芙蓉，见莲不分明。”（的的，明朗貌。由豫，迟疑貌。芙蓉也就是莲花。见莲，双关见怜。）《七日夜女歌》：“婉娈不终夕，一别周年期，桑蚕不作茧，昼夜长悬丝。”（因为会少离多，所以朝思暮想。悬丝是悬思的双关。）

这类用谐声双关语来表情达意的民间情歌，是源远流长的，自来为人民群众所喜爱。作家偶尔加以摹仿，便显得新颖可喜，引人注意。刘禹锡这首诗为广大读者所爱好，这也是原因之一。

秋夕 杜牧

银烛秋光冷画屏?，轻罗小扇扑流萤?。

天阶夜色凉如水?，坐看牵牛织女星?。

《秋夕》是唐代诗人杜牧（一作王建）创作的一首七言绝句，是一首宫怨诗。这首诗描写一名孤单的宫女，于七夕之夜，仰望天河两侧的牛郎织女，不时扇扑流萤，排遣心中寂寞，反映了宫廷妇女不幸的命运，表现了一位官女举目无亲、百无聊赖的苦闷心情。

作者简介： 杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人。杜牧是唐代杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子。唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕，理人国史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。杜牧人称“小杜”，以别于，"大杜“。与并称“”。

词句注释

?秋夕：秋天的夜晚。

?银烛：银色而精美的蜡烛。银，一作“红”。画屏：画有图案的屏风。

?轻罗小扇：轻巧的丝质团扇。流萤：飞动的萤火虫。

?天阶：露天的石阶。天，一作“瑶”。

?坐看：坐着朝天看。坐：一作“卧”。牵牛织女星：两个星座的名字，指牵牛星、织女星。亦指古代神话中的人物牵牛和织女。[2][3]

白话译文

在秋夜里烛光映照着画屏，手拿着小罗扇扑打萤火虫。

夜色里的石阶清凉如冷水，静坐寝宫凝视牛郎织女星。

文学赏析

此诗写失意宫女孤独的生活和凄凉的心境。

前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，银白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这是无用的。第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的《宫中调笑》：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。

梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”（见《六一诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。

一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。

二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。

这首诗写失意宫女生活的孤寂幽怨。首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。

赠花卿 杜甫

锦城丝管日纷纷?，半入江风半入云。

此曲只应天上有?，人间能得几回闻?？

《赠花卿》是唐代伟大诗人杜甫的作品，约作于唐上元二年（761年）。全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。此诗有动有静，婉转含蓄，耐人寻味。

作者简介：杜甫（712～770年），字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。存诗1400多首，有《杜工部集》。

创作背景：此诗约作于唐肃宗上元二年（761年）。花敬定曾因平叛立过功，居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。杜甫赠此诗予以委婉的讽刺。

在中国封建社会里，礼仪制度极为严格，即使音乐，亦有异常分明的等级界限。据《旧唐书》载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐，“皇帝临轩，奏太和；王公出入，奏舒和；皇太子轩悬出入，奏承和；……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违背，即是紊乱纲常，大逆不道。

词句注释

?花卿：成都尹崔光远的部将花敬定，曾平定段子璋之乱。卿，当时对地位、年辈较低的人一种客气的称呼。

?锦城：即锦官城，此指成都。丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。纷纷：繁多而杂乱，形容乐曲的轻柔悠扬。

?天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。

?几回闻：本意是听到几回。文中的意思是说人间很少听到。[2][3]

白话译文

美妙悠扬的乐曲，整日地飘散在锦城上空，轻轻的荡漾在锦江波上，悠悠地升腾进白云之间。如此美妙音乐，只应神仙享用，世间的平民百姓，一生能听几回？

整体赏析

这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。

说是语含讽刺，耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。

乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。

全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。

然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”，实际上指天子所居皇宫；“人间”，指皇宫之外。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。不应“得闻”而竟然“得闻”，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。

宋人张天觉曾论诗文的讽刺说：“讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。”（《诗人玉屑》卷九引）杜甫这首诗柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，作得恰到好处。

第五篇：潍县竹枝词

郑板桥《潍县竹枝词》

竹枝词，原是流行于四川巴蜀一带的民间俚歌，七言四句，长于写民间风情，用语俚俗，不守绳墨，卓然立格。中唐诗人刘禹锡，曾仕宦巴蜀，受其影响，曾有仿作“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无情却有情。”后世文人，多所步趋，衍为专写民俗风情的特有歌体。

老潍县是历史名城，民风朴厚，人文厚重，特色独具。清代乾隆十一年（1746）至十八年（1753），康熙秀才、雍正举人、乾隆进士的“扬州八怪”之一郑板桥（燮），由山东范县（今属河南）调署山东潍县，署潍七年，政绩卓著。他关注民瘼，重视采风，先后创作《潍县竹枝词》40首，开启了用浓墨重彩描绘潍县民风社俗的先河。这是不可多得的、纯文本的、极有文化承传价值的“潍县清明上河图”。郑板桥任潍七年多一点，有诗为证：“七载春风在潍县，爱看修竹郭家园。今日写来还赠郭，令人常忆旧华轩。”郑氏仕潍，时当“康乾盛世”。那么，在“康乾盛世”的山东莱州府潍县，究竟是个什么样子？我们从郑板桥所写的40首《潍县竹枝词》中，可以窥见老潍县多彩的风土人情，客观的史实写照：

潍县夜生活——地处潍河、白浪河及虞河冲积平原的老潍县，方圆涵盖了现今潍城区、奎文区、坊子区、寒亭区的全部。负山面海，地肥土沃，子民勤奋，渔盐厚利。早在5000年前，人类即于此繁衍生息。龙山文化、大汶口文化遗址，屡有发现，便是明证。《尚书·禹贡》中有“潍、淄其道”的记录。夏有斟、寒、三寿三国，商代属莱国，周为齐国属地，秦划为齐郡，汉属青州北海之胶东国，晋改属齐郡。隋开皇十六年（596），在下密城（今潍城区西关）置潍州（以境内有潍水得名）。唐武德二年（619），置潍州，领北海、寒水、平寿、潍水四县。宋代和金代称北海县，从属于潍州。明洪武十年（1377），改潍州为潍县，属莱州府。清承明制，一仍其旧。历史悠久，地位优越，物产丰饶，交通便捷，尊师重教，文化熏陶，皆是构成潍县朴厚多彩之民风社俗的客观条件。所以，郑板桥在《潍县竹枝词》里，开宗明义，朗声吟哦：

三更灯火不曾收，玉脍金齑满市楼。

云外清歌花外笛，潍州原是小苏州

郑板桥正是在“康乾盛世”的升平时代到潍县走马上任的。他无须掩饰，也没有夸张，为当时潍县夜生活录摄了一幅全景照片。老县令的视角，特在潍县和苏州之间，划了一个等号。潍县地域图——

两行官树一条堤，东自登莱达济西。

若论五都兼百货，自然潍县甲青齐。

交通方便，自带动商业繁荣。当时“官道”，犹今“国道”。官道两边有行道树，谓之“官树”。“两行官树”，指从登州、莱州方向过来的“官道”，西通济南，过潍经行白浪河上的大石桥（在今福寿桥址，原名万年桥）。战国时代，齐国和鲁国，曾有五个都市（相当于郡州级单位），即指临淄、平陆、高唐、即墨、莒。齐宣王曾用这五都之兵灭燕。郑板桥说，如果拿五都的繁荣和百货比较，那，潍县比青州、齐州更胜一筹。潍县赶大集—— 论商贾云集，潍县沙滩大集，既古且荣，是一条亮丽风景线。集市是原始的交换。迄于清初，潍县大集，繁盛已极，地点正是在白浪河沙滩上。时间是逢二排七（即每月的初

二、初七、十二、十七、二十二、二十七），每月六集，周而复始。注重经世济民的郑板桥，关注集市，顺理成章。竹枝词这样唱道：

集散人归掩市门，市楼灯火定黄昏。

白浪河水无情甚，不肯停留尽夜奔。

此诗勾画了潍县大集的一个侧面：集散人归。翻写了“子在川上曰，逝者如斯夫，不舍昼夜”的句意，表达了郑氏对历史演进、黎民福祗的热忱期许。尤其让老县令始料不及的是，潍县大集，历久弥新。君知否？在二十世纪六十年代初，单是潍县大集的骡马市，规模大到拥有十万之众。

潍县高跷戏——潍县自古节令多，庙多，庙会多。先贤出于“神道设教”之目的，“民风教化”之需要，在重修文昌阁和城隍庙事上，郑令出过大力，如亲书《重修城隍庙碑记》。在乾隆十七年（1752）修城隍庙，郑特在庙山门对过新起戏楼一座，亲书“神之听之”匾，用以“娱神”。凡年节庙会，皆有大型娱神活动，耍龙灯，踩高跷，赶旱船，放焰火，万人空巷。板桥置身事内，与民同乐： 面上春风眼上波，秧歌高唱卖鱼婆。不施脂粉天然俏，一幅缠头月白罗。

高跷戏曾是古代傀儡戏的缩影。即演艺人足绑高高立木，身段加高，沿街游艺，观者易望。君不见乎，秧歌戏中的渔婆，春风满面，目如清波，俏丽天然，一幅“月白”色的缠头丝巾，更形传神矣。

潍县“将”媳妇——古代潍县风俗，恪遵“父母之命，媒妁之言”。经过通媒送柬、定亲奁房、花轿迎亲、共拜天地、洞房合卺等手续，“天作之合”始成。民俗重婚嫁，谚云，“将媳妇乃终身大事，一辈子一回，不能捂弄（草草了事）”。

迎婚娶妇好张罗，彩轿红灯锦绣拖。

鼓乐两行相叠奏，漫腾腾响小云锣。

潍县“将”媳妇，要在“迎亲”。即用花轿两乘，新郎乘前轿，后轿空行，前往女家迎亲。这首竹枝词，即写迎亲之仪仗。轿之“彩”，灯之“红”，旗罗伞扇之“亮”，吹鼓手唢呐之“闹”。前两句写“色”，后两句写“声”，所谓声情并茂，喜欢张罗。

潍县出大殡—— 明清时代，潍县官宦和财主之家，纸醉金迷，于殡葬事上，尤喜铺陈，奢侈成风。殷富之家出丧，扎大牌坊，搭中军楼，席棚高搭，择日开奠。出殡之日，仪仗浩荡。前列二十八宿旗，依此排列有旌亭，主亭，影亭，醴亭，鼎亭，旗罗伞扇，中军鼓手，纸草幡幛，俑偶顶马，香炉香盘。抬灵柩的工具，叫“架子”。有“一六”（十六个人抬）和“三二”（三十二 个人抬）之分。架顶有精绣彩披，辉煌照眼。在到墓地途中，沿街设有“祭棚”，叫做“路祭”。仪仗逢此，必住吊唁。死了人，出大殡，潍县土话叫“耍死尸”。对此不良世态，板桥予以强烈讽刺：

席棚高揭远招魂，亲戚朋友拜墓门。

牢醴漫夸今日备，逮存曾否荐鸡豚？ “席棚高揭远招魂”，写“路祭”；“亲戚朋友拜墓门”，写送殡者之虔心。诗后两句，则发议论：与其死了厚葬，哪如活时厚养？字里行间，讽喻富家忤逆不孝，揭露了他们的伪善心态。

潍县逃荒行—古时遇有意外天灾，如旱、涝、疫、震、雹，黎民只有逃荒度难。据《潍县志》，清康熙三年（1664），邑内大旱，饥民载道。康熙七年（1668）四月，大风形成海啸，北海淹四十馀里。同年六月十七，大震，死470多人。康熙四十三年（1704），大旱，民大饥，斗粟千钱，饿死者十之五六。雍正八年六月，潍水决口。直到乾隆初年，天灾依然频仍。加之官府，横征暴敛，更加民不聊生。于此情形之下，乡亲活命之策，惟有举家渡海，上关东逃荒，这就是“山东人下关东”的起源。《板桥集》中有《逃荒行》记其事。在潍县竹枝词里，郑氏也把“关东逃荒”，录之入诗。

征发钱粮只恨迟，茅檐蔀屋又堪悲。

扫来草种三升半，欲拿官租卖与谁？

此写乡民之苦。又如：

潍城原是富豪都，尚有穷黎痛剥肤。

惭愧他州兼异县，救灾循吏几封书。

此写两极分化，黎民啼饥号寒，单凭廉吏张罗，也是枉然。关东逃难，而普天之下，莫非王土，天下乌鸦一般黑，无奈，只好逃而复归。

关东逃户几人归，携得妻儿认旧扉。

茅屋再新墙再葺，园中春韭雨中肥。看来，关东逃难，去而能归的，能有几人？幸好灾年暂度，却乐而生悲，引出辛酸之泪：

泪眼今生永不干，清明节候麦风寒。

老亲死在辽阳地，白骨何曾负得还。

不过，从妻离子散，到居家团聚，总是不幸中之小幸吧，竹枝词聊以慰藉：

卖儿卖妇路仓皇，千里音书失故乡。

帝王深恩许重聚，丰年稼熟好商量

千里逃荒，卖儿卖妇；丰年好转，允许亲赎。此亦板桥在《还家行》中所写：“念我故妻子，羁卖东南庄。圣恩许归赎，携钱负橐囊。其妻闻夫至，且喜且彷徨：大义归故夫，新夫非不良„„”，卖儿卖妇的悲喜剧，就这么交替揪心，痛断肝肠。

潍县赌风相——在潍县竹枝词里，板桥时以辛辣笔墨，揭露豪门赌风，怒斥赌徒丑行。旧历新年，开局最甚。赌博形式也多样，押牌九，打麻将，抹纸牌，打骰子。赌风害人，有目共睹。百岁辛勤貌可哀，养儿娇纵不成材。

骰盆博局开门去，待得三更径不回。

此画败家子嘴脸，丑态百出。

斗鸡走狗自年年，只爱风流不爱钱。

博进已赊三百万，青楼犹伴美人眠。

此写纨绔，既嫖且赌，沉湎放荡，不可救药。

四面山光树木深，良田美池贵千斤。呼卢一夜烧红蜡，割尽膏腴不挂心。

恨是为了爱。老县令重视教化，关注良风佳俗的建立，抨击歪风邪气的滋长，于此表现一片良苦用心和虔诚希冀。

潍县书香迷——爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。过年贴春联，香墨书春讯，点线勾连，画出一帧潍县书香风俗画。就中，“忠厚传家远，诗书继世长”，是最家喻户晓的一副，乃潍县书香的浓重写照。潍县有条老街叫郭宅街，全为郭姓世家祖居，家家书香，辈辈传承。据郭氏族谱，潍县郭家始祖郭礼，乃明初山西移民，本人即为塾师。嗣后祖辈，书香传递。中国古代科举，学而优则仕。郭礼的后人、明万历年间郭尚友，累官至吏部尚书。郭尚友之孙郭一璐，官至江西饶州府知府。郭一璐的侄子郭伟业、郭伟勣兄弟，也因读书做官，与县令郑板桥时相过从，并常在其“南园”饮酒赋诗。郑公对其世代书香，倍加赞美。潍县竹枝词有云：

连云甲第尚书府，带宅园林太守家。

是处池塘秋水阔，红荷花间白荷花。

民元革命以后，潍县私立郭氏励新小学，依然为贫民学子大开求学方便之门。郭家祖辈，尊师重教，出资兴学，衍为邑内时尚。“诗书继世长”，此言不虚也。

郑板桥《潍县竹枝词》40首，是一部文化启蒙的难得教材。施行社会性全民启蒙，兴学是关键，教化是手段。所以，传承书香，葆留美俗，张扬人文精神，建设两个文明，利用古人留下的文化遗产，继承并发扬光大之，实在是当务之急，也是百年大计