学前教育专业《舞蹈》教学大纲

第一篇：学前教育专业《舞蹈》教学大纲

舞蹈方向课程教学大纲

第一部分

大纲说明

一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1.课程的性质、教学目的：

舞蹈是幼儿师范专业的一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。

2.教学任务

学生通过本课程的学习具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表现各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。

3.教学基本要求

舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标，要求学生对教学内容全面掌握，融会贯通，达到培养目标的规定。

二、本课程与相关课程的衔接、配合关系

本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，与幼儿园音乐教学法相配合。

三、教学方法和教学形式的建议：

１ 1.教学方法：

本课程不是纯理论性课程，其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同是，根据培养目标的要求，突出实践环节，组织安排学生到幼儿园参观，提高感性认识。

2.教学形式：

为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范为基础的同时，针对不同水平层次的学生进行小教学和个别指导与之配合。

3.实践环节教学要求：

本课内容具有较强的实践性，教学中要结合课中内容，安排学生到幼儿园参观，熟悉律动、幼儿舞蹈的教学过程，有条件的要参与具体教学活动。部分边远地区如不具备条件，应组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。结合案例，增加学生的感性认识。

四、特殊说明

1.课程的教学要求层次：

教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的舞蹈技能技巧，按“了解、掌握、会、”三个层次要求。2.教学中应注意的问题：

①本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教师在教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，引导学生互看互学，启发和调动学

２ 生的学习自觉性、主动性和积极性。

②随着素质教育的推进。幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展，教师在组织本课程教学时，要经常关心这些变化，注意适时地吸收有关的教育新信息，以丰富教学内容，更好地教好教活本课程的内容。

③我国幅员广大，各个地方有许多不同的特点和要求，教学中，既要从学生的知识水平实际出发，又要从本地实际出发，突出舞蹈的民族特点和地域特点，增强学生毕业后工作的能力。

第二部分

大纲本文

第一教学单元

Ⅰ.教学目的及教学要求

通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识。具有正确的身体姿态，通过舞蹈技能训练，提高学生舞蹈节奏感、韵律感、协调性和柔美度。

Ⅱ.教学内容

一、理论课

1.掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。2.幼儿舞蹈与幼儿教育的关系。

3.了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做简单的舞蹈记录。

二、舞蹈的基本训练

３ 1.学习中国古典舞基本手位、脚位、手臂动作。古典芭蕾舞的基本手形、脚形、脚位、手位。古典舞训练：勾绷脚、擦地、蹲、小踢腿、腰的训练、大踢腿的节奏变化训练，训练学生的反应力，动作的灵敏性、柔韧性。

2.中间动作：基本姿态、舞姿训练。舞蹈技巧（跳、翻、转）的训练。

3.身段组合训练。（1）提、沉、冲、靠组合（2）手位、步伐组合（3）云间转腰组合（4）风火轮组合（5）旁提、漫步组合

三、幼儿舞蹈基础

1.了解幼儿舞的特点 2.幼儿舞蹈的分类

3.掌握幼儿舞蹈中的律动、集体舞、歌表演、即兴舞、音乐游戏。4.学习幼儿基本舞步：走步、小碎步、娃娃步、进退步、错步、十字步、踵趾步、点步、踏垫步、交替步、小跑步、后踢步、跑跳步、滑步、长跑步、蹦跳步、前踢步、踏踢步、踏踢步、跳颠步。

5.组合训练3—4个。Ⅲ、教学建议

基本功训练中，可组织学生成立互助小组，让能力强的学生

４ 与能力弱的学生共同训练。

第二教学单元

Ⅰ.教学目的及教学要求：

（1）通过本单元学习，使学生初步了解中华民族民间舞的风格与动作特点。基本舞步，舞姿造型、动律特点等，以及在幼儿舞蹈中的运用。这将扩大学生的舞蹈视野，丰富舞蹈知识，提高舞蹈表现力和鉴赏能力。

（2）通过外国民间舞与现代舞的介绍、学习，增进对外国民间舞蹈的了解和感受，初步掌握部分外国舞蹈的基本动作，进一步提高学生动作的协调性、节奏感、舞蹈的表现力，增进舞蹈中的合作和交流，使学生更广泛地积累舞蹈动作素材，提高自身舞蹈素养。

Ⅱ.教学内容——中华民族民间舞 1.壮族民间舞

（1）了解壮族民间舞的风格与动作特点。

（2）常用的壮族手位，脚位。（3）舞蹈动作基本动律练习。（4）讲解示范动作，并掌握方法。（5）组合练习3—2个。2.藏族民间舞

５（1）了解藏族民间舞的风格与动作特点。

（2）学习弦子基本舞步，平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂动作、撩袖、摆袖、晃袖，献哈达、敬礼。

（3）学会组合3—4个。

（4）讲解、示范动作，注意动作与音乐的协调。3.蒙古族民间舞

（1）了解蒙族的风格与动作特点。

（2）常用手位1—7位、基本舞步、平不、马步、跑马步、摇篮步、刨步。

（3）硬腕、硬肩、柔臂。

（4）讲解动作特点，并掌握方法，注意动作与音乐配合协调。（5）组合练习2—3个。4.汉族民间舞

（1）了解东北秧歌的风格与动作特点。（2）舞蹈动作基本动律练习。

（3）动律练习，单一动作训练。单臂花、交替花，盖分花、蝴蝶花、展翅花，扬臂花。

（4）基本舞步：秧歌后踢步、秧歌前踢步、垫步、墩步、十字步。（4）组合训练2—3个。5.维吾尔族民间舞

（1）简介维吾尔族民间舞的风格和动作特点。（2）舞蹈的基本动律练习。

６（3）常用手位1—7位。

（4）基本舞步：横垫步、进退步、三步一抬。（5）讲解动作特点，并掌握方法，注意情绪配合。（6）组合练习2—3个。6.傣族民间舞

（1）了解傣族民间舞的风格与动作特点。（2）舞蹈动作基本动律练习。

（3）基本手型、冠形、嘴形、叶形、曲掌、基本手位、低展翅、高展翅、基本舞步、平步、踮步。

（4）讲解动作特点，并掌握方法，注意音乐与动作的协调。7.胶州秧歌民间舞

（1）了解胶州秧歌的风格与动作特点。（2）舞蹈动作基本动律练习。

（3）基本舞步、丁字拧步、丁字三步小嫚扭、丁字碾步、基本手位。（4）讲解示范动作，注意情绪配合。（5）组合练习2—3个。8.云南花灯民间舞

①了解云南花灯民间舞的风格与动作特点。②舞蹈的基本动律练习。

③体态动律：崴、小崴、正崴、反崴。④扇、握扇、扣扇、团扇、别扇。

⑤讲解示范动作，注意动作与音乐的配合。

７ ⑥组合训练2—3个。9.外国民间舞、现代舞训练

1.初步学习掌握波兰、乌克兰、匈牙利等国家的民间舞蹈基本动作。2.组合训练3-5个。3.现代舞基础训练

4.组合训练（1）活动组合（2）手位组合（3）脚位组合（4）综合训练组合

Ⅲ.教学建议

本单元教学重点是民族民间舞、外国民间舞、现代舞的训练，在练习的过程中，可以结合一些录相资料，引导学生感受不同民族有不同的风格特点，使学生正确的掌握各民族舞蹈动作的风格。

第三教学单元 教学目标: 通过前二年的舞蹈的学习,学生们基本具备了身体基本的松弛、协调能力,教材、教学均已经进入教育学生不仅只是学会几种舞蹈,更重要的要学习如何运用身体去适应音乐的节奏与节拍,在各种不同舞种中的表现力,在中年级的深化阶段,要求学生进一步提高舞与音乐、节奏的关系,无论是缓慢还是快速,都要把动作贯穿于每一个音符、节拍中.初步要求气、韵要贯穿与身体的各个部位,形神一体.了解儿童舞蹈教学的概念、学科特点以及研究对象、范围和方法，明确儿童舞蹈的教学目标与任务。结合实践练习，掌握幼儿园韵律活动教

８ 学的方法（一般步骤及注意事项）。

Ⅰ.教学内容：

一、幼儿舞蹈的基本常识：掌握幼儿舞蹈教学法、幼儿舞蹈的创编和幼儿舞蹈的教学实例。

1.掌握幼儿舞蹈的创作，编排原则和方法。

2.理解幼儿舞的特点，学习基本步法，手位。3.组合训练3—4个。4.学习歌表演，创编歌表演。

5.学习情绪性舞蹈创编的方法，创编情绪性舞蹈。

二、幼儿舞蹈教学法

1.幼儿舞蹈教学法的基本办法：（1）示范法（2）练习法、（3）观察模仿法、（4）分解组合法、（5）游戏法、（6）语言提示、讲解、口令法、（7）个别教学法。

Ⅲ.教学建议

本单元的教学重点是创编舞与幼儿舞蹈教学法。创编舞教学一定要

９ 结合幼儿不同年龄、班级特点和不同表演形式进行，舞蹈教学应组织学生到幼儿园观摩舞蹈教学过程。同时指导学生进行舞蹈教学模拟课。有条件的参与幼儿舞蹈教学实践，提高学生毕业后的教学能力。

第三部份

课时总设计

一、课程教学总时数与选修课程设置及实践课。

课程教学总课时：

1.第一单元：基本功及古典身韵训练，每周5节课。一学期20周共100节。全年40周，共200节。

民间舞训练，每周2节课。一学期20周共40节。全年40周，共80节。

幼儿舞蹈基础，上学期每周3节课，一学期20周共60节课。下学期每周2节课，一学期20周共40节课。全年40周，共100节课。

2.第二单元：基本功及古典身韵训练，每周3节。一学期20周共60节。全年40周共120节。

民间舞训练，每周2节课。一学期20周共40节。

外国民间舞、现代舞训练，每周3节，一学期20周共30节。全年40周共120节。

3.第三单元：基本功及古典身韵训练，每周3节。一学期20周共60节。

幼儿舞蹈教学法：每周4节。一学期20周共80节。选修课程设置

１０ 1.幼儿舞蹈考级教材培训，每周2节课，一学期20周共40节课。全年40周共80节。

2.幼儿舞蹈创编与技法，每周2节课，一学期20周共40节课。全年40周共80节。

实践课

舞蹈表演实习，二年级上学期1周，下学期2周，三年级上学期2节，下学期8节。

舞蹈毕业创作，三年级下学期3周。

二、教学媒体的使用说明

1.教学媒体的界定：本课程有两种媒体、即文字教科书、录像教材。2.两种媒体中必须以文字教科书为主，力求内容科学，重点突出，知识准确，叙述繁简得当，录像教材能突出重点，难点和实践环节以及不易文字、口头说明的知识点和问题，图示配合文字教材。二者相补相辅，缺一不可。

第四部份

主要教材及参考书

教材：

一、幼儿师范教科书《舞蹈》

人民教育出版社

二、《中国舞等级考试教材》（一、二、三级）

北京舞蹈学院编、孙光言主编

人民音乐出版社

１１

三、《幼儿表演舞编导技法及实例》

李娟、陈惠琦、阎桂元编著

壮族自治区教育厅师范教育处组织编写

四、《幼儿园舞蹈律动》（大、中、小班）

幼儿师范学校舞蹈教育室编写

五、幼儿歌舞创编实用教程

复旦大学出版社

１２

第二篇：五年制专科学前教育专业《舞蹈教学大纲》

《舞蹈》课程教学大纲

第一部分大纲说明

一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求

1.课程的性质、教学目的：

舞蹈是幼儿师范专业的一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。

2.教学任务

学生通过本课程的学习具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。

3.教学基本要求

舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。

二、本课程与相关课程的衔接、配合关系

本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，与幼儿园音乐教学法相配合。

三、教学方法和教学形式的建议：

1.教学方法：

本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同是，根据培养目标的要求，突出实践环节，组织安排学生到幼儿园参观，提高感性认识。

2.教学形式：

为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范为基础的同时，针对不同水平层次的学生进行小教学和个别指导与之配合。

3.实践环节教学要求：

本课内容具有较强的实践性，教学中要结合课中内容，安排学生到幼儿园参观，熟悉律动、幼儿舞蹈的教学过程，有条件的要参与具体教学活动。部分边远地区如不具备条件，１

应组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。结合案例，增加学生的感性认识。

四、殊说明

1.课程的教学要求层次：

教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的舞蹈技能技巧，按“掌握、会、了解”三个层次要求。

2.教学中应注意的问题：

①本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教师在教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，引导学生互看互学，启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。

②随着素质教育的推进。幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展，教师在组织本课程教学时，要经常关心这些变化，注意适时地吸收有关的教育新信息，以丰富教学内容，更好地教好教活本课程的内容。

③我国幅员广大，各个地方有许多不同的特点和要求，教学中，既要从学生的知识水平实际出发，又要从本地实际出发，突出舞蹈的民族特点和地域特点，增强学生毕业后工作的适应能力。

第二部分大纲本文

第一教学单元

Ⅰ.教学目的及教学要求

通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识。具有正确的身体姿态，通过舞蹈技能训练，提高学生舞蹈节奏感、韵律感、协调性和柔美度。

Ⅱ.教学内容

一、理论课

1.掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。

2.理论幼儿舞与幼儿教育的关系。

3.了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做简单的舞蹈记录。

二、舞蹈的基本训练

1.学习中国古典舞基本手位、脚位、手臂动作。古典芭蕾舞的基本手形、脚位、手位、脚形。古典舞训练：勾绷脚、擦地、蹲、小踢腿、腰的训练，收腿、大踢腿的节奏变化训 ２

练，训练学生的反应力，动作的灵敏性。

2.中间动作：大踢腿（前、旁、后）基本姿态、舞姿训练。舞蹈技巧训练。跳、翻、转的训练。

3.身段组合训练。

Ⅲ、教学建议

基本功训练中，可组织学生成立互助小组，让能力强的学生与能力弱的学生

组合成组共同训练。

第二教学单元

Ⅰ.教学目的及教学要求：

通过本单元学习，使学生初步了解中华民族民间舞的风格与动作特点。基本

舞步，舞姿造型、动律特点等，以及在幼儿舞蹈中的运用。这将扩大学生的舞蹈眼界，丰富舞蹈知识，提高舞蹈表现力和鉴赏能力。

Ⅱ.教学内容——中华民族民间舞

1.壮族民间舞

（1）了解壮族民间舞的风格与动作特点。

（2）常用的壮族手位，脚位。

（3）舞蹈动作基本动律练习。

（4）讲解示范动作，并掌握方法。

（5）组合练习3—2个。

2.藏族民间舞

（1）了解藏族民间舞的风格与动作特点。

（2）学习弦子基本舞步，平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂动作、撩袖、摆袖、晃袖，献哈达、敬礼。

（3）学会组合3—4个。

（4）讲解、示范动作，注意动作与音乐的协调。

3.蒙古族民间舞

（1）了解蒙族的风格与动作特点。

（2）常用手位1—7位、基本舞步、平不、马步、跑马步、摇篮步、刨步。

（3）硬腕、硬肩、柔臂。

３

（4）讲解动作特点，并掌握方法，注意动作与音乐配合协调。

（5）组合练习2—3个。

4.汉族民间舞

（1）了解东北秧歌的风格与动作特点。

（2）舞蹈动作基本动律练习。

（3）动律练习，单一动作训练。单臂花、交替花，盖分花、蝴蝶花、展翅花，扬臂花。

（4）基本舞步：秧歌后踢步、秧歌前踢步、垫步、墩步、十字步。

（4）组合训练2—3个。

5.维吾尔族民间舞

（1）简介维吾尔族民间舞的风格和动作特点。

（2）舞蹈的基本动律练习。

（3）常用手位1—7位。

（4）基本舞步：横垫步、进退步、三步一抬。

（5）讲解动作特点，并掌握方法，注意情绪配合。

（6）组合练习2—3个。

6.傣族民间舞

（1）了解傣族民间舞的风格与动作特点。

（2）舞蹈动作基本动律练习。

（3）基本手型、冠形、嘴形、叶形、曲掌、基本手位、低展翅、高展翅、基本舞步、平步、踮步。

（4）讲解动作特点，并掌握方法，注意音乐与动作的协调。

7.胶州秧歌民间舞

（1）了解胶州秧歌的风格与动作特点。

（2）舞蹈动作基本动律练习。

（3）基本舞步、丁字拧步、丁字三步小嫚扭、丁字碾步、基本手位。

（4）讲解示范动作，注意情绪配合。

（5）组合练习2—3个。

8.云南花灯民间舞

①了解云南花灯民间舞的风格与动作特点。

４

②舞蹈的基本动律练习。

③体态动律：崴、小崴、正崴、反崴。

④扇、握扇、扣扇、团扇、别扇。

⑤讲解示范动作，注意动作与音乐的配合。

⑥组合训练2—3个。

Ⅲ.教学建议

本单元教学重点是民族民间舞的训练，在练习的过程中，可以结合一些录相资料，引导学生感受不同民族有不同的风格特点，使学生正确的掌握各异民族的动作风格。

第三教学单元

Ⅰ.教学内容：

一、幼儿舞蹈的基本常识：掌握幼儿舞蹈教学法幼儿舞蹈的创编和幼儿舞蹈的教学实力。

1.掌握幼儿舞蹈的创作，编排原则和方法。

2.理解幼儿舞的特点，学习基本步法，手位。

3.组合训练3—4个。

4.学习歌表演，舞蹈创编的原则，方法，会创编歌表演和舞蹈。

5.学习情绪性舞蹈创编的方法，会创编情绪性舞蹈。

Ⅲ.教学建议

本单元的教学重点是创编舞与幼儿舞蹈教学。创编舞教学一定要结合幼儿不同年龄班级特点和不同表演形式进行，舞蹈教学应组织学生到幼儿园观摩舞蹈教学过程。同时指导学生进行舞蹈教学模拟课。有条件的参与幼儿舞蹈教学实践，提高学生毕业后的适应能力。

第三部份多媒体教材一体化总设计

一、课程教学总时数与媒体的总体分配

1.第一单元需每周一节。一学期20周共20节。全年40周，共40节。

2.第二单元每周一节。一学期20周共20节。全年40周共40节。

3.第三单元每周一节。一学期20周共20节。全年40周共40节。

录像需用6节时间播放。

实践课需用8节课。

５

二、教学媒体的使用说明

1.教学媒体的界定：本课程有两种媒体、即文字教科书、录像教材。

2.两种媒体中必须以文字教科书为主，力求内容科学，重点突击，知识准确，叙述繁简得当，录像教材能突出重点，难点和实践环节以及不易文字、口头说明的知识点和问题，图示配合文字教材。二者相补相辅，缺一不可。

第四部份主要教材及参考书

教材：

一、幼儿师范教科书《舞蹈》

人民教育出版社

二、《中国舞等级考试教材》（一、二、三级）

北京舞蹈学院编、孙光言主编

人民音乐出版社

６

第三篇：三年制大专学前教育专业舞蹈教学大纲

学前教育专业舞蹈教学大纲

第一学期

第一篇 舞蹈理论

舞蹈理论是舞蹈学的一个重要组成部分，主要研究舞蹈艺术的发展规律。舞蹈艺术的时代特征等问题。舞蹈理论共分两大类：一是舞蹈基础理论，包括舞蹈哲学。舞蹈社会学。舞蹈形态学。舞蹈美学等内容；二是舞蹈应用理论，包括舞蹈编导学，舞蹈表演学，舞蹈教育学等内容。

第一章 舞蹈的发生和发展

第一节 舞蹈的发生

一、舞蹈从何时发生

二、为什么舞蹈

（一）为求得精神寄托而舞蹈

（二）为得到情感宣泄而舞蹈

第二节 舞蹈的发展

一、从纵向角度看，舞蹈的发展遵循舞蹈要适应时代需求的规律。

（一）时势造舞蹈

（二）舞蹈助时势

二、从横向角度看，舞蹈发展遵循在传播与交流中为我所用的规律。

（一）直接引进外来舞蹈，丰富本国民族舞蹈生活内容。

（二）对其他民族的舞蹈文化进行自我理解，并借题发挥为自我的舞蹈主张。

（三）参考其他舞蹈种类的训练体系，学习他们的创作经验，完善民族的舞蹈教育，提高创作和表演水平。

三、从辩证角度看，舞蹈的发展遵循否定之否定的规律

第二章 舞蹈的构成要素

第一节 舞蹈的基本载体

一、人体有节律的表情动作是舞蹈的基本载体

（一）舞蹈的物质载体

（二）人体动作的特性

（三）舞蹈动作

（四）人体有节律的表情性动作是舞蹈的基本载体

二、舞蹈语言

（一）舞蹈词汇

（二）舞蹈语句

3动作速度的能力，和表现不同情绪的行走。

3、开火车：训练过程中加强游戏性，提高幼儿学习律动的兴趣。

第三学期

幼儿舞蹈创编

训练项目：

一、幼儿舞蹈创编基础知识

1、舞蹈编导与幼儿舞蹈编导的含义

舞蹈编导是舞蹈作品的作者。幼儿舞蹈编导除了具有成人编导相同的职责之外，还须按幼教专业的特征及其自身发展的工作规律，尊重幼儿发展特征，心理、生理特点进行舞蹈创作。

2、幼儿舞蹈编导的专业要求

作为一个幼儿舞蹈工作者，必须具备一定的专业素质，了解幼儿思想、生活规律，掌握幼儿生理与心理特征，根据幼儿不同的年龄阶段，创作适合幼儿需要的舞蹈。

3、舞蹈创作和演出的四个阶段

创作演出工作的四个阶段分别为：

A、准备阶段

首先做好一切排演的案头工作。例如：确定演员及排练日程表等。

B、排演阶段

与演出讲述作品意图，分析舞蹈中的情节、主题与音乐舞美等方面人员进行讨论，提出具体要求。

C、合成阶段

舞蹈排练完毕，让演员合乐、走台、试穿服装等各方面工作。

D、演出阶段

演出之前，编导要落实与演出有关的事宜。

达标规定：以上章节的学习达标要求学生做到了解、掌握幼儿舞蹈创编的基础知识，明确要做一名幼儿舞蹈编导所应完成的几个阶段，为创编舞蹈作品打下基础。

二、幼儿舞蹈创编技术过程

1、构思

A、触发灵感

灵感是从生活中来的。多了解幼儿，深入幼儿的情感世界中，捕捉有创作潜力的形象。

B、展开想象

充分展开想象的翅膀，使思维活跃起来。

C、找出形式

儿童舞蹈丰富多彩，找准最适合作品主题的形式很重要。

第四篇：学前教育专业舞蹈

一、教学目标

1、知识目标：使学生对了解基本功训练的意义与必要性；

2、能力目标：训练学生的肢体柔韧度，使学生对自身肢体有初步的控制能力；

3、情感目标：使学生在切身的训练中去体验、了解身体姿态与舞台方位。

二、教学内容

1、热身

2、形体练习

3、基本功练习

三、教学方法

讲授法 示范法 练习法 分解组合法 个别指导法 观摩法

四、教具

多媒体教学软件 音响

五、教学重难点

1、教学重点：本节课教学重点为站姿与坐姿的方法，基本的身体姿态是基本功训练的基础，引导学生养成身体挺拔智力的体态。

2、教学难点：

（1）在形体训练中，多数学生有驼背扣胸的情况，在课堂教学过程中需要多加纠正与提示；

（2）在软开度（基本功）练习时，韧带拉伸的动作会使学生感到疼痛，在这一练习环节需要多给学生鼓励、提示与辅助。

六、教学过程

1、导入：第一节课是一个非常重要的开端，正式上课前需要做完自我介绍，与学生相互熟悉，建立初步关系。学前教育专业学生在入校前基本没有舞蹈基础，第一节课需要让了解每一名学生了解本学期需要学习的内容以及学习的方法。

2、热身：

以组合形式进行活动，活动组合分为上下两段，本节课学习上半段，主要活动头、肩、手臂等部位。

3、形体练习：

（1）基本坐姿：强调后背脊椎骨的直立以及腿部的控制。

（2）基本站姿：强调双腿的收紧以及上身的直立，避免出现塌腰、憋气等错误动作的出现，利用双腿夹书等方法提高学生学习效果。

（3）舞台方位练习

4、基本功训练之软开度练习

软开度是一个学习舞蹈所必需具备的身体基本条件。软开度训练也是舞蹈必需训练的一个重要部分，它是舞蹈演员身体各关节的运动幅度的练习。是拉长韧带、增强肌肉弹性和力量的练习。是使身体各部位各关节从自然状态、从僵硬状态从业余状态下解放出来，使其柔韧度达到舞蹈专业所需要高水平的训练。学前专业学生由于没有舞蹈基础，所以初次接触训练动作的幅度均小一些，本节课需要掌握内容为：

（1）地面压腿---正腿方向（2）地面开胯---一位胯（3）地面踢腿---正腿方向

七、课后作业

1、练习站姿与坐姿

2、软开度练习

八、小结

通过本堂课的学习，使学生掌握初步的、基础的形体动作，这些基础动作是舞蹈造型的基石，通过不断的训练，打下坚实的基本功基础，为养成挺拔的身形做准备。

九、课后反思：

第五篇：中职学前教育专业舞蹈新版教学大纲(二年制)-

二年制中职学前教育专业舞蹈新版教学大纲

第一年 第一学期

一、舞蹈理论(1/2/3)

学前专业的舞蹈理论是舞蹈学的一个重要组成部分，主要研究舞蹈艺术的发展规律。舞蹈艺术的时代特征等问题。舞蹈理论共分两大类：一是舞蹈基础理论，包括舞蹈哲学。舞蹈社会学。舞蹈形态学。舞蹈美学等内容；二是舞蹈应用理论，包括舞蹈编导学，舞蹈表演学，舞蹈教育学等内容。

第一章 舞蹈的发生和发展

第一节 舞蹈的发生

一、舞蹈从何时发生

二、为什么舞蹈

（一）为求得精神寄托而舞蹈

（二）为得到情感宣泄而舞蹈

第二节 舞蹈的发展

一、从纵向角度看，舞蹈的发展遵循舞蹈要适应时代需求的规律。

（一）时势造舞蹈

（二）舞蹈助时势

二、从横向角度看，舞蹈发展遵循在传播与交流中为我所用的规律。

（一）直接引进外来舞蹈，丰富本国民族舞蹈生活内容。

（二）对其他民族的舞蹈文化进行自我理解，并借题发挥为自我的舞蹈主张。

（三）参考其他舞蹈种类的训练体系，学习他们的创作经验，完善民族的舞蹈教育，提高创作和表演水平。

三、从辩证角度看，舞蹈的发展遵循否定之否定的规律

第二章 舞蹈的构成要素

第一节 舞蹈的基本载体

一、人体有节律的表情动作是舞蹈的基本载体

（一）舞蹈的物质载体

（二）人体动作的特性

（三）舞蹈动作

（四）人体有节律的表情性动作是舞蹈的基本载体

二、舞蹈语言

（一）舞蹈词汇

（二）舞蹈语句

（三）舞蹈段落

第二节 舞蹈的其他构成要素

一、舞蹈音乐

二、舞蹈服饰

三、舞蹈道具

四、舞蹈灯光

五、舞蹈布景

第三章 舞蹈审美

第一节 舞蹈审美的建构

一、舞蹈审美的历程

（一）在“体悟”中审美

（二）在“观赏”中审美

（三）在“审丑”中“审美”

二、舞蹈美的构成（一）人体美

（二）人体动态美

（三）人体动态意象美

第二节 舞蹈审美的心理

一、舞蹈审美的心理过程

（一）审美客体

（二）审美主体

二、建立正确的舞蹈审美态度

（一）保持适当的心理距离

（二）建立一种开放的、动态的审美心向

1、本篇学习的目的要求：

通过学习“舞蹈理论”，使学生初步了解第一章“舞蹈的发生和发展”，第二章“舞蹈审美”，要求学生从中具体掌握更多的舞蹈理论知识，培养学生的舞蹈素质和对舞蹈的认识，目的是要求学生要有丰富的舞蹈理论知识来面对今后的学习生和工作。

二、舞蹈基本动作介绍

（一）人体自身及各部位运动

（二）中国古典舞基本手型、脚型，手位、脚位

兰花掌、虎口掌、巴掌、半握拳、实心拳

单指、剑指

勾脚、绷脚、脚

山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位

正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步、虚步

（三）中国古典舞手臂的基本姿态和动作

1.手臂的基本姿态，这是手臂的完整姿态，也是做各种动作和物资时不能离开的基本手臂姿态，它是在单手臂基本位置上由双手配合而成，它已经包括完整的身体方向，头，眼，和动作的韵律。

单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、托按掌、山膀按掌、斜托掌、冲掌、提襟

2.单手基本动作；无论手臂怎样移动，动作路线要圆，臂行呈弧线。动手先动腕，以腕带动手，这是很重要的规律。

撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、摊掌

晃手、摇臂、云手、盘手、小五花

（四）达标要求：了解人体自身及各部位运动规律，掌握舞蹈动作术语。舞姿时动手先动腕，先由手腕拎起，以腕带动手，强调手眼、身法的配合，动作刚柔相济。

三、基本动作、技能训练

（一）身体各部位的中间活动训练

使学生学会动作自然,协调,并同音乐和谐一致.促进全身的发展,增强所有动作关节的灵活性,改善节奏感和对动作的敏感.头颈部、肩带、腰部、胯部、腿部柔韧练习

达标要求：掌握正确的压腿、踢腿姿势和下腰姿态，做到横叉、竖叉、下后腰。

（二）把上基本动作训练:是为了克服学生自然体态,使学生在舞蹈时具有正确姿势,规范动作,为今后幼儿舞蹈的表现,民族民间舞的学习打下身体基础

基本站姿:收腹提臀两肩下压.擦地勾绷脚 :锻炼脚背脚腕的力量,后背的正直,从脚尖到大腿肌肉收紧,把全身稳住.小踢腿:急速的踢起,在25度时有力的顿住.对于锻炼腿部肌肉,后背的力量很有作用.蹲:应在一种内在的对抗力中进行,蹲起力量必须是平均的连贯,具有柔软性.腰:把上腰的训练主要增强腰的软度和控制能力及灵活性.大踢腿:强调动作的软度和爆发力

达标要求：培养健美体态，动作规范、准确、优美。

(三)舞蹈技巧

发展动作的协调性,灵活性,为今后的舞蹈学习打下基础.从单一动作训练过度到动作组合训练.转——是舞蹈技术领域中非常富有表现力的一部分技巧动作，注意身体的平衡，控制动力，留头甩头。

1.旋转；上体特别是后背保持挺直，立腰提气旋转。

2.平转；两脚上步要一样大，始终在半脚掌上进行，身体重心不能起伏，偏倾。

踏步翻身；横踏步的脚位要准确，翻身过程始终靠双脚掌碾转。注意头一直看前下方，先留头后甩头。

基本舞步——舞步是对舞姿，舞蹈技巧动作具有连接和辅助作用的动作，舞步本身就具有艺术的表现力。

1.云步；移动时双脚力量要均衡，臀部和胯不要左右摆动。正八字时两脚脚尖里膝关节放松，上体正直保持平稳。

2.圆场：动作时后背控制，上体不许前后摆动，上下颠伏，走动前要深吸气，然后尽量屏住气息，走动时慢慢呼出。

3.花帮步：小腿放松，移动时要连惯、轻巧、平稳，上体不能抖动，上步的脚不能托地。

达标要求:动作准确,优美.作业要求:每堂课后复习,每月一次随堂考试.(1/2/3)

第一年

第二学期

幼儿舞蹈(1/2/3)

一、幼儿基本舞步

幼儿基本舞步是根据幼儿动作发展一般规律和我国幼儿舞蹈中实际运用的步法，只是基本不是全部。在教学过程中，根据基本舞步的速度，重心，节奏，行走方向，步幅大小等不同的变化，以及舞步的分解和交替综合运用

1.走步 ：一拍一步，手臂可前后交替或左右横摆。

2.碎步：动作时，双脚跟抬起，双脚掌快速均匀交替，膝关节要放松.3.进退步 ：动作时第一拍前半拍，右脚向前上一步，身体重心移至右脚，同时左，腿屈膝，左脚离地，后半拍左脚掌落地，身体重心移植至左脚，同时右脚离地 ．

4.错步：要求双脚掌做错步，走出舞步的咐点节奏

5.十字步 ：训练时注意身体重心的平稳饿双臂上身，腰的协调配合。

6.踵趾步 ：第一拍左脚向右斜前方伸出，脚跟落地。右腿向2点屈膝，身体向左后群斜，面向2点上方。第二拍右腿直立，左脚向6点撤步，脚尖点地，脚面向外，身体稍前。

7.点步：动作时主力腿膝关节 随音乐节拍原地曲伸。

8.踏踮步 ：膝关节曲伸要柔和，身体重心随膝关节曲伸上下自然起伏，不可左右摇晃。

9.交替步：训练时起步脚绷脚，脚面向外侧，三步的节奏要均匀，上身腰注意协调配合，舞步动作优美，挺拔。

10、小跑步：做小跑步时两腿交替向前提膝，脚尖自然下垂，前脚掌落地，给人以紧张轻盈之感

11、后踢步：原地或行进间双脚交替匀速后踢小腿，蹦脚面。

12、跑跳步 ：左右腿起步都可以，跳起落地时应用脚掌，后背要立住

达标规定：除了单一的动作练习，还要原地、变换方向、旋转或加入上肢动作进行综合练习。要求四肢与身体协调动作规范，并能加入各种舞蹈形象练习。

完成作业量：除每节课后复习所学舞步之外，每人创编2—3个新的幼儿舞步组合，音乐不限。

幼儿律动：

幼儿律动是根据幼儿心理和生理及动作发展特点而形成的一种特殊舞蹈动作。是指在音乐或节奏乐器的伴奏下，根据音乐的性质，节拍，速度做有规律的动律动作。

1、拍手：练习过程中，注意由易到难，主要培养幼儿音乐和动作的节奏感。

2、走步：训练幼儿行走基本动作的协调性和节奏感，以及随音乐节奏变化，调整自己动作速度的能力，和表现不同情绪的行走。

3、开火车：训练过程中加强游戏性，提高幼儿学习律动的兴趣。

4、鸟飞：训练幼儿的观察、想象和即兴表演能力。

5、兔跳：练习时可发挥幼儿想象力和创造能力，根据音乐的性质、节拍、速度即兴表演兔跳。

6.马跑：在单独马跑练习的基础上，可加入各种骑马的模仿律动，如：勒马、加鞭等动作。

7、狐狸走：根据音乐的性质，节拍速度，创造性的表演狐狸动作。

8、小海军：在幼儿熟悉了解一些海军的模仿动作后，在律动组合练习时，个幼儿充分发挥自己的想象力和创造力。根据音乐表演各种模仿海军的律动动作。

达标规定：准确而形象的模仿各类律动。

完成作业量：除掌握以上几个幼儿律动外，每个创编2个幼儿律动。

幼儿歌表演、集体舞

（一）中国不同年龄班、不同风格、不同表现形式的具有代表性的幼儿歌表演和集体舞作品。

小班歌表演：《摇呀摇》

小班双圈集体舞：《小蜜蜂》

小班邀请集体舞：《找朋友》

小、中班歌表演：《小弟弟，早早起》

中、大班歌表演：《蝴蝶花》

中班双圈集体舞：《友谊花开万里香》

中班邀请集体舞：《猜拳游戏舞》、《火车舞》

大班双圈集体舞：《拍手舞》

大班歌舞表演：《成长在社会主义花园里》

10、大班集体舞：《嘀哩嘀哩》、《小鸭子》、《黄牛与铁牛》

（二）、外国不同风格、不同表现形式的儿童集体舞蹈作品。

兰鸟（美国）

旋转木马（瑞典）

鞋匠（丹麦）

蜗牛（法国）

七步（澳大利亚）

伦敦桥（英国）

铃儿响叮当（美国）

幸福拍手舞（日本）

三套马车（俄罗斯）

达标规定：要求动作与音乐表现和谐一致，提高对音乐形象、舞蹈动作的理解、感受、想象和表现的能力。

完成作业量：除掌握以上所列儿童集体舞之外，每人创编2—3个幼儿歌表演、集体舞。幼儿表演舞

幼儿童话舞剧《白雪公主》

舞蹈主题：通过幼儿熟悉的童话故事，歌颂真、善、美。教育幼儿只有团结友爱、真诚帮助，才能中用邪恶。

舞蹈动作提示：

公主独舞

七个小矮人与公主的舞蹈

公主与皇后的舞蹈

小矮人与公主的舞蹈

达标规定：掌握对不同角色情绪表达的创造性动作和形象设计与表现。

完成作业量：创编一个童话舞剧或舞剧片断。

幼儿舞蹈基本理论

（一）舞蹈教育与幼儿发展：幼儿舞蹈就是用幼儿身体，幼儿语言戏剧表演和音乐结合的综合手段，反映幼儿生活，表达幼儿情趣的歌舞，富有感染力易于幼儿接受。

（二）幼儿园舞蹈教育的目标：促进幼儿心理健康，培养优良心理品质，加强思想品德教育，发展想象力，提高审美力。

（三）幼儿园舞蹈教育教学的基本内容和形式：律动 歌表演 集体舞 表演舞 即兴舞蹈

（四）幼儿园舞蹈教学方法提示：示范法 练习法 分解组合法 观察模仿法 游戏法 语言提示，讲解，口令法

幼儿园舞蹈教学中应注意的几个问题：选材 备课 舞蹈动作有易到难

幼儿舞蹈的创编知识；应善于从幼儿实际生活中提炼加工，多形象模仿动作，可以从其他形式的舞蹈中借鉴，改编为幼儿舞蹈。

达标规定：全面了解幼儿舞蹈教育教学的基本知识，掌握幼儿舞蹈教学、创编的基本理论和技能。

完成作业量：结合所学理论知识，写一篇幼儿舞蹈课教案，内容要求新颖、有创意。

舞蹈基训

舞蹈基训，就是通过各种形式的舞蹈基本功训练，使人们具备较强的舞蹈表现力和动态美，为学会和熟练求胜舞蹈艺术语言打下基础。本部分采取由浅入深，循序渐进的原则，在扩展舞蹈艺术语言，进一步开发学生潜能，解放身躯，提高舞蹈表现力等方面，不但作了详细深入的讲解，而且还吸纳安排了多种科学有效的实际训练方法，包括中国古典舞地面、把杆、身韵、技巧训练。第四章 中国古典舞训练

第一节 软开度训练

脚——绷脚、勾脚、半勾脚、另脚、环绕脚

（一）基本动作

（二）跳法说明

胯——坐开小胯、坐开大胯、俯开小胯、大胯环动、（一）基本动作

（二）跳法说明

腿——前腿、旁腿、后脚

（一）基本动作

（二）跳法说明

腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰、拧腰、板腰

（一）基本动作

（二）跳法说明

综合训练

（一）跳法说明

（二）教学建议

第二节 扶把训练

一位擦地组合二、蹲组合小踢腿组合四、单腿蹲组合五、腰组合六、控制组合七、大踢腿组合（二）教学建议

第三节 身韵训练

地面

基本动作

（二）跳法说明

中间综合训练

（一）跳法说明

（二）教学建议

第四节 技巧训练

转圈——平转、吸腿转、射雁转

基本动作

（二）跳法说明

跳跃——射雁跳、前端腿跳、吸腿跳、单腿变身跳

基本动作

（二）跳法说明

翻身——踏步翻身、点步翻身、吸腿翻身

基本动作

（二）跳法说明

（三）教学建议

目的要求：第二篇舞蹈基训其中只有一个章节《中国古典舞训练》共分四个小节，即“软开度训练”，“扶把训练”、“身韵训练”、“技巧训练”。

1、软开度训练是幼师舞蹈基训课的组合部分，是对学生身体各关节的运动幅度的练习。通过训练可使身体各关节从自然僵硬的状态下解放出来，使学生在完成舞姿造型等动作时达到高质量的要求。

2、把杆训练中，吸收了芭蕾的许多训练方法，要求学生在力度、开度、直立感，动作伸展协调等方面的能力有所提高。

3、身韵训练，使学生对舞蹈的韵律、感受有更深刻的感受。

4、技巧训练，目的是让学生了解技巧的运动规律、丰富其学习内容、培养学生舞蹈中的能力。

作业布置：每周一至二次抽查、学完一个单元测验一次。要求学生能独立完成所学舞蹈组合。

民族民间舞蹈

藏族蒙古族维吾尔族傣族汉族五大民间舞蹈的教学,使学生初步了解,掌握四至六个民族民间舞蹈的基本风格,基本舞步,动作基本韵律的特点,扩大学生的舞蹈眼界和知识.广泛积累舞蹈素材,以便不断提高自身鉴赏舞蹈,表演舞蹈的能力,丰富和发展我国幼儿舞蹈的表现力.藏族舞

简介藏族舞的风格和动作特点

藏族生活在西藏、青海、四川等地区，是一个能歌善舞的民族。他们善于以歌述怀，借舞抒情，歌舞在他们生活中成为不可缺少的组成部分。藏族民间歌舞艺术的特点是歌与舞的联系十分密切，多是歌中有舞、舞中有歌，歌舞一体构成了一种独特的民族艺术风格。

体态动律特点

膝关节分别有连续不断、小而快有弹性的颤动或连绵柔韧的屈伸，而颤动或屈伸的步法形成重心移动，带动了松弛的上肢运动，使手臂动作多系附随而动，不能有丝毫的主动。如：踢踏舞中的第一基本步和踢踏步、弦子舞中的平步、靠步和拖步。体态动律练习可结合基本舞步进行练习。

三、基本舞步

1、踢踏舞：身体动律重拍向下，双膝始终要保持松驰状态，随步法每拍自然颤动二次。

（1）第一基本步（2）退踏步（3）抬踢步

（4）嘀嗒步（5）连三步（6）七下退踏步

2、弦子舞基本舞：身体动律是重拍向上，膝关节的屈伸应有韧性。

（1）平步（2）靠步（3）单撩步（4）拖步

臂基本动作

撩袖

2、摆袖

3、掏甩袖

组合训练

踢踏组合2、弦子组合达标要求

通过藏族舞的学习，使学生初步了解和掌握藏族舞的风格动 作特点、基本舞步、舞蹈造型、动律特点等。这将扩大学生的舞蹈眼界，丰富舞蹈知识，提高舞蹈表现能力和鉴赏能力。

蒙古族民间舞

简介蒙古族民间舞的确风格和动作特点

在辽阔草原上，世代蒙古族人民“逐水草而居”，从事狩猎游 牧劳动，培养了蒙古族人民勇敢、热情、爽直的性格，创造了蒙古族人民古老而灿烂的草原文化。蒙古族民间舞蹈就是草原文化园地中一支奇葩。几种蒙古族民间舞形式和特点：

筷子舞是男子舞蹈，样式多样。

盅碗舞一般属于礼仪舞蹈，多出现在庆典、酒宴上、是女子舞蹈。

安代舞是一群大众性的即兴舞，人数不限。

体态动律特点：蒙族舞蹈的基本体态明显，女子舞体态为后点部位，男子舞为前点步，上身稍后，颈部稍后枕。造型动作典型，在动作流动中也不失这一基本特点。

常用手位，脚位：前侧位、鹰式位、叉腰位、勒马位。点步位，踏步位。

三.基本舞步平步 蹋垫步 马步

四.基本动作硬腕 揉腕 硬肩 耸肩 笑肩 圆肩 颤肩碎肩

五.硬腕手位组合

达标要求：通过蒙族舞的学习，使学生初步了解和掌握蒙族舞的风格动作特点、基本舞步动律特点

维吾尔族舞

风格和动作特点

维吾尔族民间舞蹈开朗、奔放，舞蹈造型优美、挺拔，舞蹈中擅长运用手和头的动作，通过移项、头部的摇动和丰富多变的手腕动作，在加上昂首、挺胸、立腰等姿态，并且与眼神巧妙配合。“微颤”是维吾尔族舞蹈中富有特色的动作。

体态动律特点

腰背挺拔是贯穿维吾尔族民间舞蹈的始终；摇身点颤是女性舞蹈中的一种基本动律。

常用手型：女，立腕，手指松弛，中指、拇指靠近

常用手位：叉腰位、提裙位、山膀立腕位、双托位、双按位、托按位、顺风旗位、脱帽位、敬礼位等。

傣族舞

风格和动作特点

舞蹈中膝部匀称颤动，上身随之左右微摆，抬脚时有力、落地时轻稳。“三道弯”的体态造型、舞姿有雕塑感、动作优美、灵活、朴实、矫健，情感含蓄。

基本手型和脚位、手位、掌型、冠型、爪型、嘴型、叶型、曲掌

正步、丁字步、之字部

低展翅、平展翅、高展翅、顺展翅、侧展翅、双合翅、合抱翅、双抱翅

手、头、肩的基本动作

翻腕、内曲、外掏、晃手翻腕、轮手左右动头、左右歪头、碎抖肩、单耸肩、双耸肩、单转肩

基本舞步

平步、踮步、三点步、嘎点步

组合训练

达标要求：通过学习，使学生了解掌握傣族舞蹈的风格特点、基本舞步、动律特点。

汉族民间舞蹈

风格和动作特点

广泛吸收其他民族民间舞蹈文化，逐渐形成了内容丰富、形式纷繁的舞蹈体系。

东北秧歌体态动律练习

1、双压脚跟:压脚跟的腿要求直膝,音乐强拍时压脚跟,提起脚跟的时间要短,落地的时间要相对长.2、双膝屈伸:不同特点的双膝活动.硬屈膝,软屈膝.3、上体动律:东北秧歌的身体韵律主要由左.右摆动和前后扭动.既为常用的稳相.常用手巾花

挽花、片花、碎绕花、小五花、单臂花、交替花、双臂花、十字花、展翅花、扁担花

基本舞步

前踢步、后踢步、走场步、秧歌垫步、墩步、踢毽步 组合训练

达标要求：通过学习，使学生掌握东北秧歌的风格动律特点、基本舞步。

作业要求:每堂课后复习,每月一次随堂考试.(1/2/3)

第二年 第三学期

幼儿舞蹈创编(1/2/3)

训练项目：

一、幼儿舞蹈创编基础知识

1、舞蹈编导与幼儿舞蹈编导的含义

舞蹈编导是舞蹈作品的作者。幼儿舞蹈编导除了具有成人编导相同的职责之外，还须按幼教专业的特征及其自身发展的工作规律，尊重幼儿发展特征，心理、生理特点进行舞蹈创作。

2、幼儿舞蹈编导的专业要求

作为一个幼儿舞蹈工作者，必须具备一定的专业素质，了解幼儿思想、生活规律，掌握幼儿生理与心理特征，根据幼儿不同的年龄阶段，创作适合幼儿需要的舞蹈。

3、舞蹈创作和演出的四个阶段

创作演出工作的四个阶段分别为：

A、准备阶段

首先做好一切排演的案头工作。例如：确定演员及排练日程表等。

B、排演阶段

与演出讲述作品意图，分析舞蹈中的情节、主题与音乐舞美等方面人员进行讨论，提出具体要求。

C、合成阶段

舞蹈排练完毕，让演员合乐、走台、试穿服装等各方面工作。

D、演出阶段

演出之前，编导要落实与演出有关的事宜。

达标规定：以上章节的学习达标要求学生做到了解、掌握幼儿舞蹈创编的基础知识，明确要做一名幼儿舞蹈编导所应完成的几个阶段，为创编舞蹈作品打下基础。

二、幼儿舞蹈创编技术过程

1、构思

A、触发灵感

灵感是从生活中来的。多了解幼儿，深入幼儿的情感世界中，捕捉有创作潜力的 形象。

B、展开想象

充分展开想象的翅膀，使思维活跃起来。

C、找出形式

儿童舞蹈丰富多彩，找准最适合作品主题的形式很重要。

2、题材

A、题材的基本概念是指舞蹈作品所反映和表现的生活材料。

B、选择题材、发现题材的方法：

准确地判断，善于捕捉生活形象中与题材所要表现的寓意吻合的创意。对生活观察体验要敏感。面对生活，应注重自己的情感和发挥情趣的作用。

3、结构

A、结构的基本概念

结构分为两大类：纵向结构法和横向结构法。

B、常见结构形式及内涵：情节结构、情绪结构

C、结构三段体、结构再现、结构的展开、结构中的并列、结构中的环节、结构中的结尾。

4、编舞

A、从观察生活中找形象

B、从生活中提炼和组织动作

C、舞蹈时序处理

D、编舞常用手法：重复、对比、夸张、美化。

5、构图

A、舞台线条和舞台画面的情感性问题。

B、舞蹈编导的画面处理技巧：均称、聚散、对比、纵深。

达标规定：学生必须掌握理论知识，并在教师指导下进行幼儿舞蹈创作构思。

三、幼儿舞蹈创编技法——课堂教学范例。

训练项目：

步伐变化练习

曲步、跑跳步、踏随步、交叉步、跺步、单、双脚跳步等。

动作变化练习

节奏变化练习

造型变化练习 音乐即兴练习

音乐结构练习

舞句接力练习

舞蹈小品练习

达标规定：从理论到实践，加强创编实践性。使学生艺术潜能得到充分调动。在实践中加深对舞蹈创编规律特点的理解，基本掌握编导能力。

舞蹈赏析：古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞

训练项目:

舞蹈赏析是舞蹈传播和美育交流的艺术感化和教育过程。通过对舞蹈的欣赏，从中认识到形象美、动作美、线条美、姿态美等无声之美，体味出人们对自然、社会、艺术之美以及人体、人性、人格之美的不断探索和追求，丰富人们的精神生活。因此，掌握用科学的观点和方法欣赏舞蹈是作为幼儿教师的一个最基本的素质。

一、古典舞的特征

各地区、国家或民族经过历代艺术家的加工整理，留传下来的许多具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。

（一）中国古典舞蹈特征

明丽雍容，精神严谨，手、眼、身、法、步高度统一，具有鲜明的造型性，节奏上注意内外统一，形成曲、圆、收的审美特征。

（二）西方古典舞特征

1581年诞生于法国的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。西方古典舞剧统称为芭蕾。古典芭蕾以其向外伸展的舞姿，形成了开绷直的审美特征。

（三）中国古典舞作品赏析

A、《霓裳羽衣舞》

B、《小溪、江河、大海》女子群舞

C、《江河水》女子独舞

D、《春江花月夜》女子独舞

E、《金山战鼓》三人舞

二、民间舞蹈赏析

民间舞是指在一个民族的历史进程中，由人民群众直接创作，又在群众中传承流传至今的舞蹈形式。其特点是：

1、继承性

2、群众性

3、自娱性

4、即兴性

5、适应性

表现形式：

1、汉民族舞东北秧歌、云南花灯、江西采茶等。

2、少数民族舞朝鲜族舞、藏族舞、蒙族舞、维吾尔族舞等。

三、外国民间舞特征

1、俄罗斯民间舞、西班牙民间舞、墨西哥民间舞

特征：舞蹈以各种形式，表现了本国的习俗、风尚、性格、生活方式、服装特点，东方国家的民间舞上身上肢动作多，西方国家的民间舞强调下肢动作和肢体表情。

2、民族民间舞蹈作品赏析：

A、《一个扭秧歌的人》独舞、群舞

B、《奔腾》群舞

C、《月牙五更》民间舞蹈系列剧

D、《母亲》独舞

E、《丝路花雨》民族舞剧

四、芭蕾舞赏析

芭蕾舞是指一种形式感很强的舞蹈样式。风格特征主要在腿、胯动作运用，其方法尖、开、直、绷。结构形式：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞

芭蕾舞作品赏析：

A、《仙女》舞剧

B、《天鹅湖》舞剧

C、《罗密欧与朱丽叶》舞剧

D、《天鹅之死》独舞

五、现代舞赏析

（一）现代舞特征

现代舞追求创新，以个人真实感受为依据，强调空间过程，身体重量，韵味的顿挫。这些特点都是对西方传统舞蹈审美形态的背离。

（二）现代舞蹈技术原则：能量、空间、节奏和形式。

1、现代舞中的能量表现。

2、现代舞开辟了新空间。

3、现代舞的不均匀节奏，不协合节奏与节奏断裂。

4、现代舞的艺术表现形式。

（三）代表人物

1、现代舞之母：依沙多拉.邓肯

2、新先锋派代表人物：默斯.坎宁汉

3、粉碎了舞蹈剧——德国先锋派皮娜.包希

（四）现代舞作品赏析

A、《绿棠》（死神之舞）

B、《炫耀与变化》群舞

C、《本体》群舞

达标规定：通过赏析课程，使学生们从不了解到精通，树立正确的审美观，学会用科学分析方法看待舞蹈艺术。(1/2/3)

第二年 第四学期

本学期主要是在之前的基础上进一步的巩固，以继续增强学生的应用能力为主要任务，为学生更好的走上工作岗位打下坚实的基础。主要以学生自我舞蹈创编的形式为主。