第一篇:线描画教学帮助学生度过“儿童绘画困难期”
线描画教学帮助学生度过“儿童绘画困难期”
摘 要:中低年级的学生热爱美术,对学习美术的积极性较高,而高年级除了课业负担重这个压力外,他们绘画变得困难重重,对自己的作品越来越不满意,甚至将画画看成一种负担,这类学生产生绘画困难的时期被称为“儿童绘画困难期”。儿童之所以产生此阶段,原因主要是教育者忽视了对学生成长过程中绘画心理的转变,没有做好度过困难期的准备工作,导致儿童的绘画技能滞后于儿童的认知水平。此外,某些教师的教育方法不够科学合理。多种因素导致了儿童“绘画困难期”的形成。要帮助儿童避免“儿童绘画困难期”,建立绘画的信心,线描就是一个非常有效的平台。著名画家叶浅予老先生曾呼吁:要以线描为主要的造型手段,写生与临摹并重。教师可以通过线描训练,提升学生的美术素养,增强他们的绘画自信心,推动学生的全面发展。
关键词:线描教学;美术素养;信心;积极性
一、线描画概念
线描画是指用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式,是最古老、最原始的一种绘画方式,也是我国传统的绘画方式之一。线描画的绘画工具比较简单,可以随时随地进行绘画,既可以对物像进行细致入微的刻画,也可以对物像进行简单的艺术处理;既可以进行造型训练,也可以作为艺术家表达情感的一种方式。
二、线描画教学的重要性
我国美术课程标准中明确表示:美术教育要发展学生的感知能力和形象思维能力,形成学生的创新精神。在教学实践中,我们深刻认识到线描画教学对于提高学生美术素质具有较大的作用。线描写生可以利用学校及周围社区的自然资源和生活资源来进行描绘,能较好地锻炼学生的观察能力和表现能力,能培养学生的创新意识和能力。所用的工具材料极其简单便宜,笔可以是钢笔、圆珠笔或彩色水笔,纸张可以用素描纸、一般的白纸、复印纸、卡纸等。
三、构建线描画教学模式
1.教学形式多层次,教学内容多元化
(1)实验班教学以课堂为主
实验班训练在正常的教学时间内进行,每周两节课,既要完成美术课本上的教学任务,又要学习线描课程。适当改变教材上作业的表现形式,将其改为线描课,或是将一些难以操作的课改为线描课,如摄影、篆刻等,作业基本上在课内完成。同时,为了更好地锻炼学生的观察能力及对线的运用,每节美术课开展课前5分钟的线描练习,练习内容以学生身边常见的物品为主,如自己的手、鞋子、班级里的绿色植物系列、卷笔刀等学生既熟悉又随手可得的物品,通过此类练习,学生的观察能力及对线条的运用能力均有了显著提升。
(2)兴趣小组抓第二课堂的训练
美术兴趣小组是从任教班级中挑选出来的美术人才,人数在20人左右,是绘画基础较好、学习兴趣浓厚、悟性较高的学生。他们是开展线描教学的先锋和中间力量,第二课堂训练安排结合学校兴趣小组活动展开并在固定的时段举行。对他们的学习要求较高,其学习广度和深度都比其他学生高,作品的尺寸幅度由八开、四开直至对开,视作品内容和要求而定。学生在兴趣小组学习了线描后,回到班级里会起到一定的辐射作用,为开展线描画教学打下基础。
(3)开展以线描写生和线描创意为内容的螺旋式教学格局
解决用线造型,让不同年龄、自身发展有差异以及受不同环境影响下的儿童,在已有的经验、认知和表达的基础上,有各自不同的发展,从而使其视觉思维与心智发展发生转化,自身美术素养得到提升。在线描教学过程中,儿童对形的理解,一般情况下均是从观察物像中最吸引自己注意力的某一点(局部),然后沿着物像的轮廓起伏进行勾画写生。经过一定的训练量之后,才向着运用图式这种构成作品较程式化的模式进行线描构成。随后,贯穿进行联想创作等更高、更广泛、更广义的意象美术范畴的学习,从中对形进行新的认识、理解和应用,并由此培养设计思维。
2.儿童线描教学方法与手段
儿童线描训练同其他绘画科目一样,应遵循的要点是:让学生童眼“看”世界,用童心“悟”生活,用童手“绘”事物,用想象“创”未来。就儿童绘画能力来看,其并不是自然发展的结果,而是后天教育的结果。教学中采用广取博览的方法:一是欣赏课,从大师、前人的、当代画家的作品,以及学生自己的作品中汲取营养,特别是从同学之间相互交流中收益最大,用同龄人的作品教学生是最有效的教学方法,学生在实践中往往画出出乎意料的作品。二是着力启发,从线描写生到线描创意的教学,教师是以说“画”的方式引导学生形成自己主动作画的良好习惯。教师一般不作示范,在每一类课题作画之前,给予学生提示性的启发和作画要点。
3.完善展示与评价体系,搭建展示自我的舞台
学校通过定期的画展、主题绘画比赛、艺术节等形式,给学生搭建展示自我的舞台,如每学期初举行假期优秀作品展、期末举行优秀课堂作业展、兴趣小组优秀作品展、迎新优秀作品展及优秀个人作品展等,从不同角度、不同层面给学生提供展示自我的机会,同时还根据上级部门的参赛活动及学校开展的一些活动主题开展主题性的绘画比赛,学生线描学习的积极性在各级各类展示和比赛活动中得到了有效提高。
第二篇:谈儿童线描画教学
谈儿童线描画教学
儿童九岁左右(三年级)开始由“意象”倾向阶段后期进入“写实”倾向阶段,为了突破这之前普遍形成绘画多近似概念的模型化形象的约束,突出、强调儿童观察、分析和理解能力的培养,我们每一位美术教育工作者必须从众多的绘画表现方法中去尝试、探求较好的方法。笔者认为,儿童线描画有着其它绘画形式不可替代的作用。本文拟就儿童线描画的有关问题提出一些观点,以供参考。
一、儿童线描画的一般知识
儿童线描画源于中国画法中的白描,是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式。在儿童线描画中,线条是最有生命力的因素。线是结构,线是骨骼,“形依线而立,色依线而明,神因线而传”。
儿童线描画其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性,与黑白装饰画有相似之处,但又有明显区别。就造型语言来说,儿童线描画以线为主,点、面为辅,而黑白装饰画是点、线、面的综合应用。
儿童线描画的工具很简便:纸,以质地细腻而坚实、洁白、不湮为宜;笔,可用钢笔、水笔、书法笔(或者将普通钢笔的笔尖加工使之稍弯曲一点,画线时可粗可细并用来进行适当的黑白处理)、铅笔(H型为宜);此外还要碳素墨水、橡皮、白色广告色(修改画稿用)。切记不可用直尺、圆规等辅助工具。
二、儿童线描画的教学目的 美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力,使儿童借绘画表现抒发自己内心的意欲和情感,儿童线描画教学也是如此。
儿童线描画对启发儿童智慧,培养学习能力和习惯有很好的作用。喜欢线描画的儿童对学习语文很有帮助,记生字时,他们对字的形状与笔画看得准、记得清、写得好,这有赖于画画时观察力、记忆力、描写能力得锻炼。写作文时描写得具体生动、细致深入、层次清楚,这也有赖于画画时观察与思维之功。学习数学时理解能力也比较强,他们对事物多少、大小、长短、方圆等在画画时积累了很多感性认识。
三、儿童线描画的教学常规
一门课的教学成功与否,教与学的双向努力是关键,教师的思维导向左右着学生的理解、分析能力及素质的形成。
由于儿童线描画在认识物体和表现对象时有其特殊的要求,从而在教学过程中,如何正确地引导学生观察、分析、理解物体的形象及其规律,并将其准确、生动地描绘出来,便成了该课地重点。儿童线描画地家学常规是:基本技巧练习——分类练习——组合构图练习。
1、基本技巧练习——线的练习
线是线描画最基本的造型语言,线条练习是线描画的基础。对初学者来说,画线能力的获得确需严谨的训练过程,基本线条练习必需下大功夫。初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整,而线描画是最讲究线条的整齐工整,每一条线的衔接都要到位。
在进行线条练习中,应注意以下几个问题:
(1)初学者一定要进行反复地练习,只要持之以恒,定能收到满意效果。(2)在具体的练习用线时,注意千万不能描和涂,行笔要沉稳,不能浮滑,一笔中途不要犹豫、不要停留,画出来的线条要流畅如白云流水。
(3)练习各式各样的线条(直、曲、弧、折、不规则)排列,注意线的平行,用笔均匀,用力要稳,线条之间距离要相等。
(4)长时间的线条练习,学生会觉得枯燥乏味,教师引导学生练习时,需注意采用灵活多变的训练方法。诸如:在不同基本形中进行线条排列练习;在具体小画面中进行线条排列练习;通过比赛活动进行线条排列练习等等,调动学生的积极性,提高学生的兴趣。
2、分类练习
少年儿童的表现欲望时极其强烈的,在他们眼里,缤纷的世界是那么美好,大自然是那么的丰富多彩。一花一景,一人一物都是儿童描绘的对象。要画好线描画,必需辅导学生分门别类地进行小幅练习。花草、树木、建筑是线描画基本构成,常用于线描画地背景;各种昆虫和常见地动物是线描画经常选用地题材;人物是线描画地主题。
在进行分类练习时注意与写生结合起来,通过自己的实际观察,抓住物体的外形特征,多积累感性认识,在不违背现实生活真实性的前提下,适当进行夸张、变形。
第三篇:儿童线描画教学计划
儿童线描画教学计划
针对目标上学期教师重点从植物、动物和人物三方面进行着手训练学生能用线描元素来装饰作品、学习在较复杂的画面中运用多种线描元素,保持作品的布局的合理性及创新性、学习围绕一个主题进行,相关形象的独立创作,并加以线描元素的创作。学生在线描画的绘画技法与表现表达上,都有稳步的提升,通过线描画在我班的贯彻实施,让我更加深刻的理解到学生绘画重在培养学生对绘画活动的兴趣,以发展学生的观察力、记忆力、想象力、创造力,而不是单纯的培养绘画的技能技巧。
结合上学期学生在线描创作中出现的,外形构图比例不准、渐变色混合搭配不均、绘画表现雷同等一些具体问题做深刻的剖析与探究的同时,我在新学期制定了以下目标。
一、活动目标
(一)第一阶段:
1.掌握较丰富的线描元素。
2.与幼儿共同探讨不同比例画纸的不同构图比例。
(二)第二阶段:
1.尝试大胆联想及其想像,为画面添加丰富的背景做衬托。
2.了解冷暖、渐变色的搭配,提高审美思维。
(三)第三阶段:
1.培养幼儿的合作意识,进行合作画的创作。
2.幼儿能逐步由装饰性线描过渡到想像性线描。
三、方案准备:
1.不同种类的儿童线描画作品范例。
2.充足的线描元素。
3.各种不同材质、形状的纸张(刮蜡纸、水粉纸、硬纸夹及其各种形
状的画纸等。)
4.粗、细记号笔。
四、活动内容
1、在充分掌握线描元素的基础上追求构图的合理性。
2、学习在较复杂的画面中运用多种线描元素。重点为画面的背景展
开丰富的想像。
3、学习围绕相关主题进行,相关形象的合作创作,以培养幼儿的合作意识。
五、教学重难点
重点:学会运用多种线描元素对各种景物、动物、人物进行创作。并展开各种大胆的想像。
难点:学习大幅作品的创作。以增强构图的合理性及其合作意识。
六、具体措施
1、利用绘画兴趣小组活动,引导幼儿绘画线描作品。
2、利用区域活动的时间,指导对此感兴趣的幼儿熟练的装饰出较高质量的作品,并指导对此有困难的幼儿,在符合幼儿意愿的情况下装饰出作品。
3、给每个小朋友布置任务,要把自己的小作品展示在墙饰中,在班级环境中展示幼儿的作品,从而给幼儿无形的动力支持。
4、充分利用家长资源,可以让幼儿在家长的帮助下进行对作品装饰与创作。
儿童线描画活动计划
工作安排:
三月份:
一排生长的植物、1、为学生提供植物图片,通过观察,使学生对植物产生绘画兴趣。
2、运用多种线、形千变万化的排列组合方式,对植物展开艺术性的创作。
3、培养幼儿对冷暖色搭配的敏锐度。
到处旅行的蜗牛
1、运用各种点、线、图案来表现蜗牛的各种有趣的形态。
2、大胆想象、创作,体验画“蜗牛”的乐趣。
四月份:
一条深海里的怪鱼
1、引导学生了解鱼。
2、鼓励幼儿大胆想象,设计出各种造型的鱼
3、体验创作的乐趣。
绚丽多彩的鱼
一辆花汽车
1、观察汽车的形态及其生活习性。
2、引导幼儿能根据熟悉的动物外形进行线描元素的添画与装饰。
3、培养幼儿合理构图的意识。
给树穿上花衣裳、不同形状的容器…
1、了解树的外形及其特征,并了解其相关知识。
2、大胆想像与联想并尝试进行大幅作品的创作。
五月份: 花房子
1、通过图片仔细观察房子的外部构造,调动学生积极性。
2、鼓励学生大胆设想自己心中的房子,进行大幅的创作。想象中的人物 一只美丽的鸡
1、在观察各种常见人物和鸡的基础上,激发学生独立创作。
2、指导学生大幅作品构图的关键点。
六月份: 画风景
画父母、画老师
自行车、画一组静物、旅游鞋
1、通过对线描元素的积累,学生发挥自身的创造力,对不同的人物、景物
进行创作。
2、培养学生的团队意识,进行大幅作品的装饰。
3、让学生获得成功的体验。
七月份:秀一秀我的作品
绘画兴趣小组作品展示。
第四篇:儿童线描画教案
儿童线描画教案
一:儿童线描的基本知识(板书黑板)1:什么是线描?
定义:是素描的一种,是用单色线去描绘物体进行绘画创作的一种美术绘画方式。(板书)2:常用的工具
铅笔 ,钢笔
签字笔 记号笔等。3:线的种类(板书)
直线:垂直线,水平线,斜线,折线,交叉线 曲线:弧线,波浪线,螺旋线 4:线的运用和表现
运用线的疏密,长短,曲直排列变化来表现黑白关系。(板书)5:点线面是线描的三大“法宝”(讲解什么是点线面,在黑板上绘画展示说明)
二:1:向学生展示课前准备的线描范画(静物,动物,植物,人物等范画),粘贴在黑板上。
2:以范画《奇特的叶子》为例,向学生介绍各种叶子的形状以及花纹,(将准备好的各种叶子的实物发给学生观察)让学生仔细观察叶子的形状和花纹,请学生把自己观察到的说一说。
3:老师展示自己心中最美叶子的作品给学生欣赏,(贴在黑板)你心中最美的叶子是怎么样的?老师提问,让学生思考想像,再进行即兴创作绘画,用不同的形状的点线面将自己绘画的叶子进行装饰。
第五篇:儿童线描画教学心得
儿童线描画教学心得
教师:樊丽
线是绘画中最基本的要素,它既能表达简单的图形,又能展示复杂的结构,是塑造物体最重要的绘画语言之一。线条作为一种神奇的符号,以直线、曲线、折线为形式,通过起伏、回转、放射等运动方式,可以在画面上产生或刚或柔,或疏或密,或畅快或持重、或平静或跳跃的效果。
引导学生学画线描画,不但可以促进他们的形象思维和抽象思维的发展,更重要的是在学习的过程中提高他们的审美素养,引导他们正确观察事物,善于发现美,大胆表现美,然后将技法形象地深入浅出地游戏般地潜移默化地融会其中。
小学阶段是儿童学习儿童线描画的黄金时期,长期以来,在美术课堂教学和课外兴趣辅导过程中,我有机地渗透了大量的儿童线描画教学题材,通过多年的教学实践,我在线描教学过程中归纳总结了一些心得:根据儿童的生理和心理发展,在遵循循序渐进原则的基础上,小学阶段的儿童线描画教学大致可以分为四个阶段。
一、认识与感受
线描是儿童初学绘画最基本的一种绘画手段,早在涂鸦期,儿童就会用笔画出散乱的图和线,或者一些块面,这是在自然形态下的儿童绘画活动,那么如何在美术教学活动中有章有序地引导学生认识线条和感受线条呢? 在初学线描的阶段,形象地让学生认识线的概念是第一步。于是我首先让学生在身边的物体中寻找线条:身上的毛衣是用毛线编织的,头上的草帽是用草绳编织的,大红的中国结是用丝带遍织的,花篮是用柳条编织的,捕雨的鱼网是用尼龙丝编织的……
接下来启发学生画出各种各样的线条,在即兴的绘画中学会表现:用力地画直线象笔直的马路,一段一段地画的线条象下雨,一上一下的线条象大山,一起一伏的线条象大海,半弧状的线条象鱼鳞,旋转的线条象蜗牛的背,一横一竖的线条象星光……
然后体会画线时的感觉:线可以用力地画象拉车,也可以轻轻松松地画象散步,可以急促滑动地画象跑步,也可以慢吞吞地象老头走路,可以一步一个停顿,也可以或粗或细……
经过以上的提示或解释,学生不仅了解了线的多样性和象征性,画线的兴趣很浓,画线不再是他们无意的流露,更有了主动去表现的一种欲望。
二、欣赏与体会
在大自然中到处可以看见线条组合对比产生的美,潺潺流动的水波中点缀的小蝌蚪象五线谱上的音符;屋檐的角落里蜘蛛结的一张神奇的蜘蛛网;春天随风摇摆的柳丝;冬天凋落了树叶后交叉向上的树枝、笔直挺立的树干和下面盘龙错节的树根,以及树干上班驳的树皮和树结这多种线条组合的和谐美。再看看花园里的植物上,展开的绿叶中粗细有致的叶纹,飞舞着的蝴蝶翅膀上的斑纹……无一不带给我们美的享受。
那么,怎么去表现这些美好的事物呢?如何只用一种颜色的笔却能描绘出千姿百态的大千世界呢?提供相关的线描画作品让学生欣赏分析,理解参考是一种行之有效的方法。
首先要让学生明白,线不仅仅只是画物体的轮廓的,线条除了可以勾勒外形和结构,还可以用来装饰美化画面,利用线条的长短、粗细、曲直、轻重、疏密,点、线、面的有机结合,写实和夸张的有机变化,具体和抽象的有机统一就能使我们的绘画对象更美。
比如《画蜻蜓》这一课中,我首先出示放大的蜻蜓实物照片,刻意引导学生观察蜻蜓翅膀的纹样、质感、和颜色,真实的蜻蜓翅膀纹样看起来比较细密,象一张轻薄的小纱网,然后出示范画,范画里的翅膀纹样却多变了,有各种点线面构成的纹样,看起来特别夸张,两种直接的视觉冲击带给学生深刻的感受和无尽的想象,学生通过真实到夸张,了解了线条装饰运用到绘画中的方法,掌握了创作线描画的基本要点。
在《给鱼穿上美丽的花衣服》这一课上,我课前制作了大量的各种斑纹的海洋鱼类的课件,让学生有充分的视觉享受和素材积累,然后再出示多幅不同表现方法的线描作品,引导学生用线来夸张变形鱼的外形和斑纹,并从中体会线条美的 构成法则,只有让线条产生粗细、疏密,曲折、交叉、迂回等多种和谐和变化,画面才能形成线的乐章,让线疏密得当、虚实相致,画面才更加丰富且有整体美感。
所以,在线条教学的初期,必须掌握学生的心理和生理特点,把复杂和和哲理深奥的画线条件和美学法则化为常见常用的浅显易懂的符号,让学生在欣赏和摹仿中理解线条的多样性,以及变幻无穷的魅力,才能充分调动孩子的性灵,催生他们潜在的能量。
这一阶段的教学题材,多以线条设计和添加动植物表面的纹理和图案为主,学生在老师的启发下,通过自己的理解,将线的形式、纹样的组合构成画面去体现自己的审美观念,其中有两个过程是互相紧密交叉的,一是直觉的感性反应,他提供了物象的信息,二是艺术思维,它渗透于作画的整个创作过程。
三、想象与创作
孩子有了创造线条的能力,有了线条对比的观念,有了塑造形体的方法,自然就有创作的欲望。他们想把所见所闻,所思所想通过运用线条表现在画面上。
这个阶段的线描学习可以首先通过构思一些随意组合的抽象图形来培养一些主观的意念和渗透一些设计理念。具体方法是要求学生可以先画一些图形,规则的圆形,方形,三角形等,也可以是不规则的图形,再用各种形式的线装饰这些块面,在线的处理运用上用线不同的形式、运动,构成画面形态的切割,组合,形成疏密有致、节奏、韵律的形式美感。这种练习相当于萌芽期的构成设计练习。是一种主观意念和设计感的培养。练习中我给学生贯穿了这样一种思想,线条是属于心灵的,每一幅线描作品,都可以大胆自由地表现,利用直线、曲线、折线的起伏、回转、放射等 方式来加强纹饰的整体律动感,并注入自己特有的情感因素。
设计和添加一些器皿、衣物和其他生活用品的表面纹饰和图案也是这个阶段经常进行的练习。有时可以借助实物的欣赏,再根据以往的线条装饰设计经验进行联想、重组和加工,有时利用求异的思维鼓励学生创造与众不同的外形和标新立异的图案,有时利用重组法把一个物品拆散打乱重新组合再进行创作,这些作业的设计都是学生喜爱和乐意接受的。
利用线条构思故事画面和创设人物形象同样是学生乐意表达的。例如:教学过程中,可以简述一段有趣的故事(当然着重描述的是人物的形象和故事的场景)如《大自然的女儿》一课这样描述:她长得很漂亮,穿着用树叶和花朵编成的裙子,发辫是用柳条扎起来的,云彩做她的围巾,荷叶做她的小伞,她坐在牵牛花缠绕的秋千上,听小鸟唱歌,向松鼠问候……有了这样的描述,再加上已经积累的线条装饰经验,学生不仅用线条勾勒设计了人物和背景的轮廓,更用线条修饰刻画了细节,交上来的很多作业形象生动,线条活泼,纹样装饰细致却繁而不乱。纯洁的童心和纯真的浪漫跃然画面。
四、观察与写生
通过以上几个层次对线的认识、理解、和把握,也随着学生年龄的渐渐长大和成熟,他们已不满足于线条的抽象美感和脱离实际的天马行空的想象,他们的感性认识和理性思维在抽象与具体之间交叉和斗争,于是,他们渐渐向往写实,追求真实的物象再现。
生活是艺术创作的源泉,让学生在大自然中感悟生活,寻找美发现美,不仅能提高观察和表现能力,还能领会绘画中的美学原理,提高美的鉴赏能力。所以开设一些线描写生课让学生进一步进行线描练习,也是一种颇为有效的高一层次的学习途径。
写生一般先从静物开始,刚开始写生时,学生自发的观察比较简单、肤浅,这就需要老师加以提示和正确引导,使学生能够自觉地去看,去记忆,去思考,发现物体的美感,发现需要表现的东西。比如写生蔬菜时,我会把每一个写生物逐一让学生仔细观察,分析物体的形、色、肌理上的差别和各自的特征,特别是细节的部分是最容易让学生忽视的,如黄瓜的表面有很多小刺,蘑菇的小伞下面排列着放射状的线条,玉米粒和鱼鳞都是呈细密状排列,需要耐心细致地刻画,大蒜或葱的根须细细长长需要逐条描画梳理等等,作画时线条要清晰肯定,连贯又富有变化,粗细力度适当,尽量表现物体的质感,还要尽可能的将细节精细地表现出来而不是简化。在我们教室的阳台上,种着各种各样的植物盆景,仙人掌、吊兰、君子兰、五针松等都是我们写生的好题材。
写生前先引导学生仔细观察植物枝叶的生长结构,花瓣、叶片的形态特征、枝条的穿插变化及它们的前后遮挡关系,领略它们千姿百态的造型美。观察过程中,适当给予观察方法的指导:如怎样从整体到局部的观察把握,既对整体形态有所认知,也留意局部和细节。具体到如何作画,可以用两种方法入手:一是先把握大体轮廓和动态,然后逐步深入添加细节,二是从自己观察到物象的任何一个部位开始下笔,多以鼓励的话语鼓励他们大胆作画。
作画中,用笔方法要求用流畅舒展、肯定有力的线去作画。粗壮的枝干画出力度忌短、接、乱,下垂的枝条画出柔软的垂感忌生硬粗糙,细密的枝叶细致刻画忌整齐排列。构图时养成预想和规划的习惯,做到画前心中有数。一开始学生时常自觉不自觉地把物象画得很小,我便在引导时举例说明作画时在白纸的上边缘留下一指空间,下边缘留下一指空间,尽量把写生对象画满纸,学生在领悟后再遇到画不开的现象时会自动采取加长形态的方法达到目的。另外,要适当注意好画面的主次、大小、聚散遮挡关系。
走出教室写生校园里的树,笔直的树干和树枝,班驳的树皮,茂密的树叶,质感不同,就要用不同形式的线条来处理。如树干的线条要强健有力,树皮的线条要刻意粗糙,树枝的线条要有停顿和轻重缓急,树叶的线条相对要细,并要耐心刻画出茂密的感觉等等。
写生和创作的题材还有很多,人物、动物、建筑、风景等生活中的物象都可以进入我们的视野,所以作为一个美术教育工作者,在平时的教学中如何不断地积累教学经验,如何不断地调整教学思路、如何不断地开阔视野是永远也说不完的话题,但教学的宗旨一成不变:美术教育者永远只是孩子的启示者而不是模仿对象,那就是启示孩子用自己的眼睛观察世界,用自己的心灵感悟世界,用自己的小手描绘世界,用自己的想象创造未来。