第一篇：设计艺术概论考试总结
1.设计的定义：设计是一种针对目标的求解活动，是以创造性的方法解决人类面临的各种问题，或者是从现存事实转向未来的构思和想象.2.设计的意义:是社会经济发展战略的主要组成部分;设计决定企业的生存和发展状况;是进行生产与管理的手段;是创造美好生活和促进社会可持续发展的手段.3.设计的本质:是在对自然—人—社会系统科学认识的基础上，创造满足人们需求的物品并通过物来协调人与自然、人与人、人与环境等多种关系，使之趋于自然、和谐从而获得价值和文化的认同，通过物品的实用性、精神性、审美性、文化性、创新性等方面体现出来。
4.后现代主义的设计特征：a.工业社会设计艺术所提出的“功能不变，形式永远不变”的功能主义.b.现代主义强调功能统一要素，提倡结构的合理性与逻辑性.强调理想主义，反对与功能、结构无关的装饰，其结果造成了产品的单调和没有情感的冷漠。C.强调形态的隐喻、符号语言和文化历史性，注重产品的文脉精神和人文内涵、主张新旧糅合和兼容并蓄。D.现代主义的设计的产品对资源、环境的造成了极为严重的破坏，人们认识到设计的后果与社会可持续发展的关系是紧密联系在一起的。
5.手工设计时期的设计：A.宫廷风格：定义：亦称为贵族风格，是适应统治阶级中少数贵族阶层的需求而形成的设计观念的外在的体现。形成的动因：a.为了满足统治阶级精神到物质占有的绝对统治地位。b.满足统治阶级追求奢华、富有、舒适的享乐生活方式的需求.c.使用高贵的的材料和精巧的技艺，不计功本，追求超常的技艺展示.d.在审美趣味上，力求按照古典美学的法则完善对设计对象的加工，以达到统治阶级从精神到物质的一切功利主义的满足。B.宗教风格：基本特征：超常性、诱惑性、威慑性、痴迷性。C民间风格：特色：a.材料普及，大多以一些大众需求的材料或就地取材，如民居中的竹、木、泥砖，染织工艺中的草木染等。b.便于加工，只需要简单的手工工具就可以进行加工。c.实用性强，往往在实用的基础上才考虑审美的需要。d.造型质朴简练，装饰热烈大方。e在装饰设计的内容上往往是表示美好吉祥的事物。f.民间工艺设计艺术的设计者和制作者，往往是普通的劳动群众在家庭内农闲时从事设计与创造。
6.工业时期的现代设计：
1、设计与制造的分工日益明确，设计师用以体现自己设计艺术的意图而进行劳动，制造者成为工人，他们按照设计的意图，伴随着机械的运转而进行劳动。
2、产品的标准化和一体化使得手工时代工匠们个人风格和个人技巧在产品的批量化生产中没有存在的余地。
3、新能源和新动力带来了新材料的广泛应用。
4、机械生产使产品高速增长，商品大为丰富。
5、手工业时代末期的繁缛、矫饰的风格，由于严重脱离了实用功能的原则，开始遭到人们的唾弃。
6、非写实主义的艺术，从后期印象派开始，到立体主义、野兽派、抽象主义、达达主义、结构主义、超现实主义的出现，对设计艺术产生了很大的影响和启发。
7.工艺美术运动的风格特征：a.强调手工艺，明确的反对机械化的生产。b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它古典风格。c.提倡哥特式风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。d..主张设计的诚恳、诚实，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用平面装饰的特征，大量采用卷草、花卉、鸟类等纹饰，具有特殊品位。8.绿色设计：少量化、再利用、资源再生。生态设计：模式是“原料——产品——剩余物——|产品”的循环。循环设计：是指回收和利用的方法，即在进行产品设计是充分考虑产品零部件及材料的回收可能性，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。
9.视觉传达设计：概念：是凭借视觉符号系统，通过人类的视知觉器官——眼睛来传达信文，来表现物体一定的性质。发展：技术的提升改变信息传达的方式，使平面设计扩展到影像设计。黑白电视的先后发明以及电视辅助设计CAD技术的广泛应用，使传达媒体由印刷，影像向多媒体领域飞速前进。视觉符号的形成也由平面为主的二维空间设计扩大到三维和四维空间设计；传达方式已从单向信息传达已转变到了向交互式信息传达。
10.广告设计分类：报纸广告、杂志广告、招贴广告、POP广告、直邮广告、电视广告、户外广告等。其中史上影响最大的广告是报纸广告。
11.企业整体形象设计：即CI设计，又称企业识别设计，是指将企业经营理念和企业精神文化，通过统一的视觉设计加以整合和传达，使公众产生一致的认同感与价值观，从而创造最佳的经营环境的一种经营战略。
12.当代环境风格及流派：a.新古典主义:在现代结构、材料、技术的建筑内部空间用传统的空间处理和适当简化的装饰手法，以及陈设艺术的手法来进行设计表现，具有明显的中国传统特征。b.新地方主义:注重原有的地方色彩，带有明显的个性化
特色，c.新少数民族风格:其设计在内部空间的结构构件上直接采用简化的少数民族装饰图案，保持了浓烈的少数民族色彩。d.中国现代主义：它在很大程度上汲取了西方现代主义中的简洁、洗练的设计风格和表现色彩、质感光影与形体特征，具有中国自己的特色。e.超脱流派与自在生成的倾向风格：他强调“品格高于风格”，从作品所处的自然环境与人文环境出发，消除“虚伪、造作、粗陋”的劣迹。
13.民间工艺美术品的特征：a.求大，民间艺术美术造型以硕大为美，认为大就是气派，大就是吉利，大就是美，b.求活，活，即是充满“生命力”和“活泼”、“洒脱”之意。c.求全,民间工艺讲求完整圆满、对称偶数、动静结合、黑白相守等设计风格。d.求美,美事人们对生活的态度和渴望，民间艺术家在设计中遵循美的原则，进行各种夸张造型。
14.民间美术对现代设计的影响：a.民间美术的基础性文化特征，丰富了现代平面设计的民族文化内涵。b.民间美术的创作扩展了现代平面设计的思维和创造力。c.民间美术中纯真质朴的创作思源为现代平面设计提供了纯质的自然美感。15.人性化设计师功能主义的集中代表。所谓“人性化设计”，综合了产品设计的安全性与社会性，就是要在设计中注重产品内环境的扩展和深化，从根本上说，人性化设计师功能主义的，它是在保障产品功能的前提下改进产品的外形设计以达到人机工程的一般原则的手机理念，因此它的出现又是以人机工程学的发展为前提和基础的。
16.设计审美的三要素：第一，造型美的感受能力以及由此所开拓的技术。第二，事、物、情的感受能力以及由此开拓的技术。第三，美感与诗意的结合能力以及由此开拓的技术。
17.设计的三要义：新、合理、人性。
18.机器美学：创始人：法国的勒·科布西埃。科布西埃，机器美学提倡新时代的美，提倡机械的美，宣传飞机、汽车、工厂、大都市的美，讴歌现代生活的速度、节奏感。
19.设计大众性体现的三方面：一是人人都可以参与设计，二是设计的出发点和目标在多数时候是为了大众，这是很多设计流派的设计理念可以获知，三是设计牵涉我们每个人的日常生活（包括精神生活、物质生活和行为方式），所以人们对于设计也就越来越具有敏锐的意识和要求，人们对于设计师也就有了更高的期望和企盼。20.设计的一般原则：实用、经济、美观。最终原则：以人为本。
21.设计思维与创意对设计的影响：a、设计思维与创意提升设计水平.要推动设计事业的发展，必须将讲求意念创新和提升大众美学水平两方面结合。B.设计无法独立生存，他必须与其它各方面，如木土经济、木土发展方向、人们的意识及美学水平同步发展。C.推动设计创意还与大众对设计的认识及美学水平密切相关，因为创意的推动，受整体文化影响。D.绝妙创意与商业操作的结合，已成为今日市场的利器。22.创意工业包括“源于个人创意、技巧、才能及可透过开发知识产权来创造财富及就业的行业”。
23.如何培养设计思维与创意能力：a.打破思维定势的训练方法——打破你为自己设定的思想牢笼。B.培养创意的作业——训练在不同事物之间产生关联的思维方式。C.图示思维方法——可视化图形语言对思维的促进作用。D.关注人性是手机创意之源泉——洞悉事物的本质、设计的本质。
24.中国设计演变：中国设计大师大致经历了打制器具者、匠人、工艺美术家、现代的专业设计师等四个历史演变阶段。25.外国设计演变：在外国设计师大致经历了打制器具者、手工业工匠、身兼数职（工匠、艺术家、设计师）的设计师、现代的专业设计师等四个历史演变阶段。
26.设计师的素质及职责：基本素质：知识技能（设计的表达技能及专业领域技能，设计的自然、社会科学知识技能，设计的艺术与文化知识技能，综合设计的技能）。核心素质：创新精。综合素质：工作准则。职责：设计道德(对客户：以其专业职责顾及客户利益为本；不可同时为经营相同行业的客户工作，当地工作创痛惯例例外;未经客户同意，不可向外界泄露客户所经营行业内的知识、经营方针、生产方法、公司构架等资料有责任约束属下员工将以上资料保密。对同业：不可利用割价或其它不平等的合作条款，直接或间接接替其它设计师所承办的项目，亦不可接受其它设计师正在进行的工作；不可毁坏同业声誉，并且对同业的设计应给予中肯和公平的评价，不应给与恶意的批评；不应盗用或协助客户盗用他人的设计资料。)和社会责任心（为自己的设计产品一起的各种问题负责，恰当地使用相关的设计元素，引导消费者形成正确的消费观，谨慎掌控恐怖元素分寸，提倡健康的主流文化。）27.包豪斯设计学院：a.强调集体工作方式，打破艺术教育的个人主义，为企业工作奠定基础。B.把一向流于“创作外型”的设计教育重心转移到“解决问题”上去，因而使设计第一次摆脱了形式主义的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美感的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。C.在比利时设计家亨利。凡。德。威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影工作室等。D.创造了“基础课”，在此以前是没有所谓的基础课的，基础课是在1920年由包豪斯的早期教员、色彩学专家约翰尼。伊顿创立的。28.乌尔姆设计学院：（1953~1969）1955年才正式招生，马克斯。比尔为第一任校长。学院目的：培养工业产品设计师和其它现代设计师，提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总水平。教学宗旨：教育的目的是让学生掌握技术分析的能力和勇气，而这种分析是基于工业生产程序、方法论、设计原则、完善的功能和文化哲学观点之上的。
29.中国设计发展的起点特点：传统的工艺美术教育；美术（绘画）；20世纪80年代间接传入包豪斯“三大构成”。
30.现代设计教育方法：
一、专业基础课和专业课之间的关系；
二、理论教学和工作室教制教学结合，加强实践教学环节；
三、专业基础教学和课题教学结合；
四、实行假期课题，实现设计教育与社会的结合。
31.设计批评的定义：是在设计欣赏的基础上，根据一定的标准，对设计作品或设计现象所做的细致分析和价值判断。原则：
1、要采取多元与宽容的姿态。
2、优秀的设计人员面对设计批评时，不应抵制，而应积极面对。
3、要擅长处理设计批评中的一些关系。
4、批评的思想应该包含在开发与生产过程中。
5、设计批评应立足于对历史的批判性研究。作用：有利于设计师进行设计，有利于设计师和消费者的沟通和交流，有利于设计界及时发现和改正设计的理念和方向，有利于丰富和发展设计理论，推动设计文化的繁荣发展。
第二篇：艺术概论 总结（模版）
艺术概论课结课总结
学号：
姓名：
在学习《艺术概论》这门课以前，我对艺术并没有什么深入地了解与体会，这一学期选择了《艺术概论》这门选修课，除了同学推荐之外，一个最重要的原因就是希望对艺术有更多的了解。我希望自己的大学生活除了学习专业知识以外，能够接触到更多其它方面的知识，拓宽视野。虽然我本人对艺术并没有很多天赋，但在这一学期的学习中我的确得到了许多提高，无论是在艺术鉴赏方面还是生活态度上。这一学期通过选修这门课的确获益匪浅。
在课上欣赏了许多好的电影，《立春》、《十七岁的单车》、《美丽人生》等都给了我很多的感悟。
《立春》讲述了蒋雯丽扮演的王彩玲在小县城学校教授音乐，虽然貌不出众，但她却有一副好嗓音，对歌剧尤其着迷。然而，闭塞小县城的普通百姓对歌剧并不感冒，志不得意的王彩玲一心想要调到北京，在那里一展歌喉发挥自己的天才。事业知音难觅，生活中同样。虽然她和小县城的几位男人都有过瓜葛，但是爱她的人她不爱，唯一一次付出的真情，却是落花有意，流水无情。绝望的王彩玲甚至想到了以死了结。
我个人认为王彩玲活得勇敢、率真、精彩；胡老师活得痴迷、陶醉，但成了大家喉咙里的刺，为了拔掉那根他认为的虚无的刺，实实在在高高兴兴地把自己送进监狱；黄四宝最终从艺术归于平凡，过起了一家三口的幸福生活；周瑜最终坑蒙拐骗，外表光鲜，内心已破烂不堪。
这是几个有理想有抱负的人，是小县城的异类，他们怀着一颗赤子之心，怀着对艺术的追求，梦想着鲜花、掌声、光环。梦做的太久了，分不清梦想与现实的区别。当我们没有修炼到无上正等正觉，达到脱离轮回的涅槃境界时，其实人的一生无非活在自欺、欺人、被人欺中，王彩玲都遇到了。无论是对事业还是爱情，梦想与现实的距离太大了，没有自欺欺人用什么来填补这巨大的落差，哪里来追求梦想的勇气？人太多了，出人头地太难了，因此理解她的疯狂，佩服她的勇敢，赞赏她的率真。有什么了不起，出身不论贵贱，生长不论地域，没有人剥夺你做梦的权利。真正令人佩服的不是会做梦，而是梦想破碎了怎么做，黄四宝选择了酗酒、怨恨，最终选择归于平淡；王彩玲选择生如夏花之灿烂，逝如秋叶
之静美，没死成，继续活着吧，该干啥干啥，王彩玲的生命是有计划的、淡定的，虽然像她自己说的“有点古怪”。欣赏她的这份淡定。
活着不容易，即使花容月貌、知足常乐，甘愿过平凡的日子也会突然间发现男人将钱财一卷而空，跑了。即使平日与人为善，也会发现到关键时候朋友也会落井下石。在生命的年轮里，每个春天都会蠢蠢欲动，播种希望，耕耘、收获，这是几千年农耕文明遗留在我们潜意识的本能，收获了希望会有更多的希望，收获了失望，懂得生活的艰辛，总之，我们可以做自己想做的事情，这个过程就是幸福的。对自我的执着使我们在这个轮回里一岁又一岁，一辈又一辈地沉浮着，或许大部分时候是在播种和耕耘，或许收获远远小于付出，又能怎样？经历过风风雨雨，不妨碍我们真实地、心灵愉悦地、坦坦荡荡地活着。
通过老师的推荐，我还看了电影《十七岁的单车》。
《十七岁的单车》故事叙述一个从外地到北京讨生活的年轻人，好不容易找了一个快递工作，但他没有单车，只好由快递公司提供，每个月扣钱；等到最后一个月扣钱全部结束，单车正式成为己有的那一天，单车被偷了。
电影的故事其实非常简单，但剧情发展引人入胜，电影关注小人物在大社会中的命运，为了生存用尽全力奋斗，可是“城市”总与其格格不入。
影片中阿贵的唯一的财产——单车被盗，他不知所措的四处寻找，阿贵象盲头苍蝇般奔跑于茫茫的车海中，配以彷徨失落的慢节奏的萨士风音乐，成分的表达出人在丢失“希望”（单车是阿贵在城里赖以生活的工具，也是唯一的财产、相依为命的“亲人”，单车是阿贵的唯一希望）后的无助、焦虑与惊惶！这就是城市的现实—，残酷的生活再次使阿贵陷入悲哀！最后演员看着丢车现场那空余的车锁链，眼中溢满了旋而不滴的眼泪，无一不足以震人肺腑，这正是下层人民深度绝望、无奈的表现。
影片在揭露下层人悲哀的同时，也揭示了现代年轻人的最明显的特征：冲动和迷茫,成长的挫折和错误，使人迷茫失去理智，进而产生冲动，影片所有的人物和矛盾都围绕这样一个单车两个17岁的年轻人展开。单车是他们共同的迷茫，使他们产生一致的冲动，最后同时表现出现代社会现实压迫下年轻一族的本质特征。因为单车在生活中随处可见，所以可以帮助影片从一开始就让人觉得真实可信.而后人物的对话，行为也都非常的真实，影片中几乎没有太多的语言，都是
通过真实的动作，最朴素的表情，朴素到连一点表演的雕饰都不存在，给人一种亲切自然的感觉。影片好，不是胜在演技，而是胜在自然真实！
除了电影，在课上也通过其它的艺术形式领悟到了不少东西，比如陕北、青海的民歌，朴实的歌词语言，朴实的唱法，给人一种自然的民族风格，从中我了解到了我国传统的民间艺术的风采。
此外，俄罗斯的成人电影《狼与小牛》中故事的结局让我有一种焕然一新的感觉，由此我领悟到：只要自己真诚地对待他人，就会得到应有的回报。在中国，狼在动画片中，一般是会作为反面角色出现的，而在这狼作为一个善良的“妈妈”出现，最终和小牛幸福的相处生活。
通过外国的广告与中国的广告对比我觉得中国人在骨子里有一种保守的观念在里面的，中国的广告多是有直白的广告语，但外国的广告是通过丰富的画面、情境来表达思想的。
通过《艺术概论》课我收获到了很多意想不到的感悟，同时也看了不少有意义的影视作品，感觉是在一个比较轻松的课堂中学到了知识。这也使我在以后的发展中得到了很多启发，开拓了视野，希望以后有更多的机会接触艺术。
第三篇：艺术概论考试重点
概念解释
1书法：是文字书写的艺术。2.艺术典型：高度真实和高度概括的艺术现象。
3、艺术心理定势：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识，艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。4艺术语言：各种艺术体裁用以塑造艺术形象，传达审美情感时所使用的材料和工具。5曲艺：中国传统说唱表演艺术的总称，经过长期的发展演变，形成了品种及其繁多的一个庞大的艺术门类。6艺术作品的风格：艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。7艺术灵感：久思不解的关键问题突然因一某事物的触发而在无意中产生一种顿悟。
简答题
1简述舞蹈的主要特征答：○动作性，1.舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。2.有内涵。3.要讲究形式美。4.注重风格 抒情性，与音乐的密切联系，1.舞蹈与音乐之间存在共同点2.舞蹈需要音乐的激发和强化3.2简述艺术家应当具备的修养答：舞蹈创作要对照音乐来进行。○
1.进步的世界观和深刻的见解。2.广博的文化素养3.丰富的生活积累4.3简述艺术超常的艺术思维活动能力5.精湛的艺术技巧和表现才能 ○
思潮及其特征答：艺术思潮指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中出现新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。特征：
4、简述艺术门类的特征答：美术，1.新的艺术思想。2.群体性潮流○
1.造型性2.静止性 音乐，1.音响的艺术2.抒情的艺术舞蹈，1.动作性2.抒情性3.与音乐的密切联 戏剧，1.戏剧行动2.戏剧冲突 摄影，1.纪实性2.光与影的艺术电视与电影，1.运动的画面语言2.声画结合3.时空转换的自由性4.追求逼真文学，1.形象塑造的间接性2.艺术表现的广泛性建筑与园林，1.空间与实体统一2.艺术与技术结合3.风格性与象征性
5、简述什么是现代工业设计答：把造型艺术和工业产品结合起来，○
6、简述艺术也就是使工业产品艺术化，也称现代设计或工业设计。○
批评的性质与特征答：艺术批评具有二重性的特点，即科学性和艺术性的统一。科学性：艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学，美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析和研究，并作出判断与评价。艺术性：作为一门特殊的科学，需要冷静的头脑，需要强烈的感情，离不开分析，更离不开艺术的感受。特征：创造性，接受性，中介性 论述题
1联系实例论述不同艺术门类之间的吸收与鉴赏，配合与结合现象。○
答：一种艺术，经常会在其他艺术中吸收自己需用的东西。另一种情况下，一种艺术并不直接利用他种艺术的题材内容或其他因素，而只是从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴或启示。例如电影或电视剧即使在内容上基本吸收了某部位小说的情节，人物和主题，也并不改变电影和电视剧固有的性质。如果一位音乐家从一幅风景画中受到了启示，获得了灵感，创作出一部乐曲，它也仍然是音乐作品。配合是两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质。在中国画中，经常配上题诗，诗与画相得益彰，但是诗画仍保持着各自原有的性质，并没用变成第三种艺术。结合是两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。例如原始艺术中诗、歌、舞的“三位一体”，就是这
2试论述审美教育的任务是什么？艺术审美教育的特点有哪种情况。○
些？答：培养人们的正确而又深刻的美的观念是审美教育的首要任务。特点：1.寓教于乐，即劝谕读者，又使他爱读者，才能符合众望。2.潜移默化，是人们在不知不觉中既得到美的享受，又在精神方面得到
3、根据自己的理解和认识，谈谈艺术与美的关系。净化。○
答：艺术反映现实美，现实中美的事物或事物的美，是艺术有力的根据或根源，艺术反映现实生活，现实的社会生活是艺术创作的唯一源泉。比如：法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》为我们描绘这样衣服生活情景，在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜地相对地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛马铃薯的篮子，正当他们辛勤劳动了一天准备回家的时候，远处传来教堂的钟声，于是他们脸上出现了虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这幅生活景象中，我们看到了劳动人民那种淳朴善良的性格美和人与人的和谐诚挚关系美。
概念解释
1书法：是文字书写的艺术。2.艺术典型：高度真实和高度概括的艺术现象。
3、艺术心理定势：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识，艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。4艺术语言：各种艺术体裁用以塑造艺术形象，传达审美情感时所使用的材料和工具。5曲艺：中国传统说唱表演艺术的总称，经过长期的发展演变，形成了品种及其繁多的一个庞大的艺术门类。6艺术作品的风格：艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。7艺术灵感：久思不解的关键问题突然因一某事物的触发而在无意中产生一种顿悟。
概念解释
1书法：是文字书写的艺术。2.艺术典型：高度真实和高度概括的艺术现象。
3、艺术心理定势：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识，艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。4艺术语言：各种艺术体裁用以塑造艺术形象，传达审美情感时所使用的材料和工具。5曲艺：中国传统说唱表演艺术的总称，经过长期的发展演变，形成了品种及其繁多的一个庞大的艺术门类。6艺术作品的风格：艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。7艺术灵感：久思不解的关键问题突然因一某事物的触发而在无意中产生一种顿悟。
简答题
1简述舞蹈的主要特征答：○动作性，1.舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。2.有内涵。3.要讲究形式美。4.注重风格 抒情性，与音乐的密切联系，1.舞蹈与音乐之间存在共同点2.舞蹈需要音乐的激发和强化3.2简述艺术家应当具备的修养答：舞蹈创作要对照音乐来进行。○
1.进步的世界观和深刻的见解。2.广博的文化素养3.丰富的生活积累4.3简述艺术超常的艺术思维活动能力5.精湛的艺术技巧和表现才能 ○
思潮及其特征答：艺术思潮指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中出现新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。特征：
4、简述艺术门类的特征答：美术，1.新的艺术思想。2.群体性潮流○
1.造型性2.静止性 音乐，1.音响的艺术2.抒情的艺术舞蹈，1.动作性2.抒情性3.与音乐的密切联 戏剧，1.戏剧行动2.戏剧冲突 摄影，1.纪实性2.光与影的艺术电视与电影，1.运动的画面语言2.声画结合3.时空转换的自由性4.追求逼真文学，1.形象塑造的间接性2.艺术表现的广泛性建筑与园林，1.空间与实体统一2.艺术与技术结合3.风格性与象征性
5、简述什么是现代工业设计答：把造型艺术和工业产品结合起来，○
6、简述艺术也就是使工业产品艺术化，也称现代设计或工业设计。○
批评的性质与特征答：艺术批评具有二重性的特点，即科学性和艺术性的统一。科学性：艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学，美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析和研究，并作出判断与评价。艺术性：作为一门特殊的科学，需要冷静的头脑，需要强烈的感情，离不开分析，更离不开艺术的感受。特征：创造性，接受性，中介性 简答题
1简述舞蹈的主要特征答：○动作性，1.舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。2.有内涵。3.要讲究形式美。4.注重风格 抒情性，与音乐的密切联系，1.舞蹈与音乐之间存在共同点2.舞蹈需要音乐的激发和强化3.2简述艺术家应当具备的修养答：舞蹈创作要对照音乐来进行。○
1.进步的世界观和深刻的见解。2.广博的文化素养3.丰富的生活积累4.3简述艺术超常的艺术思维活动能力5.精湛的艺术技巧和表现才能 ○
思潮及其特征答：艺术思潮指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中出现新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。特征：
4、简述艺术门类的特征答：美术，1.新的艺术思想。2.群体性潮流○
1.造型性2.静止性 音乐，1.音响的艺术2.抒情的艺术舞蹈，1.动作性2.抒情性3.与音乐的密切联 戏剧，1.戏剧行动2.戏剧冲突 摄影，1.纪实性2.光与影的艺术电视与电影，1.运动的画面语言2.声画结合3.时空转换的自由性4.追求逼真文学，1.形象塑造的间接性2.艺术表现的广泛性建筑与园林，1.空间与实体统一2.艺术与技术结合3.风格性与象征性
5、简述什么是现代工业设计答：把造型艺术和工业产品结合起来，○
6、简述艺术也就是使工业产品艺术化，也称现代设计或工业设计。○
批评的性质与特征答：艺术批评具有二重性的特点，即科学性和艺术性的统一。科学性：艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学，美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析和研究，并作出判断与评价。艺术性：作为一门特殊的科学，需要冷静的头脑，需要强烈的感情，离不开分析，更离不开艺术的感受。特征：创造性，接受性，中介性 论述题
1联系实例论述不同艺术门类之间的吸收与鉴赏，配合与结合现象。○
答：一种艺术，经常会在其他艺术中吸收自己需用的东西。另一种情况下，一种艺术并不直接利用他种艺术的题材内容或其他因素，而只是从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴或启示。例如电影或电视剧即使在内容上基本吸收了某部位小说的情节，人物和主题，也并不改变电影和电视剧固有的性质。如果一位音乐家从一幅风景画中受到了启示，获得了灵感，创作出一部乐曲，它也仍然是音乐作品。配合是两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质。在中国画中，经常配上题诗，诗与画相得益彰，但是诗画仍保持着各自原有的性质，并没用变成第三种艺术。结合是两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。例如原始艺术中诗、歌、舞的“三位一体”，就是这
2试论述审美教育的任务是什么？艺术审美教育的特点有哪种情况。○
些？答：培养人们的正确而又深刻的美的观念是审美教育的首要任务。特点：1.寓教于乐，即劝谕读者，又使他爱读者，才能符合众望。2.潜移默化，是人们在不知不觉中既得到美的享受，又在精神方面得到
3、根据自己的理解和认识，谈谈艺术与美的关系。净化。○
答：艺术反映现实美，现实中美的事物或事物的美，是艺术有力的根据或根源，艺术反映现实生活，现实的社会生活是艺术创作的唯一源泉。比如：法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》为我们描绘这样衣服生活情景，在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜地相对地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛马铃薯的篮子，正当他们辛勤劳动了一天准备回家的时候，远处传来教堂的钟声，于是他们脸上出现了虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这幅生活景象中，我们看到了劳动人民那种淳朴善良的性格美和人与人的和谐诚挚关系美。论述题
1联系实例论述不同艺术门类之间的吸收与鉴赏，配合与结合现象。○
答：一种艺术，经常会在其他艺术中吸收自己需用的东西。另一种情况下，一种艺术并不直接利用他种艺术的题材内容或其他因素，而只是从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴或启示。例如电影或电视剧即使在内容上基本吸收了某部位小说的情节，人物和主题，也并不改变电影和电视剧固有的性质。如果一位音乐家从一幅风景画中受到了启示，获得了灵感，创作出一部乐曲，它也仍然是音乐作品。配合是两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质。在中国画中，经常配上题诗，诗与画相得益彰，但是诗画仍保持着各自原有的性质，并没用变成第三种艺术。结合是两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。例如原始艺术中诗、歌、舞的“三位一体”，就是这
2试论述审美教育的任务是什么？艺术审美教育的特点有哪种情况。○
些？答：培养人们的正确而又深刻的美的观念是审美教育的首要任务。特点：1.寓教于乐，即劝谕读者，又使他爱读者，才能符合众望。2.潜移默化，是人们在不知不觉中既得到美的享受，又在精神方面得到
3、根据自己的理解和认识，谈谈艺术与美的关系。净化。○
答：艺术反映现实美，现实中美的事物或事物的美，是艺术有力的根据或根源，艺术反映现实生活，现实的社会生活是艺术创作的唯一源泉。比如：法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》为我们描绘这样衣服生活情景，在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜地相对地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛马铃薯的篮子，正当他们辛勤劳动了一天准备回家的时候，远处传来教堂的钟声，于是他们脸上出现了虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这幅生活景象中，我们看到了劳动人民那种淳朴善良的性格美和人与人的和谐诚挚关系美。
第四篇：艺术概论考试复习
艺术概论考试复习
一．名词解释题
1、艺术概论研究的对象：艺术概论研究的对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。
2、“艺术学之父”：19世纪末德国人康拉德·费德勒首次提出“美=艺术”的公式不能成立，强调艺术研究的独立性，因而人们称其为“艺术学之父”。
3、游戏发生说：这种说法是由十八世纪德国哲学家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，认为艺术起源于人类所具有的游戏本能。艺术与游戏之间有共同点：它们都是超功利的，不能满足人们实际的物质需要；都具有假定性；都能使人产生愉悦的情感。该说法对艺术学研究具有一定意义。
4、书法艺术：是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
5、造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想感情的一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
6、实用艺术：所谓实用艺术，是指实用与审美相结合的的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术等。它具有物质生产与艺术创作相统一的特征，实用的、材料的、结构的特点与装饰的、美化的、观赏的特点交融在一起，既具有物质的实用功能，又具有精神的愉悦功能。
7、净化：是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。
8、共鸣：是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。
9、艺术作品的格调：格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。
10、艺术语言：艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。
11、意识是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动。无意识指未被意识到的、潜在的心理活动。分为：误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识、集体无意识。
12、艺术的创作方法：指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。
13、典型：典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化了的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境。
14、艺术风格：是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，这是艺术家创造个性成熟的标志，也是一部作品达到较高水准的标志。
15、格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。
16、艺术流派：艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。
17、艺术思潮：艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思
潮的影响，艺术领域出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。
18、艺术传播：艺术传播指的是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助于一定的媒介和传播方式，使艺术信息和作品得到扩展及蔓延，并传递给接受者。
19、艺术形象：是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，由主体创造出来的艺术成果。艺术形象包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。
20、艺术构思：是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。艺术构思的方式主要包括整合，变形，移情和意蕴的凝结。
21、蒙太奇：本义源于法语montage，是建筑学上装配、组合的意思。后来，电影借用这个概念，使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。狭义的蒙太奇是指影视作品的组接技巧。即在影视制作时期，将前期采集的画面和声音素材按照主题要求所设计的顺序组合在一起，形成一部完整的影视作品。
22、意境：指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理和宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。
23、艺术鉴赏内涵：是指一种以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
24、外师造化，中得心源：这句话，出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单的说，“造化”是指大自然，“心源”指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。
二、简答题
(1)艺术起源的五个主要理论观点：
①模仿说：认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种最为古老的观点。代表人物，古希腊德谟克利特、亚里士多德。②游戏说：认为艺术起源于人类所具有的游戏本能。代表人物，德国的席勒、英国的斯宾塞、德国的谷鲁斯。③表现说：认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。主要代表人物是，意大利美学家克罗齐、英国史学家科林伍德、美国学者苏珊·朗格。④巫术说：认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是西方近代影响比较大的一种理论。代表人物，英国人爱德华·泰勒、英国人詹姆斯·弗雷泽。⑤劳动说：认为艺术起源于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。代表人物，俄国人普列汉诺夫。
(2)说出艺术的几种划分方法：
①艺术作品的存在方式为依据，可将艺术分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（绘画、雕塑）、时空艺术（戏剧、影视）。②以对作品的感知方式为依据。可以将艺术分为听觉艺术（音乐）、视觉艺术（绘画、雕塑）、视听艺术（戏剧、影视）。③以艺术作品对客观世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑）、再现表现艺术（戏剧、影视）。④以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）、静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺美术）。⑤从本质上讲分为五大类别：造型艺术（绘画、雕塑等）、实用艺术（建筑、园林等）、表情艺术（音乐、舞蹈等）、文学艺术（诗歌、散文等）、综合艺术（戏剧、电影等）
（3）简述悲剧及其由于题材范围的不同所分的类型。
悲剧起源于古希腊。思想内涵一般表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。
悲剧由于题材范围的不同，分为四种类型：①英雄悲剧。表现英雄人物，歌颂崇高精神和伟大人格。②性格悲剧。由于人物内在性格的矛盾或弱点，所导致的悲剧。③命运悲剧。恶劣的命运所产生的悲剧。④社会悲剧。由于社会生活中存在的深刻矛盾所造成的悲剧。
(4)艺术体验：艺术体验是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。具体而言，包括三个方面：A、材料的储备和审美经验的积累；B、艺术的体验和审美发现；C、创造欲望的调动及动机的生成。
（5）简述艺术家的修养及其包括的方面。
艺术修养指：在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，进一步努力提高艺术理论素养和艺术创作技巧，熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品。艺术家修养的包括以下几个方面①进步的世界观和审美倾向②广博的知识③深邃的思想④ 丰富的情感和独立的人格。
③不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标
（6）请简述创作方法的两大主流及其特征：
包括现实主义和浪漫主义。
现实主义艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。基本特征：①艺术描绘的客观性②艺术形象的典型性③思想倾向和情感的隐蔽性 浪漫主义艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。基本特征①创作的重心是追求理想②创造奇幻型的艺术形象③强烈的主观抒情色彩。
(7)简述艺术接受是一个无限的创造过程
艺术接受是一个无限的创造过程，根据：①艺术作品在空间上、时间上都能面对不同地域的接受者。②作品本身结构的召唤性特征。③不同历史中的接受主体对同一件作品有不同的感受、理解和体验而有所创造。④人类社会文化的历史性；主体存在的历史性；艺术作品结构的召唤性构成了艺术接受的无限创造性和评价性的客观依据。
（8）简述艺术教育的任务和目标。
可以从这样几个方面来理解：
①普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。现当代社会中的人，必须具有较高的文化修养与艺术修养，才能适应社会的发展与时代的需要。
②健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。艺术教育之所以在整个教育中有着特殊地位与作用，是因为它可以培育和健全人的审美心理结构，培养人们敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力。艺术活动作为人的一种高级精神活动，能够极大地促进和提高人的思维能力。
③陶冶人的情感，培养完美的人格。由于艺术是审美情感的集中体现，因而，艺术教育对于人的情感的培养与提高，有着特别重要的作用。历来的思想家、艺术家们，都十分重视艺术对于人的情感的陶冶和净化作用，强调通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵，从而实现完美人格的建构。
（9）简述艺术批评的形态和作用：
艺术批评的形态主要包括社会历史批评、伦理道德批评、心理批评等。
艺术批评的作用：一，帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平；二，通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈；三，丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
三、综合论述题：
（1）运用内容与形式的关系原理来分析你所熟知的艺术作品（文学、绘画、音乐、影视等
等皆可）。
①作品的内容是指经过艺术家体验、加工和创造的人类活动。其中包括客体世界和人的主观精神。内容主要指题材、主题、人物、环境、情节诸多要素的总和。②作品的形式是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，指结构；其外部表现形态呈现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型、体裁等。③作品的内容与形式是统一的和不可分割的有机体，在艺术创作中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应当以是否适应内容的需要为原则；但同时，形式又呈现出相对的独立性，它不仅可以具有独立的审美价值，而且由于形式的变化，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。（此题要求结合具体艺术事实，切合理论，论述充分）
（2）试述艺术的民族性与世界性的辩证关系
①从民族艺术走向世界艺术：从文艺复兴到二十世纪，是东方艺术在世界舞台上融合交汇的伟大时代，也是从民族艺术走向世界艺术的伟大时代。②世界艺术：世界艺术并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，它是民族艺术的一种。特征是：
Ⅰ）世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术。
Ⅱ）世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术。
Ⅲ）世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术。
③艺术的世界性与民族性的关系
艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。
Ⅰ）联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。
Ⅱ）差别在于：民族艺术成为世界艺术是有条件的，深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。
④艺术的世界性与民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术的意义
该原理对发展社会主义艺术具有重要的指导作用：
Ⅰ）社会主义艺术必须坚持民族形式。
Ⅱ）坚持社会主义艺术的开放性。借鉴世界上一切优秀艺术并与本民族的艺术传统结合起来，洋为中用，创造出新的更高级的社会主义艺术，满足社会主义精神文明建设的需要。（此题要求结合具体艺术事实，切合理论，论述充分）
（3）联系你对所熟知的艺术作品（文学、绘画、音乐、影视等等皆可）的鉴赏过程，谈谈艺术鉴赏的内涵及提高艺术修养与鉴赏能力的途径。
①艺术鉴赏内涵：是指一种以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
②艺术修养与鉴赏力的培养与提高的途径：
第一、大量鉴赏优秀作品
第二、熟悉和掌握艺术的基本知识和规律
第三、不断积累社会、历史、哲学等方面的文化科学知识
第四、在生活经验与生活阅历中积累审美体验
第五、美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。（此题要求必须结合具体艺术事实，切合理论，论述充分）
（4）结合具体的艺术史实谈谈艺术思潮、艺术流派、创作方法的关系，并论述研究艺术思潮、艺术流派和创作方法的现实意义。
①艺术流派、艺术思潮与创作方法的关系既有区别，又有密切联系。
艺术流派和艺术思潮的区别：艺术流派是艺术主张、创作倾向、艺术风格等相近或相似的创作主体的群体化，艺术风格成于个人，是艺术家独特艺术个性的集中表现。一个大的艺术思潮中包含着多个艺术流派。
艺术流派和艺术思潮是互为前提条件而具统一性的。
②艺术创作方法与艺术流派、艺术思潮的关系是既有区别又有密切联系：
特定的创作方法体现了特定的艺术思潮、流派的审美文化精神；某一艺术流派、艺术思潮往往要推崇与之相应的一定的创作方法；而创作方法也因艺术流派和艺术思潮而得以迅速发展；艺术流派与艺术思潮是特定历史时期的艺术现象，创作方法则是艺术家从事艺术创作时所遵循的基本原则。创作方法具有普适性。各艺术流派、艺术思潮的艺术家可以根据自己的需要自由选用创作方法；各创作方法之间也没有绝对的界限，它们是相互渗透，互为作用的。③研究艺术流派、思潮与创作方法有现实意义：
Ⅰ）有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展。
Ⅱ）有助于深入了解艺术家及其作品的内在意义。
Ⅲ）进一步证明再现与表明相统一是艺术自身的规律之一。
④从近代艺术思潮、流派和创作方法的发展经验、教训，艺术的创作方法需要把握两点： Ⅰ）要随着时代的发展而吸取新的时代的社会生活养料和时代精神的乳汁；
Ⅱ）要善于不断吸取其他诸流派艺术创作原则和表现手法中之精华来充实自己，使自己的本体和原则变得更充实、更有活力、更优化。
（此题要求必须结合具体艺术事实，切合理论，论述充分.）答题须知：
1、填空题要求准确，设计人名、专有名词要求字音、字形皆准确。
2、简答题要求列出要点。
3、论述题要求结合具体艺术史实，同时也要答出相关理论，否则不能得分。
认真复习，祝同学们取得好成绩！
第五篇：艺术概论考试复习资料
从广义上讲,艺术也包括作为语言艺术的文学.从广义上讲艺术应当包括实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计等)、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法艺术等）、表情艺术（指通过一定的物质媒介来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它抓哟指音乐、舞蹈着两门表现性和表演性艺术。表情艺术最基本的美学特征是抒情性和表现性。音乐和舞蹈具强烈的节奏性和韵律美。贝多芬“第三交响曲”“第九交响曲”芭蕾舞剧“天鹅湖”）综合艺术、语言艺术、以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民间艺术。
2艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征。
3艺术起源的几种观点：模仿说，亚里士多德，所有文艺都是模仿，不管是何种样式和种类的艺术，“这一切实际上是模仿，只有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同”。游戏说，席勒《美育书简》感性冲动，理性冲动。斯宾塞，人作为高等动物，比起低等动物来有更多的过剩精力。表现说，克罗齐，美学思想的核心是“直觉即表现”.巫术说,爱德华~泰勒《原始文化》最早提出。劳动说，希恩尔《艺术的起源》论述艺术与劳动的关系。
艺术的具体社会功能作用：审美认知（指人们通过艺术鉴赏活动，可以更深刻的认识自然、社会、历史、人生）、审美教育、审美娱乐。
审美教育作用的特点：
1、以情感人，列夫托尔斯泰听柴可夫斯基的《D大调弦乐四重奏》的第二章即《如歌的行板》感动落泪
2、潜移默化，屈原《离骚》“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索“到北朝民歌《木兰诗》”万里赴戎机，关山度若飞“。3寓教于乐。
艺术与哲学的关系：哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中，带普遍性的根本性。如果说哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，他们一道构成了人类精神王国的两座高峰，那么，架在这两座高峰之间的桥梁就是美学。道德与艺术的关系：一方面道德影响艺术首先表现在一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来，另一方面是艺术影响道德，表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。由于艺术具有生动、感人的形象和特殊的魅力，他对道德观念的评价和道德行为的选择都具有很大的影响。
现代艺术学面临的一个重要课题就是艺术与科学技术的关系艺术与科学的联系与区别：有两种截然相反的观点，一种认为艺术与科学基本上是一致的，二者的终极目标都是要揭示真理，并且都要追求和谐对称、多样统一等美得形式。另一种认为艺术与科学史完全对立的，科学的发展会导致机器和技术的统治，从而使工业社会造就出一大批丧失个性的标准化的人，这是与审美和艺术背道而驰的。
现代科学技术对艺术的渗透和影响：
1、表现在为艺术提供新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生，2、还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。3又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。
4、更变现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。中编
艺术的分类：第一种艺术分类方法是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。第二种艺术分类方法是以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术（音乐）、视觉艺术（绘画）、视听艺术（戏剧）。第三种艺术分类方法是以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）。四艺术分类方法是以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。第五种艺术分类方法是近年来在欧美一些发达国家刚刚兴起的一种最新分类方法，这就是把艺术分为视觉艺术（绘画、雕塑、摄影、工艺、以及现代艺术设计、广告
艺术、电影艺术、计算机三维动画、动漫、游戏软件等）表演艺术（音乐、舞蹈、戏剧音乐剧）第六种艺术分类方法是根据艺术的美学原则将整个艺术区分为五大类别，即实用艺说、剧本等各种体裁。（诗歌、散文、小说）。
【建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。西方把建筑称为“石头的史书”哥特式建筑巴黎圣母院。园林艺术：所谓园林艺术是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过地形种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的没得自然环境和游憩境域。世界三大园林：东方园林（以中国园林为代表，提倡文人精神，具有诗意）欧洲园林（皇家园林，人的创造性受东方的影响）阿拉伯式园林（受地域的影响，具有极高的艺术性和观赏性）中国古典园林分为北方大型的皇家园林和江南小型私家园林两大类型前者圆明园、颐和园后者苏州的拙荆园、扬州何园、上海豫园等。中国园林真正的核心与精华是它的文化美。中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。工艺美术：又称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。现代设计：从狭义上讲，也被称作为工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的。现代设计或工业设计大致包括以下是哪个方面：产品设计、环境设计、视觉设计。】
1实用艺术，是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。早在2000年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观“。
2世界三大园林体系，包括东方园林（以中国园林为代表）、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。中国古典园林可以分为北方大型皇家园林（北京的圆明园，颐和园，承德的避暑山庄）和江南小型私家园林（苏州的拙政园、网师园、西园，扬州的何园、个园，上海的豫园等）两大类。
1从总体上讲，现代设计或工业设计大致包括以下三方面的内容：产品设计，环境设计，视觉设计。
造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木材等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想感情的艺术。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画，雕塑，摄影，书法等。
2中国画自身的特点，概括起来主要表现在以下四个方面：第一，中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔，墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。第二，中国画的另一个重要特点，是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。第三，中国画还有一个重要特点，就是绘画与诗文、书法、篆刻有机的结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。第四，从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
正是这种植根于民族文化的美学理想，形成了中国画的基本特征和艺术特色。尤其是以儒家美学、道家美学、禅宗美学为代表的中国传统美学，对中国传统艺术产生巨大而深远的影响，从而形成了独具特色的中国艺术精神。
人们常说“书如其人”，就是因为以文学为对象的书法艺术，由于将形式和内容结合在一起，可以比其他艺术更充分地表现人的精神面貌。颜真卿的行书《祭侄文稿》，是他为追祭以身殉国的侄子所写的一篇祭文，对亲人的悲痛哀思，对奸臣的愤慨怒斥，形成了这篇书法作品特有的艺术风格。被称为“天下第一行书”的王羲之《兰亭集序》，则体现出鲜明的自然天性和人格风采，具有浓郁的魏晋风度，笔势流畅，神态飞扬，淋漓畅快，含蓄有味，给人以变化莫测而有法度，清俊典雅而又活泼的美感，真是将艺术家自己人格的风韵与书法的风韵融为一体了。
《韩熙载夜宴图》，五代南唐画家顾闳中。
《清明上河图》，中国北宋风俗画作品，宫廷翰林院画家张择端。
《最后的晚餐》，意大利文艺复兴时期的著名壁画作品，作者达芬奇意大利佛罗伦萨。《蒙娜丽莎》肖像画，油画之一 《日出·印象》，法国印象派著名绘画作品，布面油画，作者克劳德·莫奈，印象派创始人之一。马奈《草地上的午餐》
《巴尔扎克像》法国著名雕塑家罗丹雕塑作品。《思想者》 《二次大战时的丘吉尔》加拿大摄影师尤瑟夫·卡希
贝多芬代表作《第三交响曲》（《英雄交响曲》），《第五交响曲》（《命运交响曲》）。芭蕾舞剧《天鹅湖》
《荷马史诗》，古希腊两部著名史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的总称
悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格。
其中影响最大的是斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特戏剧体系，这两种体系分别被称为“体验派表演艺术”和“表现派表演艺术”两大类型。
中国戏曲具有自身的审美特征，尤其是表现在综合性，程式化，虚拟性这三个方面。中国戏曲的程式化，是指戏曲演员的角色行当，表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规则。
中国戏曲的虚拟性,是指戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意性的特点,通过“虚实相生”、“以行写神”，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台有限的时空，更加广阔的反映现实生活和表现思想情感。所谓虚拟性，首先是指戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示舞台上并不存在的实物或情境，其次，戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性，戏曲舞台大多不用布景，常常只用很少的几件道具。
由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。
1电影艺术特征，体现在运动着的画面、声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。因此，影视艺术语言主要就是
montage的音译，原为建筑学用语，意为装面、镜头和声音的组织结构方式。其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；其三，从美学层面上讲，蒙太奇就是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。
所谓语言艺术，就是指人们常常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。下篇
什么是艺术家？艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。艺术家的自身特点：
1、艺术家内部有多种多样的职业和分工
2、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神，3艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力。
4、艺术家具有卓越的创造力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。
5、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
艺术家与社会生活的关系？任何艺术作品都艺术家对社会生活的能动反映和艺术创造的产物。社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实生活；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。“外师造化，中得心源”强调画家乡大自然学习。也是对绘画创作中主客体关系的一个精辟独到的概括。艺术家对社会生活的观察与感受又分为直接体验和间接体验。另一方面，艺术家本人作为创作的主体，总是属于一定的民族和时代，她与社会生活有着千丝万缕的联系。社会生活对于作为创作的主体来讲，不仅影响到他的情感、思想、愿望、理想，甚至还可以推动艺术家提高技巧。通过广泛的、自觉地、创造的深入生活，进而超越生活，超越传统，自成一家。
3艺术创作过程大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传大活动三个方面和三个阶段。
举例说明，郑板桥描述画竹的过程可以用来作为例证，他将画竹分为：眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。
艺术构思：艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力活动。他是艺术家在深入观察体验，思考生活的基础上，加以选择，加工，提炼，组合，融汇艺术家的想象，感情等多种心理因素，形成主体与客体统一，形象与本质统一，感性与理性统一的审美意象。
艺术构思的3步骤：1，零散的生活或艺术素材的收集 2，艺术思维的构想3，艺术意象的形成对于艺术构思来讲，多种审美心理因素都发挥着积极作用。其中，特别是情感有着重要地位和作用。他贯穿艺术创作的始终。是艺术构思的动力。
审美意象是指在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想、感情、愿望、理想，在艺术家头脑中经过创造形成的意向。
情感在艺术构思活动中的作用：除想象以外，情感是一个十分重要的心理因素，贯穿艺术创作的始终。情感是艺术构思的动力。感知、理解、联想、想象等多种心理因素，但他们都是在情感的渗透和影响下发挥作用的，只有在艺术家炽热情感的浇灌下，才能形成审美意象，完成艺术构思。形象思维：它是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。
抽象思维：运用概念来进行判断，推理和论证的一种思维方式
灵感思维：在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的一种心理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象 的顿悟式思维形式。
所谓无意识，或称潜意识和下意识，是相对于意识而言的。在普遍心理学中，无疑是只认得不知不觉、没有意识的心理活动。在弗洛伊德的精神分析学中，无疑是主要是指人的原始冲动和各种本能、欲望，特别是性的欲望。也是一种心理活动，它是人脑一种潜在的特殊反映形式。
艺术风格指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性和鲜明的艺术特色。
艺术流派指中外艺术发展的一定历史时期里，有一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。（名词解释）
艺术思潮指在一定社会历史条件下，特别是在一定社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
艺术风格、艺术流派、艺术思潮三者的关系：艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派是风格相近或相似的创作主体的群体化。艺术思潮是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。艺术作品三个层次：
1、艺术语言，作品外在形式结构，有文字、声音、线条、画面、色彩等所构成的层次
2、艺术形象，作品内在结构，艺术家审美意象的物态化，不同艺术作品可分为视觉形象、听觉形象、综合形象、文学形象等。
3、艺术意蕴，优秀作品具有普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或诗情，深藏在艺术作品中得意蕴需要鉴赏者仔细品味才能领会。艺术语言：指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征，这种独特的表现方式或表现手段叫做艺术语言。艺术意蕴指深葬在艺术作品中内在含义或意味，具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，他也是文艺作品中具有不朽的艺术魅力的根本原因。典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造的成功的人物形象哲学与艺术的相互关系：
1、哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。还表现在出现了一批哲理性的艺术作品。更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。哲学对艺术的影响是相对的，并不是每个艺术家都在自己的作品中表露哲学观点，更不是每个艺术作品都非得具有哲理性。
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