浅谈新课标下小学音乐和美术的整合

第一篇：浅谈新课标下小学音乐和美术的整合

毕业论文网-教育学论文】 随着改革的不断深化，美育对培养全面的素质人才的作用越来越来越重要。它可以提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪智慧，培养美感，促进学生的全面发展。当代美学也表明：“美能使任何活动的境界得到提升。” 与美术是实施美育的两大学科，从理论上来说它们似乎是两种殊不相关的，前者通过音响诉诸人们的听觉的感官，后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。但现实的艺术活动中，所谓音乐中的画面和绘画中的音乐感，往往是艺术家们经常谈论的。比如：美术中的术语“色彩”一词经常作为音乐用语出现在音乐理论文章中；音乐中的术语“节奏”一词也往往作为美术用语出现在美术理论文章中。人们在欣赏、谈论艺术作品时，也常常会说，这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像音乐一样迷人。艺术理论家们认为这些描述并不单纯是一种文学性的描述或比喻，而是在长期艺术实践和艺术感受中形成的一种感性的艺术经验。这种经验表明了音乐与美术之间存在某种联系。其次，从物角度来说，音乐中的声音和美术中的色彩都是一种波动，即声波和光波。牛顿在研究色谱的同时还得出一个有趣的假设，他认为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色恰好相当于C、D、E、F、G、A、B七个音。根据是：七度音之间的比例为1：2差一点，七种颜色中红与紫的比例也正好是1：2差一点。尽管这个推测还不足以将音乐色彩与美术色彩一一对应起来，但人们依然依靠感觉在它们之间设下某种对应关系，如明朗、暗淡等等。艺术家们一直是在探索音乐与美术的联系与整合。德国美学家费歇尔说过：“人的各个感官不是孤立的，它是一个感官的分枝，多少能相互代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征，也就是共鸣。” 许多抽象派画家都力图将音乐注入画面。毕加索认为：“每一件真正的艺术品都蕴藏着独特的音乐感。”康定斯基更是这方面的典型，他认为“形与色彩本身组成足够表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接灵魂一样。” 著名美学大师宗白华先生也指出：“一个充满音乐情趣的宇宙，是中国画家、诗人的艺术境界。”他还举出例证来具体说明：“绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳对着山水画弹琴，‘欲令众山皆响’，这说明山水画有音乐的韵律。” 兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。儿童是与音乐最亲近的人群之一，从某种意义上说，每个儿童天生都应该是一个音乐家，每个儿童都喜欢在音乐中游戏、活动和。活泼好动是孩子们的天性，听到音乐他们会情不自禁地手舞足蹈，他们对音乐有一种天生的敏感，因此把音乐融入到美术课堂能极大地激发学生的学习兴趣。比如在教学的导入部分，采取创设情境的，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学清晰明确，从而激发学习兴趣。另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，给学生以美的享受，也可以很好地激发学生的兴趣。很多人都有过快乐时情不自禁一个人大声唱歌的感觉，也有过面对奇美时想把一腔的兴奋挥洒在纸上的冲动，不论是什么人，激情是没办法禁锢的。这似乎印证了一句话——色彩是看得见的声音，声音是看得见的色彩。一个个音符从耳边跳过，一张张画面在眼前流淌，心中充溢的，是丰富的情感。在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在音响流动的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美，内容美，进而在知识的、拓宽和延伸过程中延伸情感，达到创造美。当学生陶醉在音乐的氛围中，伴随着活跃的想象、强烈的审美情感，使学生的感知过程和体验过程紧密结合、水乳交融，加深了他们对美的形象的认识和理解，这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验，学生精神得到充实，视野得到拓展，情感得到升华。

声形并用，还可以提高学生对作品的感受力，使学生融入美术作品中。在耳濡目染的同时，激发学生的情感，培养他们的兴趣，提高他们的感受能力。比如画《上学路上》，我们可先播放《上学歌》，古人云：“缘耳而知声，缘目而知形。”让学生在歌声中感受上学时高兴的心情和追忆上学路上发生的有趣事情，学生的兴趣一下子来了，注意力也集中了，听了后纷纷举手发言，讲述了自己感受到的景物，气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画练习，学生就不会感到没东西画了。这样既解决教学上的难点，又使课堂生动有趣。又如在教学《线的秘密》的时候，就可以选用不同节奏旋律的音乐让学生欣赏，从中感受到抑扬顿挫、高低起伏的乐感，并用线条表示出来。这时候播放节奏强烈的《命运》，适合画跳动起伏的折线，播放轻柔舒缓的《高山流水》可以以感悟到平滑婉转的曲线。因此在教学这一课时，老师可以让学生根据歌曲的旋律画出线条，通过学生自身的感觉来提高对的感受能力。世界著名家苏霍姆林斯基，对音乐教育的意义和作用曾经作过这样精彩的描述：“音乐是思维强有力的源泉。”没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力。音乐形象以新的方式在儿童面前揭示出现实中各种各样事物和现象的独特之点，音乐的旋律在儿童心上唤起鲜明的想象，这种旋律是培养创造力的一种不可比拟的手段。通过让学生聆听音乐，从音乐中联想到画面，由于每个人的感受能力都不同，联想到的也千差万别。同一首乐曲，有的看到了宁静的河畔星光在闪耀；有的则仿佛看到了茫茫的一片大草原。学生有了美的想象作为基础，再加以创造，作品就千变万化非常丰富了。借助音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想，让学生尽情畅想美和境遇美，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。21世纪竞争最激烈的是人的创造力，未来要求今天的儿童拥有更丰富的创造力，创造不是生活中的原样照搬，不是记忆的重现，而是在观察、回忆、联想、幻想的基础上通过概括和取舍，发展创造形成有价值的思维结晶。而美术活动的价值就在于它引发儿童的创造力。音乐凭借着具有丰富的情感内涵音响，能直接迅速地通过听觉作用于儿童的大脑，引起情绪共鸣，发展审美情感，培养创造能力。例如在教学《听听画画》的时候，有选择性地播放一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐，幽默又欢快，让学生根据旋律来想象出画面。在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏、节拍的变化，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然，既稚拙、粗犷，又浑厚、简练，各种各样的形象造型一下子展现在眼前，童趣盎然、气韵生动，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。以美为本，是一条的教育之路。实践证明，美术和音乐融合，可以达到图音并茂、声色俱全的效果。把音乐融入到美术课堂中，可以更好地拓展艺术空间，增强艺术趣味，培养学生的艺术想象力与创造力。作为美育工作者，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的艺术创造水平，在他们细小的心灵中埋下美的种子，将来在伟大祖国的这个大花园中竞相开放，以促进我国群星灿烂，英才辈出的来临。： 《教育技术》 《美术教育》 该文章转载自无忧考网：http://www.51test.net 该文章转载自无忧考网：http://www.51test.net

第二篇：试论新课标下小学美术教学浅析

HR Planning System Integration and Upgrading Research of

A Suzhou Institution

新课标下小学美术教学浅析

[摘要]：新课程要求美术教学要有新的教学理念，在课堂中能使学生形成基本的美术素养，不断激发学生的美术兴趣，培养学生的想象能力，促进学生思维的发展。这就需要我们在教学过程中对教学方法不断进行研究，在课堂中要创设宽松自由的学习环境，为综合性学习和探究性学习拓展空间，培养创新精神，采用积极评价机制，促进学生发展。

关键词：新课标；小学美术；教学方法

一、新课标下小学美术教学的基本理念

一是强调人文素养与美术素养的结合。使学生形成基本的美术素养新时期的小学美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养学生的人文素养与美术素养。实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的。小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务；注重使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

二是激发学生学习美术的兴趣。新课程教学强调培养学生学习兴趣。兴趣是学习美术的基本动力之一。“兴趣是最好的老师”，兴趣是学习美术的内在动力。学生的学习兴趣一部分来来自学生自身，一部分来自外在刺激，另一部分则来自教师的激发与调动。教学中应充分利用外在的直观刺激，并善于激发和调动学生内在的学习兴趣，使学生学得轻松自如，教师教得游刃有余。发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的教学内容呈现和丰富多彩教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

三是培养学生的创造性。黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由自在的户外写生，丰富多彩的手工制作、形象思维启动等，都能激发孩子们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。

二、新课标下的小学美术教学方法 1.营造氛围，培养学生的创新意识。

学生生来就是求异，喜欢创造的。教育学告诉我们，创造能力的培养与个性密切相关，长期服从的人根本不会有创造性，只有“奴性”。因此，创新活动是在宽松，无拘无束中进行的，让学生敢说、敢做、敢干。教师的宽容、期待、激励是孩子们创新至关重要的诱发因素。教学中要打破教师教什么，学生练什么的陈旧模式。根据教学目的，师生共同商量教学手段、方法，以达到全体参与，共同提高。例如：在上《泡泡飞呀飞》一课时，可以让学生亲自动手用洗衣液、洁洁灵等材料做吹泡泡的原液，学生们很快融入了课堂情境中，把一堂以往只是画画的课变得有动手、有动脑、有游戏、有绘画。学生更乐于接受新知，寓教于乐，这种教育形式学生非常喜欢。把愉快教育融入惯穿课堂，学生学有兴趣，在一种轻松乐学的气氛下学习知识会掌握的格外牢固。让孩子们在轻松愉快，身心愉悦中学习，发挥创造力。愉快并不是美育教育的目的，目的是培养其创作能力，绘画表现力，审美能力等等方面，最终是为了培养人。

2.创设开放式课堂，指导学生进行创造性学习。

在传统的课堂教学中，学生的行为往往受到严格的限制，在教学的时间里，学生要尽量保持安静，向老师发问和互相讨论的时间很少。对学生某些独特的见解教师往往以教材作为评价的标准。这种常规的严格遵守使学生丧失了表现自己的机会，抑制了他们内心的一种创造原动力，整个气氛就会在一问一答的沉闷、呆板中结束。反过来，如果任课教师能够改变自己的权威地位，鼓励学生提问，加强小组合作、师生交流等方式，不断激发学生的活力，引导学生的理解、认知、探索、发现、想象和表现，给学生留有积极思维的空间和时间，充

2分发挥学生学习的主动性，思考的独立性，可以使课堂教学焕发出勃勃生机。3.注重课内外的延伸、拓展，培养学生的创新能力。

美术课程是人文课程，这就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，而且应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中所蕴涵的丰富的人文精神。只有将美术作品与广泛的文化情景联系在一起，才能拓展学生的人文视野，升华对美的认识与理解。如在教学《花的世界》一课时，我们可以紧密联系学生的生活经验，围绕“花”这一主题，设计美术与语文学科的联系，探索关于花的故事和赞美花的诗歌，进行以花为主题的童话剧表演；又加强与自然学科的联系，掌握各种花的名称、花期、特点等知识。这样以丰富、多样开放、综合的内容和活动方式，引导学生感受、思考、讨论、探究、合作、创作、展示、表演、发表等，可以培养了学生的综合能力。

4.运用多元化教学方法，培养学生的兴趣。

小学美术教学重点在提高学生兴趣。教师通过动手动脑的多元化教学方法，帮助学生展开想象，培养学生的兴趣。

游戏教学法。在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容，所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成分，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合学生的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”、“猜一猜”、“我是小画家”等等。在游戏中调动学生的积极性，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想 1侯贻珍.探究教法学法,促进学生发展——谈小学美术课堂教学[J].科技信息, 2007年第21期,第546页。

崔艳青.小学美术教学中如何培养学生的创新能力[J].科教文汇,2008.05(上旬刊),第129页。象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促进学生不断地学好新知识、新技能，以适应时代发展的需要。

比较教学法。美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性，能从多角度对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识，有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深刻印象，从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。通过不同作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。运用作品比较方法，有利于释疑解难，有利于调动学生参与教学的积极性，有利于学生对艺术审美能力的提高。

分步教学法。传统的课堂教学都是不管任务的难易，前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。先示范，后制作，往往课后出来的效果却不尽人意，作品千篇一律。新课程下的美术课可以尝试一下从学生的身心特征及认知规律出发，结合分步教学法由浅入深，由简到繁，层层深入，层层扩散，层层启发。在整堂课中教师始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三，使学生的创造能力得到发展得到升华。给学生创设了一个真实生动的美术教学环境。

讨论教学法。记得赫钦斯曾说过：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，作出独立的判断。”所以我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师可以提这样的问题，如“跟你的同学介绍一下你喜欢的作品”、“请小组讨论一下这张作品的内容、形式及材料”等问题，可以每组请一位同学介绍，也可以自由发言，可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

评价教学法。随着新课程改革的深入，新的教学评价改变以往只重结果不重过程、只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用师生互评、生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。在自我评价中弱化了评价的甄别与选拔，激励了学生学习美术的兴趣，从真正意义上促进了学生

3的发展。让学生体验到成功的乐趣。

总之，新课标下，美术教师应当领会新课标的精神要求并运用到我们的教学当中。我们应该紧跟时代的步伐，提高教师教学水平和教学质量，责无旁贷地学生美育教学的重任。

参考文献

1.侯贻珍.探究教法学法，促进学生发展——谈小学美术课堂教学[J].科技信息, 2007年第21期。

2.崔艳青.小学美术教学中如何培养学生的创新能力[J].科教文汇,2008.05(上旬刊)。3.毕瀚书.提高小学美术课堂教学的有效性[J].吉林省教育学院学报,2008年第1期,第24卷（总169期）。

4.方剑.美术课堂有效教学策略[J].广东教育(教研版),2007，(Z1)。

5.惠传太.试论小学美术新课程的基本理念[J].科技信息, 2007年第36期。

毕瀚书.提高小学美术课堂教学的有效性[J].吉林省教育学院学报,2008年第1期,第24卷（总169期），第122页。

第三篇：体会新课标下的小学音乐教学

体会新课标下的小学音乐教学

随着新一轮课程改革的稳步推进，新的课程目标、理念已逐步深入人心，过程与方法、情感态度与价值观，知识与技能的三维教学目标，在音乐教学中以审美为核心，以学生为主体，教师为主导等等的教学理念，让许多音乐教师在这轮改革的大潮中获得了新的感受与收获，学生的音乐审美、兴趣等方面较前有了较大的改观，音乐教学呈现出一派春意黯然、生机勃勃的景象。然而，在具体的的实施过程中，我们一些教师不注意音乐课程本身的特点，不去认真地钻研教材，片面追求“全”与“繁”，一节课下来教室里热闹了，教师也忙得透不过气来，然而学生真正要掌握的内容又没有掌握，也就是说在理念的运用上我们有些教师忽略了音乐的审美与学生的音乐感悟能力，在某些方面已进入了误区，有待我们在今后的教学中反思。根据本人的教学经历与平时的听课学习，我觉得主要有以下几个方面：

一、过于注重教学感受、鉴赏，忽略了双基教学

本次课程改革一直流行着一个颇具权威的提法就是要改变过去传统的教学模式，改变过于注重知识传授的倾向。音乐课程改革也不例外，在贯彻音乐审美为核心理念指引下，音乐教学中大力提倡音乐感受与鉴赏，音乐创造与表现的内容，注重学生的音乐体验，彻底改变了以往“以唱歌为中心，学习读谱”单一的教学模式。有些教师甚至是公开课上几乎看不到发声、打节奏、识谱的影子，取而代之的是大量的感受与体验，在低年级的音乐学习中我们还可以通过反复聆听学会音乐，但是到了中高年级，歌曲的处理与表现，尤其是二声部合唱的学习又怎能通过听赏来完成。在这种热闹的课堂中，学生的学习兴趣比以往是提高了，教师采用的教学手段也越来越丰富多彩了，但是学生能力却下降了。在“改变过于注重知识传授的倾向”的思想影响下，双基教学出现了的轻视和淡化的现象，好像新课程改革要求我们在关注学会听音乐和加强音乐体验时，可以不必太注重音乐知识的传授了；在强调学生音乐实践活动时，可以不管学生对音乐要素的掌握是否正确，是否系统了。音乐教育似乎从一个极端又走入到了另一极端，这明显与新课程改革相违背。形成这种现状的原因一是教师没有很好的理解课标，在认识上出现了错误，认为要进行审美体验就只要学生能欣赏音乐就可以了，音乐的脱盲不是乐谱，而使音乐的感知，割裂了音乐知识技能教学与音乐欣赏教学之间的联系。我们常说“巧妇难为无米之炊”，学生若不具备基本的音乐知识与技能，纵使老师有百般武艺也难使学生更深层的去欣赏音乐，体验音乐，更不用说音乐的创造与表现。另外是在双基的教学过程中方法单调，学生易产生厌烦情绪，教师为了迎合学生的兴趣，只好回避，日复一日，学生的音乐知识与技能就达不到年级所要求的水平。其实音乐知识技能与音乐要素的学习本身是音乐学习的一部分，在初始过程学生有点为难，学生一旦掌握了一点点，就会尝到甜头，另外，运用简单器乐如竖笛、口琴进入课堂，也能帮助学生双基的学习，提高他们的学习兴趣。因此只要教师的合理引导与鼓励，采用好的教学方法，双基的学习学生一样可以达到自觉自愿、愉悦欢快的效果，因为音乐课毕竟是一种文化课，不只是娱乐。

二、教师知识结构不够清楚，教学目标含糊

教材的使用是新一轮课改最重要的环节之一，新编的小学湘教版1—6年级音乐教材在吸收过去教学经验的基础上进行了许多的调整，教材内容在注重音乐审美的同时，更注意接近学生的生活，并以单元内容呈现，使教材更具有整合性，连贯性。作为一名小学教师应熟练的把握各年级的知识结构与学生所应掌握的知识内容，这样教师在教学中才能合理的把握教学的尺度，师生“教”与“学”才能共同达到目标。但是在教学中经常发现有些教师不注意教材知识的层次性与连贯性，不注意学生知识的积累与学生的年龄，往往是教材上出现什么样的知识点，教师就给学生灌输什么知识，只要是有同一方面的音乐素材教师就采用同一种教学手段。如教材中在三年级《欢乐的山寨》与五年级《嘀格伢儿的梦》都是土家族的音乐，但是要求学生掌握的内容广度与深度相差较远，有些教师在三年级的教学中采用媒体导入带学生了解土家的音乐与相关的文化，吸引学生的学习兴趣，拓宽学生的音乐视野，然后学习土家歌舞，这种音乐课学生感觉很新鲜感，也正符合三年级学生的年龄与知识结构，但在五年级《嘀格伢儿的梦》有的教师还是采用同一种教学方法导入，甚至教学环节也在模仿，这样不仅浪费了学生上课的时间，教学也没有达到五年级学生应达到的审美要求。类似这样的现象我们在一些公开课上也经常出现，如曲式结构应是三年级学生欣赏音乐教材中才开始出现的内容，有的教师在教一年级时就给学生教，等等这些现象的形成原因是教师没有真正了解新的课程目标，没有明确各年级间学生真正要掌握什么知识，达到什么样的音乐审美成度。

三、注重兴趣培养，忽视了音乐教学要达到的目的 我们都知道“兴趣是最好的老师”。为改变应试教育中音乐课出现的机械训练，教学枯燥、呆板的模式，新的音乐课标提出了以“兴趣爱好为动力”的基本理念。新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的兴趣。的确在很多的音乐课上，我们已经看到了让学生、教师耳目一新的音乐课。但也发现有些教师的设计仅仅是为了提高学生一时的兴趣，教学情境的设计就是一个花架子，有的甚至缺乏连惯性，忽视了音乐教学要达到的目的。

如在听一位老师进行三年级教材《我是草原小骑手》一课的教学中，从课的导入开始，教师就设计自充成了“导游”要带领同学们去内蒙旅游光观，这时媒体出现一段内蒙录像，然后又让学生交流内蒙的风俗民情，学一学蒙古人们骑马，摔跤，射箭等生活情形，课堂真是热闹极了，这时教师才导入学习歌曲，也许是时间紧，三段歌词教师每一段带唱一遍，就准备进行打击乐的伴奏，教学效果可想而知，歌曲难点没有突破，教学重点没有抓到，学生歌曲当然没有学会，更没有达到演唱的目的，伴奏也成了“一锅粥”。教师和学生根本就没有静下心来学习，像是在蜻蜓点水，这又怎么能到达教学目标？学生从这节课中又真正学到了什么？长此这样下去学生的音乐审美能力，音乐基本技能又怎样提高？ 以上就是我在实施新的课程标准时，在教学中的一些感受。我想要真正把新课标落实到每一节音乐课上，教师一定要处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去思考，不要盲目的去模仿与跟风，让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。

第四篇：新课标下小学音乐教学的思考

新课标下小学音乐教学的思考

【摘 要】课程改革已实施多年，如何选择更有价值的教学方式，如何向课堂四十分钟要质量，是一线教育工作者值得深思的主题，也是教育者永恒不变的旋律。

【关键词】教学视角；教学方式；教学重心；教学评价

音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。

新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间以及学生丰富的学习创造。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。以下几个点值得我们思索。

一、转化教学视角

新课程标准要求教学内容联系学生的生活实际，且有益于学生解决生活中出现的社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课程标准迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。

现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，比如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）都同每个人的生活紧密相连。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，从而让音乐伴随其一生，提升音乐素养，提高音乐品味。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、去思考音乐与人的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、积极、艺术化的生活体验。

二、转变教学方式

1.从课内到课外

在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：执教《谁不说俺家乡好》教学中，我让学生利用网络信息查阅、长辈那里获得家乡从古至今的一些变化等手段收集相关资料，并结合自己平时生活中对家乡的认识和了解去找到家乡好在哪里。通过对原创音乐的认识外，在进行自己的音乐创编，在生活里找音乐中表现的内容、也让学生尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐，体验音乐的美。

2.从本学科到他学科

实践证明，学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。在小学各门课程中都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能，并在一定程度上体现出结合的美感与修饰。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词歌赋结合演绎更使文学作品情感得以升华，增强其感染力等。

三、转变教学重心

1.丰富情感体验、培养表现能力

新课程提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能以及创造性潜能，使学生能运用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”

在我??的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好恰当的启发和导向进行，让学生在音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。

2.强调创造探索精神

由于音乐的自由性、创造性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，小学音乐教学才能获得最大的教育教益。在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。

3.音乐教育人文内涵的体现

音乐教育具有人文性。因此，在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练中陶冶这种情操。如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节、速度的快慢等元素，只有各自把握好自己共性的标准，才有可能创造出美好的合唱效果。

四、转变教学评价

教学评价是教学工作的一个不可缺少的重要环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课程要求――应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。

因此，音乐教育者应保持不断地学习、不断地探索、不断地审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断总结、积极进取，充分认识音乐教学应该尽可能地做到生活化、审美化、多元化、个性化……才能真正实现课程标准的价值。

第五篇：新课标下考小学美术教学浅析试

新课标下小学美术教学浅析

[摘要]：新课程要求美术教学要有新的教学理念，在课堂中能使学生形成基本的美术素养，不断激发学生的美术兴趣，培养学生的想象能力，促进学生思维的发展。这就需要我们在教学过程中对教学方法不断进行研究，在课堂中要创设宽松自由的学习环境，为综合性学习和探究性学习拓展空间，培养创新精神，采用积极评价机制，促进学生发展。

关键词：新课标；小学美术；教学方法

一、新课标下小学美术教学的基本理念

一是强调人文素养与美术素养的结合。使学生形成基本的美术素养新时期的小学美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养学生的人文素养与美术素养。实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的。小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务；注重使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

二是激发学生学习美术的兴趣。新课程教学强调培养学生学习兴趣。兴趣是学习美术的基本动力之一。“兴趣是最好的老师”，兴趣是学习美术的内在动力。学生的学习兴趣一部分来来自学生自身，一部分来自外在刺激，另一部分则来自教师的激发与调动。教学中应充分利用外在的直观刺激，并善于激发和调动学生内在的学习兴趣，使学生学得轻松自如，教师教得游刃有余。发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的教学内容呈现和丰富多彩教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

三是培养学生的创造性。黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由自在的户外写生，丰富多彩的手工制作、形象思维启动等，都能激

1发孩子们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。

二、新课标下的小学美术教学方法 1.营造氛围，培养学生的创新意识。

学生生来就是求异，喜欢创造的。教育学告诉我们，创造能力的培养与个性密切相关，长期服从的人根本不会有创造性，只有“奴性”。因此，创新活动是在宽松，无拘无束中进行的，让学生敢说、敢做、敢干。教师的宽容、期待、激励是孩子们创新至关重要的诱发因素。教学中要打破教师教什么，学生练什么的陈旧模式。根据教学目的，师生共同商量教学手段、方法，以达到全体参与，共同提高。例如：在上《泡泡飞呀飞》一课时，可以让学生亲自动手用洗衣液、洁洁灵等材料做吹泡泡的原液，学生们很快融入了课堂情境中，把一堂 1 侯贻珍.探究教法学法,促进学生发展——谈小学美术课堂教学[J].科技信息, 2007年第21期,第546页。以往只是画画的课变得有动手、有动脑、有游戏、有绘画。学生更乐于接受新知，寓教于乐，这种教育形式学生非常喜欢。把愉快教育融入惯穿课堂，学生学有兴趣，在一种轻松乐学的气氛下学习知识会掌握的格外牢固。让孩子们在轻松愉快，身心愉悦中学习，发挥创造力。愉快并不是美育教育的目的，目的是培养其创作能力，绘画表现力，审美能力等等方面，最终是为了培养人。

2.创设开放式课堂，指导学生进行创造性学习。

在传统的课堂教学中，学生的行为往往受到严格的限制，在教学的时间里，学生要尽量保持安静，向老师发问和互相讨论的时间很少。对学生某些独特的见解教师往往以教材作为评价的标准。这种常规的严格遵守使学生丧失了表现自己的机会，抑制了他们内心的一种创造原动力，整个气氛就会在一问一答的沉闷、呆板中结束。反过来，如果任课教师能够改变自己的权威地位，鼓励学生提问，加强小组合作、师生交流等方式，不断激发学生的活力，引导学生的理解、认知、探索、发现、想象和表现，给学生留有积极思维的空间和时间，充

2分发挥学生学习的主动性，思考的独立性，可以使课堂教学焕发出勃勃生机。3.注重课内外的延伸、拓展，培养学生的创新能力。

美术课程是人文课程，这就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，而且应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中所蕴涵的丰富的人文精神。只有将美术作品与广泛的文化情景联系在一起，才能拓展学生的人文视野，升华对美的认识与理解。如在教学《花的世界》一课时，我们可以紧密联系学生的生活经验，围绕“花”这一主题，设计美术与语文学科的联系，探索关于花的故事和赞美花的诗歌，进行以花为主题的童话剧表演；又加强与自然学科的联系，掌握各种花的名称、花期、特点等知识。这样以丰富、多样开放、综合的内容和活动方式，引导学生感受、思考、讨论、探究、合作、创作、展示、表演、发表等，可以培养了学生的综合能力。

4.运用多元化教学方法，培养学生的兴趣。

小学美术教学重点在提高学生兴趣。教师通过动手动脑的多元化教学方法，帮助学生展开想象，培养学生的兴趣。

游戏教学法。在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容，所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成分，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合学生的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”、“猜一猜”、“我是小画家”等等。在游戏中调动学生的积极性，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促进学生不断地学好新知识、新技能，以适应时代发展的需要。

比较教学法。美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性，能从多角度对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识，有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深刻印象，从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。通过不同作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。运用作品比较方法，有利于释疑解难，有利于调动学生参与教学的积极性，有利于学生对艺术审美能力的提高。

分步教学法。传统的课堂教学都是不管任务的难易，前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。先示范，后制作，往往课后出来的效果却不尽人意，作品千篇一律。新课程下的美术课可以尝试一下从学生的身心特征及认知规律出发，结合分 2 崔艳青.小学美术教学中如何培养学生的创新能力[J].科教文汇,2008.05(上旬刊),第129页。步教学法由浅入深，由简到繁，层层深入，层层扩散，层层启发。在整堂课中教师始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三，使学生的创造能力得到发展得到升华。给学生创设了一个真实生动的美术教学环境。

讨论教学法。记得赫钦斯曾说过：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，作出独立的判断。”所以我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师可以提这样的问题，如“跟你的同学介绍一下你喜欢的作品”、“请小组讨论一下这张作品的内容、形式及材料”等问题，可以每组请一位同学介绍，也可以自由发言，可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

评价教学法。随着新课程改革的深入，新的教学评价改变以往只重结果不重过程、只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用师生互评、生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。在自我评价中弱化了评价的甄别与选拔，激励了学生学习美术的兴趣，从真正意义上促进了学生

3的发展。让学生体验到成功的乐趣。

总之，新课标下，美术教师应当领会新课标的精神要求并运用到我们的教学当中。我们应该紧跟时代的步伐，提高教师教学水平和教学质量，责无旁贷地学生美育教学的重任。

参考文献

1.侯贻珍.探究教法学法，促进学生发展——谈小学美术课堂教学[J].科技信息, 2007年第21期。

2.崔艳青.小学美术教学中如何培养学生的创新能力[J].科教文汇,2008.05(上旬刊)。3.毕瀚书.提高小学美术课堂教学的有效性[J].吉林省教育学院学报,2008年第1期,第24卷（总169期）。

4.方剑.美术课堂有效教学策略[J].广东教育(教研版),2007，(Z1)。

5.惠传太.试论小学美术新课程的基本理念[J].科技信息, 2007年第36期。

一、职业生涯规划的意义

1、以既有的成就为基础，确立人生的方向，提供奋斗的策略。

2、突破生活的格线，塑造清新充实的自我。

3、准确评价个人特点和强项。

4、评估个人目标和现状的差距。

5、准确定位职业方向。

6、重新认识自身的价值并使其增值。

7、发现新的职业机遇。

8、增强职业竞争力。

9、将个人、事业与家庭联系起来。

二、正确的心理认知

1、认清人生的价值

社会的价值并不被所有的人等同接受“人云亦云”并不等于自我的人生价值人生价值包括：经济价值、权力价值、回馈价值、审美价值、理论价 值。

2、超越既有的得失每个人都很努力，但成就并不等同。后悔与抱怨对未来无济于事，自我陶醉则像“龟兔赛跑”中的兔子。

人生如运动场上的竞技，当下难以断输赢。

3、以万变应万变

毕瀚书.提高小学美术课堂教学的有效性[J].吉林省教育学院学报,2008年第1期,第24卷（总169期），第122页。任何的执着都是一种“阻滞”前途的行为想想“流水”的启示“学非所用”是真理

三、剖析自我的现状

1、个人部份健康情形：身体是否有病痛？是否有不良的生活习惯？是否有影响健康的活动？生活是否正常？有没有养生之道？自我充实：是否有专长？经常阅读和收集资料吗？是否正在培养其他技能？休闲管理：是否有固定的休闲活动？有助于身心和工作吗？是否有休闲计划？

2、事业部份

财富所得：薪资多少？有储蓄吗？有动产、有价证券吗？有不动产吗？价值多少？有外快吗？社会阶层：现在的职位是什么？还有升迁的机会吗？是否有升迁的准备呢？内外在的人际关系如何？自我实现：喜欢现在的工作吗？理由是什么？有完成人生理想的准备吗？

3、家庭部份

生活品质：居家环境如何？有没有计划换房子？家庭的布置和设备如何？有心灵或精神文化的生活吗？小孩、夫妻、父母有学习计划吗？家庭关系：夫妻和谐吗？是否拥有共同的发展目标？是否有共同或个别的创业计划？父母子女与父母、与公婆、与姑叔、与岳家的关系如何？是否常与家人相处、沟通、活动、旅游？家人健康：家里有小孩吗？小孩多大？健康吗？需要托人照顾吗？配偶的健康如何？家里有老人吗？有需要你照顾的家人吗？

四、人生发展的环境条件

1、友伴条件：朋友要多量化、多样化、且有能力。

2、生存条件：要有储蓄、发展基金、不动产。

3、配偶条件：个性要相投、社会态度要相同、要有共同的家庭目标。

4、行业条件：注意社会当前及未来需要的行业，注意市场占有率。

5、企业条件：要稳定，则在大中型企业；要创业，则在小企业。公司有改革计划吗？公司需要什么人才？

6、地区条件：视行业和企业而定。

7、国家（社会）条件：注意政治、法律、经济（资源、品质）、社会与文化、教育等条件，该社会的特性及潜在的市场条件。

8、世界条件：注意全球正在发展的行业，用“世界观”发展事业。

五、人生成就的三大资源

1、人脉：家族关系、姻亲关系、同事（同学）关系、社会关系。

[解决方案]沟通与自我推销

2、金脉：薪资所得、有价证券、基金、外币、定期存款、财产（动产、不动产）、信用（与为人和职位有关）。

[解决方案]储蓄、理财有方、夫妻合作、努力工作提高自己的能力条件及职位。

3、知脉：知识力、技术力、咨讯力、企划力、预测（洞察）力、敏锐力。[解决方案]做好时间管理、安排学习计划、上课、听讲座、进修、组织内轮调、多做事、反复练习、经常做笔记、做模拟计划。