中职学前教育专业多样化声乐课堂的构建策略

第一篇：中职学前教育专业多样化声乐课堂的构建策略

中职学前教育专业多样化声乐课堂的构建策略

摘 要 声乐学科在中职学前教育专业中的地位历来重要，受到社会各界广泛关注。本文通过对中职学前教育专业声乐课堂教学的现状进行简要整理归纳，并经过实践探索之后对中职学前教育专业多样化声乐课堂的构建提出几点策略，以期对相关教学问题的解决有所帮助。

关键词 中职学前教育；声乐课堂；多样化教学

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2018）02-0202-01

随着学前教育重视程度的不断提高，社会各界对学前教师的综合能力也提出了更高的要求。声乐课是培养学前教师各项技能的一项重要科目，在实际教学中，教师要立足于将理论与职业需求相结合，不断创新，以期培养出适应幼儿教学需要的合格人才。

一、中职学前教育专业声乐课堂的教学现状

1.学生素质良莠不齐

在中职学前教育专业中，学生素质良莠不齐对声乐课堂的开展造成了较大的困扰。首先，进入中职学校的学生年龄一般在14-17岁，正处于叛逆期，身心发育尚未成熟，对社会缺乏系统的认知，对中职学前教育缺乏正确的认识，且多数学生选择中职学校都是因为学习成绩较差，无法顺利考上高中，进而退而求其次的选择，所以学习目前不明确，学习动机不强，学习上效率低下、得过且过。其次，选择中职教育的学生普遍文化水平较低，对音乐基本知识和声乐理论知识的理解也有较大参差，大部分学生声乐基础较为薄弱，有的甚至没有任何基础。最后，学生缺乏实际操作的能力，在实习反馈中普遍出现声乐知识在实战教学中不能灵活运用的现象，缺乏正确教唱、即兴弹唱的能力。

2.过度重视学科，忽视教学目的

中职学前教育专业教学的目的，就是为幼儿教育培养合格的幼儿教师，以促进幼儿教学的蓬勃发展。然而，在实际教学中，多?抵兄把?校过分重视声乐学科本身，忽视教学目的，过分注重声乐技巧的训练，通过对声乐技巧的掌握程度进行考核，以期培养具有较高声乐水准的幼儿教师，而忽略对正确发声方法的判断和因材施教以及自弹自唱技巧的培养。学校的出发点在向高层次迈进的同时，忽略了中职学校教学的义务是以符合实际工作职业为目的的教学标准，而中职幼儿教师在实际教学之中，并不需要具有歌唱家的声乐水平，幼儿教师的教学对象是幼儿，教师应当具备的首先是能够正确引导幼儿科学用嗓和在自然发声的基础上有感情地歌唱，同时培养幼儿学习音乐的兴趣。

3.考核标准缺乏规范

现阶段我国中职学校对于声乐课堂教学质量的评估主要依照两个方面，即教师的教学情况、学生的考试成绩。教师教学情况方面的考核主要是出勤率、教案设计以及学生反馈等，学生成绩考核主要是对歌唱技巧的掌握和歌唱曲目的难度。在这种传统的考核机制下，教师对课堂教学的创新，对教学形式的改革都受到了限制，对学生课堂实践的成绩的疏忽也导致了学生的实际操作能力比较薄弱，对现今的多元化幼儿教学方式难以胜任。

二、中职学前教育专业多样化声乐课堂的构建方法

1.巩固理论课程

中职学校重视理论课程的出发点是完全正确的，但是在认识上存在误区。多数中职学校将声乐课堂设定为培养幼儿教师的声乐水准，而现实需要则是要求学前专业的学生具有全面的音乐能力，基础知识扎实，在面对实践教学中出现的任何问题都能够从容应对，坦然自若。声乐是通过声带以及各个器官的气息配合而进行发声的表演形式。

2.丰富教学形式和教学策略

教师结合中职学生实际情况，可以采用多样化教学课堂形式，以促进良好教学效果的达成。其中游戏引导的教学方式在教学课堂中就受到教师以及学生的好评，例如，教师在教授一些简单的声乐技巧时，为了训练学生稳定气息，可以开展角色扮演的音乐游戏，教师弹琴，令每一个学生代表不同的音符，教师弹到哪一个音符时，代表那个音符的学生就需要在不同的音域分别发声寻找气息的支撑点与共鸣点，在这种气息不断切换的过程中，可以培养学生的乐感，同时加深学生对声乐技巧的记忆和理解。或者教师也可以采用全面提高、个别拔尖的教学策略，在学生中找出三个水平有层次感的学生，分别在课堂中按照要求进行发声，并在对比的同时让学生在课堂上进行评判，通过老师的示范和其他学生的发声寻找自身出现的错误，并进行自我能力的检验，使其能够自行对知识链条不断修复完善。教师通过游戏教学法和对比教学方法，不但激发学生的学习兴趣，并且在快乐学习的过程中，也开拓了学生的教学视野，使学生通过这种教学方法有所启发，并期将其运用到以后的实际教学中。

3.健全考核机制

传统的教学考核机制比较单一，教师的教学质量和学生的学习水平都无法直观反应，考核结果具有片面性。教师在创新教学形式的同时，也要健全考核机制，进行改革创新，对学生的声乐成绩进行全面考核：第一，用抽查和竞唱的方式了解学生对之前内容的学习掌握情况；（对学生的的课堂笔记以及课后作业进行定期检查批复；）第二，提供学生单独的课堂展示机会，并计入综合成绩评分；第三，将期末歌曲演唱和弹唱的成绩与平时抽查的成绩进行综合评定；第四，见习、实习、校外实践教学的表现成绩。中职学校要根据实际情况拓宽或减少考核方向，并且按照一定比例进行划分，给出最终成绩。这种考核机制有利于师生之间的相互了解，对教师教学质量和学生的综合能力都有显著提高。

三、结束语

声乐课堂在中职学前教育专业中的任务十分艰巨，传统的教学方式和教学内容与现实需求的差距，成为中职教师不断探索、关注的重心。只有构建多样化的声乐课堂教学形式，巩固理论课程，丰富教学形式和教学策略，健全考核机制，在实际教学中进行总结、创新，才能为学前教育专业的学生进入职场工作打下良好的基础，并使其成为教育事业的中流砥柱。

参考文献：

[1]李黎丹.中职学前教育专业声乐课多样化教学方式探索[J].新课程?下旬，2016，（5）：359.

第二篇：学前教育专业声乐教学探讨

学前教育专业声乐教学探讨

摘 要： 一般来讲，初学者在歌唱时，音量的均衡控制不是很好。一首歌曲力度的变化是多样的，由弱渐强、由强渐弱等，整首歌曲不能一直虚唱或喊着唱，初学者要自如地控制音量，使歌声达到理想的境界。

关键词： 学前教育 发声方法 朗诵歌词 声乐教学

声乐教学方法没有最好，只有更好。只有通过反复不断地摸索探究，找到适合学生群体现状的方式方法，才能事半功倍。学前教育专业现状是，班内男女比例严重失调，女生多男生少，这给演唱时声音的统一性、和谐性带来很大困难。结合五年声乐教学及班级学生构成现状，现就学前教育专业声乐教学进行探讨。

一、注重讲授科学的发声方法

前苏联声乐专家捷米采娃曾说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的来源。”演唱前，首先要保持全身心自然放松、积极向上的状态。双肩与胳膊自然松垂，呼吸不能抬肩，面部肌肉不紧张，表情兴奋且舒展。开口演唱时，口型要自然，不能撅；下巴不要往前伸，松弛的向后下回收一点。

1.气息是歌唱的基础，掌握、领悟正确的呼吸方法，是歌唱者最重要的基本功，呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。在歌唱教学中，我常常让学生发“嗨”字，让他们体会吸息，也就是让快速小腹鼓起来。其次做“吹灰”练习，从桌子的左边均匀地向右边吹，体会“气息逐渐膨胀”的感觉，也就是歌唱发声最关键的气息保持与支持。再者做“狗喘气”练习，寻找快速换气的感觉。

2.打开喉咙，稳定喉结，是歌唱基本训练的关键。未受过专业训练的学生，常常在歌唱时发出白声、尖声，高音上不去，低音憋着唱不出。打开喉咙、喉结不稳定是最显著的特征。在歌唱教学实践中，我常常教学生做“打哈欠”练习，目的是“打开喉咙”。首先让学生张开大嘴，不发声地缓慢吸气，在吸气时体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。在演唱过程中，随着旋律音高的上行，学生想象喉结随着吸气一起往下沉。要让学生明白，只有下沉喉结的动作没有下沉喉结的外在力量，喉结的下沉是在松弛的状态中完成的。

3.适当地运用共鸣，使其音色纯净、声音悦耳、和谐。沈湘教授曾说：“共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态就是深呼吸状态。”对于初学者来说，共鸣训练是比较难掌握的技巧。共鸣训练与基音训练是分不开的，训练方法可以用“落、贴、张”三歌字概括。基音共鸣的基础在胸腔，最简明找到胸腔共鸣的方法是“让声音落下来”，落在喉底的胸口上，也就是第二个纽扣处。“贴着咽壁吸着唱”，初学者在后颈的位置找咽壁，想象在这里好像有一张“嘴”，从后头“张嘴”，想着“贴着咽壁吸着唱”。“扩张鼻咽腔，共鸣音色向鼻咽腔里集中”，只要一张嘴，就在鼻咽腔里找扩张吸气的感觉。初学者可以想象，鼻咽腔像一个“倒悬的小圆瓶”，口朝下，这个圆的空腔把声音“拢住”。

二、朗诵歌词的重要性

我国传统歌唱理论中主要以口语朗诵为基础，如明代魏良辅的《曲律》说：“曲有三绝，字清为一绝。”这表明古代歌唱家对字、声的重视。同样，在西方声乐理论中，意大利的歌唱家卡鲁索在《卡鲁索的发声方法》一书中提出：“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要，在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”

朗诵歌词要随着歌曲的旋律有线条的起伏。字与字之间，句与句之间都要有强弱对比、快慢变化，这样才能清晰、有顿挫地发音，更好地演绎歌曲，提高声乐演唱技巧。例如，歌曲《小杜鹃》，如下图：

歌词中有模仿小杜鹃声音的拟声词语，学生首先模仿小杜鹃的发音，发出“咕咕”声，然后根据表情记号演唱，第一个“咕”为顿音，在演唱时时值较短，快速换气，也就是发声与换气同时进行。第二个“咕”，有加重号，唱得饱满有力。最后一句的拟声词，学生先完整地朗读出来，然后根据歌曲的速度要求，带着活泼、可爱的表情朗诵歌词。这样训练之后，在演唱中就很容易地掌握歌曲的节奏与速度，能够完美地演绎歌词。

三、运用多样性的方法进行声乐教学

学前教育音乐课的根本目的是激发学生对音乐的兴趣，同时进行审美教育。所以可以采用灵活的教学方法，如欣赏法、练习法、示范法、听唱法和视唱法。

1.为了培养学生对音乐的感知力、记忆力和注意力，扩大学生的音乐视野，我们运用欣赏形式让他们接触大量优美的音乐。

2.感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。练习法就是为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。所以练习法理所当然应该成为音乐教学中广泛使用的基本方法，也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖国》，它的歌词作者运用了两个具象化的比喻：其一是“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系，其二是“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。在演唱过程中，前者是情因，抒发的是母亲与孩子眷眷与拳拳之情，后者是情据，感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。

3.学生学音乐是从模仿开始的，特别是在唱歌和律动教学中，教师的示范是相当重要的。所以，示范法是音乐教学中的重要方法之一。此外，教师范唱时可灵活采用图画、教具和手势提示辅导孩子。如《望月》，这一首思念亲人的歌曲，由我国著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中，我采用图画法教学生深情地演唱，学生表现出极大的兴趣和热情。

只要投入极大的内心和热情，不断研究教学对象的特点，找到正确的教学方法，学前教育专业的声乐教学才会锦上添花，绽放其魅力。

第三篇：《声乐》课程标准（学前教育专业）

《声乐》课程标准

一、课程管理信息

课程名称：声乐

课程代码：PT2BS09

教学单位：普通课教研室

制定时间：2021年4月

编写负责人：__________

审定负责人：__________

二、课程基本信息

课程学分：8

课程学时：136

授课对象：学前教育专业

三、课程简介

（一）课程的性质

《声乐》课程是学前教育专业必修课之一，是专业技能课。课程的目的在于使学生初步掌握声乐的基础知识和基本技能技巧，让学生懂得一般歌唱知识，学会基本的歌唱技能，并通过练唱不同题材，形式的歌曲，发展思维，全面提高学生作为幼儿园教师应具备的音乐素质。课程的任务是要求学生懂得如何运用气息科学发声；正确理解歌曲的思想内容，感觉歌曲的艺术形象，逐步提高歌唱能力和表现能力，达到能有感情歌唱。

（二）课程的作用

学前教育、幼师专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才，不仅要掌握学前教育、幼教方面的基本理论和基础知识，还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等一系列的实践操作技能，歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以针对歌唱能力的重要性，专门开设了声乐基础课这一课程。

本课程的先修课程有视唱练耳、乐理基础知识等。

四、课程设计

以兴趣为导向，强化专业学习。让学生在完成基于工作任务的教学中，在音乐的学习情境中学习，通过亲身体验和现场观摩营造竞争的学习氛围和环境，主动参与声乐学习。

以共性为导向，注重个性培养。由于生源掌握音乐程度不一样，所以先从统一的基础知识开始。另外根据学生音色情况、学生基础及学生形象思维型智力特点，注重学生的个性发展。

以任务为导向，树立学习理念。通过任务驱动、检查、评估教学法，逐步提高学习效果。在教学过程中，学生从被动学习逐渐转变为主动学习，不断积累知识，丰富经验，树立终身学习理念。

以情感体验为导向，深化情感态度、价值观。从声乐教学中体验音乐的真实内涵，把体验声乐作为一种学习习惯。从艺术作品中感受声乐的内在价值，不断提高审美水平，从而深化对声乐艺术的正确判断。

（一）课程基本理念

1、帮助学生建立正确的声音概念

首先，多让学生接触正确的“声音”，灌输给学生一个正确的声音观念——自然统一，张驰有度。让学生多听优秀歌唱家的演唱。音乐是声音的艺术，也就是听觉艺术，没有声音表象的感觉和积累，当然无法树立正确的声音概念。只有听多了才能对正确的“声音”有一个正确的认识，才能更深层感觉到声音的美。多听优秀歌唱家的演唱好处不止这些，它对理解音乐、表现音乐、提高音乐修养等更是大有裨益。

其次，教师要给学生提供正确的范唱。因为教师离学生最近，能及时给学生以具体的声音参照。学生能在第一时间里听到正确的声音，及时找到方向并与之靠拢。而模仿正是声乐学习初级阶段的重要方法之一。因此，在声乐教学中教师要通过美好声音的形象语言，激起学生内心的情感共鸣，唤起她们唱歌的欲望，使学生情绪饱满，感情充沛，从而激起她们歌唱的发声器官、呼吸肌肉的积极运动，在种状态下，歌唱的技巧易于被学生掌握和运用。

再者，教师要帮助学生找到她自己正确的声音，歌唱家也好，教师也罢，她们的声音只能提供一个范本，最终目的还是为了让学生唱出自己的音色。因此，教师在声乐教学中，反对学生不动脑子，在声音上一味模仿某某歌唱家的声音，要让学生知道世上没有一样的声音，在声音上模仿的越像，存在的问题就会越多，因为每个人的特点不尽相同。要帮助学生分析了解自身的特性，在掌握科学的声音共性的基础上，充分发挥个性特色，唱出自己的音色。声乐学习是一个长期的过程，不可能在短时间内完成，尤其在集体课内。但正确的声音还是会出现，即使是一个音、一句乐句也要及时对学生加以肯定、鼓励并继续强化，让学生记住自己发出的正确声音时身体各部分的感觉。在这样不断的练习和强化下，学生正确的声音概念就会慢慢地建立起来。

2、激发学生的学习热情，使学生积极地歌唱

首先，让学生在思想上对声乐学习有正确的认识，保持较好的心理状态。使她们认识到声乐学习的特点，知道声乐学习是枯燥的，也是艰苦的，不是一朝一夕的过程，在心理上要有准备，对自己的要求要适当。作为教师要及时做好学生的思想工作，告诉她们任何艺术门类不刻苦，不用脑，不下功夫都是难以得到成果的。还要让学生学会正确面对问题，学会思考，在老师的指导下慢慢解决问题，不要急于求成。同时让学生体会声乐艺术的魅力，指导学生聆听，学会欣赏声乐的美，提高学生对歌唱的渴望，锻炼胆量，提高心理素质，增强自信，放松情绪。这样学生就不会对声乐学习轻易地失去学习热情，克服困难的意志力也会得到培养。

其次，教师在教学各环节上尽量激发学生的热情。难度偏大的作品会使学生产生畏惧感，演唱失败带来的挫败感也会影响学生唱歌的热情，有时还会带来新的毛病和问题。难度偏易，学生会感觉没有挑战性，热情也会减退。练声曲的选择也要有一定的思想性和艺术性。歌曲本身要有风格特点，使学生对歌曲产生浓厚的兴趣，觉得好听、美，有歌唱的欲望。教材之间的安排要合理，要让学生能学习不同地区、不同文化、不同风格的歌曲，使她们觉得新鲜有趣、富有变化。有时解决一个技术难点，如果很长时间还解决不了，就要换一种手段、方法，或者干脆停一停。不然，教师和学生会陷入“钻牛角尖”的局面，这对于教学非常不利。至于如何控制节奏，除了课前充分的准备外，更重要的是能敏感于学生的学习状况，灵活、适时地进行调整。

3、对学生要有客观、积极而灵活的评价

评价表明了教师对学生学习的认同，使学生获得成就感，体验到唱歌和学习带来的乐趣。反过来它又会影响学生对音乐学习的热情和态度。评价包括对学生态度的评价，也可以是每个具体教学内容、环节的评价，也可以是整节课或者整体目标的评价。客观的评价可以让学生明白自己学习状况，了解学习程度，什么地方达到了预想的目标，什么地方还需要继续努力。积极的评价可以让学生增强自信心。声乐技巧的学习，需要学生很大的耐心和良好的心理状态，特别是在一个集体中学习，如果教师能不断地给以及时的肯定和鼓励，学生就会更有兴趣学习，更有信心和勇气面对问题和困难。教学评价也要因人而异，灵活掌握，不同个性、气质类型的学生应给予不同的评价方式。但目的只有一个，让学生能够更积极地投入到声乐学习中，取得更大的成绩。

（二）课程设计思路

1.运用行之有效的训练方法。坚持先“相才”再施教的原则。声乐教学有其特殊性,即它最能体现“因材施教”的教学原则。

2.坚持把握基础训练和循序渐进的原则。声乐教学与其它学科教学一样,应重视基本功的训练,在教学中要克服那种追求大歌的习惯做法。

3.坚持直观性原则。声乐教学中一个最有效的学习方法即是“模仿”,学生可运用这种方法走便捷之路,进行歌唱状态的模仿演唱,从中找感觉,往往会达到意想不到的教学效果。

4.坚持启发性、激发性原则。歌唱不是一个简单的发声器官的运动,在声乐作品的演唱中,歌唱器官与全身肌肉的运动配合是看不见、摸不着的,基本是凭借感觉、听觉、想象等复杂因素获得提示。因而在教学中,教师可以从学生个性情况出发,借助生活中许多意识的自然状态,启发他们有意识地、有想象地歌唱。

5.构建民主、平等、和谐的新型师生关系。声乐教学与其它学科的教学一样,永远存在着师生两方的关系。

（三）教学内容选择

岗位适用

根据幼儿教师、保育员岗位的工作任务

行业发展

立足推动幼儿教育的发展，提高全国基础教育水平。

课证一致

结合职业技能证书的考核

统筹兼顾

就业岗位和发展岗位的统筹兼顾、课程整合和前后课程衔接的统筹兼顾

1．教学内容的选取充分体现“岗位适用”

根据中职学前教育专业毕业生的就业定位，并对幼师岗位的工作流程、工作任务及相应的职业能力要求进行详细分析。本课程设计了声乐基础、独唱歌曲、儿歌教学制订三大项目，每一项目教学的内容紧扣岗位工作任务。

2．教学内容的选取充分体现“行业发展”需要

按照国家长期教育改革发展纲要及各省市区制定的学前教育发展的计划，在未来的十年内，要基本普及学前教育。但是，幼儿师资的缺口很大，预计，在未来的十年内，幼儿教师的缺口达12万。尽管几年来全国幼儿教育获得了发展，但仍与全国幼儿教育事业发展的总目标有很大的差距。要缩短这个差距就需要大量高素质的幼儿教师，而这个差距就为学前教育专业人才提供了一个巨大的就业市场。

3．教学内容的选取充分体现“统筹兼顾”

在教学内容设计时统筹兼顾学生的就业岗位和发展岗位，重视学生职业生涯的发展。一方面要考虑学生的就业首岗主要是幼师，但同时也要兼保育员、幼儿托管中心教员等岗位的知识能力需要，以确保良好的首岗适应，为学生的可持续发展打好基础。

（四）教学内容的组织与安排

1．以工作过程序化教学内容，以工作任务设计教学项目，实现理论与实践的融合声乐的教学内容以师生互动为主线，从集体大课的形式，到目标培养的完成，都充分考虑实用性和可塑性。

2．以任务作为教学目标，以理论作为辅助工具，充分体现教、学、做合一

课程内容的组织与安排突出学生歌曲演唱能力的培养，以幼教职业作为教学目标，理论知识的选取紧紧围绕幼儿需求完成，在教学组织过程中，边教边实践，在实践中学，在学中实践。

3．以“课堂教学”为指导，以幼儿园合作为前提，合理安排实训实习

课程实训实习的组织与安排以“学校课堂”为指导，在实训实习的组织中，搭建了教学活动实战平台，学生在完成课内学习的同时，完成幼儿教学实际训练和体验。

五、课程目标

培养学前教育幼儿园教师，幼儿教育管理者和保育员及其他幼儿教育工作者。

1、知识与技能

培养幼儿教育工作者，掌握声乐的基本技巧，并能自信演唱一定难度的声乐作品。

2、过程与方法

通过课堂集体大课教学，以及个人表现演唱提高声乐素质。

3、情感态度价值观

增强学生演唱能力自信心，提高声乐审美能力，能成为幼教工作中德语教育的中坚力量，树立终身学习观念。

六、课程内容要求、课时分配

项目教学表

项目

工作任务

知识要求

技能要求

学时

课内

课外

项目一：

声乐基础知

（20/0）

任务一：

歌唱发声器官的生理构造及其作用、歌唱的姿势、歌唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣

1、声乐的原理

2、歌唱的基本方法

3、科学的歌唱姿势

4、歌唱的呼吸

5、歌唱的发声技巧

6、歌唱共鸣的认识

1、掌握声乐基础知识

2、对歌唱器官的准确认识

3、歌唱姿势的讲解

4、呼吸的示范练习

5、发声示范

6、几种共鸣腔体的介绍

0

任务二：

歌唱吐字咬字、嗓音的保护、歌曲的分析与处理方法、三种歌唱方法简介、歌曲知识简介

1、歌唱吐字咬字清晰

2、嗓音保护基本知识

3、分析处理歌曲作品

4、美、民、通简介

5、三种歌曲形式简介

1、声母、韵母发音

2、嗓音在生活中和歌唱中

3、分析歌曲的艺术内涵

4、三种唱法的介绍

5、三种歌曲形式介绍

项目二：

发声练习与练习曲

（4/0）

任务三：

发声练习与练声曲

1、发声训练

2、常用练习曲

1、发声技巧的训练

2、常用练习曲教唱

0

项目三：

独唱与齐唱

(40/0)

任务四：

齐唱训练

准确掌握歌曲节奏、音准、力度、速度。

音色的调整训练、对于歌曲速的分析、力度的强弱要把握准确，齐唱的艺术表现。

0

任务五：

独唱训练

1、掌握正确的呼吸

2、歌唱姿势、共鸣要求、吐字咬字

3、独唱的音色

1、呼吸训练

2、歌唱状态的训练和调整

3、独唱的艺术表现

0

项目四：

幼儿歌曲、儿童歌曲

（20/0）

任务六：

幼儿歌曲训练、儿童歌曲训练

1、儿歌发声

2、儿歌的情绪

3、儿歌的表现

1、儿歌识谱技能

2、儿歌演唱技能

3、儿歌表现的内容分析

0

项目五：

合唱指挥基础知识

（10/0）

任务七：

合唱与指挥训练

1、分析合唱作品

2、指挥的基本手势

3、指挥的听觉分析

1、掌握分析合唱作品技能

2、指挥的挥拍

3、指挥的听觉训练

0

项目六：

指挥艺术实践、合唱发声与练习曲

（4/0）

任务八：

指挥和合唱艺术实践

1、合唱的音色调整

2、和声的效果

3、合生练习曲记忆

4、合唱与指挥的相互配合5、指挥的要素

1、对与音色的敏感

2、对和声的判断

3、声部的线条清晰

4、指挥与队员的讲解

5、指挥的案头工作

0

项目七：

合唱歌曲

(20/0)

任务九：

合唱歌曲排练

1、声部的划分技能

2、单一声部的练习

3、合唱歌曲训

1、掌握合唱发声技巧

2、单一声部的音色统一

3、能够分析歌曲结构

0

项目八：

中外独唱歌曲

（18/0）

任务十：

歌曲演唱训练

1、熟悉艺术歌曲

2、演唱中国作品

3、演唱外国作品

1、掌握歌唱的基本技巧

2、能准确把握歌曲情绪

3、掌握分析歌曲的技巧

0

课时合计136

136

0

七、项目方案设计

项目一

声乐基础知识

教学目标

最终目标：

掌握声乐基础知识，理解歌唱的基本原理，了解歌曲的演唱形式以及歌曲形式，学会分析歌曲作品，懂得嗓音的保护。

促成目标：

1、提高声乐意识和认识水平。

2、为学习声乐打下理论基础。

任务一：

歌唱发声器官的生理构造及其作用、歌唱的姿势、歌唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣

教学目标

最终目标：

掌握声乐的基本理论。

促成目标：声乐理论基础

工作任务：

通过书本的理论讲解，对声乐的初步认识，讲解关于歌唱的基本知识，为接下来的的声乐学习打好基础。

相关实践知识：

乐理知识学习

歌曲作品的聆听

活动设计：

模拟家访活动和幼儿突发疾病状况。

考核方式：

讨论歌唱呼吸，学习歌唱发声。

思考与练习：

1、学习歌唱要多长时间？

2、学习歌唱理论的重要性。

3、关于音色的判断。

4、呼吸练习。

任务二：

歌唱吐字咬字、嗓音的保护、歌曲的分析与处理方法、三种歌唱方法简介、歌曲知识简介

教学目标

最终目标：

歌唱中能够正确的吐字咬字，知道怎样保护嗓子，对歌曲能进行初步的分析和处理，了解美声、民族、通俗三种唱法的区别，知道歌曲的艺术存在形式。

促成目标：

提高对歌唱艺术的认识水平，能够进一步提高声乐的理论技巧，为处理和分析声乐作品做准备，把审美意识提高到歌唱艺术的重要位置。

工作任务：

1、吐字咬字训练。

2、嗓音保护讲解。

3、处理歌曲的基本方法讲解。

4、三种唱法的观摩

5、对学堂乐歌、民歌以及艺术歌曲的基本理解。

相关实践知识：

朗读诗歌，注重吐字咬字的技巧，在生活中学会保护自己的嗓子，分析简单的歌曲作品，聆听声乐作品。

活动设计：

朗诵诗歌，歌曲作品试着演唱

考核方式：

演唱歌曲过程进行评价。

思考与练习：

歌唱的吐字咬字和平时说话的区别。

项目二

发声练习与练习曲

教学目标

最终目标：

掌握发声技巧，熟悉发声基本练习曲

促成目标：

为系统学习歌唱做铺垫，养成良好的歌唱状态。

任务三：

发声练习与练声曲

教学目标

最终目标：

养成科学的发声习惯。

促成目标：

为演唱好一首歌曲做好声音准备。

工作任务：

发声示范练习，强调呼吸、共鸣、音准、姿态。重点练习中低声区音域。

相关实践知识：

听歌唱家的演唱，通过模仿来逐步提高自己。

活动设计：

闻花香式的呼吸训练以及狗喘气方法。

考核方式：

个别指导和评价。

思考与练习：

1、歌唱前为什么要进行发声练习？

2、歌唱发声时要注意哪些问题？

3、元音的吐字方法你能做到吗？

项目三

独唱与齐唱

任务四：

齐唱训练

教学目标

最终目标：

齐唱歌曲在音乐教学中最常被使用，尤其针对幼是专业学生毕业走向岗位后可以经常使用。

促成目标：

对于齐唱歌曲的听觉效果的提高，能进一步提高声音审美水平。

工作任务：

整齐的音头训练，吐字咬字的归韵进行纠正，对声音的统一进行调整。

相关实践知识：

听进行曲

活动设计：教唱训练

考核方式：

讲究统一而不是独特与个性，所以声音要融入集体。

思考与练习：

由齐唱引发同学们对生活的思考，团结的作用。

任务五：

独唱训练

教学目标

最终目标：

能单独表现和演唱歌曲作品

促成目标：

增强自信心。

工作任务：

集体声乐训练，培养整体水平的同时还要注重个性的培养。

相关实践知识：

学习初级声乐作品，通过模仿、聆听、演唱来不断改进自己的缺点。

项目四

幼儿歌曲、儿童歌曲

任务六：

幼儿歌曲训练、儿童歌曲训练

教学目标

最终目标：

通过儿歌学习来进行分析小孩的心里情况，培养学前教育专业学生能够教唱儿歌，并学会欣赏儿歌。

促成目标：

为以后的社会实践活动和毕业后工作岗位需求做准备。

工作任务：

1、培养识谱能力

2、培养演唱儿歌的技能

相关实践知识：

听儿歌，学儿歌。

活动设计：形体动作加歌唱

考核方式：表情动作和声音是否一致？

思考与练习：儿歌的学习能提高哪方面的能力。

项目五

合唱指挥基础知识

任务七：

合唱与指挥训练

教学目标

最终目标：

1、能够进行合唱的训练。

2、能分析合唱作品。

3、学会指挥的手势。

促成目标：

能够从合唱艺术中体验歌唱艺术的另一种表现形式，以及提高对声乐艺术的审美水平，能够指挥一个合唱团。

工作任务：

1、合唱声音的训练。

2、合唱中和声的和谐性。

3、指挥手势教学。

相关实践知识：

欣赏合唱作品。

活动设计：指挥手势的教学

考核方式：

对指挥手势的掌握情况进行分析。

思考与练习：合唱歌曲与独唱歌曲的区别。

项目六

指挥艺术实践、合唱发声与练习曲

任务八：

指挥和合唱艺术实践

教学目标

最终目标：

能排练简单的合唱歌曲作品。

促成目标：

促进合唱的发展。

工作任务：

合唱训练。

相关实践知识：

合唱指挥手势训练。

活动设计：指挥排练作品

考核方式：

对合唱指挥中一首作品的理解意识。

思考与练习：在合唱训练中最难掌握的是？

项目七

合唱歌曲

任务九：

合唱歌曲排练

教学目标

最终目标：

通过合唱训练见识更多的合唱作品。

促成目标：

便于以后自己能够独立进行合唱排练。

工作任务：

合唱训练，各个声部加强训练。

相关实践知识：

分声部练习

活动设计：集体演唱

考核方式：

声音的理解和标准共性

思考与练习：合唱中是在压制个性吗？

项目八

中外独唱歌曲

任务十：

歌曲演唱训练

教学目标

最终目标：

能独立处理和完整演唱中外作品。

促成目标：

增加声乐文化修养

工作任务：

1、声乐训练。

2、歌曲作品处理。

3、音乐会。

相关实践知识：

1、独立演唱歌曲。

2、观看歌剧演唱。

活动设计：增强学生的自信

考核方式：

演唱作品

思考与练习：终身学习声乐

八、课程教学模式和教学方法与手段

1、声乐教学教材的选择

幼师的声乐教学，既要注重技能教学，又要注重声乐理论知识和学生音乐修养的培养，其目的要使学生较好地掌握科学的呼吸、发声技能，获得全面良好的声乐艺术发展。根据幼师实际教学和学生的实际情况，首先，要针对学生实际进行选择，幼师生基础差、起点低、音域窄、发声散、气息短等特点，在一年级的学习上，选择重点可立足于旋律平稳，节奏简单，句逗多的作品，避免跳跃和急于求成。在教材的编写中可加入大量的幼儿歌曲。在声乐教学时利用多媒体教学形象和感染力强的特点，让学生完整地了解作品内容及故事情节来获取知识，也可通过多媒体让学生直接感受到如何运用声音+音色+气息、力度、节奏、速度来表现一首歌曲的思想内涵，使学生自己也能积极主动地用“情”来演唱歌曲。后两年，根据专业的不同，可探索性地加一些二部、二部合唱歌曲及一些幼儿歌曲。除了培养学生的演唱能力之外，还要注意提高学生的理论知识，加设声乐理论大课，以解决学生的声乐理论问题并拓宽学生在声乐教育理论上的知识面，如发声的原理、发声技巧、歌唱生理和嗓音的保护、幼儿唱歌教学理论和童声训练或童声合唱训练基础理论等，并尝试讲述“儿童歌唱生理与心理”，这样才能使每位同学大致了解和掌握理论知识，以适应幼儿音乐教学的需要。

2、创新教学设计

传统的幼师声乐教学方法主要有:练习法、欣赏法、演示法以及讲授法等，主要侧重声乐技能的训练，作为新型的声乐教师，应该向柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹等先进的教学法汲取营养，兼收并蓄，改善教学方法，将声乐与舞蹈、美术、戏剧、文学、影视等进行有机结合，这对学生综合素质的培养和提高很有帮助。

3、创新教学模式

传统的幼师声乐教学以提高歌唱技能为目的，先从简单的歌曲开始训练逐步提高到有一定难度的歌曲训练，从而达到提高学生的歌唱技能的目的。这种教学虽也能逐渐地提高学生的歌唱技能，但对学生整体素养地提高见效甚微而且脱离了幼儿园教师的专业特点，所以并不可取。针对学生的现状和声乐小组课教学的需要，建议把声乐教学分成了美声唱法部分、民族唱法部分、通俗唱法部分、幼儿歌曲表演唱部分、合唱等五大部分。针对幼儿园教师的特点添加一个幼儿歌曲表演唱部分教学是很必要的，很多学生在学了各种唱法后，幼儿歌曲不会唱了，要么白声要么虚声，而歌曲不知道该怎么表演，所以幼师学生还是很有必要学习一下幼儿歌曲的演唱和表演。这个部分不仅要求学生掌握幼儿歌曲的技巧，还要学生掌握幼儿歌曲的表演。

根据幼师的专业特点把声乐课和音乐欣赏、幼儿舞蹈及幼儿园音乐教学法等几门学科紧密地结合在一起，更好地发挥教育的合力。在每一部分教学中都安排了1-2课时的音乐欣赏课，用来增强学生的兴趣、开阔学生的视野、提高学生的素养。如:在合唱部分教学中通过让她们观赏上海少女合唱团的演唱，让学生通过听、看、议对合唱的和声效果、整体表演有一直观地感知和认识，激发了学生学习合唱的内在愿望。又如在幼儿歌曲表演唱的部分教学中，笔者结合幼儿园音乐教学法、幼儿舞蹈，让学生分析所教的幼儿歌曲适合哪个年龄段，并让学生创编动作、设计教学、尝试教学。通过这一部分的教学，学生不仅掌握了幼儿歌曲的演唱技巧、学会了为幼儿歌曲创编动作，而且对幼儿园的歌唱教学设计也有了初步的认识。

幼师声乐部分教学的开展和改革，给声乐教学带来了勃勃生机，教师在教学上有了更多的思考，学生在学习上有了更多地主动。通过学习学生不仅掌握了一定的歌唱技能技巧、提高了对美对音乐的鉴赏能力，更因为声乐教学结合了幼师的专业特点使得学生能更好的胜任幼儿教师的工作岗位。

九、教学评价、考核

重视形成性评价是现代教育评价的发展趋势。自其产生至目前，形成性评价与质性评价、定性评价的运用相结合，其运用类型逐渐丰富并发展为真实性评价、表现性评价和发展性评价等几种。

（一）真实性评价

真实性评价指的是在真实的生活环境中评价学生的表现。真实性评价任务都是学习过程中有意义、有价值得重要经历。例如，在真实性评价中，一名学生为了解释发动机的零件，可能需要重新组装一个发动机，相反，传统的评价方法强调的是对发动机零件的记忆。真实性评价暗含的含义是：评价是学习的一部分，是不断发展变化的，成功或失败只能用学生在心的环境中应用知识和技能的能力地具体事实说明。

（二）表现性评价

表现性评价关注“我们怎么知道学生知道了什么”，要求定期观察和评价学生的表现。学生应该知道评价的标准，明确的标准不仅可以使学生知道关键信息，同时也可以给学生确立一个奋斗的目标。

表现性评价常常与真实性评价一起运用，并且与真实性评价一样有着以下的评价任务特征和评价要求。真实性评价和表现性评价的任务特征是：情景化、整体化、元认知化（需要学生思考他们的思考过程）、与所教的课程内容相关、灵活性（可以以多种方式展示知识和技能）。真实性评价与表现性评价的要求是：多种形式、自我评价、同伴评价、具体的标准、常规的学习结果和自我反思和个人内心反省。

（三）发展性评价

发展性评价是一种形成性教学评价。它针对以分等和奖惩为目的的终结性评价的弊端而提出来，主张面向未来，面向评价对象的发展。发展性教学评价着力于人的内在情感、意志、态度的激发，着力于促进人的完美和发展，是以人为本的思想指导下的教学评价。发展性教学评价强调评价主体多元化，主张使更多的人成为评价主体，特别是使评价对象夸为评价主体，重视评价对象自我反馈、自我调控、自我完善、自我认识的作用。发展性教学评价在重视施教过程中静态常态因素的同时，更加关注施教过程中的动态变化因素。发展性教学评价更加强调个性化和差异性评价。要求评价指标和标准是多元的、开放的和具有差异性的，对信息的收集应当是多样、全面和丰富的，对评价对象的价值判断应关注评价对象的差异性，有利于评价对象个性的发展。发展性教学评价在重视指标量化的同时更加关注不能直接量化的指标在评价中的作用，强调定性评价和定量评价的结合运用。认为过于强调细化和量化指标，往往忽视了情感、态度和其他一些无法量化而对评价对象的发展影响较大的因素的作用。

十、课程实施条件

幼师声乐教学是以培养和训练学生掌握歌唱技能技巧，对音乐和艺术的感受，表现和创造能力及培养高尚艺术情趣的教育活动。声乐教学既有与其他学科的教学相同的方面，又有它自身很独特的方面。幼师声乐教学是努力做到以“学生怎样学”为中心，尽量使教学内容的设计与描述适合幼师学生的年龄特点与知识结构以便于学生理解。

（一）乐理基础理论知识

学前教育专业的声乐教学系统性学习的前提是学生掌握一定的乐理基础，并于加深对声乐艺术的理解。

（二）视唱练耳基础。

视唱练耳基础对于学习声乐至关重要。一方面声乐作品的识谱能力是学生必备能力之一，另一方面耳朵的听觉能力也决定了学生对音乐的理解。

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END

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第四篇：中职艺校学前教育声乐教学声乐锻炼

中职艺校学前教育声乐教学声乐锻炼

1、中等艺术学校学前教育高职专业概述

中等艺术学校学前教育专业是为适应我国社会主义幼儿教育事业的发展,提高幼儿教育工作者的学历层次和专业化水平设置的。学前教育高职专业是为广大学前教育学生提供一个参加高考的机会,经过中学的学习以后,考入上一级的高职院校。幼儿教育是终身教育的第一阶段,是我国基础教育的组成部分。幼儿教育从业人员的素质和专业化水平直接影响幼儿教育的质量。按照邓小平同志关于“教育要面向现代化,面向世界,面向未来”的指导方针,立足当前,着眼未来,培养一批具有现代教育观念,熟练掌握幼儿教育业务,师德高尚的幼儿教育工作者,以适应21世纪上半叶幼儿教育改革与发展的需要。

2、中等艺术学校学前教育高职专业的声乐教学

学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才,不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识,还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能,歌唱能力的发展占有相当大的比重。声乐课是一门重要的课程。学前教育高职专业声乐课,主要是培养学生的音乐素质,首先,训练学生掌握基本的声乐演唱能力,在学生掌握一定的歌曲演唱技巧的基础上,提高学生声乐的演唱水平,并强化演唱能力,为学生参加升学考试专业基础。其次,为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能,使学生掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。

3、声乐基础训练及声乐歌曲演唱教学

一方面,是声乐演唱基本功的练习。声乐基本功训练。

1(1)发声练习:主要是发音位置和音高要准确,意大利语的元音、辅音念法要标准,汉语的字头、字腹、字尾的吐字和咬字要规范。a、e、i、o、u五个元音一定要会唱会念而且要标准。这是最简单、最基础的工作,需要日常反复练习。声乐基础训练,就像修高楼打基脚,基础不打牢、不打扎实,是修不起来的。先从学生唱得最好的一个母音开始训练,逐渐过渡到其他母音的演唱,形成正确的、良好的歌唱习惯,即能“张口就来”。母音发声练习:a、e、i、o、u,初期训练时以五度以内级近的下行音阶为主如:4/45555|54321|aeiou---(2)共鸣腔体打开:共鸣器官的功能要不断加强练习,在平时一定要指导学生有步骤的反复练习以增强这些器官的能力,比如喉咙、口腔、鼻咽腔等腔体打开的练习一定要经常做。

(3)呼吸器官:主要是气息的控制与支持,不仅共鸣器官功能需要加强练习,呼吸器官的功能练习更需要加强,声乐演唱中采用的呼吸主要包括,扩胸运动、腹部运动,腹式呼吸练习及胸腹式呼吸练习在演唱中要通过正确的呼吸方式得到好的气息支持以控制音高、音色及音量。

在气息练习中,有的人喜欢专门教学生先找气再发声,这样往往造成学生找到了气息,但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板,我们不妨让学生在歌唱中找气。其实,歌唱气息是本能的,情绪有了,状态对了,激情来了,气息自然就有了,千万不可故意深呼吸。在训练中可以利用单个母音的保持音和跳音进行训练如:2/413|53|1-|e---另一方面,是声乐歌曲演唱训练。声乐歌曲的教学:培养学生良好的音乐感受力,在进行基础训练时,千万不可光“练声”不“唱歌”。学前教育专业的学生不仅要掌握基本的声乐曲目还要掌握一定的儿歌曲目,这里只针对歌曲演唱部分谈一些经验和体会。声乐歌曲初期训练。训练初期根据学生的实际演唱能 力,选择曲目让学生唱,认真分析作品,教学生充分表现好每一首乐曲,哪怕是很简单、很小的声乐作品,不断培养学生的音乐感受力和表现力。

初期训练时选择教材上的歌曲如熟练演唱,如歌曲《花非花》要熟练曲目。要背旋律、背歌词、被表情记号、肢体语言。首先,介绍作者:黄自(1904～1938)江苏人,早年留学美国耶鲁大学音乐学校学习作曲,后任上海国立音专理论作曲教授兼教务主任。作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨。尝试东西方音乐语言的融合,是我国最早谱写抗日歌曲的做作曲家之一。

代表作《玫瑰三愿》、《点绛唇》、《南乡子》等。其次,介绍作品《:花非花》是黄自于1933年以白居易的诗词谱写而成的艺术歌曲。在中国艺术歌曲发展史上是具有代表性的作品。歌词中的意境有几种解释:一是以“花和雾“比作所咏之物的短暂易逝,难以长久;二是用”花和雾“的。轻渺隐示着具有神秘色彩的美女。这正表达了一种对于生活中存在过而又消失了得美好的人与事物的追忆、惋惜之情。最后教学提示。(1)带学生逐句试唱作品,熟练掌握。(2)《花非花》4/4拍,全曲旋律紧紧相扣,形如流水,自然成曲。虽然只有8小节,其喻意耐人寻味。(3)演唱时全曲速度稍缓慢,要求声音连贯匀称,音色柔美抒情。(4)这首歌只有一段歌词,但演唱时可以反复唱两遍,可以根据学生对歌曲的理解和体会,根据歌曲的强弱记号,抒发情感,表达出艺术歌曲的意境。

学前教育高职专业的学生要进行升学考试,因此在声乐考试期间要进行强化训练,要求学生在原有的声乐演唱水平上演唱有一定难度声乐作品,因此对高职专业学生的后期训练要以有难度的声乐作品为主,如:《大森林的早晨》、《我和我的祖国》、《我爱你,中国》、《沁园春雪》等。要求学生达到以下标准。情 3 感表达:理解歌曲内涵,情感真挚、富有意蕴、表现力强。发声方法:精神饱满、音色统一、气息流畅、有一定的技能技巧和唱功。

风格把握:歌曲选择适当,演唱完整。咬字吐字:歌词咬字吐字清晰。音准:准确把握歌曲旋律。节奏:无明显出入,与歌曲伴奏配合熟练歌曲《我和我的祖国》。作品介绍《:我和我的祖国》是一首歌颂祖国的歌曲。歌曲旋律流畅,层次清楚,跌宕起伏,歌词富于深情,真挚的情感把歌曲推向高潮。教学提示。《我和我的祖国》是一首复三拍子圆舞曲风格的歌曲,它的旋律给人一种起伏、流动的感觉。歌唱时应力求做到声音优美、自然、亲切、深情、动听。要较准确的运用头腔共鸣,字要唱得舒展连贯,保持较深得气息支持,深而不僵。结尾处的五度大跳“心中的歌”要作准备,注意声音位置统一。

总结,以上是我通过日常声乐教学并结合教材总结出来的关于学前教育高职专业声乐歌曲演唱的些经验和看法,声乐教学要以基本功训练为主,在学生掌握一定的演唱方法以后循序渐进的由浅入深的进行声乐歌曲的演唱训练,并逐步形成一套健全的教学体系,以适应学前教育高职专业学生的升学需要。

第五篇：浅议中职学前教育专业钢琴教学的有效策略

浅议中职学前教育专业钢琴教学的有效策略

侯宇杰

（西安工程技师学院, 陕西 西安 710061）北方音乐投稿邮箱：1665414094@qq.com

【摘要】中职学前教育专业钢琴教学时间短，任务重，要在有限的时间内提高学生的钢琴演奏水平就要运用合理的教学方式。本文首先分析了中职学前教育专业钢琴教学的现状，接着从转变教学观念，提高学生的实践技能等方面提出了中职学前教育专业钢琴教学的有效策略。

【关键词】学前教育专业；钢琴教学；策略

对于学前教育专业的学生来说，钢琴课是相对比较重要的专业基础课程，弹奏好钢琴是作为一名合格的学前教育人员的必备技能。由于在进入中职院校之前相当一部分学生不会弹奏钢琴，要想在有限的时间内把这些学生培养成为具备一定的钢琴弹奏技巧的合格幼儿教师，任务非常艰巨。所以，在新时期，要认清当前中职学前教育专业钢琴教学的现状，找出钢琴教学的有效策略，为学前教育专业的学生发展服务。

一、中职学前教育专业钢琴教学的现状 首先，钢琴教学受到传统理念教学的影响比较大，比较注重理论知识的讲解，但是钢琴教学需要培养学生的实际弹奏技能，这就需要改变传统教学理念；其次，由于钢琴教学一般采用整齐划一的课堂教学，没有注重每一个学生的兴趣，难以发挥学生的特长；再次，多数中职院校学前教育专业在进行钢琴教学的时候，主要的目的是教会学生弹奏某一个曲目，没有重视学生对音乐积极性以及艺术感染力的培养，学生学习的积极性受到影响。最后，没有注重学生学以致用的能力培养。中职学前教育专业主要是为了培养幼儿教师，教学的内容要跟教学的目的联系在一起，但是很多院校没有注重学以致用，主要是单纯的教育学生，没有结合学生的实际教学，难以发挥教学的真正意义。

二、中职学前教育专业钢琴教学的有效策略

（一）转变教学观念，提高学生的实践技能

中职院校的钢琴教师一般都是毕业于专门的音乐院校或者音乐专业科班出身，他们接受的专业钢琴乐理知识很丰富，会在教学中注重理论知识培养。但是，对于学前教育专业的学生来说，他们在以后的工作中不需要特别深奥的理论，其工作性质就决定了钢琴学习就是具备教小孩子的一些音乐方面的简单知识，比较注重的是钢琴演奏技巧方面的培养。所以，作为学前专业的钢琴教师要积极转变教学观念，从原来的理论教学为主转移到实践教学中来。因为钢琴教学属于一门实践性比较强的学科，而且部分中职院校学前专业学生本身的钢琴弹奏的基础都比较薄弱，提高其实践技能就显得更为重要。

（二）夯实基础技能，做好基础性训练

因为中职院校学前教育专业学制的时间不长，受到这些因素的限制，一部分钢琴教师就容易忽略钢琴基础知识以及基础技能和的学习，认为学生只需要简单了解就行，这种认识是不对的。因为钢琴学习的规律跟普通的简单乐器有所不同，假如学前教育专业的学生在开始的时候对于键盘没有太大的感觉，就难以形成“握鸡蛋手形”，就很难找到触摸键盘的最佳状态。如果这个基础没有打牢，就会对学生高阶层技能的把握产生影响。因此，在教学的时候要在基础知识学习方面花费时间和精力，要求学生夯实基础技能。针对一部分学生手感迟钝的现象，要加大他们五指练习的强度以及琴音、弦音练习的力度，保证手指的协调性。只有基础性训练做得好，才能打牢基础知识学习，为以后的学习打下坚实的基础。

（三）因材施教，提高学生的学习成效 在中职院校学前教育专业钢琴教学过程中，要坚持一个重要的思想就是因材施教，不断激发学生的学习兴趣。只有把握学生之间个性的差异，发现学生身上的不同点，帮助学生制定学习计划，分析和解决在钢琴弹奏过程中出现的问题，找出解决的方式，才能更好的提高他们的学习积极性。钢琴的弹奏、钢琴知识的学习跟学生自身的条件有密切的关系，这是基础性问题，比如，学生的手指长度以及手臂的力量等其他外在条件存在差异，但是也不能够忽视其内在的条件，比如，学生的乐感、音乐素养等。所以，在进行钢琴教学的时候，我们在找出演奏规律性的基础上了解学生之间的差异性，对学生进行认真细致的辅导，这样才能更好的发挥学生的优势，实现教学目标。

（四）丰富教学形式，提高学生学习兴趣 对于艺术类的教学来说，兴趣的作用不言而喻，这是提高学生学习积极性的重要力量，如果说天赋是与生俱来的，那么兴趣是可以靠后天来培养的。在学前教学钢琴教学中，教师的教学形式以及表现力是提高学生兴趣的因素。钢琴教学很多时候都是在培养学生的感受能力，主要是激发学生的音乐潜在力。如果教师在进行钢琴教学的时候，只有注重于讲授，学生单纯的在下面听，就会给学生一种枯燥无味的感觉。所以，要丰富教学形式，可以运用相对比较多样的神态与表情，在钢琴教学的时候加上肢体语言，要带有很强烈的感情色彩，把个人的情感充分的表达出来，让学生能够感受到钢琴演奏的魅力。此外，还可以把学生平时学习到的知识跟他们以后的工作结合在一起，有针对性的练习幼儿园实际演奏的曲目。比如，在学习分解与和弦伴奏形式的时候，可以引导学生举一反三，运用这种形式为幼儿歌曲《小星星》配乐伴奏，这样结合工作实际的状况能够提高学生的学习兴趣，同时也提高了他们的就业能力。事实上在这其中，教师的人格魅力能够对学生产生很强的感染力，丰富而生动的教学形式会让学生感受到老师的真诚，进而带给学生深厚的情感体验，使得学生的兴趣与教学完美的结合在一起，提高钢琴教学的有效性。

三、结语 综上所述，由于钢琴课堂在中职学前教育专业中占据的位置非常重要，作为钢琴教师，必须要更新教学观念，在教学方式和教学手段上进行大胆创新，夯实基础技能，做好基础性训练，因材施教，从而提高钢琴教学成效。

参考文献：

[1]郑玉香.高师学前教育专业钢琴学习兴趣培养的探讨[J].职业时空,2012(12).[2]张惠勇,贾楠.学前教育专业钢琴基础课课程建设与改革创新[J].考试周刊,2013(27).[3]游翠玲．思路在钢琴教学钢琴弹奏中的作用[J]．内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)，2012(15)．