第一篇：3素描几何体之素描圆柱体重点讲义汇总
素描圆柱体
（一）任课教师： 上课时间： 年 月 日 课时：2课时
（一）课前预习
学习目标：
通过用线条表现圆柱体的结构，进一步学习以线造型的作画方法，加强对形体结构的理解，培养形体结构的观察能力。学习重难点：
1、形体的准确性及形体的塑造和圆柱体明暗五大调理解与表现。
2、圆柱体明暗交界线和投影的确定与表现。知识清单：
几何体的作画步骤是什么？
（二）新知探究
一、导 同学们，你们知道生活中哪些物体属于圆柱体？联系生活中的圆柱体，总结圆柱体的特点 思与议
思考1：圆柱体受光面与背光面的基本调子有那些？
思考2：圆柱体投影有何特点？
三、展与评
圆柱体作画步骤及明暗调子的表现 ：
步骤：１、构图。定出位置，画出圆柱体的高宽比例，使其阴影一侧略空：
2、起形。
注意圆柱体的上下两个圆面的透视画法：
圆柱体，我们可以通过长方形作为辅助手段，其形象表现就容易得多了，先画出一个长方形（注意：长方形高和宽的比例关系）
按照分割后的两长方形，上下分别画两个半园，椭圆就画好了。
注意，两个半圆的连接处，要画得圆滑，不要出尖。
3、找出明暗交界线，画出投影的形状
（前面的线应出自明暗交界处，后面的线不得超过圆柱体底面的最高处）
4、将暗部平涂第一遍：
5、从明暗交界面起向暗部渐变加深地画色调，注意使反光部分稍亮一些。投影的明暗也有变化，近实远虚。
6、画出从明暗交界面向亮部过渡的渐变色调。
7、调整并进一步加深对比色调
8、另一侧边线处也向中间的亮调过渡
9、顶面画上一些淡淡的色调，整理画面，完成。
四、小结
五、检
1、通过学习你掌握了明暗色调的变化规律了吗？
2、你能用线条的不同排列方法来表现圆柱体的体积感吗？
六、课后思考
在本堂课上你学会了些什么？你的总体感受是什么？
素描圆柱体临摹
（二）任课教师： 上课时间： 年 月 日 课时：2课时
（一）课前预习
学习目标：
学习并掌握圆柱体明暗素描的五大调子变化特点；找准明暗交界线，能较好地表现圆柱体的明暗关系；认识学习圆柱体明暗的重要意义，体会不同明暗调子圆柱体素描的审美感受。学习重难点：
1、形体的准确性及形体的塑造和圆柱体明暗五大调理解与表现。
2、圆柱体明暗交界线和投影的确定与表现。知识清单：
几何体的作画步骤是什么？
（二）新知探究
一、导 同学们，你们知道生活中哪些物体属于圆柱体？联系生活中的圆柱体，总结圆柱体的特点。思与议
思考1：圆柱体受光面与背光面的基本调子有那些？
思考2：圆柱体投影有何特点？
三、展与评
学生进行球体临摹画，教师做巡回辅导。
四、小结
五、检
1、通过学习你掌握了明暗色调的变化规律了吗？
2、你能用线条的不同排列方法来表现圆柱体的体积感吗？
六、课后思考
在本堂课上你学会了些什么？你的总体感受是什么？
第二篇：素描几何体教案
素描几何体教案
高一美术
李文菊
【教学目标】 1：知识与能力：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。培养学生观察力。
2：过程与方法：掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。3：情感与态度价值观：培养学生整体价值观。
【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。【课堂类型】讲授法、示范法。
【教学工具准备】1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
【学
时】24 【课时分配】 一 理论部分1课时。
概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。石膏几何形体写生的目的和意义。3 石膏几何形体写生基本透视原理。4 石膏几何形体写生的光影规律。5 写生中的角度选择及构图。6 写实素描的观察方法与表现。7 素描造型的基本要素。8 长短期素描作业的表现方法。二 实践部分23课时
作业1：立方体、圆锥体、球体、衬布
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（要求同上）要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。【教学过程】 一、概述
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类：
从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
二、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三、基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）
1、平行透视
当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）
2、成角透视
当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。
成角透视的特点：有两个消失点。
3、倾斜透视
倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。
四、写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
五、写实素描的观察方法
1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位臵，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。、特征意识和节律意识。
六、素描造型的基本要素
1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面 相生相依的关系。
4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
七、写生的方法步骤
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
八、小结
通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描１、是什么？２、为什么.３、怎么做？
九、作业
1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？
十、板书设计：基本透视原理{
1、平行透视
2、成角透视
3、倾斜透视}
让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样在今后的素描学习中掌握的更好！
第三篇：几何体素描教案
、石膏几何体教案
教学课题： 石膏几何体素描
教学目的： 通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义，掌握写生的观察方法，作画步骤、和技巧。为美术专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、图片展示法，谈话法。
教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、石膏几何体若干、范画。学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
学
时：2 课时
教学过程： 一 导入新课
二 讲授新课
（一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
（三）素描的工具材料 铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母
H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。
橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
静物、石膏几何形体写生的目的和意义，我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
（四）基本透视原理 ：
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。
（五）写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现。没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮
色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物
象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
（六）写生中的角度选择及画面构图 ：角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
（七）写实素描的观察方法 ：
1、整体观察
将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位臵，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。
（八）、写生的方法步骤
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
（九）、石膏几何写生要点把握：
1、（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱
满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？ 三 课堂小结;自己检查作业，老师点评
四 作业布臵：自己 临摹一幅石膏几何体素描。
五、作业检查（1）构图是否得当？（2）物体的结构及其透视是否准确？（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？
第四篇：素描几何体教案
素描几何体教案
【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。
【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。
【教学工具准备】1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。【学
时】56 【课时分配】
一 理论部分2课时。
概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。石膏几何形体写生的目的和意义。3 石膏几何形体写生基本透视原理。4 石膏几何形体写生的光影规律。5 写生中的角度选择及构图。6 写实素描的观察方法与表现。7 素描造型的基本要素。8 长短期素描作业的表现方法。二 实践部分54课时
作业1：立方体、圆锥体、球体、白衬布
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（要求同上）要求：全因素描，画出物体的质感量感。作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
【教学过程】
第一课：理论概述画素描所使用的工具及素描中线的表现方法
一、概述
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类：
从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
二、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三、画素描所使用的工具及素描中线的表现方法
1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．
2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．
3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．
4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．
5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．
6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．
7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．
握笔
1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．
2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)．
画板的摆放
1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)．
2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．
线的种类和注意事项
1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．
2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)．
3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．
4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．
第二课：素描中的透视表现、构图及比例
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
一、透视的类型
透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．
1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．
2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．
3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．
二、透视在绘画中应注意的一些特性
1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．
2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）
透视图特点：离视平线或中线越远，面就看得越完全。
三、构图也叫布局（经营位置）
对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．
构图时应注意以下几点：
1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)
2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳)
3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重)
4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误)
5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整)
6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图)
7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵。
四、比例（强调要确定的比例是立体物体在平面上的比例，即平面比例）如图：
1、量比列的的时候眯起一只眼睛
2、右手一定要伸直面向写生对象
3、铅笔要水平或垂直
4、铅笔头的最高点和对象的最高点一致用大拇指掐住最低点，中间这段即量的相对高度
5、同样把笔横过来水平方向从最左点掐最有点中间即相对长度
6、自己看看铅笔的相对高度和长度的比例即是，可以先量了一个度再和其他的度比较。
素描的观察及绘画方法
1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。、特征意识和节律意识。
第三课：正方形的画法
1、透视要求
在平面里表现立体，原本平行的边或对线不再平行，而是向远处相交且消失。如图：
数学 绘画
2、作画步骤：
（1）构图：如何安排单一的物体入画（不能画得过大，过小，重心偏移等），选择画纸的方向（横放或者竖放）
（2）、比例：确定下笔，一个物体的形状都是靠其形状比例约束它的形状，能根据它的比例变大或者变小。
（3）、定点：先确定最容易确定的点或者线，再进行连线。（4）、拉线：（5）、调整： 如图：
要点及要求：
1、对边不能平行，而且向后缩小
2、正方体是规则物体，成交透视里，面大的边点在前面 容易放错：
1、比例不对：如画得矮或者扁了
2、没能体现出立体感：透视中远与近相同，甚至远大近小；虚实处理中远与近的线条未能区分深浅虚实。
第四课：球体的画法
圆球体与立方体相比较两者有着强烈的反差，圆球体的结构特征与立方体刚直的形态对立。完全是由弧形构成的，给人以柔美、圆润、含蓄而灵动的感觉。自然界中的一切物象均可以概括成立方体和圆球体这两种基本形态，也可以说立方体和圆球体是自然界中两种最基本的形态，两者的对立关系也完全符合“世界上的一切事物都是处于矛盾着的统一体之中”的这一基本规律。矛盾着的事物在一定的条件下又是可以相互转让，方中寓圆，圆中有方，这两种视觉形象为我们认识世界提供了符号化的客观依据。
下面我们来认识一下圆球体的形体结构。如图1是概括了的圆的形体结构。
图１ 圆球体
圆球体的结构关系，要比方体复杂得多了，为了便于了解我们还是要对圆球体的结构关系加以概括，便于理解其形态构造。如图2所示，是圆球体基本构造。
图2 圆球体的形体结构
圆球体的绘画步骤
① 首先画一个正方形，画出对角线,找出一个交点为圆球体的圆心点，通过此圆心点作水平线和垂直线，找出圆球体外轮廓线与正方形相切的四个切点，（图3）。
图3-1 圆球体的绘画步骤一
② 然后用“切”的方法渐次地把这个方形由方的形态变为圆的形态。如图3-2所示，先用短直线逐渐的画出圆形的大体轮廓，再调整成圆形。
图3-2 圆球体的绘画步骤二
③ 调整线条，用圆滑曲线将圆修整一下。用橡皮反复调整，直到感觉圆形画圆了为止，（图3-3）。
图3-3 圆球体的绘画步骤三
这样，圆球体的外轮廓就画出来了。那么如何才能画出圆球体的立体感呢？在画圆球体立体感前，我们首先还要了解一下圆的透视变化，画圆的透视，要借助于正方形的透视关系。如图4所示，这是几种情况下圆的透视关系。
图4-1平行透视平面的圆 图4-2 成角透视的圆
图4-3平行透视立面的圆
画出不同面的圆球体透视图，并找出圆的透视变化。注：圆的透视画法与图4-3的描绘步骤相同。圆的透视变化要反复练习，只有熟练掌握以后才能进行圆的立体感表现。
在此基础上，我们再回到图4-3中，要依照圆球体轮廓形形画一个透视的正方形与其相交，具体方法是通过圆的直径，作透视正方形，（图5）。之后再画出透视圆形，以此来体现圆球体的立体感和空间感。
图5 圆球体立体感表现步骤 图6 圆球体立体感表现完成图
第五课：锥体和圆柱体的画法
圆锥体和圆柱体有着近乎相同的特征，这两个形体实际上是立方体和圆球体的部分结构特征的组合体，其直线部分属于立方体的特征，而圆的部分又属于圆球体的特征，因而这两种形象特征的形体属于中性形体，如果立方体与圆球体是形象的两极的话，那么圆锥体和圆柱体就属于这形象两极的过渡地带。
图1 圆锥体
锥体的结构特征就是其底部的圆形向上逐渐缩小，最终到尖部消失，形成圆和两侧直线的结构特征。如图2所示。
图2 锥体的形体结构
圆锥体的画法
① 画一个一点透视的正方形，作对角线求出中心点，再通过中心点作水平线、垂直线等辅助线，如图3-1所示。
图3－1 圆锥体的步骤图
② 画出透视圆，这个透视的圆就是圆锥体的底部。过圆心点向上作垂直线，在相应的位置取一点作为圆锥体的高点，连接高点与透视圆左右的两个端点。圆锥体的形象就画成了，（图3-2）。
图3－2 圆锥体的步骤图
③ 根据圆锥体的结构特征，我们可以对这个锥体进行结构分析，以突出其立体感和空间感。画出几条主要的结构线即可，注意前后形体在用线上要有虚实、强弱之分。课堂训练：
多变换观察角度（主要是指视平线的高矮变化），仔细研究圆锥体的形体特点，并画出其结构关系，体会一下圆锥体与圆球体和立方体之间的形态差异。圆柱体的画法
圆柱体的特征最为单纯，它和锥体一样，都包含着立方体和圆球体的共同形态特征。从顶面看，呈圆形形态。从侧面看，越接近直视越呈现方形的形体特征，（图1）。
圆柱体和圆锥体形象最为接近如图2所示，它们共用一个圆形底面和一个中轴线。
图1 圆柱体的结构 图2
圆柱体的结构关系就是由无数个等大的圆形叠加而成的。叠加的同时又形成侧边直线的结构形态，（图3）。
图3-1 圆柱体的结构
图3-2 圆柱体的结构
① 圆柱体，我们可以通过长方形作为辅助手段，其形象表现就容易得多了，先画出一个长方形如图4。（注意：长方形高和宽的比例关系）
图4-1 圆柱体描绘步骤图
② 在长方形上下两端分别作辅助线，取出圆柱体上下两个面的深度，先在长方形上下两个面上画出透视正方形，作透视圆（注意：圆柱体上下两个面由于透视原因，下面比上面要略宽些，宽窄的大小要随视角的上下位置而定），（图4-2）。
图4-2 圆柱体描绘步骤图
③ 在圆柱体上进行结构分析，画出结构线。用线要注意虚实变化以体现空间感。画出完整的圆柱体，（图4-3）。
图4-3 圆柱体的步骤完成图
第六课：正方体和球体的画法
什么是调子素描
——明暗素描，以体现光影效果达到立体空间的素描表达方式 三大面和五大调子 如图：
图：实物
正方体画法步骤：
球体画法步骤：
球体的画法与立方体基本相同，只是在背光面过度到受光面时，它是一个圆弧面过度，要求要过渡均匀。
总结：
1、先确定光源，明暗交界线和投影，区分出受光面与背光面；
2、由浅到深，循步深入，不能一下子画得过黑； 避免常见的弊病：
花、乱、灰、脏、腻等。
第七课：调子素描——组合的画法
步骤：
六、素描造型的基本要素
1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面 相生相依的关系。
4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
总结：
1．确立构图
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。2．画出大的形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关 系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
3．逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。
4．调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
作业
1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？
让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样在今后的素描学习中掌握的更好！
第五篇：素描几何体教案
素描几何体教案 新安四高李玉能 【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。
【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。【教材】《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN7—5621－1893－0 【参考书目】
《素描静物教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN7－5310 －1463 －7 《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯著河北美术出版社ISBN7-5310-1180-8/j.973 《素描静物》张路光著河北美术出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970 教学工具准备】1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具
---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。【学时】2╳13 【课时分配】
一理论部分2课时。概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。石膏几何形体写生的目的和意义。3 石膏几何形体写生基本透视原理。4 石膏几何形体写生的光影规律。5 写生中的角度选择及构图。6 写实素描的观察方法与表现。7 素描造型的基本要素。8 长短期素描作业的表现方法。二实践部分24课时
作业1：立方体、圆锥体、球体、白衬布
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（要求同上）要求：全因素描，画出物体的质感量感。作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。
点击咨询 