中职学前教育专业舞蹈教学计划1

第一篇：中职学前教育专业舞蹈教学计划1

一、指导思想 2012年下学期一年级舞蹈课程教学计划

舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、学情分析

通过了解，我所任教的一年级学生大部分从未接触过舞蹈，没有经过专业的舞蹈训练，而且初中学习文化课使她们逐渐养成了驼背的姿态。身体各部位的灵活性、协调性、柔韧性还需得到提高以适应后期各种舞蹈的学习。因此，本学期将从基础部分开始，不仅让学生初步具备舞蹈需要的各种身体素质，还需了解舞蹈一些基础理论知识。

三、主要教学内容

1、舞蹈基础知识部分

2、芭蕾舞基本训练

四、教学重点

本学期的教学重点在于培养学生学习舞蹈的兴趣和能力，发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。

五、教学目标

1、通过学习舞蹈基础知识使学生初步了解舞蹈学科的特点及作用；理解并掌握学习过程中常用舞蹈术语和舞蹈记录方法；激发学习舞蹈兴趣，明确学习舞蹈目的，端正学习态度。

2、通过芭蕾舞基本训练的学习使学生逐渐具备适应舞蹈需要的正确身姿，提高学生舞蹈节奏感、韵律感、协调性和柔美度。为以后完整、流畅、正确、优美地表现各种风格的舞蹈打下基础。

3、通过本学期的学习，向学生进行美育，提高自身舞蹈素养，初步掌握幼儿舞蹈职业教育的技能，为合格的幼儿教师创设条件。

六、阶段性教学计划

1、第一阶段教学内容：（1）舞蹈的概述

（2）舞蹈的起源和发展（3）舞蹈的构成要素（4）舞蹈常用术语

（5）人体结构各部位的名称

（6）芭蕾舞基本手型、手位、脚位介绍，以及组合练习（7）扶把的方法和要求

（8）扶把的基本动作

2、第二阶段教学内容

（1）介绍擦地的动作要领，以及擦地组合练习

（2）介绍蹲的动作要领，以及蹲的组合练习

（3）介绍小踢腿的动作要领，以及小踢腿组合练习（4）介绍大踢腿的动作要领，以及大踢腿组合练习（5）舞姿训练组合

（6）地面软开度训练（含双人练习）：地面勾绷脚、地面压腿、踢腿、地面压垮及横竖叉、俯卧下后腰、跪下腰等

3、第三阶段教学内容

（1）身体各部位基本动作：头颈、肩部、手腕、胸腰、旁腰、跨、前腰、腿、膝、脚（2）身体各部位基本动作组合练习

（3）把上软开训练（含双人练习）：压肩、压胸腰、压腿、踢腿（4）毯功技巧：前滚翻、后滚翻

4、期末考评

第二篇：学前教育专业舞蹈教学计划

学前教育专业舞蹈教学计划

一、分析学前专业的舞蹈课程

舞蹈是幼儿教育专业必修课程之一。舞蹈在幼师的教育教学中具有重要的意义，它不仅是现代人文化生活和自娱不可缺少的内容，也是对幼师学生进行素质教育，提高精神文明程度，陶冶美的情操，充分发挥想象力、表现力和创造力，促进身心发展的重要手段。有一定的基本功、了解基本的各民族舞蹈以及掌握一定的舞蹈创编能力是我们对学生的培养目标。要想搞好该专业舞蹈教育，有许多方面需要改善和加强，来适应社会的需要和更好的实施我们的教育计划。

二、学前专业舞蹈教学的目的

我们要培养适应现代幼教教学的人才，必须了解当今该专业的发展动态。幼儿舞蹈编导，除了有与成人舞蹈编导相同的职责之外，还必须根据学前专业的特点及其自身发展的工作规律，尊重幼儿个性发展特征，关注幼儿生理、心理特征。幼师的舞蹈教学要面向现代化，面向世界，面向未来。贯彻德、智、体、美全面发展的教育方针，舞蹈的内涵和音乐及表现形式，应反映丰富多彩的社会主义和现代生活的实际。通过舞蹈教学，让学生掌握一定的舞蹈技能以及一定的舞蹈编导能力，使其具有担任幼儿园教师的能力。

三、学前专业舞蹈教学的任务

1.掌握舞蹈的基础知识和基本技能

使学生了解和掌握舞蹈的基础理论知识，初步懂得人体美和动作美的概念，明确幼师学生舞蹈教学的目的与任务。掌握舞蹈的基本动作、基本技能和舞蹈的素材，使他们能够了解各民族、芭蕾舞、儿童舞蹈的风格与特点，学习具有典型性的内容。

2.进行形体和舞蹈素质的基本训练

对学生进行正确的形体姿态和舞蹈基本功训练，提高学生的节奏感，加强身体的协调性、灵活性和柔韧性。

3.掌握一定的创编能力

了解一定幼儿舞蹈编导的基础知识与方法，培养对幼儿进行舞蹈排练的组织指导能力；了解幼儿舞蹈的特点，具备生动再现幼儿舞蹈能力，并能自学、记录和初步创编幼儿舞蹈；掌握幼儿舞蹈教学方法，能讲解示范舞蹈动作和组织领导幼儿舞蹈活动。

4.向学生进行爱国主义、社会主义和集体主义教育。

树立为幼儿教育事业服务精神，热爱儿童，刻苦学习；培养学生主体意识和积极主动精神以及创造性、表现力和活泼愉快的情绪，树立团结合作的意识，促进良好的人际关系；陶冶美的情操，培养文明行为，提高鉴赏力和文化艺术素养。

幼儿教育舞蹈的教学目的和任务，是互相联系的整体，是通过课内外以及社会实践活动共同完成的。

四、分析学前专业舞蹈课程的教学方式

中职学校的幼教专业有别于专业院校的学院派教学，学院派的教学是建立在身体、能力各素质都达到一定标准后的成熟性高密度教学。课堂可以从基础的排练厅到广场到专业舞台或者剧院。而中职舞蹈教学仅停留在为日后适应幼儿园教学为前提的教学中，尽可能的把学生塑造成多能跳能教能遍的多元型人才。要想提高教学质量，行之有效的教学方法十分重要，个人还是比较推行分层递进式的教学方法。根据教学目标要求，以及学生掌握知识的规律，从学生实际出发适当

采用以下教学方法： 1.讲解法和示范法。

通过教师正确生动的讲解示范，突出重、难点，能使学生在头脑中形成科学的运动概念，留下表象。2.重复训练法。

运动技能的形成要经过三个阶段，即初步形成阶段、巩固提高阶段、技能达到熟练阶段，这种练习是在教师的控制下，学生直接接受感觉信息的练习，具有独立性和主动性。充分发挥了学生的主体地位及创造能力。3.分解法。

根据循序渐进的原则，简化教学提高学习的信心及较快的掌握完整技术，先分解练习，最后再进行连贯的练习，更好的掌握完整的动作技术。4.预防和纠正错误法。

根据学生现有的技术水平，要想正确掌握技术，就必须预防和纠正可能存在的某些错误和缺点，根据产生错误的原因，选择有效的手段。

五、主要教学内容

从中等职业技术学校学前教育专业舞蹈教学的实际出发，主要开设课程有：舞蹈艺术概论，舞蹈欣赏，芭蕾基训，民族民间舞，儿童舞等。

舞蹈艺术概论,主要介绍舞蹈的起源与发展，舞蹈的特点与种类等一些基础理论知识，让同学们初步的认识舞蹈。

舞蹈欣赏,主要让学生通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活，体会其所蕴含的思想感情，欣赏其美的动态、韵律和表情，进而潜移默化地接受感染、提高认识和受到教育的过程。从而欣赏舞蹈欣赏中提高自己的艺术欣赏能力。

芭蕾基训，是大部分舞蹈学习的基础，是形体训练中比较系统化的基础训练科目。主要目的是使学生了解和掌握舞蹈身体运动的一般规律，从整体上训练学生，克服身体的自然形态，获得正确的舞姿，为以后学习舞蹈打下良好基础。

民族民间舞。我国是一个多民族的文化古国，各民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉。民族民间舞的教学，可以开拓学生眼界，使学生了解、掌握并继承和弘扬祖国民族舞蹈艺术，还可以丰富学生舞蹈知识，积累舞蹈素材，对全面提高学生的舞蹈审美能力、鉴赏能力起到积极的作用。

儿童舞蹈，它是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。它的特点是边歌边舞，形象直观，易于被儿童理解和接受。

另外，为了让学生全面的发展，课堂当中还会穿插一些教学法，舞蹈编排，舞蹈表演的基础知识。除此之外也会经常组织同学们参加各种比赛、演出活动。

第三篇：中职学前教育专业舞蹈课创新专题

中职学前教育专业舞蹈课创新

马环环

《教师教育课程标准》正式颁布和实施，奏响了学前教育课程改革的新号角。新标准本着“育人为本、实践取向、终身学习”的现代教育理念，以“着力提高学生的社会责任感、创新精神和实践能力”为内涵，全方位创新课程模式，改革教育教学方法，提高教育教学质量。对照新课程标准，结合学前教育专业舞蹈教学存在的诸多问题，改变其传统的教学理念和教学方法已迫在眉睫。

一、树立新的舞蹈教学理念

学前教育专业不是培养专业的舞蹈演员，而是为了培养将来能够胜任幼教工作的幼儿园教师，[1]因此应该以职业需求为导向，以提高学生的专业技能为宗旨，树立如下基本理念。

首先，应“淡化技术，注重审美”。在舞蹈教学中培养学生的审美意识，就是要培养学生感受美、表现美和创造美的能力，练就学生审视大自然和社会生活中真善美的能力。大千世界处处皆美，教师应通过舞蹈来启迪和深化学生对美的感受能力、引导和提高学生发现美的能力、接纳和欣赏学生不断创造美的能力。

其次，应“淡化临摹，注重创编”。为了方便教学，临摹以前的组合、临摹别人的作品，是教师一贯采用的教学方法。这种伸手可得的方法快捷方便、省时省力，尤其适合刚踏人工作岗位的教师使用，但久而久之会导致教师只会动手不会用脑，只会学不会编，只会守旧不会创新，进而导致教学内容陈旧，学生学习兴趣丧失，创造能力低下，课堂效率下滑，因此舞蹈教师在临摹教学的同时，应根据学生的实际水平和接受能力适当改编内容或重编内容；课堂上让学生多看、多想、多思，比多练更重要，也就是要通过范例欣赏，开启学生想象的“闸门”，引起学生深入思考，培养学生学习舞蹈的兴趣，提高学生舞蹈创编能力。为此，教师不仅要从原有的教材和教育模式走出来，而且要根据现代社会的特点和需求，体现对学生全面发展的培养，把握舞蹈教育的最新动态和信息，不断更新教育理念，培养具有创造性思维、可持续发展的舞蹈人才。

再次，应“淡化数量，注重兴趣”。舞蹈是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对学生进行情感教育的最佳工具。情感教育的最佳效果不是由教授舞蹈的数量来决定，而是由激活学生的兴趣来体现。学生很容易对舞蹈课程表现出由衷的热情和兴趣，但这种自发的兴趣多属于浅层兴趣，容易转移，也易于波动。因此，激发兴趣需要贯穿舞蹈教学的始终。开始阶段应把学生表面的热情转化为主动从事舞蹈活动的推动力，使之成为积极主动的参与者；在进行过程中的兴趣激励要着眼于激活思路、启迪智慧、触发创新活动；在结束阶段要把学生的兴趣引向自我欣赏和获得满足感，从而把兴趣延展到对新的舞蹈教学活动的需求和期待。

第四，应“淡化结果，注重过程”。学生是主动学习者，在舞蹈教学中也应是主动探究者、体验者和实践者，教师要尽量创造条件让学生亲身体验学舞、跳舞、编舞的快乐过程。尤其是幼儿舞蹈创编课，要放手让他们通过亲身体验去发现幼儿舞蹈的特点及动作规律，教师可尝试不事先做示范，不直接告诉他们编排步骤，而只在他们有挫折、有困难时，在精神上、方法上、策略上给予适宜的引导。只有让学生运用自己的思路和方法去分析音乐、探究动作、编排舞蹈、合作交流，他们才能真正体验到舞蹈的快乐，从而提升学生创编幼儿舞蹈的积极性和主动性。

二、构建新的舞蹈课程体系

(一)基本原则

首先，应遵循科学性原则。舞蹈是一项较为综合的活动，需要身体各部位的参与，并具有一定的活动强度。学前教育专业学生在人校前多数没经过严格的筛选，大部分都没有接触过舞蹈，且年龄偏大，基本都在18—20岁左右，其骨骼生长发育已经定型，因此科学有序、循序渐进地安排舞蹈教学内容是非常有必要的。

其次，应突出时代性原则。随着时代的发展、网络的普及、观念的转变，舞蹈教学日新月异。好的舞蹈内容能起到振奋精神、鼓舞斗志、耐人寻味的作用，它是学前教育专业学生艺术教育不可缺少的方面。可以说，舞蹈内容不更新就会被社会所淘汰，没有时代精神的灌注，就没有生命。因此，舞蹈教学内容的安排必须与时俱进，不断探索与挖掘学生的精神世界与审美心理。

第三，应注重创造性原则。舞蹈教育是一项塑造人的工程，在教学过程中开发学生的创造力是其主旨，也是舞蹈教育的最终目标。创造性思维模式可以极大地丰富学生舞蹈艺术的表现力，同时可以产生大量新的动作元素，为塑造完美的舞蹈形象服务。因此，舞蹈教学内容应灵活多样，以学生为本，把学生发展作为教学工作的出发点和落脚点，注重教学内容和方式的创新，突出学生自主学习和终身学习能力的培养。

(二)具体内容安排

第一阶段(第一学期)为基础阶段，开设“舞蹈基础训练”必修课，以低难度的古典舞身韵为中心课程，对学生进行从元素、律动到动作短句，从单一动作到组合，从分解练习到组合强化的训练，以达到放松学生肢体韧带，提高其灵活性和协调能力的训练目的。同时可以结合教学内容，选择简单的舞蹈小组合进行赏析，帮助学生了解舞蹈，提高其学舞蹈的兴趣。

第二阶段(第二、三学期)为积累阶段，主要以民族民间舞为主，根据课时和学生的接受能力，将藏、汉、蒙、维、傣常见舞蹈形式的基础内容压缩整合，编排成适合学生学习的内容，突出各民族民间舞蹈风格的不同与表演性训练的特点，提高学生的肢体表达能力、舞台表演能力与舞蹈辨析能力。

第三阶段，为提高阶段。学前教育专业舞蹈教学主要是为了让学生今后从事幼教工作时能运用舞蹈这一手段，对幼儿进行美育及舞蹈素质的启蒙教育，[2]所以幼儿舞蹈和课例分析的学习必不可少，学生应掌握幼儿基本舞步、幼儿园舞蹈教学方法，以使学生将来能够创造性地组织和开展幼儿舞蹈教育活动。

第四阶段，为实践阶段。只有具备“教”和“编”的双重职业能力，学生才能完成今后幼儿园的教学任务，成为一个综合素质较高的幼儿园教师。[3]本阶段的学习重点为幼儿舞蹈创编与排练，创编内容包括自娱性幼儿舞蹈和表演性幼儿舞蹈，可以采用分析引导、由易到难、循序渐进的原则与手段，全面提升学生的舞蹈编排能力，真正实现从“技能开发”到“职能开发”的转换，[4]为后期校外实习实训奠定基础。

三、创新舞蹈教学方法

传统的舞蹈教学往往采用一板一眼的灌输式教学，这与当前新课改“注重个性发展”“重视实践”“鼓励创造”等理念都是背道而驰的，因此应大力创新舞蹈教学方法，通过营造独立思考、自由探索的良好环境，帮助学生学会学习。[5]

(一)自主引导法

舞蹈教学不仅要强调动作技能的实践练习，更要培养学生运用舞蹈知识技能的实践意识，在轻松和谐的教学氛围下，鼓励学生创造性学习，给学生自主创作的空间，一是让学生积极参与教学活动，大胆设计动作、情绪、队形等，从而主动获取知识；二是让他们分小组设计舞蹈实践课教学，培养学生的创造性，将关注的焦点放到实践情景中，开展丰富多样、生动有趣的实践教学活动。

(二)体验感悟法

体验感悟法指学生在教师的指导下，用探究的方式主动获取知识，并应用知识解决问题的一种学习方法。它注重学生的能力培养、习惯形成及个体发展，主张唤醒学生的主体意识，包括观赏体验——综合探究——动作分析——动作内化——尝试表演——感悟反思等环节。

(三)案例探究法

此方法的目的在于以典型案例为切人点，把学生引导到实际问题中去，通过分析和互相讨论，激发学生的学习热情，培养学生解决问题的能力。具体程序为：确定要探究的舞种——设计探究内容——收集信息——合作探究——归纳总结——交流评价——建立范型。

(四)情景模拟法

以就业为导向，还可以将舞蹈教学安置在一个模拟的、特定的情景之中。比如在教授幼儿舞蹈教学内容时，视学生为幼儿，视教师为幼儿园教师，模拟幼儿园的舞蹈教学工作。学生可以在这种仿真、愉悦的场景中锻炼临场应变、实景操作的能力，真正实现“教、学、做”一体化。

中职学前教育专业舞蹈教学改革应树立“淡化技术，注重审美”“淡化临摹，注重创编”“淡化数量，注重兴趣”“淡化结果，注重过程”的教育理念，优化课程结构，形成以舞蹈基础训练、民族民间舞蹈、幼儿舞蹈、舞蹈赏析与创编练习为主要内容的舞蹈学习模块，同时改革教学方法，引导学生自主学习、体验与探索。

第四篇：学前教育专业舞蹈

一、教学目标

1、知识目标：使学生对了解基本功训练的意义与必要性；

2、能力目标：训练学生的肢体柔韧度，使学生对自身肢体有初步的控制能力；

3、情感目标：使学生在切身的训练中去体验、了解身体姿态与舞台方位。

二、教学内容

1、热身

2、形体练习

3、基本功练习

三、教学方法

讲授法 示范法 练习法 分解组合法 个别指导法 观摩法

四、教具

多媒体教学软件 音响

五、教学重难点

1、教学重点：本节课教学重点为站姿与坐姿的方法，基本的身体姿态是基本功训练的基础，引导学生养成身体挺拔智力的体态。

2、教学难点：

（1）在形体训练中，多数学生有驼背扣胸的情况，在课堂教学过程中需要多加纠正与提示；

（2）在软开度（基本功）练习时，韧带拉伸的动作会使学生感到疼痛，在这一练习环节需要多给学生鼓励、提示与辅助。

六、教学过程

1、导入：第一节课是一个非常重要的开端，正式上课前需要做完自我介绍，与学生相互熟悉，建立初步关系。学前教育专业学生在入校前基本没有舞蹈基础，第一节课需要让了解每一名学生了解本学期需要学习的内容以及学习的方法。

2、热身：

以组合形式进行活动，活动组合分为上下两段，本节课学习上半段，主要活动头、肩、手臂等部位。

3、形体练习：

（1）基本坐姿：强调后背脊椎骨的直立以及腿部的控制。

（2）基本站姿：强调双腿的收紧以及上身的直立，避免出现塌腰、憋气等错误动作的出现，利用双腿夹书等方法提高学生学习效果。

（3）舞台方位练习

4、基本功训练之软开度练习

软开度是一个学习舞蹈所必需具备的身体基本条件。软开度训练也是舞蹈必需训练的一个重要部分，它是舞蹈演员身体各关节的运动幅度的练习。是拉长韧带、增强肌肉弹性和力量的练习。是使身体各部位各关节从自然状态、从僵硬状态从业余状态下解放出来，使其柔韧度达到舞蹈专业所需要高水平的训练。学前专业学生由于没有舞蹈基础，所以初次接触训练动作的幅度均小一些，本节课需要掌握内容为：

（1）地面压腿---正腿方向（2）地面开胯---一位胯（3）地面踢腿---正腿方向

七、课后作业

1、练习站姿与坐姿

2、软开度练习

八、小结

通过本堂课的学习，使学生掌握初步的、基础的形体动作，这些基础动作是舞蹈造型的基石，通过不断的训练，打下坚实的基本功基础，为养成挺拔的身形做准备。

九、课后反思：

第五篇：中职学前教育专业舞蹈新版教学大纲(二年制)-

二年制中职学前教育专业舞蹈新版教学大纲

第一年 第一学期

一、舞蹈理论(1/2/3)

学前专业的舞蹈理论是舞蹈学的一个重要组成部分，主要研究舞蹈艺术的发展规律。舞蹈艺术的时代特征等问题。舞蹈理论共分两大类：一是舞蹈基础理论，包括舞蹈哲学。舞蹈社会学。舞蹈形态学。舞蹈美学等内容；二是舞蹈应用理论，包括舞蹈编导学，舞蹈表演学，舞蹈教育学等内容。

第一章 舞蹈的发生和发展

第一节 舞蹈的发生

一、舞蹈从何时发生

二、为什么舞蹈

（一）为求得精神寄托而舞蹈

（二）为得到情感宣泄而舞蹈

第二节 舞蹈的发展

一、从纵向角度看，舞蹈的发展遵循舞蹈要适应时代需求的规律。

（一）时势造舞蹈

（二）舞蹈助时势

二、从横向角度看，舞蹈发展遵循在传播与交流中为我所用的规律。

（一）直接引进外来舞蹈，丰富本国民族舞蹈生活内容。

（二）对其他民族的舞蹈文化进行自我理解，并借题发挥为自我的舞蹈主张。

（三）参考其他舞蹈种类的训练体系，学习他们的创作经验，完善民族的舞蹈教育，提高创作和表演水平。

三、从辩证角度看，舞蹈的发展遵循否定之否定的规律

第二章 舞蹈的构成要素

第一节 舞蹈的基本载体

一、人体有节律的表情动作是舞蹈的基本载体

（一）舞蹈的物质载体

（二）人体动作的特性

（三）舞蹈动作

（四）人体有节律的表情性动作是舞蹈的基本载体

二、舞蹈语言

（一）舞蹈词汇

（二）舞蹈语句

（三）舞蹈段落

第二节 舞蹈的其他构成要素

一、舞蹈音乐

二、舞蹈服饰

三、舞蹈道具

四、舞蹈灯光

五、舞蹈布景

第三章 舞蹈审美

第一节 舞蹈审美的建构

一、舞蹈审美的历程

（一）在“体悟”中审美

（二）在“观赏”中审美

（三）在“审丑”中“审美”

二、舞蹈美的构成（一）人体美

（二）人体动态美

（三）人体动态意象美

第二节 舞蹈审美的心理

一、舞蹈审美的心理过程

（一）审美客体

（二）审美主体

二、建立正确的舞蹈审美态度

（一）保持适当的心理距离

（二）建立一种开放的、动态的审美心向

1、本篇学习的目的要求：

通过学习“舞蹈理论”，使学生初步了解第一章“舞蹈的发生和发展”，第二章“舞蹈审美”，要求学生从中具体掌握更多的舞蹈理论知识，培养学生的舞蹈素质和对舞蹈的认识，目的是要求学生要有丰富的舞蹈理论知识来面对今后的学习生和工作。

二、舞蹈基本动作介绍

（一）人体自身及各部位运动

（二）中国古典舞基本手型、脚型，手位、脚位

兰花掌、虎口掌、巴掌、半握拳、实心拳

单指、剑指

勾脚、绷脚、脚

山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位

正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步、虚步

（三）中国古典舞手臂的基本姿态和动作

1.手臂的基本姿态，这是手臂的完整姿态，也是做各种动作和物资时不能离开的基本手臂姿态，它是在单手臂基本位置上由双手配合而成，它已经包括完整的身体方向，头，眼，和动作的韵律。

单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、托按掌、山膀按掌、斜托掌、冲掌、提襟

2.单手基本动作；无论手臂怎样移动，动作路线要圆，臂行呈弧线。动手先动腕，以腕带动手，这是很重要的规律。

撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、摊掌

晃手、摇臂、云手、盘手、小五花

（四）达标要求：了解人体自身及各部位运动规律，掌握舞蹈动作术语。舞姿时动手先动腕，先由手腕拎起，以腕带动手，强调手眼、身法的配合，动作刚柔相济。

三、基本动作、技能训练

（一）身体各部位的中间活动训练

使学生学会动作自然,协调,并同音乐和谐一致.促进全身的发展,增强所有动作关节的灵活性,改善节奏感和对动作的敏感.头颈部、肩带、腰部、胯部、腿部柔韧练习

达标要求：掌握正确的压腿、踢腿姿势和下腰姿态，做到横叉、竖叉、下后腰。

（二）把上基本动作训练:是为了克服学生自然体态,使学生在舞蹈时具有正确姿势,规范动作,为今后幼儿舞蹈的表现,民族民间舞的学习打下身体基础

基本站姿:收腹提臀两肩下压.擦地勾绷脚 :锻炼脚背脚腕的力量,后背的正直,从脚尖到大腿肌肉收紧,把全身稳住.小踢腿:急速的踢起,在25度时有力的顿住.对于锻炼腿部肌肉,后背的力量很有作用.蹲:应在一种内在的对抗力中进行,蹲起力量必须是平均的连贯,具有柔软性.腰:把上腰的训练主要增强腰的软度和控制能力及灵活性.大踢腿:强调动作的软度和爆发力

达标要求：培养健美体态，动作规范、准确、优美。

(三)舞蹈技巧

发展动作的协调性,灵活性,为今后的舞蹈学习打下基础.从单一动作训练过度到动作组合训练.转——是舞蹈技术领域中非常富有表现力的一部分技巧动作，注意身体的平衡，控制动力，留头甩头。

1.旋转；上体特别是后背保持挺直，立腰提气旋转。

2.平转；两脚上步要一样大，始终在半脚掌上进行，身体重心不能起伏，偏倾。

踏步翻身；横踏步的脚位要准确，翻身过程始终靠双脚掌碾转。注意头一直看前下方，先留头后甩头。

基本舞步——舞步是对舞姿，舞蹈技巧动作具有连接和辅助作用的动作，舞步本身就具有艺术的表现力。

1.云步；移动时双脚力量要均衡，臀部和胯不要左右摆动。正八字时两脚脚尖里膝关节放松，上体正直保持平稳。

2.圆场：动作时后背控制，上体不许前后摆动，上下颠伏，走动前要深吸气，然后尽量屏住气息，走动时慢慢呼出。

3.花帮步：小腿放松，移动时要连惯、轻巧、平稳，上体不能抖动，上步的脚不能托地。

达标要求:动作准确,优美.作业要求:每堂课后复习,每月一次随堂考试.(1/2/3)

第一年

第二学期

幼儿舞蹈(1/2/3)

一、幼儿基本舞步

幼儿基本舞步是根据幼儿动作发展一般规律和我国幼儿舞蹈中实际运用的步法，只是基本不是全部。在教学过程中，根据基本舞步的速度，重心，节奏，行走方向，步幅大小等不同的变化，以及舞步的分解和交替综合运用

1.走步 ：一拍一步，手臂可前后交替或左右横摆。

2.碎步：动作时，双脚跟抬起，双脚掌快速均匀交替，膝关节要放松.3.进退步 ：动作时第一拍前半拍，右脚向前上一步，身体重心移至右脚，同时左，腿屈膝，左脚离地，后半拍左脚掌落地，身体重心移植至左脚，同时右脚离地 ．

4.错步：要求双脚掌做错步，走出舞步的咐点节奏

5.十字步 ：训练时注意身体重心的平稳饿双臂上身，腰的协调配合。

6.踵趾步 ：第一拍左脚向右斜前方伸出，脚跟落地。右腿向2点屈膝，身体向左后群斜，面向2点上方。第二拍右腿直立，左脚向6点撤步，脚尖点地，脚面向外，身体稍前。

7.点步：动作时主力腿膝关节 随音乐节拍原地曲伸。

8.踏踮步 ：膝关节曲伸要柔和，身体重心随膝关节曲伸上下自然起伏，不可左右摇晃。

9.交替步：训练时起步脚绷脚，脚面向外侧，三步的节奏要均匀，上身腰注意协调配合，舞步动作优美，挺拔。

10、小跑步：做小跑步时两腿交替向前提膝，脚尖自然下垂，前脚掌落地，给人以紧张轻盈之感

11、后踢步：原地或行进间双脚交替匀速后踢小腿，蹦脚面。

12、跑跳步 ：左右腿起步都可以，跳起落地时应用脚掌，后背要立住

达标规定：除了单一的动作练习，还要原地、变换方向、旋转或加入上肢动作进行综合练习。要求四肢与身体协调动作规范，并能加入各种舞蹈形象练习。

完成作业量：除每节课后复习所学舞步之外，每人创编2—3个新的幼儿舞步组合，音乐不限。

幼儿律动：

幼儿律动是根据幼儿心理和生理及动作发展特点而形成的一种特殊舞蹈动作。是指在音乐或节奏乐器的伴奏下，根据音乐的性质，节拍，速度做有规律的动律动作。

1、拍手：练习过程中，注意由易到难，主要培养幼儿音乐和动作的节奏感。

2、走步：训练幼儿行走基本动作的协调性和节奏感，以及随音乐节奏变化，调整自己动作速度的能力，和表现不同情绪的行走。

3、开火车：训练过程中加强游戏性，提高幼儿学习律动的兴趣。

4、鸟飞：训练幼儿的观察、想象和即兴表演能力。

5、兔跳：练习时可发挥幼儿想象力和创造能力，根据音乐的性质、节拍、速度即兴表演兔跳。

6.马跑：在单独马跑练习的基础上，可加入各种骑马的模仿律动，如：勒马、加鞭等动作。

7、狐狸走：根据音乐的性质，节拍速度，创造性的表演狐狸动作。

8、小海军：在幼儿熟悉了解一些海军的模仿动作后，在律动组合练习时，个幼儿充分发挥自己的想象力和创造力。根据音乐表演各种模仿海军的律动动作。

达标规定：准确而形象的模仿各类律动。

完成作业量：除掌握以上几个幼儿律动外，每个创编2个幼儿律动。

幼儿歌表演、集体舞

（一）中国不同年龄班、不同风格、不同表现形式的具有代表性的幼儿歌表演和集体舞作品。

小班歌表演：《摇呀摇》

小班双圈集体舞：《小蜜蜂》

小班邀请集体舞：《找朋友》

小、中班歌表演：《小弟弟，早早起》

中、大班歌表演：《蝴蝶花》

中班双圈集体舞：《友谊花开万里香》

中班邀请集体舞：《猜拳游戏舞》、《火车舞》

大班双圈集体舞：《拍手舞》

大班歌舞表演：《成长在社会主义花园里》

10、大班集体舞：《嘀哩嘀哩》、《小鸭子》、《黄牛与铁牛》

（二）、外国不同风格、不同表现形式的儿童集体舞蹈作品。

兰鸟（美国）

旋转木马（瑞典）

鞋匠（丹麦）

蜗牛（法国）

七步（澳大利亚）

伦敦桥（英国）

铃儿响叮当（美国）

幸福拍手舞（日本）

三套马车（俄罗斯）

达标规定：要求动作与音乐表现和谐一致，提高对音乐形象、舞蹈动作的理解、感受、想象和表现的能力。

完成作业量：除掌握以上所列儿童集体舞之外，每人创编2—3个幼儿歌表演、集体舞。幼儿表演舞

幼儿童话舞剧《白雪公主》

舞蹈主题：通过幼儿熟悉的童话故事，歌颂真、善、美。教育幼儿只有团结友爱、真诚帮助，才能中用邪恶。

舞蹈动作提示：

公主独舞

七个小矮人与公主的舞蹈

公主与皇后的舞蹈

小矮人与公主的舞蹈

达标规定：掌握对不同角色情绪表达的创造性动作和形象设计与表现。

完成作业量：创编一个童话舞剧或舞剧片断。

幼儿舞蹈基本理论

（一）舞蹈教育与幼儿发展：幼儿舞蹈就是用幼儿身体，幼儿语言戏剧表演和音乐结合的综合手段，反映幼儿生活，表达幼儿情趣的歌舞，富有感染力易于幼儿接受。

（二）幼儿园舞蹈教育的目标：促进幼儿心理健康，培养优良心理品质，加强思想品德教育，发展想象力，提高审美力。

（三）幼儿园舞蹈教育教学的基本内容和形式：律动 歌表演 集体舞 表演舞 即兴舞蹈

（四）幼儿园舞蹈教学方法提示：示范法 练习法 分解组合法 观察模仿法 游戏法 语言提示，讲解，口令法

幼儿园舞蹈教学中应注意的几个问题：选材 备课 舞蹈动作有易到难

幼儿舞蹈的创编知识；应善于从幼儿实际生活中提炼加工，多形象模仿动作，可以从其他形式的舞蹈中借鉴，改编为幼儿舞蹈。

达标规定：全面了解幼儿舞蹈教育教学的基本知识，掌握幼儿舞蹈教学、创编的基本理论和技能。

完成作业量：结合所学理论知识，写一篇幼儿舞蹈课教案，内容要求新颖、有创意。

舞蹈基训

舞蹈基训，就是通过各种形式的舞蹈基本功训练，使人们具备较强的舞蹈表现力和动态美，为学会和熟练求胜舞蹈艺术语言打下基础。本部分采取由浅入深，循序渐进的原则，在扩展舞蹈艺术语言，进一步开发学生潜能，解放身躯，提高舞蹈表现力等方面，不但作了详细深入的讲解，而且还吸纳安排了多种科学有效的实际训练方法，包括中国古典舞地面、把杆、身韵、技巧训练。第四章 中国古典舞训练

第一节 软开度训练

脚——绷脚、勾脚、半勾脚、另脚、环绕脚

（一）基本动作

（二）跳法说明

胯——坐开小胯、坐开大胯、俯开小胯、大胯环动、（一）基本动作

（二）跳法说明

腿——前腿、旁腿、后脚

（一）基本动作

（二）跳法说明

腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰、拧腰、板腰

（一）基本动作

（二）跳法说明

综合训练

（一）跳法说明

（二）教学建议

第二节 扶把训练

一位擦地组合二、蹲组合小踢腿组合四、单腿蹲组合五、腰组合六、控制组合七、大踢腿组合（二）教学建议

第三节 身韵训练

地面

基本动作

（二）跳法说明

中间综合训练

（一）跳法说明

（二）教学建议

第四节 技巧训练

转圈——平转、吸腿转、射雁转

基本动作

（二）跳法说明

跳跃——射雁跳、前端腿跳、吸腿跳、单腿变身跳

基本动作

（二）跳法说明

翻身——踏步翻身、点步翻身、吸腿翻身

基本动作

（二）跳法说明

（三）教学建议

目的要求：第二篇舞蹈基训其中只有一个章节《中国古典舞训练》共分四个小节，即“软开度训练”，“扶把训练”、“身韵训练”、“技巧训练”。

1、软开度训练是幼师舞蹈基训课的组合部分，是对学生身体各关节的运动幅度的练习。通过训练可使身体各关节从自然僵硬的状态下解放出来，使学生在完成舞姿造型等动作时达到高质量的要求。

2、把杆训练中，吸收了芭蕾的许多训练方法，要求学生在力度、开度、直立感，动作伸展协调等方面的能力有所提高。

3、身韵训练，使学生对舞蹈的韵律、感受有更深刻的感受。

4、技巧训练，目的是让学生了解技巧的运动规律、丰富其学习内容、培养学生舞蹈中的能力。

作业布置：每周一至二次抽查、学完一个单元测验一次。要求学生能独立完成所学舞蹈组合。

民族民间舞蹈

藏族蒙古族维吾尔族傣族汉族五大民间舞蹈的教学,使学生初步了解,掌握四至六个民族民间舞蹈的基本风格,基本舞步,动作基本韵律的特点,扩大学生的舞蹈眼界和知识.广泛积累舞蹈素材,以便不断提高自身鉴赏舞蹈,表演舞蹈的能力,丰富和发展我国幼儿舞蹈的表现力.藏族舞

简介藏族舞的风格和动作特点

藏族生活在西藏、青海、四川等地区，是一个能歌善舞的民族。他们善于以歌述怀，借舞抒情，歌舞在他们生活中成为不可缺少的组成部分。藏族民间歌舞艺术的特点是歌与舞的联系十分密切，多是歌中有舞、舞中有歌，歌舞一体构成了一种独特的民族艺术风格。

体态动律特点

膝关节分别有连续不断、小而快有弹性的颤动或连绵柔韧的屈伸，而颤动或屈伸的步法形成重心移动，带动了松弛的上肢运动，使手臂动作多系附随而动，不能有丝毫的主动。如：踢踏舞中的第一基本步和踢踏步、弦子舞中的平步、靠步和拖步。体态动律练习可结合基本舞步进行练习。

三、基本舞步

1、踢踏舞：身体动律重拍向下，双膝始终要保持松驰状态，随步法每拍自然颤动二次。

（1）第一基本步（2）退踏步（3）抬踢步

（4）嘀嗒步（5）连三步（6）七下退踏步

2、弦子舞基本舞：身体动律是重拍向上，膝关节的屈伸应有韧性。

（1）平步（2）靠步（3）单撩步（4）拖步

臂基本动作

撩袖

2、摆袖

3、掏甩袖

组合训练

踢踏组合2、弦子组合达标要求

通过藏族舞的学习，使学生初步了解和掌握藏族舞的风格动 作特点、基本舞步、舞蹈造型、动律特点等。这将扩大学生的舞蹈眼界，丰富舞蹈知识，提高舞蹈表现能力和鉴赏能力。

蒙古族民间舞

简介蒙古族民间舞的确风格和动作特点

在辽阔草原上，世代蒙古族人民“逐水草而居”，从事狩猎游 牧劳动，培养了蒙古族人民勇敢、热情、爽直的性格，创造了蒙古族人民古老而灿烂的草原文化。蒙古族民间舞蹈就是草原文化园地中一支奇葩。几种蒙古族民间舞形式和特点：

筷子舞是男子舞蹈，样式多样。

盅碗舞一般属于礼仪舞蹈，多出现在庆典、酒宴上、是女子舞蹈。

安代舞是一群大众性的即兴舞，人数不限。

体态动律特点：蒙族舞蹈的基本体态明显，女子舞体态为后点部位，男子舞为前点步，上身稍后，颈部稍后枕。造型动作典型，在动作流动中也不失这一基本特点。

常用手位，脚位：前侧位、鹰式位、叉腰位、勒马位。点步位，踏步位。

三.基本舞步平步 蹋垫步 马步

四.基本动作硬腕 揉腕 硬肩 耸肩 笑肩 圆肩 颤肩碎肩

五.硬腕手位组合

达标要求：通过蒙族舞的学习，使学生初步了解和掌握蒙族舞的风格动作特点、基本舞步动律特点

维吾尔族舞

风格和动作特点

维吾尔族民间舞蹈开朗、奔放，舞蹈造型优美、挺拔，舞蹈中擅长运用手和头的动作，通过移项、头部的摇动和丰富多变的手腕动作，在加上昂首、挺胸、立腰等姿态，并且与眼神巧妙配合。“微颤”是维吾尔族舞蹈中富有特色的动作。

体态动律特点

腰背挺拔是贯穿维吾尔族民间舞蹈的始终；摇身点颤是女性舞蹈中的一种基本动律。

常用手型：女，立腕，手指松弛，中指、拇指靠近

常用手位：叉腰位、提裙位、山膀立腕位、双托位、双按位、托按位、顺风旗位、脱帽位、敬礼位等。

傣族舞

风格和动作特点

舞蹈中膝部匀称颤动，上身随之左右微摆，抬脚时有力、落地时轻稳。“三道弯”的体态造型、舞姿有雕塑感、动作优美、灵活、朴实、矫健，情感含蓄。

基本手型和脚位、手位、掌型、冠型、爪型、嘴型、叶型、曲掌

正步、丁字步、之字部

低展翅、平展翅、高展翅、顺展翅、侧展翅、双合翅、合抱翅、双抱翅

手、头、肩的基本动作

翻腕、内曲、外掏、晃手翻腕、轮手左右动头、左右歪头、碎抖肩、单耸肩、双耸肩、单转肩

基本舞步

平步、踮步、三点步、嘎点步

组合训练

达标要求：通过学习，使学生了解掌握傣族舞蹈的风格特点、基本舞步、动律特点。

汉族民间舞蹈

风格和动作特点

广泛吸收其他民族民间舞蹈文化，逐渐形成了内容丰富、形式纷繁的舞蹈体系。

东北秧歌体态动律练习

1、双压脚跟:压脚跟的腿要求直膝,音乐强拍时压脚跟,提起脚跟的时间要短,落地的时间要相对长.2、双膝屈伸:不同特点的双膝活动.硬屈膝,软屈膝.3、上体动律:东北秧歌的身体韵律主要由左.右摆动和前后扭动.既为常用的稳相.常用手巾花

挽花、片花、碎绕花、小五花、单臂花、交替花、双臂花、十字花、展翅花、扁担花

基本舞步

前踢步、后踢步、走场步、秧歌垫步、墩步、踢毽步 组合训练

达标要求：通过学习，使学生掌握东北秧歌的风格动律特点、基本舞步。

作业要求:每堂课后复习,每月一次随堂考试.(1/2/3)

第二年 第三学期

幼儿舞蹈创编(1/2/3)

训练项目：

一、幼儿舞蹈创编基础知识

1、舞蹈编导与幼儿舞蹈编导的含义

舞蹈编导是舞蹈作品的作者。幼儿舞蹈编导除了具有成人编导相同的职责之外，还须按幼教专业的特征及其自身发展的工作规律，尊重幼儿发展特征，心理、生理特点进行舞蹈创作。

2、幼儿舞蹈编导的专业要求

作为一个幼儿舞蹈工作者，必须具备一定的专业素质，了解幼儿思想、生活规律，掌握幼儿生理与心理特征，根据幼儿不同的年龄阶段，创作适合幼儿需要的舞蹈。

3、舞蹈创作和演出的四个阶段

创作演出工作的四个阶段分别为：

A、准备阶段

首先做好一切排演的案头工作。例如：确定演员及排练日程表等。

B、排演阶段

与演出讲述作品意图，分析舞蹈中的情节、主题与音乐舞美等方面人员进行讨论，提出具体要求。

C、合成阶段

舞蹈排练完毕，让演员合乐、走台、试穿服装等各方面工作。

D、演出阶段

演出之前，编导要落实与演出有关的事宜。

达标规定：以上章节的学习达标要求学生做到了解、掌握幼儿舞蹈创编的基础知识，明确要做一名幼儿舞蹈编导所应完成的几个阶段，为创编舞蹈作品打下基础。

二、幼儿舞蹈创编技术过程

1、构思

A、触发灵感

灵感是从生活中来的。多了解幼儿，深入幼儿的情感世界中，捕捉有创作潜力的 形象。

B、展开想象

充分展开想象的翅膀，使思维活跃起来。

C、找出形式

儿童舞蹈丰富多彩，找准最适合作品主题的形式很重要。

2、题材

A、题材的基本概念是指舞蹈作品所反映和表现的生活材料。

B、选择题材、发现题材的方法：

准确地判断，善于捕捉生活形象中与题材所要表现的寓意吻合的创意。对生活观察体验要敏感。面对生活，应注重自己的情感和发挥情趣的作用。

3、结构

A、结构的基本概念

结构分为两大类：纵向结构法和横向结构法。

B、常见结构形式及内涵：情节结构、情绪结构

C、结构三段体、结构再现、结构的展开、结构中的并列、结构中的环节、结构中的结尾。

4、编舞

A、从观察生活中找形象

B、从生活中提炼和组织动作

C、舞蹈时序处理

D、编舞常用手法：重复、对比、夸张、美化。

5、构图

A、舞台线条和舞台画面的情感性问题。

B、舞蹈编导的画面处理技巧：均称、聚散、对比、纵深。

达标规定：学生必须掌握理论知识，并在教师指导下进行幼儿舞蹈创作构思。

三、幼儿舞蹈创编技法——课堂教学范例。

训练项目：

步伐变化练习

曲步、跑跳步、踏随步、交叉步、跺步、单、双脚跳步等。

动作变化练习

节奏变化练习

造型变化练习 音乐即兴练习

音乐结构练习

舞句接力练习

舞蹈小品练习

达标规定：从理论到实践，加强创编实践性。使学生艺术潜能得到充分调动。在实践中加深对舞蹈创编规律特点的理解，基本掌握编导能力。

舞蹈赏析：古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞

训练项目:

舞蹈赏析是舞蹈传播和美育交流的艺术感化和教育过程。通过对舞蹈的欣赏，从中认识到形象美、动作美、线条美、姿态美等无声之美，体味出人们对自然、社会、艺术之美以及人体、人性、人格之美的不断探索和追求，丰富人们的精神生活。因此，掌握用科学的观点和方法欣赏舞蹈是作为幼儿教师的一个最基本的素质。

一、古典舞的特征

各地区、国家或民族经过历代艺术家的加工整理，留传下来的许多具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。

（一）中国古典舞蹈特征

明丽雍容，精神严谨，手、眼、身、法、步高度统一，具有鲜明的造型性，节奏上注意内外统一，形成曲、圆、收的审美特征。

（二）西方古典舞特征

1581年诞生于法国的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。西方古典舞剧统称为芭蕾。古典芭蕾以其向外伸展的舞姿，形成了开绷直的审美特征。

（三）中国古典舞作品赏析

A、《霓裳羽衣舞》

B、《小溪、江河、大海》女子群舞

C、《江河水》女子独舞

D、《春江花月夜》女子独舞

E、《金山战鼓》三人舞

二、民间舞蹈赏析

民间舞是指在一个民族的历史进程中，由人民群众直接创作，又在群众中传承流传至今的舞蹈形式。其特点是：

1、继承性

2、群众性

3、自娱性

4、即兴性

5、适应性

表现形式：

1、汉民族舞东北秧歌、云南花灯、江西采茶等。

2、少数民族舞朝鲜族舞、藏族舞、蒙族舞、维吾尔族舞等。

三、外国民间舞特征

1、俄罗斯民间舞、西班牙民间舞、墨西哥民间舞

特征：舞蹈以各种形式，表现了本国的习俗、风尚、性格、生活方式、服装特点，东方国家的民间舞上身上肢动作多，西方国家的民间舞强调下肢动作和肢体表情。

2、民族民间舞蹈作品赏析：

A、《一个扭秧歌的人》独舞、群舞

B、《奔腾》群舞

C、《月牙五更》民间舞蹈系列剧

D、《母亲》独舞

E、《丝路花雨》民族舞剧

四、芭蕾舞赏析

芭蕾舞是指一种形式感很强的舞蹈样式。风格特征主要在腿、胯动作运用，其方法尖、开、直、绷。结构形式：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞

芭蕾舞作品赏析：

A、《仙女》舞剧

B、《天鹅湖》舞剧

C、《罗密欧与朱丽叶》舞剧

D、《天鹅之死》独舞

五、现代舞赏析

（一）现代舞特征

现代舞追求创新，以个人真实感受为依据，强调空间过程，身体重量，韵味的顿挫。这些特点都是对西方传统舞蹈审美形态的背离。

（二）现代舞蹈技术原则：能量、空间、节奏和形式。

1、现代舞中的能量表现。

2、现代舞开辟了新空间。

3、现代舞的不均匀节奏，不协合节奏与节奏断裂。

4、现代舞的艺术表现形式。

（三）代表人物

1、现代舞之母：依沙多拉.邓肯

2、新先锋派代表人物：默斯.坎宁汉

3、粉碎了舞蹈剧——德国先锋派皮娜.包希

（四）现代舞作品赏析

A、《绿棠》（死神之舞）

B、《炫耀与变化》群舞

C、《本体》群舞

达标规定：通过赏析课程，使学生们从不了解到精通，树立正确的审美观，学会用科学分析方法看待舞蹈艺术。(1/2/3)

第二年 第四学期

本学期主要是在之前的基础上进一步的巩固，以继续增强学生的应用能力为主要任务，为学生更好的走上工作岗位打下坚实的基础。主要以学生自我舞蹈创编的形式为主。