浅谈书法作品在室内设计的装饰性

第一篇：浅谈书法作品在室内设计的装饰性

摘要：一种色彩，一支曲子，一种节奏，一种造型行式所吸引人之处，就在审美感知和审美注意完全集中到这种特质上，唤起我们一种特殊情绪，叫做“预备情绪”意味着从日常探知态度到审美态度的转变，在这个过程中，仿佛出现一种奇特的精神力量，直觉交流的心理力量交融现实。将我们引向与日常生活不一样的另一渡空间，去感觉眼前现实意境给自己的丰盛感情陶醉。一套溶化艺术精华的、给人超越空间意境的、使人对自己美好未来充满希望的生活空间。关键词：书法；室内设计；空间；“案头书”；“壁上书”；当今社会，发展速度是日新月异，为让我们的心灵暂时远离喧闹繁华的都市，静静地品味人生，对装饰的要求越来越高，而且装饰的手法十分的潮流。也随着人民生活水平的不断提高，人们越来越关注生存环境的改善，建筑装饰装修应运而生并日益兴盛。在设计作品中注入相应的文化内涵，已成为增强艺术设计作品感染力不可短缺的手法。我国有着五千多年的悠久文化内涵，而且在文化修养上有着自己独特的艺术氛围，如书法、国画、丝绸、陶瓷等，还有民间的剪纸、版画等一切的一切都能反映我国的文化的渊源。在当今社会，在追求现代潮流的炎黄子孙，也在开始回视属于自己文化艺术，正逐步走进我们的生活中来，在自己的室内摆放一些仿古家具、古玩、古书等。这并不完全能表达、传递自己的文化内涵和艺术个性，在具备上述条件的情况下，不妨在挂上几幅书法作品。仿古家具、古玩、古书等可以营造一个古朴高雅的环境，而书法作品是提高艺术品味、文化内涵的装饰品。书法以简单的线条造型，来表现不同的意境和复杂情趣，象这样独特的艺术形式，越来越受到世人的关注和推崇。书法来源于生活，但是以汉字为基础，但是汉字又源自象形，是由点、挑、横、竖、撇、捺、钩等笔画构成，结构复杂，严紧、优美，一样的汉字又分篆、隶、楷、行、草等不同书体，同样的书体还有不同的体式，像锺体、王体、欧体、颜体、柳体、赵体、虞体等体式。无论是书体，还是体式，都是以简单的线条造型，来唤起审美意象。表现力毫不逊色于绘画、雕塑等其它造型艺术，评王羲之书法如“谢家子弟，纵复不端正出，爽爽有一种风气”。评褚遂良书法如“美人婵娟，似不在呼罗绮”。评颜真卿书法如“忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也”。三者皆美，风格却大不相同，足见书法艺术有着丰富的文化内涵和欣赏价值。书法以文字符号为艺术表现形式，借用描述书法形象的静态美，借用了传统生命学说的语言，如筋、骨、血、肉、肥、瘦等，借此拟述书法造型各种美感。如南朝羊欣评三国以来的书法家，谓“胡昭得其骨，索靖得其肉，韦诞得其筋”。书法形象的动态美也同样借助这样一种自然事物拟喻方式，包括类型化人或具有特殊形态的物（动物、自然物）的形象及其运动形式。如张怀瑾形容王献之书法的遒壮气势；拟述王献之书法的“灵巧”和“有力”；张怀瑾还使用了一系列自然物形象，如“大鹏风”、“长鲸喷浪”、“悬崖坠石”、“惊电遗光”等多种自然物象或运动形式来喻之，以说明其磅礴气势。我们形容《曹全碑》“楚楚动人”；《孔宙碑》“明艳动人”，也是借人物情态语式而转述两碑的形式美；这里，从自然运动形式美、人物情态形象美到书法形象美的形式美感信息传递，是借助三者抽象运动形式的“形式同构”与艺术心理学中“通感”、“联觉”规律来实现的。书法形象与人、自然本属于三个完全不同的“语言信号”体系，由于三者在形态或运动形式上具有某些相同特性，在思维器官对它们的具体物象进行一次次过滤、抽象后的最纯的运动形式层次形式。自然、人、书法的“形式痛感”发生结构图《泰山刻石》：其结构特点，直接继承了《石鼓文》的特征，比《石鼓文》更加简化和方整，并呈长方形，线条圆润流畅，疏密匀停，给人以端庄稳重的感受。唐张怀瑾称颂李斯的小篆是：“画如铁石，字若飞动”，“骨气丰匀，方圆妙绝”。《马王堆帛书》：用笔沉着、遒健，给人以含蕴、圆厚之感。它的章法也独具特色，既不同于简书，也不同于石刻，纵有行、横无格，长度非常自由。有强烈的跳跃节奏感。总体反映了由篆至隶的隶变阶段的文字特征。《汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒吏碑》：此碑工整匀适，组织严密，笔法极有法度，粗细统一，间架结构皆十分注意，全幅秀逸清丽，尤其燕尾的姿态非常优美，是汉隶趋于规范成熟时期的代表作之一。《故司隶校尉犍为杨君颂》：笔法瘦劲恣肆，雄健舒畅，颇饶趣味，今人祝嘉论此石刻曾说：“石门巧多于拙，瘦处多，肥处少，且喜用长势，多用圆笔。布置巧妙，错综变化”。《汉故卫尉卿衡府君之碑》：此碑字体方拙朴实，以拙取胜，间架稳实厚重，如虎卧阕下。笔画端正粗壮。笔笔如磐石，折角棱条分明，有严峻之态。章法行密字满，于平正之中存欹斜之变。翁方纲说：“是碑书体宽绰而阔，密处不甚留隙地，似开后来颜鲁公正书之渐”。

第二篇：在室内设计总结

[转] 在室内设计总结

一.室内装饰风格

所有的室内装饰都有其特征,但这个特征又有明显的规律性和时代性,把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来,在室内的各方面造型几家具造型的表现形式,称之为室内装饰风格.中国有中国古典式的传统风格,西方有西方古典的传统风格,每一种风格的形式与地理位置.民族特征.生活方式.文化潮流.风俗习惯.宗教 信仰有密切关系,可称之位民族的文脉.装饰风格就是根据文脉结合时代的气息创造出各种室内环境和气氛.装饰风格是室内装饰设计的灵魂,是装饰的主旋律,而风格的主要种类分为:东方风格和西方风格.东方风格一般以有中国明清传统风格.日本明治时期风格.南亚伊斯兰国家的风格为主要的风格.西方风格中主要以欧洲早期的罗马式.哥德式.中世纪巴洛克式.洛可可式为代表以及19世纪的新古典主义.现代主义和后现代主义的风格流派.现代主义中强调使用功能以及造型简洁化和单纯化.后现代主义强调室内装饰效果,推崇多样化,反对简单化和模式化,追求色彩特色和室内意境.在风格中能够创造出各种室内环境气氛,使人领略到古典的.现代的.西方的.中国传统式的整体美感,具有很强的文化表达性和鲜名的特色.风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术.文艺方面的派别.室内设计的风格和流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴.室内设计的风格和流派往往是建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相时期的绘画.造型艺术,甚至文学.音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画.造型艺术,甚至文学.音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响.例如建筑和室内设计中的”后现代主义”一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学著作中,而“风格派”则是具有鲜名特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料.工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学.音乐以及绘画.雕塑等门类艺术之间相互沟通。

风格的成因和影响

室内设计风格的形成，是不同的时代思潮的地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形式风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形状，但风格具有艺术.文化.社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形状。需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，他又能积极或消极地转而影响文化.艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感觉。

室内设计的风格

在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以为风格跨越的时间要长一些，包含的地狱会广一些。

室内设计的风格主要分为：传统风格.现代风格.后现代风格.自然风格以及混合型风格等。

1.中国传统风格: 中国传统崇尚庄严和优雅.吸取 中国传统木构架筑室内藻井天棚.屏风.隔扇等装饰.多采用对称的空间构图方式,笔彩庄重而简练,空间气氛宁静雅致而简朴.2.乡村风格: 主要表现为尊重民间的传统习惯.风土人情,保持民间特色,在室内环境中力求表现休闲.舒畅的田园生活情绪,创造自然.质朴.高雅的空间气氛.3.自然风格: 崇尚返朴归真.回归自然,抛弃人造材料的制品,把木材.砖石.草藤.棉布等天然材料运用于室内设计中.这些做法,在别墅建筑中特别适宜.4.复古风格: 人们对现代生活要求不断得到满足时,有萌发出一种向往传统.怀念古老饰品.珍爱有艺术价值的传统家具陈设的情绪.于是,曲线优美.线条流动的巴洛克和洛可可风格的家具常用来作为居室的陈设满载配以相同格调的壁纸.帘幔.地毯.家具外罩等装饰织物,给室内增添了端庄.典雅的贵族气氛.5.西洋古典风格: 这是一种追求华丽.高雅的古典风格.居室色彩主调为白色.家具为古典弯腿式,家具.门.窗漆成白色.擅用各种花饰.丰富的木线变化.富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式,空间环境多表现出华美.富丽.浪漫的气氛.6.西式现代风格: 以简洁明快为主要特点,重视室内空间的使用效能,强调室内布置按功能区分的原则进行,家具布置与空间密切配合,主张废气多余的.繁琐的附加装饰,是质和神韵.另外,装饰色彩和造型追随流行时尚.7.日式风格: 空间造型极为见解.家具陈设以茶几为中心,墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门.窗相呼应,空间气氛朴素.文雅柔和.8.混合型风格<中西结合>: 在空间结构上即讲究现代使用,又吸取传统的特征,在装饰与陈设中融入中西为一体,如传统的屏风.茶几,现代风格的墙画及门窗装修,新型的沙发,使人感觉到不拘一格.二.室内装饰设计要素 1.空间要素

空间的合理化并给人们以美的感觉是设计基本的任务.要勇于探索时代.技术赋予空间的新形象,不要局限于过去形成的空间形象.2.色彩要求

室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪.心理.科学的用色有利于工作,有助于健康.色彩处理得当即能符合又能取得美的效果.室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外,还随着时代审美观的变化而有所不同.3.光影要求

人类喜爱大自然的美景,常常把阳光直接引进室内,以消除室内的黑暗感和封闭感,特别是顶光和柔和的散射光,使室内空间更为亲切自然.光影的变换,使室内更加丰富多彩,给人以多种感受.4.装饰要素

室内整体空间中不可缺少的建筑结构.如柱子.墙面等,结合功能需要加以装饰,可共同构造完美的室内环境..充分利用不同装饰材料的质地特征,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果,同时还能体现地区的历史文化特征.最关注的论文写作.5.陈设要素

室内家具.地毯.窗帘等,均为生活必需品,其造型往往具有陈设特征,大多数起着装饰作用.实用和装饰二者应相互协助,求的功能和形式同意而变化,使室内空间舒适得体,富有个性.最值得信赖的写作平台.6.绿化要素

室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段.室内移花接木,利用绿化和小释品以沟通室内外环境.扩大室内空间感及梅花空间均起着积极作用.三.室内装饰设计的基本原则

1.室内装饰设计要满足使用功能要求

室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨,把满足人们在室内进行生产.生活.工作.休息的要求至于首位,所以在室内设计十要充分考虑使用功能要求,使室内环境合理化.舒适化.科学花;要考虑人们的活动规律处理好空间关系,空间尺寸,空间比例;合理配置陈设与家具,妥善解决室内通风,采光与照明,注意室内色调的总体效果.2.室内装饰设计要满足精神功能要求

室内设计在考虑使用功能要求的同时,还需要考虑精神功能的要求<视觉反映心理感受.艺术感染等>.研究人和环境的相互作用.设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感,使其升华撒到预期的设计效果.室内环境如能突出的表明某钟构思和意境,把末他将会产生强烈的艺术感染力,更好地发挥其在精神功能方面的作用.3.室内装饰设计要满足现代技术要求

建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系,二者应取得协调统一,充分考虑结构造型中美的形象,把艺术和技术融合在一起.这就是要求室内设计者必须具备必要的结构类型的知识,熟悉和掌握结构体系的性能.特点.现代室内装饰设计,它置身于现代科学技术的范畴之中,要使室内设计更好地满足精神功能的要求,就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果.4.室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求

由于人们所处的地区.地理气候条件的差异,各民族生活习惯与文化传统的不同,在建筑风格上确实存在着很大的差别.我国是多民族的国家,各民族的地区特点.民族性格.风俗习惯以及文化素养等因素的差异,使是内装饰设计也有所不同.设计中要有各自不同的风格和特点.要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心.三.室内装饰设计要点:

室内空间是地面.墙面.顶面的围合限定而成,从而定了室内空间的大小和形状.进行室内装饰的目的是创造使用.美观的室内环境,室内空间的地面和墙面是衬托人和家具.陈设的背景,而顶面的差异是室内空间更富有变化.最值得信赖的协作平台

<一>.基面装饰------楼地面装饰-

基面------在人们的视区域范围中是非常重要的,楼地面和人接触较多,视距又近,而且处于动态变化中,是室内装饰的重要因素之一,设计中要满足以下几个原则:该论文由收集整理

1.基面要和整体环境协调一致,取长补短,衬托气氛.最值得信赖的写作平台 从空间的总体环境效果来看,基面要和顶棚.墙面装饰协调配合,同时要和室内家具.陈设等起到相互衬托的作用.2.注意地面图案的划分.色彩和质地特征.该论文由收集整理 地面图案设计大致可分为三种情况:第一种是强调图案本身的独立完整性,如会议室,采用内聚性的图案,以显示会议的重要性和团体的凝聚力.色彩要和会议空间相互协调,取得安静.聚精会神的效果;第二种是强调图案的连续性和韵律感,具有一定的导向性和规律性,多用于门厅.走道及常用的空间;第三种是强调图案的抽象性,自由多变,自如活泼.常用于不规则或布局自由的空间.3.满足楼地面结构.施工及物理性能的需要.基面装饰时要注意楼地面的结构情况,在保证安全的前提下,给予构造.施工上的方便,不能只片面追求图案的效果,同时要考虑如防水.保温.隔热等物理性能的需要.基面的形式各种各样,种类较多,如:木质地面.块材地面.水磨石地面.塑料地面.水泥地面等等,图案式样繁多,色彩丰富,设计时要同整个空间环境相一致,相辅相成,以达到良好的效果.<二> 墙面装饰.室内视觉范围中,墙面和人的视线垂直,处于最为明显的地位,同时墙体是人们经常接触的部位,所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义,要满足以下设计原则:

1.整体性.进行墙面装饰时,要充分考虑与室内其它部位的统一,要使墙面和整体的空间成为统一的整体.2.物理性.最专注的论文写作 墙面在室内空间中面积较大,地位叫主要,要求也较高,对于室内空间的隔声.保温.防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异,如宾馆客房,要求高一些,而一般单位食堂,要求低一些.3.艺术性

在室内空间里,墙面的装饰效果,对于渲染美化室内环境起着非常重要的作用,墙面的形状.分化图案.质感.和室内气氛有着密切的关系,为创造室内空间的艺术效果,墙面本身的艺术性不可忽视.墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定,形式大致有一下几种: 抹灰装饰.贴面装饰.涂刷装饰.卷材装饰.这里主要谈一下卷材装饰,随着工业的发展,可用来装饰的墙面的卷材越来越多,如:塑料墙纸.墙布.玻璃纤维布.人造革.皮革等,这些材料的特点是使用广泛,灵活自由,色彩品种繁多,质感良好,施工方便,价格适中,装饰效果丰富多彩,是室内设计中大量采用的材料.<三> 顶棚装饰.顶棚是室内装饰的重要组成部分,也是室内空间装饰中最富有变化,艺人注目的界面,其透视感较强,通过不同的处理,配以灯具造型能曾强空间的感染力,使顶面造型丰富多彩,新颖美观.最值得信赖的写作平台

1.设计原则.<1>.要注重整体环境效果,最值得信赖的写作平台

顶棚.墙面.基面共同组成室内空间,共同创造室内环境效果,设计中要注意三者的协调统一,在统一的基础上各具自身的特色.<2>.顶面的装饰应满足使用美观的要求.一般来讲,室内空间效果应是上重下轻,所以要注重顶面装饰力求简洁完整,突出重点,同时造型要具有轻快感和艺术感.<3>.顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性.不能单纯追求造型而忽视安全.1.顶面设计形式 <1>.平整式顶棚.这种顶棚构造简单,外观朴素大方.装饰便利,适用于教师.办公室.展览厅等,它的艺术感染力来自顶面的形状.质地.图案及灯具的有机配置.<2>.凹凸式顶棚.这种顶棚造型华美富丽,立体感强,适用于舞厅.餐厅.门厅等,要注意各凹凸层的主次关系和高差关系,不宜变化过多,要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性.<3>.悬吊式顶棚.在屋顶承重结构下面悬挂各种折板.平板或其它形式的吊顶,这种顶往往是为了满足声学.照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果,常用于体育管.电影院等.近年来,在餐厅.茶楼.商店等建筑中也常用这种形式的顶棚,使人产生特殊的美感和情绪.最专注的论文写作.<4>.井格式顶棚.其实结合结构梁形式,主次梁交错以及井字梁的关系,配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚,朴实大方,节奏感强.<5>.玻璃顶棚.现代大型公共建筑的门厅.中厅等常用这种形式,主要解决大空间采光及室内绿化需要,使室内环境更富于自然情绪,为的空间增加活力.其形式一般有圆顶形.锥形.折线形，总之,室内装饰设计是一门综合性很强的科学,涉及到社会学.心理学.环境学等多种学科,还有很多东西需要我们去探索和研究.本文主要阐述了室内装饰设计的基本原理和设计方法,希望能和设计同行们共同探讨,不正确的地方,请批评指正.

第三篇：书法作品推荐

张首罡，1952年生，甘肃灵台县人，从一九九七年以来，有上百幅作品

和艺术简历，刊登在国家级大型书画刊物之中，并被电视台和知名报刊作了报道，简历被载入《世界名人录》和《世界人物辞海》，在甘肃中医学院，2012年5月，兰大、交大、政法学院、西北师大联合举办的书画摄影展，本人作品得到省美协主席的好评，并将作品在四校巡展，受到各界人士的好评。

第四篇：书法作品欣赏

书法作品欣赏

漫话精致绝伦的书法艺术一字行天下【书法园地】朱 毅 江 行 楷张 鸿 宾 书 法 作 品石文生书法作品欣赏漫话精致绝伦的书法艺术

苏轼《洞庭春色赋》“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人的奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”——沈尹默

中国书法艺术之所以成为世界艺术之林中的独响，并且能够千古绝唱，成为中国文化核心的核心，成为中国灵魂特有的园地，最主要的原因是，中国书法艺术言简意赅的笔墨线条背后，蕴涵的是中国上下五千年不绝于缕的文化。一部书法史就是一部中国文明史。

中国书法艺术可谓源远流长。现代考古发现，距今约5000至6000年左右的“仰韶文化”时期，在文字创始的契刻阶段，先民们在刻下远古的图画文字时，就不仅仅注重文字的记事功能，还有意识地作出修饰，强调文字的美感。因此我们可以认为：书法艺术的历史与文字产生和发展的历史同步。

在接下来漫长的奴隶社会和宗法社会，书法艺术也伴随着文字的发展，经历了从甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书等各种书体的发展。到唐初，书体的形成臻于成熟和稳定，中唐以后，中国书法从书体的变化演进发展到了一个注重个性张扬、异彩纷呈的书法艺术自觉时期。书法艺术作为一个艺术门类，它又不同于其他的纯艺术，它不是一种孤立的艺术形式，而是以文字为载体，大多数时候具有艺术之外的实用目的。因此对后人而言，书法艺术不仅具有审美价值，还蕴含着深层的历史、文化价值。事实上，书法艺术一直以来与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。因此，书法艺术的历史，即从一个角度折射了中华文明的发展史。学习书法艺术，必然也会相应地了解到其背后更广阔的中华文明史背景。

例如，欣赏甲骨文，除了审美的愉悦，还能透过文字了解殷商时代人们的活动；欣赏作为大篆代表作的青铜铭文，可以了解周代部族之间的征战、受封等那段波澜壮阔的历史；欣赏宋代以降的文人书法，可以感受艺术家诉诸笔端的才情逸致。苏轼《寒食帖》书法艺术体现了“贵中尚和”的中国文化精神。

以儒家文化为代表的中华文化主张“贵中尚和”。在儒家看来，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉”（《中庸》）。孔子强调了重和去同思想，要求君子一方面以“和为贵”，一方面又要把握和坚持“和而不同”、“群而不党”、“周而不比”。

书法艺术所追求的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，状如算子的整齐排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡，即所谓“和而不同”。

唐代书法家孙过庭《书谱》所云：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”这段精辟的论述正是儒家“贵和尚中”的思想的在书法艺术中的具体表达，也是每一位书家穷其毕生精力想追求的境界。具体到每一件作品，笔画间的映带之势，顾盼之姿，在注重个体存在的同时，要兼顾整体的和谐。如《兰亭序》的章法整体雅致匀衡，也是通过对每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的。王铎的行草书作品，单个的字表现出倾倒险绝、剑拔弩张的态势，但整幅作品字与字之间的险峻彼此呼应，反而形成了摇曳多姿的中和之美。可见，一点一画，互相牵制，互为生发，彼此衬托；一字一行，小大参错，牝牡相衔，彼此渲染，中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。书法艺术反映儒道互补、刚柔相济的精神。

儒家思想倡导刚健有为、自强不息。《周易》云：“天行健，君子以自强不息”。《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”。而道家与儒家的刚健截然相反，主张阴柔。老子《道德经》主张“致虚极，守静笃”。相传孔子问教于老子，老子“大音希声”，一言不语，只张开掉了牙的嘴，伸出舌头，向孔子示意齿亡而舌存，告诫孔子以柔胜刚的道理。中国书法艺术兼受儒家阳刚之美和道家阴柔之美的影响，二者兼而有之。书法艺术不仅追求笔画的刚健有力，也强调笔画的刚柔相济。世人给王羲之书法以极高的赞誉，谓之“飘若浮云，矫若惊龙”，这一评价正体现了书法艺术刚柔相济的美学标准。

这种刚与柔的审美追求在不同的历史时期又有不同的侧重。以二王为代表的晋人书法，受晋代士人虚静无为的价值取向的影响，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚。

而在清代，由于满族入主中原，汉民族在心理上有着异族统治的抑郁愤懑情结，文人满腔的抱负转移到学术考据和艺术追求，金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。康有为、梁启超的书法是这方面的典型代表，既有雄强浑穆之气象，又有意态潇洒之奇逸，刚中带柔。颜真卿《祭侄稿》书法艺术体现中国虚实结合的哲学思想。道家的虚静无为、虚实相生的思想对中国传统文化影响深远。《老子》云：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是道家虚实相生这一观点的具体体现。在流传下来的无数经典法书中，虚实相间的例子比比皆是，如怀素《自叙帖》、颜真卿《祭侄稿》等。作为书法艺术的一个种类，篆刻艺术对方寸之间空间的经营、虚实的对应更是成就了这门艺术的魅力。

书法艺术是艺术家情感的倾诉、心性的抒发。艺术是一片充满无限生机的园地，艺术背后隐藏的是艺术家鲜明的情感、意志甚至精神气质。常言道：书为心画。因此，透过书法作品，我们看到的是创造作品的一个个鲜活的人的内心。后人也是通过作品，进入书法家的世界，来感同身受，提高个人的修养。

自古以来，人们欣赏和学习书法，除了实用的目的（如求仕、显名）外，更重要的是把它当作提高修养品行的法宝。清代的朱和羹在《临池心解》中说：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气……故以道德、事功、风节著者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。”

就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：东晋书圣王羲之郁郁不得志，挥毫慨叹，世间便存有美誉为“天下第一行书”的《兰亭序》；中唐“安史之乱”颜真卿丧兄亡侄，悲愤不已，奋笔疾书，《祭侄稿》便成书法佳构；宋代文豪苏东坡遭“乌台诗案”被贬黄州，苦雨小屋写就《寒食帖》，也成千古名篇；明清之际王铎由明降清，身为“贰臣”，背负着沉重的道德压力，内心孤独苦闷，发而为书，成就了险峻奇崛、风规自远的行草书。

就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。拙朴的甲骨文和端严的金文，给我们描绘了商周先民卜问上苍“此受又（佑）？”时的虔诚神态和镌刻“子子孙孙永保用”时的郑重神情；中正匀衡的秦刻石，给我们表明了四海之内初统于一时，始皇经营秦帝国的良苦用心。即使是从某个汉字的书写中，我们也可以体味到民族文化的内涵。

中国书法艺术深刻而周详地诠释了中国文化，我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中精致绝伦的一面，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。郑板桥书法一字行天下【书法园地】

第五篇：单田芳书法作品

单田芳书法作品欣赏

单田芳，男，祖籍山东省德州市临邑县德平镇，1934年出生于辽宁省营口市，著名评书表演艺术家、国宝级评书大师。系中国曲艺家协会名誉主席，北京曲艺家协会名誉主席，中国通俗小说研究会会员，国家级非物质文化遗产继承人，评书四大名家之一。从艺半个世纪以来，共录制、播出100余部15000余集评书作品，整理编着17套28种传统评书，开评书走向市场之先河。

1954年走上评书舞台；1956年加入鞍山市曲艺团任评书演员；1995年创办北京单田芳艺术传播有限责任公司。从艺50年来，已表演录制完成了111部共1.5万余集广播、电视评书作品，其作品涉及题材广泛，既有传统题材，亦有现代题材。《隋唐演义》是单田芳先生走进广播电台的开山之作，在全国影响甚大，重播数十次收听率依然不减，几近家喻户晓。