学校书法绘画艺术活动工作总结墨苑飘香[模版]

第一篇：学校书法绘画艺术活动工作总结墨苑飘香[模版]

墨苑飘香 润物无声

——红旗实验小学书画艺术育人工作小结

一种认识：

民族文化是民族精神的支柱，是民族鲜明个性的基石，是民族振兴的“智慧之泉”，也是实施未成年人思想道德教育的“元基点”。中国书画历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素，书画艺术融艺术美、人性美、生活美于一体，能激发学生对美的事物、美的品行的追求，并潜移默化为一种内在素养。书法是志存高远的思想、永无止境的艺术，是中华民族四大传统艺术之一，它从不同的角度反映着中国人的审美认识和艺术的追求。如果将其挖掘、融合、渗透在教育当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的道德素养和文化素养大有裨益。

两个实际：

实际一：作为一所国有民办小学，自2001年建校以来，我们一直坚持以“办学有特色，教学有特点，育人有特长”这一教育思想，开展了形式多样的书法绘画活动并成功举办了四届师生书画节。

实际二：作为一所国有民办的“半贵族式”学校，学生家庭经济相对宽裕，金钱万能，比阔斗富，蚕食了孩子的进取心。亲人的溺爱娇宠，使孩子容易变得任性自私、浮躁，不懂得尊重别人，社会适应能力、自主能力差，缺乏坚韧的意志和态度。

基于以上一种认识，两个实际，学校充分继承学校原有办学特色，确立了“以书画为突破口，全面落实素质教育”的办学思路，明确了以“书画艺术育人”的育人理念。我们外请名师，内抓管理，以书画艺术为载体，充分挖掘书画中的德育因素，学习优秀传统文化，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力，提升学生人文素养，促进学生智能素质、道德素养、审美情操、个性品质和身心健康和谐发展，为未成年人思想教育奠定了扎实的基础。我们的主要做法是：

一、营造书画艺术育人的校园氛围

校园环境对学生起着潜移默化的熏陶作用。曲折回廊风雨亭，树荫石径绿草坪，假山，奇石，节节拔高的石笋，吱吱悠悠的水车，墨香浓郁的墨苑，一草一木，一花一叶，将孩子们带入了无限暇想的空间，踏进校园仿佛来到了书画艺术世界，令人感到花草树木赏心悦耳，书画艺术风景历历在目。

我校大力推进校园书画艺术化，兴建过道“书画廊”、班级书画栏。学校各楼层走廊展示着中外历代书画名人的头像、介绍及代表作；每班开辟了一个“我的佳作我欣赏”学生书画专栏；学校的书画橱窗里，还举办不定期的“书画展示会”，把学生的绘画、书法一一展示出来，从而激发学生学习书画的积极性，并以此为园地培养他们的创造才能。学校的每一处，每一角都张贴、悬挂着孩子们的书法、绘画等作品，一件件不失稚嫩却日臻成熟的书法作品，一幅幅充满张力的水墨丹青，一张张彰显个性的自创小报，学校成为孩子展示自我的舞台，让每一个孩子的亮点都在老师和学生面前尽情展现，学生在美的熏陶中学会了欣赏自己，欣赏他人，并在自我赏识和相互赏识中快乐成长。在老师的办公室，最耐人寻味值得欣赏的还是由教师书写的对联、格言，它不仅净化美化诗化了校园，给人一种艺术美，语言美和哲学美的享受，更重要的是传递了一种新的教育观念，新的教学思想和方法，新的价值观念。师生的一字一句构成了一个良好的人文环境，并天天提示，时时鞭策着每个师生。所有这些，旨在以博大精深的书画文化，时时处处陪伴着学校的老师和同学享受愉快的学校生活，在“润物细无声”中，让他们受到熏陶与感染，激发学生对传统文化的热爱，增强民族自豪感。

另外，学校通过家长会或给家长的一封信，向广大家长宣传我校书画艺术育人的理念及重要意义，以得到家长充分的支持。红领巾广播站每周定期播放有关书画艺术的知识等等。

二、培养书画艺术育人的师资队伍

为了提高教师的书法美术教学水平及书画艺术育人水平，达到教学相长的目的，我校选拔了部分年轻有特长的骨干教师参加书法美术函授学习；组织部分教师外出听讲座；带领教师有系统的临贴；聘请我区书法大共同任师袁清夷老师来校给教师们上有关的书法课程。“教学生写好字是全体老师的务，每个教师的书写都应成为学生的表率。”我们要求全体老师课堂板书要认真、工整，给学生良好的影响。学校定期举行教师粉笔字、钢笔字、毛笔字比赛。现在，教师形成自觉练字习惯，提高自身书写水平及挖掘书画中德育因素的能力为教学服务。如今，我校已形成了人人练书法，人人学绘画的良好书画氛围。

三、开发书画艺术育人的课程资源

我国第八次课程教材改革的一个重点是开发课程资源，为学生提供了丰富的有价值的学习资料，这就为我校书画艺术积极引入课程教材提供了良好的契机。中国书画，是我国几千年来灿烂文化的结晶和瑰宝，是中华民族精神情操、文化修养的历史积淀。让这些最宝贵的瑰宝，更多地进入课程教材，无疑会成为构建优质教育的主干，使学生获得最好的精神营养和知识营养。目前，学校成立了以校长为组长的校本教材开发领导小组，已开发的校本教材有《硬笔书法》，这套教材共六十课，由浅入深地安排了硬笔书法入门知识，笔画偏旁、间架结构、几何习字、作品创作几大块内容。每课又分为“教你一招”和“书海采撷”两部分。“教你一招”教给学生写字的知识与技能。“书海采撷”主要体现书法育人的特点，其中穿插了佳作欣赏、名人介绍，写好字的诀窍，书法名家故事及名人名言，让学生在潜移默化中陶冶情操、锤炼品格、提高修养、学会做人。“书海采撷”中有这样一则故事：欧阳询有一次骑马路过荒郊，看见书法家索靖书写的一块石碑，于是停马观赏了很久,直到天黑才依依不舍地回去,回到家后，彻夜难眠, 第二天，天一亮，他又骑马赶到石碑前，反复揣摩，并铺开纸，一笔一画地临摹。就这样，他在碑旁呆了三天三夜，直到索靖草书的笔法融会贯通，了然于胸，才高兴地离去。在欧阳询这种勤奋努力，持之以恒的精神的感染下，孩子们发自内心要以他为榜样，向他学习。

另外，学校校本书画课程分必修课和选修课两大类，其中书法课是每个同学必修的课程并落实了每周一长课，每天一短课，每天的14：00—14：15，是我校全体师生的一刻钟练字时间，在悠扬的古筝乐曲中，所有师生都沉浸在民族文化之中；绘画课有蜡笔画、卡通画、水粉画、国画等，由学生根据兴趣、爱好进行选修。

在书画课程开发中，学生是第一受益人，他们在校本课程开发中实现了自己的理想和志向。如：卢明祺同学获中央电视台第二届、第三届“墨彩杯”书画大赛一等奖，第八届“世纪之星”全国少年儿童金星奖；王彦迪、吴柳漪同学获全国“千禧龙”杯金奖；李施萱、梅杰同学获全国“星星河”书画大赛特等奖；肖铠国同学获2006年全国中小学生优秀美术、书法大赛一等奖；周润安同学获第八届“世纪之星”全国少年儿童银星奖„„

四、开展书画艺术育人的课题研究

为进一步推进书画艺术育人的实效，学校鼓励全校教师开展书画艺术育人的研究和科研探索活动，尝试、实验多种可行的教育教学和训练指导方法，及时总结反思，经常探讨研究，交流科研成果，申报书画艺术育人的科研课题，推动学校书画艺术向纵深发展。学校开展了《小学书法艺术教育模式实践研》课题研究，我们将课题研究定位为：书法艺术教育，它有别于小学语文课程中的写字教学，也并非单纯的艺术欣赏教育。它兼实用性与艺术性为一体，在注重知识技能训练的同时，还重视引导学生对书法艺术的感受和欣赏。它要求学生掌握较熟练的书画技能技巧，养成良好的习惯，并在感受和欣赏能力不断提高的审美教育过程中，增强对祖国传统文化的了解和热爱，全面提高个人素质和修养。这也是弘扬和培育民族精神，加强传统文化教育的有效途径。课题研究的目标是：

1、提高教师书法教学基本功及艺术素养，促进教师专业水平的不断提升。

2、培养学生爱书法、会书法、能书法的基本素质，不断提高学生感受书法艺术美、鉴赏书法艺术美和创造书法艺术美的能力。

3、充分开掘书法这一传统文化瑰宝，构建具有校本特色的育人培育模式。相信课题的研究一定能够探索出书画艺术育人的新的方法和途径。

五、扩大书画艺术育人的活动外延

一方面，学校将书画比赛活动与各项主题教育有机结合起来。上学期，大队部组织中高年级学生，举行了以“践行八荣八耻”为主题的手抄报活动，希望通过活动使学生能深入理解知荣明辱的重要性，更能以实际的行动落实道德行为并能检验学生书画水平，锻炼与培养学生的组织、编排、动手等能力。各班得到通知后，马上组织学生投入到手抄报的创作工作。小小一张手抄报，投入的精力可不少。有学生负责文章的撰写与收集，有学生负责版面的设计与美化，有学生负责文章的编排与抄写„„9月初，学校又开展了“知荣辱 树新风 八荣八耻记心中”硬笔书法比赛，孩子们坐姿端正，书写工整，全神贯注。比赛完毕，德育部门，把孩子们的作品进行装裱，在教室、校园里展示，让孩子们在书法活动中体验成功的喜悦。10月，为组织开展好“弘扬和培育民族精神月”活动，学校组织了长征精神代代传系列活动，全体师生用遒劲有力的书法，书写了《长征》主题诗，以此表达对革命先烈的敬佩和缅怀之情。书写完《长征》主题诗后，一个同学说：“我渐渐融入了历史的长河中，我仿佛看到了当年中国工农红军从于都河边出发，历经艰险，克关夺隘：爬雪山、过草地，飞夺泸定桥、巧渡金沙江„„步步是险境、处处关生死，走到了陕北，开创了革命根据地的光辉历程。”还有一个同学在作文中写到：“整整二万五千里的漫长征途，我们的红军战士经历了何等的艰难困苦啊！他们以大无畏的英雄气概，一路上披荆斩棘，克服了常人难以想象的困难，用超乎想象的毅力和艰辛谱写了这可歌可泣的历史，用自己的血和泪谱写了这二万五千里的动人篇章。”

另一方面，在书画课上，在书画训练中出现了一系列的问题，如：畏难情绪，不交书画作业，不带笔墨，笔墨纸砚的处理，保洁等等，从而引发了教师中对学校开展的书画艺术育人活动的质疑，学校抓住时机，要求德育部门从中挖掘德育因素，培养学生良好的学习习惯、行为习惯，助人为乐，谦虚礼让，诚实守信，有耐心、有毅力的良好品德，学校楼梯拐弯处醒目提示“助人能使你得到快乐”“谦让能使你增加美德”“诚信能使你获得尊重”„„小学生毕竟年龄小，自我约束、控制能力差，需要教师时时提醒，适时激励。学校通过开展一系列活动评比，评选出“坐姿星”“执笔星”“硬笔书法星”“静心星”“协助星”“助人星”“诚信星”“毅力星”等，激发了孩子们的竞争意识，改变了他们的不良行为，激励着他们向着新的目标迈进。

六、收获书画艺术育人的累累硕果

上学期，学校成功举办了第四届师生书画节，5月1日、5月2日在南门东园展出作品共400余幅。此次书画展参观人次达2000余人，荟萃了全校师生的大量优秀作品，是一场规模大、品位高的展览。在活动中，师生们积极响应、热情高涨、态度认真，创作出了不少的优秀作品。展览作品涉及的题材丰富、形式多样、风格鲜明、情景人物静物花鸟包罗万象。从书法上看：有毛笔书法与硬笔书法之分，并有方正规矩的正楷、飘逸清秀的行书等；从美术作品看：有蜡笔画、水彩、素描、剪纸等。书画展期间进行了部分师生现场书法绘画表演，孩子们用银钩铁笔、蜡笔水彩在画纸上描绘了学校优美的学习生活环境、漂亮的新农村、树绿花红的山间丛林、给您无限想象的太空和海底世界、还有那欢声笑语的农民、幸福的一家子„„引来了许多市民的驻足观看及啧啧称赞。这次书画展以学生自由创作为主，目的是展示红旗实验小学的书画艺术育人成果，鼓励学生运用书画创作的手法，捕捉身边美好的事物和形象。加深了学生对道德建设的了解，培养了学生热爱生活，热爱家乡的情感，提高了学生的审美素养、想象能力和创新能力。

“练字练画练人品，学书学画学圣贤”。学习书法、美术，既能写好字，画好画，又能变化气质，陶冶情操，无形中受到人格的熏陶。老师们大量给同学们这些“字外功”“画外功”的浸透。通过近一年的练字、练画使同学们养成了做事认真细致，有恒心有毅力等一些良好的品质。家长们高兴地告诉老师，孩子们非常注重自己的仪表了，学习习惯明显进步了，做事有耐心了，做作业也比以前更认真、细心了。

刚踏进校门的一年级学生，学习做事容易分神是一大特点。我校书法老师首先抓“双姿”，强调“身正、臂开、足安”，强调“全神聚毫端”，并配以琅琅上口的《坐姿儿歌》《执笔儿歌》“小朋友，坐端正，身要直来肩要平，两脚自然踏着地，头要端正不乱动”，学生们边读边按要求去做。在书写过程中，许多学生端坐桌前，凝神静气，全神贯注。久而久之，就自觉形成了专注的习惯，逐渐克服了学习做事分神的缺点。

书画课强调学生书写、绘画时对笔墨纸砚的处理，卷面要整洁，毛笔、画笔用后要洗干净，墨盒、颜料要妥善安放使用，环境要保持整洁，桌面、墙壁、地板，自己身上衣服都不能留墨痕、颜料等，这种良好习惯的培养和逐渐形成，也有助于其他良好习惯的形成。

我校一批爱动的学生，变化更为明显。肖英豪由“坐不住”到成为书法学习积极分子。被老师形容为一个是“土”、一个是“不”，合起来是“坏”的张晨和康凌，是四（１）班的调皮“活宝”，通过一段时间的书法学习，他们接受帮助，和其他同学一起经常挑剔自己学习中的毛病，并用心去思考、琢磨。他们明白到，每挑出一个毛病改掉了，就会弄清一个道理，毛病改得越多，懂得道理就越多，就会逐渐趋向完美。老师鼓励他们：你们现在一个是“女”，一个是“子”合起来是“好”了。

“字如其人”“画如其人”，学书法、美术就要学做人，练字练画就要练人品，提高学生的道德素养。通过书法美术的学习，令同学感受到了学书法美术给自己带来的不仅仅是写好字，画好画，还要做一个有益于社会和人民的人，做一个“至善至正”的人。

书画艺术育人是我校转变德育观念，寻求新的突破，探索出的独具个性、独具特色的未成年人思想道德教育模式。我们将继续保持这一特色，使之不断完善，让它在我校未成年人思想道德教育中发挥更加巨大的作用，使我校的未成年人思想道德教育取得更加显著的效果。

红旗实验小学

第二篇：大学生书法绘画艺术

书法与汉字的关系

一、书法因汉字而产生。中国书法是一门以汉字为表现对象的造型艺术,不仅历史悠久,源远流长,而且影响深远。认为汉字的产生,便是书法艺术的萌芽.中国文字的早期形态,包括近年发现的种种陶器刻划符号,无不带有艺术的意味。可以说,中国文字的特质促进了书法艺术的产生,而书法艺术的要求,又在相当大的程度上规定了文字发展的方向。

二、汉字对于书法艺术发展的促进作用

1.汉字的线条化进程对书法艺术发展的决定性作用。

我们知道,书法艺术是一种线条造型艺术,而汉字在发展过程中由于简化的需要,对书法艺术的线条表现形式的最终确立产生了决定性的作用。汉字的简化的内因是基于书写简便、快捷的要求。古人为了书写的方便,把它们逐渐改变成用比较平直的线条构成的、象形程度较低的符号。这可以称为“线条化”。正是这种“线条化”的进程促进了书法艺术的发展,使书法艺术固定成为了一种线条造型艺术。2.汉字结构的空间性和书体、风格的多样性对书法艺术发展的升华。

首先,书法在以汉字为表现对象时,充分利用了汉字的笔画和字形结构所组合而成的空间造型,讲求笔画的张力、字形结构的和谐。其次,汉字的书体与艺术风格多种多样。汉字有古文字、大篆、小篆、八体、六书、杂体篆、隶书、楷书、八分、草书、章草、今草、行草、经生书、简俗字等数十种书体。而每种书体中又有许多不同艺术风格的作品。

3.汉字优美的文辞使书法艺术获得形式和内容的和谐统一。汉字是形、音、义的结合体,汉字不仅用自己的形体结构为书法艺术的发展提供了独特的形式,而且还将汉字的音、义之美贡献出来为书法艺术的内容表达服务。一幅优秀的书法作品,总是优美的书法线条和优美的言辞相结合,只有这样才能产生最佳的艺术效果。

二、汉字因书法而传承

(一)书法艺术对汉字形体演变的规范作用 1.书法艺术造型的抽象化对汉字符号化的影响：

书法艺术在商周时期基本固定为线条造型艺术以后,在战国中晚期就开始了造型的抽象化进程。在这个进程中,隶变是一个大的飞跃。因为他“推动了汉字的符号化进程”。古隶之演变为今隶,今隶之演变为正书,也是这个道理。草书作为一种纯艺术性、抒情性的书体,也是书法艺术对汉字造型的高度抽象化结果。然而,也正是草书的这种抽象化,将繁多的汉字笔画进一步归并、简省,使之书写起来更加便捷。20世纪初开始,我国兴起了汉字简化运动,经过了几次大改革后,形成了今天通用的简化字。

2.书法艺术对汉字笔法、结构与章法的美化及其规范作用。书法作为艺术有其自身的规律,其中对美的追求是始终不变的。先说笔法。学习书法的人都知道用笔时要“逆锋起笔、回锋收笔”。这事实上就是追求美的需要。再说结构。在书法艺术中,字的间架结构也称布白。因为字由点画组成,点画之处就是“实”,而点画的空白处就是“虚”。这是一种虚实相生造就的空间美。最后提一下章法。中国汉字的章法是下行兼左行的。中国汉字的方块形状的固定似乎与章法的形成有着极密切的联系。

(二)书法艺术对汉字表义功能实现的作用与美的充分展示汉字之所以独具魅力,事实上也与书法艺术有密切的关系。

1.书法艺术对汉字表义功能实现的重要作用在中国古代,书法的作用十分巨大。在印刷术发明以前,书法是文字表义功能的实际实现者,“凡一切思想文化要传播必须通过书法,其他艺术门类———音乐、诗歌、舞蹈、绘画、雕塑,绝难得此殊荣。”在印刷术发明以后,科举制度废除以前,书法在中国古代艺术门类中仍然占据着极重要的位置。科举中考察“身、言、书、判”四项,其中“书”即指书法水平。因此,当时的读书人不能不学书法。“从春秋战国时代官学文化垄断结束,悠悠岁月,莽莽神州,说书法是中国第一大艺术,实不为过。即令在现在,在现代艺术诸门类中,国民普及率最高的,恐怕还是书法。”

2.书法艺术对汉字美的充分展示与传承书法艺术在自身发展的过程中,既借助了汉字的美,也展示了汉字的美。这就象服装与模特一样,服装因模特而美丽,模特因服装而动人。如今,经济的全球化使文化的交流越来越频繁,书法就在世界各地充分展示了他的独特魅力,并利用这种艺术魅力将汉字介绍给了各国人民。因此说,正是由于书法的演绎,才使越来越多的人认识了古老而神奇的方块汉字。也正是由于书法在古代无可替代的特殊作用(见上述),才使书法成为古人必学之功课,也因此产生了许许多多的书法家,他们留下的优秀书法作品可谓汗牛充栋。也正因为一代又一代的学书者对前人书迹的心摹手追,才使汉字在书法的精彩演绎中得以不断地传承和发展,也使汉字在世界文字之林中独树一帜.中国书法与绘画的关系

人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也”(《说文解字》)。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。

远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。

中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。都以纸、笔、墨为工具材料;把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主;绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画”;后者是“画以状物，画状物形”。

书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美;一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。

同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则.唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说:“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。

可见书与画相互促进的关系。

“工画者多善书;善书者易工画。”所以，我国历史上出现一大批能书善画，能画善书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫.董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等不胜枚举。什么事书法艺术？你的理解是什么？

书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。中国的文字始于书法艺术始于黄河中游的“仰韶文化时期”，书法艺术也从甲骨文开始。历经2000多年的沿袭和发展，不同时期的书法艺术都表现着不同特定时期的社会经济发展和人们的价值取向。

（中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。）

世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。

试论学习传统书法绘画在大学生素质教育中的意义和作用

书法绘画教育是大学生人文素质教育的重要内容。高等院校是人才培养的重要阵地，重视和加强艺术教育是培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶学生的情操，提高学生的创造力和想象力，促进学生的身心健康发展的有效途径，也是全面提高大学生文化素质，促进校园精神文明建设的有力手段。改革开放以来，高等教育事业的繁荣兴旺，带动了艺术教育的长足发展。特别是素质教育的全面实施，学校艺术教育自身建设得到进一步加强。尽管如此，我们清楚地看到，艺术教育仍然是普通高校最薄弱的环节，在单一的专业教育中往往忽视了人文精神教育，或者简明地说，忽视了“修养”的教育、“灵魂”的教育、“做人”的教育，培养出的毕业生远远达不到“四有”教育的要求。

学习书法绘画能够增强学生的民族文化底蕴。民族文化永远是中国文化的主流。只有民族的才是世界的。高层次、高品位的社会交往都离不开丰富的民族文化内涵。如果你反对崇洋媚外，讨厌西风，韩流，不想让同学成为凡夫俗子，必须让他从小熏陶民族传统文化。中国书法绘画发展至今，凝结了数千年的民族文化精髓，艺术渊源流长、技法独树一帜、内涵丰富深厚，是同学领略民族文化的有效途径。

学习书法绘画可提高同学的综合能力。书法绘画能培养悟性、锻炼耐性。书法要聚精会神、绘画需平心静气。对所画对象要观察、临帖习字得模仿。还要分析重点，找出特点，然后再将客观物象加进个人观点在平面上表现出来。这一系列过程无形中锻炼了同学的观察力、模仿力、分析力、表现力。可见学习书法绘画本身，就是一个综合能力训练过程。

学习书法绘画能直接启动同学的美学意识。美是生活的理想境界。享受美好生活，必先具备美学意识。认识美，欣赏美、展现美，都需要美学意识。美学教育是美学意识形成的主要渠道，书法绘画是美术教育的主要内容。

一、书法教育与人品素质教育

首先，能增强爱国主义意识。学习书法，不断研习古代碑帖，心仪古人风范，日久必然提高对本历史文化和民族精神的认识，增强爱国主义的激情。

其次，能培养自励坚强的意志。书法是一门集艺术与技能、理论与实践于一体的学科，非持之以恒、反复练习而不能登大雅之堂，所以学习书法能培养人的刻苦耐劳的品质。

再次，能端正思想行为。我国传统的书法教育强调“心正笔正”，把用笔的习惯和技能的掌握跟人的思想修养联结起来，要求“欲正其书者，先正其笔，欲正其笔者，先正其心”，要以修养心性为上，做到澄怀静思，虚空淡泊，排除杂念，专心一致。因此，书法教学包孕着极其丰富的人格品行教育。

二、书法教育与文化素质教育

事实表明，书法作品不能仅仅停留在形式美的层面上，它尤其需要用文学内容去充实。如果只强调形式美而不重视作品的内容，那就好像“充满情感和思想的人的眼睛的美，从那双眼睛中拿走那使它们生动的情感和思想，——眼睛仍旧是美的，但已经不是那出神入化的美丽的眼睛了”。

学习书法，必须懂六书，辨正俗。无论是写篆书、隶书，还是写楷书、草书，都必须了解汉字的笔顺规律和结构法则，必须了解书体和字体的关系、文字的衍变和发展等等。书法教学的这些内容为提高学生的文字学知识提供了帮助。

三、书法教育与能力素质教育 观察能力，思维能力，创新能力

四、书法教育与审美素质教育

当学生们的心灵经过了这些优美作品的浸润和熏陶之后，他们就能够“很敏捷地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋，很正确地加以厌恶；但是一看到美的东西，他们就会赞赏它们，很快乐地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己的性格也变得高尚优美”。

五、书法教育与心理素质教育

人的喜、怒、哀、乐等情感随时都有宣泄的可能。如果任其自由放纵，不仅使个人的心理生活失去平衡，还会导致社会秩序的破坏。而最有效的途径还是通过陶冶，即以情感来疏导情感，以情感来调节情感，以情感来战胜情感。王羲之写《兰亭序》，是为了抒发喜悦的情感；颜真卿书《祭侄稿》，是为了排解愤怒的情感；张旭作《肚痛帖》，是为了倾述疼痛的情感。当学生有类似情感的时候，就会通过欣赏相应的作品使自己的情感得到释放。同时，他们也可以通过书法创作，进入到一种纯净而高尚的艺术境界之中，宣泄或淡化某种情感。从而达到心灵充分的自由和解放。

从以上几方面可以看出，书法教育的作用，总是渗透着强烈的素质教育因素，正是因为这种因素，使得

书法教育在高等教育中成为不可或缺的学科。

浅谈中国画与西方画的区别

摘要：中国油画艺术从无到有发展到今天的繁荣局面，是经过了一百多年的艰难历程，中西美术的融合与争论是中国美术发展进程中的一个重要方面。所以，对于中西美术的区别，我们要辩证地认识、理解。在绘画中体现东方文化与西方文化的差异，同时系统地吸收西方的绘画精华，将外来艺术融入中国绘画，形成独特的魅力的中国艺术风采。关键词：中西绘画；区别；精神

浅谈中国画与西方画的区别

一．中国绘画

传统的中国画是以毛笔、水墨、矿物质颜料、娟帛、宣纸为工具。从表面题材上看分人物画、山水画、花鸟画；从表面形式上分工笔画和写意画。总体上追求神韵和气韵的表现。造型不拘于外形的肖似，注重表现外物的内在神韵和画家的情意。人物画主张以形写神，突出人物的内心世界；山水强调情景交融的意境创造；花鸟画则强调生命的表现和寄寓情怀。中国画的构图方式和空间处理区别于西方古典绘画只表现特定时空的传统，常按画家的主观意图自由组合空间。如不断移动视点或并置时空，讲求平面布局的横卷图，用高、平、深三远法结果画面，计白当黑、无画处皆成妙境的处理方式等；用线造型是中国化最基本的造型方式。结合毛笔的运行，线条不仅能状物，还能传达出画家的 主观情绪，对欣赏者产生不同的视觉和心理感受；中国画的色彩表现向着主观意像化发展。工笔重彩，使用纯度很高的色彩，产生装饰意趣，水墨写意，则将色彩淡化为不同的墨色，结合宣纸的性能和不同笔法，使浓、淡墨色能给人以想象和审美的感 动，中国画家历来重视在书画中表现学养、品格、情操，由是形成了诗、书、印结合一体的独特风格。其中的诗、书、印不仅是画面不可或缺的部分，且有生发画意，直抒情怀的作用。对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉，欣赏时再结合想象，方能领略作品的神韵，陶冶情怀。

二．西方绘画

西方传统绘画多强调写实性。写实性就是替画家通过明暗、色彩、透视、解剖等造型因素，把眼中所见的自然物象真实的描绘出来，也就像我们常说的：“像真的一样。”因此，我们在欣赏写实性绘画时，就要品位画家是如何巧妙的运用明暗的转折 关系、色彩的对比与协调规律、透视原理与解剖结构，以及描绘的笔触、画面的机理等艺术效果，真实的再现客观物象的存在状态和人物形象的精神气质的。而外国现代绘画则不以再现客观物象的外表真实为目的，或以单纯的点、线、面和色彩组合的图形表现形象，或以变形、夸张、怪诞的形象表现画家内心的情绪和对外部世界的看法。外国绘画在题材内容上有不同种类，在欣赏时也各有侧重。比如以描绘风土人情为主的风俗画，要注重其浓郁的生活美感和朴实的民情意味；以描绘自然风光为主的风景画，要注重滑稽寄寓在自然景物中的心境与情感；以再现历史时间为主的历史画，要注重分析所暗喻的现实意义和时代精神；以表现宗教或神话内容为题材的文艺复兴 时期的绘画，要体味其宗教或神话情节所蕴涵的人文精神和理想；以刻画人物为主的肖像画，要体味人物内在的精神气质和思想品格；即使是静物画，我们也要透过对象，审视其内在的形式结构和外溢的不同情趣。西方近现代绘画因操作倾向不同，而形成不同的流派，所以我们就重要按画派择要欣赏。

三． 中西绘画的理念差异

据我们所知，中西绘画在发展过程中由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响使中西方绘画存在这明显的区别。简单的概括就是西洋画重写实，中国画重意境。中国画另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远超出了塑造形体的要求，成为表达作者思想情感的重要手段。西方画家也利用线条塑造形象，但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感。

四．中西绘画主要区别

对于中国古典绘画与欧洲传统绘画的区别来说，主要表现为： 1.绘画工具材料的不同

中国绘画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。中国画运用钩、勒、点等毛笔的不同技法，是中国画表现出无穷变化的线条情趣；且以墨代色，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是“墨分五色”。

欧洲传统油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜色丰富、鲜艳，覆盖力强，能够充分表现物体的质感，使绘画对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。2.造型语言的不同

中国画以线造型，线条中充满运动节奏美感。注重墨在空间处理上将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点有机结合起来。而欧洲传统油画以明暗色彩为造型手段，立体感强、光感强、质感强烈。油画客观性强，观察细致表准确，给人以强烈真是感。西方是定点写生按焦点透视法描绘所见物象，偏重于对客体的描绘和对本体画面的构建。其利用色彩的变化，明暗对比，近大远小的焦点透视，在二维空间产生三维真实的幻象。3.审美价值的倾向不同

在审美倾向上，中国古典绘画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。中国绘画尚意，中表现、重情感，中国古典绘画根基于中华民族的基本哲学，即《易经》的宇宙观。以“天人合一”为其追求的至高境界。顾恺之“传神论”的提出使中国画从一开始就以“神”为中心，而以“形”为表现“神”的一种手段。“以形传神”成为中国绘画之要义，千古不易。

在欧洲传统油画中更加重视物象形貌逼真的再现。欧洲传统油画尚形，欧洲传统油画中再现、重理性。欧洲传统油画根基于“模仿自然”于“和谐的形式”的艺术观念，其意境渊源基础在于古希腊的雕刻与建筑。其宇宙观点仍是“人与物”、“心于境”的对立相视。

总之，两种画是两种理念的主导。

浅谈中国画与西方画的区别

一．中国绘画

传统的中国画是以毛笔、水墨、矿物质颜料、娟帛、宣纸为工具。从表面题材上看分人物画、山水画、花鸟画；从表面形式上分工笔画和写意画。总体上追求神韵和气韵的表现。造型不拘于外形的肖似，注重表现外物的内在神韵和画家的情意。人物画主张以形写神，突出人物的内心世界；山水强调情景交融的意境创造；花鸟画则强调生命的表现和寄寓情怀。中国画的构图方式和空间处理区别于西方古典绘画只表现特定时空的传统，常按画家的主观意图自由组合空间。如不断移动视点或并置时空，讲求平面布局的横卷图，用高、平、深三远法结果画面，计白当黑、无画处皆成妙境的处理方式等；用线造型是中国化最基本的造型方式。结合毛笔的运行，线条不仅能状物，还能传达出画家的 主观情绪，对欣赏者产生不同的视觉和心理感受；中国画的色彩表现向着主观意像化发展。工笔重彩，使用纯度很高的色彩，产生装饰意趣，水墨写意，则将色彩淡化为不同的墨色，结合宣纸的性能和不同笔法，使浓、淡墨色能给人以想象和审美的感 动，中国画家历来重视在书画中表现学养、品格、情操，由是形成了诗、书、印结合一体的独特风格。其中的诗、书、印不仅是画面不可或缺的部分，且有生发画意，直抒情怀的作用。对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉，欣赏时再结合想象，方能领略作品的神韵，陶冶情怀。

二．西方绘画

西方传统绘画多强调写实性。写实性就是替画家通过明暗、色彩、透视、解剖等造型因素，把眼中所见的自然物象真实的描绘出来，也就像我们常说的：“像真的一样。”因此，我们在欣赏写实性绘画时，就要品位画家是如何巧妙的运用明暗的转折 关系、色彩的对比与协调规律、透视原理与解剖结构，以及描绘的笔触、画面的机理等艺术效果，真实的再现客观物象的存在状态和人物形象的精神气质的。而外国现代绘画则不以再现客观物象的外表真实为目的，或以单纯的点、线、面和色彩组合的图形表现形象，或以变形、夸张、怪诞的形象表现画家内心的情绪和对外部世界的看法。外国绘画在题材内容上有不同种类，在欣赏时也各有侧重。比如以描绘风土人情为主的风俗画，要注重其浓郁的生活美感和朴实的民情意味；以描绘自然风光为主的风景画，要注重滑稽寄寓在自然景物中的心境与情感；以再现历史时间为主的历史画，要注重分析所暗喻的现实意义和时代精神；以表现宗教或神话内容为题材的文艺复兴 时期的绘画，要体味其宗教或神话情节所蕴涵的人文精神和理想；以刻画人物为主的肖像画，要体味人物内在的精神气质和思想品格；即使是静物画，我们也要透过对象，审视其内在的形式结构和外溢的不同情趣。西方近现代绘画因操作倾向不同，而形成不同的流派，所以我们就重要按画派择要欣赏。

三． 中西绘画的理念差异

据我们所知，中西绘画在发展过程中由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响使中西方绘画存在这明显的区别。简单的概括就是西洋画重写实，中国画重意境。中国画另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远超出了塑造形体的要求，成为表达作者思想情感的重要手段。西方画家也利用线条塑造形象，但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感。

四．中西绘画主要区别

对于中国古典绘画与欧洲传统绘画的区别来说，主要表现为： 4.绘画工具材料的不同

中国绘画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。中国画运用钩、勒、点等毛笔的不同技法，是中国画表现出无穷变化的线条情趣；且以墨代色，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是“墨分五色”。

欧洲传统油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜色丰富、鲜艳，覆盖力强，能够充分表现物体的质感，使绘画对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。5.造型语言的不同

中国画以线造型，线条中充满运动节奏美感。注重墨在空间处理上将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点有机结合起来。而欧洲传统油画以明暗色彩为造型手段，立体感强、光感强、质感强烈。油画客观性强，观察细致表准确，给人以强烈真是感。西方是定点写生按焦点透视法描绘所见物象，偏重于对客体的描绘和对本体画面的构建。其利用色彩的变化，明暗对比，近大远小的焦点透视，在二维空间产生三维真实的幻象。6.审美价值的倾向不同

在审美倾向上，中国古典绘画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。中国绘画尚意，中表现、重情感，中国古典绘画根基于中华民族的基本哲学，即《易经》的宇宙观。以“天人合一”为其追求的至高境界。顾恺之“传神论”的提出使中国画从一开始就以“神”为中心，而以“形”为表现“神”的一种手段。“以形传神”成为中国绘画之要义，千古不易。

在欧洲传统油画中更加重视物象形貌逼真的再现。欧洲传统油画尚形，欧洲传统油画中再现、重理性。欧洲传统油画根基于“模仿自然”于“和谐的形式”的艺术观念，其意境渊源基础在于古希腊的雕刻与建筑。其宇宙观点仍是“人与物”、“心于境”的对立相视。

总之，两种画是两种理念的主导。

1、永字八法其实就是「永」这个字的八个笔画，代表中国书法中笔画的大体，分别是「侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔」八划，以柳宗元所着中国书学浅说一书中解说较为明了。

永字八法

（1）点为侧（如鸟之翻然侧下）；2）横为勒（如勒马之用缰）；（3）竖为弩（用力也）；4）钩为趯（跳貌，与跃同）；5）提为策（如策马之用鞭）；6）撇为掠（如用篦之掠发）；7）短撇为啄（如鸟之啄物）；8）捺为磔（磔音哲，裂牲为磔，笔锋开张也）。

2、书画同源：书法与绘画具有共同的审美和意境追求、用笔用墨技巧及工具。

书如其人：书写的途中就是真实内心的表达，从一个人的书写中就可以看出书家的性格及主张，也可以看出一个人看待万事万物的态度，书如其性，字如其人。

3、国画分类：

表现形式：工笔画（后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果）、写意画（较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。）、白描（用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。）

题材：山水（）、花鸟（）、人物（）

4、隶书：隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。

结构特点：

1、形体方扁，字取横式

2、笔画平直，布白精巧

3、波嵥撇画，左舒右展

4、形体方正，笔画平直。

5、书法作品特色：笔法、结体、章法、墨色。

6、四大书法家：颜真卿、欧阳询、柳公权、赵孟頫

7、双璧：王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》

8、三大行书法帖：苏轼《黄州寒食诗帖》、王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》

9、草书：今、章、狂草

张旭

10、毛笔：折锋、偏锋、使转、提按

11、毛笔四德：尖、圆、齐、健

12、大篆：甲骨文、金文（钟鼎文）源于商，盛于周 图画性强

它的演进过程大致是：

图文—象形—甲骨—钟鼎—石鼓—古文—秦系—隶书—楷书—魏碑—草书—行书—宋体—仿宋体—黑体—圆黑体—叠圆—综艺……

甲骨文：距今三千多年，是最早可识文字，殷商时代刻在龟甲和兽骨上的文字。当时记载占卜吉凶的卜辞文字。字体风格朴素，自由，结构带任意性。

钟鼎文：唐代发现周秦刻在十个石鼓上的铭文，古代称铜为金又叫金文，以礼器的鼎和乐器的钟为最多。脱胎于图画符号的文字。

大篆：是钟鼎文、石鼓、古文、秦篆的统称。字体粗犷有力，厚重古朴，行款已趋向线条化，规范化。小篆：公元前221年，秦统一中国，命李斯等人实行“书同文字”以秦篆为基础而出现一种简化的规范文字。字体均圆整齐，上紧下松，布白匀称，带有图案的装饰美。

隶书：相传秦始皇时，有个叫程邈的小官因罪入狱，隶书是由篆简化演变而出来的，为了简捷速写，变篆书圆转的笔划为万折的笔划，汉代盛兴，后世学隶书以汉碑为典范，用笔方中有圆的变化，端庄古雅，左右舒展，有均衡美。

楷书：又名正书、真书。因是字体的楷模所以叫楷书，标准，正规又叫正楷。西汉开始萌芽，经过东汉，唐朝兴盛。一千多年来唐楷一直做为汉字的标准字体。特点：形体方正，笔划平直，规矩严谨，丰满秀丽。草书：有大篆、小篆、古隶、今隶的草书。草书专门发展成一个具有特色的字体，是从汉代开始的，由汉至唐是一度极盛的时期，形成了章草，今草、狂草和行草。它既具有自身的规律，又能抒发自我的情怀。今草是草书的主体。它们笔势连绵回绕，痢约为本，点画相连，态势飞动一气呵成。特点：节奏强烈，行云流水，舒坦。

行书：产生于汉末，介于真书和草书之间的种字体，兼有楷书字形易识，又兼草书书写快捷之长，所以至今与楷书一样成为常用字体。相传是刘法升所创，王羲之被尊为“书圣”。其特点：行笔劲速，节奏轻快，点画流动，用笔活泼。

第三篇：墨雨飘香文学社活动计划

走进苏轼，领略词之美

——《墨雨飘香》文学社研究性学习计划

为了拓展我们的知识，提高我们的文学素养，本学期，韦老师带领我们，走进北宋著名的豪放派词人——苏轼的世界，品读诗人诗词，感悟诗人人格，以期通过对苏轼的全面研究，来认识并熟悉苏轼，最终达到“识其人，读其词，悟其美”的目的。

一：活动动员发动阶段

开学伊始，韦老师对传统文化进行检查，确定研究性活动参与人员，并说明研究性学习的目的和意义，得到我们的赞同。

二：活动准备阶段

1、确定文学社名称：这是我们自己的文学社，因此，我们以班为单位，先自己拟定文学社名称，最后选出我们所喜欢的名称，最终我们确定名称为“墨雨飘香”。

2、准备书籍：《苏东坡传》、《苏东坡词》《康震评说苏东坡》。三：活动实施具体安排 1、2月24日---2月29日

准备书籍、制定计划、拟定文学社名称，确定文学社成员及社长，分配任务。2、3月1日----3月18日

阅读《苏东坡传》之童年与青年部分

背熟3首苏诗词，并写出自己对这三首词的理解与感悟

教师深入指导讲解 3、3月19日—4月15日

阅读《苏东坡传》之壮年部分

背熟4首苏诗词，并写出自己对这四首词的理解与感悟

教师深入指导讲解 4、4月16日---5月13日

阅读《苏东坡传》之老练部分

背熟4首苏诗词，并写出自己对这四首词的理解与感悟

教师深入指导讲解 5、5月14日----5月31日

阅读《苏东坡传》之流放岁月部分

背熟2首苏诗词，并写出自己对这四首词的理解与感悟

教师深入指导讲解

《苏东坡初印象》作文，评选一二等奖。6、6月1日——6月18日

阅读《康震评说苏东坡》

背熟3首苏诗词，并写出自己对这三首词的理解与感悟

教师深入指导讲解

《再识苏东坡》演讲，评选一二等奖。

总之，我们希望在韦老师的引领和指导下，静下心来读一点书，走进苏轼，以期让苏轼永驻我们心田。附：文学社成员名单 社长：赵铁凝

张浩林

成员：2015级5班

杨梦寒

赵健崎

徐怡然

王可心

2015级6班

张浩田

王洁蕾

王绮睿

孙鑫宇

走进苏轼，领略词之美

——《墨雨飘香》文学社研究性学习计划

文学社社长：2015级5班

赵铁凝

2015级6班

张浩林

指导教师：韦海燕

2016．2．25

第四篇：书法绘画活动总结

园艺科技学院

第五届春华秋实技能竞技节系列活动之

“学风建设”书法绘画大赛

为响应学院“学风建设”活动，营造良好的学风氛围，提高同学们对书法和绘画的兴趣，丰富课余生活，我部和宣传部联合举办了以“学风建设”为主题的书法绘画大赛。

一、前期准备

确定思路后我们便着手准备活动方案的策划，经过多次商讨和修改，最终定下活动方案。之后我们召开了各班宣传委员会议，向他们说明此次活动的主题、内容、活动时间和参与方式。要求各班宣传委员在规定时间内将参赛者名单及作品上交。

二、活动期间

我们对上交的绘画作品进行了整理，书法作品为当场书写，活动中邀请其他各院系的网络部和宣传部部长作为评分小组，评选出了最佳绘画作品和最佳书法作品。

绘画作品的评分主要从构图和艺术表现力两方面评选，书法作品的评分主要从章法布局，主体结构等方面进行评选。分别在绘画和书法作品中评选出一等奖，二等奖，三等奖。

此次书法和绘画作品各具特色，淋漓尽致的展现了学风建设主题，赢得评委们的好评。

三、活动结果

在各系网络部和宣传部部长的帮助下，此次活动中，绘画作品评选出一等奖一名，二等奖二名，三等奖三名；书法作品评选出一等奖二名，二等奖三名，三等奖四名。我们将在“春华秋实技能竞技节”闭幕晚会上为获奖者颁发证书，并将获奖作品放于学生会宣传窗中进行展览，以便同学们欣赏。

四、活动总结

此次活动宣传并不到位，少数参赛的同学们没有真正了解此次活动的内容和要求，以至于现场书写的时候软笔和硬笔没有区分开。但活动结束后还是有很多好的软笔和硬笔作品。另外，没有事先安排好座位的顺序，以至于现场比较混乱。虽然过程中难免有些小的失误，但干事们都能机智的给予适当的处理。活动结束后我们对这些忽视的地方做了总结，避免以后工作中的失误。

此次活动，还是比较圆满的成功了。书法绘画活动不仅仅在于丰富同学们的课余生活，更在于宣传了学风建设主题，让同学们深刻意识到学风建设的重要性，严格要求自己遵守校园规则，加强自身的综合素质。

园艺科技学院

网络部 2013年11月25日

第五篇：2011书法绘画大赛工作总结

2011年书法绘画大赛工作总结

经管学院2011年“书法绘画大赛”已成功落下帷幕，从11月初前期开始的准备宣传工作到11月12日比赛结束，历时半个多月，在宣传部各位干事的努力下，比赛取得圆满成功，但在整个活动的进行中我们也有不足之处。

一、活动基本情况：

本次比赛由经管系团总支宣传部主办，共有来自系内各专业参赛者100多名，比赛现场气氛热烈，活动从宣传到报名，一直到比赛以及结果公布，历时半个多月，最终产生了软笔组、硬笔组以及绘画组二十多名获奖选手。

二、活动成绩：

1、活动宣传阶段，充分利用宣传部人力资源，通过下寝室宣传，海报宣传以及班级宣传，切实做到了宣传到位，并且合理分配任务，顺利统计了参赛人员的名单资料。

2、活动过程中，任务分配责任到人，在赛场入口设有签到，做到了人员复核；为维持赛场秩序，简化比赛流程，分设硬笔组和软笔绘画组两个比赛场地，并在比赛场地紧缺的情况下迅速分设一处比赛场地，避免了比赛场地的拥挤和参赛人员的闲置；对于比赛用具有严格的登记审查工作，避免了材料的浪费与丢失。

3、比赛结束后，及时完成作品评审及获奖公示工作。

4、本次活动的意义：（1）挖掘出了我系许多有艺术才能的人;(2)锻炼了宣传部干事的工作能力，这其中包括组织协调能力以及合作配合能力；（3）表现了宣传部人员的团结和凝聚力;(4)展现了经管系学子的风采，为我部乃至我系在一定程度上树立了良好形象。

三、活动不足及缺点：

1、比赛时间与学术讲座时间冲突，导致一部分选手无法到场参加或迟到比赛，我们不得不考虑实际另行比赛，以致我们这次比赛战线拉了两周多。

2、场地及用具材料准备不充分，由于场地原因，有些选手被临时迁到学生会办公室比赛，有点仓促，同时硬笔组纸张不够，软笔组墨汁不够。

3、比赛过程中监管不严，硬笔组比赛有些选手没有按照大赛要求用钢笔写字，软笔组中有选手未按要求写作品内容，以及绘画组作画时间没有严格控

制，比赛结果出来后，奖品及证书未能及时颁发。

四、活动经验：

本次“书法绘画大赛”总体来说是成功的，但细节上仍存在许多缺点和不足，我部要从这次比赛中总结经验教训，在以后的活动中尽量避免这些错误，做到系统安排，细节把关，责任到人，突发应急安排到位，同时将活动的经验带到平时的工作中，防微杜渐，真正使经管系宣传部成为一个严谨的部门。

经管系 团总支 宣传部

2011年11月28日