美术教师的基本功[最终版]

第一篇：美术教师的基本功[最终版]

美术教师的基本功的重要性及如何提高。

小学美术教师从事的是基础美术普及教育，它要求教师有系统扎实的美术“双基”教学基本功。美术教师基本理论知识、基本表现技能水平的高低会直接影响美术课堂教学的质量，美术教师对普及性教育意义的认识不足，会直接导致教学方式的变化，把基础美术教育的方向引向歧途。因此，只有不断提升美术教师的“双基”能力，才能把教学落到实处。

关键词：基础美术普及教育、双基、教学基本功、审美价值观

义务教育阶段的美术教育是普及性教育，它要求教师充分发挥美术学科的实践性、创造性强的学科特点，在《美术课程标准标》指导下，引导学生学习美术基本理论知识和基本表现技能，通过美术实践活动培养学生的审美意识、动手实践能力，促进学生创新思维的形成。要实现这个目标，只有不断提升美术教师的“双基”能力，才能把教学落到实处。

一、美术教师的“双基”能力是从教之根、立身之本

中小学美术教师从事的是基础美术普及教育，它要求教师有系统扎实的基础美术教育理论知识，接受过相应的美术表现技能的综合学习与训练；对美术教育理念、教学方法、审美心理学有较深的理解和认识；对美术欣赏、美术表达语言、美术表现方法、美术创作实践的一般规律有较深厚的理论根基和实践经验；掌握美术教学的基本规律和课堂教学的呈现方式。有了这些最基础的美术教学基本功，只能说初步拿到了走进美术教师行列的钥匙，要想成为一名合格的美术教师，还需要在实践中不断地学习、实践、历练，以先进的教育理论为指导，以科研为依托，以课堂教学实践为载体，不断提升自己的综合专业素养，才能更好地服务于美术教学。这就要求教师首先要热爱基础美术教育。因为只有热爱基础美术教育的人才能自觉地树立为学生服务的意识，把自己完全融入到教育教学活动中，在实践中不断地通过实践、总结积累经验，不断地追求完美的教学艺术。其次，基础美术教育是一项以普及美育教育为主线的非功利性教育，它需要教师有广博的学识和过硬的美术基本表现技艺，尤其在美术欣赏方法、创新意识、美术创作与实践的一般规律上，要有较深的艺术素养和多元的审美价值观，对不同国家，不同民族的文化艺术有一定的认识、理解，审美思维有包容性。再次，教师只有树立终身学习的意识，在教学实践中不断学习新知识，充实和调整自己的知识结构，才能为教学活动提供丰厚的知识库容。最后，美术学科是一门实践性较强的学科，它要求教师对普及性、有典型意义的美术种类，需通过自身的勤奋练习，积累丰富的实践经验，用正确的美术创作实践方法，引导学生从事最基础的美术实践活动。很难想象一个不懂水彩画一般写生方法的教师，能把正确的水彩画写生方法教给学生。

所以，从事基础美术教育的美术教师可以不是著名的画家，但必须是一个美术杂家，这是基础美术教育的特点所决定的。如果教师在杂家的基础上个人术业有专攻，在一项画科上有所建树，那你的艺术实践和成就会对学生产生深远的影响。从这个意义上讲，美术教师所具备的扎实的双基能力，既是教师的从教之根，也是立身之本，其重要性不言而喻。

二、美术教师的创新意识和实践能力对学生有深远的影响力

基础美术教育作为一门实践性、创造性较强的学科，在基础教育中对培养学生的动手实践能力，形成创新意识有着其他学科不能替代的作用。

实践证明，凡是成熟的、有经验的教师必定是一位有实践能力和创新意识的开拓型教师；而一个没有创新意识与实践能力的美术教师肯定是一位语言空乏、因循守旧的说教者，因为他心中难有丘壑，自然也就失去了用美的语言、丰厚的文化底蕴、高超的教学艺术和娴熟的表现技艺吸引学生，驾驭课堂教学的能力。美术教师作为美术课堂教学活动的组织者，只有在平时积累丰富的实践体验，并能依据教材内容科学合理地设计教学环节，策划教学成果的呈现方式，才能在有限的时间内有效地引导学生在活动实践中理解知识点，掌握美术语言的表达方式。如果教师在引导学生欣赏美术作品时，连自己都没有激情，又因内涵的缺失而语无伦次，缺少对表达语言的美感和修饰，又怎能感动学生呢？反之，一位有深厚功底的美术教师，他得体的语言和教态，工整的板书和娴熟的技艺演示，怎能不使学生受到启发和感染呢？

一个有创新意识和实践能力的教师，必定会用他的创新魄力与眼光，发现每位学生实践作品中的创新灵光，为他们提供展示创新成果的舞台；一位有高雅审美价值观的教师，一定会用他自身的人格魅力影响学生的审美情趣；一个能用美丽的色彩表现生活，传递情感的教师，必定会对学生的健全人格的形成、积极人生态度的形成带来终生的影响。而这些显性、隐性的教学基本功不是一蹴而就的，它需要长时间的不断实践与积累才能获得，它需要教师的不断历练才能提高。

三、美术教师是学生审美价值观形成的引路人

一个人审美价值观的形成，需要较长时间审美教育的逐渐渐染与熏陶，而美术作品对典型人物形象性格的视觉化唯美塑造，以其凝固的静态艺术美，对赏析者审美价值观的形成有隐性的、持续的长效影响力。

我中学时期的美术教师对我的影响很大，至今仍是我崇拜的偶像。他每次上课都会根据教学内容选一些大师的作品图片，自己创作的作品，让我们在宽松的环境中比较欣赏，还用他富有感染力的语言评析自己的作品与大师作品的差距，介绍他的哪一件作品参加过什么级别的展览，获过什么奖••••••其实，我更着迷于他创作的亮灰色调油画风景和色彩艳丽人物肖像，幻想着有一天也能画一幅油画。上大学后，我专修了油画，也见识了许多优秀的绘画作品，但20多年过去了，老师的画在我心理象扎了根一样，成了激励我不断创作的不竭动力。我的这段经历也说明作为一名美术教师，只有理论基础知识还不能够完全胜任美术教学，还应具备相应的综合艺术创作实践能力，掌握美术教学的基本规律和成果呈现方式，并通过整合学科资源和充分发挥自身的专项优势资源，引领学生在实践活动中自觉地去感受美、欣赏美、创造美，才能逐步培养起学生正确审美价值观，为学生的终身发展打下坚实的基础。

可见，基础教育学科的美术教师之所以能从事美术教学，最重要的一个标志，不是你拿到了美术教师的资格证，而是你掌握了美术学科的基本知识与技能，你能用美术语言引导学生走进自然美、生活美的时空，使学生畅游在艺术的海洋里，用艺术的眼光感受自然美，用美丽的心灵创造生活美。

综上所述，美术教师基本理论知识、基本表现技能水平的高低会直接影响美术课堂教学的质量，美术教师对普及性教育意义的认识不足，会直接导致教学方式的变化，把基础美术教育的方向引向歧途。因此，一个优秀的美术教师，应该是一位有先进教育理念，能正确把握基础教育发展的前进方向，有勇于参加课改实践、善于思辨，不断学习，不断提升美术双基教学基本功，追求完美教学艺术的教师

第二篇：美术教师基本功比赛心得体会

这次我本来就是抱着学习交流的态度去的，能荣获二等奖，首先要感谢相关领导以及同仁们的关心与鼓励。因为专业也丢了很多年，平时也没有加强训练，只是在比赛之前临摹过两幅画，基本上是靠吃老本。我知道还有很多高手没有参加这次比赛，把机会留给了更多的年轻教师。

这次比赛共汇聚了全市中小学美术教师20人左右。整个赛程时间安排看，报名到比赛没有一个月的时间，时间较短。本来还想充实一下内容的，可惜没时间了。这次比赛给我提供了一个锻炼和学习以及相互交流的平台，是一次非常难得的机会。在比赛中可以看出有部分教师有着过硬的基本功。他们能够游刃有余的进行着自己的创作，把自己的作品表现得淋漓尽致。看得出老师们平时的基本功是比较扎实的，而且赛前准备也比较充分。这让我学到了很多知识，增长了见识。

比赛结束后胡老师对此次比赛进行了点评，鼓励了大家的优点，也指出了老师们存在的问题。面对他的点评，我也深思了自己的不足。说实话，美术是一门实践性很强的学科，凡是美术教师都有一个共同的体会，就是平时用得比较少练得也比较少。因为很多美术教师从参加工作以来就很少上美术课，都被安排来上其它学科了，与美术基本上是脱钩了，久而久之美术教师们也忘了自己是美术教师了，再加上学校乃至全社会对美术的重视程度都不够，美术教师自己也认为所学无用，这就导致了教师们用得少练得也少，其基本功自然就减退的现象。其实美术教师们要想引起全社会对这门学科的重视那自己就得首先重视自己。

通过这次比赛，了解了自己的不足，在以后的教学中，要多向老教师学习，提高自己的业务水品。

第三篇：美术教师基本功培训心得体会

美术教师基本功培训心得体会

2012年4月27日下午，我怀着激动、兴奋的心情到进修校向杨教研员第一个报名参加基本功培训班。作为一个区最边远学校的美术老师，在从业6年中第一次参加长达8天的培训课，而且是在西南大学校园的氛围里熏陶，好像回到学生时代的感觉。这次活动分了三个课程，绘画基础、中国画基础、写意人物，全区培训只有20个名额，这让我感到非常的难得，同时也感受到了区进修校、学校领导对中小学美术老师综合素质提高正在努力着，所以我也格外的珍惜培训的每一天。

学习的第一天我激动的来到教室很是让我吃惊，8点半开课，结果杨教研员来得比我们还早，还有给我们上绘画基础的何老师，我居然我把他当成了我们的学员，可以想象何老师是多么平易近人，一个课程下来也证明了何老师对我们每个学员都很耐心、指导也很认真。还有美院的刘老师在色彩方面精彩的点评都给我留下了深刻的印象。美院的傅院长也在第一天向全班同学表示了慰问和欢迎。各位培训同学就像回到了学生时代，男生帮忙搬静物、桌子，大家一起抢占好角度的位子，女生一批批到食堂打饭，气氛十分融洽。第一天同学们拾笔显得很不自然，因为大多数同学太久没有进行专业的练习了，经过几天下来很多同学都找着原来绘画的感觉。同学们都早早的到了教室进行练习，感觉时间总是不够似的。有几个中午汪老师连饭都顾不上吃，就是为了画好一幅满意的作品，他的努力也没有白费，三项课程下来感觉都画得不错，故而大家给他起了个外号“汪全面”。当然我的色彩感觉也不错，能得到老师和同学的肯定和鼓励，让我更有信心了。可是一到了国画课程我就有些底气不足，因为接触得少所以显得有些吃力，不过在国画权老师和“汪全面”、王老师等同学的帮助和鼓励下有了很大的提高，最终在国画人物中又从新找到了灵感和自信。

大家都非常真诚的进行交流学习，特别是潘同学，画闷了找他一定会给你带来轻松、愉快感，而且他还敢于指出的你作品的缺陷，所以大家都默认他的风格。杨教研员也在我们自习的时间一有空就充当我们的培训老师，不知不觉你就能得到他中肯的意见，让大家感到非常亲切。聚餐时姐妹们坐一块儿交流着工作、生活的方方面面，正在大家热闹不已的时候，培训也悄悄地结束了。我很珍惜这样的培训，和各位同行教师交流，不仅能在专业上有提高，还联络了彼此的感情，大家都依依不舍„„甚至还有同学提议延续我们的培训班，利用周末的时间，每周或每个月抽一天进行基本功交流。

正是因为有了区里第一届美术基本功比赛的培训，才让我们这些美术老师有这么好的机会相知、相识，相互交流、相互的提高，只有这样才能让我们区的美术教育事业真正的提高、不断的发展。

第四篇：美术教师基本功竞赛理论试题

黄石市中小学美术教师基本功竞赛理论试题

一、填空题（共20分，每空1分）：

1、美术课程是九年义务教育的一门（艺术）课程。它对于（实施素质教育）具有重要作用。

2、美术课程具有（人文性质）性质，是学校进行美育的途径。

3、新课程标准按照美术活动方式将美术课程划分为（造型·表现）、（设计·应用）、（欣赏·评述）、（综合·探索）四个学习领域。

4、美术学习活动大致可分为（创作）和（欣赏）两类。

5、现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程要特别重视对学生（个性与创新精神）的培养。

6、美术教学应注意学生审美能力的培养，在教学中，应当多给学生（感悟艺术作品）的机会。

7、新课程标准要求在美术教学中加强师生的双边关系，既重视（教师的教），也重视（重视学生的学），要确立学生（主体）的地位。

8、在美术课堂教学中，教师应鼓励学生进行综合性探究性学习，加强美术与（其它学科）的联系，与（学生生活经验）的联系。

9、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以（感受、观察、体验、表现以及收集资料）等学习方法进行（自主学习）和合作交流。

10、对学生美术作业的评价要注意充分肯定学生的（进步和发展）。

二、辩析题：（20分，每题分，对的打“∨”，错的打“Ⅹ”）。

1、美术课要特别注重美术基础知识的学习和基本技能的训练。（Ⅹ）

2、美术课要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。（∨）

3、技术性活动是人类社会的一种最基本的的实践活动，而美术课程向学生提供技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。（∨）

4、顾名思义，教学就是教师教学生学。因此，教师在美术课堂教学中一定要发挥好主体作用。（Ⅹ）

5、在学校实施素质教育的过程中，美术课程具有不可替代的作用。（∨）

三、简述题：（30分，每题15分）

1、九年义务教育阶段，美术课程的作用主要体现在哪几个方面？

(一)陶冶学生的情操，提高审美能力(二)引导学生参与文化传承与交流

(三)发展学生的感知能力和形象思维能力(四)形成创新精神与技术意识

(五)促进学生个性的形成和全面发展

2、美术学习如何从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面？

四、论述题（30分）

1、谈谈在美术课堂教学中如何激发学生的美术兴趣？

兴趣是美术学习的动力之一，就充分发挥美术教学的特有mei力．使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意与感知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现方式和教学方式，激发学生学习美术的兴趣，并把它转换为一种持久的情感态度．课程内容必须与学生的生活的经验联系在一起，强调美术的知识与技能在美化生活的作用，让学生在现实生活中感到美术特有的价值！

一、运用直观教具，引发学习兴趣；

二、创设课堂情景，激发学习兴趣；

三、利用求新心理，提高审美情趣；

四、活跃课堂气氛，升华学习兴趣；

五、及时评价反馈，巩固学习兴趣。

中小学美术部分

一、基本概念题

1、新课标将什么阶段的美术学习内容分为四个学习领域？

2、新课标是从什么出发来划分美术学习内容中的四个学习领域？

二、简答题

1、在“设计•应用”学习领域中，“设计”一词包括与学生生活有关的哪两项学习内容？

2、新课标在义务教育阶段设置“设计•应用”学习领域具体指什么？

3、学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪几方面？

4、美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维？

5、简要回答四个学习领域中“造型·表现”和“设计·应用”的区别与联系？

6、通过“设计•应用”领域的学习活动，学生应达到什么目标？（请回答出其中的三条）

7、请简述《美术课程标准》中，有关“美术教育”的解释。

8、在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？

9、简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释。

10、请思考并简述，什么是基本的美术素养？

三、论述题

1、什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。

2、多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生这么几个方面的影响？

四、案例分析

根据教学工作实际，结合当地物产条件，从二维平面设计或三维立体设计中，撰写一例教学方案。

《新课程教学设计与案例分析》中小学美术试题

关键字： 考试研究 作者：吴学院 更新时间：2006-05-13 19:29:50

新课程教学设计与案例分析》中小学美术教师教学能力水平

考核复习提纲

第一部分 基本概念题

1、写生过程大致可分为大体阶段，深入 阶段 阶段，调整阶段。

2、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是 达芬奇，<<拾穗>>的作者是 米勒，<<日出、印象>>的作者是 莫纳，<<向日葵>>的作者是 凡高。

3、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是、、。

4、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、、、五个浓淡色阶。

5、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、。

6、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是，<<簪花仕女图>>的作者是，<<珍禽图>>的作者是，<<五马图>>的作者是，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是，<<秋效饮马图>>的作者是，<<富春山居图>>的作者是，<<游春图>>的作者 是。

7、美术学科主要的教学方法有语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法。

8、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“ ”、“ ”、“ ”和“ ”四个学习领域。

9、美术课程标准的基本理念有、、、、。

第二部分 简答题

1、什么是中国画？

2、什么是新课程教学设计？

3、什么是美术语言？

4、什么是文化情境？

5、教师教学行为选择的依据有哪些？

6、教学目标在教学设计中具有什么意义？

7、案例区别于其他文字材料的特征是什么？

8、什么是透视？

9、什么是探究学习？

10、什么是课程资源？

11、《美术课程标准》对教学设计提出了哪些要求?

12、案例在美术教学中的有什么作用？

13、提问是教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用？

14、新课程下的教师角色由哪些变化？

15、教学活动的要素可以分为哪三个方面？

第三部分 辨别题

1． 请按照案例写作的一般方法的特征和要求，选择你认为正确的关键词，并在括号内打上“√ ”。

教学目标 情节结构 时间结构 教学重难点 真实事件 叙述结构

（）（）（）（）（）（）

来源 典型性 课前准备 真实性 完整性（）（）（）（）（）

2． 请简单阐述案例设计与教案设计两者之间有哪些主要区别？

3． 以新课程标准的要求来看，完整的备课应该是有哪个阶段完成？请在正确的后面打“√”。

⑴ 教学前的预案（）⑵ 教学前的预案和教学中的第二次备课（）

⑶ 教学前的预案、教学中的第二次备课与教学后的反思（）

4．你认为教师备课的预案设计是“宜粗”些好，还是“宜细”些好？为什么？

请辨别正确还是错误或片面，并陈述理由。

5．综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。

6．美术课应该重视对学生的个性培养，放手让学生动手，教师不能指导。

第四部分 观点论述

1．你是如何理解 “自主、合作、探究学习”方法的？请联系教学实际进行阐述。

2．什么叫“建构主义”？

3、在美术教学中，我们强调了美术的文化学习，是不是就可以忽略美术的基本知识技能？

4、新课程主张三维教学目标的实现，是要求每一节课的三维目标都能均衡实现吗？

5． 你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？

6． 你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？ 你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？

第五部分 案例分析

1． 对下例案例设计进行简单评析。

《对印的花纹》

在以往的美术课上，我习惯于利用大量范图展示，来预防学生可能出现的错误，对于学生出现的问题总是“直接”解答，很少注重学生思维能力的发展。自课改后，通过对《课标》的学习，我开始注意在美术教学中研究如何让学生发现问题，并在学习中学会解决问题？在《对印的花纹》一课中，我做了一些探索：

课前我做了一张对称形范图——对印的蝴蝶。上课了，我问学生：“同学们，你们知道老师这幅画是怎样画出来的吗？”（展示示范图，结合教材中的图片引导学生欣赏）

杨楠同学很聪明，稍一看就明白了，她给大家介绍：“先把一张纸对折，然后在一半纸上画出蝴蝶的一半，再把纸对折，蝴蝶的另一半就出来了。”

没等她说完，刘强同学的问题就出来了：“如果那样纸不就粘上弄不开了吗？”

“折上，不就把颜色弄脏了吗？”

同学们提的问题很多，我没有急于回答他们的问题：“同学们咱们按着杨楠同学说的办法做一做，看看会不会出现你们提到的情况。好吗？”

接着我提了一个问题：“为什么要把纸对折，完成蝴蝶的一半？” 常军同学抢着说：“因为蝴蝶的身体两边是一样的。”

关于对称的问题就这样出来了。“这就是我们平常说的对称，你们还能说出几种左右对称的物体吗？”

于是同学们争先恐后地说起来：“螃蟹、罐子、花……”

“那我们大家就来按杨楠同学所说的方法来试一试，好吗？” …… 在实践过程中，新的问题又产生了，“印完后，中间怎么有道白印？” “为什么两边图案的颜色有深有浅？” “水太多颜色往下流怎么办？”

“同学们发现了那么多问题，谁能帮帮他们？” 因为有了经验，同学们对提出的问题作了一一解答： “把你画的图案的一半靠近中间的对折线上就不会有白印了。” “画时把水粉颜色涂厚点，两边的颜色就会一样。” “在调颜色时，适当地用水，就会解决水太多的问题。” 经过反复练习后，每个同学都制作了一件漂亮的作品。

2．运用近大远小的透视知识进行美术创作，是教材中最常见的。请你针对这一知识点，进行15分钟左右的教学过程设计。

3、对下例案例设计进行评析。

给学生插上想像的翅膀

——“狮身人面像”的神奇再现

辽宁省大连市沙河口区中山路小学 钟 萍

传统的美术课，同学们似乎已经习惯在书桌前写写画画。这次，孩子们听我说这节美术课要由教室搬到学校操场的沙坑里上，顿时欢呼起来，他们就像一群快乐的小鸟，从教室里“飞”了出去。

这节课的课题是“玩泥沙”。备课时，我正为找不到合适的泥土或陶泥而发愁。在一日的课间操上，操场边的沙坑吸引了我的目光，眼前立刻浮现出儿时玩沙的快乐和在金色沙滩上构筑城堡的情境，我相信这个沙坑一定会吸引我的学生。果然，上课铃一响，同学们迫不及待地冲进沙坑，有几个小男孩甚至在沙坑里打了几个滚儿，看得出他们心中有多高兴。

我问大家：“同学们知道沙子可以干什么用吗？”

同学们有许多的答案：“可以盖房子，可以建城堡，可以……” 我把沙子堆在一起问：“这像什么？” “像大山。”

我在沙堆中间挖个坑，又问：“像什么？” “像火山，像高山湖，像……”

我把沙子堆成长方体。问：“这回又像什么？” “像楼房、像汽车……”

我不时地变换着沙堆的形状，学生的思维也像插上了想像的翅膀，他们叫着、嚷着，孩子特有的灿烂笑容展现在孩子们天真的小脸上。

这时，我向大家提议：“现在我们以小组为单位，用沙子堆出你们喜欢的造型好吗？” “好！”同学们大声地回应，并欢呼着聚到沙坑上。有的挖、有的堆，神情是那么的专注，像是在完成一件伟大的工程。渐渐地，一件件作品的形象清晰、完整起来。在小组的汇报中，他们都争着讲自己组的作品，连讲带比划，生怕老师、同学们没有看懂他们的作品，没有理解他们的创作意图。

看着眼前这些出自一年级孩子之手的堆沙作品，我的心情只能用“激动”两个字来形容。你看，孩子们用沙堆砌成迷宫，迂回迷离，墙的高度、厚度基本一致，制作还挺细致，用石子表示的几个小人儿看样子一时半会儿不容易走出来呢；瞧，这边简直就是战场，城堡、桥梁、土堆、坦克，还有用树枝表示的战士，看来，双方打得还很激烈呢。再往这边看，这是什么？我简直不敢相信自己的眼睛。“老师，这是埃及金字塔，这是狮身人面像。”一时间，我有拥抱每个孩子的冲动，威武的“狮身人面像”卧在“金字塔”前，虽然形象有些稚气，但充分体现出了孩子们的动手能力与想像力。我感叹孩子们对世界历史文明的热爱，感叹孩子们对历史古迹再现的选择，更感叹孩子们心中艺术火花的闪现。

强烈的好奇心和丰富的幻想是儿童最为宝贵的东西。呵护好奇心，可以使之成为儿童认知世界的原始驱动力；引导幻想，可以成为儿童产生无穷创造力的源泉。爱因斯坦有句名言：想像力比知识更重要。学生们在这节课上创造的城堡、星际大战、火山爆发等作品，在成人看来可能显得优点幼稚可笑，但谁又能不为学生大胆的想像和表现而感叹呢。作为教师，要对儿童的好奇心和想像力给予积极的鼓励、引导、激发和精心呵护，尽量拓展孩子们自由想像的时间、空间和表现与创造的机会和条件，让孩子们的表现欲望和创造潜能得到充分的释放与发挥。

玩泥，永远是孩子们最朴素、与自然最贴近的游戏之一，他们在泥土的芳香中感悟自然、感悟生命，并用孩子们所特有的造型语言向世界展现自己眼中、心中的美好生活和美妙世界。艺术课主张开展具有游戏倾向的艺术活动，以增进教学的趣味性，使学生在游戏中体验艺术，因为艺术与游戏有着内在的联系，想像和自由创造是艺术和游戏的共同特征。

4、请结合新课程的教学理念，对下例案例设计进行评析。

案例： 变教师“独唱”为师生“合唱”

教师与学生的关系问题是每一位致力于课堂教学改革的老师首先考虑的问题，我也在这方面作了一些尝试，“跟着学生走”就是我的一些体会。

有一天，我请同学把高高的讲台搬走，换上了课桌，再搬来了张椅子坐下来，新的一课就这样开始了。

我请同学把课本翻到《外国现代绘画》部分，那是一个新的内容，我的要求是：学生先看几分钟书，再把自己不理解的问题提出来讨论。五分钟后，一位同学勇敢的站了起来提出了一个带有普遍性的问题：：“我实在看不懂凡.高的作品。”我预先准备了一段录像《凡.高的追求》，录像放完后，给学生提出了一个问题：“凡高讲艺术家总是用作品来说话,那么凡高用作品对我们讲了些什么？”一名学生感慨地说：“我从画中看到了凡高是热爱生活的，他是用生命在作画。”接着，有同学提出不理解超现实主义的作品。我简单的讲述了佛洛伊德的潜意识理论，并向学生推荐了一本书《梦的解析》。有同学不理解蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，我就放爵士乐《“枫叶”拉格泰姆》给学生听，再请同学来讲讲自己的感受。

我的课已不在有完整的教案了，最多的是一些粗略的构想。我开始抱着一大堆资料上课，对学生提出的问题并不给予解答，先是讨论，再请同学来解答。事实上，大部分问题通过学生的讨论时能解决的，学生感到了群体的智慧是巨大的。我在资料的收集上花了大量的时间，想象着学生可能提出什么问题，学生需要哪些帮助，而对课怎么上，采用什么方法上，怎样过渡考虑得少了。课堂的走向，情境的发展操纵在学生的手中，随着有质量问题的提出，学生有见解的阐述，使得课堂向广度及深度发展。这里的教学似乎已没有了明确的目标，没有固定的模式；只有学生智慧与智慧的碰撞，只有问题的探究、知识的相互融通和思维的无限扩展……这样，每一堂课都变得无法预料，却充满着新奇。于是，每一次下课我和学生都盼望着下一节课的到来。当有些问题目前无法解决时，我们就一起把目光投向课外，投向未来。我们的课变得活泼了，笑声多了，掌声多了，老师“独唱”少了，师生“合唱”多了。课堂变成了师生共同讨论解决问题的场所，电教设备、教科书，甚至老师都成了学生的一种资源。

问题：

1、在新的教育情境中，美术教师需要改变什么？

2、教育者与受教育者具有共同的方向吗？

1、3、美术课程标准的基本理念有 使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。

4、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

5、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。

6、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

7、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

8、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、重、淡、清 五个浓淡色阶。

9、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索 ”四个学习领域。

第二部分 简答题

1、什么是中国画？

中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美习惯而出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。中国画最大的特点在于它的笔墨。

2、什么是新课程教学设计？

新课程教学设计，是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。好的教学设计能有效地提高学生的学习效果。

3、提问是教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用？

课堂提问设计是否恰当，直接关系到教学质量的高低。有价值的提问能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新的问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。

4、新课程下的教师角色由哪些变化？

一、师应该将“主人”的地位还给学生，将学生视为主体。

二、教师要教会学生改变以往的学习方法。即自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。

三、教师要尊重与爱护学生。要求教师对学生的个体性、独特性、多样性给予尊重，并以此作为教育教学的前提。

5、教学活动的要素可以分为哪三个方面？

一、学生在课堂教学中能否主动地参与教学活动的程度。

二、最终目标是提高学生的审美能力。

三、引导学生去体验、感悟、尝试、发现美术语言的特征和规律。

6、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

7、什么是素描？

狭义上讲：有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。

广义上讲：素描是一切造型艺术的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

8、什么是案例？

应该是一个实际情境的描述,在这个情境中,往往包含一个或多个现实中的疑难问题,同时也可能包含解决这些问题的方法。

9、什么是自主学习？

所谓“自主学习”是就学习的内在品质而言的，相对的是“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。是学习者根据自己的学习能力、学习任务的要求，积极主动地调整自己的学习策略和努力程度的过程。

10、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

可以从自己在日常教育教学工作中遇到的一些事例、对自己职业生涯中的困惑、喜悦、问题等途径去发现问题。

11、什么是美术语言？

指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

12、什么是文化情境？

指的是一件美术装配被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。

13、教师教学行为选择的依据有哪些？

14、教学目标在教学设计中具有什么意义？

15、案例区别于其他文字材料的特征是什么？

1、案例的来源

2、案例的典型性

3、案例的真实性

4、案例的完整性

第三部分 辨析题

1． 请按照案例写作的一般方法的特征和要求，选择你认为正确的关键词，并在括号内打上“√ ”。

教学目标 情节结构 时间结构 教学重难点 真实事件 叙述结构

（）（）（）（）（）（）

来源 典型性 课前准备 真实性 完整性

（）（）（）（）（）

2． 请简单阐述案例设计与教案设计两者之间有哪些主要区别？

案例设计一般包括标题、问题的提出、材料的分析、选择的方法、提出的建议、个人的评价等等。

教案设计一般包括基本情况（课程名称、授课内容、教学日期、授课对象、授课时数以等）、教学目标、教学过程、课后延伸等等。

3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。

解读第100页

4、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。

提升工程第8页

5．综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。

新课标第5页

6．美术课应该重视对学生的个性培养，放手让学生动手，教师不能指导。

是错误的，重视对学生的个性培养，并不是对学生的学习采用放任自由的态度。我们教师应该作为主导，起导向、顾问作用，教师的指导是学生健康成长，发展成才的条件。

第四部分 观点论述

1． 你是如何理解 “自主、合作、探究学习”方法的？请联系教学实际进行阐述。

解读第102——103页

2． 你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？

有联系，能力和知识是一对既有联系、又有区别的概念，能力的形成离不开知识的积累，但能力不是简单的知识积累。

寓丰富的美术知识与技能于兴趣活动之中。

3． 你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”？请联系教学实际进行阐述。

提升工程第3页

4、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？

提升工程第2页

5、在美术教学中，我们强调了美术的文化学习，是不是就可以忽略美术的基本知识技能？

解读第100页

6、新课程主张三维教学目标的实现，是要求每一节课的三维目标都能均衡实现吗？ 提升工程第3页？

第五部分 案例分析

1、对下例案例设计进行简单评析。《对印的花纹》

在以往的美术课上，我习惯于利用大量范图展示，来预防学生可能出现的错误，对于学生出现的问题总是“直接”解答，很少注重学生思维能力的发展。自课改后，通过对《课标》的学习，我开始注意在美术教学中研究如何让学生发现问题，并在学习中学会解决问题？在《对印的花纹》一课中，我做了一些探索：

课前我做了一张对称形范图——对印的蝴蝶。上课了，我问学生：“同学们，你们知道老师这幅画是怎样画出来的吗？”（展示示范图，结合教材中的图片引导学生欣赏）

杨楠同学很聪明，稍一看就明白了，她给大家介绍：“先把一张纸对折，然后在一半纸上画出蝴蝶的一半，再把纸对折，蝴蝶的另一半就出来了。”

没等她说完，刘强同学的问题就出来了：“如果那样纸不就粘上弄不开了吗？” “折上，不就把颜色弄脏了吗？”

同学们提的问题很多，我没有急于回答他们的问题：“同学们咱们按着杨楠同学说的办法做一做，看看会不会出现你们提到的情况。好吗？”

接着我提了一个问题：“为什么要把纸对折，完成蝴蝶的一半？” 常军同学抢着说：“因为蝴蝶的身体两边是一样的。”

关于对称的问题就这样出来了。“这就是我们平常说的对称，你们还能说出几种左右对称的物体吗？”

于是同学们争先恐后地说起来：“螃蟹、罐子、花……”

“那我们大家就来按杨楠同学所说的方法来试一试，好吗？” …… 在实践过程中，新的问题又产生了，“印完后，中间怎么有道白印？” “为什么两边图案的颜色有深有浅？” “水太多颜色往下流怎么办？”

“同学们发现了那么多问题，谁能帮帮他们？”

因为有了经验，同学们对提出的问题作了一一解答：

“把你画的图案的一半靠近中间的对折线上就不会有白印了。” “画时把水粉颜色涂厚点，两边的颜色就会一样。” “在调颜色时，适当地用水，就会解决水太多的问题。” 经过反复练习后，每个同学都制作了一件漂亮的作品。

2、运用近大远小的透视知识进行美术创作，是教材中最常见的。请你针对这一知识点，进行15分钟左右的教学过程设计。

3、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。

4、对下例案例设计进行评析。《会滚的玩具》

上课时，只见同学们的座位前放着上节课老师要求带的各种塑料瓶、铁罐、圆球以及各种五颜六色的彩纸、颜色等材料，还放着剪刀、胶水、双面胶等工具。讲台前，老师放着一块很大的呈斜坡状的板。

老师检查了同学们的材料后，就开始上课了。他先拿了一个空的可乐瓶，放在讲台前的斜板上，瓶子立刻从板上滚了下来。这一举动立刻引起了同学们的注意。

“小朋友们，你们注意到了吗？当可乐瓶放在平面的桌上，瓶子就不会滚动，而当可乐瓶放在斜面的板上，就会滚动起来。”

随后，老师又拿了一只纸杯，放在了斜板上，可纸杯只是动了一下，却滚动不起来。老师问同学们：“可乐瓶能滚动，而纸杯为什么滚动不起来呢？”

同学们有的说：“由于纸杯一边大一边小，所以滚动不起来。”也有的同学说：“是由于失去平衡，所以滚动不起来了。”

接着，老师又拿出一只盘子，问同学们会不会滚动。

同学们都认为会滚动。于是，老师请一位同学来试一试，可试了几次，都失败了。老师又问同学：“盘子为什么在滚动时容易倒下？”

一女同学抢先说：“由于盘子边的面积太小，所以滚动容易倒下。”

老师随即把两个盘子粘在一纸筒的两头，进行了组合，并在斜板上试着滚动一下，这次成功了。

老师总结道：“圆形的物体能够滚动，但是如果失去了平衡，就难以滚动起来。今天我们大家在做会滚动的玩具时，可千万要注意使玩具保持平衡呀！”

老师告诉同学，今天我们做会滚的玩具，可以先进行组合，然后再进行装饰。装饰的方法可以是剪贴，也可以是绘画。并要求同学根据自己带来的材料，设计一个和别人不一样的滚动玩具。

5、请结合新课程的教学理念，对下例案例设计进行评析。

案例： 变教师“独唱”为师生“合唱”

教师与学生的关系问题是每一位致力于课堂教学改革的老师首先考虑的问题，我也在这方面作了一些尝试，“跟着学生走”就是我的一些体会。

有一天，我请同学把高高的讲台搬走，换上了课桌，再搬来了张椅子坐下来，新的一课就这样开始了。

我请同学把课本翻到《外国现代绘画》部分，那是一个新的内容，我的要求是：学生先看几分钟书，再把自己不理解的问题提出来讨论。五分钟后，一位同学勇敢的站了起来提出了一个带有普遍性的问题：“我实在看不懂凡.高的作品。”我预先准备了一段录像《凡.高的追求》，录像放完后，给学生提出了一个问题：“凡高讲艺术家总是用作品来说话,那么凡高用作品对我们讲了些什么？”一名学生感慨地说：“我从画中看到了凡高是热爱生活的，他是用生命在作画。”接着，有同学提出不理解超现实主义的作品。我简单的讲述了佛洛伊德的潜意识理论，并向学生推荐了一本书《梦的解析》。有同学不理解蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，我就放爵士乐《“枫叶”拉格泰姆》给学生听，再请同学来讲讲自己的感受。

我的课已不在有完整的教案了，最多的是一些粗略的构想。我开始抱着一大堆资料上课，对学生提出的问题并不给予解答，先是讨论，再请同学来解答。事实上，大部分问题通过学生的讨论时能解决的，学生感到了群体的智慧是巨大的。我在资料的收集上花了大量的时间，想象着学生可能提出什么问题，学生需要哪些帮助，而对课怎么上，采用什么方法上，怎样过渡考虑得少了。课堂的走向，情境的发展操纵在学生的手中，随着有质量问题的提出，学生有见解的阐述，使得课堂向广度及深度发展。这里的教学似乎已没有了明确的目标，没有固定的模式；只有学生智慧与智慧的碰撞，只有问题的探究、知识的相互融通和思维的无限扩展……这样，每一堂课都变得无法预料，却充满着新奇。于是，每一次下课我和学生都盼望着下一节课的到来。当有些问题目前无法解决时，我们就一起把目光投向课外，投向未来。我们的课变得活泼了，笑声多了，掌声多了，老师“独唱”少了，师生“合唱”多了。课堂变成了师生共同讨论解决问题的场所，电教设备、教科书，甚至老师都成了学生的一种资源。

问题：

1、在新的教育情境中，美术教师需要改变什么？

3、教育者与受教育者具有共同的方向吗 浙江省农村中小学教师素质提升工程《新课程初中<美术>教学评价》复习提纲

一、基本概念题

1、美术以视觉感知的特性作为接受方式，所以又称“＿＿＿艺术”。

2、＿＿＿＿是美术区别于其他社会事物的根本性质．

3、世界上的美术品类共分＿＿＿、雕塑、工艺美术、建筑艺术等四大门类。

4、科学可以使我们认识抽象的真理，美术则能使我们认识______的真理。

5、传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和 _____ 式的评价。

6、美术课程评价的基本目的是为了改善和 _______ 美术教育的质量。

7、促进学生全面＿＿＿是美术课程评价的主要目的之一。

8、美术课程评价的依据是美术＿＿＿＿。

9、世界上的美术品类共分绘画、雕塑、_______、建筑艺术等四大门类。

10、______ 感知是美术重要的形态特征，所以美术又称“视觉艺术”。

11、在美感中，没有美的 ______ 和感动之情，则不成其为美感。

12、在早期的欧洲，______ 又统称为艺术。

13、美术的形象性特点是指直观性、_______ 和可视性。

14、美术创作要以社会 _______ 作为源泉。

15、课堂教学中，学生的 _______ 应成为课堂教学评价的聚焦点和出发点。

16、美术课程评价的依据是美术 ＿＿＿。

17、现代美术教学评价从静态评价教学转向_______的对教学过程进行分析和评价。

18现代发展性教师评价，是以促进教师＿＿＿为最终目的的评价。

二、简答题（４题，每题６分，共２４分）

1、初中美术学习中的“设计”一词的含义是什么？

2、“综合、探索”学习领域的总体特征是什么？

3、请列举一条发展性教师评价的主要特征。

4、什么是美术课程评价？

5、按照课程资源的功能特点，可以将课程资源分为哪两种？

6、在美术的审美教育中，培养接受者的什么观念具有重要的意义？

7、美术课程评价的概念是什么?

8、“综合、探索”学习领域的基本教学宗旨是什么?

9、实施教师评价的目的是什么？

10、实施美术课程评价的主体由哪几个方面人员共同参与?

11、造型性是美术重要的形态特征，所以美术又称什么艺术?

12、美术课程目标由哪四个学习领域组成？

三、辨别题

1、美术家都从自己的角度循着艺术的内部规律进行创作，形成各自的个性特征。（）

2、课程资源是指形成课程的因素来源与必要而直接的实施条件。（）

3、美术作业是学生在老师的辅导下，不需要通过自身情感的融入，就能完成的美术

学习成果。（）

4、美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别式的评价。（）

5、美术学科关注美术“技能性”的评价标准，技能有了，学生美术素质也就好了。（）

6、要采用相对量化的分析与定性描述相结合的方法，真正使美术课程评价公正合理。（）

四、观点论述题

1、试论述发展性教师评价工作可起到哪些激励性作用？

2、新课程条件下的发展性教师评价与传统的教师评价主要存在哪些区别？

3、为什么说初中阶段的美术教学是素质教育，而不是培养画家的教育？

4、试论述如何创设（农村）地域特色的初中美术教学。

5、学校管理有“刚性管理”与“弹性管理”。你认为对教师的管理,应采用什么样的管理与评价？

6、请举例谈谈“设计、应用”的教学怎样为当地社会发展服务。

五、案例分析

1、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。

案例：有一课《玩水、画画》，教师根据孩子喜欢玩水的天性，用水作为美术表现的媒材。上课时，教师挽起袖口，双手往水里浸湿，然后不断的变化手的动作和形态，在水泥的操场上按印着。奇迹出现了，水渍留下的痕迹，有的像张牙舞爪的大螃蟹，有的像昂首翘尾的大公鸡，还有的像娃娃的脚丫子等，非常的生动有趣。在教师表演示范后，学生们也都争着玩起来，有的用手印出了狮子的头、鸡冠花等形象；有的学生通过几次的组合构成现实中的图案。

2、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。

案例：a全班分成若干小组，讨论未来的学校、公园、游乐场的景象。在此基础上分组设计草图，全班进行投票，选出最佳方案。b分别用各种废旧材料制作学校、公园、游乐场的建筑、花草树木、假山、小溪等组合成一个大沙盘。

3、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。

案例：上课了，学生们每六个人围成一组，每一组的桌上都放着一盆盆的植物，学生们对着植物写生。不一会儿学生都画好了。教师把学生的作业贴在黑板上。接着老师用多媒体把许多植物放大，植物叶子上细微的叶脉都清晰可见。于是老师问学生看到了什么。学生兴趣盎然，有的说看到了叶子上细细的叶脉，也有的说见到了植物叶上白白的绒毛和尖尖的刺。然后老师再把植物的局放的很大很大，再让学生观察植物局部的不同纹理。并要求学生像一只小蚂蚁一样，拿着放大镜取眼前植物的局部，再画一张画。老师把学生的第二次作业同样贴在黑板上，让学生来比较一下。（明显后一张作业由于观察的更细致而显得更精致）。最后老师发小卡片来奖励画的好的同学。

4、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。

案例：结合语文、音乐等课程教学，让学生为儿歌配画、画日记画或进行手工制作。以小组或全班为单位，选一首儿歌或童话故事（或由学生自己编写）设计角色形象，用综合材料制作头饰、纸偶或面具，并且设计和制作简单的布景与海报。在教师的指导下，进行简单的排演，然后，以舞蹈、童话剧等形式进行表演。

5、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。

案例：某中学教师上《实用美观的家具模型》这一课的教学过程如下：a教学开始，首先播放教师事先摄制好的家具展览会及家具录像片段或幻灯片，同时，指引学生留意家具的造型结构及色彩，并要求注意寻找需要改良的不足之处和改良的方法，促使学生从消费角色向评议者和设计者角色的转化，激发学生的设计欲望。b根据学生基础知识和造型能力来设定由简易到复杂的设计“目标任务”。例如，学生生活需要形式多样的桌子，需要造型别致的椅子等等，对学生设定合理而富有挑战性的单项“目标规定”，可以让学生的想象和思维集中在单个的“设计点”上，促使学生勇于想象，提高构思能力。c向学生展示设计师们的成功经验及思维方法。激发学生参与设计的欲望。为了使这一课的学习效果更好，教师还注意让学生在课前收集家具广告等图象资料。

6、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。

案例：a每位学生设计自己的小商品，并且用各种材料制作，还可以联系实际、制作简 单的商品广告。b集中全班学生的作品，布置小小

第五篇：教师必备基本功

教师必备基本功

教学基本功是指教师完成教学工作所必需具备的技能和技巧。

什么叫教师教学基本功呢?教学基本功是指教师完成教学工作所必需具备的技能和技巧。教师教学所需的技能固然很多，但是从教学基本功的“基本”上理解的话，教学基本功是教师教学所需技能的最基础的技能。换句话说，教学基本功是教师完成教学工作的必要条件，如果教师不能具备这些条件，教学工作将无法完成或受到影响。

每个行业都有自己的基本功。比如，相声基本功、体操基本功、医生基本功等等。教学基本功与其它行业的基本功一样具有基础性和普遍性。教师要完成教学任务，需要很多很复杂的能力和智慧，但教学基本功是“奠基石”，是发展平台。教学基本功也不是某个教师的专利或天赋，而是每个教师能称之为教师的必备技能。教学基本功也有很强的专业性和时代性。教学基本功必须充分体现教师专业特征。比如，相声演员“报菜名”的说话速度在教学语言中不得提倡的。时代性是教学基本功的显著特征。随着时代的发展，教学内容、教学工具、教学技术以及人们的思想观念都发生着变化。这对教师的教学能力提出了更高的要求，教学基本功必须随之发展，这一点非常重要。

教学基本功有哪些?这没有一个固定的种类，其实对教学基本功不能做死规定。我们认为，在目前情况下，以下十个教学基本功是每位教师必须学习和修炼的。

1、书写基本功

书写基本功包括写字基本功和写作基本功。写字基本功讲究不写错别字，不写草书，书写规范，大小适度，字迹美观，章法合理。另外教师应当掌握基本的写作技能，这不仅是自我发展的需要，也是教学工作的需要。语文老师必须掌握各种文体的写作技能和技巧，这不仅是书写基本功的问题，而是涉及到是否掌握了所教学科的知识和能力问题。其它学科老师也需要完成教学计划，教学总结，论文论著等写作工作，同样需要写作基本功。好的写作功底也是一个人修养的重要体现。

2、课堂语言基本功

教学语言是教学信息的载体，是教师引导学生完成教学任务的主要工具，也是师生情感交流的重要媒介。在课堂上，教师的教学语言应当做到声音洪亮，吐字清晰，语言流畅，快慢结合，准确使用学科语言。并努力达到亲切自然，情感丰富，具有感染力和启发性。

3、分析学生基本功

教学的最终目的是让学生学会。要想让学生学会知识，掌握能力，提升情感、态度和价值观必须充分了解学生。了解学生需要时间更需要方法，所以分析学生必须成为教师教学基本功之一。这一点往往被人们所忽略，成了当前教学基本功训练的一个误区。

首先，应当充分了解每一位学生的家庭住址(了解地理环境)，家庭成员，生活状况，社会关系。然后初步掌握每一位学生的道德纪律、学习态度、学习成绩、性格特征，兴趣爱好，并用发展的观点去分析和指导。另外，必须探索了解班级整体情况的途径和办法，这才是完整的分析学生基本功。

4、解读教材基本功 熟练掌握现行教材的全部内容。能弄清教材的结构特点，板块意图，章节内容，重点、难点，以及例题习题的地位和作用。能深刻解读学科的主干知识，能力要求、思想方法，考试重点及其扩展空间等。能清晰画出各个单元的知识结构图，并能把它们串联起来进行解读。

5、引导启发基本功

在新课程背景下，引导学生主动学习是非常突出的教学基本功。教师务必研修引导学生主动学习的技能和技巧。比如，问题引导、语言引导，实物引导，图片引导、多媒体引导等。通过引导启发做到让学生动心、动脑、动手、动口，让学生在实践中学习和体验。

6、利用现代教育技术基本功

掌握多媒体教学用具的基本操作技能和使用技能。做到现代教育技术与课程整合，使现代教育技术成为教育教学的有利武器。在课堂上，能使多媒体教学用具与课堂教学有机结合，改变教学内容的呈现方式，增强教学的直观性和趣味性，激发学生的积极性和主动性，提高课堂教学效率。

7、课堂教学设计基本功

课堂教学设计是教学基本功训练的一个重点。课堂教学中的教学目标不明确，时间分配不合理，教学程序不流畅，甚至出现一言堂现象都是教学设计不过关造成的。

在充分了解学生，熟练掌握教学内容的基础上，根据教学内容和学生实际，准确选择教学模式和教学方法，合理安排教学程序和教学时间。其中主要凸显师生双边活动的安排，设计好预设程序并充分思考生成问题及解决方案。

8、组织教学基本功

组织课堂教学是贯穿整个课堂的教学行为。从创设课堂教学情境到教学过程调控直到最后的课堂结束都隐含着组织教学的因素。因为课堂教学行为是正在发生的事件，所以组织好课堂教学需要老师的敏锐的观察力，睿智的应变能力和高超的调控能力。又要创建轻松和谐的学习环境又让学生集中精力去学习，这是很不容易的事情。需要老师们在实践中多探索和总结，需要基本功。

9、教学评价基本功

评价即价值判断。对教学而言，学生增长知识，掌握本领，受到教育，健康成长就是教学的价值所在。在教学评价中，评价观念的转变非常重要。应当用发展的观点去评价学生，评价课堂，评价自己和评价他人。评价一套掌握课堂教学的办法是掌握评价基本功的要点。

10、教育科学研究基本功

教师即研究者。这里所说的“研究”是指教育科学研究。教师要想透彻理解复杂的教育现象，或者解决工作中遇到的实际问题必须掌握教育科学研究的步骤和方法。这也是现代教师的必备技能。

1、因为教师教学基本功是教师从事教学工作的必备技能，并且通过练习才能获得。所以每位教师应当足够重视，经常修炼。

2、具体修炼时，把以上提到的十个基本功当作十个研究专题进行深入学习和研究，总结出具体的途径和办法，并在实践中不断修炼。

3、根据教学需要和自身特点进行重点修炼。其实，有些教学基本功不需要那么高的层次，比如不必要把人人练成书法家或电脑专家。

4、虚心向他人请教，经常与他人交流。