美术兴趣小组活动教案2010-2011

第一篇：美术兴趣小组活动教案2010-2011

美术兴趣小组活动教案

2010-2011学年度 第一课 蜡笔水彩图案

教学目标：

1.通过教学这课的描绘方法，能大胆地运用色彩，画出较美的图案。

2.在学习中，培养学生的创造力与审美情趣。媒体使用 课件，范图 重点难点

重点：掌握描绘方法，能较大胆地表现图案的色彩。

难点：图案中点、线、面的组合与图案色彩的运用能力的培养。教学过程：

一、揭题，指导学生欣赏课本中的范画。

（1）图案是社会生活中最广泛、最普及的一种美术形式。请学生从他的身边寻找一些不规则的散点式图案。

（2）学生边寻找边在黑板上随意地画一些简单的纹样。然后通过透叠，交叉，重组等手法进行配置，只要注意空间的疏密匀称即可.这种画法灵活生动，富于变化。

二、师生共同探讨课本中的图案的表现方法，分清图案纹样的技法，即运用点、线、面来表现。

三、传授不规则的散点式组织方式，提倡随意性但要注意空间的疏密均匀。线条要流畅，点、面要有自由变化。

四、注意对比色的运用，并做到色彩鲜艳。

五、用蜡笔描绘点、线、面，用水彩色平涂。

六、作业要求：

（1）参照书中自己最喜欢的一幅图案改变色彩。（2）根据教师传授的方法自己创作一幅作品。

第二课 厨房交响曲

教学目标：

1.知识与技能：认识“透叠”、“重叠”画法。能用“透叠”、“重叠”与组合的方法画出吹具与餐具的线条或色彩装饰画。

2.过程与方法：在“记忆与表现“中，对比感受传统和现代吹具与餐具的造型、色彩、功能，在探索中，学会设计、装饰、重叠画面。

3.情感：体会社会与科技的发展，感受生活美。

六、教学重点：

能用“透叠画法“画出吹具与餐具的线条或色彩装饰画。

七、教学难度：

能画出主体物突出、画面丰富多变、重叠色表现准确的吹具与餐具装饰画。

八、教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设情境：从多媒体课件中欣赏吹具与餐具艺术作品。让学生感受透叠和重叠艺术作品的“对称、均衡、重复、对比”等美术要素。

2.让学生能用语言说出什么是重叠色彩法。3.培养学生的想象能力。设问提出要求：（1）用线条表现透叠的画面，注意构图饱满、画面丰富、注意吹具与餐具的外形、大小、高低不同的组合。（2）用色彩表现重叠的画面，重叠部分的颜色应该用前后两部分的颜色调和而成。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些透叠和重叠的艺术作品？

3.小组活动：讨论你所知道的透叠和重叠艺术品。你准备用什么样材料绘画作品。

（三）作业布置：

能画出主体物突出、画面疏密有序、形态丰富多变、重叠色彩表达准确的吹具与餐具装饰话画。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

1.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？ 3.课后思考题：帮妈妈做一件事，把你找到资料下节课带来。

第三课 妈妈的好帮手

（一）教学目标：

1.能用剪贴的方法、为妈妈设计一条外形美观、色彩对比强烈的围裙。能想象设计外形奇特、色彩大方、多功能的“好帮手”。

2.在回顾和表达中，体验人时间的情感、妈妈的关爱。3.能表达爱妈妈、爱家人的思想情感。教学重点：

用运用手绘、剪贴或想象设计的方法设计美观、实用的围裙。教学难度：

能想象设计外形奇特、色彩大方、多功能的“好帮手”。教学过程：

一、情境导入：

1.创设情境：从多媒体课件中欣赏学生作品。让学生体验人间的情感、妈妈的关爱。

2.让学生能用语言说出妈妈在又在厨房里忙开了，如洗菜、煮饭、抄菜、清洁等情节。我能为妈妈做点什么？进入本课创作主题：为妈妈设计围裙和能减轻妈妈家务负担的好帮手。

3.设问提出要求：你用什么方法给妈妈设计一个漂亮的围裙。

二、教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种围裙图片。2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些围裙艺术作品？

3.小组活动：讨论你所知道怎样做围裙术。你准备用什么方法设计出一个漂亮的围裙来。

三、作业布置：

能为妈妈设计外形美观、色彩对比强烈的围裙。

四、巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

第四课 妈妈的好帮手

（二）一、课堂导入：

创设情境（运用课件展示）

二、继续欣赏的各种图片

三、学生继续完成作业

四、学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

五、结果：

1.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。

2.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试用绘画形式表现妈妈的好帮手的作品进行表扬。

3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

第五课 漂亮的挂盘

教学目标：

1.认识挂盘的功能与艺术性，感知均齐式、平衡式图案设计的“适合纹样”。

2.在比较中体会均齐式、平衡式的美感形式，体现色彩单纯、明快的美、体会夸张、变形的手法。

3.进一步感受美术与生活的关系，体会变废为宝的乐趣。教学重点：

能运用均齐式、平衡式的纹样设计装饰挂盘。教学难度：

能运用明快的色彩和简练、夸张的手法设计适合的纹样装饰挂盘。

教学过程：

一、课堂导入：

1.创设情境：从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同风格挂盘。导入新课。

2.让学生能用语言说出色彩单纯明快的美、体会夸张、变形的手法挂盘。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：（1）尝试使用学过的绘画、剪贴、泥塑等多种技能。（2）可以选择对称或均衡等美感形式：（3）图案内容可以选择“动物、植物、人物”等具象形。

二、教授新课： 1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的

知道的哪些和这些不同的艺术挂盘的艺术作品？

3.小组活动：讨论你所知道的不同艺术品的挂盘。你准备用什么样材料设计作品。

三、作业布置：

能运用“均齐式、或平衡式的美感形式，明快的色彩，简练、夸张的艺术手法设计适合纹样装饰挂盘画。

四、巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

五、结果：

1.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。2.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

第六课 素描基础

（一）教学目标：

1.了解素描基础知识，熟悉素描绘画的工具材料。2.掌握正确的坐姿，正确的握笔姿势。教学重点： 了解素描基础知识。教学难点：

能够掌握正确的握笔姿势。教学过程：

一、欣赏素描作品

1.感受素描与其他绘画的区别，从画面到工具。2.尝试绘画：让学生拿出工具进行尝试。

二、纠正学生的错误姿势 用正确的方法进行反复的练习。

三、作业布置

尝试用素描的技法绘画简单的几何形体

四、巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

五、结果：

1.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？

第七课 素描基础

（二）教学目标：

1.能够理解素描中的五个基本调子。

2.尝试用素描的绘画方式表现出物体的立体感。3.培养学生认真观察事物的习惯。教学重点：

理解素描中物体的五个基本调子 教学难点：

用素描的方式表现物体的立体感 教学过程：

一、观察实物苹果

1.找出物体的五个基本调子在哪。

（亮面、中间色面、明暗交界线、暗面、反光面）2.拿出任意的物体，寻找五个基本调子。

二、探索新知

如何用素描的方式表现出物体的立体感 线条的组合

三、作业布置

用所学到的知识绘画出有立体感的几何形体。

四、巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

五、结果：

1.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？ 3.课后作业：用简单的物体反复练习。

第八课 奇妙的剪纸

教学目标：

1、实践活动，进一步加强对轴对称图形的认识，培养实际生活中的创造性，提高数学学习的兴趣。

2、通过参与创作，合作交谨，启迪灵感，感受生活。

3、通过欣赏剪纸作品，感受古今劳动人民的高超技艺，培养民族自豪感。

教学重点：学习运用轴对称图形的特点创作漂亮的 教学过程：

一、作品欣赏。

1、中国民间艺术——剪纸，又叫做窗花。风格独特，深受内外人士的喜爱。

2、利用课件与实物投影仪教师和学生共同准备的剪纸作品。

3、教师对局部作品进行解说（主要针对古老的吉祥图案）。

二、作品分类。

1、观察分析。

（1）在民间艺人的创作中，这些剪纸是分不同种类的。那么你们能进行分类吗？

学生尝试分类，比如：分为人物、动物、花草、文字等或以颜色分类。

（2）从创作内容上看可以分为这己类，我们还可以从创作的方法进行分类。

2、研究方法，这些作品，它们有什么共同的特点？

三、作品创作。

1、尝试创作。

学生观察书上两种正方形剪纸的步骤，并在小组内互虾俚一说具体做法。

学生独立完成后互相交谨，教师了解学生活动情况，并展示学生的作品，师生共同点评。

2、独立创作。

学生独立进行设计创作，后交谨各自的做法。教师对学生新颖的设计给予肯定和夸桨。

四、总结

1.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？能剪出几种花样？

第九课 家园小景

教学目的：

1、了解中国民间独特的剪纸艺术形式，色彩、花纹特征以及作品的内涵，运用剪、刻、贴等手法来创作一件叠色剪纸作品。

2、在欣赏活动中感受中国民间剪纸作品的艺术情趣。在作品的创作中发挥想象力，大胆尝试美的表现。

3、喜欢欣赏与传统优秀的民间剪纸艺术。教学要点：

1、重点：感受叠色剪纸作品中缤纷的色彩，丰富的层次，有趣的纹饰和审美情趣。

2、难点：感受民间剪纸意义和“家园小景”的审美情趣。教学过程：

一、课件导入 了解图片的中意境。

互相讨论、提出看法 通过欣赏和讨论后充分发挥自己的想象力 讲授新课 课题：（家园小景）

二、新授

制作方法：（1）设计草图，（2）设计色彩。（3）上稿。（4）剪刻。（5）调理。（6）完成。

三、作业要求：

1、能以“家园小景”为题，用各种彩色纸剪、贴出叠色剪纸作品。

2、个性探究：

能创作主题突出，富有生活情趣、色彩搭配协调的叠色剪纸作品。

四、小结

1.评价目标：

1、构思独特

2、富有童趣

3、造型生动、色彩和谐

4、展示个性。

2.学生自评、互评。把你在生活中感受的能设计在你的剪纸作品中，跟同学们一起分享。

3.后记：通过制作学生学会了运用剪纸与色彩搭配的方法表达创意美。

第十课 美丽的瓶花

教学目的：

1、了解版画的艺术形式及作品的内涵。掌握吹纸版画的制作方法。（3）体验不同制作效果给人的不同感受。

2、在欣赏过程中感受学习版画艺术的情趣。（2）在观察过程中学习色彩知识和感受不同色调。

3、培养学生热爱生活的情感，能用审美的眼光欣赏美好的事物。教学要点：

1、重点：（1）了解套色版画艺术特色。（2）初步掌握套色吹塑纸版画的制作方法。

2、兴趣点：（1）印制版画时出现的肌理效果。（2）用同一底版印制不同色彩效果作品。

教学过程：

一、引入

1、放课件

2、了解图片的中意境。

二、新授

1、欣赏作品

2、欣赏版画的作品：开拓学生的视野，提问：对的几幅版画欣赏后，你有什么感觉和感想？感受形式美、色彩美、你喜欢这幅作品吗？它给你什么感觉？你能用语言说出这些感觉吗？激发学生欣赏的兴趣。欣赏学生的作品。

三、作业要求：

1、能以“花瓶”为题，创作一幅套色版画作品。

2、个性探究：能根据“花瓶”造型的基础特征进行装饰性的夸张，丰富画面的细节美感效果。

四、小结

1.评价目标：：

1、构思独特、2、设计合理，装饰美丽。

3、造型生动，色彩和谐。

4、展示个性。

2.学生自评：今天喜欢不喜欢，请在作业的右下角画出喜欢或不喜欢的下娃娃的脸。把你在生活中感受的美丽版画作品说一说跟大家一起分享。3.后记：通过版画制作的后，学生处步了解了版画制作过程并知道色彩的变化。学习了色彩的运用。在制作中体验到制作和色彩的快乐。

第十一课 变幻的画面

教学目标

1、能用运点、线、色、基本形设计正、反面的物象；

2、学习对折、剪、画、粘贴小木棍的制作方法；

3、会与同学交流，探究解决问题。教学重点 能做到正反物象的表达。教学难点 背景的留白位置与主体的关系。学具准备 卡纸、彩笔、小木棒、胶水 教学过程

一、设疑导入：

1、小组轮流玩“变换画面小制作——孙悟空”。

2、想想你发现了什么？为什么会产生这样的现象？

二、模仿制作（小组自主解决制作方法）

1、自由学习步骤图，思考：老虎为什么要回家？（激发保护生态环境）

2、自由选择材料制作。思考：正面与反面有什么关系？反面为何要留空白？用什么基本形表现物象？用什么点、线、色装饰花纹？

3、指导解决“画（主体、背景物象）——对折（卡纸直线折法和以剪切改变外形）——粘贴”的制作方法。

三、观察与分析 欣赏学生作品，分析：

1、你喜欢哪一个动画小制作？为什么？

2、你准备设计一个怎样有趣的画面？正面主体物是什么？反面背景是什么？运用什么基本形和造型元素。

3、找找身边的材料，哪些纸材、用具适合制作“小动画”？

四、分享与评价

1、交换小制作

2、互相评价、赠送

课后反思 创设情境，让学生在尝试中感受“视觉暂留现象”，如为什么“慢转动”时两张画面不重叠，“快转动”时正反画面才重叠？学生能在较快的情况下找出规律。

第十二课 夜景

教学目标

1.通过教学，能选用合适的颜色画出家乡的夜景。

2.从描绘家乡夜景中，培养学生绘画技能和技巧，提高创造美的能力。3.画画家乡的夜景，培养学生热爱家乡、热爱生活的情感。重点难点 重点：让学生了解夜景的特点，能用画笔来描绘夜间的景色，激发学生对生活的热爱。教学过程

一、组织教学

二、新课教学 夜景欣赏图片

1、提出要求：这些夜景图片中你印象最深的是什么？

3、欣赏图片（课件）

讨论启发：夜景中的内容和它所体现的情绪以及感觉 欣赏作品 《星夜》 凡高 学生作品2幅

思考：哪些是大师的作品？

提问：作者是用什么颜色来表现夜色的？ 讨论启发：用什么颜色来表现夜色的。

观察讨论：主要是用什么方法来画的（蜡笔水彩）

三、学生作业，教师巡视指导

出示步骤：草稿（铅笔）——轮廓线（蜡笔）——夜色（水彩）

四、作业展评

说说你画的这个地方的是什么特点。（内容、画法、感觉等）学生自评、互评.

第二篇：美术兴趣小组活动教案

素描专业理论基础知识（1课时）

教学目标：

1、学习素描的实际用途：向学生传授学习素描可以培养自己更加热爱自然，热爱知识，热爱生活，热爱劳动。

2、了解素描专业基础知识

3、学会用美术语言描述素描课程问题 教学重点、难点：

掌握素描专业基础知识。了解素描的审美原则。教学过程： 导入：

教师演示“灯光照射下的球体”让学生观察，观察黑白灰三个面的变化。通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的。通过演示，教师小结：球体体的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的。

1、素描定义：

素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。

2、素描艺术简史 ·早期素描

人类开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。·古埃及和古希腊的壁画

古埃及壁画以线造型为主，具有浓厚的东方色彩；而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主，但已向立体的表现演变。

·古罗马继承了古希腊的文化艺术，但没有很突出的创造。·文艺复兴时期

文艺复兴时期由于重视对自然的研究，自然科学的进步和新发现，促使许多绘画大师们认真地对待描绘的对象。他们解剖尸体，了解人的解剖结构，画了不少分析图和人物习作，产生了艺用解剖学。在研究空间处理上创造了透视学。

3、素描艺术的审美原理

素描决不是照相术，应该说所有素描形象都应该是艺术的再创造，而不是实物的翻版。素描造型要求把对象的认识提高艺术形式美的高度来考察，发现其中的形式美感、视觉刺激的节奏、节律感、形的力式因素，通过你的手段而明确起来，强化起来。科学与艺术的结合。

4、素描的工具、材料

包括笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。

笔：包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧.铅笔： 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（软）和速写铅笔（8B）。炭笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书写钢笔等。

纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等 橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好；硬橡皮以质地柔软的较好。

画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。总结: 教师总结今天的所学知识点。布置下节课内容

临摹组合素描静物（3课时）

教学目标：

素描是造型艺术领域中最基本的也是最重要的造型基础训练之一。他的作用及目的是通过系统的训练使学生掌握一整套的针对物体的观察与结构剖析塑造能力。掌握艺术的自然规律，重要的是培养自身的审美趣味。教学重点、难点： 通过组合静物的训练培养学生对物体间的对比、构图，形体间组合表达的塑造能力。教学过程：

学习素描应循序渐进、由浅入深。单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、透视关系等的理解与观察表现能力。而组合静物的训练特点是强调物体间的对比、构图，形体间组合表达的塑造能力。这就要求我们要积累平时的经验，更深入地去观察解决复杂的形体结构塑造关系。

一、临摹组合静物应分三个步骤进行：（约每个步骤1课时）

①构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等，无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。初学者在构图上要多临摹一些优秀作品，了解构图的规律与审美特征。

②逐渐深入阶段，在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时，用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。

③深入刻画与调整阶段，当画完成一组静物时，在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的关键所在。很多初学者在这方面缺乏这些能力，容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。在画组合素描静物时，与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。这就意味着初学者在更深层次上的知识突破，表现单个静物时，可以孤立地观察某个对象，观察方法也较单纯，相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时，要从整体的布局去观察、理解对象，难度较大，要注意物体间的空间对比，形态对比，质感对比等关系的掌握程度。表现技法上要掌握合理布局，虚实有度、对比强烈、塑造准确等造型要点。

二、学生作画，完成一幅静物素描的临摹。规格：8开纸 数量：1张 学时：3学时

作业要求：构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的结构、空间、形态以及掌握形体的比例、姿势与动态。画面整体，刻画深入。

静物结构素描写生（3课时）

教学目的：

结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。教学重点、难点：

通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。教学过程：

（一）课题阐释（目的、要求、时间安排）

结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变，而结构不能变。只有抓住结构，才能坚实有力地表现对象，否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的，而是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。

所谓结构，它包括两个方面的理解：一是自然中客观存在的结构，如生物结构、植物结构、人的结构；二是指画面结构，是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。这里将着重介绍前一种结构。

在对物象全方位的审视中，我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解，通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。“自然是伟大的设计家”，造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。

结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构，能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线，将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素，不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力，培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。

（二）搜集资料

1、搜集骨架型结构的自然物和人造物（图片）

2、搜集积量型的自然物和人造物（图片）从所搜集的资料图片当中，体会骨架型结构和积量型结构的不同特征以及它们之间的联系。学会利用这两类结构对物象进行分析。

（三）体验练习

1、从所搜集的若干骨架型资料图片中，以速写形式勾勒其骨架造型。

2、从所搜集的若干积量型资料图片中，以速写形式勾画其积量造型。

3、以自然物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。

4、以人造物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。

（四）课题作业：多个人造器具或复杂几何形体组合的结构分析 规格：8开纸 数量：1张 学时：3学时

作业要求：构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的结构、空间、形态以及掌握形体的比例、姿势与动态。画面整体，刻画深入。

（五）作业展示

（六）交流讨论

讨论题目：

1、“形”与“体”的感知及其联系。

2、形如何向体转化？

3、动物、人、植物、器物等结构中的骨架与积量的转换。

石膏几何体素描写生(3课时)教学目的：

通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体的临摹意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。教学重点、教学难点：

正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学过程：

一、教师讲解（1）基本透视原理

1.什么是透视：由于物体之间或同一物体的不同部份之间所处空间位置远近不同引起的近大远小的变化现象。

2.透视的分类:大致可分为一点透视(西画中运用多,就是从一个角度去观察对象)和散点透视(中国画中运用多就是把从多个角度观察到的形象有机地组合到一幅画中)下面我们着重就一点透视来进行学习。

3.一点透视大致又分两类:平行透视和成角透视,这里我们就用方体为例来进行学习!a:平行透视:平行透视的要求及结果方体的正面（前面）与观者平行此时方体的棱有三种方向：水平线＼铅垂线＼消失线（距离有远近变化的点的连线）它们各四条符合近大远小的变化规律 b:成角透视: 成角透视的要求及结果

方体上没有任何一个面与观者平行，有一条棱离观者最近此时方体的棱有三种方向：铅垂线一组＼消失线两组（距离有远近变化的点的连线）它们各四条符合近大远小的变化规律面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。

1、一点透视：一点透视就是说立方体放在一个水平（透视法则）

2、两点透视：

两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。

3、三点透视：

三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

透视原理

（2）素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子（3）光线问题

如果无法掌握好光线，就很难把握好空间感。因为空间感，立体感产生的原因都是因为光线决定的。

在素描中，光源基本分成两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。

要注意的是：除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。

首先，我们来假定一个光源，然后给它一定的角度。接着，我们可以拟定顺光面、逆光面、侧光面和影子的大致区域。在素描中物体的三维特性是通过控制明暗的逐渐变化来实现的。明暗也就成了展现立体的另外一个手段。由于光的反射和折射，以及在不同介质上表现出来的不同性质，所以产生了明暗的不同。光源直接照射（也可以说是反光充足）的部分我们称为亮部，光源照射不到的地方（无光或者反光少）我们称为暗部，当然，事物不止两个极端，中间部分我们称为中间调。

光线问题（4）明暗变化的基本规律 光与明度的关系：

1、物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。亮、灰、暗也就是我们经常所说的素描三大面）

2、物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。素描写生中的五调子：

1、受光面（亮面）：是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“ 高光”，一般只有光滑的物体才能出现。

2、中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。

3、明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深！

4、反光部：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。

5、投影：就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。投影的边沿近处清楚，渐远的模糊！

为了更加明确地理解明暗调子，根据光源和物体的体面形成的角度，我们以1--6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形式 1：直接受光面（高光）2：光源侧射部分（中间色）3：背景（亮面偏暗，暗面偏亮）4：暗面部分 5：反光部分

6：明暗交界线和投影部分（5）写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。(6)素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

二、错误纠正及改正方法

1、整体起稿，整体铺调子，忌局部绘画

2、画面大的黑白灰要很明确，忌讳灰、腻、脏 正确写生的方法步骤：

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

三、作业设置及要求

内容：组合几何体明暗练习（球体、立方体、圆柱、圆锥、六棱柱）格式：8开纸 作画时间：3课时一张画

要求：

1、注重三大面，五大调子

2、注重黑白灰

3、整体绘画，对比的深入

作业检查：

1、构图是否均衡并留有一定余地

2、是否准确地表现了物体的比例动态、结构体积和色调空间

3、检查对象是否存在于一定的空间中；画面上是否既有大的效果又有丰富的细部。

四、教学反思

静物素描写生（3课时）

教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。教学重点、难点

重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡 教学过程：

1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

3、写生静物——单个陶器或瓷器静物

①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

4、课堂作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品

风景速写临摹（3课时）

教学目标：

通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。教学重、难点： 安排视线的位置和主要形象的轮廓。集中反映主要形象，在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。教学过程：

教师展示同一个风景，而用两种不同手法表现的速写作品（如单线勾勒和调子速写），请学生谈一谈对这两个作品的不同心理感受，从而导出这节课的内容。

二、基础知识点：

1、分类：

风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等 风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等 风景速写按表现形式来分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等

2、取景与构图

确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。

安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。

取景分三层：远景、中景、近景。

3、速写语言 速写是记录生活的一种方式，是抒发感情的一种途径，是收集整理创作资料的一种手段，同时它也和素描一样是一种独立的艺术语言。

学会利用速写语言绘画是风景写生中最为实质性的一个环节。速写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。

⑴ 观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来。

⑵ 空间的透视：平行透视、成角透视。国画中的散点透视。⑶ 形体的疏密虚实关系

利用“点、线、面”的疏密排列，表现不同的风景。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。

点：圆点、三角形的点、不规则的点等 线：直线、折线、曲线、虚线等 面：画面的留白等

4、感悟自然的美

风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，学生在表现自然世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要同学们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。比如在一个乡间的小村中的建筑与城市中高楼大厦对比，同学们你该选取什么样的绘画语言去表现呢？你该选取什么样材质的绘画材料呢？而这些，有的需要同学用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象。

三、临摹练习

选取一些风格不同速写作品，供学生临摹练习，在临摹中体会画家对于自然景观的感悟，学习其表现方式。如吴冠中等。规格：8开纸1张 临摹时间：3课时

四、再创作

可以选取一张速写作品，尝试采用另一中表现方式绘画。开拓学生创作思维。

附课外练习：外出写生 地点选取：

一般在春秋季节带领学生到北京周边远郊区县进行写生训练，北方的秋天，天高云淡，秋高气爽，大自然的色彩丰富而美丽。在半小时内带领学生进行选景练习。如两间歪歪斜斜的房舍，四周一排参差不齐的篱笆，房后的杂树以及远方的深山。在实践中教会学生要进行提炼和概括，这就是风景写生中的主次问题；一丛不起眼的野菊花，在周围经过概括背景的陪衬下，也是我们表现的对象；一孔不规则的石桥；一条弯弯的山路等等。复习基础知识：

在学生选景开始动手写生前，要复习一下课堂中讲过的有关知识，如构图、透视、速写表现的美术语言等等。一边学生在写生时能够注意要点。总结、修改：

写生当天完毕，要趁热打铁，对学生今天写生中出现的普遍问题集体讲解，然后针对个人问题个别辅导，学生要自己修改整理画面，对第二天的风景写生做好准备。

第三篇：美术兴趣小组活动教案

美术兴趣小组活动教案

第一课 蜡笔水彩图案

教学目标：

1.通过教学这课的描绘方法，能大胆地运用色彩，画出较美的图案。2.在学习中，培养学生的创造力与审美情趣。媒体使用 课件，范图 重点难点

重点：掌握描绘方法，能较大胆地表现图案的色彩。

难点：图案中点、线、面的组合与图案色彩的运用能力的培养。教学过程：

一、揭题，指导学生欣赏课本中的范画。

（1）图案是社会生活中最广泛、最普及的一种美术形式。请学生从他的身边寻找一些不规则的散点式图案。

（2）学生边寻找边在黑板上随意地画一些简单的纹样。然后通过透叠，交叉，重组等手法进行配置，只要注意空间的疏密匀称即可.这种画法灵活生动，富于变化。

二、师生共同探讨课本中的图案的表现方法，分清图案纹样的技法，即运用点、线、面来表现。

三、传授不规则的散点式组织方式，提倡随意性但要注意空间的疏密均匀。线条要流畅，点、面要有自由变化。

六、作业要求：

（1）参照书中自己最喜欢的一幅图案改变色彩。（2）根据教师传授的方法自己创作一幅作品。教学反思

一、注意对比色的运用，并做到色彩鲜艳。

二、用蜡笔描绘点、线、面，用水彩色平涂。

第二课 厨房交响曲

教学目标：

1.知识与技能：认识“透叠”、“重叠”画法。能用“透叠”、“重叠”与组合的方法画出吹具与餐具的线条或色彩装饰画。

2.过程与方法：在“记忆与表现“中，对比感受传统和现代吹具与餐具的造型、色彩、功能，在探索中，学会设计、装饰、重叠画面。3.情感：体会社会与科技的发展，感受生活美。

六、教学重点：

能用“透叠画法“画出吹具与餐具的线条或色彩装饰画。

七、教学难度：

能画出主体物突出、画面丰富多变、重叠色表现准确的吹具与餐具装饰画。

八、教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设情境：从多媒体课件中欣赏吹具与餐具艺术作品。让学生感受透叠和重叠艺术作品的“对称、均衡、重复、对比”等美术要素。

2.让学生能用语言说出什么是重叠色彩法。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：（1）用线条表现透叠的画面。（2）用色彩表现重叠的画面，重叠部分的颜色应该用前后两部分的颜色调和而成。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些透叠和重叠的艺术作品？

3.小组活动：讨论你所知道的透叠和重叠艺术品。你准备用什么样材料绘画作品。

（三）作业布置：

能画出主体物突出、画面疏密有序、形态丰富多变、重叠色彩表达准确的吹具与餐具装饰话画。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

1.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？ 3.课后思考题：帮妈妈做一件事，把你找到资料下节课带来。

教学反思

注意构图饱满、画面丰富、注意吹具与餐具的外形、大小、高低不同的组合。

第三课 妈妈的好帮手

（一）教学目标： 1.能用剪贴的方法、为妈妈设计一条外形美观、色彩对比强烈的围裙。能想象设计外形奇特、色彩大方、多功能的“好帮手”。

2.在回顾和表达中，体验人时间的情感、妈妈的关爱。3.能表达爱妈妈、爱家人的思想情感。教学重点：

用运用手绘、剪贴或想象设计的方法设计美观、实用的围裙。教学难度：

能想象设计外形奇特、色彩大方、多功能的“好帮手”。教学过程：

一、情境导入：

1.创设情境：从多媒体课件中欣赏学生作品。让学生体验人间的情感、妈妈的关爱。2.让学生能用语言说出妈妈在又在厨房里忙开了，如洗菜、煮饭、抄菜、清洁等情节。我能为妈妈做点什么？进入本课创作主题：为妈妈设计围裙和能减轻妈妈家务负担的好帮手。

3.设问提出要求：你用什么方法给妈妈设计一个漂亮的围裙。

二、教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种围裙图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些围裙艺术作品？

3.小组活动：讨论你所知道怎样做围裙术。你准备用什么方法设计出一个漂亮的围裙来。

三、作业布置：

能为妈妈设计外形美观、色彩对比强烈的围裙。

四、巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

第四课 妈妈的好帮手

（二）一、课堂导入：

创设情境（运用课件展示）

二、继续欣赏的各种图片

三、学生继续完成作业

四、学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

五、结果：

1.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。

2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？ 教学反思

需要对能凭记忆想象、大胆尝试用绘画形式表现妈妈的好帮手的作品进行表扬。

第五课 漂亮的挂盘

教学目标：

1.认识挂盘的功能与艺术性，感知均齐式、平衡式图案设计的“适合纹样”。2.在比较中体会均齐式、平衡式的美感形式，体现色彩单纯、明快的美、体会夸张、变形的手法。

3.进一步感受美术与生活的关系，体会变废为宝的乐趣。教学重点：

能运用均齐式、平衡式的纹样设计装饰挂盘。教学难度：

能运用明快的色彩和简练、夸张的手法设计适合的纹样装饰挂盘。教学过程：

一、课堂导入：

1.创设情境：从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同风格挂盘。导入新课。

2.培养学生的想象能力。设问提出要求：（1）尝试使用学过的绘画、剪贴、泥塑等多种技能。（2）可以选择对称或均衡等美感形式：（3）图案内容可以选择“动物、植物、人物”等具象形。

二、教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的 知道的哪些和这些不同的艺术挂盘的艺术作品？

3.小组活动：讨论你所知道的不同艺术品的挂盘。你准备用什么样材料设计作品。

三、作业布置：

能运用“均齐式、或平衡式的美感形式，明快的色彩，简练、夸张的艺术手法设计适合纹样装饰挂盘画。

四、巡视辅导： 学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

五、结果：

1.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。2.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？ 教学反思

让学生能用语言说出色彩单纯明快的美、体会夸张、变形的手法挂盘。

第六课 素描基础

（一）教学目标：

1.了解素描基础知识，熟悉素描绘画的工具材料。2.掌握正确的坐姿，正确的握笔姿势。教学重点：

了解素描基础知识。教学难点：

能够掌握正确的握笔姿势。教学过程：

一、欣赏素描作品

1.感受素描与其他绘画的区别，从画面到工具。2.尝试绘画：让学生拿出工具进行尝试。

二、纠正学生的错误姿势

用正确的方法进行反复的练习。

三、作业布置

尝试用素描的技法绘画简单的几何形体

四、巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

五、结果：

1.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？

第七课 素描基础

（二）教学目标：

1.能够理解素描中的五个基本调子。

2.尝试用素描的绘画方式表现出物体的立体感。3.培养学生认真观察事物的习惯。教学重点：

理解素描中物体的五个基本调子 教学难点：

用素描的方式表现物体的立体感 教学过程：

一、观察实物苹果

1.找出物体的五个基本调子在哪。

（亮面、中间色面、明暗交界线、暗面、反光面）2.拿出任意的物体，寻找五个基本调子。

二、作业布置

用所学到的知识绘画出有立体感的几何形体。

三、巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

四、结果：

1.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？ 3.课后作业：用简单的物体反复练习。教学反思

如何用素描的方式表现出物体的立体感

第八课 奇妙的剪纸

教学目标：

1、实践活动，进一步加强对轴对称图形的认识，培养实际生活中的创造性，提高数学学习的兴趣。

2、通过参与创作，合作交谨，启迪灵感，感受生活。

3、通过欣赏剪纸作品，感受古今劳动人民的高超技艺，培养民族自豪感。教学重点：学习运用轴对称图形的特点创作漂亮的 教学过程：

一、作品欣赏。

1、中国民间艺术——剪纸，又叫做窗花。风格独特，深受内外人士的喜爱。

2、利用课件与实物投影仪教师和学生共同准备的剪纸作品。

3、教师对局部作品进行解说（主要针对古老的吉祥图案）。

二、作品分类。

1、观察分析。

（1）在民间艺人的创作中，这些剪纸是分不同种类的。那么你们能进行分类吗？ 学生尝试分类，比如：分为人物、动物、花草、文字等或以颜色分类。（2）从创作内容上看可以分为这己类，我们还可以从创作的方法进行分类。

2、研究方法，这些作品，它们有什么共同的特点？

三、作品创作。

1、尝试创作。

学生观察书上两种正方形剪纸的步骤，并在小组内互虾俚一说具体做法。

学生独立完成后互相交谨，教师了解学生活动情况，并展示学生的作品，师生共同点评。

2、独立创作。

学生独立进行设计创作，后交谨各自的做法。教师对学生新颖的设计给予肯定和夸桨。

四、总结

1.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？能剪出几种花样？ 教学反思

通过欣赏剪纸作品，感受古今劳动人民的高超技艺，培养民族自豪感。

第九课 家园小景

教学目的：

1、了解中国民间独特的剪纸艺术形式，色彩、花纹特征以及作品的内涵，运用剪、刻、贴等手法来创作一件叠色剪纸作品。

2、在欣赏活动中感受中国民间剪纸作品的艺术情趣。在作品的创作中发挥想象力，大胆尝试美的表现。

3、喜欢欣赏与传统优秀的民间剪纸艺术。教学要点：

1、重点：感受叠色剪纸作品中缤纷的色彩，丰富的层次，有趣的纹饰和审美情趣。

2、难点：感受民间剪纸意义和“家园小景”的审美情趣。教学过程：

一、课件导入 了解图片的中意境。

互相讨论、提出看法 通过欣赏和讨论后充分发挥自己的想象力 讲授新课 课题：（家园小景）

二、新授

制作方法：（1）设计草图，（2）设计色彩。（3）上稿。（4）剪刻。（5）调理。（6）完成。

三、作业要求：

1、能以“家园小景”为题，用各种彩色纸剪、贴出叠色剪纸作品。

2、个性探究：

能创作主题突出，富有生活情趣、色彩搭配协调的叠色剪纸作品。

四、小结

1.评价目标：

1、构思独特

2、富有童趣

3、造型生动、色彩和谐

4、展示个性。2.学生自评、互评。把你在生活中感受的能设计在你的剪纸作品中，跟同学们一起分享。教学反思

通过制作学生学会了运用剪纸与色彩搭配的方法表达创意美。

第十课 美丽的瓶花

教学目的：

1、了解版画的艺术形式及作品的内涵。掌握吹纸版画的制作方法。（3）体验不同制作效果给人的不同感受。

2、在欣赏过程中感受学习版画艺术的情趣。（2）在观察过程中学习色彩知识和感受不同色调。

3、培养学生热爱生活的情感，能用审美的眼光欣赏美好的事物。教学要点：

1、重点：（1）了解套色版画艺术特色。（2）初步掌握套色吹塑纸版画的制作方法。

2、兴趣点：（1）印制版画时出现的肌理效果。（2）用同一底版印制不同色彩效果作品。教学过程：

一、引入

1、放课件

2、了解图片的中意境。

二、新授

1、欣赏作品

2、欣赏版画的作品：开拓学生的视野，提问：对的几幅版画欣赏后，你有什么感觉和感想？感受形式美、色彩美、你喜欢这幅作品吗？它给你什么感觉？你能用语言说出这些感觉吗？激发学生欣赏的兴趣。欣赏学生的作品。

三、作业要求：

1、能以“花瓶”为题，创作一幅套色版画作品。

2、个性探究：能根据“花瓶”造型的基础特征进行装饰性的夸张，丰富画面的细节美感效果。

四、小结

1.评价目标：：

1、构思独特、2、设计合理，装饰美丽。

3、造型生动，色彩和谐。

4、展示个性。

2.学生自评：今天喜欢不喜欢，请在作业的右下角画出喜欢或不喜欢的下娃娃的脸。把你在生活中感受的美丽版画作品说一说跟大家一起分享。

教学反思

通过版画制作的后，学生处步了解了版画制作过程并知道色彩的变化。学习了色彩的运用。在制作中体验到制作和色彩的快乐。

第十一课 变幻的画面

教学目标

1、能用运点、线、色、基本形设计正、反面的物象；

2、学习对折、剪、画、粘贴小木棍的制作方法；

3、会与同学交流，探究解决问题。教学重点 能做到正反物象的表达。教学难点 背景的留白位置与主体的关系。学具准备 卡纸、彩笔、小木棒、胶水 教学过程

一、设疑导入：

1、小组轮流玩“变换画面小制作——孙悟空”。

2、想想你发现了什么？为什么会产生这样的现象？

二、模仿制作（小组自主解决制作方法）

1、自由学习步骤图，思考：老虎为什么要回家？（激发保护生态环境）

2、自由选择材料制作。思考：正面与反面有什么关系？反面为何要留空白？用什么基本形表现物象？用什么点、线、色装饰花纹？

3、指导解决“画（主体、背景物象）——对折（卡纸直线折法和以剪切改变外形）——粘贴”的制作方法。

三、观察与分析 欣赏学生作品，分析：

1、你喜欢哪一个动画小制作？为什么？

2、你准备设计一个怎样有趣的画面？正面主体物是什么？反面背景是什么？运用什么基本形和造型元素。

3、找找身边的材料，哪些纸材、用具适合制作“小动画”？

四、分享与评价

1、交换小制作

2、互相评价、赠送 教学反思

创设情境，让学生在尝试中感受“视觉暂留现象”，如为什么“慢转动”时两张画面不重叠，“快转动”时正反画面才重叠？学生能在较快的情况下找出规律。

第十二课 夜景

教学目标

1.通过教学，能选用合适的颜色画出家乡的夜景。

2.从描绘家乡夜景中，培养学生绘画技能和技巧，提高创造美的能力。3.画画家乡的夜景，培养学生热爱家乡、热爱生活的情感。重点难点

重点：让学生了解夜景的特点，能用画笔来描绘夜间的景色，激发学生对生活的热爱。教学过程

一、组织教学

二、新课教学 夜景欣赏图片

1、提出要求：这些夜景图片中你印象最深的是什么？

3、欣赏图片（课件）欣赏作品 《星夜》 凡高 学生作品2幅

思考：哪些是大师的作品？

提问：作者是用什么颜色来表现夜色的？ 讨论启发：用什么颜色来表现夜色的。

观察讨论：主要是用什么方法来画的（蜡笔水彩）

三、学生作业，教师巡视指导 出示步骤：草稿（铅笔）——轮廓线（蜡笔）——夜色（水彩）

四、作业展评

说说你画的这个地方的是什么特点。（内容、画法、感觉等）学生自评、互评.教学反思

启发学生思考如何用画表现夜景中的内容和它所体现的情绪以及感觉。

第四篇：美术兴趣小组活动

美术兴趣小组活动

（一）时间：9月17日 ——10月

地点：多媒体教室

辅导老师：郭中华

活动内容：科幻画欣赏及创作

活动目标：

1、欣赏优秀的科幻画作品，了解科幻画是什么样的画。

2、尝试用绘画形式表现科学幻想的内容。

3、培养学生的大胆想像、勇于创新精神。

重难点：针对自己关注的问题，提出设想并把它描绘出来。

活动准备：科幻画作品，课件，画纸，颜料等。

活动过程：

一、介绍科幻画

1、师导言：自古以来，人类都有梦想，并用文字或绘画等形式记载了下来，后来随着科技的发展，有很多梦想都实现了。

2、围绕“科幻画”三个字简介：科幻画就是运用所了解的科学知识大胆幻想未来，并把它画下来。）

二、欣赏科幻画交流探讨科幻

1、师指导学生欣赏科幻画作品，思考分析：从这些画中可以看出我们在生活中有什么样的困惑?分别表达一个什么样的梦想?

2、交流：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机吗?

（人口拥挤、火灾水患、环境污染等等。）

3、探讨：怎样才能避免或减少危机?

二、赏析科幻画学习画法

引导学生赏析科幻画：

1、表现科幻主题（面对危机科幻；科幻创新；关注生活幻想美好的生活未来）

2、画面构图巧妙美观：十字形，S形，对角式，圆形，三角式）；

3、图形：奇特、新颖；

3、色彩：鲜艳明亮，神秘奇特，主体色与背景色的对比

三、学生勾画草图，教师辅导修改

四、定稿绘画

组织学生把改好的草图绘制成科幻画。

活动小结：科幻画是培养学生热爱科学、接触科学、探索科学的好方法，也是培养学生的想象思维能力的很好的途径，通过科幻画的创作学习，让学生运用所学的科学技术的知识为自己的想象添上一幅翅膀，在制作中提高学生的综合素质，近年来，全国各市区都每年举行科幻画的创作比赛，最近我们宜昌市也正在进行。本次学生创作的情况不是很好（只有少数学生画得较好：黄轲、李树仪、刘雨欣、王远凤、郑雪莲、程鹏飞、易晓欧等），大致原因是学生在画时模仿性较强，看到别人画什么就束缚在别人的思维中（学生对科技对生活关注得较少）；还有一个很重要的原因是老师的辅导不到位。为了让学生把科幻画继续画好，师还要从这些方面入手：

1、鼓励学生认真学习科学；

2、激发学生多读一些科普读物；

3、多留心科技发展的新动态及新信息；

4、引导学生多关注生活，艺术创作的源泉来自生活，5、教师还要加强绘画基本功的学习提高自身绘画创作能力。

第五篇：美术兴趣小组活动

美术兴趣小组活动

为了培养学生的兴趣、爱好，并增加学生 课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，学校举办了美术兴趣小组，现将兴趣小组的活动安排制定如下：

一、活动目的：

通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、活动内容：

美术是一个很广的课程，设计、绘画、工艺、欣赏，等都是学习的内容。学的多不如学的精，应制定具体的学习内容，本次兴趣小组学习的内容以课本为基础，理论与实践相结合，重视基础方面的学习，从素描方面入手，从而来解决课堂中难以解决的疑难问题；指导学生从事美术创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯，以校园中好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有一定的艺术品位的作品。可加入中国画和书法技能。

三、美术知识欣赏课程：

优秀的美术作品对于学生在认识上、思想教育上、审美能力上都起着积极的作用。随着社会的发展，客观事物的审美属性日益突出，缺乏审美能力和美术养的现代人，将不可避免出现困惑和缺憾。通过美术鉴赏和美术知识与技巧的教学，可培养学生健康的审美观念和审美能力、陶治情操，完善人格，把学生引向健康成长的道路。

介绍中国优秀美术作品，齐白石的《祖国万岁》、董希文的《开国大典》、罗中立的《父亲》等等，引导学生看画读画，透过自己的视觉，由浅入深、由表及里的感受，体会。欣赏之余，还可以师生座谈心得，畅谈感想。这样，通过一系列的鉴赏评析，加深学生对杰作的热爱，唤起对美术的高涨热情。

四、定期举办学生作品展览：

举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己的实力，增强自信心。学生的一些佳作可以在校内展出起到示范作用。

五、美术兴趣小组学生名单

白芳军郝永峰柳红斌柳鹏柳顺地罗鹏瑞刘聪聪刘向向

柳董栋党红霞郝婷婷仇志情刘军利柳亚明刘倩娟刘发强

刘俊俊王小军罗宝利刘晓英仇润生仇小娟郝彬彬王进进

刘发润白岩岩陈高强赵调调魏立升柳海军白平胡海东

美术兴趣小组活动安排表

胡玉龙