宛城区农村学前儿童音乐教育的现状及分析对策范文合集

第一篇：宛城区农村学前儿童音乐教育的现状及分析对策

绪论

农村学前儿童的音乐教育基本上以幼儿班（园）的办学模式展开的，其教育质量关系着九年义务教育的质量，关系着儿童身心的发展以及我国整体人口素质的提高。宛城区作为南阳市经济并不落后的区域，（2007学年）城区已注册的学前幼儿班（园）有30所，在班（园）儿童约为6200人，农村注册的幼儿班（园）为55所，在班（园）儿童约为5000人，农村在班（园）儿童占全区在班（园）儿童的44.6%，由此可见，农村学前儿童所占比例并不小。我先后于2007年9月、12月对宛城区乡镇农村学前儿童音乐教育情况进行了详细的调查。调查中发现本区农村学前儿童音乐教育的前进中出现了一些问题和困难，希望引起社会各界人士来共同关注农村学前儿童音乐教育事业的发展。

一、调查对象和方法

（一）调查对象。

以南阳市宛城区部分村镇的20所幼儿班（园）的在职教师和儿童为研究对象。被调查的幼儿园分别为：瓦店镇的光武幼儿园、瓦官路口幼儿园、金阳光幼儿园、双语幼儿园、前进幼儿园；红泥湾镇的启航幼儿园、红太阳幼儿园、星星幼儿园、蓝天幼儿园、成才幼儿园；白河镇的白河幼儿园、智多星幼儿园、慧聪幼儿园、晨光幼儿园、康乐幼儿园；新店镇的七彩幼儿园、小小幼儿园、小能人幼儿园、新星幼儿园、阶梯幼儿园。

（二）调查方法。

1、抽样法、问卷调查法：对上述20所幼儿班（园）的音乐教师（大部分兼职）进行随机抽样调查。共发放教师问卷50份，回收有效问卷40份，回收率为80%。问卷涉及：音乐教学设备、音乐教师基本情况、音乐课内容、音乐课时设置及音乐课开设情况等。

2、访谈法：对所调查学校的部分教师进行访谈，对访谈结果做定性分析。

3、统计法、分析法：用统计学的方法对定量的材料进行统计，用分析法对统计结果进行分析。

二.目前宛城区农村学前儿童音乐教育的现状.（一）教学设施严重不足。

音乐教学设施是制约音乐教育成败的关键之一。本区农村幼儿班（园）主要办班（园）方式是由乡镇、村小学主导开办的，私人个体开办的方式也越来越多。调查发现出这样几个问题：

1、幼儿班（园）的音乐活动经费被严重挤占。

学校在幼儿班（园）的经费支出上常常是“精打细算”，公办的幼儿班（园）往往把每学期的结余用于补充学校办公经费的不足和发放教师福利等。按规定，幼儿班（园）的经费应该用于幼儿园办园条件的改善和教师工资的提高，可是学校为了追求经济效益的最大化，该开支的少开支或不开支，尽量少聘教师等，使幼儿班（园）教师工作量重、一人多岗现象普遍。这样的状况更会影响到对学前儿童音乐教育活动的资金投入，制约了其发展。

2、学前儿童音乐活动的空间有限。

本区大部分幼儿班（园）都不是专门再建的，而是利用空闲房屋改造而成的，门窗大小尺寸混乱，室内布局不合理，光线强弱不分明，远远底于学前儿童活动场所规定的采光标准。另外一些幼儿班的室内高度不足3米，缺少必要的音乐学习空间。而且室内面积有限，人均

占地面积也只有一平方米，直接导致室内的空气流通性不好以及局限了儿童正常的学习活动空间，阻碍了儿童学习音乐时不受拘束的自由感。更有一些班（园）儿童学习的外围场地比较狭窄，人均占地面积不足1.5平方米。

3、各幼儿班（园）内部配备参差不齐。

多数农村幼儿班（园）的桌椅板凳是由农村家庭自己筹借的，高低长短不一，极不适应学前儿童学唱音乐时要求的正确姿势。更严重的是没有专用的音乐教室，没有琴房，甚至没有一件乐器、一件音像资料及一套音响设备等。

（二）教师素质较差。

1、文化素质：

（1）学历情况：经调查发现在被调查的40位教师中，小学、初中学历老师为8人，约占20%；高中及幼师学历老师为26人，约占65%；大专学历老师6人，约占15%。40名教师当中没有一位是本科学历的。这个简单的数据表明，农村幼儿班（园）教师的整体学历明显偏低。

（2）专业技能：所调查的40位教师当中只有三四个是幼师音乐专业毕业的，而她们也只是懂一些简单的音乐基础知识，在音乐技能方面都只懂个皮毛，仅仅是会唱几首歌，会弹一些即兴伴奏，会一两个简单的幼儿舞蹈。还有些幼师毕业的，音乐教育并不是她们的主修专业。幼儿园却硬是“赶鸭子上架”让她们教音乐课。而且有相当一部分音乐教师甚至园长都不会弹琴也不会舞蹈，根本没有受过系统的音乐教学培训。所以音乐教学的能力相对较弱。

2、职业素质品德：

在乡镇、村级幼儿班（园）的教师中，多数都是年轻教师，工作经验严重不足，而她们的待遇也普遍偏低，年收入在5000—8000元之间，且工作环境艰苦。这些因素影响了教师的工作积极性，再加上儿童音乐教育在这些地区本就不重视，遇上这种情况反而是雪上加霜。一致于调查中发现儿童家长对老师们也颇有意见，认为教师在教学当中并没有尽职尽责。

（三）音乐教育活动的形式过于单一，课时安排岑差不齐。

1、歌舞表演活动成为音乐教育活动的主要形式。

在本区幼儿班（园）中比较自由的音乐活动通常是孩子们随音乐表演舞蹈、唱歌；而教师组织的音乐活动基本上是以教一首歌、一个舞蹈或律动为主。其他的音乐活动内容如：打击乐活动|音乐欣赏或音乐游戏却很少见，即使有的教师组织了打击乐活动和音乐欣赏活动，也只能是“听一听、看一看”，教师成了主角，孩子们一直两手空空地坐着，成了名副其实的“观众”。一些教师认为歌舞表演活动好组织，又能直接出效果，可以参考的资料又多，所以组织的相对多一些，而其他活动不好组织、较难把握，所需配备又少，教师们都尽量不组织。

2、音乐课时的安排有待解决。

由于音乐课不被重视的原因，各班（园）在课时安排上不尽相同：有的班（园）每周只安排一节课时，有的两节课时，而且课时安排时间点过于僵硬、固定，并没有遵循着学前儿童们所具有的自由的孩子天性，而适时的改变音乐课的进行。课时进行的过程过于简单化，缺少多层次、多角度的表现手法。还有一种情况就是音乐课经常被其他活动或老师私事所占用，甚至部分时段音乐课改上语文、数学等“主课”。这样就很难保质保量完成学前儿童的音乐教育活动。

（四）教师在教学方法上存在较大问题。

本区教师在音乐活动中教的意识较强。拿到一首歌曲总想着快点把它交回给孩子们，总

以填鸭式的教学方法来传授，很少考虑运用学前儿童们的成长思维，使音乐课堂几乎等同于大齐唱。无论是说话、唱歌、打节奏、舞蹈等，都是不断地练习、练习、再练习，机械地进行着训练，一味的让孩子们来模仿。虽然通过大量的模仿练习能使学前儿童牢固地掌握知识，但这些牢固的思维模式很难被学前儿童运用到新的情境中。

（五）音乐教育中缺少创造性的能力培养。

音乐教学过程需要创新，创新的主题必然是学前儿童们，但在本区的学前儿童音乐教学中，教师依然是“教书匠”，学生们依然处于被动的地位。教师们限于自身素质的制约，不能通过创造性地教去引导学前儿童创造性地学，不能够想方设法地来充分发展儿童创造性的活动。在传统的音乐教育观念下，大家怎么教，怎么唱，那么这就是对的，应该加以利用，没有人会想到去改变它。这些固定的音乐教育模式禁锢了老师的思想和行为，从而忽略了学前儿童自身所具有的音乐天性，阻碍了学前儿童创造力的发挥。

三．针对农村学前儿童音乐教育的现状——有以下对策：

（一）着力提高各幼儿班（园）对教学设施的投入。

1、加大政府监督力度。

受地域的影响，宛城区农村地区的音乐教育活动与城区存在着很大的差距。针对前面提到的一些问题，本区的教育主管部门应该对目前这一现象足够重视起来。

（1）加强对农村幼儿班（园）建设的指导和监督。依据《纲要》的实施，制定具体的政策文件，规范办班（园）的相关手续、证件及办班（园）条件，保证办班（园）朝着正确的方向发展。

（2）督促其在对学前儿童进行素质教育的过程中，重视对音乐教育的投入和引导，设立一定量的音乐教育专项经费。并且促使各班（园）法人代表添置儿童学习音乐时必要的音乐器材，努力改善音乐教育条件，保障音乐教育活动的正常开展。对暂时没有能力改善或拒绝执行的个体情况，可以限期整改或依法进行取缔，严格把关各幼儿班（园）对学前儿童音乐教育活动的开展，使其走上良性循环的道路上来。

2、加强设施建设、提高教师待遇。

作为办班（园）者，一定要做好三点：

（1）要提高自身素质，转变落后观念，不能只为获得最大利润而忽视了最利于学前儿童成长的音乐教育的投入。要充分认识到音乐教育对塑造儿童人格的重要性，其发展的程度直接关系到整个幼儿班（园）教育的发展水平。

（2）合理利用现有教室环境，就地取材，布置和修善学前儿童音乐活动的空间环境，合理分配每个班级的人数，最大限度的开辟儿童开展音乐活动的空间。对于不符合标准的教室，办班（园）者要重新进行修建、完善，直至合乎标准。并且修建音乐专用教室，配置钢琴或者电子琴，儿童的音乐教室要设计的富有艺术性，在室内墙壁上可以挂置关于音乐的图片或者音乐家画像；有条理、有动感的布置一些五线谱、音符等，拓宽渠道聘用专职音乐教师。另外农村地区有广阔的天地，要充分加以利用，为学前儿童开辟一个足够开展音乐游戏的活动场所，在空间上使儿童更加的自由，让他们能过在轻松愉快的艺术氛围中进行音乐活动的学习和创造。

（3）办班（园）者不能一味追求利润而侵犯学前儿童教师的合法权益，要坚持以人为本，切实改善农村幼儿班（园）教师的工作生活条件，努力提高工资待遇。根据本地区的实际情况，在原来600—800元工资的基础上，可适当上提至800—1000元，尽量缩小与本地公办教师工资（1000—1500）的差距。这样才能招聘到高素质的儿童教师，而且还能够增强教师的上进心和积极性，是她们以更大的热情投入到学前儿童的音乐教学当中。

（二）抓好音乐师资队伍的建设和培养。

音乐教育的成败，关键在于教师。青年教师业务素质、思想觉悟、事业心、责任感如何，将直接影响未来我国教育事业的质量，关系到学前儿童音乐教育事业的兴衰成败，因此全面提高青年教师的素质是教师教育中的一件大事。

1、提高教师专业水平。

农村幼儿班（园）音乐教师的学历一般不高，教学理念、业务能力与城区儿童音乐教师有一定的差距。各幼儿班（园）负责人应定期组织他们到市区幼师学校或中心示范班（园）进行专业培训，提高他们的音乐理论修养和琴法歌唱技能等，用多种方式多种渠道加快加紧培训兼职音乐教师：

（1）可利用寒暑假等业余时间函授办班进行短期的专业培训。

（2）教育部门有组织的挑选乡村幼儿班（园）骨干的音乐教师，轮流训练或组织巡回教学。

（3）可利用当地文化馆或音乐中心，定期举办音乐欣赏会，广泛地欣赏古今中外的优秀作品，增加知识面，提高音乐专业水平。使那些生活学习在条件简陋的农村幼儿班（园）的学前儿童们，早日回到鸟语花香、多姿多彩的音乐世界中去。

2、加强内在的素养。（1）责任心。

作为一名儿童教师，在对待儿童、对待自己的工作时，拥有一个负责任的态度很重要，也就是责任心。只有在这个前提下，学前儿童的教学任务及工作的完成才有保证。由于学前儿童的音乐教育基本上是一种隐性的教育方式，没有升学的压力，考级的任务，更没有显性的考试制度，所以对教师的教法、工作态度及工作质量的监督难度比较大。人们常说：“做老师凭的是个良心活”。这就是说，教师在教育孩子的过程中要有强烈的责任心。一般的幼儿班（园）里的教师都比较年轻，有的是刚毕业的学生，和年长的教师相比，他们的能力并不差，但所教的幼儿班质量却并不高，成绩当然也不理想。之所以会出现这样一种情况，是因为他们的责任心不强，如果是有责任心的人，在工作的时候就会有动力，有自觉性，对任何事情都抱有一种认真负责的态度，他们要以这种态度才能使教学事业取得成功，使学前儿童在音乐活动中学到更多的知识。

（2）事业心。

作为学前儿童的教师，只有热爱自己的事业，热爱所教的孩子们才是搞好学前儿童教育工作的基本条件。学前儿童的教育是面向未来的事业，是一项严肃的人才培养系统工程，更是一项基础工程。一直以来，教师都被比作“燃烧的蜡烛”，形象的说明儿童教育这项事业是需要用生命去照亮的，同时她也照亮了自己的生命。身为教师要充分重视教育事业和孩子们。要刻苦钻研业务及教学方法，注重实践与规律的关系，充实自己、完善自己，牢固树立时刻学习及时吸取新观念的态度。“蜡烛成灰”的时代已经跟不上时代的发展了，除了勤勤恳恳的奉献精神之外，教师更应该做的就是要时刻为自己充电，结合新时期的教学思路和教改方案，在认识上更上一层楼，努力更新陈旧观念，提高自我完善的动力。其次，在学前儿童的音乐教学当中，教师必须具备真挚的情感以及良好的师德来关注和发展每个学前儿童，以最大的事业心使他们能通过接收良好的音乐教育，而使自身综合素质得到质的提高。当教师看到自己的教育成果时，一定会增加自己的责任感与事业心的，并不断对自己提出下阶段的目标，不会再满足于现状而是以更高的热情投身于学前儿童音乐教育的事业上来。

（3）爱心。

苏霍姆林斯基曾讲过：“教育的技巧全部奥妙也就在于如何爱护儿童。”就是说在教学中，教师要以最大的爱心来关注学前儿童的个性发展，所以教师于儿童的沟通和互助很重要，儿童的心理往往比较脆弱，教师的爱能够使儿童们感到安全和满足。在音乐学习过程中，由于儿童的个体差异，并不是每个儿童都能够很好的感受和理解音乐的魅力，其对音乐活动的认知、情感与态度的能力有限，如果能力较差的儿童感受不到教师对他们正确而又理智的爱心和鼓励的话，他们往往会在音乐学习过程中信心不够，兴趣很低，甚至讨厌上音乐课，进而会直接影响教师的教学质量。所以学前儿童的音乐教师每天都要调整好自己的心态，以微笑的方式面对每一个孩子，即使在音乐课堂中孩子做得不对也不能很大声的纠正、甚至训斥，应该用温和亲切的语气引导他们，尽可能地从侧面激发他们，让他们找到没有做好的原因。因此，在音乐教学过程中要充分顾及到每个儿童的内心感受，特别是对音乐表现能力差的儿童要不断的鼓励、赞许，使他们感受到老师的确是真诚的在于他们交流的。这样才能使儿童能充分感受到音乐教师的爱心和享受音乐教师的爱所带来的快乐。这样的话，教师在音乐课堂教学中才能够真正平衡每个孩子的心灵，是自己的爱心让孩子们真正成长起来，并插上音乐的翅膀自由飞翔。

（三）开展多种形式的音乐教育活动，科学安排课时教育。

1、学前儿童音乐教育应充分发挥艺术教育的综合性。《纲要》明确指出，“提供自有表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，可定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”这里强调了音乐活动的多种艺术形式以及教师对儿童感受力、表现力和创造力的培养。表明学前儿童音乐教学不应该拘泥于单一的歌唱或舞蹈的形式，而是将歌唱、动作、表演、即兴创作等5个领域相结合，给儿童的创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。面临着21世纪的挑战，学前教育将有过去的偏重智育、记忆传授转向促进儿童个性的全面发展，特别是儿童社会性发展和情感发展。单一的教育形式难以适应社会快速变迁的需要，新世纪的人才需要更加广阔的视野，有整体的弹性力、有创意的思考力，面对着复杂多变的事物的应变能力，所有这些均非任何单一领域可以承担的。如著名的音乐教育家柯达伊就要求儿童在歌唱时，将音乐游戏和动作等结合在一起，并注重发展儿童社会性能力的培养。从调查中发现，越是年龄小的儿童越是喜欢综合性的音乐活动形式，在他们感到真正愉快的时候，必定是又唱又跳、手舞足蹈的。所以应该将知识性、趣味性和活动性有机地结合，是音乐教育活动活泼起来，才能更好地促进学前儿童的全面发展，这也充分说明了学前儿童音乐教育活动综合化是时代发展的必然趋势。

2、合理安排音乐课时及其内容。

新课程标准中的《音乐课程标准》，突出强调了学前儿童音乐教育是基础教育阶段的一门必修课，那么作为音乐教育者就应当充分重视音乐在所有课程中的重要性。首先在音乐课时间的安排上要遵循规律，不应拘泥于教学思维的模式化，把进行音乐课的时间点安排的过于集中和固定。一星期五个课时日，可根据学前儿童灵活好动、不受约束的特点，以及课堂教学儿童情绪的兴奋与低落，适时调整教学科目，随机插入音乐学习活动，以活跃课堂气氛和提高儿童们的兴奋性，往往此时儿童们对音乐的感知能力和接受程度是最强的，也有利于音乐教学的积极开展。教师不能随便占用或取消儿童们的音乐课活动，要充分尊重学前儿童学习音乐的权利。其次还要合理安排每节课时所要进行的内容。儿童由于年龄小，自我认知能力较差，师生对话，交流感情是他们学习音乐的前提，接下来用儿歌和音乐进行课堂组织。音乐课堂学习中重要的环节就是学唱歌曲，可以分步骤进行学习：跟录音完整听唱；熟悉歌曲节奏，朗读歌词；分句跟琴模仿；教师范唱学生跟唱；；歌曲交叉接唱；听录音轻声默唱。在儿童基本能歌唱时，老师要引导儿童分析歌曲的风格，一起讨论自编动作，表现

歌曲的内容等。最后用优美的舞蹈动作与教师说再见。

（四）教学方法的改变。

传统的音乐教学方法大多是填鸭式的教学方法，音乐课堂几乎等同于大齐唱。在学前儿童的音乐教育活动中，教师首先进行歌曲的示范，然后一句一句教给学生，虽然符合学前儿童的认知规律，但是这种“比葫芦画瓢”的方式如果一直沿用下去，儿童的思维模式很容易僵化，遏制了个性的发展。现代的音乐教学活动中教师首先考虑的是为了儿童的学而教，采用积极的方法，努力做到通过教而达到不需要教的目的，不再通过单纯的重复去掌握知识，而是通过解决各种各样有趣的、有意义的课题来掌握知识。目前国际上有许多音乐教学方法，结合本区实际情况，其中的奥尔夫教学方法是一种先进而独特的音乐教方法，而且对学前儿童比较有针对性。卡尔·奥尔夫（1895—1982），当代著名的德国作曲家、音乐教育家。其音乐教育体系有五大特点：

1．融歌、舞、说、奏为一体的综合性教学。2.突出音乐要素——节奏的训练。3.“奥尔夫乐器”演奏或伴奏。4.即兴性教学。5.发展创造性。

其中艺术教育的综合性是奥尔夫音乐教育体系的核心内容，在奥尔夫音乐教学中最主要、最容易儿童学习的就是其艺术教育的综合性。学前儿童教育活动的综合化是时代发展的必然趋势，奥尔夫要求儿童在歌唱时将音乐游戏和动作等结合在一起，并注重强调儿童的整体合作能力。奥尔夫这种综合性的教学方法给学前儿童教学课程的制定和教学目标提供了理论和实践的参考。爱玩是孩子们的天性，他们比较天真、活泼、喜欢无拘无束的音乐活动形式。教师在进行教学时，要时时营造又唱又跳、手舞足蹈的音乐氛围，从语言和音乐的律动因素中，将知识性、趣味性、情境性和活动性有机的结合在一起，是音乐教学活动活泼起来。总的来说“音乐有法亦无法，贵在音乐教学实践中去创造，跪在音乐教学实践中去妙用”，让学前儿童以更大的热情与兴趣和音乐教学活动互动起来，以丰富他们的个性空间。

（五）创新能力的培养。

“创作力实际上是人与生俱来的潜能，只要有合适的环境和方法，就能开掘这种能力，教学中应该结合各种音乐要素，启发、鼓励儿童创作经验”——柯达伊。柯达伊音乐教育思想认为，创造力实际上是人与生俱来的潜力，在拥有合适的环境和方法下，这种能力就能得到有效开发。

1、要营造音乐活动所需的最佳环境。

为了能顺利的发挥创作能力，学前儿童在从事音乐活动时要有合适的环境，儿童的活动室要设计的富有艺术性，在室内墙壁上可以挂置关于音乐的图片或者音乐家画像；有条理、有动感的布置一些五线谱、音符等，除了音乐学习时间，还可以在休息、吃法、课外活动等合适的时间播放适合学前儿童欣赏的歌曲或音乐电影，并为学前儿童提供高水准的儿童音像制品以及所需的合适空间等。同时音乐教师还要营造自由宽松的气氛，淡化性别较色，鼓励个人特色和思维独立，欣赏、认可学前儿童的创造性。

2、课堂学习活动要有创造性。

学前儿童获得音乐知识和情感的方式往往是从课堂音乐活动中获得的，要培养学前儿童的创新能，那么就得开展各种创造性课堂活动。音乐教师在组织音乐活动时，一定要让儿童“动”起来，在教师的引导下，让他们自己唱、跳、奏、想，自己设计创作和编写一些简单的音阶和歌词，并为常见的儿童歌曲创作新的歌词和新的歌舞表演动作等。在活动中儿童接

触的音乐材料要适合他们的年龄阶段，能够有助于他们理解和接受，这样的创造性活动才能更有利于激发学前儿童的创新意识和创新能力的发挥和进步。

结语：

我区农村学前儿童的音乐教育之路任重道远，一些突出问题短时间内是无法得到根本改善的。而音乐教育活动的开展以及实施程度，直接关系到儿童身心发展和求知探索的欲望，我们要继续加大对学前儿童音乐教育的投入和开展，巩固和提高教育工作者对音乐教育事业的认识，使音乐能真正成为开启儿童智力、增强儿童道德观念、提高创新能力的启迪良友，为构建我国和谐社会，打好坚实的人才基础。

参考文献

[1] 幼儿园指导纲要（试行）[N].中华人民共和国教育部.2001年.[2] 王懿颖.学前儿童音乐教育[M].北京.北京师范大学出版社，2004年1月1日.[3] 许卓娅.幼儿园音乐教育活动[M].北京.人民音乐出版社，1998年1月1日.[4] 曹理、何工.音乐学科教育学[M].首都师范大学出版社，三版，2002年4月.[5] 吕宝翠.角色互融—谈音乐新课标下师生角色的转变[J].北京，中国音乐家协会 2007年12期

[6] 卡尔·奥尔夫.为儿童的音乐·奥尔夫学校音乐教材[M].德国，上海教育出版社 2004年2月

致谢

本文从拟定题目到定稿，历时数月。而今论文完成打印之时，我思绪万千，心情久久不能平静。回忆我在商丘师范学院音乐学院学习的四年中，最令我难忘的恩师是我的论文指导老师牛春雨老师，您治学严谨，学识渊博，品德高尚，平易近人，在我学习期间不仅传授了做学问的秘诀，还传授了做人的准则。感谢您这段时间的辛勤工作。在论文写作过程中您那无微不至的关怀和精益求精的要求，让我的论文最终定稿并且受益非浅。

同时还要感谢商丘师范学院音乐学院的领导、老师们四年来对我的精心栽培。

再次由衷的感谢您，感谢您的指导和帮助，并祝您工作顺利、身体健康。

第二篇：学前儿童音乐教育

试卷代号：2507 国家开放大学（中央广播电视大学）2014年春季学期“开放专科”期末考试 学前儿童艺术教育（音乐）2014年7月

一、填空题（每空1分，共10分）1．制作系统 2．音色 3．主副歌结构 4．身体动作 5．对形式性的依附 6．层次 7．感知的内容指向音乐形式的样式 8．即兴音乐技能 9．怎么评 10．风“梳”树的“头发”

1．_ ___ 的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动。

2．音乐的非句法因素是、织体、速度、曲式结构、力度。3．要求幼儿理解的段落结构内容是、一段体结构、三段体结构、回旋体结构、引子与尾声。

4．体态律动学的二个主要内容是________与实践活动。5．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是 和对再现性的依附。6．非移动动作可以从四个方面探究，它们是____、意识到身体的部分与整体、空间、重量。

7．幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是在行动中感知、8．学前儿童音乐技能类型有、身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音乐技能。

9．幼儿园音乐课程评价的四个基本问题是评什么、为什么评、____、谁来评。

10.“妈妈用梳子，梳着我的头发；风是树的梳子，梳着树的头发。”这句儿歌的原有形象是用梳子梳头发。意象是__ __。

二、简答题（每题6分，共30分）

11.简述学前儿童的音量趣味给学前音乐教育的启示。答：(1)在让幼儿感知器乐作品时，我们有责任让幼儿听到最好的音响效果；(2)在让幼儿感知器乐作品时，教师尽量少用嗓音；(3)在歌唱学习中，教师发出悦耳的声音很重要。（各2分）

12.简述幼儿歌唱音调不准的可能原因。答：(1)缺乏歌唱练习；(2)害羞；(3)一些幼儿的声音低沉或音色特殊，他们因为和别人的声

音不一样而不敢歌唱；(4)一些过于自信的幼儿可能又会唱得太高太响，因此可能听不到他们自己唱得和别人不一样；(5)只有相当少数的情况属于生理原因。（各1分，全部答对得6分）

13.简述动作意象的方式。答：(1)依据作品原意进行情节性的动作意象；(2)离开作品原意，进入幼儿能理解的生活情节的动作意象；(3)带有舞蹈意味的无情节的动作意象；(4)集体舞动作意象。（各1.5分）

14.简述速度经验的获得机制。答：(1)通过身体肌肉感来理解速度的各种变化，累积有关音乐速度的经验；(2)通过歌唱、身体动作制作方式体会速度的变化。（各3分）

15.简述曲式经验的获得机制。答：(1)在理解主副歌的前提下，分辨不同情绪或风格的两段乐曲；(2)用不同的身体动作去表现不同的段落；(3)用不同的节奏型与乐器去表现不同的段落。（各2分）

三、论述题（共15分）

16.阐述幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中第一、二个层次的音乐形式经验目标。答：(1)节奏：稳定的节拍；疏密节奏型。(2)旋律：声音的高低；旋律的上行与下行；旋律的跳进与级进。(3)音色：日常音色、打击乐音色、人声、乐器音色。(4)速度：快与慢；渐快与渐慢。(5)织体：打击乐、舞蹈中声音的多层次；有伴奏无伴奏比较；声音厚薄比较；多声部歌唱。(6)力度：轻与重；渐强与渐弱。(7)结构：模仿句；重复句；喊答句；主副歌；三段体、回旋曲；引子。(8)风格：摇篮曲、舞曲、进行曲。（每点2分，全部答对15分）

四、活动方案设计题（共45分）17．根据以下音乐材料，选择某一年龄段幼儿，设计一个系列活动方案（至少两个活动，并注明适合的年龄段）。

17.评分标准：是一个系列活动方案（至少两个活动），第一个活动25分，第二个活动20分。活动目标8分，活动准备2分，活动过程15分（第二个活动的过程10分）

具体要求：(1)每个活动方案应包含：活动名称及适合的年龄段、活动目

标、活动准备、活动过程、活动延伸等部分。(2)活动目标从幼儿角度进行表

述，符合该年龄段幼儿的特点，表述准确。(3)活动目标表述的维度包括认知、情感和能力三方面。(4)活动过程围绕活动目标展开。(5)活动准备最好包括物质准备和知识经验的准备。

试卷代号：2507 中央广播电视大学2013-2014学第一学期“开放专科”期末考试 学前儿童艺术教育（音乐）2014年1月

一、填空题（每空1分，共10分）

1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，它们是：制作系统、知觉系统、____感受系统____。2．音乐的句法因素是旋律、和声、__节奏__。

3．要求幼儿理解的句子结构内容是重复句__喊答句__。

4．___音乐作品的表现性_是指音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。

5．幼儿园音乐课程目标的主要取向是___表现性目标_____。

6．非移动动作可以从四个方面探究，它们是__空间__、意识到身体的部分与整体、层次、重量。7．幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是感知的内容指向___在行动中感知____音乐形式的样式。8．学前儿童音乐技能类型有身体动作音乐技能、__打击乐器音乐技能__、即兴音乐技能、嗓音表达音乐技能。

9．幼儿园音乐课程评价的四个基本问题是评什么、__谁来评__、为什么评、怎么评。

10.学前儿童音乐课程评价的对象是幼儿园音乐课程方案、幼儿园音乐课程方案的实施过程与 幼儿园音乐课程方案的最后效果

二、简答题（每小题6分，共30分）

11．简述学前儿童的三大音乐趣味。答：(1)音量要素是幼儿最主要的音乐兴趣；(2)运动是幼儿对音乐感兴趣的第二重要因素；(3)让幼儿感兴趣的音乐作品类型是“关于”某些事情的音乐。（各2分）

12.简述在柯达伊歌唱教学中，准确音调歌唱的三个条件。答：(1)选择适合幼儿智力和身体发展程度的音域合适的短小歌曲进行教学。(2)选择在合适的音高上歌唱。(3)教师要为幼儿提供具有准确音调、正确发音吐字和带有愉快情绪的范唱。（各2分）

13．简述动作意象的原则。答：(1)把握音乐形式结构，事先画出句段图的原则；(2)动作诠释遵循音乐重复、对比等音乐形式组织手法的原则；(3)动作与音乐句法与非句法形式吻合原则；(4)动作简单原则。（各1.5分）

14．简述人的音色经验的获得机制。答：(1)用嗓音模拟日常生活音色1(2)绘声绘色地表演故事中的角色，尤其是需要头声的 角色；(3)努力进行头声歌唱。（各2分）

15．简述句子结构经验的获得机制。答：(1)跟着教师歌唱，理解歌唱时重复句的“回声”状态；(2)在模仿老师歌唱句子的同时，模仿老师的发声；(3)通过歌唱、身体动作制作活动辨认重复句、喊答句。（各2分）

三、论述题（共15分）

16．阐述幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中第一、二个层次的音乐形式经验目标。答：(1)节奏：稳定的节拍；疏密节奏型。(2)旋律：声音的高低；旋律的上行与下行；旋律的跳进与级进。(3)音色：日常音色、打击乐音色、人声、乐器音色。(4)速度：快与慢；渐快与渐慢。(5)织体：打击乐、舞蹈中声音的多层次；有伴奏无伴奏比较；声音厚薄比较；多声部歌唱。(6)力度：轻与重；渐强与渐弱。(7)结构：模仿句；重复句；喊答句；主副歌；三段体、回旋曲；引子。(8)风格：摇篮曲、舞曲、进行曲。（每点2分，全部答对15分）

四、活动方案设计题（共45分）17．根据以下音乐材料，选择某一年龄段幼儿，设计一个系列活动方案（至少两个活动，并注明适合的年龄段）。

17.评分标准：是一个系列活动方案（至少两个活动），第一个活动25分，第二个活动20分。活动目标8分，活动准备2分，活动过程15分（第二个活动的过程10分）

具体要求：(1)每个活动方案应包含：活动名称及适合的年龄段、活动目标、活动准备、活动过程、活动延伸等部分。(2)活动目标从幼儿角度进行表述，符合该年龄段幼儿的特点，表述准确。(3)活动目标表述的维度包括认知、情感和能力三方面。(4)活动过程围绕活动目标展开。(5)活动准备最好包括物质准备和知识经验的准备。

试卷代号：2507 中央广播电视大学2012-2013学第二学期“开放专科”期末考试 学前儿童艺术教育（音乐）2013年7月

一、填空题（每空1分，共10分）

1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，它们是：制作系统、知觉系统、感受系统。2．音乐的句法因素是__旋律__、和声、节奏。3．节奏的两个方面是拍子、节奏型。

4． 音乐作品的形式性 是指音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。

5.3-4岁幼儿嗓音能达到的音区是__ d1-bl __。

6．幼儿的三种身体动作类型是__非移动动作__、移动动作、与物体一起移动动作。

7．幼儿音乐学习中的原有知识是__音乐音响之外的内容__。

8．学前儿童音乐技能类型有 身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音乐技能、即兴音乐技能。

9．幼儿园音乐作品选择标准是音乐作品的___形式性_、再现性、表现性。10.表现性评价 指在真实情境中，根据幼儿在完成实际任务时的表现而进行的评价。

二、简答题（每小题6分，共30分l 11.简述符号运用阶段儿童的艺术感知特征。答：这一阶段儿童艺术感知的特征是脱离了对事物、对人物的“直接知识”，可以借助符号间接地来理解事物、人物了。

12．简述学前儿童音乐作品再现性的挖掘步骤。答：(1)曲式分析，旨在捕捉再现内容的音乐主题；(2)动作表现，旨在诠释再现内容。（各3分）

13.简述选择主副歌歌曲的标准与学习主副歌歌曲的方式。答：标准：两段音乐的性质要有一定的对比性，而且比较适合用对比性的身体动作去表达。（2分）方式：有身体动作式（歌词包含动作动词的歌曲）、故事表演式（讲故事、看图说话、角色扮演等）、情境表演式（劳动情境、催眠情境、探究情境等）、歌词朗诵式（具有节奏难度的歌曲往往采用）等。（4分）

14．简述声音高低经验获得机制。答：(1)幼儿通过对空间高低的探究来知觉声音的高低。(2)幼儿通过教师手势的提示来理解声音的上与下。(3)用嗓音模拟生活环境中的高低声音。（各2分）

15．简述音量表现性的特点。答：强的音量往往传达强烈的情绪情感；中等的音量可以表达温和或深沉的情绪情感；弱 的音量可以传达特别安静的心情、孤独单一的情绪情感等。（各2分）

三、论述惩（共15分）

16．阐述幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中第一、二个层次的音乐形式经验目标。答：(1)节奏：稳定的节拍；疏密节奏型。(2)旋律：声音的高低；旋律的上行与下行；旋律的跳进与级进。(3)音色：日常音色、打击乐音色、人声、乐器音色。(4)速度：快与慢；渐快与渐慢。(5)织体：打击乐、舞蹈中声音的多层次；有伴奏无伴奏比较；声音厚薄比较；多声部歌唱。(6)力度：轻与重；渐强与渐弱。(7)结构：模仿句；重复句；喊答句；主副歌；三段体、回旋曲；引子。(8)风格：摇篮曲、舞曲、进行曲。（每点2分，全部答对15分）

试卷代号：2507中央广播电视大学2012-2013学第一学期“开放专科”期末考试学前儿童艺术教育（音乐）2013年1月

一、填空题（每空1分，共10分）

1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，它们是：制作系统、（知觉系统）、感受系统。2．音乐的句法因素是旋律、（和声）、节奏。3．幼儿拍感的两个方面是（合拍）、一拍、三拍的强弱韵律感。

4.（音乐作品的再现性）是指音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。

5．幼儿基于一个很熟悉的歌曲片断或一个简单的词，或是无词的，哼唱出在一个简单的音调上绕来绕去的旋律。这就是（自发咏唱）。6．幼儿的三种身体动作类型是非移动动作、（移动动作）、与物体一起移动动

作。

7．用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法是（双手抱拳与伸展）。8．学前儿童音乐技能类型有（身体动作音乐技能）、嗓音表达音乐技能、打击乐器音乐技能、即兴音乐技能。

9．音乐制作的关键经验有（动作制作）、歌唱、演奏。

10.学前儿童音乐课程评价的对象是（幼儿园音乐课程方案）、幼儿园音乐课程方案的实施过程与幼儿园音乐课程方案的最后效果。

二、筒答题（每题6分，共30分）

11.简述接受早期音乐教育的儿童在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验的可能原因。答：第一，早期音乐学习缺乏感受系统的参与；第二，早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与；第三，音乐学习缺乏制作系统的参与。（各2分）

12.简述幼儿园音乐作品再现性的形式规限。答：幼儿园音乐作品再现特性的挖掘是处理张力的结果，其中再现性是价值范畴，是我们追求的；（3分）而形式性是规限范畴，即所有的再现性内容的挖掘以符合形式性为基本条件，离开了形式规限的再现性往往是离了题的臆想。（3分）

13.简述器乐曲动作意象的三种方式。答：(1)依据作品原意进行情节性的动作意象；(2)离开作品原意，进入幼儿能理解的生活情节的动作意象；(3)带有舞蹈意味的无情节的动作意象。（各2分）

14.简述打击乐器音色经验的获得机制。答：(1)用打击乐器模拟日常生活音色；(2)探索录音中的打击乐声音是如何发出来的，并实践尝试；(3)即兴创作打击乐器作品的演奏。（各2分）

15.简述用身体动作与嗓音表达轻重的区别。答：幼儿用身体动作表达轻重的情绪状态是高涨与控制（3分）；然而在用嗓音表达轻重时，无论是唱重还是唱轻，基本的情绪状态是平静的。（3分）

三、论述题（共15分）

16.阐述幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中第一、二个层次的音乐形式经验目标。

答：(1)节奏：稳定的节拍；疏密节奏型。(2)旋律：声音的高低；旋律的上行与下行；旋律的跳进与级进。(3)音色：日常音色、打击乐音色、人声、乐器音色。(4)速度：快与慢；渐快与渐慢。(5)织体：打击乐、舞蹈中声音的多层次；有伴奏无伴奏比较；声音厚薄比较；多声部歌唱。(6)力度：轻与重；渐强与渐弱。(7)结构：模仿句；重复句；喊答句；主副歌；三段体、回旋曲；引子。(8)风格：摇篮曲、舞曲、进行曲。（每点2分，全部答对15分）

四、活动方案设计题（共45分）

17.评分标准：是一个系列活动方案（至少两个活动），第一个活动25分，第二个活动20分。活动目标8分，活动准备2分，活动过程15分（第二个活动的过程10分）

具体要求：(1)每个活动方案应包含：活动名称及适合的年龄段、活动目标、活动准备、活动过程、活动延伸等部分。(2)活动目标从幼儿角度进行表述，符合该年龄段幼儿的特点，表述准确。(3)活动目标表述的维度包括认知、情感和能力三方面。(4)活动过程围绕活动目标展开。(5)活动准备最好包括物质准备和知识经验的准备。

17．根据以下音乐材料，选择某一年龄段幼儿，设计一个系列活动方案（至少两个活动，并注明适合的年龄段）。

试卷代号：2507中央广播电视大学2011-2012学第二学期“开放专科”期末考试 学前儿童艺术教育（音乐）2012年7月

一、填空题（每空1分，共20分）

1．进行即兴表演的两个条件是（经验铺垫）与（明确的任务意识）。2．非移动动作可以从四个方面探究，它们是（意识到身体的部分与整体）、层次、（空间）、（重量）。． 3．音乐形式的关键经验有节奏、（音色）、（力度）、旋律、（结构）、（速度）、织体、（风格）

4．幼儿打击乐演奏的三种主要方式是（音色探究中的打击乐演奏）；（对歌曲与乐器中典型节奏型提炼的演奏）；（多声部演奏）

5．学前儿童音乐课程目标两类体系的名称是（以音乐教育内容为结构框架）的目标体系；（以学前儿童音乐经验为结构框架）的目标体系。6．幼儿园音乐作品选择标准是音乐作品的（形式性）、（再现性）（表现性）7．节奏经验的年龄目标有（稳定的节拍）；（节奏型）

二、名词解释（每小题3分，共15分）

1．感受系统：感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。

2．幼儿园音乐课程目标：是实现幼儿园教育目标的手段，是帮助幼儿获得音乐经验，促进幼儿身心和谐发展的各种音乐教育活动的总和。

3．音乐技能：指对感知到的音乐再现性与表现性做出符合音乐形式特性的表达，即音乐能力。

4．表现性评价：指在真实情境中，根据幼儿在完成实际任务时的表现而进行的评价。

5．邀请舞：是一种找舞伴并与舞伴对舞的集体舞。

三、简答题（每小题7分，共35分）

1．简述在我国音乐教育中出现的制作、知觉、感受三大系统分离的状况。1．答：在专业的音乐教育中缺失感受系统的参与；在中小学音乐教育中缺失制作系统；在学前音乐教育中缺失知觉系统。

2．简述符合幼儿趣味的歌曲特点。2．答：(1)歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵；(2)歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演；(3)旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。

3．简述音层厚薄经验的获得机制。3．答：(1)在歌唱与打击乐制作活动中分辨出不同的声音；(2)在打击乐演奏活动中意识到乐器种类的加入与退出；(3)用语言表达音层厚薄的表现性。4．简述音量表现性的特点。4．答：强的音量往往传达强烈的情绪情感；中等的音量可以表达温和或深沉的情绪情感；弱的音量可以传达特别安静的心情，孤独单一的情绪情感等。

5．指出“妈妈用梳子，梳着我的头发；风是树的梳子，梳着树的头发。”这句儿歌的原有形象与意象。5．答：原有形象：用梳子梳头发。意象：风“梳”树的“头发”。

四、论述题（每小题10分．共20分）

1．论述幼儿园音乐作品再现性的形式规限。答：幼儿园音乐作品再现特性的挖掘是处理张力的结果，其中再现性是价值范畴，是我们追求的；而形式性是规限范畴，即所有的再现性内容的挖掘以符合形式性为基本条件，离开了形式规限的再现性往往是离了题的臆想。

2．论述学前儿童音乐教育中的教育性原理。答：音乐活动的终极目标或教育目标是培养人，培养全面发展的人，即能与自我、社会、自然和谐的人。与自我和谐的人表现为具有主体性（主动性、积极性与创造性），与社会和谐的人表现为具有合作性、亲社会性，与自然和谐的人表现为爱自然、爱生命。

音乐活动的音乐目标与教育目标不是对立的关系，而是共存关系、张力关系。教育目标是价值目标，音乐目标是规限目标，在张力结构中，教育目标与音乐目标同时实现。音乐教育的本质是教育目标与音乐目标的和合，即同时实现。

五、音乐材料分析题（共10分）

分析“喜洋洋”的曲式结构与再现主题内容。

答：曲式结构：(5分)

再现主题内容：(5分)在粮食丰收后的一个晚上，农村男女青年喜气洋洋地敲锣打鼓、跳舞欢庆。有几个男青年敲起了鼓（第一段ab两句），有几个男青年敲起了钹（第一段c句），有几个男青年敲起了吊钗（第一段d句）；然后所有的女青年拿着绸带跳起了绸带舞，先是把绸带往头顶甩（第二段ab句），然后把绸带往身旁甩（第二段cd句）；最后男青年又出来了（第三段重复第一段）。试卷代号：2507中央广播电视大学2011-2012学第一学期“开放专科”期末考试 学前儿童艺术教育（音乐）2012年1月

一、填空题（每空1分，共20分）

1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系统是：（制作系统）、（知觉系统）、（感受系统）。

2． 幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是分别是（对形式性的依附）；（对再现性的依附）

3．幼儿的三种身体动作类型是（非移动动作）、（移动动作）、（与物体一起移动动作）

4.柯达伊歌唱教学的主要方法是（字母谱与节奏谱）；（手势）；(指挥)。5．学前儿童音乐技能类型有（身体动作音乐技能）、（嗓音表达音乐技能）、（打击乐器音乐技能）、（即兴音乐技能）。

6.风格经验的年龄目标有（摇篮曲）、（舞曲）、（进行曲）。

7．在幼儿园音乐教学中运用铺垫手法的两种目的是（为音乐审美经验铺垫）；（为生活经验本身铺垫）。

二、名词解释（每小题3分，共15分）

1．知觉系统：知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。

2．音符单一的节奏型：只有一到二种音符组成的节奏型。

3．创编歌词活动：是利用幼儿语言发展能力先于音乐能力的优势，通过把歌唱的心理能量主要用于编歌词的方式促进嗓音控制能力自动化的活动。4．双圈舞：是全体围成二个圈，以双圈为基本队形而进行的集体舞。5．音乐即兴：是音乐制作的一种形式，在这种形式中一人或多人自发地、同时地对一音乐作品进行诠释、表演、创作。

三、简答题（每小题7分，共35分）

1．简述学前儿童的三大音乐趣味。1．(1)音量要素是幼儿最主要的音乐兴趣；(2)运动是幼儿对音乐感兴趣的第二重要因素；(3)让幼儿感兴趣的音乐作品类型是“关于”某些事情的音乐。2．简述学前儿童音乐经验获得的三个条件。(1)在听音乐的同时让幼儿“见”到音乐的再现内容；(2)用一种制作方式让幼儿去感知与其音乐经验相符的音乐形式样式；(3)用其它类型的制作方式让幼儿去解释他们对音乐形式样式的理解。

3．简述学前儿童音乐课程评价的对象。幼儿园音乐课程方案、幼儿园音乐课程方案的实施过程与幼儿园音乐课程方案的最后效果。4．简述再现音乐内容的三项标准。(1)形式规限标准；(2)意象思维标准；(3)以身体动作呈现方式为主，以其它呈现方式为辅标准。

5．简述声音高低经验获得机制。(1)幼儿通过对空间高低的探究来知觉声音的高低。(2)幼儿通过教师手势的提示来理解声音的上与下。(3)用嗓音模拟生活环境中的高低声音。

四、论述题（每小题10分，共20分）

1．阐述幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中第一、二个层次的音乐形式经验目标。1．答：(1)节奏：稳定的节拍；疏密节奏型。（2分）(2)旋律：声音的高低；旋律的上行与下行；旋律的跳进与级进。（2分）(3)音色：日常音色、打击乐音色、人声、乐器音色。(4)速度：快与慢；渐快与渐慢。(5)织体：打击乐、舞蹈中声音的多层次；有伴奏无伴奏比较；声音厚薄比较；多声部歌唱。(6)力度：轻与重；渐强与渐弱。(7)结构：模仿句；重复句；喊答句；主副歌；三段体、回旋曲；引子。(8)风格：摇篮曲、舞曲、进行曲。

2．阐述动作意象的原则。2．答：(1)把握音乐形式结构，事先画出句段图的原则；(2)动作诠释遵循音乐重复、对比等音乐形式组织手法的原则；(3)动作与音乐句法与非句法形式吻合原则；(4)动作简单原则。

五、音乐材料分析题（共10分）

分析“未出壳雏鸡的舞蹈”的曲式结构与再现主题内容。答：曲式结构：(5分)

再现主题内容：

小鸡在壳里努力着想出壳，先用喙啄壳，再用屁股顶壳，然后用翅膀敲壳，再重复用喙啄壳、用屁股顶壳，最后根据尾声的音区下行特征，表明小鸡没有出壳，还得继续努力。

试卷代号：2507 中央广播电视大学2010-2011学第一学期“开放专科”期末考试 学前儿童艺术教育（音乐）试题

一、填空题（每空1分，共20分）

1．加登纳认为儿童艺术发展三阶段是：(O-l岁)前符号阶段(2-7岁)符号运用阶段（8岁后）继续进步与可能的退步阶段

2．音乐的非句法因素是 音色、织体、曲式结构、力度、速度

3．要求幼儿关注的节奏型包括-音符单一的节奏型 先密后疏的节奏型 紧凑与舒展的节奏型 休止符

4．学前儿童音乐教育涉及的曲式有三段式 回旋式。

5．学前儿童音乐技能类型有 身体动作音乐技能 嗓音表达音乐技能 即兴音乐技能、打击乐器音乐技能、6．织体经验的年龄目标有打击乐和舞蹈中的多层次 音层厚与薄得比较 多声部歌唱

7．在幼儿园音乐教学中运用铺垫手法有两种目的，第一，为音乐审美经验铺垫，第二，为生活经验本身铺垫。

二、名词解释（每小题3分，共15分）1．音乐作品的形式性：指音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。

2．故事性歌曲：指那些歌词内容有故事情节的歌曲。

3．音乐即兴：是音乐制作的一种形式，在这种形式中一人或多人自发地、同时地对一音乐作品进行诠释、表演、创作。

4．制作系统：制作系统的产物是行动，而行动指向目的，不只是单纯的身体运动。

5．技能：指做身体动作、咽喉肌肉控制、打击乐器的肌肉动作等的能力，它们本身与音乐可以毫无关系。

三、简答题（每题7分，共35分）1．1．接受早期音乐教育的儿童在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验的可能原因是？

答：(1)早期音乐学习缺乏感受系统的参与；(2)早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与；(3)早期音乐学习缺乏制作系统的参与。

2．歌词创编活动可能存在的两种偏差是什么？答：(1)使音乐活动变成语言活动；(2)在新学歌曲活动中就进入歌词创编。

3．再现音乐内容的三项标准是什么？答：(1)形式规限标准；(2)意象思维标准；(3)以身体动作呈现方式为主，以其它呈现方式为辅标准。

4．用身体动作与嗓音表达轻重的区别是什么？答：幼儿用身体动作表达轻重的情绪状态是高涨与控制；然而在用嗓音表达轻重时，无论是唱重还是唱轻基本的情绪状态是平静的。

5．速度经验的获得机制是什么？答：(1)通过身体肌肉感来理解速度的各种变化，累积有关音乐速度的经验；(2)通过歌唱、身体动作制作方式体会速度的变化。

四、论述题（每题10分，共20分）

1．体态律动学的二个主要内容是什么？答：(1)身体动作。身体动作的基本语汇包括两类：非移动动作和移动动作。非移动动作语汇包括：拍手、摇摆、晃动、指挥、弯曲、转身、踏步、说话、歌唱；移动动作语汇包括走、跑、跳、蹦、跃、奔腾、滑行等。非移动动作与移动动作结合可以构成大量的动作可能性。(2)实践活动。包括以下五种类型的活动：第一，意识身体各个部位的活动；第二，意识空间和时间的活动；第三，意识肌肉紧张与放松的活动；第四，意识大脑与身体协调反应的活动；第五，意识节奏长短的活动。

2．行为目标准确表述的要求有哪些？举例说明。答：行为目标的制定准则是行为与内容的双维度制定，“行为”是指要求儿童表现出来的行为，“内容”是指这种行为所适用的领域。在制定行为目标时在行为维度又有以下二个准则：第一，指出儿童外显的表现行为；第二，指出这种表现行为的条件或公认的准则。举例（略）

五、音乐材料分析题（共10分）

分析“哑剧”的曲式结构与动作说明。

答：曲式分析结构图，大写字母表示段落，小写字母表示句子：

试卷代号：2507中央广播电视大学2010-2011学第二学期“开放专科”期末考试 学前儿童艺术教育（音乐）试题

一、填空题（每空1分，共20分）

1．加登纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系统是：制作系统、知觉系统、感受系统

2．培养幼儿拍感的两个规定性，一是 在歌曲中进行，二是-在动作中进行 3．要求幼儿理解的段落结构内容是 主副歌结构-结构、二段体结构 结构、三段体结构 结构、回旋体结构 结构、引子与尾声

4．幼儿园音乐作品的四种实用性是教育性 说教性 知识性 娱乐性

5.旋律经验的年龄目标有声音的高与低 旋律的上行与下行 旋律的跳进

与级进

6．力度经验的年龄目标有重与轻 渐强与渐弱。7． 邀请舞 是一种找舞伴并与舞伴对舞的集体舞。

二、名词解释（每小题3分，共15分）

1．音乐作品的表现性：指音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。

2．档案夹评价：指根据课程目标，有意识地将各种有关幼儿表现的作品及其其他证据、信息收集起来，并通过对档案夹制作过程和记录结果的分析与解释，反映幼儿在学习、发展过程中的优势和不足，反映幼儿在达到目的过程中付出的努力与取得的进步。

3．音乐技能：指对感知到的音乐再现性与表现性做出符合音乐形式特性的表达，即音乐能力。

4．自发咏唱：幼儿基于一个很熟悉的歌曲片断或一个简单的词，或是无词的，哼唱出在一个简单的音调上绕来绕去的旋律。

5．学前儿童音乐课程的内容组织：指在音乐价值观的指导下，将选出的课程内容要素妥善地组织成幼儿园教育活动结构，使教育活动要素在动态运行的教育活动结构系统中产生合力，以便有效地实现幼儿园音乐课程目标。

三、简答题（每题7分，共35分）

1．符号运用阶段儿童的艺术感知特征是什么？答：这一阶段儿童艺术感知的特征是脱离了对事物、对人物的“直接知识”，可以借助符号间接地来理解事物、人物了。

2．学前儿童的音量趣味给学前音乐教育的启示是什么？答：(1)在让幼儿感知

器乐作品时，我们有责任让幼儿听到最好的音响效果；(2)在让幼儿感知器乐作品时，教师尽量少用嗓音；(3)在歌唱学习中，教师发出悦耳的声音很重要；(4)对打击乐器的演奏，幼儿感兴趣的是让他自己去探究如何发出好听的声音并演奏，而不是严格地按照教师所要求的拿乐器的方式、教师所要求的节奏型去打击。

3．进行即兴表演的两个条件是什么？答：(1)经验铺垫；(2)明确的任务意识。4．器乐曲动作意象有哪三种方式？答：(1)依据作品原意进行情节性的动作意象；(2)离开作品原意，进入幼儿能理解的生活情节的动作意象；(3)带有舞蹈意味的无情节的动作意象。

5．打击乐器音色经验的获得机制是什么？答：(1)用打击乐器模拟日常生活音色；(2)探索录音中的打击乐声音是如何发出来的，并实践尝试；(3)即兴创作打击乐器作品的演奏。

四、论述题（每题10分，共20分）

1.柯达伊教学法中，歌唱教学的主要方法有哪些？幼儿歌唱教学的要点有哪些？ 答：(1)歌唱教学的主要方法有：字母谱与节奏谱；手势；指挥。(2)幼儿歌唱教学的要点有：按照准确音调歌唱；克服幼儿的不良音调；歌唱能力的发展步骤。

2．表现性目标准确表述的要求有哪些？举例说明。答：表现性目标的的制定准则是情境与任务的双维度制定，即交代儿童需要完成的任务情境与具体任务。举例（略）

五、音乐材料分析题（共10分）

写出双圈舞“德国波尔卡”的动作说明。答：动作说明： A前半段：全体幼儿拉手朝顺时针走。A后半段：全体幼儿拉手朝逆时针走。

B前半段：里圈左手搭前面舞伴的左肩，右手拉右边舞伴的手；外圈左手拉左边舞伴的手，右手侧平举。双圈共同朝顺时针方向走。B后半段：反向同B前半段。

C段：里圈拍腿二下，拍手一下，拍左右侧一下。在里圈舞伴的右边，外圈左侧身八拍进里圈，右侧身八拍出里圈。

试卷代号：2507 中央广播电视大学2009-2010学第二学期“开放专科”期末考试 学前儿童艺术教育（音乐）试题 2010年7月

一、填空题（每空1分，共20分）

1．节奏的两个方面是 拍子、节奏型。

2．我国幼儿园音乐作品的文化特性其实质是 民族性 传统性 创作性 流行性 的协调与把握。

3．幼儿园音乐作品选择范围有 不同区域的选择 不同音乐种类的选择 4．表现性评价的二种评价方式是 课堂情境、非课堂情境。

5．幼儿园音乐教学中的两种铺垫方式是围绕目的进行铺垫 以综合为视角进行铺垫 6．多声部歌唱的四种音乐材料类型是唱与说的二声部、轮唱式二声部、第二声部为象声词的二声部、段落结构变化的二声部

7.进行曲的音乐特点是用偶数拍子、节奏鲜明、重拍突出、结构整齐

二、名词解释（每小题3分，共15分）

1．感受系统：感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可

以包括任何有关儿童的情绪情感反应。

2．音乐作品的再现性：音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。

3．创编歌词活动：是利用幼儿语言发展能力先于音乐能力的优势，通过把歌唱的心理能量主要用于编歌词的方式促进嗓音控制能力自动化的活动。4．等级量表评价：指用数字或等级的形式来评定幼儿。

5．意象：是由想象力形成的一种形象显现，经由感知、表象到意情统一。

三、简答题（每题7分，共35分）

1．简述幼儿歌fHl学习的四个阶段。答：(1)掌握歌词阶段；(2)掌握节奏阶段；(3)大致掌握音高轮廓阶段；(4)初具调性感阶段。

2．进入音乐思维迁移环节有哪四种情况？答：(1)歌曲的动作表演与歌唱

四、论述题（每题10分．共20分）

1．论述学前儿童的三大音乐趣味。答：(1)音量要素是幼儿最主要的音乐兴趣；(2)运动是幼儿对音乐感兴趣的第二重要因素；(3)让幼儿感兴趣的音乐作品类型是“关于”某些事情的音乐。

2．阐述行为目标准确表述的要求，并举例。答：行为目标的制定准则是行为与内容的双维度制定，“行为”是指要求儿童表现出来的行为，“内容”

音乐内容主题： 小朋友在水族馆先看见鱼儿尾巴打着圈、轻盈地游着；再看见水草由高到低地飘浮；又看见波浪在翻腾或者看见一圈一圈的鱼群；然后看见水中的大泡泡与小泡泡；最后又见水草。

一、填空题（每空1分，共20分）

1．节奏的两个方面是拍子 节奏型。

2．我国幼儿园音乐作品的文化特性其实质是民族性 传统性 创作性 流行性-的协调与把握。

3．幼儿园音乐作品选择范围有不同区域的选择 不同音乐种类的选择 4．表现性评价的二种评价方式是课堂情境 非课堂情境。

5．幼儿园音乐教学中的两种铺垫方式是围绕目的进行铺垫 以综合为视角进行铺垫

6．多声部歌唱的四种音乐材料类型是唱与说的二声部 轮唱式二声部 第二声部为象声词的二声部 段落结构变化的二声部

7.进行曲的音乐特点是 用偶数拍子 节奏鲜明 重拍突出 结构整齐-

二、名词解释（每小题3分，共15分）

1．感受系统：感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。

2．音乐作品的再现性：音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。

3．创编歌词活动：是利用幼儿语言发展能力先于音乐能力的优势，通过把歌唱的心理能量主要用于编歌词的方式促进嗓音控制能力自动化的活动。4．等级量表评价：指用数字或等级的形式来评定幼儿。

5．意象：是由想象力形成的一种形象显现，经由感知、表象到意情统一。

三、简答题（每题7分，共35分）

1．简述幼儿歌fHl学习的四个阶段。答：(1)掌握歌词阶段；(2)掌握节奏阶段；(3)大致掌握音高轮廓阶段；(4)初具调性感阶段。

2．进入音乐思维迁移环节有哪四种情况？答：(1)歌曲的动作表演与歌唱活动完成后进入音乐思维的迁移环节；(2)舞曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节；(3)器乐曲的动作表演完成后进人音乐思维的迁移环节；(4)身体打击乐完成后进入音乐思维的迁移环节。

3．学前儿童音乐课程内容组织有哪三种形式？答：以音乐版块内容为组织要素的幼儿园音乐课程；以音乐经验为组织要素的幼儿园音乐课程；以幼儿社会生活经验，包括自我、社会、自然及关系为组织要素的幼儿园音乐课程。4．简述人的音色经验的获得机制。答：(1)用嗓音模拟日常生活音色；(2)绘声绘色地表演故事中的角色，尤其是需要头声的角色(3)努力进行头声歌唱。

5．“雨落在草地上，雨落在树上，雨落在房顶上，就不落在我身上。”写出这首童谣的节奏型与节拍。

活动完成后进入音乐思维的迁移环节；(2)舞曲的动作表演完成后进入音乐思

维的迁移环节；(3)器乐曲的动作表演完成后进人音乐思维的迁移环节；(4)身体打击乐完成后进入音乐思维的迁移环节。

3．学前儿童音乐课程内容组织有哪三种形式？答：以音乐版块内容为组织要素的幼儿园音乐课程；以音乐经验为组织要素的幼儿园音乐课程；以幼儿社会生活经验，包括自我、社会、自然及关系为组织要素的幼儿园音乐课程。4．简述人的音色经验的获得机制。答：(1)用嗓音模拟日常生活音色；(2)绘声绘色地表演故事中的角色，尤其是需要头声的角色(3)努力进行头声歌唱。

5．“雨落在草地上，雨落在树上，雨落在房顶上，就不落在我身上。”写出这首童谣的节奏型与节拍。答：节奏型：

是指这种行为所适用的领域。在制定行为目标时在行为纬度又有以下二个准则：第一，指出儿童外显的表现行为；第二，指出这种表现行为的条件或公认的准则。举例（略）

四、论述题（每小题10分，共20分）1．论述学前儿童的三大音乐趣味。答：(1)音量要素是幼儿最主要的音乐兴趣；(2)运动是幼儿对音乐感兴趣的第二重要因素；(3)让幼儿感兴趣的音乐作品类型是“关于”某些事情的音乐。

2．阐述行为目标准确表述的要求，并举例。答：行为目标的制定准则是行为与内容的双维度制定，“行为”是指要求儿童表现出来的行为，“内容”是指这种行为所适用的领域。在制定行为目标时在行为纬度又有以下二个准则：第一，指出儿童外显的表现行为；第二，指出这种表现行为的条件或公认的准则。举例（略）

五、音乐材料分析题（共10分）

分析“水族馆”的曲式结构与音乐内容主题。答：曲式结构：

音乐内容主题：小朋友在水族馆先看见鱼儿尾巴打着圈、轻盈地游着；再看见水草由高到低地飘浮；又看见波浪在翻腾或者看见一圈一圈的鱼群；然后看见水中的大泡泡与小泡泡；最后又见水草。

一、填空题（每空1分，共20分）

1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系统是：制作系统 知觉系统 感受系统。

2． 幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是分别是对形式性的依附 对再现性的依附

3．幼儿的三种身体动作类型是非移动动作 移动动作 与物体一起移动动作

4.柯达伊歌唱教学的主要方法是字母谱与节奏谱 手势 指挥。

5．学前儿童音乐技能类型有身体动作音乐技能 嗓音表达音乐技能 打击乐器音乐技能 即兴音乐技能。

6.风格经验的年龄目标有摇篮曲 舞曲 进行曲。

7．在幼儿园音乐教学中运用铺垫手法的两种目的是为音乐审美经验铺垫 为生活经验本身铺垫。

二、名词解释（每小题3分，共15分）

1．知觉系统：知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。

2．音符单一的节奏型：只有一到二种音符组成的节奏型。

3．创编歌词活动：是利用幼儿语言发展能力先于音乐能力的优势，通过把歌唱的心理能量主要用于编歌词的方式促进嗓音控制能力自动

4．双圈舞：是全体围成二个圈，以双圈为基本队形而进行的集体舞。

5．音乐即兴：是音乐制作的一种形式，在这种形式中一人或多人自发地、同时地对一音乐作品进行诠释、表演、创作。

三、筒答题（每题7分，共35分）1．简述学前儿童的三大音乐趣味。(1)音量要素是幼儿最主要的音乐兴趣；(2)运动是幼儿对音乐感兴趣的第二重要因素；

(3)让幼儿感兴趣的音乐作品类型是“关于”某些事情的音乐。

2．简述学前儿童音乐经验获得的三个条件。(1)在听音乐的同时让幼儿“见”到音乐的再现内容；(2)用一种制作方式让幼儿去感知与其音乐经验相符的音乐形式样式；(3)用其它类型的制作方式让幼儿去解释他们对音乐形式样式的理解。

3．简述学前儿童音乐课程评价的对象。幼儿园音乐课程方案、幼儿园音乐课程方案的实施过程与幼儿园音乐课程方案的最后效果。

4．简述再现音乐内容的三项标准。(1)形式规限标准；(2)意象思维标准；(3)以身体动作呈现方式为主，以其它呈现方式为辅标准。

5．简述声音高低经验获得机制。(1)幼儿通过对空间高低的探究来知觉声音的高低。(2)幼儿通过教师手势的提示来理解声音的上与下。(3)用嗓音模拟生活环境中的高低声音。

四、论述题（每题10分，共20分）

1．阐述幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中第一、二个层次的音乐形式经验目标。答：(1)节奏：稳定的节拍；疏密节奏型。（2分）(2)旋律：声音的高低；旋律的上行与下行；旋律的跳进与级进。（2分）(3)音色：日常音色、打击乐音色、人声、乐器音色。(4)速度：快与慢；渐快与渐慢。(5)织体：打击乐、舞蹈中声音的多层次；有伴奏无伴奏比较；声音厚薄比较；多声部歌唱。(6)力度：轻与重；渐强与渐弱。(7)结构：模仿句；重复句；喊答句；主副歌；三段体、回旋曲；引子。(8)风格：摇篮曲、舞曲、进行曲。

2．阐述动作意象的原则。答：(1)把握音乐形式结构，事先画出句段图的原则；(2)动作诠释遵循音乐重复、对比等音乐形式组织手法的原则；(3)动作与音乐句法与非句法形式吻合原则；(4)动作简单原则。（各2.5分）

五、音乐材料分析题（共10分）

分析“未出壳雏鸡的舞蹈”的曲式结构与再现主题内容。答：曲式结构：(5分)

再现主题内容：

小鸡在壳里努力着想出壳，先用喙啄壳，再用屁股顶壳，然后用翅膀敲壳，再重复用喙啄壳、用屁股顶壳，最后根据尾声的音区下行特征，表明小鸡没有出壳，还得继续努力。

试卷代号：2507中央广播电视大学2008--2009学第一学期“开放专科”期末考试 学前儿童艺术教育(音乐)试题 2009年1月

一、填空题(每空l分，共20分)1．从我国学校音乐教育产生的渊源来看，我国传统的音乐教育内容是 西方音乐作品． 2．幼儿的三种身体动作类型 非移动动作 移动动作 与物体一起移动动作。

3．音乐再现性最重要特征是 与幼儿生活经验相连。

4．学前儿童音乐课程目标的四个层次是 音乐课程目标 年龄阶段目标 单元目标 具体活动目标 5．节奏与节拍分离的二种音乐材料类型是 童谣与常规游戏 一字一音并具活泼风格的歌曲

6．进行曲的二种类型是 比较优雅的进行曲 比较喧闹的进行曲

7．学习人声所用的四类音乐材料是 分辨说、唱、悄悄话与喊叫的音响材料 故事 歌曲 用于辨别的音响

8．幼儿音乐学习中的原有知识是 音乐音响之外的内容。9．幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是 在行动中感知 感知的内容指向音乐形式的样式

二、名词解释(每小题3分，共15分)1．音乐作品的表现性：音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。

2．自发咏唱：幼儿基于一个很熟悉的歌曲片断或一个简单的词，或是无词的，哼唱出在一个简单的音调上绕来绕去的旋律。

3．学前儿童音乐课程的内容组织：指在音乐价值观的指导下，将选出的课程内容要素妥善地组织成幼儿园教育活动结构，使教育活动要素在动态运行的教育活动结构系统中产生合力，以便有效地实现幼儿园音乐课程目标。

4．技能：指做身体动作、咽喉肌肉控制、打击乐器的肌肉动作等能力，它们本身与音乐可以毫无关系。

5．直列舞：是指以两直列队形为基本队形的集体舞。

三、简答题(每题7分，共35分)1．音乐所能表现的两种情感状态是什么?答：(1)表现与人类的说话调、动作姿态比较接近的情感；(2)表现生命意义上的广泛的情感。

2．演奏即兴有哪几种契机?答：(1)音色探究活动的展开；(2)进入音乐思维的迁移环节；(3)音乐创作。

3．简述教育心理学的学习理论观。答：学习者原有的经验是学习的基础，知识或信息的获得过程是学习者的新旧知识反复地、双向交互的过程。只有针对学习者已有经验和兴趣的教学，才能激发学习者的学习积极性，学习才有可能是主动、有效、深入的。

4．简述“瑞典狂想曲”音乐内容的主题。答：A段表现农民扛着劳动工具上田头，接着浇水、松土，然后回家的情境；B段表现禾苗茁壮成长，并与同伴嬉戏、玩耍的情境；A’段又表现农民扛着劳动工具上田头、浇水、松土，然后回家的情境。

5．简述幼儿对声音高低进行感知与歌唱的特点。答：一方面幼儿对声音高低的辨别需要用音与音之间大的跨度来提醒；另一方面幼儿的歌唱却是从二度、三度开始，幼儿最容易模仿与喜欢唱的音程是二度、三度、四、五度。

四、论述题(每题l0分，共20分)

1：阐述幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中第一、二个层次的音乐形式经验目标。答：(1)节奏：稳定的节拍；疏密节奏型。

(2)旋律：声音的高低；旋律的上行与下行；旋律的跳进与级进。(3)音色：日常音色、打击乐音色、人声、乐器音色。

(4)速度：快与慢；渐快与渐慢。(5)织体：打击乐、舞蹈中声音的多层次；有伴奏无伴奏比较；声音厚薄比较；多声郡歌唱。

(6)力度：轻与重；渐强与渐弱。(7)结构：模仿旬；重复句；喊答句；主副歌；三段体、回旋曲；引子。

(8)风格：摇篮曲、舞曲、进行曲。

2．学前儿童音乐经验获得的三个条件是什么?答：(1)在听音乐的同时让幼儿“见”到音乐的再现内容；(2)用一种制作方式让幼儿去感知与其音乐经验相符的音乐形式样式(3)用其它类型的制作方式让幼儿去解释他们对音乐形式样式的理解。

五、音乐材料分析题(共10分)写出单圈舞“彩带’’的动作说明。答：全体围成圈，手拉手。

A段：第1--4小节、第9--12小节，第l7--20 小节，右脚起步逆时针方向走四步，特别关照第四步身体转向圈心，脚步调节，准备左脚的起步。

第5--8小节、第l3—16小节，第21--24小节，左脚起步顺时针方向走四步，特别关照第四步身体转向圈心，脚步调节，准备右脚的起步。B段：

第1—4小节、第9—12小节，右脚起步朝圆心走四步。第5—8小节、第l3—16小节，右脚起步退回圈中原位。

三、简答题（每题7分，共35分）

1．音乐所能表现的两种情感状态是：（1）表现与人类的说话调、动作姿态比较接近的情感；（2）表现生命意义上的广泛的情感。

2．演奏即兴有哪几种契机：（1）音色探究活动的展开；（2）进入音乐思维的迁移环节；（3）音乐创作。

4．简述“瑞典狂想曲”音乐内容的主题：A段表现农民扛着劳动工具上田头，接着浇水、松土，然后回家的情境；B段表现禾苗茁壮成长，并与同伴嬉戏、玩耍的情境；A’段又表现农民扛着劳动工具上田头、浇水、松土，然后回家的情境。

1．幼儿节奏感发展特征是：3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的节拍感；4-5岁幼儿通过快与慢的配合理解节拍，通过歌谣朗诵理解节奏型；5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型，能独立完成快慢节拍的变换，能理解节奏的主题、动机。

2．幼儿速度知觉的年龄特征是：3-4岁幼儿能用简单的身体动作合中速、稍快、中速偏慢的音乐；4-5岁的幼儿可以辨别渐快、渐慢，并能调节身体动作去合速度；5-6岁幼儿能辨别与理解快慢的所有变换关系。

3．符合幼儿趣味的歌曲特点：（1）歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵；（2）歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演；（3）旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。

4．学前儿童再现性音乐作品的类型有：（1）句式规整、童趣盎然的再现性器乐曲；（2）句式规整的再现性成人器乐曲；（3）句式不规整的再现性器乐曲。

5．简述大脑神经系统发展领域对音乐学习关键期的二种解释。答：（1）一种解释：神经元轴突的髓鞘化过程对儿童早期的发展非常重要，也正是神经元轴突髓鞘化是产生学习关键期的基础。（2）另一种解释：在生命的早期，许多神经元尚未被确定今后负责、控制什么，10岁之前，所有关于运动的经历和经验决定皮层上究竟有多少神经元控制身体的各个具体部位。

1．在柯达伊歌唱教学中，准确音调歌唱的三个条件是：（1）选择适合幼儿智力和身体发展程度的音域合适的短小歌曲进行教学。（2）选择在合适的音高上歌唱。（3）教师要为幼儿提供具有准确音调、正确发音吐字和带有愉快情绪的范唱。

2．简述引发幼儿自发咏唱的策略。答：（1）在日常生活中教师经常与幼儿进行喧叙调式的对话；（2）当引导幼儿创编完整曲子时，要求幼儿最起码说三件事。

3．进入音乐思维迁移环节有：（1）歌曲的动作表演与歌唱活动完成后进入音乐思维的迁移环节；（2）舞曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节；（3）器乐曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节：（4）身体打击乐完成后进入音乐思维的迁移环节。

4．学前儿童音乐经验获得的三个条件：（1）在听音乐的同时让幼儿“见”到音乐的再现内容；（2）用一种制作方式让幼儿去感知与其音乐经验相符的音乐形式样式；（3）用其它类型的制作方式让幼儿去解释他们对音乐形式样式的理解。5．再现音乐内容的三项标准：（1）形式规限标准；（2）意象思维标准；（3）以身体动作呈现方式为主，以其它呈现方式为辅标准。

1．以音乐教育内容为结构框架的目标体系中组成体系的四部分内容结构与三个目标纬度各是：四部分内容结构：歌唱、韵律活动、打击乐器演奏、欣赏；三个目标维度：认知、情感与态度、操作技能。

2．音乐表现性评价设计的三个步骤：第一步，确定表现性任务；第二步，设计表现性任务的情境；第三步，确定评价标准。

3．简述教育心理学的学习理论观：（1）学习者原有的经验是学习的基础，知识或信息的获得过程是学习者的新旧知识反复地、双向交互的过程。只有针对学习者已有经验和兴趣的教学，才能激发学习者的学习积极性，学习才有可能是主动、有效、深入的。（2）幼儿已有的知识是教学活动的起点，基于和利用幼儿已有的知识是教学成功的重要策略。但幼儿已有的知识是有限的，当幼儿与教学内容的对话因已有知识不够而无法有效的进行，教师应努力激活幼儿已有的知识，为新旧知识的连通铺平道路；当幼儿与教学内容的对话因缺乏生活经验的积累而无法有效的进行时，教师需要在幼儿现有的水平和不可能的水平之间搭上支架，创立最近发展区，为幼儿学习新的知识扫清障碍。

4．器乐曲动作意象方式有：（1）依据作品原意进行情节性的动作意象；（2）离开作品原意，进入幼儿能理解的生活情节的动作意象；（3）带有舞蹈意味的无情节的动作意象。

5．简述动作意象的原则：（1）把握音乐形式结构，事先画出句段图的原则；（2）动作诠释遵循音乐重复、对比等音乐形式组织手法的原则；（3）动作与音乐句法与非句法形式吻合原则；（4）动作简单原则。

1．简述节拍音乐经验获得机制：（1）幼儿通过模仿老师的身体动作制作方式来感知拍子。（2）用同样的身体制作方式在不同的音乐作品中表达对拍子的理解。（3）对同一音乐作品通过打击乐制作方式来表达对拍子的理解。2．“雨落在草地上，雨落在树上，雨落在房顶上，就不落在我身上。”写出这首童谣的节奏型与节拍：

节奏型：A xAxcA xAxcA A’A xAxcA A A’A xAxcA xAxcA A’xAxcA xAxcA A xAxcA/ 节拍：A A A A’A A A A’A A A A’A A A A/

3．简述打击乐器音色经验的获得机制：（1）用打击乐器模拟日常生活音色；（2）探索录音中的打击乐声音是如何发出来的，并实践尝试；（3）即兴创作打击乐器作品的演奏。

4．简述幼儿对声音高低进行感知与歌唱的特点：一方面幼儿对声音高低的辨别需要用音与音之间大的跨度来提醒；另一方面幼儿的歌唱却是从二度、三度开始，幼儿最容易模仿与喜欢唱的音程是二度、三度、四、五度

5．简述人的音色经验的获得机制：（1）用嗓音模拟日常生活音色；（2）绘声绘色地表演故事中的角色，尤其是需要头声的角色；（3）努力进行头声歌唱。

四、论述题（每题10分，共20分）

1．论述学前儿童的三大音乐趣味：（1）音量要素是幼儿最主要的音乐兴趣；（2）运动是幼儿对音乐感兴趣的第二重要因素；（3）让幼儿感兴趣的音乐作品类型是“关于”某些事情的音乐。

2．论述幼儿园音乐作品再现性的形式规限：幼儿园音乐作品再现特性的挖掘是处理张力的结果，其中再现性是价值范畴，是我们追求的；而形式性是规限范畴，即所有的再现性内容的挖掘以符合形式性为基本条件，离开了形式规限的再现性往往是离了题的臆想。

1．论述柯达伊教学法中幼儿歌唱教学的三个要点：（1）按照准确音调歌唱；（2）克服幼儿的不良音调；（3）歌唱能力的发展步骤。

2．针对幼儿音乐经验，谈谈一个经验二个特征的含义：对幼儿音乐经验来说，一个经验第一个特征的含义是表现与再现性（情感）、制作性（实践）、形式性（理智）三者融合为整体，而这种整体是以音乐制作的方式出现；第二个特征的含义是这种经验以音乐形式模型的方式在头脑中留下表象，表象的形成与表达都依赖三种音乐制作方式。

1．阐述幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中第一、二个层次的音乐形式经验目标：（1）节奏：稳定的节拍；疏密节奏型。（2）旋律：声音的高低；旋律的上行与下行；旋律的跳进与级进。（3）音色：日常音色、打击乐音色、人声、乐器音色。（4）速度：快与慢；渐快与渐慢。（5）织体：打击乐、舞蹈中声音的多层次；有伴奏无伴奏比较；声音厚薄比较；多声部歌唱。（6）力度：轻与重；渐强与渐弱。（7）结构：模仿句；重复句；喊答句；主副歌；三段体、回旋曲；引子。（8）风格：摇篮曲、舞曲、进行曲。

2．阐述行为目标准确表述的要求，并举例：行为目标的制定准则是行为与内容的双维度制定，“行为”是指要求儿童表现出来的行为，“内容”是指这种行为所适用的领域。在制定行为目标时在行为纬度又有以下二个准则：第一，指出儿童外显的表现行为；第二，指出这种表现行为的条件或公认的准则。1.阐述幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中第一、二个层次的音乐形式经验目标：（1）节奏：稳定的节拍；疏密节奏型。（2）旋律：声音的高低；旋律的上行与下行；旋律的跳进与级进。（3）音色：日常音色、打击乐音色、人声、乐器音色。（4）速度：快与慢；简快与渐慢。（5）织体：打击乐、舞蹈中声音的多层次；有伴奏无伴奏比较；声音厚薄比较；多声部歌唱、（6）力度：轻与重；渐强与减弱。（7）结构：模仿句；重复句；喊答句；主副歌；三段体、回旋曲；引子。（8）风格：摇篮曲、舞曲、进行曲。

1．论述幼儿提炼乐曲节奏型可能使用的四种方法：（1）提炼出节拍，用打击乐演奏出来。（2）提炼出音符简化后的节奏型，即出掉附点、切分等难的音符，只留下四分、八分、二分等简单音符，并组成节奏型。（3）基本上也是提炼节拍，但在延续音上又保留了节奏。（4）完全根据重拍提炼节奏型。2．具体描述单圈舞“彩带”的教学步骤。（1）基本舞步与手的动作的学习阶段；先请幼儿朝戴有手腕花环的方向走八字步,注意身体是侧身的，身体是朝前走而不是横着走。请幼儿练习，观察所有幼儿的身体是否是自然的、放松的。请幼儿再朝不戴手腕花环的方向走八字步,注意转方向前的身体调整，着重练习前面最后一拍所调整的身体动作与后面动作的衔接。观察所有幼儿是否会做这种调整动作，从而使自己的身体放松。两个方向合起来练习。

改成走四步，继续观察幼儿在方向转换时的动作调整情况。

学习手臂上举同时向前走的动作，始终是戴有手腕花环的这个方向的脚起步。学习手臂放下的同时向后走的动作，继续强调是戴有手腕花环的这个方向的脚起步。

（2）幼儿边做动作边合音乐的尝试阶段；请幼儿围成一个大圈，在圈中听教师的口令做动作。

配合音乐。教师在变换动作前发出动作变换的提示。

观察幼儿配合音乐、保持队形、调整身体使身体舒适等方向的情况，发现问题及时有针对性地示范与练习。

（3）完整舞蹈的学习阶段。完整地配合音乐，这时即使幼儿有一些问题教师也只是语言提示，让幼儿沉浸于音乐之中不要打断幼儿的舞蹈乐趣。

五、音乐材料分析题（每题10分，共10分）

分析“未出壳雏鸡的舞蹈”的曲式结构与再现主题内容。答: 此曲为三段体，大写字母表示段落，小写字母表示乐句：句式结构图：

[]‖︰ A ︰‖] B | A’ | ▏

[]‖︰a b ︰‖] a’段尾 a b c ab a ’ 尾声 第一段a句的音响效果两音一组、一高一低，尖锐而突兀，有小鸡啄东西的感觉；b句则是由低到高音的连贯走向，有小鸡扭屁股的感觉。第二段abc三句在速度与紧张度上明显具有一句比一句强烈的递进感，似乎是这样一个过程：小鸡先稍慢同时两班轮流的动翅膀；然后中速同时动两边翅膀，最后快速同时动两边翅膀。第三段是第一段的重复。此曲的主题内容：小鸡在壳里努力地想出壳, 先用喙啄壳, 再用屁股顶壳, 然后用翅膀敲壳, 再重复用喙啄壳、用屁股顶壳, 最后尾声的音区下行特征表明小鸡没有出壳, 还得继续努力.2.写出单圈舞“彩带”的动作说明。答：全体围成圈，手拉手。A段：第1-4小节、第9-12小节，第17-20小节，右脚起步逆时针方向走四步，特别关照第四步身体转向圈心，脚步调节，准备左脚的起步。第5-8小节、第13-16小节，第21-24小节，左脚起步顺时针方向走四步，特别关照第四步身体转向圈心，脚步调节，准备右脚的起步。

B段：第1-4小节、第9-12小节，右脚起步朝圆心走四步。第5-8小节、第13-16小节，右脚起步退回圈中原位。

第三篇：学前儿童音乐教育[范文模版]

一、选择（20%）

1.幼儿园音乐教育的特点P39-45：（1游戏性(内容中的游戏性、形式中的游戏性、方法中的游戏性)（2综合性（形式上的综合性、过程上的综合性、目的上的综合性）（3整体性（学习对象整体性、学习气氛整体性）

2.在幼儿园音乐活动中对幼儿反馈的原则P85：面向全体进行反馈；主要反馈积极方面；动作反馈时常与语言说明相结合；对不同的幼儿应用不同的反馈方法。

3.教师在音乐活动中退出的目的P89：发展幼儿自我教育及相互学习的意识和能力；创造机会让幼儿自由地实践与表达；增加教师了解幼儿潜能的机会；扩大课堂信息的产生源、流通量和交换方式。

4.小中大班幼儿的音域P103：2~3岁：e1-g1;3~4岁(小班)d1 –a1;4~5岁(中班)：c1 – a1;5~6岁(大班)c1 –c2 5.幼儿园音乐教育的原则P45：实践原则、和谐原则、低耗高效原则、可持续发展原则 6.小班歌曲的主要节奏类型P104：曲调节奏，二分音符、四分音符和八分音符构成的节奏组成，偶尔出现含附点音符节奏；节拍，偶尔可以选择一些3拍子的歌曲；速度，较中庸速度

7.为幼选歌曲时，歌词方面要注意问题P101：（1）歌词内容与文字具有童趣并易于记忆和理解（2）歌词内容应富于爱、富于美、富于想象、富于教益（3）歌词形式与内容应适于用动作来表现

8.大中小班幼儿学习的舞步P141小班：小碎步、小跑步;中班：蹦跳步、垫步、踵趾小跑步、侧点步;大班：进退步、溜冰步、交替步、跑跳步、跑马步、秧歌十字步 9.幼儿动作发展的规律P145: 10.小中大班幼儿适宜的打击乐器，及各类乐器的特点p166小班：铃鼓、串铃、沙球、圆响板和碰铃;中班：木鱼、蛙鸣筒、小钹和小锣;大班：双响筒和三角铁 11.打击乐器演奏的常用辅助方式p166：乐器、音乐、配器方案

12.音乐欣赏活动常用的辅助材料P188:动作材料、语言材料、视觉材料

13.音乐欣赏的简单知识技能P186（1音乐作品的名称、主要内容和常见表演形式(2常见乐器的名称(3听出并理解作品的主要情绪、内容、形象及作品的主要结构(4分辨常见人生和乐器的音色(5根据音乐作品展开想象、联想(6运用一定的媒介表达对音乐的感受

二、简答题（20%）

1.知道幼儿园音乐教育活动的设计指导原则P80(1有重复、有变化的原则：教师在设计师时应注意在估计幼儿会厌烦前将活动方式做一些改变通过增加新鲜感来吸引幼儿继续投入(2层层深入不断提高的原则(3动静交替的原则：幼儿园集体音乐教育活动必须遵循材料活动多变化和动静活动多交替的原则，以确保幼儿在一个时间片段中能够有较丰富的学习收获 2.知道幼儿园音乐教育活动评价的内容P92(一)活动的基础。主要指幼儿的发展水平和已有的经验。发展水平：幼儿在认知、情感、操作技能三方面的发展状况。已有经验：幼儿已获得的知识观念、体验和习惯了的活动方式

（二）活动的目标。指教师期望活动所达成的教育结果

（三）活动的内容、材料和环境。活动内容、材料和环境与活动的基础、目标的关系是相互影响相互制约的（四）活动的过程。主要指活动中师生相互作用的过程1.教师的精神面貌2.教师的组织工作3.教师的教育指导工作

（五）活动的效果。主要指从幼儿的行为表现中反应出来的教育效果。包括：幼情绪是否振奋愉快轻松，注意力是否集中，幼儿参与活动的主动性积极性等。3.知道幼儿园打击乐活动的常规P165 A.活动开始和结束常规(1）听音乐的信号整齐的将乐器从座椅下面取出或放回（2）乐器拿出后，不演奏时须将乐器放在腿上，不发出声音，眼睛也不看乐器（3）开始演奏前，按指挥者的手势整齐地将乐器拿起，做好准备演奏的姿势。演奏结束后，按指挥者的手势将乐器放回腿上（4）活动结束后，自己收拾乐器和整理场地。B.活动进行常规（1）演奏时身体倾向指挥者，眼睛注视指挥者，积极地与指挥者交流（2）演奏时注意倾听音乐和他人的演奏（3）演奏时注意力集中，不做与演奏无关的事情（4）交换乐器时，须先将原来使用的乐器放在座椅上，再迅速无声地找到新的位置，拿起新乐器，坐下后马上把新乐器放在腿上做好演奏准备。交换过程中不与他人或场内的座椅相互碰撞。4.知道嗓音保护的知识和技能有哪些P101

嗓音保护知识和技能：不长时间大喊大叫和唱歌，不在剧烈运动时大声叫喊和唱歌，不在剧烈运动后马上唱歌，不在空气污浊的环境中唱歌，不迎着风唱歌，不在伤风感冒、咽喉发炎的时候唱歌，在唱歌时注意努力保持身体、心情、表情、嗓音的舒适状态，感到不舒服时会暂停、休息或自我调整等。

5.知道幼儿园音乐教育活动中采用的韵律动作组合有哪些P142（1身体节奏动作组合（2律动模仿动作组合（3表演舞（4集体舞（5自娱舞等

三、论述题（20%）

四、案例分析（15%）<指南>——艺术领域

第四篇：学前儿童音乐教育

第一章：音乐与学前儿童音乐教育

第一节：音乐与儿童

一、儿童音乐

（一）儿童音乐的特点：

1是儿童把握世界的一种方式

2是儿童进行情感交流的工具 3是儿童自我表达的重要方式

4是充满着游戏性的活动

（二）儿童音乐教育的内涵

根据音乐的特点，荷西金斯把音乐教育分成三大类：音乐教育、音乐的教育、借助音乐的教育。

音乐教育：是个体获得对音乐理解的一种途径，它包括正式的音乐课程和不正式的学习。音乐的教育：是针对专业音乐人才的培养而进行的一种途径，对培养对象在音乐潜能、音乐理解能力、音乐表演技能方面都有很高的要求。

借助音乐的教育：即利用音乐的辐射作用，是把音乐作为一种教育的工具，重视音乐教育的过程，但培养目标不一定与音乐有关。

第二节：音乐教育与学前儿童发展

一、音乐教育促进学前儿童的全面发展——作用

（一）以乐健体

1有利于开发儿童右脑，增进大脑功能

2促进儿童身心的和谐发展

（二）以乐启智 1促进儿童语言发展

2促进儿童认知发展

（1）促进儿童感知能力的发展

（2）促进儿童记忆能力的发展

（3）促进儿童想象、联想、思维能力的发展

（三）以乐怡情

（1）促进儿童情感升华

（2）陶冶儿童品格

（四）以乐辅德

（1）促进儿童的个性发展

（2）促进儿童的社会性发展 第三节：学前儿童音乐教育的价值取向与特点

一、学前儿童音乐教育的价值取向

（一）以音乐为本位的学前儿童音乐教育价值观（本质论）

强调以音乐为本位，以教育为手段，对学前儿童施以音乐的早期启蒙，以发展儿童的音乐潜能，使儿童获得音乐艺术内涵的教育。其典型代表就是美国教育家爱斯奈和格利提出的本质论。

（二）以教育本位的学前儿童音乐教育价值观（工具论）

是通过音乐教育的听、唱、跳、奏等音乐实践活动，来促进儿童身心的健康成长，培养儿童的审美情趣，引导儿童良好的个性和创造性，即以教育为本位，以音乐为手段。其代表观点是英国教育学家里德和美国教育学家罗恩费尔德提出的工具论。

二、学前儿童音乐教育的特点

（一）游戏性

（二）综合性

1形式上的综合性

2过程上的综合性

3目的上的综合性

（三）形象性

第二章：学前儿童音乐教育的组织实施与评价

第一节

学前儿童音乐教育的目标

一、《幼儿园教育指导纲要（试行）》艺术领域目标解读 1能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美

2喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验 3能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动

二、（一）影响学前儿童音乐教育目标制订的因素

1儿童

2社会

3学科

4、教师

四、学前儿童音乐教育目标的表述

（一）目标表述的性质

1行为目标：指在设计和实施学前儿童音乐教育活动时，用可以具体观察或测量的儿童行为来表示对教育效果的预期。

2过程目标：过程目标关注的不是以预先规定的目标为中心，而是强调教师在活动中以过程为中心，在活动过程中提出相应的目标。3表现目标：指教师在音乐教育活动中，较少期望儿童产生预期的行为，而跟多的希望儿童对音乐大胆、自由地探索和创造，以及开放性的理解和表达。

（二）目标注意事项

1目标难度要适宜于儿童发展水平，避免过难或过易

2目标框架要尽量适应儿童经验的完整性，合理安排发展的不同维度 3目标涉及的学习内容要突出关键经验，避免面面俱到 4目标表述的角度要一致，尽量立足于儿童的角度 5确保目标的纯粹性，避免把手段或途径混合于目标

第二节

学前儿童音乐教育的活动设计

一、学前儿童音乐教育活动的设计原则

（一）发展性原则

（二）活动性原则

（三）活动内容与活动方式相适应的原则

（四）融合性原则

（五）面向全体儿童，重视个别差异的原则

第三节

学前儿童音乐教育的实施

一、实施途径

（一）学前教育机构的音乐教育活动

1、教师组织的与儿童自发的音乐活动（1）教师组织的音乐活动（2）儿童自发的音乐活动

2、专门的与渗透的音乐活动

（1）专门的音乐活动：指一切由教师有目的、有计划地设计、起发、组织和指导的与音乐有关的教育活动。

（2）渗透的音乐活动：除专门的音乐教育活动以外，随机、灵活地蕴含、渗透在儿童的一日生活及其他教育活动之中的丰富多样的、隐性的音乐教育活动，泛指一切可受教师控制的和不可受教师控制的物质环境、心理环境对儿童产生的影响。

二、实施的方法

（一）教师为主体发起的音乐活动指导方法

1、直观演示法：在学前儿童音乐教育活动中借助于教师的演唱、演奏、动作表演或一定的图片、实物以及幻灯、投影、录像等直观性手段，是儿童通过直接感受，获得清晰的音乐表象，提高学习兴趣，从而优化学习效果的一种方法。

（1）示范法

（2）演示法

2、语言法

（1）讲解

（2）提问

3、变换角色法

由于学前儿童教育与音乐教育的特殊性，在学前儿童音乐教学活动中，需要教师经常运用自身角色变化的方法对儿童的活动进行指导。

①参与：在音乐教育活动中，教师以平等的活动加入者、儿童活动的合作者或音乐表演中某一特定角色身份进行音乐活动的指导。

②退出：一是指教师从“参与”的状态中退出，恢复教师的身份和地位，重新对活动施以影响。二是指教师在活动的空间位置上退出，把中心位置让给儿童，以观察者、旁观者的身份对活动进行指导。

（二）儿童为主体参与的音乐活动学习方法

3、整体感知的方法：在音乐教育活动中利用音乐形式结构本身的整体统一性和整体性和协调性，从整体入手引导儿童感知、体验并表现音乐的一种方法。

第四节

学前儿童音乐教育的评价

二、评价的指标体系

（二）对教师的评价 1对教师音乐教育观念的评价

（1）儿童观的评价

（2）音乐教育观的评价 2对教师音乐教育的能力和素养的评价（1）音乐教育科研能力的评价（2）音乐教育合作能力的评价（3）自我反思、自我评价能力的评价

（三）对学前儿童音乐教育活动的评价 1音乐活动目标的评价 2音乐活动教育内容的评价 3活动方法的评价 4活动过程的评价（1）评价教师的行为

（2）评价活动中教师与儿童的互动情况（3）评价活动的组织形式

（4）评价活动的结构安排 5音乐教育活动环境和材料的评价

三、评价的方法

6、质性评价法：通常采用成长记录袋的方式，记录儿童的音乐学习发展过程。

建立音乐成长记录袋，旨在帮助教师对儿童的音乐学习过程进行思考和评价。

第三章 外国近代儿童音乐教育流派概述

一、奥尔夫音乐教育体系

（一）课程内容

2、动作造型

动作造型：指律动、舞蹈、戏剧表演、指挥及声势活动。

声势活动：是一种以简单而原始的身体动作发出各种有节奏声音的活动，最基本的身体动作是拍手、拍腿、跺脚和捻指。

（二）教学组织形式及方法

1、组织形式：集体教学和综合教学

2、教学方法：引导创作法和节奏教学法

（1）引导创作法：探索——模仿——即兴——创造（2）节奏第一

二、铃木音乐教育

教学六步法：接触——模仿——鼓励——重复——增加——完善。

第四章

学前儿童歌唱活动

一、歌唱活动内容

（二）节奏朗诵：是一种艺术语言与音乐结合的艺术表演形式，可使学前儿童在欢愉的情绪中加深对语言与节奏的感觉和理解。

二、歌唱活动中学前儿童创造性的培养

P82

1、为歌曲创编歌词

2、为歌曲创编动作。

第四章 学前儿童韵律活动

一、韵律活动内容

模仿动作：是指儿童模仿特定事物的外在形态和运动状况时所用的身体动作。

二、设计与组织指导

（一）学前儿童韵律活动的基本模式：

1、“教师示范—儿童模仿—反复练习”的韵律活动模式（1）用容易引起儿童学习兴趣的方法引出主题。

（2）用容易让儿童清楚感知的方法反复示范新的动作或动作组合。（3）用让儿童容易接受的方法分析讲解动作要领或动作组合的结构等。（4）用较慢的速度带领儿童做动作或动作组合。

（5）采用各种不同的练习组织形式，不断地调动儿童的积极性，让儿童在反复练习的过程中，逐步达到熟练程度。

此设计方式适合舞蹈基本动作的教学。

2、“引导—探索—创编”的韵律活动模式

（1）引导幼儿观察有关的真实事物或在回忆与活动有关经验的基础上提出主题。（2）让儿童根据自己喜欢的观察或回忆创编有关动作。

（3）组织儿童倾听、分析、体验音乐，并组织儿童用讨论的方法，将自己创编的动作与音乐进行合理配置。

（4）让儿童按讨论的结果随音乐做动作。

（5）根据儿童表现的情况，组织儿童互相观摩，并把儿童创编的动作进行整理和归纳。（6）找出儿童创编动作中好的范例，让儿童根据自己的意愿，随音乐自由借鉴吸收。

3、“模仿—创造性发展”的韵律活动模式

（1）直接提出主题或在引导儿童回忆有关经验的基础上提出主题。

（2）通过示范、模仿、练习的方式教儿童学习基本动作，或者把儿童创编的某个动作作为基本动作。

（3）教给儿童某种变化基本动作的方法，并组织儿童跟随音乐练习他们在基本动作基础上创造出来的各种新动作。

（4）教给儿童某种组合动作的方法，并引导儿童用集体讨论的方法根据音乐创编动作组合。（5）带领儿童跟随音乐将创编出的组合连贯起来表演。（6）让儿童进行独立的连贯表演。

第六章

学前儿童音乐欣赏活动

一、学前儿童音乐欣赏活动的基本模式：

1、整体倾听，层层深入”的音乐欣赏活动模式（1）用容易引起儿童学习兴趣的方式引出主题。

（2）在组织学前儿童初次整体倾听的过程中，采用与其他艺术手段（美术、文学、语言、韵律活动）相结合，帮助儿童感知和理解音乐。

（3）提出问题和要求，组织儿童讨论，进行再次整体欣赏。（4）运用与其他手段相结合的方法组织儿童反复地整体倾听。（5）鼓励学前儿童采用不同的方式进行表现与表达。这种设计适合结构比较紧密的音乐作品。

2、“一一匹配”的音乐欣赏活动模式

（1）让儿童通过其他材料感知理解将要从音乐中感知体验到的形象、内容。

（2）让儿童分别倾听音乐的有关段落，并引导儿童集体探索、讨论，将音乐和非音乐材料一一相互匹配。

（3）尝试用参与性、表演性感知体验的方法完整地欣赏音乐作品。

这种设计模式适合各段落间对比比较鲜明的音乐作品和比较强调性质辨别的音乐欣赏活动。

3、“从局部入手层层累加”的音乐欣赏活动模式

（1）从作品中找出最具有特色的某个动机，如一个节奏型、一个旋律动机、一个乐句或者一个乐段等，让儿童集中进行感知体验。

（2）再从这个动机开始，逐步让儿童感知体验以该动机为核心的某个乐段的形象。（3）采用不同的方式，组织儿童倾听其他乐段的音乐。（4）让儿童感知、体验整个作品的形象和情趣。（5）在完整欣赏音乐的同时，组织儿童进行创造性表达。

这种活动设计模式适合一些含有独立而鲜明的主题形象的音乐作品。

4、“整、分、整”的音乐欣赏活动模式

（1）教师运用容易引起儿童学习兴趣的方式引出主题。

（2）教师用语言并配合图片等直观教具向儿童介绍音乐的主要内容。（3）让儿童完整地欣赏音乐作品。

（4）进行分段欣赏，让儿童感受和理解乐曲的各个细节部分。（5）组织幼儿谈论倾听的感受。

（6）让儿童完整欣赏音乐，并鼓励儿童创造性运用语言、动作、语言及图画形式，大胆地充分表现自己对音乐作品的感受。

第七章

学前儿童打击乐器演奏活动

一、活动设计

1、变通总谱：是针对传统的通用总谱，也就是常用的简谱和五线谱来讲的。是为便于幼儿理解记忆而设计出来的总谱。包括动作总谱、图形总谱和语音总谱。

二、打击乐器演奏活动的指导

（一）导入方法

1、总谱学习导入

2、总谱创编导入

3、主要声部导入

4、主要声部创编导入

5、音乐欣赏导入

6、故事导入

7、韵律活动导入

8、歌唱导入

第八章 学前儿童音乐游戏活动

一、含义

学前儿童音乐游戏：是在音乐伴随下进行的一种有规则的、以发展学前儿童音乐能力为目标的游戏活动。

二、音乐游戏活动的内容

1、从游戏的内容和主题来分，音乐游戏可分为有主题音乐游戏和无主题音乐游戏两大类。（1）有主题音乐游戏：

一般有一定的内容或情节构思，有一定的角色，能表现出鲜明的形象和动作，是学前儿童在活动中根据某一角色模仿一定形象、完成一定动作的音乐游戏。（2）无主题音乐游戏：

一般没有一定的情节，只是随音乐做动作，相当于律动或律动组合，但动作带有一定的游戏性，即含有游戏的规则。

2、从游戏的表现形式来分，音乐游戏可分为歌舞游戏、表演游戏、和听辨反应游戏三种。（1）歌舞游戏：指以唱歌和韵律为主要活动的音乐游戏。在这种游戏中，学前儿童按照歌词、节奏、乐句或乐段的结构做动作、变化动作和进行游戏。

（2）表演游戏：是我国幼儿园中传统的音乐教育活动，是按专门设计、组织不同性质音乐的变化进行情节和角色表演的游戏。

（3）听辨反应能力：指侧重于对声音或音乐的听辨结果进行快速反应，以培养学前儿童对音乐的高低、强弱、快慢、音色及乐句等分辨能力。

3、从游戏的玩法来分：结合音乐式游戏和脱离音乐式游戏。

名词解释

1、儿童音乐的特点：1是儿童把握世界的一种方式

2是儿童进行情感交流的工具

3是儿童自我表达的重要方式

4是充满着游戏性的活动

2、行为目标：指在设计和实施学前儿童音乐教育活动时，用可以具体观察或测量的儿童行为来表示对教育效果的预期。

3、表现目标：指教师在音乐教育活动中，较少期望儿童产生预期的行为，而跟多的希望儿童对音乐大胆、自由地探索和创造，以及开放性的理解和表达。

4、本质论（以音乐为本位的学前儿童音乐教育价值观）：强调以音乐为本位，以教育为手段，对学前儿童施以音乐的早期启蒙，以发展儿童的音乐潜能，使儿童获得音乐艺术内涵的教育。其典型代表就是美国教育家爱斯奈和格利提出的本质论。

5、工具论（以教育本位的学前儿童音乐教育价值观）：是通过音乐教育的听、唱、跳、奏等音乐实践活动，来促进儿童身心的健康成长，培养儿童的审美情趣，引导儿童良好的个性和创造性，即以教育为本位，以音乐为手段。其代表观点是英国教育学家里德和美国教育学家罗恩费尔德提出的工具论。

6、变换角色法：由于学前儿童教育与音乐教育的特殊性，在学前儿童音乐教学活动中，需要教师经常运用自身角色变化的方法对儿童的活动进行指导。方法：参与和退出。

7、直观演示法：在学前儿童音乐教育活动中借助于教师的演唱、演奏、动作表演或一定的图片、实物以及幻灯、投影、录像等直观性手段，是儿童通过直接感受，获得清晰的音乐表象，提高学习兴趣，从而优化学习效果的一种方法。

8、成长记录袋：记录儿童的音乐学习发展过程。包括儿童的系列作品、儿童的自我反思、他人的评价以及相关的学习资料等等。P41

9、声势活动：是一种以简单而原始的身体动作发出各种有节奏声音的活动，最基本的身体动作是拍手、拍腿、跺脚和捻指。

10、节奏朗诵：是一种艺术语言与音乐结合的艺术表演形式，可使学前儿童在欢愉的情绪中加深对语言与节奏的感觉和理解。

11、变通总谱：是针对传统的通用总谱，也就是常用的简谱和五线谱来讲的。是为便于幼儿理解记忆而设计出来的总谱。包括动作总谱、图形总谱和语音总谱。

12、模仿动作：是指儿童模仿特定事物的外在形态和运动状况时所用的身体动作。

13、整体感知的方法：在音乐教育活动中利用音乐形式结构本身的整体统一性和整体性和协调性，从整体入手引导儿童感知、体验并表现音乐的一种方法。

14、铃木教学六步法：接触——模仿——鼓励——重复——增加——完善。

第五篇：农村中学音乐教育的现状及对策

农村中学音乐教学的现状及对策

赵翠莲

摘要：

中学音乐教学是整个音乐教学的提高发展阶段，是实施美育的重要手段和途径，是中学必修课之一。音乐教学对于中学生智力的开发，情操的陶冶，良好道德品质的养成，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。农村中学音乐教育改革应重视培养音乐师资队伍，改善办学条件，以努力提高农村音乐教育质量。在音乐教学中，应开阔学生的音乐视野，提高音乐文化素质，促进农村中学音乐教育事业的蓬勃发展。

关键词: 农村

音乐教学

现状

对策

初中生正处在人生重要的转折时期，他们的世界观和价值观开始初步形成，并逐步转向成人，中学音乐教学是整个音乐教学的提高发展阶段，是实施美育的重要手段和途径，是中学必修课之一。音乐教学对于中学生智力的开发，情操的陶冶，良好道德品质的养成，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。然而，在农村中学，音乐教学现状与现代化教学的要求相差甚远。因此，本文想针对农村中学音乐教学的现状提出一些个人的看法。

一、农村中学音乐教学的现状

1．教学观念陈旧，领导不关心。目前，我国正在大力推行的素质教育，对农村中学的影响力度不够，没有从根本上转变大多数农村中学教师和领导的教学观念，不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的唯一标准，跳不出“片面追求升学率”的窠臼。因此，忽视音乐教学、占用或“砍掉”音乐课的现象就是不可避免的了。显然，这是造成农村中学音乐教学落后的一个最主要原因。而且在农村中学，基层领导对音乐教育、教学知之甚少，且本身音乐艺术细胞少。他们认为音乐是人人都可教的课，所以凡是认为教不好“主课”的老师就去教音乐算了，音乐教师当然就低人一等，于是纷纷改行，使本来就缺乏的音乐教师就更加缺乏。因此，加强和提高农村中学音乐教学质量的根本性措施就是要大力推进素质教育，彻底改变学校领导和教师的教学观念，真正使农村中学重视音乐教学。

2．音乐教师少培训、能力差、素质低下。

目前在农村中学音乐教师师资力量中，有一定数量的非专业教师担任音乐教学工作。由于没有专任音乐教师，学校的钢琴教师不擅长弹奏，上课不用，长期闲置，只成了学校创品牌验收的办学硬件摆设。由于非专业教师一般没有接受过正规培训，因而在教学理念、教学水平、教学 方法、教学技巧等方面以及对新教材的适应性上，都存在相当大的差距。这种现象反映了中学音乐教师的音乐技能差、素质低。音乐教师尤其需要经过特别的专门培训，但实际上他们接受正规教育和培训的机会却少得可怜，就算有，学校也不送他们去培训。于是许多能唱两首歌的音乐爱好者便成了音乐教师。教师音乐素质低，是造成目前农村中学音乐教学质量低下的又一原因。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径。

3．教学条件简陋，相关设施不完善。首先，缺少音乐专用教室。在农村中学，不仅音乐唱游活动难以开展，就是学生上课也受到制约。学生坐在原来的班级教室上课，受课桌、凳子、学习用品等影响，学生在音乐课上的活动空间受到束缚，有时需要练声、唱歌，全班学生站起来都很困难。更重要的是，在原来的班级教室上音乐课，发出的声响，势必会影响到其他班级上课。可见，没有专用音乐教室会有许多不便。其次，缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。虽然学校有电脑、多媒体、影碟机、投影仪等设备，但极少用在音乐教学上。由于没有独立的音乐教室，也就使得音乐教学的设备缺少独立性，教学条件得不到保障。最突出的就是没有从事音乐教学的多功能讲台。需要指出的是，音响、音像资料也需要不断地丰富，特别是有些音乐教材的配套磁带都没有，使得音乐欣赏无法进行。

4．对音乐教学的投入不足。

农村长期以来由于经济较为落后，并且发展相对缓慢，在财政收支方面比较困难。于是在这种情况下地方政府在教学上的投入就显得很低，在音乐教育上就更是微乎其微。在这种情况下要发放教师的工资都很困难，也就没有更多的财力去添置音乐教学设施了。更不要说引进优秀的专业音乐教师，就算是引进来也没有什么用。有的学校连一架普通的风琴都没有就更谈不上钢琴、电子 琴、音响、多媒体等现代化的教学设备；有的地区由于对音乐教学的不重视，即使有一些音乐教学设备也并未真正用于日常的教学中，最多也不过是在公开课或赛课等时候用一下，其他时间也就像博物馆用来展览的文物一样。

5．音乐教材内容编排不合理。

现在的有些音乐教材与农村中学的教学现状不相适应。教师教起来吃力，学生学起来费劲。在此情况下，不少学校虽然订了教材，但无法按教材的要求施教，以至不得不抛开教材。许多教师不讲乐理知识，不渗透五线谱常识，只是用录音机放一些流行歌曲给学生听，敷衍了事。谈不上如何去欣赏各类体裁的音乐作品，致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性，从而破坏了音乐教学的整体。

二、改变农村中学音乐教学现状的对策

1．更新教学观念，全面推进素质教育。

要改变当前农村中学的音乐教育现状，首先应提高对音乐教学的认识，大力倡导音乐教学的新理念。各级教育部门的领导，尤其要更新教育思想观念，激活思维，将由应试教育转向素质教育这一变革推向深入。严格按照《音乐新课程标准》的要求实施音乐教学，建立正确的教师评估机制，彻底消除“正课”与“副课”的偏见，让农村中学的音乐教学正常有序地开展起来，把欢乐和美的感受还给孩子们，让每一个孩子确实拥有接受音乐教育的权利。同时，教育行政领导要转变观念，把农村中学音乐教育放在全局战略的高度即从提高我国全民素质的高度，摆到与其他学科同等重要的议事日程上来，使音乐课成为中学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。

2．加强学校师资队伍的建设。

加强音乐教师的师资队伍建设是提高中学音乐教学质量的首要条件。首先，有效合理地利用现有师资，要充分发挥现有师资的长处，为这部分师资力量作用的发挥创造良好的环境。现有师资的适度使用，既不能滥用，也不能放任。同时，音乐教师在教师评优评先活动中与其他学科的教师一视同仁，只有这样才能提高音乐教师的工作积极性。其次，面对农村专业音乐教师不足的情况，学校应该用优厚的待遇引进专业的音乐教师，如果经济有困难的地区和学校也可以加大对兼职教师的专业培训力度，提高音乐教师素质。在岗培训的内容应包括：第一，音乐基本知识和基本技能。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和常见结构以及体裁形式等基础知识，加强音乐教学基本功。第二，教学形式和教学方法。引荐城市中音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展 教师的创造性。第三，文化素养。音乐教学不仅包括音乐艺术内各科之间的渗透，还包括与音乐艺术之外的其他学科的渗透。加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。

3．加大音乐教学投入，增加音乐教学设备。

在中学音乐教育中，音乐教学设施是制约音乐教育发展的关键所在。音乐是时间的艺术，也是感官听觉的艺术，音乐教学首先是感官听觉的教学。录音机、电视、钢琴、多媒体、手风琴、风琴这些现代化的设备和配置足够的音乐图书、唱片、光盘等资料，在音乐教学中是不可缺少的。因此，各学校应继续加大教育投入，改善办学条件，修建音乐专用教室，配置钢琴，拓宽渠道聘用专职音乐教师，尽快解决音乐教师短缺的问题并拿出大量资金添置音乐教学设备，从而丰富音乐课堂教学内容只有教学环境的改变，音乐教师的自身价值才能体现，音乐教师忠诚音乐教育的信念才能坚定，从而使我国的农村音乐教育得到开拓和发展。同时，音乐教学设备是完成音乐教学任务的保证，是确保音乐教学正常进行并取得良好效果的重要条件，因此，应努力完善教学设施。学校应有计划、多渠道筹措音乐教学设备专用资金，逐年添置必备的教学用具，如键盘、音像器材以及常用的打击乐器、民乐器及西洋乐器，修建专用的音乐教室等。而且要加大音乐方面的图书、相关期刊与教辅资料的投入，这样可以让老师吸取更多的音乐最新消息，也丰富了学生的视野。

4．开发农村资源，促进音乐教学发展。

根据农村中学《基础教育课程改革纲要》规定的音乐教学设施，做到现代化的教学手段与地方特色的课程资源相结合，在应用先进教学手段的同时，利用地方课程资源进行教学。如醒狮锣鼓、客家山歌、采茶、风俗音乐等等，都可以运用于欣赏教学、节奏训练等教学之中。这样，既丰富了教学手段、教学内容，又因其接近学生生活而激发了学生的学习兴趣，弘扬民族音乐。同时，地区地理环境与地方特产也为农村音乐教育的立体化发展提供了广阔的空间。农村学校虽不一定具有雄厚的资金配备现代化的音乐教育教学设备，但它地处农村，竹、木、泥等自然资源对师生来说唾手可得，只要我们稍动脑筋，就可加工成精美的具有特色的乐器：竹筒可制作双响筒和竹鼓，硬木可制作木鱼，泥可捏烧制成陶埙、陶鼓，用矿泉水瓶装沙子做成沙垂、用钢丝将酒瓶盖串在一起当串铃、用竹片加工成快板……还可以让学生人手一套或组建一支特色乐队等。这就为农村学校基本上处于空白的“演奏”，提供了极为生动的教学内容，并与其他教学内容有机结合，从而带动农村音乐教育全方位立体化发展。

5．合理使用音乐教材。

新的音乐课程标准不管是对农村还是城市都应该有适用性。要适应新的音乐课程标准，必须因地制宜，合理使用音乐教学教材。在教材使用上，要多选用当地优秀民歌、民乐。这些优秀民间音乐艺术最纯朴动人，最有生活气息，最容易使学生联想到周围的事物、备感亲切，引起更大的学习兴趣；针对农村学生的实际情况，增加一些音乐游戏，来培养他们学习音乐的兴趣，使音乐教学生动活泼，更具有乡音乡情的民族特色。例如：可以增加一些乡土内容。在音乐教材中，可以增加一些有地方特色的歌曲，比如当地的民歌，还可以增加一些适合学生年龄特点的歌曲等，这些歌曲既可弘扬优秀的民族文化，又能开阔学生的视野，激发学生热爱家乡、热爱祖国的思想感情，增强民族自豪感。同时，删除教材中超出农村学生接受能力和认识水平内容。农村学生基础差，对新教材中的某些内容很难接受。这种超出农村学生实际水平的内容会增加学生害怕音乐、厌烦音乐的情绪，因此，要适当的删除不适合农村学生的音乐内容，增加一些他们熟悉的内容。

总之，时代在前进，社会在发展，文化在繁荣，全社会的审美需求也在提高，因而农村中学音乐教学现状必须尽快改变，才能满足社会发展和学生个体全面发展的需要。教育行政部门、学校领导、全体教师尤其是农村中学音乐教师应当为此共同努力，不断把音乐教学推上新的台阶。

参考文献：

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