第一篇：004.关于和声钢琴“R”版科技进步三等奖情况介绍
关于和声钢琴“R版系列创新技术的钢琴” 荣获国家“科技进步三等奖”的情况介绍
“中国轻工业联合会科学技术奖”是由国家科学技术奖励工作办公室批准，中国轻工业联合会设立的国内轻工业领域最高级别的国家级科技大奖。
2013年12月，在“2013年度中国轻工业联合会科学技术奖”评选活动中，福州和声钢琴有限公司的“R版系列创新技术的钢琴”荣获国家“科技进步三等奖”（今年中国乐器行业仅有两个项目获奖，另一个是珠江钢琴的“高档钢琴音质和音板振动模态的研究课题”）。该奖项和声公司在2011年开始申报，在初期未获批准的情况下，我们没有气馁，继续坚持产品技术创新，接着又开发了“可调节触感的人性化键盘”、“高音区音响共鸣钟”等四项国家级专利技术，特别是“可调节触感的人性化键盘”被誉为“世界键盘技术的一大突破”。这些具有自主知识产权专利技术的研发和应用，获得行业专家们的高度评价，终于成功获奖。这是和声历史上获得的最高国家级荣誉，是和声的一件大事，是近几年来和声公司坚持走具有和声特色的精品钢琴路线，坚持产品技术创新方面的一大成果。
近年来，和声公司在传承中求创新，在创新中求发展。通过不断创新，形成了具有和声特色的精品钢琴产品体系，使和声在竞争激烈、空间日益缩小的钢琴市场环境中仍保持一定的市场占有率。我们认为：创新是和声的立身之本，发展之源，是和声的核心竞争力。
技术创新方面：迄今为止，和声公司共拥有19项实用新型专利和8项外观专利，共计27项国家级专利技术，是拥有专利技术最多的国内钢琴制造企业之一。和声的产品技术创新一直位居同行业前列。此次获奖的和声“R版”系列创新技术的钢琴共应用了11项国家级专利：立式钢琴外观（外观设计专利，专利号ZL200430015760.7）、真空铸造技术的浮雕式铸铁板（外观设计专利，专利号：ZL 200530130497.0）、镶嵌式弦枕（实用新型专利，专利号：ZL 200520076151.1）、高音区音响双泛音装置（实用新型专利，专利号：ZL200520076153.0）、V型压弦条（实用新型专利，专利号：ZL 200520076152.6）、立式钢琴中踏瓣选择延音控制装置（实用新型专利，专利号：ZL 01262616.3）、手动升降弱音呢（实用新型专利，专利号：ZL01262617.1）、高音区音响共鸣钟（实用新型专利，专利号：ZL201220314545.6）、立式钢琴谱板自动开启装置（实用新型专利，专利号：ZL201020253974.8）、可调节触感的人性化键盘（实用新型专利，专利号：ZL201220294772.7,被誉为“世界钢琴键盘技术的一大突破”）、加强弹奏断连感装置（实用新型专利，专利号：ZL201020254982.4）。
产品创新方面：和声公司的创新不仅重视课题的研究、专利的研发，而且更注重将专利技术不断应用到产品中。2007年开始，在充分调研的基础上，根据市场需求和自身特点，和声公司将123以上钢琴全部升级为以浮雕式真空铸铁板为基础并应用多项自主知识产权专利的“R”版系列钢琴，从而逐步形成了具有和声特色的精品“P”系列、经典“R”系列、高端“G”系列、三角钢琴系列的阶梯式、完整的钢琴产品体系。通过国家级专利技术的研发和应用，使和声钢琴在音色、手感、外观等几个方面一直处于国内钢琴的领先地位，被业内誉为“可以看得见的好钢琴”。
通过不断创新，使新一代的和声钢琴更具特色，得到行业的充分肯定和广大消费者的喜爱。和声公司现为中国乐器协会常务理事单位；“全国乐器标准化技术委员会委员”，参与《钢琴》、《乐器有害物质限量标准》、《乐器音乐 信号采集规范》等多项国家标准的制定审核；企业自2002年起连续七届荣获“中国乐器行业强势公司”称号，是迄今为止荣获该殊荣最多的三家国内钢琴企业之一；2011年起连续三年被评为“中国乐器行业50强（钢琴制造业10强）”；2003年至今被福建省政府授予“福建名牌产品”称号；2006年至今获得“福建著名商标”称号；2008年被评为“福建省文化产业示范基地”和“福建省创新型试点企业”；2011年“哈曼尼R版系列钢琴荣获中国轻工精品展精品奖”；2012年获“中国轻工消费品科技创新奖”；1987年至今先后被福建师大、福建艺术学院等国内30多所专业院校选为教学用琴；2011年至今连续三年被指定为福建省艺术高考专用钢琴；连续多年被国内众多城市指定为钢琴考级专用琴；2009年指定为CCTV青年歌手大奖赛福建赛区指定用琴；成为郎朗、茅为蕙、殷承宗、理查德〃克莱德曼、王立达等国内外著名钢琴大师音乐会活动的指定用琴等等。
此次和声“R版系列创新技术钢琴”荣获国家“科技进步三等奖”，是对和声这几年创新工作的全面肯定，必将极大地激励我们坚持不懈地进行产品技术创新，打造具有和声特色的精品钢琴，使企业实现科学发展、持续发展。
福州和声钢琴有限公司 2013年12月31日
第二篇：论和声与钢琴学习的相互作用论文
随着社会的发展，越来越多的人开始学习钢琴。在国内的各大院校中，钢琴已经成为基础课程，但对于钢琴的学习却存在着诸多问题，特别是对于非钢琴专业的学生，在钢琴的学习过程中更是问题重重。当然技术的原因固然重要，只有技术达到了一定的程度才能够更加顺利地完成一首作品，但在练习的过程中，对于作品的理解更是重中之重。对于作品中的节奏、旋法等问题在初期的学习过程中能够很轻松地掌握，但作品中和声风格的把握却要求学生要有一定的和声学知识才能更加游刃有余地把握作品的整体风格，才能更加快速有效地完成一首钢琴曲的弹奏。
诚然，在两门课程的学习过程中，二者是不可分割的整体。但目前有相当一部分学生在学习和声学之前就已然在心中把这门课程想象得艰难无比，自信心消除了一半，殊不知在初级的钢琴学习过程中已经被相关的和声知识的渗透过，只是自己没有注意到而已。当然这与教师还有一定的关系。追其究竟，还是要强调理论学习在技术练习中的重要作用。
和声学分为古典和声、近现代和声、中华民族调式和声几个阶段。古典和声是我们学习和研究的初级阶段及主体，在初级钢琴学习中主要也是针对古典音乐作品的学习。学生只有在了解和掌握古典和声的规则和具体的运用方法，才有可能在其它的方面取得成绩。毕竟，所有的其它形式的和声都是以古典和声为基础的。而作为师范院校的学生来说，对于古典和声不仅要对其熟练地掌握，更为重要的一点就是在教学方法上的运用，也就是如何用更好、更简洁的方法教会学生在古典和声中诸多的知识点。
在具体的方法上，重点强调所不允许的和声进行，会让学生深刻的记忆，在具体的做题中就会注意不去犯这样的错误。如在连接的经验上，可以把连接的原则精简到五条，即：上三声部平稳进行;防止四部同向;防止平行五、八度，隐伏五、八度;防止任一声部做不良的旋律进行;防止对斜。把繁琐的和声进行的连接原则用几句话概括其宗旨和要领。在和声的写作中，不仅要求正确的连接，而且写作的速度也很重要。首先，看清大体的框架，整体的旋律特点，做到心中有数;其次，也是最为重要的一点，不要考虑音响的效果，因为我们在连接做题的时候，就已经是按照古典和声的原则而进行的，这些古典和声的规则正是在许许多多的作品中前人归纳和总结出的，本身就具有严谨性、科学性。它强调音响均衡，讲究声部间的对比，其音响效果就应该是佳良的。所以，在写作中只要把精力集中放在规则条目的正确运用上就会达到最好的效果。在整体的布局上，起线、括线、小节线、终止线都是不能少的。其次，在记谱上要求规范化，也就是所说的“印刷体”，记谱工整、清晰，也不容易出现不应该出现的错误。最后，就是按照步骤做题，标明调式、调性，标明和弦的标记，然后进行连接。
除此之外，在具体的写作中还应遵循一定的经验性的规律。熟练地运用现成的套路，比如所讲的“四音音列”，旋律是主音下行级进到属或者属音上行级进到主音，这种旋律进行出现时就可以配以固定的和声进行模式，节奏不可以太“碎”，也就是把节奏的进行整齐的规划，主旋律的风格要与所配和声相联系，也就是所配的和声进行要符合乐曲的主题，其声部的进行，肢体的运用都要考虑到主旋律的特点，尽量少用意外进行。当然，用现代和声很容易表现一些特殊的感情，比如勋伯格的《一个华沙的幸存者》中，运用十二音方法作曲，它选用半音阶的十二音自由组成一个序列，以原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组成一首乐曲。一些现代和声手法的运用中，我们并非说是运用意外的进行是错误的，它只是表现主义的一个代表，它所要表现得艺术也是夸张、变形的，虽然也是一种风格的表现，但对于初学者来说，只能混淆其对于和声的理解，容易造成原则上的错误。要为以后的学习打下坚实的基础，首先就必须掌握古典和声的规则，熟练的运用才能有更好的创新。所以，对于初学者来说，严格地按照和声规则进行训练，是最迅速最简捷的方法。只有熟练的掌握了和声学中的连接，才能在具体的作品中快速地认识和声的功能作用。
初级的钢琴练习曲中如车尔尼的599、849 练习曲中，多数都运用正三和弦的伴奏。在练习过程当中如果可以和所学的和声内容相互结合，通过理论的认识来更加深入全面的掌握作品，那么在练习过程中将达到事半功倍的效果。学生学习知识的一个大的缺陷就是不能很好地学以致于不能相互贯通，对于初学者而言要达到如此的要求还是很难的。这就要求教师要有适当的引导，并且理论和技能课程的教师要相互沟通，力求在课程的设置与进度上能够达到一致，这样将会更加有助于学生的学习也同样可以增加学习兴趣。和声学习过程，其中属七和弦的运用是很重要的知识点，不仅在和声中是一分水岭，在具体的作品中属七和弦的运用是确定调式调性，完整表现音乐语言的重要标志，熟练地掌握属七和弦具有重要的意义。属七和弦是建立在音阶第五级上的七和弦，叫做属七和弦。属七和弦属于不协和和弦，是其中最常见的一种，它由大三度、纯五度和小七度构成，也就是大三和弦加小七度，在大小调中结构是相同的。这个过程中需要学生掌握属七和弦的性质、结构、原位与转位及属七和弦的准备与解决。属七和弦的学习需要掌握的内容较多，在这个过程中亦可结合一些学生比较感兴趣的作品多做分析与说明，来强调其和弦的重要性。
如作品《少女的祈祷》，这是一首传与后世的名作，旋律优美而富有诗意，色彩明朗而清纯亮丽。此曲为降E 大调，开始的引子部分第三、四小节处是非常明显的S-D 的进行，通过简单的两个和弦已经确定了音乐的调性色彩。在接下来的主题部分，使用的T-S-D 的功能进行，属七和弦运用了其第二转位，并且在乐曲的变奏部分也没有离开这样的功能进行。通过这样的和声分析，使这样一首看似繁琐的乐曲变得清晰明朗，在学生弹奏的过程中也能比较轻松地掌握。同时在和声的课堂上通过这样类似的谱例进行分析讲解，让学生真正地接触和声、感受和声从而能够自如地运用和声，起到二者相辅相成的作用，从而提高学生的学习兴趣和综合水平。
第三篇：钢琴主持人介绍演讲者
钢琴音乐会主持词
尊敬的各位领导、各位来宾、亲爱的朋友们：
大家晚上好。欢迎大家光临今晚的 钢琴独奏音乐会。我是今
晚的主持人xxx。
在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐
家们誉为“乐器之王”。
钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣；钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒
蜒、百折千回；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下,配合着心的律动，静默地溶入血液。
今夜月光如水，星光灿烂。我们相聚在宁波大学，一同聆听 的钢琴演奏，就让我们敞开心扉，用心聆听美妙的音乐，感受钢琴如水的旋律。
掌声请出今晚即将演出的嘉宾，岁的钢琴女孩—
—。
【简单介绍演奏者资料和学琴经历】 d小调奏鸣曲 sonata in d minor op.k9 斯卡拉蒂 a.scarlatti 今晚她为大家带来的第一首曲目是d小调奏鸣曲，由意大利作
曲家斯卡拉蒂作曲。与巴赫同时代的巴洛克时代作曲家斯卡拉蒂是造诣很深的拨弦古钢琴家，是。斯卡拉蒂的奏鸣曲篇幅短小、形式多样、内容丰富，清新高雅，灵动与智慧如一把撒在阳光下的珍珠烁烁生辉、色彩斑斓。是当之无愧的古典主义乐派的先驱。
下面请欣赏 为您演奏，d小调奏鸣曲。
鸟birds 伯恩斯坦 s.bernstein 感谢 的精彩演奏。琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都在琴声中缓缓流淌起来。一个个从手指间飞扬出来的跳动的音符，使我们的心灵共舞，陶醉于音乐的海洋。
下面我们要听到的套曲《鸟》由伯恩斯坦作曲。出生于美国的伯
恩斯坦自幼聪明，喜好钢琴，17岁考入哈佛大学，学习音乐理论和作曲，毕业后又分别在柯蒂斯音乐学院和伯克夏音乐中心专修钢琴和指挥。“鸟”是他众多音乐作品中的一首小套曲，作曲家通过对各种鸟类绘声绘色的描写，用新颖、奇特、大胆的处理方法营造出绝妙的音响效果，表达出作者一种对大自然的热爱。
请欣赏伯恩斯坦作曲的小套曲《鸟》
童年情景kindcrszenen op.15 舒曼r.schumann 感谢 的演奏，让我们随着音符进入鸟儿的世界，时而轻盈
敏捷，时而华丽优雅，时而笨拙可爱，时而勇猛强壮，经历了奇妙的大自然之旅。
巴尔扎克曾说：童年原是一生最美妙的阶段，那时的孩子是一朵
花，也是一颗果子，是一片朦朦胧胧的聪明，一种永远不息的活动，一股强烈的欲望。的确，童年的回忆是独一无二不可替代的事物。
接下来将要欣赏到的套曲《童年情景》就是德国著名作曲家舒曼
从成年人的角度回忆童年情景的作品。舒曼以准确的笔触，洗炼的手法，深入刻画儿童的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。舒曼的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。《童年情景》就是当中的代表作。
我们即将要欣赏到的是选自《童年情景》中的几个小曲，分
别通过不安分的节奏生动表现孩子听到异国故事时的诧异好奇；通过夸张而单纯的顿音、呆板的节奏，呈现出孩子一本正经的严肃面孔，令人发笑；《梦幻曲》是当中最迷人的一曲，通过缓慢平稳、细腻温和的和弦表现梦境般的静谧和甜美；之后通过紧张的半音刻画孩子们听到鬼怪故事后的惊恐和好奇；最后一曲则以成人的口吻，以悠缓的旋律表达对已逝童年的忧伤和感慨。
中场休息
感谢 的演奏，让我们走入了无忧无虑的孩提时代，就
像冬夜里的星星，五月的晨露，永远美丽。现在让我们稍事休息，分钟后音乐会精彩继续，将为我们带来更加精彩的演奏，感谢您的支持。
************************************* 中场休息 intermission ***************************** 尊敬的各位领导、各位来宾、亲爱的朋友们大家好。
我是主持人xxx，欢迎回到 钢琴独奏音乐会。让我们再次以
掌声请出今晚的钢琴演奏者——。
〃d小调奏鸣曲 sonata in d minor op.31 no.2 贝多芬 l.v.beethove 在音乐的发展史上，有一个人开辟了浪漫时期音乐的道路，对世
界音乐的发展有着举足轻重的作用，被誉为“乐圣”。他就是贝多芬。贝多芬创作了32首钢琴奏鸣曲，被誉为新约圣经。有人问贝多芬op.32-2op.57的音乐形象内容时，作曲家回答道：“请读莎士比亚的《暴风雨》吧！”罗曼罗兰指出：成熟时期的贝多芬独具一格地表达了《暴风雨》中的对立性。这是无法遏制的急流，粗犷的力量和高瞻远瞩思想的统治之间的对立。”
接下来您将要欣赏到的《d小调奏鸣曲》就是是贝多芬音乐语言
直率的最出色的例子之一。他把这首奏鸣曲献给自己。请欣赏 为您演奏的《d大调奏鸣曲》 〃夜曲 nocturne 肖邦 f.f chopin 感谢 的演奏。波兰作曲家肖邦生于华沙，从小就表现出非凡的音乐天赋，不足20岁就已成名，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一声不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它冲淡平和，寂
静幽澜，轻缓中透着一点点沉思，沁人心脾。夜曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安、纠结等丰富而微妙的情绪，让人感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此的不同。
接下来请欣赏 为您演奏肖邦作曲的《（f小调）夜曲》
安可曲 encore 〃 浏阳河 liu yang river wang jian zhong 王建中（1933-）作曲家、钢琴家、音乐教育家。曾任上海音乐学院副院长、教授。他创作改编的许多钢琴作品成功地将中国的民族民间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，深受海内外听众的喜爱，不仅在音乐界、钢琴教育界，而且对很多音乐圈之外的爱好者、甚至一些并不怎么爱好音乐的人来说都可谓耳熟能详。《浏阳河》就是其中最具代表性的曲目之一。改编自50年代的创作的湖南民歌，旋律流畅、优美动听，深情的表达了人民对家乡和生活和毛主席的热爱。
土耳其进行曲 莫扎特 莫扎特(mozart 1756－1791)奥地利作曲家，有史以来唯一世界公认的音乐神童。18世纪下半叶，一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣。莫扎特在他的这部钢琴奏鸣曲里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅动听，技巧又不难，因而受到人们的喜爱。初学钢琴的篇二：钢琴大赛主持人讲话。串词文档
“ettore pozzoli”（埃托雷波佐利)之第一届
国际少儿钢琴竞赛中国推广暨海选赛新闻发布主持人讲话
日期：2012年9月12日
尊敬的各位领导、各位来宾、新闻界的朋友们：
尊敬的各位领导、各位来宾、来自全国各地的媒体朋友们，大家上午好（下午好）！
欢迎各位光临由中国国际贸易经济促进会深圳分会、深圳市音乐协会、深圳侨报联合主办的，第二十七届“ettore pozzoli”（埃托雷波佐利)少儿国际钢琴大赛中国赛区新闻发布会现场。我是主持人：xxx 应邀出席今天新闻发布会的企业有：........应邀出席今天新闻发布会的领导同志与嘉宾有：
深圳市——（政府领导），主办方——（领导）.......。
应邀出席今天新闻发布会的媒体有：深圳侨报、深圳特区报、深圳晚报、深圳商报、晶报、市民周报、南方都市报、新浪网、搜狐网、腾讯网、深圳新闻网、深圳之窗等新闻单位。首先，请允许我代表本次大赛组委会，并谨以大赛执委会的名义，对各位领导、嘉宾、媒体记者、朋友们的到来，表示热烈的欢迎和衷心地感谢！
本次大赛由深圳市桥灿实业有限公司、深圳市星澜文化传播有限公司、深圳市格澜投资有限公司联合承办单位。向给予此次大赛大力支持企业朋友：.........表示诚挚的感谢！“ettore pozzoli”（埃托雷波佐利）国际钢琴大赛是一个世界闻名，难度程度仅次于英国“利兹”、美国“克莱本”、波兰“肖邦”的顶级赛事之一，有着深厚的文化底蕴。1959 年意大利钢琴大师ettore pozzoli 的遗孀 gina gambini 女士，在为了纪念亡夫，并提供让世界各地实力派音乐家有尽显才华的机会，创立了ettore pozzoli国际钢琴竞赛。大赛每两年举办一次以向伟大的钢琴老师和作曲家ettore pozzoli先生（1873-1957，生于seregno）致敬。参与大赛的候选人不受性别和国籍的限制，是一项旨在推动钢琴艺术发展的国际大赛。
下面请各位领导和嘉宾欣赏大赛的宣传视频
（视频播放：3——5分钟）
首先，有请深圳市市委宣传部部长——致辞，掌声有请
感谢——先生的热情洋溢的讲话，现在有请深圳市文体局领导——先生致辞，掌声欢迎。
现在以我们热烈的掌声有请深圳市音乐家协会领导——先生致辞，掌声有请。
现在以我们热烈的掌声有请中国国际贸易经济促进委员会深圳分会领导——致辞，掌声有请。
下面，有请——领导致辞，掌声有请!......感谢——部长的热情指导和鼓励，这场钢琴大赛筹备n个多月以来，得到了深圳市市委、市人大、市政府、市政协领导的指导和关爱，也得到了相关职能部门和社会各界的热心支持与帮助，在此，我们向他们表示由衷的敬意和衷心的感谢！
好，下面有请本次大赛的表演嘉宾：xxx 主持人：请问xxx几岁开始练习钢琴的？
那时候的你钢琴演奏水平达到什么样的地步呢？
嗯，大家一定很难体会到xxx小时候的钢琴演奏水平，但是今天我们却能为大家创造一次这样的机会。请看大屏幕!（特邀嘉宾视频播放:3-5分钟）嘉宾现场表演：3-5分钟
谢谢xxx的精彩表演！下面有请——领导，为本次大赛的评委颁发聘书！有请各位评委上台!好，下面的议程进入媒体采访环节，我们的话题交给现场的新闻界朋友，请大家自由提问。
记者提问时间......好，由于时间有限，新闻发布会到此结束，各位记者如果还有什么问题需要采访，请会后到嘉宾室，我们安排了专门的采访时间。现在请各位领导到大厅合影留念，大家以热烈的掌声欢送领导和嘉宾退场。篇三：钢琴晚会主持词
开场：
尊敬的各位领导老师，各位来宾，亲爱的同学们，大家晚上好
欢迎大家来到“我怀着满腔热情王菊菲个人独唱”音乐会的现场，我是主持人王柳
请允许我介绍一下今天出席晚会的领导和嘉宾他们是。。
很高兴和大家相约在初夏美好的夜晚。徜徉在美妙的音乐之中确实令人流连忘返。就在这浩瀚无边的乐坛星海中，有这样 一颗小星，凭着她顽强的毅力和不断的努力，在茫茫星海中，逐渐散发出荧荧之光。她就是王菊菲 王菊菲：山东烟台人，自小学习声乐，对声乐充满热情与执着。09年考入中国矿业大学艺术与设计学院音乐系，师从宋国旭，在校期间刻苦努力成绩优异，曾参加多项演出获得多项荣誉。
曾参加第十四届cctv青年歌手大奖赛合唱组荧屏奖，江苏省
推新人大赛美声组二等奖，徐州市第四届声乐大赛二等奖，2011
江苏省第三届大学生艺术展演专业组小合唱二等奖，徐州市教师合唱比赛 三等奖，2009年矿业大学百年校庆贡献奖，2010中国矿业大学社团联合会 七周年庆典晚会演出优秀表演奖，2012校园十佳歌手，2011年
参加国家大剧院五一音乐节的演出，2012年中国高校工会第16次
宣传思想工作研讨会演出，中国矿业大学纪念77、78、79级同学毕业 30年专场文艺演出。
在校期间获得多项荣誉：2009年获得军训先进个人的称号，2010-2012年 度三等奖学金被评为文体活动积极分，2011-2012优秀共青团员的 称号，2011-2012被评为校级优秀学生并获得一等奖学金
在校期间积极的参加校内外的实践活动。主要的实践内容为合唱的排练，曾排过大学生合唱团，教师合唱团。都在比赛中取得了优异的成绩。目前考入苏州大学音乐学院攻读音乐教育研究生。
想必大家早已迫不及待要欣赏这场听觉盛宴了，那我也不再多说
下面我宣布：我怀着满腔热情王菊菲个人独唱音乐会正式开始
《花非花》白居易词，黄自曲。似花又不是花，似雾又不是雾
半夜时到来，天明时离去。来时仿佛短暂而美好的春梦，离去时又像
清晨的云彩无处寻觅。一首诗意的歌曲，王菊菲将作为第一首曲目
献给大家。
《小草》是南京军区前线歌剧团创作的歌剧《芳草心》的主题歌。
该剧是反应城市青年生活题材的作品，歌颂了平凡生活中普通人的美好心灵，被业内认为“开了中国原创音乐剧之先河”。
《我怀着满腔热情》选自歌剧《帕里德和艾来娜》马上王菊菲将 怀着满腔热情为大家呈现这场听觉盛宴。在音乐的道路上王菊菲
也会继续怀着满腔热情继续追求自己的梦想。接下来让我们用最热烈的 掌声有请出今天的女主角王菊菲以及钢伴李真老师，为大家带来 第一首曲目，富有诗意的《花非花》
《火焰在燃烧》选自歌剧游吟诗人，选段讲述的是阿祖切娜的母亲被老伯爵 烧死，为了给母亲报仇潜入伯爵的府邸偷出了那个婴儿也将他投入火中
烧死，如今继承了爵位的卢娜还在通缉当年烧死自己弟弟的女人。其实，阿祖切娜 当年在激动和慌乱中烧死的是自己的孩子，而伯爵的幼儿的啼哭声又唤起了 她的母性，于是他便把这贵族的后代当做自己的孩子带走并抚养成人。
在这首曲目中，王菊菲将展现给大家一个老妇人的激烈的矛盾冲突。《啊，我的虎子哥》这首咏叹调是歌剧原野第二幕中金子的唱段，是金子与仇虎 在度相逢共同度过十天的甜蜜生活之后，金子害怕这来之不易的短暂 的幸福一瞬即逝，她已无法再去掩饰心中那份炙热的感情，那份对仇虎的 强烈的爱，动情的唱出了这首震撼人心的《啊，我的虎子哥》
接下来请欣赏《火焰在燃烧》有请王菊菲
《紫藤花》是歌剧《伤逝》夏中，子君和涓生的二重唱，此曲表现了涓生 和子君定情后涓生向子君献上早已采摘的紫藤花执着而深情的向子君 倾诉爱情。子君手捧洁白的紫藤花真诚的向涓生表露心灵的誓言，让滕花作证，共创未来美好的生活。马上我们将会再次请出王菊菲和她的 特邀嘉宾乔榛共同演绎这场甜美的爱情。并且稍后乔榛将为大家带来 一首独唱曲目《怀念曲》。好了，让我们再次请出王菊菲以及她的特邀嘉宾乔榛为大家带来《紫藤花》
结束语：
钢琴音乐作为高雅艺术,无论是从儿童的智力启蒙、开发,还是业余爱好, 一技之长的培养发展一直到高层次的艺术修养,已经得到了越来越多人 们的青睐,成为人们精神生活不可缺少的一部分。因此举办本次钢琴独 奏音乐会的目的，也正是为了进一步提高人们对高雅艺术的欣赏水平和 鉴赏能力，彼此相互学习，促进交流，共同提高。好了，我们本次的钢琴 音乐会到此已经结束了，再次感谢各位领导、老师、各位来宾和各位同学的 支持。祝大家晚安
请老师和参职人员上台留念篇四：钢琴主持词
钢琴主持词
开场：
晓婷：尊敬的各位领导，伟杰：尊敬的各位来宾，合：大家晚上好!晓婷：2012年的元旦已如期而至，当我们心中充满喜悦，用无数欢声笑语迎接新年的同时，我们也回忆着过去的点点滴滴。
伟杰：7年前，“爱乐”这个充满艺术气息的名字走进了许多人的生活。从那一刻起，我们也听到更多悠扬动人的琴声。
晓婷：xx年12月，同样的大厅，同样的激-情澎湃，“高宇钢琴独奏音乐会”在这里奏响新的乐章。
伟杰：今夜，我们再次相聚在这里，用心聆听美妙的音乐。
晓婷：今夜，让我们再次敞开心扉，释放激-情。伟杰：首先，让我们掌声欢迎今天到场的领导和嘉宾。他们是 伟杰：小榄镇教育办公室副主任 邓永飞先生 晓婷：小榄镇宣传文化中心主任 黄应帮先生
伟杰：小榄镇宣传文化中心副主任 何顺明先生
晓婷：小榄镇教育办公室民办教育专干 罗柏红先生
伟杰：小榄镇教育办公室艺术教育专干 湛小平先生
晓婷：爱乐琴行□爱乐艺校校长 李孔田先生
伟杰：北京环球雅思英语小榄分校 damon校长
晓婷：北京环球雅思英语小榄分校 sally总监
晓婷：让我们再次以热烈的掌声对大家的到来表示真诚的欢迎。伟杰：爱乐2012年新年钢琴音乐会
合：现在开始!晓婷：请欣赏由黄天悦等18位同学带来的合奏《金蛇狂舞》。
二、《锈金匾》
陈颖淇：接下来，请欣赏钢琴独奏《锈金匾》，演奏者：黄蕴婧，掌声有请。
三、《冬风》
渭枫：在爱乐，有一群可爱敬业的老师，用他们的青春灌溉着祖国的花朵。今天，他们也要用琴声为大家送上新年的祝福。有请唐迪老师为我们演奏《冬风》。
四、《xx区的天》
刘浠楠：你们认识陈艳君姐姐吗? 廖琪烨，麦信德：是爱乐琴行那个小姐姐吗? 刘浠楠：对。你们都认识? 麦信德：恩，她弹钢琴可厉害了!廖琪烨：不仅在xx市青少年钢琴大赛中获得第一名，还在xx拾琴星杯”钢琴大赛中取得了二等奖的好成绩。这可是xx市学生在该比赛中取得的最好成绩。
刘浠楠，麦信德：哇，太棒了!三人合：有请她为我们带来《xx区的天》。
五、《叹息》
伟杰：做错事被批评我会叹息;考试成绩不理想我也会叹息，唉!晓婷：别叹息了，听完下面这支曲子你就不会叹息了。
伟杰：真的吗?这曲子叫什么名字? 晓婷：有请钟佩家同学为我们带来钢琴演奏《叹息》。
伟杰：啊！！!
六、《阿根廷舞曲》
邓智豪：提起阿根廷，你会想到什么呢?我想到了足球，还想到了那里独具特色的舞蹈。下面请欣赏陈迪研老师带来的演奏《阿根廷舞曲》。
七、《平湖秋月》
淇丹：一首动听的乐曲，总能让我们的心中泛起无限的涟漪。接下来，请欣赏钢琴演奏《平湖秋月》，演奏者：曹婉平
八、《幻想即兴曲》
晓婷：接下来，请欣赏区炫缨同学带来的演奏《幻想即兴曲》。中场休息
九、《降雪》篇五：钢琴汇报会主持词
开场白：
尊敬的各位家长、亲爱的同学们： 大家好！我们今晚的主持人，也是xxx的钢琴老师，xxx 今天我们欢聚一堂，奏响欢乐童年的美妙乐章，今天我们欢聚一堂，拉开汇报演出的华丽序幕 在这欢乐、美好的日子里，我们沐浴着阳光和雨露，沐浴
着爸爸妈妈和老师对我们的关爱和深情!在这里，我代表xxxx琴行对向各位家长和小朋友的到来致以衷心的感谢和热烈的欢迎！今晚，xxx钢琴汇报会，现在开始，首先有请xxx同学为我们带来一首 《向阳花》。
1、谢谢xxx同学的精彩演奏，她琴艺娴熟，演奏流畅，给我们带来了美的享受，是我们每个小朋友学习的榜样。下面有请xxx同学为我们演奏 《树上的猴子》。
2、谢谢xxx同学的演奏，今天的表演者其中有很多幼儿园的小同学，下面有请我们的xxx小朋友为我们带来一首充满童趣的歌曲《玛丽有只小羔羊》
3、谢谢我们可爱的xxx小朋友，虽然他们年龄很小，他们手下流淌的曲子也如他们一样，尽管有些稚嫩，却充满了童真童趣，极富趣味与热情。下面有请xxx给我们带来好听的曲子，《小宝宝要睡觉》和《午睡歌》
4、再次谢谢xxx小朋友给我们带来的好听的曲子，下面有请xxx演奏 《从前》 感谢xxx小朋友的精彩演奏，一首从前，让我们想起了以前的很多的事情··
下面有请xxx演奏 《山娃》
5、谢谢xxx的演奏，有一部动画片，相信很多小朋友都会很喜欢看，这部动画片叫什么呢，《喜羊羊与灰太狼》，小朋友，你们都喜欢看吗？那里面的歌曲你们会不会唱呢？好··下面有请我们的xxx为我们带来一首弹唱《喜羊羊与灰太狼》，有请！
6、xxx小朋友的歌声好不好听？··我们xxx琴行的小朋友不止是会弹琴，还很会唱歌··希望以后能听到更多小朋友优美的琴声和美妙的歌声。下面有请xxx演奏 《十个小印第安人》《扬基歌》《轰隆隆隆响》
7、谢谢xxx的精彩演奏，这麽小的小朋友能背谱弹完3首曲子，值得我们小朋友学习。下面有请xxx为我们演奏《匈牙利舞曲》
8、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。xxx平时的刻苦训练，给我们今天带来了精彩演奏和美的享受，谢谢。下面有请xxx演奏《玛丽有只小羔羊》《老麦克唐纳》。
9、谢谢可爱的xxx小朋友为我们带来了充满童趣的曲子。下面有请xxx演奏《健身操》和《风笛手来了》
10、我们的小朋友们一个个用稚嫩的小手，用心灵的琴键，弹奏出了动听的乐曲，让我们用掌声对他们的进步表示鼓励！下面有请xxx演奏《纺织歌》
11、谢谢xxx同学的精彩演奏，下面有请xxx为我们演奏 《山娃》
12、谢谢xxx同学的演奏，我们的同学们在钢琴世界里不断汲取营养，琴艺有了快速提高，恭喜他们！下面有请xxx演奏 《复调》
13、谢谢xxx同学的演奏，下面有请xxx同学为我们带来一首优美动听的曲子《献给爱丽丝》
14、一首《献给爱丽丝》让我们仿佛置身于梦境中 ··优美的琴声让人听得如痴如醉··下面让我们继续遨游在音乐的圣殿中··有请xxx为我们演奏《练习曲》
15、谢谢xxx的精彩演奏，下面有请刘付蓉演奏 《树上的猴子》
16、谢谢xxx同学的演奏，我们的学员们在练琴中感悟艺术的真谛，积淀了做人的底蕴，收获了琴艺和心灵的共同成长。下面有请xxx同学演奏《练习曲》
结束：谢谢xxx的精彩演奏。今天的汇报演出，凝聚着我们全体学员平日刻苦练习的汗水，凝聚着老师和家长们辛勤指教的汗水，在这里，我们要感谢亲爱的爸爸妈妈，是你们，给了我们走进音乐殿堂的机会;感谢亲爱的老师，是您，教会孩子们倾听华美的乐章。
是你们，让孩子们的童年跳跃着美妙的音符;是你们，让孩子们的童年流淌着诗一般的旋律。感谢你们，陪伴着孩子们快乐的童年； 感谢你们，为孩子们付出了辛勤劳动。
第四篇：连云港和声琴行告诉你学习钢琴的好处及意义
连云港和声琴行告诉你
学习钢琴的好处及意义
钢琴是最理想、又是相对普及的和声乐器，它可以独自成为一个完整的音乐世界，在众多的钢琴独奏曲中，包含有巨大数量的属于人类最杰出创造之列的优秀之作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。学习钢琴，就能够亲身接触，直接领受这笔财富。那些有幸学习钢琴并达到相当深度的人，毕竟能够在练习和弹奏那些经典钢琴曲的过程中，对其中的高尚情趣、非凡的智慧和那些只可意会不可言传的美的境界，有更深切的感受和领悟。
钢琴本身还象一所音乐学校。学习钢琴就如同进了音乐学校一样，而且这还是一所完整的音乐学校。这里有旋律、和声、复调、曲体和音乐史等知识，还有音乐形象、内容、意境和风格等音乐美学知识，更有这所有的方方面面如何综和为一个有机整体的知识。在钢琴学习中学到的，将不但是钢琴，而是全面提高音乐的感受力、理解力和思维力。这方面的能力提高了，无论对于我们自己弹奏的作品，还是别人演奏的作品，乃至室内乐、交响乐等非钢琴的音乐作品，都会有更高的理解力和鉴赏力。
钢琴的练习与演奏都是一种“生动的动态系统”。始终要求听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。在这生动的动态系统中持久的锻炼，必然对人的生理和思维的健康成长产生有益的影响。另外，演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧。掌握技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。这两个特点带来结果，就是人的整体能力的提高。高级的钢琴艺术，会使人心胸宽广，视野开阔，升华人的精神世界，激励人们用文明、道德的方式追求美好的事物。这就是人的素质的提高。
学习钢琴的意义，恐怕还不止这些。前苏联著名钢琴教育家涅高兹教授曾经表示，如果能由他决定的话，钢琴应当是每个学生的必修课。我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也是学校里成绩优秀的学生。我们也已注意到，发达国家平均几个人就有一台钢琴，日本学生有五分之四的学生学习钢琴演奏。可见钢琴文化的普及程度与社会经济发达程度是成正比的。的确，如果有可能，每个人都不同程度地学习钢琴的话，那必将会推动建设一个真正文明、有文化的现代社会的历史进程。
连云港和声琴行原创
2013年2月
第五篇：关于试探和声理论在钢琴教学中的应用论文
引言
钢琴演奏是一门以大量音乐基础理论为支架支撑起来的音乐表演艺术，撇开音乐基础理论来谈钢琴演奏或教学都将寸步难行。由此作者认为，开展和声理论在钢琴教学中的应用研究，可使学生在大量音响实践中更好地认识和声理论、巩固和声知识，又可提高学生分析和把握作品的能力以及提高其在演奏实践中把握、应用和声的能力。和声理论在钢琴教学中的应用研究主要涉及钢琴演奏中的和声分析及针对实用键盘技术的和声应用分析。
一、钢琴演奏中的和声分析
演奏者能否深入分析作品的和声，并准确把握其蕴藏的音乐意味，将直接关系到最后的演奏效果。以下我将从作品的风格、结构等两方面对和声分析在钢琴教学中的具体应用加以探讨。
(一)和声与作品的风格
帮助学生把握作品风格是帮助他们理解钢琴音乐作品的重要举措。那么，和声作为体现作品音乐风格的重要因素，自然是钢琴教学中必须涉及的内容。在教学中，教师应把和声分析与把握作品的音乐风格挂钩，为学生准确地理解、再现作品做出铺垫。
(1)和声在不同历史时期的表现
从历史发展的角度来看，钢琴艺术发展经历了五个主要风格形态时期：巴洛克风格时期：维也纳古典风格时期：浪漫主义风格时期：印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。由于各个时期作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同，故造成了各个流派在和声组织形式上的各具特色。
在巴洛克时期的音乐主要以复调音乐为主，即由几个并行的线条构成，一般不分主次，即使有所突出，也仍应保持几个声部的独立进行。到了古典主义时期，其音乐在和声上以严格的功能逻辑为组织手段，属以大小调自然音体系为主体，以严格、简单、质朴的功能逻辑为基础的主调音乐。然而到了浪漫主义时期，其和声已作为一种纯粹的表现因素而存在，半音化和声、远关系转调、各种变音及不协和和弦的使用渐渐频繁。此时，和声色彩极其丰富，和声织体的写法也发生了很大变化。音乐发展到印象主义风格时期，十九世纪以来的音乐发展最终导致了调性体系的瓦解。此时，作曲家更愿意避免属到主的终止式，并且常常从整体上回避主要调中心的清晰度。
二十世纪足音乐发展史上变化最为急剧的世纪，和声经过十八、十九世纪的演变终于在二十世纪初完成了从量的积累到质的变化的过程，从而奠定了二十世纪和声思维与技法发展的基础。对此，巴托克向我们揭示了有关二十世纪和声基础的两个方面，即在水平(横向)关系上一摆脱了七个自然音级功能的十二个半音音级的解放，以及垂直(纵向)关系上一摆脱了传统协和与不协和观念的“不协和音的解放”。这两个“解放”使和声彻底摆脱了古典调性以协和三和弦为中心、五度关系为基础的具体结构规律的制约，亨德米特德的“半音调性关系”、斯克里亚宾的“晚期和声体系”、罗斯拉维茨的“音列技术”等纷呈异彩。
(2)和声与作品的结构
钢琴教学和钢琴演奏是一项复杂的系统工程，这项工程的每一个环节都有许多理论值得探索。其中对作品结构的分析便是重要环节之一，是钢琴教学中必不可少的途径。有了结构，音乐中的对立与统一、冲突与解决才有了存在的价值。
①关于调性布局
所谓调性布局，是指作者根据音乐发展的需要，在作品调性安排上所做出的理性设计。作曲家在创作音乐作品时，常通过和声因素来解释乐曲在调性布局上的变化一大量运用系列离调和弦，从而达到段落间调性变化的自然过渡(如肖邦“波罗列兹”，呈示部第二主题的写作上，作者便采用了类似的手法，从而达到音乐由第一主题段的降A大调向f小调的转移)：用极洗练的手法，在同主音和弦上迅速构筑新的调性(如巴托克的最后一部作品《第三钢琴协奏曲》第一乐章，主部在E大调上展开，第一副部的第一主题便建立在主部的同主音小调e小调上)等，诸如此类的手法在钢琴作品的创作中是较多见的。因此，在分析钢琴作品时，从关注其间和声应用上的特点人手来掌控作品调性布局的整体发展逻辑，切实可行。②关于结构型式
人们通常将音乐作品结构型式称为曲式，这种结构型式(曲式)的构成离不开和声的因素，故作曲家在构思作品的结构时，往往须考虑和声的布局，这种考虑涉及作品结构型式的诸多方面，从段落结构到句子结构等。众所周知，在许多音乐作品里。作曲家皆需要依靠和声终止式来确定音乐的段落和句逗，正因为如此，和声终止式被喻为音乐的“标点符号”。再则，作曲家如想在音乐结构上标新立异亦须借助和声的手段来实现。譬如：仅用I、V两个和弦来支撑乐段。以求得音乐结构的洗练、清晰一贝多芬的《致爱丽丝》主部、肖邦的《摇篮曲》，有关和声与作品结构型式关系的例子不胜枚举。
二、针对实用键盘技术(即兴伴奏)的和声应用分析
即兴伴奏体现的是一种音乐实践能力，注重的是一种艺术实践的精神，即兴伴奏能力最终体现在实践中，亦须在实践中才能得以磨练、提高，因此。为他们提供更多实践的机会乃当务之急。在即兴伴奏中，首先必涉及和声应用的问题，而和声应用的问题无外乎和声的合理选择及和声织体的运用等两个方面。
(一)关于和声的合理性选择
要做到和声选择的合理性，必首先考虑作品的音乐风格一不同作者、不同时期、不同地域、不同民族的风格等，之后，再依据对作品风格的判断，来做出和声选择上的相应处理。没有对作品风格的准确把握，后面的工作便成徒劳。
其次，和声选择的合理性亦涉及调性的确定。在面对一首歌曲时，首先必须确定其调性(是西洋大小调还是民族调式等)。调性不明确或者调性概念模糊都会导致和声的选择上的方向性错误。如：本来是一首大调色彩的作品，我们却用小调色彩的和弦进行编配：本来是一首民族调性的作品，却用西洋大小调的思维来处理和声等。这一现象在学生学习即兴伴奏的过程中是普遍存在的。为解决此类问题。我们把目光投向钢琴作品，在分析与演奏钢琴作品时引导学生关注作品中和声调性构架的原则及规律，如此，必能达到激活学生的理性思维，且拓宽其感性认识空间的目的。
(二)关于和声织体的运用
和声织体是指和声的结构形式与运动形态。在即兴伴奏中，它既可强化旋律的表现作用，又可补充旋律所无法充分表现的某些方面，使乐思内涵更深化，音乐形象更丰满。对即兴伴奏而言，和声织体运用的恰当与否举足轻重。而和声织体运用的恰当与否最终体现在对和声织体运用的多样性、整体性的、灵活性的把握上。我们将和声织体的问题放在钢琴教学中讨论，便是为了通过分析与演奏具体钢琴作品，让学生获得对和声织体运用的多样性、整体性、灵活性的理性思考与感性认识，为提高学生即兴伴奏水平做出铺垫。
(1)和声织体运用的多样性是根据作品风格的多样性以及作品音乐情绪的多样性来考虑的。要做到在和声织体的运用上的多样性，必须考虑作品的基本情绪一是舒缓的、深情叙述性的还是情景性的、轻快活泼的：是激昂的、坚强有力的还是忧伤的、悲情倾诉的等等，这是我们选择和声织体的基本依据。当我们将视线投向钢琴作品时就会发现。在众多作品中，作者对于选用何种和声织体来表达何种音乐情绪皆有缤密安排。以肖邦的降D大调圆舞曲(作品64之3)为例。有一个故事是关于这首乐曲的，传说肖邦的情人乔治·桑喂养着一条小狗，这条小狗有追逐自己尾巴团团转的“兴趣”。肖邦依照乔治·桑的要求，把“小狗打转”的情景表现在音乐上，做成了该曲。
(2)关于和声织体运用的整体性。实际操作中，为了更完整地表达音乐，在和声织体的运用上，我们还需从整体性的角度出发，依据音乐的结构逻辑以及情绪发展的不同层次做出和声织体安排上的相应变化，以达到对作品的完美诠释。
三、结论
当今世界的思维方法已从分析型转向综合性，这就要求我们的音乐教育工作者们顺应时代发展的潮流，用综合型的思维方式来考察音乐教育，不断探索新的音乐教育理论与方法。本文中，作者提出将和声理论与钢琴教学结合起来，乃是从多学科的视点出发，从学科综合的角度出发，来考查和声理论与钢琴演奏及实用键盘技术之间存在的互补性。以求达到知识的迁移与融会贯通，为钢琴教学开辟了一个理论与实践相结合的空间。
点击咨询 