《声乐》课程标准
一、课程管理信息
课程名称：声乐
课程代码：PT2BS09
教学单位：普通课教研室
制定时间：2021年4月
编写负责人：__________
审定负责人：__________
二、课程基本信息
课程学分：8
课程学时：136
授课对象：学前教育专业
三、课程简介
（一）课程的性质
《声乐》课程是学前教育专业必修课之一，是专业技能课。课程的目的在于使学生初步掌握声乐的基础知识和基本技能技巧，让学生懂得一般歌唱知识，学会基本的歌唱技能，并通过练唱不同题材，形式的歌曲，发展思维，全面提高学生作为幼儿园教师应具备的音乐素质。课程的任务是要求学生懂得如何运用气息科学发声；正确理解歌曲的思想内容，感觉歌曲的艺术形象，逐步提高歌唱能力和表现能力，达到能有感情歌唱。
（二）课程的作用
学前教育、幼师专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才，不仅要掌握学前教育、幼教方面的基本理论和基础知识，还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等一系列的实践操作技能，歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以针对歌唱能力的重要性，专门开设了声乐基础课这一课程。
本课程的先修课程有视唱练耳、乐理基础知识等。
四、课程设计
以兴趣为导向，强化专业学习。让学生在完成基于工作任务的教学中，在音乐的学习情境中学习，通过亲身体验和现场观摩营造竞争的学习氛围和环境，主动参与声乐学习。
以共性为导向，注重个性培养。由于生源掌握音乐程度不一样，所以先从统一的基础知识开始。另外根据学生音色情况、学生基础及学生形象思维型智力特点，注重学生的个性发展。
以任务为导向，树立学习理念。通过任务驱动、检查、评估教学法，逐步提高学习效果。在教学过程中，学生从被动学习逐渐转变为主动学习，不断积累知识，丰富经验，树立终身学习理念。
以情感体验为导向，深化情感态度、价值观。从声乐教学中体验音乐的真实内涵，把体验声乐作为一种学习习惯。从艺术作品中感受声乐的内在价值，不断提高审美水平，从而深化对声乐艺术的正确判断。
（一）课程基本理念
1、帮助学生建立正确的声音概念
首先，多让学生接触正确的“声音”，灌输给学生一个正确的声音观念——自然统一，张驰有度。让学生多听优秀歌唱家的演唱。音乐是声音的艺术，也就是听觉艺术，没有声音表象的感觉和积累，当然无法树立正确的声音概念。只有听多了才能对正确的“声音”有一个正确的认识，才能更深层感觉到声音的美。多听优秀歌唱家的演唱好处不止这些，它对理解音乐、表现音乐、提高音乐修养等更是大有裨益。
其次，教师要给学生提供正确的范唱。因为教师离学生最近，能及时给学生以具体的声音参照。学生能在第一时间里听到正确的声音，及时找到方向并与之靠拢。而模仿正是声乐学习初级阶段的重要方法之一。因此，在声乐教学中教师要通过美好声音的形象语言，激起学生内心的情感共鸣，唤起她们唱歌的欲望，使学生情绪饱满，感情充沛，从而激起她们歌唱的发声器官、呼吸肌肉的积极运动，在种状态下，歌唱的技巧易于被学生掌握和运用。
再者，教师要帮助学生找到她自己正确的声音，歌唱家也好，教师也罢，她们的声音只能提供一个范本，最终目的还是为了让学生唱出自己的音色。因此，教师在声乐教学中，反对学生不动脑子，在声音上一味模仿某某歌唱家的声音，要让学生知道世上没有一样的声音，在声音上模仿的越像，存在的问题就会越多，因为每个人的特点不尽相同。要帮助学生分析了解自身的特性，在掌握科学的声音共性的基础上，充分发挥个性特色，唱出自己的音色。声乐学习是一个长期的过程，不可能在短时间内完成，尤其在集体课内。但正确的声音还是会出现，即使是一个音、一句乐句也要及时对学生加以肯定、鼓励并继续强化，让学生记住自己发出的正确声音时身体各部分的感觉。在这样不断的练习和强化下，学生正确的声音概念就会慢慢地建立起来。
2、激发学生的学习热情，使学生积极地歌唱
首先，让学生在思想上对声乐学习有正确的认识，保持较好的心理状态。使她们认识到声乐学习的特点，知道声乐学习是枯燥的，也是艰苦的，不是一朝一夕的过程，在心理上要有准备，对自己的要求要适当。作为教师要及时做好学生的思想工作，告诉她们任何艺术门类不刻苦，不用脑，不下功夫都是难以得到成果的。还要让学生学会正确面对问题，学会思考，在老师的指导下慢慢解决问题，不要急于求成。同时让学生体会声乐艺术的魅力，指导学生聆听，学会欣赏声乐的美，提高学生对歌唱的渴望，锻炼胆量，提高心理素质，增强自信，放松情绪。这样学生就不会对声乐学习轻易地失去学习热情，克服困难的意志力也会得到培养。
其次，教师在教学各环节上尽量激发学生的热情。难度偏大的作品会使学生产生畏惧感，演唱失败带来的挫败感也会影响学生唱歌的热情，有时还会带来新的毛病和问题。难度偏易，学生会感觉没有挑战性，热情也会减退。练声曲的选择也要有一定的思想性和艺术性。歌曲本身要有风格特点，使学生对歌曲产生浓厚的兴趣，觉得好听、美，有歌唱的欲望。教材之间的安排要合理，要让学生能学习不同地区、不同文化、不同风格的歌曲，使她们觉得新鲜有趣、富有变化。有时解决一个技术难点，如果很长时间还解决不了，就要换一种手段、方法，或者干脆停一停。不然，教师和学生会陷入“钻牛角尖”的局面，这对于教学非常不利。至于如何控制节奏，除了课前充分的准备外，更重要的是能敏感于学生的学习状况，灵活、适时地进行调整。
3、对学生要有客观、积极而灵活的评价
评价表明了教师对学生学习的认同，使学生获得成就感，体验到唱歌和学习带来的乐趣。反过来它又会影响学生对音乐学习的热情和态度。评价包括对学生态度的评价，也可以是每个具体教学内容、环节的评价，也可以是整节课或者整体目标的评价。客观的评价可以让学生明白自己学习状况，了解学习程度，什么地方达到了预想的目标，什么地方还需要继续努力。积极的评价可以让学生增强自信心。声乐技巧的学习，需要学生很大的耐心和良好的心理状态，特别是在一个集体中学习，如果教师能不断地给以及时的肯定和鼓励，学生就会更有兴趣学习，更有信心和勇气面对问题和困难。教学评价也要因人而异，灵活掌握，不同个性、气质类型的学生应给予不同的评价方式。但目的只有一个，让学生能够更积极地投入到声乐学习中，取得更大的成绩。
（二）课程设计思路
1.运用行之有效的训练方法。坚持先“相才”再施教的原则。声乐教学有其特殊性,即它最能体现“因材施教”的教学原则。
2.坚持把握基础训练和循序渐进的原则。声乐教学与其它学科教学一样,应重视基本功的训练,在教学中要克服那种追求大歌的习惯做法。
3.坚持直观性原则。声乐教学中一个最有效的学习方法即是“模仿”,学生可运用这种方法走便捷之路,进行歌唱状态的模仿演唱,从中找感觉,往往会达到意想不到的教学效果。
4.坚持启发性、激发性原则。歌唱不是一个简单的发声器官的运动,在声乐作品的演唱中,歌唱器官与全身肌肉的运动配合是看不见、摸不着的,基本是凭借感觉、听觉、想象等复杂因素获得提示。因而在教学中,教师可以从学生个性情况出发,借助生活中许多意识的自然状态,启发他们有意识地、有想象地歌唱。
5.构建民主、平等、和谐的新型师生关系。声乐教学与其它学科的教学一样,永远存在着师生两方的关系。
（三）教学内容选择
岗位适用
根据幼儿教师、保育员岗位的工作任务
行业发展
立足推动幼儿教育的发展，提高全国基础教育水平。
课证一致
结合职业技能证书的考核
统筹兼顾
就业岗位和发展岗位的统筹兼顾、课程整合和前后课程衔接的统筹兼顾
1．教学内容的选取充分体现“岗位适用”
根据中职学前教育专业毕业生的就业定位，并对幼师岗位的工作流程、工作任务及相应的职业能力要求进行详细分析。本课程设计了声乐基础、独唱歌曲、儿歌教学制订三大项目，每一项目教学的内容紧扣岗位工作任务。
2．教学内容的选取充分体现“行业发展”需要
按照国家长期教育改革发展纲要及各省市区制定的学前教育发展的计划，在未来的十年内，要基本普及学前教育。但是，幼儿师资的缺口很大，预计，在未来的十年内，幼儿教师的缺口达12万。尽管几年来全国幼儿教育获得了发展，但仍与全国幼儿教育事业发展的总目标有很大的差距。要缩短这个差距就需要大量高素质的幼儿教师，而这个差距就为学前教育专业人才提供了一个巨大的就业市场。
3．教学内容的选取充分体现“统筹兼顾”
在教学内容设计时统筹兼顾学生的就业岗位和发展岗位，重视学生职业生涯的发展。一方面要考虑学生的就业首岗主要是幼师，但同时也要兼保育员、幼儿托管中心教员等岗位的知识能力需要，以确保良好的首岗适应，为学生的可持续发展打好基础。
（四）教学内容的组织与安排
1．以工作过程序化教学内容，以工作任务设计教学项目，实现理论与实践的融合声乐的教学内容以师生互动为主线，从集体大课的形式，到目标培养的完成，都充分考虑实用性和可塑性。
2．以任务作为教学目标，以理论作为辅助工具，充分体现教、学、做合一
课程内容的组织与安排突出学生歌曲演唱能力的培养，以幼教职业作为教学目标，理论知识的选取紧紧围绕幼儿需求完成，在教学组织过程中，边教边实践，在实践中学，在学中实践。
3．以“课堂教学”为指导，以幼儿园合作为前提，合理安排实训实习
课程实训实习的组织与安排以“学校课堂”为指导，在实训实习的组织中，搭建了教学活动实战平台，学生在完成课内学习的同时，完成幼儿教学实际训练和体验。
五、课程目标
培养学前教育幼儿园教师，幼儿教育管理者和保育员及其他幼儿教育工作者。
1、知识与技能
培养幼儿教育工作者，掌握声乐的基本技巧，并能自信演唱一定难度的声乐作品。
2、过程与方法
通过课堂集体大课教学，以及个人表现演唱提高声乐素质。
3、情感态度价值观
增强学生演唱能力自信心，提高声乐审美能力，能成为幼教工作中德语教育的中坚力量，树立终身学习观念。
六、课程内容要求、课时分配
项目教学表
项目
工作任务
知识要求
技能要求
学时
课内
课外
项目一：
声乐基础知
（20/0）
任务一：
歌唱发声器官的生理构造及其作用、歌唱的姿势、歌唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣
1、声乐的原理
2、歌唱的基本方法
3、科学的歌唱姿势
4、歌唱的呼吸
5、歌唱的发声技巧
6、歌唱共鸣的认识
1、掌握声乐基础知识
2、对歌唱器官的准确认识
3、歌唱姿势的讲解
4、呼吸的示范练习
5、发声示范
6、几种共鸣腔体的介绍
0
任务二：
歌唱吐字咬字、嗓音的保护、歌曲的分析与处理方法、三种歌唱方法简介、歌曲知识简介
1、歌唱吐字咬字清晰
2、嗓音保护基本知识
3、分析处理歌曲作品
4、美、民、通简介
5、三种歌曲形式简介
1、声母、韵母发音
2、嗓音在生活中和歌唱中
3、分析歌曲的艺术内涵
4、三种唱法的介绍
5、三种歌曲形式介绍
项目二：
发声练习与练习曲
（4/0）
任务三：
发声练习与练声曲
1、发声训练
2、常用练习曲
1、发声技巧的训练
2、常用练习曲教唱
0
项目三：
独唱与齐唱
(40/0)
任务四：
齐唱训练
准确掌握歌曲节奏、音准、力度、速度。
音色的调整训练、对于歌曲速的分析、力度的强弱要把握准确，齐唱的艺术表现。
0
任务五：
独唱训练
1、掌握正确的呼吸
2、歌唱姿势、共鸣要求、吐字咬字
3、独唱的音色
1、呼吸训练
2、歌唱状态的训练和调整
3、独唱的艺术表现
0
项目四：
幼儿歌曲、儿童歌曲
（20/0）
任务六：
幼儿歌曲训练、儿童歌曲训练
1、儿歌发声
2、儿歌的情绪
3、儿歌的表现
1、儿歌识谱技能
2、儿歌演唱技能
3、儿歌表现的内容分析
0
项目五：
合唱指挥基础知识
（10/0）
任务七：
合唱与指挥训练
1、分析合唱作品
2、指挥的基本手势
3、指挥的听觉分析
1、掌握分析合唱作品技能
2、指挥的挥拍
3、指挥的听觉训练
0
项目六：
指挥艺术实践、合唱发声与练习曲
（4/0）
任务八：
指挥和合唱艺术实践
1、合唱的音色调整
2、和声的效果
3、合生练习曲记忆
4、合唱与指挥的相互配合5、指挥的要素
1、对与音色的敏感
2、对和声的判断
3、声部的线条清晰
4、指挥与队员的讲解
5、指挥的案头工作
0
项目七：
合唱歌曲
(20/0)
任务九：
合唱歌曲排练
1、声部的划分技能
2、单一声部的练习
3、合唱歌曲训
1、掌握合唱发声技巧
2、单一声部的音色统一
3、能够分析歌曲结构
0
项目八：
中外独唱歌曲
（18/0）
任务十：
歌曲演唱训练
1、熟悉艺术歌曲
2、演唱中国作品
3、演唱外国作品
1、掌握歌唱的基本技巧
2、能准确把握歌曲情绪
3、掌握分析歌曲的技巧
0
课时合计136
136
0
七、项目方案设计
项目一
声乐基础知识
教学目标
最终目标：
掌握声乐基础知识，理解歌唱的基本原理，了解歌曲的演唱形式以及歌曲形式，学会分析歌曲作品，懂得嗓音的保护。
促成目标：
1、提高声乐意识和认识水平。
2、为学习声乐打下理论基础。
任务一：
歌唱发声器官的生理构造及其作用、歌唱的姿势、歌唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣
教学目标
最终目标：
掌握声乐的基本理论。
促成目标：声乐理论基础
工作任务：
通过书本的理论讲解，对声乐的初步认识，讲解关于歌唱的基本知识，为接下来的的声乐学习打好基础。
相关实践知识：
乐理知识学习
歌曲作品的聆听
活动设计：
模拟家访活动和幼儿突发疾病状况。
考核方式：
讨论歌唱呼吸，学习歌唱发声。
思考与练习：
1、学习歌唱要多长时间？
2、学习歌唱理论的重要性。
3、关于音色的判断。
4、呼吸练习。
任务二：
歌唱吐字咬字、嗓音的保护、歌曲的分析与处理方法、三种歌唱方法简介、歌曲知识简介
教学目标
最终目标：
歌唱中能够正确的吐字咬字，知道怎样保护嗓子，对歌曲能进行初步的分析和处理，了解美声、民族、通俗三种唱法的区别，知道歌曲的艺术存在形式。
促成目标：
提高对歌唱艺术的认识水平，能够进一步提高声乐的理论技巧，为处理和分析声乐作品做准备，把审美意识提高到歌唱艺术的重要位置。
工作任务：
1、吐字咬字训练。
2、嗓音保护讲解。
3、处理歌曲的基本方法讲解。
4、三种唱法的观摩
5、对学堂乐歌、民歌以及艺术歌曲的基本理解。
相关实践知识：
朗读诗歌，注重吐字咬字的技巧，在生活中学会保护自己的嗓子，分析简单的歌曲作品，聆听声乐作品。
活动设计：
朗诵诗歌，歌曲作品试着演唱
考核方式：
演唱歌曲过程进行评价。
思考与练习：
歌唱的吐字咬字和平时说话的区别。
项目二
发声练习与练习曲
教学目标
最终目标：
掌握发声技巧，熟悉发声基本练习曲
促成目标：
为系统学习歌唱做铺垫，养成良好的歌唱状态。
任务三：
发声练习与练声曲
教学目标
最终目标：
养成科学的发声习惯。
促成目标：
为演唱好一首歌曲做好声音准备。
工作任务：
发声示范练习，强调呼吸、共鸣、音准、姿态。重点练习中低声区音域。
相关实践知识：
听歌唱家的演唱，通过模仿来逐步提高自己。
活动设计：
闻花香式的呼吸训练以及狗喘气方法。
考核方式：
个别指导和评价。
思考与练习：
1、歌唱前为什么要进行发声练习？
2、歌唱发声时要注意哪些问题？
3、元音的吐字方法你能做到吗？
项目三
独唱与齐唱
任务四：
齐唱训练
教学目标
最终目标：
齐唱歌曲在音乐教学中最常被使用，尤其针对幼是专业学生毕业走向岗位后可以经常使用。
促成目标：
对于齐唱歌曲的听觉效果的提高，能进一步提高声音审美水平。
工作任务：
整齐的音头训练，吐字咬字的归韵进行纠正，对声音的统一进行调整。
相关实践知识：
听进行曲
活动设计：教唱训练
考核方式：
讲究统一而不是独特与个性，所以声音要融入集体。
思考与练习：
由齐唱引发同学们对生活的思考，团结的作用。
任务五：
独唱训练
教学目标
最终目标：
能单独表现和演唱歌曲作品
促成目标：
增强自信心。
工作任务：
集体声乐训练，培养整体水平的同时还要注重个性的培养。
相关实践知识：
学习初级声乐作品，通过模仿、聆听、演唱来不断改进自己的缺点。
项目四
幼儿歌曲、儿童歌曲
任务六：
幼儿歌曲训练、儿童歌曲训练
教学目标
最终目标：
通过儿歌学习来进行分析小孩的心里情况，培养学前教育专业学生能够教唱儿歌，并学会欣赏儿歌。
促成目标：
为以后的社会实践活动和毕业后工作岗位需求做准备。
工作任务：
1、培养识谱能力
2、培养演唱儿歌的技能
相关实践知识：
听儿歌，学儿歌。
活动设计：形体动作加歌唱
考核方式：表情动作和声音是否一致？
思考与练习：儿歌的学习能提高哪方面的能力。
项目五
合唱指挥基础知识
任务七：
合唱与指挥训练
教学目标
最终目标：
1、能够进行合唱的训练。
2、能分析合唱作品。
3、学会指挥的手势。
促成目标：
能够从合唱艺术中体验歌唱艺术的另一种表现形式，以及提高对声乐艺术的审美水平，能够指挥一个合唱团。
工作任务：
1、合唱声音的训练。
2、合唱中和声的和谐性。
3、指挥手势教学。
相关实践知识：
欣赏合唱作品。
活动设计：指挥手势的教学
考核方式：
对指挥手势的掌握情况进行分析。
思考与练习：合唱歌曲与独唱歌曲的区别。
项目六
指挥艺术实践、合唱发声与练习曲
任务八：
指挥和合唱艺术实践
教学目标
最终目标：
能排练简单的合唱歌曲作品。
促成目标：
促进合唱的发展。
工作任务：
合唱训练。
相关实践知识：
合唱指挥手势训练。
活动设计：指挥排练作品
考核方式：
对合唱指挥中一首作品的理解意识。
思考与练习：在合唱训练中最难掌握的是？
项目七
合唱歌曲
任务九：
合唱歌曲排练
教学目标
最终目标：
通过合唱训练见识更多的合唱作品。
促成目标：
便于以后自己能够独立进行合唱排练。
工作任务：
合唱训练，各个声部加强训练。
相关实践知识：
分声部练习
活动设计：集体演唱
考核方式：
声音的理解和标准共性
思考与练习：合唱中是在压制个性吗？
项目八
中外独唱歌曲
任务十：
歌曲演唱训练
教学目标
最终目标：
能独立处理和完整演唱中外作品。
促成目标：
增加声乐文化修养
工作任务：
1、声乐训练。
2、歌曲作品处理。
3、音乐会。
相关实践知识：
1、独立演唱歌曲。
2、观看歌剧演唱。
活动设计：增强学生的自信
考核方式：
演唱作品
思考与练习：终身学习声乐
八、课程教学模式和教学方法与手段
1、声乐教学教材的选择
幼师的声乐教学，既要注重技能教学，又要注重声乐理论知识和学生音乐修养的培养，其目的要使学生较好地掌握科学的呼吸、发声技能，获得全面良好的声乐艺术发展。根据幼师实际教学和学生的实际情况，首先，要针对学生实际进行选择，幼师生基础差、起点低、音域窄、发声散、气息短等特点，在一年级的学习上，选择重点可立足于旋律平稳，节奏简单，句逗多的作品，避免跳跃和急于求成。在教材的编写中可加入大量的幼儿歌曲。在声乐教学时利用多媒体教学形象和感染力强的特点，让学生完整地了解作品内容及故事情节来获取知识，也可通过多媒体让学生直接感受到如何运用声音+音色+气息、力度、节奏、速度来表现一首歌曲的思想内涵，使学生自己也能积极主动地用“情”来演唱歌曲。后两年，根据专业的不同，可探索性地加一些二部、二部合唱歌曲及一些幼儿歌曲。除了培养学生的演唱能力之外，还要注意提高学生的理论知识，加设声乐理论大课，以解决学生的声乐理论问题并拓宽学生在声乐教育理论上的知识面，如发声的原理、发声技巧、歌唱生理和嗓音的保护、幼儿唱歌教学理论和童声训练或童声合唱训练基础理论等，并尝试讲述“儿童歌唱生理与心理”，这样才能使每位同学大致了解和掌握理论知识，以适应幼儿音乐教学的需要。
2、创新教学设计
传统的幼师声乐教学方法主要有:练习法、欣赏法、演示法以及讲授法等，主要侧重声乐技能的训练，作为新型的声乐教师，应该向柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹等先进的教学法汲取营养，兼收并蓄，改善教学方法，将声乐与舞蹈、美术、戏剧、文学、影视等进行有机结合，这对学生综合素质的培养和提高很有帮助。
3、创新教学模式
传统的幼师声乐教学以提高歌唱技能为目的，先从简单的歌曲开始训练逐步提高到有一定难度的歌曲训练，从而达到提高学生的歌唱技能的目的。这种教学虽也能逐渐地提高学生的歌唱技能，但对学生整体素养地提高见效甚微而且脱离了幼儿园教师的专业特点，所以并不可取。针对学生的现状和声乐小组课教学的需要，建议把声乐教学分成了美声唱法部分、民族唱法部分、通俗唱法部分、幼儿歌曲表演唱部分、合唱等五大部分。针对幼儿园教师的特点添加一个幼儿歌曲表演唱部分教学是很必要的，很多学生在学了各种唱法后，幼儿歌曲不会唱了，要么白声要么虚声，而歌曲不知道该怎么表演，所以幼师学生还是很有必要学习一下幼儿歌曲的演唱和表演。这个部分不仅要求学生掌握幼儿歌曲的技巧，还要学生掌握幼儿歌曲的表演。
根据幼师的专业特点把声乐课和音乐欣赏、幼儿舞蹈及幼儿园音乐教学法等几门学科紧密地结合在一起，更好地发挥教育的合力。在每一部分教学中都安排了1-2课时的音乐欣赏课，用来增强学生的兴趣、开阔学生的视野、提高学生的素养。如:在合唱部分教学中通过让她们观赏上海少女合唱团的演唱，让学生通过听、看、议对合唱的和声效果、整体表演有一直观地感知和认识，激发了学生学习合唱的内在愿望。又如在幼儿歌曲表演唱的部分教学中，笔者结合幼儿园音乐教学法、幼儿舞蹈，让学生分析所教的幼儿歌曲适合哪个年龄段，并让学生创编动作、设计教学、尝试教学。通过这一部分的教学，学生不仅掌握了幼儿歌曲的演唱技巧、学会了为幼儿歌曲创编动作，而且对幼儿园的歌唱教学设计也有了初步的认识。
幼师声乐部分教学的开展和改革，给声乐教学带来了勃勃生机，教师在教学上有了更多的思考，学生在学习上有了更多地主动。通过学习学生不仅掌握了一定的歌唱技能技巧、提高了对美对音乐的鉴赏能力，更因为声乐教学结合了幼师的专业特点使得学生能更好的胜任幼儿教师的工作岗位。
九、教学评价、考核
重视形成性评价是现代教育评价的发展趋势。自其产生至目前，形成性评价与质性评价、定性评价的运用相结合，其运用类型逐渐丰富并发展为真实性评价、表现性评价和发展性评价等几种。
（一）真实性评价
真实性评价指的是在真实的生活环境中评价学生的表现。真实性评价任务都是学习过程中有意义、有价值得重要经历。例如，在真实性评价中，一名学生为了解释发动机的零件，可能需要重新组装一个发动机，相反，传统的评价方法强调的是对发动机零件的记忆。真实性评价暗含的含义是：评价是学习的一部分，是不断发展变化的，成功或失败只能用学生在心的环境中应用知识和技能的能力地具体事实说明。
（二）表现性评价
表现性评价关注“我们怎么知道学生知道了什么”，要求定期观察和评价学生的表现。学生应该知道评价的标准，明确的标准不仅可以使学生知道关键信息，同时也可以给学生确立一个奋斗的目标。
表现性评价常常与真实性评价一起运用，并且与真实性评价一样有着以下的评价任务特征和评价要求。真实性评价和表现性评价的任务特征是：情景化、整体化、元认知化（需要学生思考他们的思考过程）、与所教的课程内容相关、灵活性（可以以多种方式展示知识和技能）。真实性评价与表现性评价的要求是：多种形式、自我评价、同伴评价、具体的标准、常规的学习结果和自我反思和个人内心反省。
（三）发展性评价
发展性评价是一种形成性教学评价。它针对以分等和奖惩为目的的终结性评价的弊端而提出来，主张面向未来，面向评价对象的发展。发展性教学评价着力于人的内在情感、意志、态度的激发，着力于促进人的完美和发展，是以人为本的思想指导下的教学评价。发展性教学评价强调评价主体多元化，主张使更多的人成为评价主体，特别是使评价对象夸为评价主体，重视评价对象自我反馈、自我调控、自我完善、自我认识的作用。发展性教学评价在重视施教过程中静态常态因素的同时，更加关注施教过程中的动态变化因素。发展性教学评价更加强调个性化和差异性评价。要求评价指标和标准是多元的、开放的和具有差异性的，对信息的收集应当是多样、全面和丰富的，对评价对象的价值判断应关注评价对象的差异性，有利于评价对象个性的发展。发展性教学评价在重视指标量化的同时更加关注不能直接量化的指标在评价中的作用，强调定性评价和定量评价的结合运用。认为过于强调细化和量化指标，往往忽视了情感、态度和其他一些无法量化而对评价对象的发展影响较大的因素的作用。
十、课程实施条件
幼师声乐教学是以培养和训练学生掌握歌唱技能技巧，对音乐和艺术的感受，表现和创造能力及培养高尚艺术情趣的教育活动。声乐教学既有与其他学科的教学相同的方面，又有它自身很独特的方面。幼师声乐教学是努力做到以“学生怎样学”为中心，尽量使教学内容的设计与描述适合幼师学生的年龄特点与知识结构以便于学生理解。
（一）乐理基础理论知识
学前教育专业的声乐教学系统性学习的前提是学生掌握一定的乐理基础，并于加深对声乐艺术的理解。
（二）视唱练耳基础。
视唱练耳基础对于学习声乐至关重要。一方面声乐作品的识谱能力是学生必备能力之一，另一方面耳朵的听觉能力也决定了学生对音乐的理解。
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END
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