奥尔夫教育理念

第一篇：奥尔夫教育理念

奥尔夫教育理念“音乐游戏”课堂带来的震撼 摘要：

卡尔·奥尔夫（1895-1982年），享誉世界的德国作曲家，音乐教育家。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

关键字：奥尔夫 音乐 自闭症

我发现了最适合帮助婴幼儿发展音乐能力的方法——音乐游戏。奥尔夫原本性音乐教育的理念可归纳以下几点：

1、综合性

音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

2、创造性（或称即兴性）即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。

3、亲自参与，诉诸感性，回归人本

人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。

4、从本土文化出发

奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，他自身也在不断地吸收新的东西，不断地发展、前进。因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。

我国的民族语言、民歌、曲艺、戏剧、民间传说等五彩缤纷，还有古诗、童谣、儿歌、寓言、童话，更是浩如烟海。之所以它们能广泛流传，是因为它们源于人类自发的需要、是通俗易懂的。只要我们秉持奥尔夫音乐教育理念去融合、创新、开拓，奥尔夫音乐之树将四季常青、生生不息。

5、自生命开端的

音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的音乐潜能，是在开发和培养、发展这个天性，使孩子健康成长，去感受和体验音乐语言、节奏、韵律。

观摩奥尔夫音乐教育的“音乐游戏”课堂，首先让我震动的，是课堂里孩子的年龄之小。从几个月大的婴儿，蹒跚的学步儿，到4、5岁的孩子都有。接着让我感动屏息的，是弥漫整个教室的优美的音乐。我们惯常认为，儿童音乐应该非常简单，可是这里的乐曲和念谣却那么优美，那么多样，那么充满音乐性。课堂上几乎没有语言，大部分的时间，老师边用好听的声音唱歌，边带领着大家做各种游戏，让肢体流动，让纱巾飘舞，或滚球游戏，或围圈跳舞。有的时候，一个辅助的老师会敲一只小鼓。也有的时候，全场和老师一起唱出多声部的合唱更奇妙的是，在老师的示意下，全场的成年人会心领神会地突然安静下来，而寂静中，总有几个宝宝会发出一些声音的或动作的回应。敏感的教师立刻根据孩子的回应继续教学，或带领大家模仿孩子的动作，或与孩子一对一地开始了音乐的“问答”。教室里的气氛和谐，充满了令人心旷神怡的音乐。把音乐放到身体里这个教程深深吸引了我，这一教法的创始人戈登教授提出了独特的音乐学习理论：音乐潜能是人人具有的，但九岁之前儿童的音乐环境的丰富与否和质量高低，决定了孩子一生中能否充分发挥他的音乐潜能。贫瘠和不恰当的音乐环境，往往是人们音乐能力的杀手，使得本可以享受多彩音乐世界的人们，对音乐望而生畏。而且婴幼儿的音乐活动，不应该起始于乐器学习或唱歌的训练，而应该开始于身体跟随音乐的活动。孩子要先学会把音乐放到身体里，然后才能放到乐器上。因此，在婴幼儿的音乐学习中，要有大量的伴音乐地肢体动作游戏。让我们观察孩子如何学会母语：孩子首先是浸淫在母语的环境中，接着，孩子开始和成年人交流，即使是几个月大的小宝宝，也会用表情、笑声来吸引成年人和他做咿呀学语的游戏，在交流的过程中逐步对语言进行“解码”，直到一年多以后，孩子才可以说出成年人可以辨识的句子。但是，在孩子学习音乐时，成年人却少有这样的耐心，没有给孩子长期提供音乐的环境。为了矫正这样不合理的状况，戈登教授指出，儿童音乐能力的发展是分阶段的，在开展正式的音乐教学之前，有一个重要的非正式学习阶段，儿童学会发展他们的听想能力，就是学会用音乐去思考。在这一阶段，孩子出现的不少现象，比如凝视发声源，下意识地摆动肢体，发出各种可能与刚听到的音乐有关或无关的声音，等等，都是孩子吸收环境中的音乐、发展听觉字汇的重要标志。训练有素的教师会捕捉这些线索，根据孩子的发展阶段，与孩子进行音乐的应答，逐步帮助孩子发展出音乐的听想能力。

在家中和宝宝做音乐游戏

下面我为大家介绍4种让父母们在家中和宝宝做音乐游戏的方法，从而更好地帮助宝宝发展音乐能力，让他更聪明。

1.给孩子唱歌：从孩子出生后不久，就给孩子哼唱你喜爱的各种歌曲，不要以为录音机里的歌星比你唱得好。对孩子来说，自己的爸爸妈妈的哼唱产生的现场示范作用超过任何歌唱家。如果你天性羞怯，可以避开他人，把自己想象成歌唱家，用能让孩子察觉的动作，深深地吸一口气，有表现力地给孩子演唱。因为儿童起始于模仿，如果光用语言来告诉孩子怎么唱歌、怎样随音乐动作......孩子是学不会的，必须要有大人在孩子周围做出唱歌、随音乐做动作等示范，只有让孩子耳濡目染才能学会。

2.和孩子玩声音应答游戏：如果孩子开始咿咿呀呀地好象对你唱歌，可以微笑地注视着孩子的眼睛，模仿孩子的歌唱，让孩子知道，她的歌声对你来说是多么美妙。两、三岁的孩子已经开始喜欢玩越唱越快、越唱越慢、用各种不同的声音唱、对唱的游戏。这样的游戏可以让孩子明白，模仿是什么意思、应答是什么意思，让孩子明白自己的进步。

3.动作游戏：在孩子小的时候，就开始玩“拉锯扯锯”等有节奏地晃动身体的传统游戏。抱着孩子，或拉着孩子的小手和着音乐跳舞。随音乐节奏舞动身体，是发展宝宝音乐能力的最重要的部分。而传统游戏中的这些活动，用古老的方式使孩子从小浸渗在音乐与文化中，是人类千百年来自然而然发展儿童音乐能力的手段。

4.手指谣：和孩子玩一些传统的游戏：如“虫虫飞”，“大拇哥，二拇弟”等等。手是孩子地的第二个大脑，常见1、2岁的孩子在家里跑来跑去，但玩手指谣时却能安静地坐在妈妈身边。而且活动手指能在健脑强体的同时，有韵律的儿谣也将孩子带到有趣的音乐活动当中。

关于小宝宝学音乐的迷惑，父母关心的问题： 问：孩子是应该只听儿歌和古典音乐吗？

答：不是。为给孩子提供一个丰富的音乐环境，建立宽泛的听觉字汇基础，你可以，也应该给孩子听各种调式和节奏的音乐，包括各种风格，比如你喜爱的拉丁舞曲、流行音乐和地方戏曲等等，只要你和孩子都喜欢就行。

问：我自己“五音不全”，孩子在音乐方面的培养是不是就放弃算了？

答：你的“五音不全”，有可能是小时候缺乏音乐环境所致。但现在很多研究发现，人们天生都有音乐潜能，关键是需要为宝宝从小提供丰富的、高质量的音乐环境。你自己对音乐信心不足，可能导致家里音乐环境不够丰富，所以更应注意多带孩子参加音乐活动，使孩子享受音乐的乐趣。

第二篇：奥尔夫音乐教育理念

奥尔夫音乐教育理念：

奥尔夫的音乐教育理念用一句话概括即：“原本性”的音乐教育。它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为合奏者参与其间。原本性音乐是接近自然的、源于生活的，能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，它以节奏为纽带，把动作、舞 蹈、语言紧密结合在一起，由人们自己参与创造。

奥尔夫音乐教学的方法：

1、从人的音乐本性出发（每个人都有音乐的本能，每个

人天生都是喜欢音乐的）。

2、以节奏为基础。

3、将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏 剧结合进行综合教学。

奥尔夫音乐教学法原则：

1．综合性——音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱、用耳听，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。

2．即兴性——孩子们可以根据自己的理解用音乐去表达。通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，达到用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力的目的。3．亲自参与、诉诸感性、回归人本——奥尔夫音乐教育还注重培养“情商”。通过视、听、触、嗅，能最大限度地 调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。

4．从本土文化出发多元文化教育——奥尔夫教育思想和教学法是开放性的，它鼓励和启发人们自己去创造。中国的奥尔夫音乐教育结合了本民族文化如语言、民歌、童谣甚至是方言等因素。这种音乐更被人们熟知，更具有通俗性，人们更容易懂和接受。

5．自生命开端的——音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的潜能，是在开发和培养、发展这个天性。音乐不是精英人才的 专利品，是每个孩子都能感受和体验的。

通过为期三天的学习，让我对奥尔夫有了一个更为深切的体会，之前只是听说当我真正接触时，才发现奥尔夫的音乐教学法是我们现在所有音乐活动的一大飞跃，奥尔夫的音乐教学法通过小中大班的 展现，让我深刻感受到什么才是真正贴近孩子的音乐。他通过老师的一个引导，主要在鼓励幼儿能够大胆自主的创造，没有局限性，体现了幼儿是“一切活动的主体”的理念，从现在的“寓教于乐”逐渐转换为“寓乐寓教”让孩子在感知表现中体现美与快乐。从小班开始就是一条扯不断的线紧密相连，训练幼儿能听口令看指挥，能都使用目光、表情、姿态动作与同伴交流等，让孩子初步中体验创造的快乐。到了中班就要求孩子能够自觉体验创造性，能够分辨音乐中高低

快慢 强弱的变化，到了大班就要求幼儿体验在集体活动中的人团结合作默契感，并能根据音乐节奏，丰富自己的动作，并能用乐器进行演奏能力。

奥尔夫音乐教学有明显的特征： 一

具有完整的独特体系。

我们今天了解的奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而且从理论原则指导思想到教学法都是一个完整的体系。

二

亲自参与，诉诸感性，回归人本。

奥尔夫的教学中比如说走，走要求有不同的走法，还要走出音乐感，与音乐的情感吻合，所有体动作要求都有音乐性。

三

综合性、创造性、即兴性。

他融合了语言、动作等相关内容，所以奥尔夫以一个人局限的东西特别综合的概括了所有的一切活动，要求幼儿能自主的去创造发自内心的乐感动作。

我园在10月份进行了两次奥尔夫音乐活动观摩教研。在活动中，我和大班邓红艳老师以热情饱满的教学、新颖的方法、丰富的形式吸引了各位观摩研讨老师们的眼球，也使听课老师们纷纷参与体验了整个教学过程，师生置身于“玩”中去感受音乐、体验音乐。我们选取了适合孩子年龄特点的形式进行教学，在奥尔夫音乐中渗透游戏节奏练习，让本次研讨活动在音乐的熏陶中感受音乐的美。课后我们全园老师集中在一起进行自评、互评等形式，在不断的反思、实践中 我们的业务能力又得到了一次提升。

第三篇：奥尔夫音乐教育理念及其特点

一、世界三大著名学校音乐教育体系：

1、达尔克罗兹音乐教育体系：（1865年---1950年）著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教育体系。其体系的核心是“体态律动”。（1）所谓体态律动教学是从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感强化了音乐的艺术性质。（2）体态律动的教学目的：培养学生对于节奏韵律的直觉

2、二、奥尔夫音乐教育体系

本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以及培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。体态律动打开了音乐教育实践的一个新的领域。

柯达伊音乐教育体系：柯达伊·左尔坦（1882---1967）是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当今世界上影响深远的教育体系之一。其主要教育手段与内容：（1）民族音乐在教学中占有突出重要的地位。（2）以歌唱作为音乐教育的主要手段。（3）以首调唱名体系培养全面的音乐能力。

（一）什么是奥尔夫音乐教育体系 奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。

（二）奥尔夫教育理念及其特点

1、奥尔夫本人简介：

（1）卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895----1982年），德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。

（2）在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的基础。

（3）“节奏”是他在音乐中最突出的表现。因为能将原本性的音乐教育理念-------融动作、语言、音乐三者为一体的最核心、最基本的要素就是节奏。节奏训练在奥尔夫教学中既是入门的先导，也是其教学内容和方式的基础。

（4）作为一个伟大的音乐家，他最重要的贡献就是在音乐剧方面，他创造了一种融音乐、舞蹈（动作），戏剧为一体的音乐剧。正是这种创造，使他的音乐课突破了单纯的唱歌课或器乐课的思路，形成在课堂上融舞（动作）、说、唱、奏及戏剧为一体的教学内容与形式。

（5）他倡导的奥尔夫教育理念，得到了世界各国音乐教育界及爱乐者的一致肯定与推崇。1950----1954年他的五本《学校儿童音乐教材》出版后，立即吸引各国注意，短期内就有十八种语言的版本问世。教材中自始至终贯穿了奥尔夫的教育思想，即音乐是为孩子的，并且能唤起孩子的即兴和创造的潜在本能，并为孩子的自发需要而存在。这套教材不仅是为儿童音乐教学所用，也是奥尔夫整个音乐教育思想的结晶，是奥尔夫音乐风格的基础。

（6）1962年，奥尔夫日本之行，是

奥尔夫教学法在世界传播的一个新的里程碑。

（7）1963年---1973年格特鲁特·奥尔夫与医生、心理学家、特殊教育家研究残障音乐教育。这使得奥尔夫的音乐教育体系在新的教育学科----音乐治疗学有了新的领域。但是奥尔夫最主要的目的是将这种音乐教育推广到学校。

（8）从1975年开始，每五年在奥地利萨尔斯堡举行一次定期的奥尔夫世界大会。目前，世界各国都成立奥尔夫教育学会，并且彼此交流。（9）20世纪80年代初，奥尔夫教育体系传入中国。

（10）1982年3月9日卡尔·奥尔夫与世长辞。

2、奥尔夫教育理念：

原本性的音乐：“原本”意即属于基本元素的、原始素材的，原始起点的、适于开端的。原本的音乐决不只是单纯的音乐，它是和动作、语言、音乐紧密结合在一起的，它是人们必须自己亲自参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为表演者参与其中。

奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人成为“完整的人”才是目的。因此，他的音乐教育理念体现在以下几个方面：

（1）以本国文化为基础和出发点，从儿童生活天地去取材。

（2）音乐要与动作、语言三者合而为一。

（3）强调每一个人都是参与者、表演者，而并非只是观众，要真正的去体验。

（4）从儿童出发，从最简单的开始让儿童亲自动手去演奏音乐、创造音乐。

3、奥尔夫教学的实质：真、善、美（1）“真”:体现在以本国文化为基础，从儿童生活天地去取材，让他们沐浴于充满音乐气氛的环境中去感受音乐、欣赏音乐、进而研习音乐、创造音乐，增加学习兴趣，提高学习效果。

（2）“善”：体现在以孔子“有教无类”的思想为出发点，让每个人都有机会接受音乐的熏陶，采用渐进式的教学方式，以增加学生的信心，产生积极学习的欲望与自然的表达能力。（3）奥尔夫教学的“美”：在于启发人的想象力与创造潜能，并在合奏中培养群体的精神，制造一个充满和谐的气氛，更融合音乐、舞蹈、诗歌、美术、戏剧等各种艺术于一体，以达成健全的人格教育。创造丰富、美好的人生。

4、奥尔夫教学特点:

（1）人性化：将每个人内在之音乐本能引导出来，使大家都能表现人的价值，并因而发挥个人之潜能，达到自我实现。

（2）本土化：每个国家都有其丰富的文化宝藏，因此选用本国之童谣、儿歌、谚语、民谣、游戏、乐器、舞蹈等等，来作为儿童音乐教育的素材，不但儿童学习起来倍感亲切，乐于学习，同时能使本国的文化精髓得以发扬光大，源远流长。

（3）创造性：发挥每个人的想象力，激发创造潜能，举凡声音、语言、节奏、旋律、律动、故事、戏剧等都通过个人创作，小组的集思广益中完成。

（4）渐进性：由两个音开始到五声

音阶、七声音阶，在循序渐进的课程安排都要做恰当的衔接，培养积极的参与态度，使其免受挫折。

（5）游戏性：每节课都要像玩游戏，不管是知识性的、感性的、理论性的，都能设计成生动活泼的课程，使孩子们很自然的参与并且产生主动学习的欲望。

（6）完整性：在每一个活动中都能亲自体验音乐中所包含的节奏、旋律、和声、音色、曲式、速度、力度、表情等等，一窥音乐的全貌。（7）平衡性：顺应儿童生理与心理的发展，以达到智力与身体的均衡的发展。

（8）社会性：在活动中培养儿童倾听的习惯，学习互相尊重，有包容心，欣赏自己也欣赏别人，学习与人互动、沟通、协调、合作、培养良好的人际关系与群体精神。

（9）综合性：音乐不是单独存在的，而是融合音乐、诗歌、美术、律动、舞蹈、戏剧等综合艺术，已达到健全的人格教育。

（10）全民性：强调每个人都可以接受音乐教育，甚至连生理、心里残障者也应给于音乐教育的机会。

5、奥尔夫音乐教育理念在幼儿音乐教育中的应用;（1）声音与语言的游戏：运用日常

生活中所听到的各种声音以及语言中高低抑扬的节奏变化，做各种各样的游戏。例如：名字游戏、山东童谣《风来咧》。

（2）唱歌:歌唱是孩子最自然的语言，独唱、齐唱、轮唱，或唱歌加上一些顽固伴奏，边唱歌边做律动等，都能赋予歌唱更丰富多元的面貌。（3）乐器的运用：运用人的身体当作乐器、自制乐器、打击乐器或奥尔夫音条乐器等做各种音色的变化，节奏的组合与即兴创作或为歌曲的伴奏、器乐合奏以及戏剧的配乐等。例如：即兴声势模仿，给语言结构做伴奏的声势，声势卡农练习。

（4）美劳的应用：听音乐画图，或设计各种图形再用声音、天然乐器或乐器来演奏，为故事需求设计道具等。

（5）律动与舞蹈：肢体的即兴创作，把内心深处对音乐的感受直接以肢体表现出来，还有以舞蹈的形式表现，认识各国各民族的特有舞蹈亦能增进对音乐的深刻体验。

（6）游戏：儿童最喜欢玩游戏，把他们熟悉的游戏配合音乐教学会有意想不到的效果。例如：捉迷藏、猜拳、听音游戏、打电话、跳房子等等。例如，律动与游戏《握手舞》（7）戏剧：由故事到编成戏剧，在角色扮演中体验不同的感受，加上音乐创作等，这种亲身体验比那枯燥的说叫方式要有更大的效果。（8）音乐欣赏：通过音乐欣赏可以培养音乐的耳朵，能对大千世界有敏锐的感受力、观察力、发展想象力、创造力、并提升音乐鉴赏能力。贝多芬《土耳其进行曲》、《大象》。

6、奥尔夫教学法的步骤：（1）探究（2）模仿（3）即兴演奏（4）创造

(注：以上四个步骤不是必须按这个顺序进行，根据学生实际情况可单独练

习某一环节，也可两种或三个、四个环节同时使用，也可以像打地基一样一点一点建起来。)总之，教材是死的，而教学法是活的。我们要学习的是奥尔夫教学法的理念与方法，最重要的是教师要在把握其基本原则，以学习者为出发点的基础上，以其兴趣、生活经验、以及想法为导向，教师站在引导的角色，通过启发式、亲身参与，激发其创造潜能。并且要不断地思考、不停地创新，才能真正地做到“寓教于乐”。

结语：

奥尔夫说：音乐是一种理想，而每个人都是一棵树，教育使它生长和开花

结果。教师要提供一个全面而开阔的视野，让孩子在充满音乐气氛的环境中，愉快的去感受音乐、欣赏音乐、进而研习音乐、创造音乐。因此，音乐教育的目的不在培养个个成为音乐家，而在于培养一个健全的人。音乐教育不是天才教育，而是人人都可以接受的全民教育。

第四篇：奥尔夫教育随笔

奥尔夫模仿课

临沧翰林幼儿园 王跃波 二零一五年五月十一日的“教师模仿课”展示活动，在不知不觉中结束了。这次模仿的是吴园长的优秀课《非洲欢迎你》在确定由我来上模范课时，心里有一些胆怯与不平，“那是优秀课呢！”吴园长上得非常好且获得一等奖。压力无形中增大许多，要不要换音乐课，又怕散失原本的模仿。在通过和班里及组里的老师们的沟通后，确定了活动目标：

1、感受非洲歌曲的特点，让幼儿感受多元化的音乐。

2、感知非洲鼓并学习简单的节奏拍打。

3、体验音乐活动带来的愉悦，感受师生集体游戏的乐趣。活动过程：

一、热身活动

听音乐《哇卡哇卡》带领幼儿进入活动室围圆坐下来。

二、谈话导入，学习歌词

1.播放PPT，让幼儿了解非洲的风情。2．学习非洲土语：Funga Alafia Achi Achi 3.学唱歌词。

4.加上动作师幼一起演唱。

三、认识非洲鼓，玩节奏游戏。1.认识非洲鼓。2.节奏游戏。

3.围圈游戏。播放音乐原唱，请幼儿聆听音乐中非洲鼓演奏的节奏，请幼儿模仿。

四、集体活动，体验乐趣。1.发放幼儿头饰。2.参加舞会。

五、活动结束。

幼儿听着音乐边表演离开。

从看教案、想课件的设计意图、提问方式、语言的组织等做了充分的准备，以认真的态度，激昂的热情投入到本次活动中，心里轻松了不少。从上课的角度上，我觉得我在模仿课中学到了很多，课堂中老师的应变能力、有效的提问方式、课堂驾驭能力等。从模仿课的角度来讲，虽然是模仿同一位教师的课，但不同的教师上课的效果也有所不同，各有千秋。这次活动中大部分教师都选了中班幼儿来上，在选择班级时，我从中班组中选了中二班来上《非洲欢迎你》，我对中二班的幼儿比较熟悉。虽然通过吴园长上的奥尔夫音乐课，但从我选择要上模仿课来说，我对这次的模仿课比较感兴趣，研究了一此，下面谈谈我从这次模仿课中产生的一些反思：

一、提高模仿中的应变能力

1.我们的上课对象不同，老师要因人而异，比如有些孩子比较调皮，有些孩子胆小内向，他们都属于“不合拍”一类。教师要会随机应变，用鼓励的话提醒幼儿“聪明的孩子会用眼睛看着我，聪明的孩子会用嘴巴回答问题“。这样，既不损他们的自尊，又提高了孩子积极性，但在这次活动中，我问问题时，只有两个小朋友回答，如果当时我使用了鼓励的话语来鼓励幼儿，再听一次音乐来深入，是不是效果就会不一样？在课堂中，引导语、提问技巧和随机应变能力需要加强。

2.在课堂中孩子都是比较活跃的，在唱歌环节中孩子的声音较大，而我在活动中也遇到了“不妙”的情况，多唱几次歌曲，孩子们的兴趣就有所减小，这时，我说了“让我看到最漂亮的舞蹈，听到最好听的声音”。要想办法把课堂气氛调整一下，不应为了模仿而模仿。

二、调整模仿中的组织能力

在模仿课中，我们要做到揣摩老师的设计意图、提问方式、模仿语言组织、课堂驾驭。好的东西必然要学，但也要根据不同的情况作出不同的对待，从模仿中展现自己的特点。

1.这次奥尔夫音乐模仿活动中，自己出现了好多的失误，就如在教幼儿单个词Funga（欢迎）Alafia(非洲)Achi Achi(你；你们)，在解释的时候，和非洲欢迎你这句话的顺序混淆了，自己脑袋里琢磨了半天。希望在下次的课时。不要出现类似的错误，按孩子们原来的学习的歌词来组织，有时活动过程中的组织语言要简洁明了。2.在最后一个环节中，参加舞会时，我没有提醒幼儿将开展什么活动环节，而是我在那儿指挥幼儿做这样做那样，更没有提醒幼儿注意安全等。这是这节课中最大的失误。

最后模仿活动开展的初衷时为了提高教师教学的基本功，磨练教师教学的能力。那我们要学以致用，提高个人的专业成长，每天进步一点点，成功距离近一步。

第五篇：浅析奥尔夫的教育思想

浅析奥尔夫的教育思想

11级专接本美术学2班 王乔 2011103202

【摘要】: 卡尔·奥尔夫是德国著名的音乐教育家,他所创建的奥尔夫教育体系是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一。本文阐述了奥尔夫教育思想的基本原则、教学法的内容,以及对其的认识和对于实践的几点思考。

【关键词】: 奥尔夫教育思想 教学法

一、卡尔·奥尔夫简介

卡尔·奥尔夫是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。从少年时代起,他就显示出强烈的创作欲望和探求精神,曾尝试创作歌剧,并写出许多歌曲。这一切对其教育思想、教学法的形成有着深远的影响。奥尔夫教学体系基本形成于上世纪20年代初,这种体现基础性、综合性、创造性和生动活泼的教学方法,已经超越了国界,被许多国家广泛采用,深受各国儿童和教师的喜爱。

二、奥尔夫教育思想的基本原则 1.一切从儿童出发。

奥尔夫教学法的对象不是成人,而是所有的儿童,包括那些才能较差的儿童。因此,在教学内容、材料的选择与方法、步骤的确定上,都是根据儿童特点来进行的。例如:在内容材料的选择上,从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点,词的起点则是儿童的名字或熟悉的歌谣;在方法上,主要根据儿童学习的特点,从感性经验出发,通过生动、愉悦的游戏和音响的感受来学习知识、掌握技能,这和传统的先讲规则原理,再做音响练习的理性教学是截然相反的。

2.通过亲身实践,主动学习音乐。

奥尔夫认为“元素性音乐”教育是一种人们必须自己参与的音乐,人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。基于这一特点,很多人将奥尔夫教学称为“主动性音乐教育”。首先通过学习演奏简单的奥尔夫乐器(包括旋律性音乐乐器、节奏性音乐乐器和捻指、拍掌等“人体乐器”),使所有儿童(包括那些因患哑声或不喜爱唱歌的儿童)都可以亲身实践,主动地参与到音乐活动中来。其次,在课堂上,教师不是作为导演而存在,而是一个提出问题的人鼓励学生自己去探索答案,去寻找各种各样的可能,通过提出问题并组织讨论,引导学生掌握学习内容。

3.着重培养学生的创造力。

创造力是奥尔夫教学法的归结点。所谓“创造”是指将以前各阶段所学过的东西结合起来,使之形成一个独创的小型乐曲。在奥尔夫教学中无论是节奏练习,还是形体动作练习,教师并不限于教授某些技能,而是注重发挥学生的即兴能力和想象力。通过学生在即兴基础上所进行的综合性创造过程,来发展学生的创造力。

三、奥尔夫教学法的内容

1.节奏、旋律练习。

节奏练习在奥尔夫教学法中处于中心位置,其它许多内容和教学手段都围绕它进行。节奏练习主要包括:(1)从朗诵入手,提取“节奏基石”。开始从儿童的顺口溜、歌谣和名字中提取最短小的24节奏单位(如:兔子大熊猫),用它们作为乐曲旋律或儿童朗诵、歌唱的伴奏。

(2)“声势教学”。所谓“声势”就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称,是用儿童的身体作为乐器,进行节奏训练的一种既简单又有趣的方式。

(3)演奏无固定音高的打击乐器及旋律性的音条乐器,进一步扩大儿童节奏表现的可能性。

2.基本形体动作教学。

在奥尔夫看来,“元素性音乐”并不是单纯的音乐,而是音乐与动作、舞蹈、语言的结合。因此,形体动作与舞蹈教学是奥尔夫教学的一个重要的组成部分,它不仅是学习音乐的手段,而且是学习的目的,与音乐具有相同的意义。奥尔夫的基本形态动作有:(1)反应训练。主要训练学生用动作对听觉或视觉的感受做出反应的能力。(2)体操训练。主要为节奏练习、乐器演奏和指挥练习做准备。(3)动作训练。即对各种动作进行的技术训练。

(4)动作变奏和动作组合。即将各种动作在简单的基础上加以组合和变化。(5)动作游戏。主要培养学生的想象力。

(6)即兴练习。为了诱发孩子身上的无意识动作,培养和促进这种动作的冲动,并使他们获得有意识的造型。上述各方面的练习并不是分门别类进行的,而是富有意义相互联系起来的,其中每一项都可以作为另一项的准备、补充或发展。如:器乐演奏可以引入歌唱,歌唱练习可以发展为动作,从而使孩子们能够更全面地体验音乐。

四、对奥尔夫教育思想的认识

奥尔夫说:“音乐应该同其它学科一样成为学校教育的重要组成部分,因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。我发现这种体系不是单纯音乐的形式,它是动作、语言与音乐的一体化,它是儿童的良师益友。”从这段话中,我们可以领悟出音乐仅仅是教育的手段,教育人才是目的。它通过童谣、民歌、游戏、律动、歌唱、奏乐、舞蹈、童话等内容进行教学,去激发儿童的学习兴趣,并以低技术、高艺术的手段,让儿童参与音乐活动实践,在实践中感受、体验、创造、培养音乐兴趣,获得艺术经验,促进音乐艺术生活的进步。

学生音乐基础和能力的培养需要长期的训练学习,奥尔夫的教育思想要求让学生们自己去做,重要的是让学生按照自己的想法、条件去做,这样才能使学生学得主动,充分发挥想象力和个性。如果学生不愿主动做,那就是教学的失败。在课堂教学中,把学生看作是自己的“伙伴”和合作者,注重语言沟通,培养学生音乐欣赏能力,引导学生不断探索、反复模仿,学会即兴演唱。

五、关于奥尔夫教育思想实践的几点思考

1.要结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学。

音乐是人生而有之的本能。很多儿童在学前没有接受过音乐教育,基础薄弱,语言、动作、舞蹈相结合的难度较大。奥尔夫说:“以身体奏乐,并把音乐移置于躯体之中。”我们从学生们自发的音乐活动中也发现音乐、语言、动作是相互联系、不可分割的。因此,在教学中,我致力于重建音乐、语言、动作三者之间的天然联系,常常让学生自编自演音乐剧、配乐故事、配乐朗诵等。这样从学生喜好出发,让学生参与音乐活动,有利于调动和发挥他们的主动性和积极性。

2.平时注重节奏感的培养,促使学生艺术趣味的提高。

节奏是组成音乐的最基本的元素,没有节奏,音乐将面目全非;音乐离不开节奏,节奏是音乐的生命,是音乐的动力和源泉。奥尔夫提出应把培养节奏感作为提高学生音乐素质的中心环节。一开始我用有节奏的语音朗诵入手,让学生通过语言来掌握节奏。如:布谷/告诉/我/什么/花儿/开满/坡,同时,还可用拍手(布谷)、拍腿(告诉/我)、跺脚(开满/坡)、捻指(什么/花儿)进行节奏感的培养。四种动作同时演奏即成了四声部。3.注意乐器与多声结构的结合,提高学生对音乐的理解和鉴赏能力。奥尔夫设计了一套音准精确、音色优美的有固定音高的音调乐器和无固定音高的打击乐器等,其中的“音条乐器”即木琴、竖琴等一般学校是没有的,所以我在教学中多采用无固定音高的打击乐器,如三角铁、串铃、沙锤、响板、鼓等。因为这些乐器没有指法上和技术上的困难,所以学生较容易操作,乐器和舞蹈、语言相结合,效果良好。这样的多声部结构,织体清晰,层次分明,易记易奏,用来为歌曲伴奏或参加合奏、重奏,收效颇佳。

奥尔夫教育体系是符合音乐教育的普遍规律的,是能被各国所采用的音乐教材,但需根据各个国家的音乐特征和学生的特点加以全面的补充和一定的改动。我认为:奥尔夫教育思想及教学法在中国是较为适用的。因为我国民族民间音乐的节奏非常鲜明,打击乐器种类繁多,这些都大大增加了我们采用奥尔夫教育体系的可能性。当然随着中国经济文化的迅猛发展,音乐教育也需要不断地充实、更新和发展。如何更好地将奥尔夫教育体系与我国音乐教育相结合,还有待于音乐教育工作者的不断努力。

【参考文献】: [1]《 音乐学科教育学 》 曹理 何工 首都师范大学出版社 [2] 《学前儿童音乐教育》 许卓娅著 人民教育出版社 [3]《 中小学音乐课教学法 》章枚 译 四川人民出版社