中国画的教学反思

中国画的教学反思1

《永远的歌声》这一篇精读课文主要写了童年时“我”和二牛、二兰、石花为生病的老师上山采草药的事，表达了“我们”对老师诚挚的热爱之情。为了让学生深切体会到师生间真挚的情感，我把课堂这个大舞台交给学生,充分发挥他们的想象，让他们有机会无拘无束的说，在说中体验人物的内心世界。

这节课的我的教学目标在情感价值观方面设定为引导学生读懂课文，把握文章的主要内容，感受“我们”对老师诚挚的爱，教育学生树立尊敬、热爱老师的优秀品德，这也是这篇课文的重点。在指导写法方面我制定了帮助学生学习作者通过典型事件，抓住语言、动作和神态的描写，表现人物精神品质的方法。

首先，我先通过播放《童年》的歌曲，让学生进入情境，引出这篇回忆童年的课文，再让学生对课题提出自己的疑问。学生们都提出了许多切题和高质量的问题：这是谁的歌声?歌声里有什么?为什么称为永远的歌声?

第二步是让学生对这篇课文有一个整体的感知：课文讲了一件什么事?表达了作者怎样的思想感情?解决学生提出的疑问。让学生明白这篇课文主要写了童年时“我”和二牛、二兰、石花为生病的老师上山采草药的事，表达了“我们”对老师诚挚的热爱之情。

在对课文有了整体感知之后，我就紧紧围绕文章的中心：表现师生之间真挚的感情，通过让学生找出文中的精彩语句进行读与悟的训练。从找出我们爱老师的句子和老师爱我们的句子切入，读悟结合，使学生深刻理解了课文所要表达的中心。然后再把与之相关的写作方法潜移默化地渗透进去，让学生既感悟了中心又掌握了文章的写法。

第四步是进行课外知识的积累延伸，通过阅读一首歌颂赞美老师的诗歌，再次教育学生要树立尊敬、热爱老师的优秀品德。

最后让好老师走出文中，来的学生的身边。让学生们说说自己身边的那些令人敬爱的好老师，然后让学生把自己想对老师说的心里话写下来。以读促说，以说促写，读写结合。

总的来说，这节课达到了既定的目标，基本完成了教学任务，但由于个人语文素养有待提高，教学能力水平有限，课堂掌控力不强，令这节课还有很多的不尽如人意之处，例如：对语文《新课标》理解不够透，对整个语文教程没有个整体的概念;教学理论与教学方法亟待提高;整节课都是老师牵着学生走，没有放手让学生进行自主学习;不熟悉教材、教案;课备的不够细致......

雄关漫道真如铁,而今迈步从头越。希望能通过自己的努力,争取下次能为学生呈现出一堂生动而精彩的语文课。

中国画的教学反思2

《鸟的天堂》一课，脉络清晰，记叙了作者两次去“鸟的天堂”看到的不同景象，分别描述了傍晚静态的大榕树和第二天早晨群鸟活动的情景。宽阔清澈的河流，充满生机的大榕树，活泼可爱的小鸟，构成了一幅高雅清幽的风景画。教学这样的课文，就是要通过朗读进入文字所描绘的意境，边读边想象，在头脑中形成画面。教学中我就重点引导学生想象“鸟的天堂”的美丽景象，没想到想象不仅产生了丰富的画面，还产生了我所没想到的。

一、在想象中丰富画面

学习课文时，我以作者的心情为线索组织教学。在第一部分，学生不难体会作者惊讶、赞叹的心情。我先让孩子们找到形容树的词句体会，想想作者为什么会如此惊讶，重点放在课文的第八自然段──描写树的部分。这一段话语句非常生动：榕树正在茂盛的时期，好像把它的全部生命力展示给我们看。那么多的绿叶，一簇堆在另一簇上面，不留一点缝隙。那翠绿的颜色，明亮地照耀着我们的眼睛，似乎每一片绿叶上都有一个新的生命在颤动。这美丽的南国的树。在反复朗读的基础上，我让学生说说自己的体会，也许是文字与学生之间的距离还是很远，除了感受到一些美丽与生机之外，似乎没有深深地打动他们。或许是心还没有沉静下来，所以很难感受到作者这份在宁静中的美吧。

一直以为看景读景，是非要带着这颗善感宁静的心才能品味到其中的美丽的。为了能给学生营造气氛，我让学生闭上眼睛，然后，我开始动情地朗读这一段话，慢慢地，孩子们的脸上有了一丝沉醉的气息，好像已渐入佳境。当我读完课文，他们开始踊跃地描述自己眼前出现的画面：

生1：我看到一棵很大很大的榕树，像一片森林，树叶碧绿碧绿的，把河水都映绿了。

生2：我看到大榕树的叶子非常光滑，像涂了蜡一样，反射着那翠绿的颜色，刺得我们眼睛都有睁不开。

生3：我看到一树碧绿的叶子，树叶微微地颤动着，好像榕树正在悄悄长大。

生4……

听着孩子们的描述，我心中窃喜，看来这一招还真管用。记得以前学习这种画面感很强的文章，也常用这种方法，而且屡试不爽。当孩子们全身心地投入到作者所描绘的文字时，才能让想象插上翅膀，调动已有的经验与积累，与作者的文字衔接起来，填充认知上的一些空白，让画面变得丰富生动。

二、我所没想到的

第一部分的教学取得成功，于是教学第二部分时我又故伎重演，引导学生想象榕树周围千鸟竞飞、百鸟齐鸣的景象。我先用优美的语言描绘晨光中的大榕树，“……那翠绿的颜色，更加明亮地照耀着我们的眼睛。突然，静寂的树林中起了一声鸟叫……”这一次学生更加踊跃，他们迫不及待地向我述说出现在自己眼前的画面：

生1：我看到许多鸟在我周围飞，它们挡住了我的视线，我的眼睛里除了鸟再也看不到别的。

生2：鸟太多了有的甚至停在我的头上、落在我的肩上。

生3：我仿佛看到了一场精彩的联欢会，最先飞出来的是报幕的主持人，然后鸟儿们依次出场，纷纷登台表演节目。

我忍不住为学生丰富的想象叫好，这时一个学生站起来说：“我看到鸟飞出来拉屎。”哄的一下，教室里炸开了锅，刚才还沉浸在联欢会中的同学们一齐哄堂大笑起来。联欢会上出现了不和谐音符，我不由得火冒三丈，正准备发火忽然想到《富饶的西沙群岛》一课，于是待学生稍稍安静我便问他们：“还记得《富饶的西沙群岛》这一课吗?可别小看这些鸟粪，这可是宝贵的肥料，正是靠这些肥料提供养分，榕树才能有旺盛的生命力才能长这么大，长么茂盛。大榕树为鸟提供舒适、快乐的生活环境，大榕树成了鸟的天堂;鸟在榕树上生活，也为榕树提供肥料。鸟离不开树，树也离不开鸟，大自然的和谐美好使巴金爷爷不由得赞叹“那‘鸟的天堂’的确是鸟的天堂啊!”听了这番话刚才还嘻嘻哈哈的同学们一下子安静下来，我也轻轻地吁了口气。

课后，回顾这节课，有一点值得肯定那就是：让学生沉静下来，潜心阅读，全身心地投入到作者所描绘的文字中，展开想象的翅膀，形成丰富的画面，这样才算读出真味。但是同样的想象却产生不同的结果，那是因为课堂是动态的随时有新的内容生成，教师对课堂中的生成预设不够。不过就算是这样，学生出现了意想不到，甚至奇怪荒谬的答案，教师也不能发火，而要多站在学生的角度想一想，只有师生和谐

中国画的教学反思3

中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触、学习中国画有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发展的重要途径。但中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。如浙教版小学美术教材中，只有第第九册才形成了一个较多内容的单元。而在实际教学中我们又面临着这样一个问题：学校美术总课时数的减少(每周一节)。学生临摹一直成为中国画教学的主要手段，教师在课堂教学中起着决定性的作用——示范。因为相对于小学五年级的学生来说，第一次接触中国画，还没有了解、掌握中国画的材料的特性。

1、突出示范作用。

中国画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学习成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。最后，教师通过投影仪的“图像冻结”方法，将一张“完整”的图画作品定格在投影屏幕上。虽然课堂内缺乏了一定的“自主”、“探究”等形式的学习方式，但是，教学的目标达到了，学生学习的目标达到了，同时也培养了学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。

2、创新表现技法。

玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：我在教学生画动物后，再要求学生自己尝试画一些花，先用浓墨(或色)画各种不同的形状画，然后用淡墨或水(色)，点在形状的中间;或者先用清水画一个小圈，然后用干墨画在圈的边缘。这种利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，个别优秀的学生还利用已学过的方法进行尝试。

3、改变学习内容。

“儿童水墨教学可以从临摹开始，但切不可生搬硬套，一笔一划模仿前人的方法，势必束缚少儿想像思维、压抑学习水墨的积极性，甚至把少儿教成小大人、小老头。”其实在我们的实际操作中，我们可以尝试让儿童用水墨工具直接对物写生，如：《青菜》这一课，我们可以直接把青菜、辣椒组合起来，教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。再如：《水墨构成练习》水墨以线条和墨块为造型语言，与西方构成的点、线、面有着某种默契的相通，把图案课和国画课结合起来，如国画中的各种用笔的方法、用墨的方法等，会收到意想不到的效果。

总之，对学生进行国画教学训练会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，只要处理得当，她更会凸现学生的个性和情感价值。

中国画的教学反思4

《大禹治水》这篇课文讲述的是一个民间传说故事：古时候，这篇课文讲述的是一个民间传说故事：古时候洪水泛滥成灾，百姓过着悲惨的生活，大禹用疏导的办法治理洪水，他治水终于制服了洪水让老百姓过上了安定的日子。在这个故事中，我们可以通过大禹三过家门而不入感受到他“舍小家为大家”的精神;从大禹“走遍千山万水，吃尽了千辛万苦”“挖开九条大河，劈开九座大山”的描写中体会到大禹的顽强意志。

在教学第一自然段中，让学生观看洪水泛滥的情景，让他们直接感受当时的状况。并在动画情境的渲染下提问：在这滔滔的洪水中，你仿佛看到了什么，听到了什么?让学生在想象中，再现故事发生时的生活场景，同时也培养学生的`语言表达能力。继续播放洪水泛滥的情景，让学生说说看了以后的心情如何。这主要是为朗读作好情感的铺垫，再让学生通过读来释放自己的感情。第一自然段的教学将画面与音乐良种刺激融为一体，更好地激发了学生对语言的多角度思考，多方位想象，并且通过读来表现起内心的感受，自然而然明白大禹治水的原因。

新课标指出：“应让学生在积极主动的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考。”课文第二自然段用简练的几句话叙述了大禹治水的经过，教学中，我先出示一组词语：走遍 挖通 察看 引导 劈开，让学生按顺序排列一下，从而揭示大禹治水的全过程。并紧扣“千辛万苦”、“千山万水”、“走遍”、“察看”等重点词语引领学生细细品读从而理解和体会大禹治水的艰辛和他的吃苦精神。

课文第三自然段中未对“三过家门而不入”这个故事做具体的描述，对这个自然段的理解，为了避免个别太过现实的孩子说出“他不爱妻子和孩子”而误导其他孩子。我先出示了三过家门而不过的有关资料，让学生进一步感受到大禹的奉献精神。

第四自然段主要采用深入情境，情中悟理。首先让学生放声朗读，说说心情如何，为什么。学生可能会说：老百姓过上了幸福生活，不再流浪等等。并分组与第一自然段作对比朗读，这样安排，与第一自然段的情景形成鲜明对照，加深学生对大禹的崇敬之情。然后出示大禹像，引读最后一句话：从此，大禹的名字代代相传。师述：让我们记住这位伟大的英雄——(学生接：大禹)，让我们永远记住这位无私奉献的伟大英雄——(学生接：大禹)。课堂气氛调动起来了，学生对大禹的崇敬之情达到高潮。有意识地把思想教育融于语言文字之中，含而不入，隐而不晦，使学生受到崇高的人格熏陶和感染。最后提问：如果你是老百姓，你想对他说些什么呢?小朋友可能会说：“大禹，你辛苦了。大禹，你真伟大!”言语的发源来之于具体而深刻的情境，在一片喜庆祥和的氛围中，在情动于中而形于外的境界里，进一步挖掘了教材的思想性。

中国画的教学反思5

《快乐的家园》是北师大一年级上册数与代数的内容，这节通过观察小明的家园，要让学生了解到“1可以表示单个的大的物体或小的物体，还可以表示个体或者是一个整体”。儿童的注意力由于受到年龄特点的限制，不能持久同时容易分散，如何让学生在较短的时间里完成学习任务，对我来说是一个挑战。我参考了一些教案设计，都是从谈话引入，然后引导学生观察。我认为，本课教学的难点是学生的生活经验与新授知识之间的矛盾，孩子的生活中大多是用1来表示个体的经历，这种经历对于要让学生理解“1可以表示一个整体”这种体验有一定的负影响。怎么样解决这个问题?既然有矛盾冲突，那我就将这种矛盾冲突激化，然后通过解决矛盾，学生的理解是深刻而独特的。

我首先给学生出示了一个苹果，问“有几个苹果?”，生答“1个苹果”;然后出示一筐苹果，但是不能看出有多少个，问“有几筐苹果?”生开始的时候都没有回答，我继续问，连续问了三次，学生终于听明白了，于是孩子回答说“1筐苹果”，最后全班都回答说“1筐苹果”，学生的回答虽然有点迟，不像有的时候即问即答，但是，很明显学生的回答是经过了他们自己的思考，有自己独特的思维活动，他们没有马上回答出来，就是说明他们正在经历激烈的思维斗争对比分析的过程，他们在理解“个”与“筐”的区别，“个”是个体的单位，“筐”是整体的单位。然后，我又让孩子们结合生活经验列举这样的例子，孩子们居然说出了“一摞书、一袋苹果、一车人、一包糖等”用一来表示整体的例子。

中国画的教学反思6

中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧很难掌握。在中国画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。

一、认真观察，提高学生的兴趣.

中国画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时，我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，竖画会产生不同笔迹，墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词，如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。

二 、以中国画的笔法墨法练习为根本，感受笔墨情韵，变枯燥为乐趣。

中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野，但对于小学生来说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学习与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回第”乱涂乱画“，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情，实际练习时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵，如，学画金鱼，用笔要洒脱飘逸，用笔清淡，才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵。

三、以临摹为手段，掌握基本表现手法，激发学习欲望。

中国水墨画传统的学习方法是从临摹入手，中国画的临摹要临著名画家的优秀绘画作品，俗话说得好，”学其上上，得其中中;学其中中，得其下下。“ 临摹著名画家的作品才能让学生在一开始就有较高的起步。刚开始临摹所选择的绘画内容要与小学生的常生活有着密切关联并且学生容易学到的的事物，如一些房子、一些美丽的花朵植物、一些可爱的小动物等。因为小学生对这些事物比较熟悉、感兴趣，所以画起来比较容易上手。同时，在临摹的过程中，注意培养学生多观察、勤思考的习惯，让学生学会分析画家们是怎样对常生活中的事物进行艺术表现的。其次，临摹也要有法有变，初始临摹，教师要示范重点，要求学生边临摹边思考，找规律，以加深理解，后期临摹，要在欣赏中初步体会画家的思想感情，融入自己的想法，培养儿童举一反三的创造能力。让学生在临摹的过程中不仅要有技法上的收获，又要有审美能力、思维能力的提高更要让学生产生强烈的成功感，激发学生进一步学生中国画的欲望。

四、展示学生作品，给以评价。

为学生提供提供一个平台和空间，展示自己所创造的作品。让学生互相欣赏，对比和总结，提高学生自信心和保持对国画的兴趣，耐心倾听学生所表现的作品制作过程和内心世界，并欣赏他们成功的喜悦。听学生心中的语言，了解学生在每一个作品中所表达的体验，不随意下定义”不好“”不行“”怎么这个样?“等注重学生情绪体验。

中国画的教学反思7

今天讲《林黛玉进贾府》，一节课的时间围绕四个问题讲了第一段。

第一是林黛玉进贾府的路线图。林黛玉进贾府的路线图是比较清晰的，学生可以容易地找出，所谓的路线图应该是由一些时间和地点的节点构成。“弃舟登岸”后由东向西先后经过“宁国府”—“荣国府”—“西边角门”—“一射之地”—“垂花门”—“抄手游廊”—“穿堂”—“紫檀架子大理石的大插屏”—“三间厅”—“正房大院”—“正面五间上房”。理清这个路线图对于把握本段的内容是有重要意义的，在任何阅读的过程中，“把握结构-理清思路”应该是第一步，只有做到这一步才有可能进一步深入去“品味语言-领悟感情”，进而把握人物的心理和性格及研究人物心理性格的合理性。

第二是作者通过哪些手法来展示宁荣街与贾府的繁华富庶。这属于写作技巧的问题，任何文章在展示事物本来面貌的过程中并非单纯地平铺直叙，往往会运用一些技巧更好更充分的表现。比如“林黛玉常听得母亲说过，他外祖母家与别家不同”，这便使用了侧面烘托的手法;“几个三等仆妇，吃穿用度，已是不凡”使用了正衬的方法。

第三是林黛玉的心理与性格特点。《林黛玉进贾府》初步展示了贾府的环境特点和几个重要人物，特别是林黛玉的性格特点。而第一段有句话非常关键，学生很容易便能找出，就是“步步留心，时时在意，不肯轻易多说一句话，多行一步路，惟恐被人耻笑了他去”。林黛玉之所以会有如此的想法恐怕有三点原因，一是寄人篱下的特殊心理状态，二是她印象中与亲眼所见贾府的与众不同给她的心理压力，三是她的性格特点。而性格才是起决定性作用的，因为与她相同处境的薛宝钗并不会这样，刘姥姥也不会这样。如果要再深入研究她是一种怎样的性格特点，就得注意“惟恐被人耻笑了他去”，她的所有想法和行为只是怕人耻笑，这应该说她性格的很主要的一个方面是自我意识强，自尊心强。

中国画的教学反思8

中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧很难掌握。在中国画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。

一、认真观察，提高学生的兴趣.

中国画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时，我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，竖画会产生不同笔迹，墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词，如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。

二 、以中国画的笔法墨法练习为根本，感受笔墨情韵，变枯燥为乐趣。

中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野，但对于小学生来说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学习与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回第“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情，实际练习时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵，如，学画金鱼，用笔要洒脱飘逸，用笔清淡，才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵。

三、以临摹为手段，掌握基本表现手法，激发学习欲望。

中国水墨画传统的学习方法是从临摹入手，中国画的临摹要临著名画家的优秀绘画作品，俗话说得好，“学其上上，得其中中;学其中中，得其下下。” 临摹著名画家的作品才能让学生在一开始就有较高的起步。刚开始临摹所选择的绘画内容要与小学生的日常生活有着密切关联并且学生容易学到的的事物，如一些房子、一些美丽的花朵植物、一些可爱的小动物等。因为小学生对这些事物比较熟悉、感兴趣，所以画起来比较容易上手。同时，在临摹的过程中，注意培养学生多观察、勤思考的习惯，让学生学会分析画家们是怎样对日常生活中的事物进行艺术表现的。其次，临摹也要有法有变，初始临摹，教师要示范重点，要求学生边临摹边思考，找规律，以加深理解，后期临摹，要在欣赏中初步体会画家的思想感情，融入自己的想法，培养儿童举一反三的创造能力。让学生在临摹的过程中不仅要有技法上的收获，又要有审美能力、思维能力的提高更要让学生产生强烈的成功感，激发学生进一步学生中国画的欲望。

四、展示学生作品，给以评价。

为学生提供提供一个平台和空间，展示自己所创造的作品。让学生互相欣赏，对比和总结，提高学生自信心和保持对国画的兴趣，耐心倾听学生所表现的作品制作过程和内心世界，并欣赏他们成功的喜悦。听学生心中的语言，了解学生在每一个作品中所表达的体验，不随意下定义“不好”“不行”“怎么这个样?”等注重学生情绪体验。

中国画的教学反思9

昨晚辅导课后，一位后进生很无奈的对我说：“老师，怎样才能学好语文?”迷惑的眼神中透出他渴望学好语文，但却不知如何学起的茫然。他说，现在的数学英语课已经听不懂，所以语文也就不想学了，对自己的学习失去了信心。我问：“这学期课本中的文章你都读了吗?”他的回答让我愕然，“一篇也没有。”我不知该怎样回答他。他告诉他：“学语文很容易，就像我们说话一样。读文章很容易，就像看电视剧一样;写作文很容易，就像你给别人讲故事一样，关键是你愿不愿意。”我不断的激励他，希望他能找回失去的心。

今天讲《威尼斯商人》，我给学生们讲戏剧，讲莎士比亚，讲四大吝啬鬼，讲莎翁的喜剧与悲剧。不知道为什么今天讲得特别投入，从葛朗台到阿巴贡，从阿姆雷特到奥赛罗，有趣时学生捧腹大笑，悲情时他们神情黯然。当我抬头看表时——还有十分钟下课，再看学生，他们渴望我继续讲下去。但这不可以，我必须将重点集中到课本。课堂上，我让学生说说他们眼中的夏洛克是什么样的?更多的学生是投以同情、理解，这说明他们已经走进人们的内心世界。如果说这节课学生的收获是什么——收获得是了解了莎翁的四大悲剧，产生了想去读一读的想法，想走进文学殿堂畅游的渴望。

这节课我特别留心那个昨日问我问题的男孩，他听得很专注，从他渴望的目光里我读懂了：后进生更需要老师的问候，更需要你不断给他听课的兴趣。

中国画的教学反思10

《陈嘉庚办学》这篇课文记叙的是我国爱国华侨陈嘉庚回到故乡，发现家乡由于贫穷，连私塾都办不下去了。他深为家乡的孩子们担忧，于是几十年如一日为家乡出资办学，而他自己一直过着俭朴的生活，表现了一名华侨深切的爱国之情。

教学本课时，我从课题入手，让学生读题猜课文内容，学生兴趣高涨。有的学生说：课文里肯定向我们介绍了陈嘉庚的情况。有点学生说：办学是件大事，那么他办这个学，肯定有原因，那课文里一定讲到了他办学的原因。还有的猜说：既然办学是件大事，那么办学一定不容易，那我猜到，课文里一定讲了他办学的艰难过程……然后让学生带着猜疑去读课文，了解课文讲述的主要内容。学生读书积极性很高，当学生读完一遍后，特别激动，因为自己猜的在课文里到讲到了。接着我引导学生深入理解课文内容，进一步理解“陈嘉庚为什么要办学，他是怎样说的，是怎样做的”等问题，体会陈嘉庚的爱国精神。

教学中，学生从文中找出描写陈嘉庚行为、语言、神情、心理活动的语句，边读边体会，把理解内容与朗读感悟有机结合起来。从而体会陈嘉庚崇高的爱国精神，并让学生受到熏陶感染，迸发出爱国热情。最后在拓展升华情感这一环节，我又设计了这样一个问题“假如你是这所学校的一名学生，现在你想对陈嘉庚爷爷说点什么呢?”学生表现特别活跃。有的说：“陈嘉庚爷爷，你的赤子之心，爱国之情让我感动。如果没有您的帮助，我们就没有这美好的学习环境。您真不愧为杰出的爱国华侨领袖和著名的大实业家。”有的说：“陈嘉庚老爷爷，是您一直在海外打理生意，拼命工作，为我们建造了一座座爱心学校，让我们有这么好的学习环境。我一定好好学习，长大像您一样把自己赚来的钱，捐给那些需要帮助的人。”有的说：“陈嘉庚老爷爷，您真了不起，您热爱祖国，关心祖国的未来。我为祖国有您而感到骄傲自豪!”......同学们的真情流露将课堂再次推向了高潮。

中国画的教学反思11

1、本课以“开门见山”的方式引入新课，首先在屏幕上打出四幅名家中国画作品《虾》《井冈山》《太行丰碑》《立轴》把学生的注意力马上集中起来。教师提出问题：“这几幅中国画美在哪里？”同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答，引出本节课“中国画的形式美”--形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评，把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动，愉悦身心的目的。学生在活动中对中国画的形式美有了更深入的了解。取得了良好的教学效果。

2、本课《中国画的形式美》主要是让学生把国画山水视为一种文化传统的承袭，让他们在特定的历史情境中认识作品，体会国画山水的意境。本课从各类名画逐一展开，体会国画的诗情画意，最后教师示范，学生练习，作品展评，教学设计紧凑有序。整堂课抓住国画山水中的“诗情画意”，以此展开由浅入深的讨论，分组欣赏讨论和教师示范，学生取题，充分给学生营造一种轻松、愉悦的氛围，让学生在无拘无束的状态下体验感受国画山水的诗情画意。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此应对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。

中国画的教学反思12

实践表明，培养学生把解题后的反思应用到整个数学学习过程中，养成检验、反思的习惯，是提高学习效果、培养能力的行之有效的方法。解题是学生学好数学的必由之路，但不同的解题指导思想就会有不同的解题效果，养成对解题后进行反思的习惯，即可作为学生解题的一种指导思想。 反思对学生思维品质的各方面的培养都有作积极的意义。

反思题目结构特征可培养思维的深刻性;反思解题思路可培养思维的广阔性;反思解题途径，可培养思维的批判性;反思题结论，可培养思维的创造性;运用反思过程中形成的知识组块，可提高学思思维的敏捷性;反思还可提高学生思维自我评价水平，从而可以说反思是培养学生思维品质的有效途径。 有研究发现，数学思维品质以深刻性为基础，而思维的深刻性是对数学思维活动的不断反思中实现的，大家知道，数学在锻炼人的逻辑思维能力方面有特殊的作用，而这种锻炼老师不可能传授，只能是由学生独立活动过程中获得。

因此，在不增加学生负担的前提下，要求作业之后尽量写反思，利用作业空出的反思栏给老师提出问题，结合作业作出合适的反思。对学生来说是培养能力的一项有效的思维活动，从所教学生来看，一部分学生根本不按老师要求进行作业后的反思，而这部分学生95%的数学能力很低、成绩差，他们只会做”结构良好“的题目，以获得对问题的答案为目标，不会提问，这部分学生中，没有一个会对命题进行推广，而坚持写反思的学生情况就大不一样，因此，培养学生反思解题过程是作业之后的一个重要环节，具有很大的现实意义。

中国画的教学反思13

狼是凶残的，鹿是温和的，狼是大坏蛋，鹿是人们怜爱的对象。这是我们在童话故事里了解到的狼和鹿，那么在现实的森林中，狼和鹿是怎样各自地生存着的呢?它们之间有着什么联系呢?在教学《狼和鹿》这篇课文的时候，我采用了一系列对比，让学生获得更加分明的感受，进行了以下引导：

1、狼与鹿的对比

学课文前，我先让学生齐读课题，再让他们谈谈“你是喜欢狼，还是喜欢鹿?”学生都认为狼凶残，鹿温和，狼令人痛恨，鹿被人们喜爱。对比很明显。接着，我又让学生读文章最后一小节，在这里凯巴伯森林的灾难使狼和鹿换位了。狼居然成了制约鹿群过度繁殖，消灭病鹿的“功臣”。鹿呢，却成了破坏森林，毁灭自己的“大坏蛋”，如此变化又形成鲜明对比，启示人们必须保护自然生态平衡。

2、凯巴伯森林的前后对比

“为什么会有这样的改变呢?”问题提出来，学生兴致勃勃地自由读文，感受凯巴伯森林原先“一片葱绿，生机勃勃，小鸟在枝头歌唱，活泼而美丽的鹿在林间嬉戏。”虽然“鹿群的后面，常常跟着贪婪而凶残的狼。它们总在寻找机会对鹿下毒手”，但一旦成了鹿的“自由王国”，凯巴伯森林中的绿色在消退，枯黄在蔓延。生态失衡造成恶果。

3、鹿群变化的对比

凯巴伯森林原有“活泼而美丽的”鹿4000只，自从人为地杀掉6000多只狼与其他一些鹿的天敌，鹿的总数迅速超过了10万只，翻了15倍。当“森林中闹起了饥荒”，“疾病像妖魔的影子一样在鹿群中游荡”时，鹿又急剧地死去6万只，不久就剩下8000只病鹿。这里的对比鲜明，点明了生态失衡所造成的悲剧。

鲜明的对比，触目惊心的数据让学生意识到保护生态平衡是多么重要。课文通过狼和鹿之间的故事告诉人们，事物之间存在着密切的联系，破坏了这个联系，就破坏了生态平衡，将会受到大自然的惩罚。我想到利用课外扩展，让学生收集有关人类破坏生态平衡的事例，在班上进行交流，比如“人类大量捕杀青蛙，使田间的害虫越来越多，影响农作物生长。”“人类滥砍乱伐树木，引发沙尘暴，使鸟类无处生存。”等等，既拓展学生的知识面，又让他们更真切地认识“生态平衡”的概念，更加自发地去保护生态平衡。

以上三个对比，层层递进，引导学生品读词句和入情入境地朗读课文，使学生充分理解课文内容及蕴含的深刻道理，在学习中受到思想教育。利用课外扩展，建议学生课后搜集有关人类破坏生态平衡的事例，在班上进行交流，既拓展学生的知识面，又让他们更真切地认识“生态平衡”的概念，更加自发地去保护生态平衡。在今后的教学中，我将更加努力，不断探索、创新，使自己的课堂教学更加完美

中国画的教学反思14

中国画《小猫》是小学中国画系列课中很受欢迎的课型，儿童喜欢小猫，其形态天真可爱，而中国画线描的技巧，又是儿童在绘画上最喜欢表达的手段。基于这些，从儿童的兴趣出发，认识规律出发，充分发挥多媒体优势，运用课件，从观察入手，掌握猫的基本形态。欣赏儿童作品，来激发兴趣，达到直观形象的目的。在老师作画时采用儿歌形式概括其步骤，学生易记、易掌握绘画步骤。同时，抓住给猫添画背景，进行基本技能和发散思维的训练，克服过去的“以画代教”和纯技法的毛病，使学生在轻松愉快地完成画小猫的任务的基础上，有机地收到思想教育和美育等方面的教育教学效果。

我在教授笔墨技巧时，简化传统的笔墨过程，强化水、墨、色的交相呼应，使画面具有现代感。在用笔上，只让学生了解中、侧锋两种用笔方法，使他们感受到这两种笔法所产生的线条粗、细变化即可。在用墨上，只让学生感受到墨色在白纸上的对比作用即可。所以，每每看到儿童能轻松快乐地作画，作为教者，我感到非常愉悦。

中国画的教学反思15

《我选我》是一个非常有意义的故事。它讲述了在班会上进行的”劳动委员“选举中，小主人公王宁充满自信地”毛遂自荐“，表达自己热爱班级、热爱劳动，愿意为班集体服务的决心和信心，得到了同学和老师的肯定。

”我选我“是多么简单的三个字。但是，说出这句话，是需要勇气的!特别是对于小学二年级的学生来说，自然大方、勇敢自信地表达自己，不是一件容易的事情。选编这个故事，就是要告诉学生要勇于挑战自我，积极地为班集体服务;同时，有爱心、勇于担当也是一种美德。基于以上理解和分析，在设计这节课的教学过程中，经过反复研读课文，我把本节课的目标定位在”精讲多读，训练语言“，并关注对学生情感的熏陶。

我首先用”毛遂自荐“这一成语故事导入，生动形象的图片和绘声绘色的讲述，马上激起学生的阅读兴趣，也应和了课本上”问题泡泡“对学生进行成语启蒙的意图。接着揭示课题，质疑课题：”我“是谁?”我“要选自己做什么呢?让学生带着问题读课文，继续训练学生边读文边思考。由于课前已布置预习，学生再读课文后都能轻松准确地回答出：”我“叫王宁，”我“选自己做班级的劳动委员。这样的设计也是对学生进行概括文章主要内容的训练。

然后，我用三个大问题引导学生阅读理解课文，体会文章表达的情感:

第一个问题：”我们班为什么要‘补选’，原来的劳动委员呢?“引出第1自然段的朗读。抓住”李小青是我们班的劳动委员“这句话，进行一般陈述句的句式变换，把它转变一种说法改写为”我们班的劳动委员是李小青“(当然这些专业术语不能告诉学生)。通过讲解和训练，学生掌握了这种”谁是什么“”什么是谁“的句式互换，从而实现训练学生语言、积累句子的目的。

第二个问题：”王宁为什么要自己选自己?从大家的掌声中你明白了什么，他是一个什么样的孩子?“引出课文第3、4自然段的朗读理解。选班干部是一件学生熟悉的事儿，将课文与生活实际联系起来，会使学生对课文的理解更容易。但是自己选自己的事情却并不多见。所以，在学生朗读感悟的同时，通过师生的交流谈话，教育他们向王宁学习做事有自信，学会正确的自我表现，更主要的是要拥有一颗乐于为别人服务的心。

在理解句子意思之后，用补充人物对话提示语的方法进行感情朗读指导。先让学生想一想王宁当时是用怎样的语气回答的，填一填:”王宁( )说：我和李小青是……我要向他学习热爱劳动、关心集体。“学生有的说王宁自信地说、有的说王宁勇敢地说、有的说王宁是认真地说……我都一一给于肯定，并顺势引导学生分别带着自信、勇敢、认真和坚定等语气来朗读王宁的话，使朗读指导不露痕迹，春风化雨!

第三个问题：是让学生从课文内容延伸到自己的生活实际，进行说话训练：”如果我们班评选班干部，你会怎么做?“启发学生向王宁学习，勇敢自信地挑战自己，积极为班级、同学服务，至此顺利完成本节课的教学。

”以读为本“是阅读教学的基本特征，低年级也不例外。在教学中，我们要摒弃那些繁琐多余的内容分析和串讲串问，着力于引导学生进行感情朗读，使朗读和悟情明意有机地融为一体。在反复朗读的过程中巧妙地训练学生的语言，如”谁是什么“句式的变换，添加人物对话中的提示语等，都是对学生进行读、说的训练。因为，在语文教学中注意精讲多读、以读代讲，并适时进行语言积累和训练，才能真正实现语文学科工具性和人文性的特点。才能切实提高学生的语文能力和素养!

中国画的教学反思16

“角的初步认识”是人教版二年级上册的资料，它是在学生已经初步认识长方形、正方形、三角形的基础上教学的。角在生活的应用十分广泛，但是二年级的孩子对角的认识大多还停留在“尖尖的一点”这一个层面上，很难抽象出数学中角的形象。因此本节课的侧重点就放在帮忙孩子建立起“角”的正确表象，初步感知角是有大小的。为此，我将整节课分为四个环节：一是透过观察活动，初步感知角的特征;二是透过动手操作活动，使学生在操作活动中进一步巩固角的特征以及感悟角的大小和变化特点;三是角在生活中的应用，巩固角的知识。在整堂课中，我创设了直观、生动且富有挑战性的数学活动，透过“操作——探究——交流”的研究方式，促进学生将丰富的感性认识上升为理性认识，把学生的思维引向深刻，发展学生的数学思考。

本节课有待改善之处：

1.在每个环节结束之后，我的小结语不多，没有起到承上启下的作用，使得环节与环节之间过于零碎。

2.没有处理好预设与生成的关系。比如在钟表上找角时，有学生比划出了一个圆形，我预设时没有想到，因此我只是问了一句：“这是角吗?”然后让其他学生来找角。其实我能够在学生认识了角的特征后再回过头来看看，说说为什么圆形不是角，能够帮忙进一步巩固角的特征。再比如在反馈用毛线创造角时，预设是同桌合作拉出一个角，让他们说说角的顶点和边分别在哪里，然后松开其中一条边，让学生决定这还是角吗，体会角的边务必是直直的。在动手操作环节中，学生领悟的不够，我只是匆匆就走了个过场。之后在其他老师的指导下，我发现还是让孩子感悟太少，就应把这个环节吃透，再后面进行的话就很顺利了。

中国画的教学反思17

新的课程改革提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术，重点是让学生从单纯的学习美术技能技巧的层面发展到学习美术文化的层面。小学生重点是从课堂学习中了解我们的美术发展史，认识我们优秀的传统艺术文化，特别是国画的教学。国画是我国的国粹，让学生了解中国画艺术是很重要的，那么是否就不需要学习技能技巧呢？我觉得学生正应该从技能技巧的学习中了解中国画的传统文化。

在五年级三个班的中国画教学中，我有目的的进行了实验，有的班级的课堂教学我还是按照以往的教学方法，演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。另外一些班级的课堂教学，我讲解最基本的技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己分析课本上的作品，然后用自己的方法临摹、创作作品。

通过这几节课的练习，发现有些学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是*着自己的直觉摸索练习，除了几个以前学过中国画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。 从这几节课的比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这

样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。

中国画的教学反思18

1、创设情境，促进学生的情感参与。

在阅读教学中，教学应该是一种“导体”，让文本与学生的感受、理解、体验发生“碰撞”，产生火花，在学习语文的同时学习生活并磨砺人生。比如：在开始引入朗读时，让孩子们回忆“你的妈妈是怎么样夸奖你的，她的动作和表情是怎么样的?”从而导入课文“这里也有三个妈妈在夸奖自己的孩子，你去读一读”。这样的阅读教学贴近生活，并营造了一个民主的教学环境，让学生带着真挚情感走进文本，并充分挖掘了学生的潜力(敢想、敢说、敢做)，使学生对文本有了独特的理解。

只要学生有了真切的情感体验，在朗读时适当点拨，指导，学生便能比较准确地读准语句的语气，找准感情基调。本课不需要学生逐句朗读，只要求学生读准三个母亲在说到自己儿子时的不同语气以及老人在看见三个孩子后说的话语。这部分的朗读铺垫为后面孩子参与讨论做好了铺垫。

2、阅读教学自主化。

情感体验阅读方法要求在教学中要培养学生具有自主性、能动性和创新意识，创新精神，通过自读自悟，自主体验提高自主学习的效率，而交流研讨是培养学生自主学习能力，考察情感体验方法应用的主要途径。因此，在每次安排自读自悟的环节以后，我都要设计一个交流的环节，用教师生动有效的课堂评价，学生充满个性化，充满生命活力的的语言，展示出学生的情感体验过程，挖掘学生心灵深处想法，对文本的主题进行升华，把课堂还给学生，提高学生的主体地位。

中国画的教学反思19

通过这节课的学习，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。通过这节课的学习，使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。

在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。

在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制(小组讨论时，要求学生在一定时间内练习画画，然后再听讲)不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练习时也要有要求(时间、任务)。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去改进的。

最后在评价学生的练习时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们的学习兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有抓住他的优点：勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生，错过了一个机会(课后听课老师指出的)。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去，只要你能想的到。

经过这节的学习，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教”死"了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。

中国画的教学反思20

1、在游戏时必须把要求提前提清楚，教师的引导语相当重要;

2、在教具的布置上要考虑更全面，一个班的孩子较多，布置时注意范围要大，要有一定的距离，一次要能容纳下这么多的小朋友，这样应该会避免混乱现象的发生，使游戏表演很好的进行。

3、在表演时可以配上舒缓的背景音乐，以缓和孩子们的情绪。

4、各个环节还可以更紧凑一些。

对于游戏混乱的情况，也有同事提出，孩子看见布置在那里的苹果、香蕉等肯定会兴奋的，可以把这些先遮挡起来，可能会好些。但又考虑到事先先遮挡的方法已经不再提倡，而且把遮挡物拿开又需要花费时间，所以这次还是以开放的形式出现。修改后将再次试教，面对陌生的孩子们，说心里话，对于游戏的环节我心里真的没有底了，有点心理障碍了。但愿这次能顺利进行。

中国画的教学反思21

《怒吼吧，黄河》是一篇以中华民族抗日战争相持阶段为背景的文章，课文讲述诗人光未然和作曲家冼星海满怀革命激情创作《黄河大合唱》的过程。这篇课文情绪激昂，充满了强烈的冲击力和震撼力，很容易唤起学生的心灵共鸣，激发学生的民族感情。为此，整堂课我始终坚持“以读为本”，于读中悟情，读中入情，整体领会文意，培养语感，激发并强化学生朴素的爱国情感。

由于现在的孩子对那个战火纷飞的年代很陌生，所以在讲这节课之前，我先把抗日战争的背景介绍清楚，在教学时，我出示关于黄河的画面，让学生谈谈自己看到画面后的感受，让学生感到震撼。从而引入光未然对黄河的灵感。

这篇文章的题目极富震撼力，于是，我从课题中的“怒”字入手，引领学生一步一步去感悟黄河的“怒”、诗人的“怒”、作曲家的“怒”、演剧队的“怒”、延安军民的“怒”、全中国人民的“怒”，首先，我为了激发学生的情感，播放了一段奔腾怒吼的黄河的录像，让学生直观地感受“黄河的怒吼”，紧接着让学生把看录像的感受融入到文字中，激情朗读相关的段落。诗人的激情又触发了作曲家的激情，两位艺术家的激情在碰撞，在升华。我适时启发学生设想两位挚友相见时的心情，推想光未然朗诵时的情绪变化的原因，想象冼星海的激情被触发时的激动，引领孩子们去感悟两位艺术家的旺盛的创作激情和革命激情。《黄河大合唱》诞生了!学生无比激动和自豪。我又让孩子们聆听了第八乐章《怒吼吧，黄河》，真切地感受其艺术魅力和感染力。然后要学生结合自己的感受，联系时代背景来谈《黄河大合唱》的创作的重大意义，突破难点。最后又以“怒”字收尾，“怒”字是心上一个奴，正是因为心中不愿意成为亡国奴，所以才发出了怒吼!至此，学生的激情高涨，热血沸腾，我抓住时机，让学生面对两位民族的骄子，倾诉自己的一腔爱国情，使爱国主义教育落到实处。

中国画教学反思

来到新学校后得知中国画是本校的艺术教育特殊，对领导的抉择很是佩服，因为中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，内涵深厚，让学生从小接触、学习中国画有利于培养学生对中华民族传统文化的了解，也是传承与发展中国画的重要途径，这对于传承我们的传统文化有深远的意义。

对于中国画我自己在小学时也接触过中国画，可能那时不懂，所以没有太多的感触。现在不但自己画，还要教学生画，才发现中国画教学是一个如此磨人的工作。每节课前我都会认真的进行示范练习，让自己将中国画的技法熟记于心后，再在课上进行熟练的示范，很多学生看到我的示范都表现出很佩服的语气，这样也调动了学生的学习积极性。

在教学计划中九月份我们重点学习水仙花的表现方法，第一节课我首先对室内卫生进行了要求，对学生个人卫生进行了要求，然后针对国画课中要注意的事项进行了要求，让学生牢记于心。在之后新内容的讲解示范过程中就轻松了很多，在示范水仙花的叶子表现方法时，我不但在实物投影下进行了全体的释放讲解，然后又在每组分别进行了示范，但是有些学生在执笔与运笔过程中还是存在一定的问题，但我觉得这也是正常的，我想经过不断的练习学生在美术的技法上会有所提高的，我想经过这样的教学我的中国画绘画水平也会有所提升的。