学前教育声乐大课教学模式探究

第一篇：学前教育声乐大课教学模式探究

学前教育声乐大课教学模式探究

摘 要：学前教育声乐大课是一门集技术性、知识性、艺术性为一体的学科。在实际教学中可分为理论、演唱技能训练、歌曲练习、实践等环节，各环节处于同等重要的地位，在不同的训练阶段侧重点不同，不能孤立某一环节。要灵活运用，激发学生的内在潜能，灵活多样地向学生传授知识，促使学生积极主动地学习，为学前教育事业培养更多的人才。

关键词：学前教育；声乐大课；教学模式

随着社会的进步，全民对孩子早期教育越来越重视，从而带动了学前教育事业的蓬勃发展。而此领域师资力量严重不足，且《幼儿园工作规定》中明确指出，学前教育的目标是“必须实施体、智、德、美诸方面全面发展，促进其身心和谐发展的教育”。诸多现状都促使学前教育声乐课的教学模式必然要有新的认识和改进，传统的一对一教学模式已经无法满足社会需要。学前教育专业学生在声乐课学习中不能只注重歌唱技术，还要涉及更为广泛的艺术文化、关注自身人文素养的提高。笔者通过多年的声乐大课教学实践，对该课程的教学模式获得了一些新的感受与经验。系统的理论教学

学前教育专业学生作为未来幼儿园教师，要实施德、智、体、美诸方面全面发展的培养模式。在声乐大课上应凸现课程综合化，需要暂新的教学理念，储备广博的知识。不仅要有声乐教学的专业技能，还要有与声乐教学相关学科的专业知识。

在声乐大课的教学中进行系统的理论教学，这是个不可或缺的部分。首先是对声乐演唱基础知识的学习。演唱理论部分的学习可以安排在每节课技能训练之前，在学生完全理解发声原理及方法后，结合技能边学边练，便于学生及时掌握。其次是对优秀声乐作品进行全面深刻的分析、学习。声乐教学中每一首歌曲都蕴含着丰富的内涵，作品的旋律、节奏、和声、调式、伴奏等都抒发着美好的情感，传递着崇高的精神，是对学生进行文化艺术教育的重要内容。因此不能只是单纯的唱会歌曲，还要对歌曲的题材、体裁、创作背景、曲式结构和作品风格等相关音乐知识进行讲授。在理论学习中还可以将相关的学科知识融入教学内容进行讲解。比如：歌词中的汉语言学和文学写作知识；创作背景中涉及的历史文化、传统文化和当时的生活方式等。这样既使教学内容更加生动充实，又便于学生构建综合的知识体系。演唱技能训练

幼儿教师最基本的能力是完整、自如、有表现力地自弹自唱歌曲，因此训练歌唱技能就成为声乐课最核心的内容。声乐大课技能训练部分的教学模式尤为重要，在演唱技能训练中，一个老师对一个学生训练时，学生发声出现的问题可以随时、有针对性地指出并提出指导性意见，而对于一个群体的声音老师却很难辨别和控制。因此在声乐大课中老师要采用分层教学模式，把握群体和个体的关系。

1、男、女生分开。男、女生歌唱器官的生理构造有所不同，在音色、音域等方面都存在很大差异，他们是完全不同的两个声音群体，不管在发声练习还是歌曲练习时会相互干扰。

2、嗓音条件好的与不好的分开。嗓音条件好的学生音域较宽，对练声曲和歌曲的选择余地很大，而嗓音条件不好的学生在选曲上要短小、音域多在中声区。在声乐大课发声训练中到了高声区时可以让嗓音条件不好的学生先停下来，歌曲练习可分开，各自选择难度不同的曲目。如此一来，嗓音条件好的不会有被拖后腿的现象，条件不好的也不会感到吃力而赶不上。

3、从嗓音条件好的学生中抽出领悟高并能较快掌握方法的，在大课中要及时进行重新分组。一方面对努力的学生是一种鼓励，使其更上一层楼，另一方面也是激发学生之间相互竞争、共同进步的有效途径。

4、个别检查与指导。声乐大课中技能训练离不开个别检查和指导，通过个体检查才能了解学生对发音技巧的掌握情况，并有针对性地指出问题。而对于其他学生来说，提高了他们对声音的比较和鉴别能力，进而在课外能彼此提出改进意见，能用老师所教的理论去评价。学生之间相互帮助的同时也在进行自我教育，提升歌唱能力，增加自己对发声技巧的理解。歌曲训练

演唱歌曲是声乐课最终的目的。之前的理论讲解、歌唱技能训练都是为歌曲演唱做铺垫。这三个环节在所授内容是环环相扣的，根据学生基础理论知识点的不同，设计有针对性的练声曲，选择适当的歌曲进行练习；而理论讲解和技能训练环节又是为了更完整准确地表现歌曲。

首先，学生背熟歌词和旋律后，老师先把歌曲的难点部分找出来进行分析、示范、反复巩固练习，直至学生能在理解的基础上对歌曲进行二度创作。然后老师可以让学生参与伴奏。在课堂上准备一些简单的打击乐，比如：三角铁、木鱼、钢片琴等。把学生按照之前技能训练中的分组分成三组，三组轮流演唱、伴奏、当观众，扮演不同角色。这样既能营造人人参与的课堂气氛，又能调动学生的积极性。充分挖掘学生的歌曲演唱表演意识，亲身探索、领悟和体验，使学生的技能得到更进一步的提高。在伴奏过程中学生对歌曲的旋律、节奏、和声和调式有了更深刻、更清晰的了解。而在做观众的过程又给学生提供了多听、多观摩、多总结的机会，让学生动脑筋思考、反复揣摩。艺术实践

作为一门技术性的课实践是必不可少的，学前教育声乐大课应注重艺术实践，营造浓厚的艺术文化环境。声乐教学过程本身就是一个集技术性、知识性、艺术性为一体的艺术实践过程，若不亲身去探索、领悟和体验，很难真正理解和掌握声乐的知识与技能。因此在声乐大课教学过程中，应积极为学生提供艺术实践的机会。可以争取到社会上进行公益演出，或在学校举办声乐演唱音乐会，也可以为歌唱条件差的学生在课堂上举行小型的音乐演唱会，还可以将考试采用音乐会的形式进行考核。让每个学生都可以上舞台锻炼，不断引导他们总结歌唱技能和表演经验。对学生的表演做出公开、公正的评价，激发他们的学习兴趣，调动学习积极性和主动性。不断增强学生的表演自信心，培养学生良好的表演心理。

声乐大课教学模式中的这四个环节，在教学过程中处同等重要的地位，在不同的训练阶段对某些教学环节可以有所侧重，在训练初期为了让学生掌握科学的发声方法，建立正确的歌唱观念，对理论教学和简单的发声练习要有所侧重；当学生能理性地用嗓并已建立歌唱的基本状态时，有伴奏的练声曲和歌曲练习就会成为本时期要侧重的教学环节；到了声乐学习的最后阶段也就是毕业前，就会侧重于艺术实践，从实践中巩固歌唱技能总结教学经验，为走上工作岗位打好基础。

总之，学前教育声乐大课教学模式的四个训练环节均等重要、不可或缺，也不能孤立开来，要灵活运用，为声乐学习服务。其关键在于激发学生的内在潜能，灵活多样地向学生传授知识，促使学生积极主动地学习，为学前教育提供人才资源和智力支持。

第二篇：学前教育专业声乐教学探讨

学前教育专业声乐教学探讨

摘 要： 一般来讲，初学者在歌唱时，音量的均衡控制不是很好。一首歌曲力度的变化是多样的，由弱渐强、由强渐弱等，整首歌曲不能一直虚唱或喊着唱，初学者要自如地控制音量，使歌声达到理想的境界。

关键词： 学前教育 发声方法 朗诵歌词 声乐教学

声乐教学方法没有最好，只有更好。只有通过反复不断地摸索探究，找到适合学生群体现状的方式方法，才能事半功倍。学前教育专业现状是，班内男女比例严重失调，女生多男生少，这给演唱时声音的统一性、和谐性带来很大困难。结合五年声乐教学及班级学生构成现状，现就学前教育专业声乐教学进行探讨。

一、注重讲授科学的发声方法

前苏联声乐专家捷米采娃曾说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的来源。”演唱前，首先要保持全身心自然放松、积极向上的状态。双肩与胳膊自然松垂，呼吸不能抬肩，面部肌肉不紧张，表情兴奋且舒展。开口演唱时，口型要自然，不能撅；下巴不要往前伸，松弛的向后下回收一点。

1.气息是歌唱的基础，掌握、领悟正确的呼吸方法，是歌唱者最重要的基本功，呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。在歌唱教学中，我常常让学生发“嗨”字，让他们体会吸息，也就是让快速小腹鼓起来。其次做“吹灰”练习，从桌子的左边均匀地向右边吹，体会“气息逐渐膨胀”的感觉，也就是歌唱发声最关键的气息保持与支持。再者做“狗喘气”练习，寻找快速换气的感觉。

2.打开喉咙，稳定喉结，是歌唱基本训练的关键。未受过专业训练的学生，常常在歌唱时发出白声、尖声，高音上不去，低音憋着唱不出。打开喉咙、喉结不稳定是最显著的特征。在歌唱教学实践中，我常常教学生做“打哈欠”练习，目的是“打开喉咙”。首先让学生张开大嘴，不发声地缓慢吸气，在吸气时体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。在演唱过程中，随着旋律音高的上行，学生想象喉结随着吸气一起往下沉。要让学生明白，只有下沉喉结的动作没有下沉喉结的外在力量，喉结的下沉是在松弛的状态中完成的。

3.适当地运用共鸣，使其音色纯净、声音悦耳、和谐。沈湘教授曾说：“共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态就是深呼吸状态。”对于初学者来说，共鸣训练是比较难掌握的技巧。共鸣训练与基音训练是分不开的，训练方法可以用“落、贴、张”三歌字概括。基音共鸣的基础在胸腔，最简明找到胸腔共鸣的方法是“让声音落下来”，落在喉底的胸口上，也就是第二个纽扣处。“贴着咽壁吸着唱”，初学者在后颈的位置找咽壁，想象在这里好像有一张“嘴”，从后头“张嘴”，想着“贴着咽壁吸着唱”。“扩张鼻咽腔，共鸣音色向鼻咽腔里集中”，只要一张嘴，就在鼻咽腔里找扩张吸气的感觉。初学者可以想象，鼻咽腔像一个“倒悬的小圆瓶”，口朝下，这个圆的空腔把声音“拢住”。

二、朗诵歌词的重要性

我国传统歌唱理论中主要以口语朗诵为基础，如明代魏良辅的《曲律》说：“曲有三绝，字清为一绝。”这表明古代歌唱家对字、声的重视。同样，在西方声乐理论中，意大利的歌唱家卡鲁索在《卡鲁索的发声方法》一书中提出：“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要，在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”

朗诵歌词要随着歌曲的旋律有线条的起伏。字与字之间，句与句之间都要有强弱对比、快慢变化，这样才能清晰、有顿挫地发音，更好地演绎歌曲，提高声乐演唱技巧。例如，歌曲《小杜鹃》，如下图：

歌词中有模仿小杜鹃声音的拟声词语，学生首先模仿小杜鹃的发音，发出“咕咕”声，然后根据表情记号演唱，第一个“咕”为顿音，在演唱时时值较短，快速换气，也就是发声与换气同时进行。第二个“咕”，有加重号，唱得饱满有力。最后一句的拟声词，学生先完整地朗读出来，然后根据歌曲的速度要求，带着活泼、可爱的表情朗诵歌词。这样训练之后，在演唱中就很容易地掌握歌曲的节奏与速度，能够完美地演绎歌词。

三、运用多样性的方法进行声乐教学

学前教育音乐课的根本目的是激发学生对音乐的兴趣，同时进行审美教育。所以可以采用灵活的教学方法，如欣赏法、练习法、示范法、听唱法和视唱法。

1.为了培养学生对音乐的感知力、记忆力和注意力，扩大学生的音乐视野，我们运用欣赏形式让他们接触大量优美的音乐。

2.感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。练习法就是为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。所以练习法理所当然应该成为音乐教学中广泛使用的基本方法，也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖国》，它的歌词作者运用了两个具象化的比喻：其一是“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系，其二是“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。在演唱过程中，前者是情因，抒发的是母亲与孩子眷眷与拳拳之情，后者是情据，感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。

3.学生学音乐是从模仿开始的，特别是在唱歌和律动教学中，教师的示范是相当重要的。所以，示范法是音乐教学中的重要方法之一。此外，教师范唱时可灵活采用图画、教具和手势提示辅导孩子。如《望月》，这一首思念亲人的歌曲，由我国著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中，我采用图画法教学生深情地演唱，学生表现出极大的兴趣和热情。

只要投入极大的内心和热情，不断研究教学对象的特点，找到正确的教学方法，学前教育专业的声乐教学才会锦上添花，绽放其魅力。

第三篇：学前教育声乐教学的意义

学前教育声乐教学的意义

音乐教育可以让我们了解孩子的内心世界，音乐教育的的学习中，学习音乐不会让孩子成为一种负担或功利，而是全心身地投入到音乐的无限世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由等方式表达抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。

一、音乐教育具有的创造性，有利于幼儿创造性的发展

幼儿的思想因为还尚未受到社会的影响而定型，他们对音乐具有天然的感知度与创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器去演奏，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。音乐教育同时强调了创造精神是可以塑造的，例如孩子会去模仿不同的声音，用肢体随意的拍打或弹奏，尤其是一群孩子聚在一起，一部动人的交响乐本能的自然的就在孩子们中诞生了。音乐的即兴创作性又为孩子的发展增添的创新性。有时我们放一段音乐，用图画来表示我们听到的音乐图景，比如当听到流水的声音时宝宝可能线，也可能画的是他们最新欢的动物，也可能什么都没有，这时我们就培养了孩子对感知到的东西的图像表达能力。即让孩子开开心心的参加了音乐活动，有提高了孩子的理解力与表达力。

二、音乐教育因其丰富的形式，有利于幼儿综合能力的养成

音乐教育以其丰富的形式，使孩子们摆脱传统的琴凳琴弦的束缚，也不再是被动的聆听，让孩子轻松的进入创造与表达的音乐学习阶段，使孩子不再一味的被动固化学习，更多的自己去创造演绎。合唱可以让他们早早的学会在群体中与人协调合作，通过各种不同的活动可以让孩子们学会服从，培养领导力与被领导等技能。在玩的过程之中既感知了音乐，又增强了人与人之间的情感沟通，增强合作意识与协调能力。

三、幼儿音乐教育促进幼儿的发展的同时有利于促进社会性的发展

幼儿音乐教育作为启蒙教育的形式之一，直接或间接影响着未来孩子的成长轨迹。梁启超说”少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。”由此可见，幼儿的健康思想的养成对于未来在人生中所扮演的角色起着关键的作用。我们需要对音乐教育的作用引起重视。以一种开放的，个性化的教育模式吸引孩子主动自主的去学习，充分发挥孩子的想象力与创造力，从要我学到我要学的转变。同时也让老师从单纯的教育中解脱出来，让其不再只是单纯的授业者，一味的传授，同时也让其成为参与者，引导与接受孩子的创造。

综上所述，利用音乐的娱乐性参与性的特点引导音乐教育在幼儿阶段的学习。在学习与生活中，充分的把音乐教育融入于愉快的音乐体验、音乐表达与音乐创造之中，学得愉快，学有所得。让幼儿在愉快的、活泼的、健康的、富有艺术性的、创造性等特点的教育活动中接受教育，让音乐教育在一种寓教于娱乐之中的氛围下成为幼儿教育实施的有效手段，促进幼儿身心健康全面发展，丰富精神生活，使性格活泼开朗。同时使德、智、体、美等方面同时受到教育。（本文作者：张红革 单位：北华大学师范分院学前教育系）

第四篇：中职艺校学前教育声乐教学声乐锻炼

中职艺校学前教育声乐教学声乐锻炼

1、中等艺术学校学前教育高职专业概述

中等艺术学校学前教育专业是为适应我国社会主义幼儿教育事业的发展,提高幼儿教育工作者的学历层次和专业化水平设置的。学前教育高职专业是为广大学前教育学生提供一个参加高考的机会,经过中学的学习以后,考入上一级的高职院校。幼儿教育是终身教育的第一阶段,是我国基础教育的组成部分。幼儿教育从业人员的素质和专业化水平直接影响幼儿教育的质量。按照邓小平同志关于“教育要面向现代化,面向世界,面向未来”的指导方针,立足当前,着眼未来,培养一批具有现代教育观念,熟练掌握幼儿教育业务,师德高尚的幼儿教育工作者,以适应21世纪上半叶幼儿教育改革与发展的需要。

2、中等艺术学校学前教育高职专业的声乐教学

学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才,不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识,还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能,歌唱能力的发展占有相当大的比重。声乐课是一门重要的课程。学前教育高职专业声乐课,主要是培养学生的音乐素质,首先,训练学生掌握基本的声乐演唱能力,在学生掌握一定的歌曲演唱技巧的基础上,提高学生声乐的演唱水平,并强化演唱能力,为学生参加升学考试专业基础。其次,为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能,使学生掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。

3、声乐基础训练及声乐歌曲演唱教学

一方面,是声乐演唱基本功的练习。声乐基本功训练。

1(1)发声练习:主要是发音位置和音高要准确,意大利语的元音、辅音念法要标准,汉语的字头、字腹、字尾的吐字和咬字要规范。a、e、i、o、u五个元音一定要会唱会念而且要标准。这是最简单、最基础的工作,需要日常反复练习。声乐基础训练,就像修高楼打基脚,基础不打牢、不打扎实,是修不起来的。先从学生唱得最好的一个母音开始训练,逐渐过渡到其他母音的演唱,形成正确的、良好的歌唱习惯,即能“张口就来”。母音发声练习:a、e、i、o、u,初期训练时以五度以内级近的下行音阶为主如:4/45555|54321|aeiou---(2)共鸣腔体打开:共鸣器官的功能要不断加强练习,在平时一定要指导学生有步骤的反复练习以增强这些器官的能力,比如喉咙、口腔、鼻咽腔等腔体打开的练习一定要经常做。

(3)呼吸器官:主要是气息的控制与支持,不仅共鸣器官功能需要加强练习,呼吸器官的功能练习更需要加强,声乐演唱中采用的呼吸主要包括,扩胸运动、腹部运动,腹式呼吸练习及胸腹式呼吸练习在演唱中要通过正确的呼吸方式得到好的气息支持以控制音高、音色及音量。

在气息练习中,有的人喜欢专门教学生先找气再发声,这样往往造成学生找到了气息,但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板,我们不妨让学生在歌唱中找气。其实,歌唱气息是本能的,情绪有了,状态对了,激情来了,气息自然就有了,千万不可故意深呼吸。在训练中可以利用单个母音的保持音和跳音进行训练如:2/413|53|1-|e---另一方面,是声乐歌曲演唱训练。声乐歌曲的教学:培养学生良好的音乐感受力,在进行基础训练时,千万不可光“练声”不“唱歌”。学前教育专业的学生不仅要掌握基本的声乐曲目还要掌握一定的儿歌曲目,这里只针对歌曲演唱部分谈一些经验和体会。声乐歌曲初期训练。训练初期根据学生的实际演唱能 力,选择曲目让学生唱,认真分析作品,教学生充分表现好每一首乐曲,哪怕是很简单、很小的声乐作品,不断培养学生的音乐感受力和表现力。

初期训练时选择教材上的歌曲如熟练演唱,如歌曲《花非花》要熟练曲目。要背旋律、背歌词、被表情记号、肢体语言。首先,介绍作者:黄自(1904～1938)江苏人,早年留学美国耶鲁大学音乐学校学习作曲,后任上海国立音专理论作曲教授兼教务主任。作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨。尝试东西方音乐语言的融合,是我国最早谱写抗日歌曲的做作曲家之一。

代表作《玫瑰三愿》、《点绛唇》、《南乡子》等。其次,介绍作品《:花非花》是黄自于1933年以白居易的诗词谱写而成的艺术歌曲。在中国艺术歌曲发展史上是具有代表性的作品。歌词中的意境有几种解释:一是以“花和雾“比作所咏之物的短暂易逝,难以长久;二是用”花和雾“的。轻渺隐示着具有神秘色彩的美女。这正表达了一种对于生活中存在过而又消失了得美好的人与事物的追忆、惋惜之情。最后教学提示。(1)带学生逐句试唱作品,熟练掌握。(2)《花非花》4/4拍,全曲旋律紧紧相扣,形如流水,自然成曲。虽然只有8小节,其喻意耐人寻味。(3)演唱时全曲速度稍缓慢,要求声音连贯匀称,音色柔美抒情。(4)这首歌只有一段歌词,但演唱时可以反复唱两遍,可以根据学生对歌曲的理解和体会,根据歌曲的强弱记号,抒发情感,表达出艺术歌曲的意境。

学前教育高职专业的学生要进行升学考试,因此在声乐考试期间要进行强化训练,要求学生在原有的声乐演唱水平上演唱有一定难度声乐作品,因此对高职专业学生的后期训练要以有难度的声乐作品为主,如:《大森林的早晨》、《我和我的祖国》、《我爱你,中国》、《沁园春雪》等。要求学生达到以下标准。情 3 感表达:理解歌曲内涵,情感真挚、富有意蕴、表现力强。发声方法:精神饱满、音色统一、气息流畅、有一定的技能技巧和唱功。

风格把握:歌曲选择适当,演唱完整。咬字吐字:歌词咬字吐字清晰。音准:准确把握歌曲旋律。节奏:无明显出入,与歌曲伴奏配合熟练歌曲《我和我的祖国》。作品介绍《:我和我的祖国》是一首歌颂祖国的歌曲。歌曲旋律流畅,层次清楚,跌宕起伏,歌词富于深情,真挚的情感把歌曲推向高潮。教学提示。《我和我的祖国》是一首复三拍子圆舞曲风格的歌曲,它的旋律给人一种起伏、流动的感觉。歌唱时应力求做到声音优美、自然、亲切、深情、动听。要较准确的运用头腔共鸣,字要唱得舒展连贯,保持较深得气息支持,深而不僵。结尾处的五度大跳“心中的歌”要作准备,注意声音位置统一。

总结,以上是我通过日常声乐教学并结合教材总结出来的关于学前教育高职专业声乐歌曲演唱的些经验和看法,声乐教学要以基本功训练为主,在学生掌握一定的演唱方法以后循序渐进的由浅入深的进行声乐歌曲的演唱训练,并逐步形成一套健全的教学体系,以适应学前教育高职专业学生的升学需要。

第五篇：学前教育声乐课教学形式探析

学前教育声乐课教学形式探析

【摘 要】当前社会发展形势下，人们对学前教育越来越重视，加强学前教育有助于培养学生各方面的能力，为学生的发展打好基础。声乐课作为学前教育的一门重要课程，在学前教育声乐课教学中，不仅要重视专业知识的教育，同时还要注重声乐技巧的教授，让学生掌握到全面的声乐知识。本文就学前教育声乐课教学形式进行了相关的分析。

【关键词】学前教育；声乐课；教学形式

学前教育是指6周岁一下的儿童实施保育和教育，就目前来看，家长对学前教育越来越重视，不愿意自己的孩子输在起跑线上，进而让孩子在进入九年义务教育前就学习各种课程，其中声乐就是一种常见的一种课程。但就我国学前教育来看，存在一个较大空缺口，就是学前教育专业教师不足，难以更好地培养学生的声乐专业能力。而造成这一缺口的根本原因就是当前学前教育声乐课堂教学形式还比传统，不利于专业教师的培养。为了更好地培养学生的能力，培养更多的声乐课专业教师，就必须加大教学形式的改革。

一、学前教育声乐课教学形式创新的必要性

在学前教育中，高文化、高素质的幼儿教师是提高学前教育质量的保障，只有专业的教师才能够更好地引导学生学习。然而就目前来看，我国当前学前教育专业教师比较匮乏，在教学过程中，依然沿用传统的教学形式去开展教学，课堂以教师为主，学生处在被动的接受知识，严重影响到了学生的发展。声乐课作为学前教育一门重要的课程，它不仅注重专业知识的教授，同时还要注重声乐弹奏能力培养，只有这样，才能激发学生的学习兴趣，让学生掌握专业的声乐技巧。如果在学前声乐课教学中依然采用传统的教学形式，势必会影响到教学质量，挫伤学生的学习积极性，影响到学生对声乐的喜爱。在当前社会发展形势下，对专业性的人才需求越来越多，为了向我国现代社会培养专业的人才，在学前教育声乐课教学中就必须重视教学形式改革。

二、学前教育声乐课教学形式分析

1.授课形式的创新

集体课是当前学前教育声乐课教学一种常用的授课形式，而这种授课形式就是将所有的学生当成一个集体，由一个教室来进行教授。这种授课形式符合了当代社会发展的需求，尤其是在专业教师不足的情况下，这种授课形式最常用。在这种授课形势下，可以节约教室资源，增强学生的歌曲听辨能力，但是也存在一定的弊端，对于那些能力稍微落后的学生而言，不利于培养他们的专业能力，影响到整体水平的提高。为了促进学生整体水平的提高，就必须注重授课形式的创新。在集体授课的同时，可以采取分层授课的形式来进行教学，进而达到各个击破的效果。分层授课就是根据学生的能力的差异性进行针对性的教学。对于学前教育的学生而言，他们的年龄都较小，好奇心强，教师在教学过程中一方面要注重专业理论知识的教授，同时也要注重发声训练，根据学生的性格特点制定有针对性的教学方法，进而提高整体教学质量和水平，激发学生的学习兴趣。

2.教学内容的多样性、趣味性

就目前来看，声乐课教学内容还比较单一，主要是要求学生反复、多次地练习歌唱，而对于学前学生而言，他们的求知欲望比较强烈，好奇心强，反复的歌唱同一首歌曲会使得学生学习来乏味，进而影响到教学。为了更好地培养学生学习兴趣和主动性，就必须加大教学内容的创新，要根据学前学生的特点，不断丰富教学内容，提高教学内容的趣味性。例如，在声乐课教学过程中，可以选择一些以儿童生活为题材的歌曲，如：《数鸭子》、《拔萝卜》、《采蘑菇的小姑娘》等，作为教师，在教学过程中，要站在儿童的角度去演唱，尽情的将歌曲中的思想情感表达通过清新明亮的声音表达出来，进而带给学生全新的感受。另外，在教学过程中，教师还可以在演唱完一首歌曲后，安排相应的舞蹈、朗诵或者即兴伴奏等来加深学生的理念，让学生对作品有一定的了解，培养学生的声乐感。

3.注重实践练习

长期以来，声乐课教学过程中一直偏向于理论知识的教授，学生缺乏相应的实践练习的机会，进而使得学生的能力得不到提升。而声乐作为一门特殊的学科，它不仅强调理论知识的是教授，同时也要与实践相结合。声乐水平的高低是需要通过弹唱来进行评判的，只有通过弹唱，才能得知学生的不足，并加以改进。为此，在学前教育声乐课教学中，为了更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的声乐水平，在教学过程中，要加强学生的实践练习。如，在发声练习中，教师要将一些发声技巧告知学生，然后让学生进行发声练习，而教师在学生发声过程中要认真的听，要找出学生的不足，并加以纠正，进而不断提高学生在不断练习中提高发声技巧和能力。

三、结语

声乐课作为学前教育中一门必修课程，为了更好地激发学生的学习兴趣，就必须加大教学形式的改革，不仅要注重专业理论知识的教授，同时也要注重专业技能和能力的培养，用全新的教学方法去培养学生，为学会今后的发生打好基础。

参考文献：

[1]李秀玲.学前教育声乐课教学形式之探讨[J].大众文艺，2010，13：229.[2]毛慧琳.学前教育专业声乐教学模式的创新[J].中国科教创新导刊，2011，14：209-210.[3]杨继新.浅析学前教育声乐课教学形式[J].戏剧之家（上半月），2014，06：88.作者简介：

展春玲（1992～），女，甘肃省张掖市人，工作单位：贵州工程应用技术学院，职务：在校学生，研究方向：学前教育学。