儿童综合材料创意画教学初探

第一篇：儿童综合材料创意画教学初探

内容摘要 儿童综合材料创意画教学初探

随着素质教育的进一步推进，如何充分挖掘小学美术教育资源，以提高学生整体素质，成为摆在我们每一位小学美术教育工作者面前的课题。儿童综合材料创意画教学追求选材的创意，体验的创意，其独特的激趣功能是小学美术学科实施素质教育不可缺少的组成部分。综合材料创意在小学美术教育中涉及较少，本文拟就对儿童综合材料创意画引入教学的必要性、实施方法、注意事项谈谈自己的一点体会。

关键词 儿童美术 综合材料 创意教学 正文

一、儿童综合材料创意画引入小学美术课堂的必要性。

1、是素质教育的需要

在推进素质教育的今天，人们越来越认识到美术教育在提高和完善人的素质方面具有重要作用，尤其是在培养学生的创新精神和创新意识方面，美术教育有着其他学科不可替代的独特优势。“重教有余，重学不足；灌输有余，启发不足；复制有余，创新不足。”是中国教育存在的十分突出缺点，它严重影响了学生的思维活力，压抑了学生的创新精神，在儿童美术教育方面也同样存在着上述不可忽视的问题。审视以往和当前的美术教育，还有许多方面不能适应素质教育要求的地方，特别是还有许多阻碍学生创新精神和实践能力发展的因素存在。中小学美术学科教学建议（试行）第21条指出：尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源，进行美术教学。鉴于上述分析思考,为充分发挥美术教育在完善人的素质方面的重要作用，尤其是发挥美术教育在培养儿童的创新精神和创新意识方面，我在学校美术教育中开展了儿童综合材料创意画教学的研究。我认为儿童综合材料创意画教学对于弥补传统美术教育的弊端以及吸收当前美术教育中的优秀成果是一个很好的结合点、切入点。

2、是极富吸引力的课程资源 长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，特别是小学中、高年级以上学生。一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”，另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试等等因素造成的。随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能满足新时期少年儿童的需要，因此必须要深入挖掘美术教育资源，使其为提高学生的整体素质服务。儿童综合材料创意画是中小学美术教学中极富吸引力的课程资源，它深受学生的喜欢，极大地激发学生的学习热情。因此，在小学美术课中进行综合材料创意画教学是很有必要的，它让笑声伴随孩子成长，让孩子拥有一个愉快的童年。

3、填补小学美术教育教学的空白

以小学为例，人美版九年义务教育小学美术课本中，没有出现过综合材料创意画教学，它的充分引入能改变综合材料创意画教学课时不足，从而充分使用好小学美术教育的资源。构建儿童综合材料创意画教育教学理论与模式，以指导儿童综合材料创意画教学的开展，从而填补小学美术教育教学中长期以来欠缺的一个空白。

二、儿童综合材料创意画教学实施方法

1、主题创作法

主题创作是指针对特定的材料给予学生一个明确的主题，要求学生能够联系自己已有的知识、经验，在规定的范围内创作。如：蛋糕盘的创作课，我给学生确定了创作主题是《闹钟》。我利用开课两分钟给学生播放一段闹钟的情景短片，让学生直观地感受闹钟，并让学生说一说闹钟的基本构造。待学生议论纷纷的时候，紧接着带领学生一同欣赏一个独特的闹钟。运用课件展示一个蛋糕盘绘制的闹钟，引导学生进入预设的情景体验中。在语言，音乐，图像的多重刺激下，学生进一步感受在蛋糕盘上作画的魅力，激发创作欲望。然后，师生互动，一同探索在蛋糕盘上画画的过程。学生跃跃欲试。顺势，提出作业要求：比一比，谁的钟面创意更有趣。学生通过玩做结合的方法纷纷创作出了各式各样精彩的闹钟作品。

关于主题创作的题目可以由教师直接命题，教师命题应该是学生所感受的印象深刻的感兴趣的题目，题目要注意思想性、趣味性，要能引发学生思考，激发孩子的情感。命题也要防止空洞、不切实际，因为小学生的绘画能力和表现能力是有限的。题目除了有一定的范围外，也不能让学生有拘束感，否则，不能充分发挥学生的想象力和创造力。

2、自由创作法

自由创作法它不受材料、主题等的约束，自由创作法给了学生更多的创作空间，给了学生更多的表现个性的机会，学生也更容易抒发自己的情感。本学期的第二堂课我让学生每人准备瓶子、纸板箱子、饭铲这三样东西的其中任何一样。这节课我是让学生自由创作的。开课之初，组织学生围绕《我最喜欢的-----是-----》展开讨论，学生七嘴八舌讨论的情绪高涨。有的说我最喜欢的人是我自己，有的说我最喜欢的植物是树，还有的说我最喜欢的课是英语课。我紧接这说：“让我们一同去看看老师最喜欢的人，最喜欢的食物，最喜欢的季节是什么好不好？通过视频展台出示范作一二三。一是画在瓶子上的慈祥的妈妈，二是画在饭铲上的汉堡包，三是画在纸板箱上的春天的季节。学生在欣赏的过程中，已经由浅入深的初步掌握了绘画的方法，并且心中已经有了一定的思想。此时我再组织学生讨论：你画什么？用什么材料画？步骤如何？注意限于自己手头的材料。这样的讨论就不会留于形式，而成为学生绘画前的一个特别重要的构思过程。学生的表现也很不错。在瓶子上画画有的是在瓶子上画了一个自己的自画像，有的是画自己最喜欢的一个卡通形象，有的是画动物，也有的是画花朵。在箱子上有学生画的是自己最喜欢的图案，在饭铲上学生画的是自己最喜欢的面具、树、苹果等等。当他们完成这一步的作业时，我提示：你所喜欢的这些人这些事，它们处在一个怎样的环境下呢？学生们思维很活跃，经老师简单提示就纷纷把画面加工完整。

自由创作法是较常用的一种。但是可能学生无处着手，无内容可画，这时，需要教师作适当的启发、引导。可以给学生一个大范围，让学生在大范围内再去选择具体题材.。

3、根据材料的性质特征创作法

石头是一种很好的绘画材料，它有的外表光滑平坦，它有的外形酷似某种事物，有的带有自然纹理，我们在创作时可以充分利用它的这个优点。在石头创作课上，课的一开始，我就创设了石头大王发出邀请函，邀请我们一起来参加它的 生日宴会的情境，经学生讨论引出送一份自己亲手做的石头作为礼物，那么石头礼物是什么样的呢？我让学生欣赏石头范作，从而引出课题：在石头上画画。第二环节观察与发现，我采用了直观演示法，通过多媒体播放了教师绘制石头的短片，目的是让学生了解在石头上画画的步骤。第三环节畅想与制作，学生畅想自己所带的石头，看看它是否跟什么事物有相似之处？如果单个石头无法看出与其它东西的相似之处，那两块石头凑在一起像什么呢？如果真的是什么都不像，你觉得怎样打扮它比较好看？同桌讨论之后并当堂反馈，教师给予表扬鼓励、指导学生畅想的作品更加个性化。这里注重的是学生创造性思维的培养。为了帮助大部分学生，我在学生创作时，教师也在实物投影仪下演示，帮助有困难的学生，达到分层目标教学的基础层面，让有困难学生也能做成功。为了让学有余力的学生进一步拓展，我采用了巡视、指导，因材施教，让这些学生的作品更丰富、更个性化，目的是达到分层目标教学的拓展层面。学生用石头创作了很多优秀作品：牛、老鼠、猪、树林、五环、老虎、鱼等等。

美术创作是一个复杂的综合过程，它要求学生在敏锐视、知觉的基础上产生独特的想象，而且还要把这些独特的意念通过具体的方法表达出来。据此，我采取让学生发挥个性思维，择优选用，协同创伤的方法来指导学生具体创作。每人都可设计方案，两人一组交流，选择可行的、较好的方案共同制作。这样有助于学生独立解决制作过程中出现的形式和技巧上的问题。

4、临创结合法

三夹板价格便宜，裁剪方便，可以反复修改，绘画效果好。我带领学生尝试了在三夹板上创作。采用一种临创结合的方法。我通过多媒体向学生展示了十幅抽象画，通过全体同学的欣赏分析，了解画面所表达的意境。然后再考虑如何改编范画。让学生在模拟参考范画的基础上，将范画的形象加以增减，缩放，挪移，变化等处理，组成新的画面，同时大胆用色。为避免学生创作的盲目性，我会引导学生以小组为单位围绕如何做到构思独特设计新颖、如何做到形象生动富于美感，等几个方面进行研究、探讨、策划。让学生在讨论中集思广益、相互启发。在学生的讨论由热烈趋于平静时，立刻让他们汇报。汇报他们所商定的创作的方向。让他们无拘无束地畅谈自己的想法，这样创造的火花会不断地闪现。在创作过程中，我不会手把手地教孩子怎么做，而是让他们在自主探究的道路上自由驰骋。我将在巡视中与学生交流、和学生一起动手，在如何使设计上更加新颖、造型上更富于美感等方面提供必要的提示，并根据各小组所面临的实际困难，有针对性地帮助一一解决。

在美术课的创意课堂上，是绝对禁止批评的，只允许孩子对别人的想法提出改进的意见和建议。即使是对幼稚的、甚至是很荒唐和不可思议的想法，也不可以批评，以鼓励孩子大胆想象，形成自由开放的课堂气氛。从而充分地激发孩子想象的自由，培养他们的创新精神。

四、儿童综合材料创意画教学应注意的几点

1、重视课前搜集

儿童综合材料创意画特别要重视课前搜集。巧妇难为无米之炊。课前收集材料也有利于学生在课堂上更好的驾驭材料。课前对材料的准备过程也是学生对这一主题创作的思考过程，有了课前的思考，在课堂上进行创作的时候便省去了对材料熟悉的时间和部分思考的时间，这对于在课堂内创作出更完整的作品是很有利的。在我平时的教学过程中，有时我会在上课一开始就问学生你带了哪些材料，你准备用它来做什么或怎么做，很多学生几乎都是不假思索的就举手回答了。也许在接下来老师的指点和提示下他们先前的构思会有所改变，但这起码证明了他们在课前就有了充分的思考和准备，而这种思考其实也是他们在准备材料的过程中无意识地产生的。但是在准备材料的过程中也会遇到一些问题。要在课前搜集很多不同种类的材料，长此，学生难免会有畏难情绪。这时，教师也要做一个生活中的有心人，经常收集一些有利用价值的材料，放在专用教室，以便在上课的时候学生可以根据自己的需要到材料箱里找到自己想要的材料。学生也可将自己剩余的材料放进材料箱，做到资源共享，利人利己。同时让学生所带的材料要容易搜集。

2、提高作业质量

首先作业设计要符合学生的个性差异。根据班级学生的差异，设计适合不同基础学生需要的多层次作业，供学生自主选择，使优等生吃得好，中等生吃得饱，后进生吃得消。让学生自主选择作业的难度、内容。让学生根据自己的情况选择，使不同层次、不同水平的学生都体会到成功的乐趣．它主要是充分尊重学生的选择，改善作业效果，使学生享受到做作业主人的快乐，使作业交流成为学生表现自我，展示个性的舞台。让学生能选择自己有兴趣完成并力所能及的命题积极主动地完成作业，从而提高课堂教学的实效性。

其次，从真正意义上说，儿童美术作品是儿童独特的个性和创造性的表现。正因为儿童具有天真率直的心灵，没有拘束，尽管他们没有具备画家的技法水平，也能把自己的感受大胆地诉诸形象，创造富有特点的美术作品。儿童个性和创造性表现在美术作品中，决定了作品的面貌人人不一样。这种“不一样”的存在，要求教师对每一学生的个别辅导也“不一样”。练习过程中，教师应鼓励全体学生用独特地观察、思维、想象，大胆表现各自的独特感受。同时，应俯下身去，观察每个学生的作业效果和心态，轻声地个别交谈，给以恰当的个别辅导。这样的个别辅导，应是对学生渲泄个别独特情感的渠道的沟通，是美术课特有的提供给学生发现个性、发展个性、发挥创造才能的机会。美术课有大量的练习时间，这时教师的责任是忙于“不一样”的个别辅导，使教学内容中规定学生必须掌握的技能在这一时间内予以落实——一个学生一个学生地落实。这是美术老师在课堂练习时间应承担的责任。

3、改变上课时间

在儿童综合材料创意画教学实践中，比较突出的是学生对美术作业很少能在一个课时内完成，等到第二个美术课时再上时，大部分学生因时间间隔过长，或材料带不全，有的甚至忘了带作业等诸多因素不能很好完成整个创作活动，这极大地影响了美术课的教学质量，从而达不到教学的预想效果。这就引起我思考这个问题：上美术课用40分钟的时间科学吗？延长美术课的上课时间会不会影响学生的注意力，学生会不会坐不住、开小差？其实儿童对他们感兴趣的事都充满好奇心，喜欢探索，比如，在大人眼里小孩子的缺点是往往因贪玩而忘记了时间，其实那正是因为他们过于专注他们感兴趣的事物的缘故。所以我想如果在教学的过程中能时时把握好学生的心理特点和兴趣所在，优化教学设计，提高教师教学艺术，那么影响学生注意力这个问题是可以克服的。现实可行的方法是遇到创意画教学时将一周两节的美术课合并成一节大课，花20分钟的教室讲解，其余时间给孩子们自由时间的描绘想象，这样学生就有充裕的时间把当天所学的知识得以更深层次的巩固应用和探索，通过一学期的实践证明学生的素质的确得到一定的提高。

小学美术教学，形象生动，对于培养求异思维、创新意识有着特有的优势。美术教师要大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，保持学生的童心、童趣，让学生在乐趣中舒展想象的翅膀，发挥创造力。小学儿童美术的教学目的，就是发展学生创造性活动的能力。其实，每一个儿童都有创造的能力，都有自觉探索的意识和愿望。我们应当在教学中发展他们的创造力，点燃他们的创造力。通过激发兴趣、自由创作和体验成功等多种形式，培养儿童的创新意识、创新欲望，在他们幼小的心里播下创新、求异思维的种子。

参考文献：

（1）《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）北京师范大学（2）《美术教育与儿童创造思维发展》杨景芝

（3）《现代中小学艺术教育论》陆明德 江苏教育出版社（4）《儿童创造力发展心理》 浙江教育出版社

第二篇：儿童创意画

儿 童 创 意 画

儿童是社会的一部分，他们有自己的思维、学习游戏和艺术创造的独特方式。儿童绘画活动是以自我要求为基础进行的，他们的行为不是消极的，而是全部感情的投入，以积极自发的方式对周围环境和对自己的认识作出的反应。每个儿童是一个不同的个体，他们的创作极具个性，不管是绘画，还是捏泥巴，都是在最大限度地表现自己，同时传递出来自感觉、触觉和视觉的信息，他们画的既不是视觉意象，也不是真实的物质世界，而是在头脑中重新构建的一幅图画。这些图画又作为新的刺激影响着儿童，有效地诱发了他们潜在的创造精神。

但是往往有些成人，每当看到一幅儿童画，就简单地用“像”或“不像”作为标准来衡量它的好坏，并理所当然地认为儿童绘画就应当是对客观对象的视觉描绘，将儿童局限在成人的概念之中。模仿和创造是完全不同的两个概念。模仿单纯靠概念处理事物，表达的仅仅是一种对简单物象的摹写。这种偏见和作法忽略了儿童在美术活动中的感情流露，并意味着让儿童放弃自我的创造意识，压抑了儿童自我表现的进取精神。

我在教学中，也曾遇到不少对我的教学方法持怀疑态度的家长。有一天在课堂上，我像往常一样，既不在黑板上示范，也不给他们看示范图例，而是孩子们互相观察，让他们想想自己的爸爸妈妈和其他的人有什么不同，然后让他们画一个最喜欢的人。

大部分孩子拿起笔就画，但也有几个孩子不敢动笔。我知道，这些孩子中有的曾经在幼儿园或是培训班学过那种一笔一划照着临摹的概念模式的绘画。学画就是照着画，或是只要画得像就是好画的观念，已造成了儿童的心理障碍，他们自由创作的精神被成人所谓的“像”与“不像”的精神压力所破坏，他们不相信自己的绘画能力，非得有范画或是老师的示范才敢动笔。还有的小朋友则不管是表现什么样的题材，他的画面上出现的都是原来所学的概念画图形的组合。对这样的孩子则需要用更大的耐心去鼓励和帮助他们冲破那种概念绘画模式和“像”与“不像”的精神禁锢，以恢复儿童自我表现的创造本性。自我表现的源泉是情绪和意境。感受和思考就是这种原动力。“我知道你能画。”我摸着孩子的头肯定地说，并耐心地给他讲述各种人的特征等等，鼓励他拿起笔。任何孩子只要拿起笔，按照自己的方式在纸上画出第一笔时，他的创造性思维就开始启动了。不管他画得怎么样，都应该给予肯定和鼓励。

15分钟后，孩子们的“一个人”画好了。有的把头画成一个大圆圈，身体却很小，有的衣服上的扣子画得比脸还大，还有的则把手和脚画成了鸡爪爪，其中也有类似概念画的因式，但更多的是儿童们的随意创造，孩子们很满意。有个小朋友骄傲地指着画面上一个头上绘有一些卷卷弧线的“人”对我说：“我的妈妈很漂亮，她有很多很多的头发，我以后也会有。”还有个小朋友则指着画面上的两根长线告诉我，这是脚。

面对这么多的“一个人”我也很满意。不管是原始意象的遗存，还是儿童表象的再创，或者是别的，只要能表达儿童的情感，就是好的儿童画。看儿童画不光是了解他们的知觉程度，更重要的是须在感情的基础上给予理解，儿童中有对内容注入了感情才能开始真正的认识和表现，尽管可能画得一点都不像。

面对这么多“一个人”，有的家长按捺不住了，他们开始抱怨，说没有看见孩子们画出个“人样”来，有个家长还不无羡慕地告诉我说，某某老师在黑板上画了一条鱼，让孩子们照着一笔一划地画，一节课下来，孩子们都会画鱼了。可想而知，假如这个班有30名学生，那么就会有30条一样的鱼，看上去的确可观。只不过，我想，如果带孩子去看看鱼，给他们谈谈鱼的知识和鱼的故事，然后再让他们去画鱼岂不更好?很可能，他们画的鱼或许会木象一条鱼，但那又有什么关系呢?会画一条鱼，一只鸡，或者一个人，并不是衡量儿童画好坏的标准，重要的是通过儿童作画的过程，让儿童充分地表达自己的感情，并增加他们对事物的观察能力和理解能力。儿童画中先行的并不是绘画技巧，而是把握以情感为基础的认识，在明确了这种认识的基础上，为了具体的需要才产生了技术的必要。

摘自《小书画家乐园》

第三篇：创意画

奇特的七星瓢虫

活动目标: 1.能根据诗歌中的描述大胆想象。

2.尝试在七星瓢虫的基础特征上，通过外形、通过外部添加进行变形创作。

3.能用绘画的方式表达自己对七星瓢虫的想象，体验变形绘画的乐趣。活动准备: 1.经验准备:了解七星瓢虫的基础特征。2.材料准备

①教师用材料：示范画纸1张、舒缓的音乐。

②学生用材料：《情景创意美术.绘画篇》第13~14页，记号笔、油画棒。活动过程

一、情境导入

诗歌导入（见“活动资源”），激发学生参与活动的兴趣。指导语：今天我带来了一首诗歌，请大家来听一听（播放音乐）！诗歌中七星瓢虫飞到哪里

去了？它变成了什么了？你觉得有趣吗？猜一猜它还会飞到哪里？还会变成什么？

二、探索发现

1.教师根据“情境导入”中的谈话，启发学生想象。指导语： 你们愿意把刚才想象的有趣画面画出来吗？假如七星瓢虫变成了戒指，是怎样变成的呢？七星瓢虫会成为戒指的哪个部分呢？ 2.翻开《情景创意美术.绘画篇》第13页，引导学生欣赏“艺术角”中的作品，发现作品中七星瓢虫的变形方法。

指导语：这些七星瓢虫都变成了什么？是如何变的？你还想将它变成什么？

3.引导学生在示范画纸上尝试表现奇特的七星瓢虫。

指导要点：先画出七星瓢虫的外形；接着鼓励学生根据自己的想象在七星瓢虫的外形基础上进行添画，可以用黑白配或添加背景来装饰。

三、创作表现

1.请学生翻开《情景创意美术.绘画篇》第14页，鼓励学生根据诗歌的奇特想象在创意墙中进行大胆创作。

指导语：你想把七星瓢虫图形变成什么？大胆画出来吧！2.播放舒缓的音乐，引导学生用黑白配地方法装饰画面，并保持画面的整洁。指导语:有什么办法可以使画面变得更漂亮呢？3.学生自由创作，教师巡回指导。

四、欣赏评议

1.展示作品，引导学生感受“奇特的七星瓢虫”。

指导语：我们来看看，这些奇特的七星瓢虫都变成什么了？你们是怎样装饰的？

2.请学生根据自己的创作内容，编成诗歌念给好朋友听。

五、结束活动

引导学生收拾整理自己的绘画材料，并保持环境的整洁。

图形娃娃

活动目标：

1.感知人物身体各组成部分的外形特征。

2.尝试运用各种图形的变形和组合表现出不同的娃娃形象。3.体验自由想象和创作图形娃娃的乐趣。活动准备： 1.经验准备

有绘画人物的经验。2.材料准备

①教师用材料：各种简单的图形、布娃娃若干。②学生用材料：

《情景创意美术.绘画篇》第15~16页；记号笔、油画棒。活动过程

一、情境导入

1.创设“娃娃商店”的情境，激发学生兴趣。

指导语：小熊开了一家娃娃商店，店里有各种漂亮的娃娃。看看这些娃娃有什么不同。

2.引导学生自由观察，发现娃娃的不同外形特征。

二、探索发现

1.出示各种图形，引导学生发现各种图形的特征。

指导语：小朋友你们认识这些图形吗？它们分别像娃娃身体的哪些部分？

2.引导学生讨论用图形组成“娃娃”的方法，并鼓励学生大胆尝试。指导语：怎样用这些图形组合成漂亮的娃娃？娃娃的身体有哪几个部分？分别像哪些图形？

还有哪些图形可以表现娃娃的身体，谁有不同想法？谁来试试？你有不同的办法吗？

3.引导学生思考装饰“娃娃”的方法。

指导语：想一想，怎样让“娃娃”更漂亮？还有哪些颜色、线条和图案能装饰“娃娃”？

三、创作表现

1.请学生翻开《情景创意美术.绘画篇》第16页，鼓励学生在创意墙中进行大胆创作。

指导要点：鼓励学生用图案或图形组合的方式，表现娃娃的五官和四肢。

指导语：我们来当小设计师，比比谁设计的图形娃娃最漂亮、最特别，小熊最喜欢。

2.提示学生在画面中注意突出图形娃娃，并用丰富的线条和鲜艳的颜色进行装饰。

3.学生自由创作，教师巡回指导。

四、欣赏评议

1.学生自由欣赏同伴的作品，并评出“最有创意的娃娃”、“最漂亮的娃娃”。

2.请学生给图形娃娃取个好听的名字，并向小熊和大家介绍自己的创意。

五、结束活动

引导学生收拾整理自己的绘画材料，并保持环境的整洁。

《面具设计与制作》教学设计

教学目标：

1、通过对面具艺术的欣赏及文化的学习，了解面具的文化内涵。在制作面具的过程中，培养学生创造与审美能力。

2、在与同学合作的过程中，既锻炼了协作能力，又培养互助精神。

3、鼓励学生在制作面具的过程中，胆大心细，充分发挥想象，设计出有新意的作品。

教学重点：对面具制作材料的理解以及对材料的综合理解来设计出有想法的面具。

教学难点：让学生设计制作出有个性、艺术效果独特的面具 教学方法：直观交流法、启发引导法、小组探究合作法。教学过程：

一、课前交流：：

师：汇报课前老师布置大家搜集有关面具的资料。（有关面具的由来，发展史，面具的样式------）

师：同学们搜集的资料非常好。面具作为一种古老的艺术品，在世界艺术发展史上占有重要的地位。面具最初用于对妖魔鬼怪的驱赶，对图腾的崇拜，对英雄的歌颂，对美好生活的向往。现在的面具已不仅仅用于祭祀，而是成为戏剧、舞蹈表演的道具和在我们生活中已经成为一种装饰物来美化我们的生活。

那么，怎样去自己设计制作充满现代感的面具呢？这一节课，就让我们一起去研讨面具的设计制作方法，揭开面具神秘的面纱。

二、欣赏面具表演，激发兴趣

师：要想制作出有艺术品味、独特的面具，首先让我们要了解一下在各种场面中见到的面具吧。请同学们看大屏幕。（课件显示不同地域在各项活动中见到的面具，按照它们的艺术功能进行的分类。以此引入课题，激发学生的兴趣）

三、分组讨论，总结规律：

师：通过刚才对面具艺术的欣赏，在小组内讨论一下，你能说出面具的种类吗？（跳神，节日祭祀，生命礼仪，戏剧）

师：对于面具的种类，我们已有了大概的了解，那么，现在我们就一起来分析一下面具的都运用哪些材料呢？在观看的同时你要想一想你想用什么材料去制作，注意观察它们都在突出的是哪个部位？（出示课件，展示各种材料制作出来的面具）

师：通过欣赏面具，我们发现只要我们用心去想，生活中的任何东西都能做成面具。那么，这些面具在设计造型上有什么特点呢？学生去分析：首先：五官夸张；性格多样；色彩丰富；装饰性强。

四、提出要求，小组讨论：

师：不同的地域和民族由于审美方面的差异，在面具的艺术造型和色彩运用上都有自己的特点。今天我们就以元旦化妆舞会为题设计面具。请同学们讨论：我们这次活动所需要的面具适合什么样的性格？ 什么样的色彩？来制作。

师：现在我们可以购买到精美的面具来参加化妆舞会。如果，我们自己设计制作充满自己想法的面具，更能从中体验到创作的快乐.请大家欣赏一下同学们的作品吧。（启发学生的思维，为学生的创作打下基础）

五、小组汇报，具体讲解

师：把作品发放到各组中去研究在汇报。第一步，先把一张平面的纸剪成脸的形状，当然在剪的过程中，同学们可以大胆创新。这个脸的形状不必拘泥一定的模式，可以剪成圆的、方的，也可以做一些适当的夸张、变形，然后把五官刻好，这里老师要讲解一下眼睛的位置，同学们都知道眼睛大致在我们头部的中间，因此我们在中间的位置要抠出眼睛，在根据我们以前学过的三停五眼来画五官的位置。第二步，就是怎样把平面的脸变成立体的脸，老师发下去立体的面具的制作方法，让学生去说出它的规律。生：就是在头顶、下巴等部分刻开，然后稍微挤压一下，再粘贴。

师：很好！那么哪一位同学再上来给大家示范一下？

（一生上台示范）

师：好！现在这张脸就变成了有凹凸变化的人脸了。那么，接下来我们开始给这张脸添加装饰。同学们可用自带的物品，如毛绒、麻绳等可以做为头发、胡须，而一些羽毛、贝壳、纽扣等可以作为装饰物。

师：关于面具脸上的色彩，也就是制作面具的最后一步，同学们在彩绘的时候要尽量做到生动、艳丽，能够吸引人的目光。

（师示范涂色的过程中，强调一下色彩要饱合、均匀，最好用原色，增加亮丽感）

六、确定主题，分组制作以上内容

师：面具的制作过程示范完了，我想同学们对于面具的制作方法已经获得了最直观的了解。那好，现在同学们就两人一组，先讨论选择出你们感兴趣的内容，并确定出主题，然后就用你们自带的物品，进行面具的设计制作。（生动手实践，师放背景音乐，使学生在和谐融洽的气氛中体验创作的乐趣，师巡视指导的同时，强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况）

七、展评作业

师：大部分同学的作品已经完成了，这次作业的评价方法采用你们自评-互评-师评的方式，评出最有创意的面具，现在请小组代表把你们各自的作品介绍给大家，说一下你们的创作灵感是什么，为什么要采取这种设计方式，介绍完以后把你们的作品放在台上，让我们从第一组开始。（生代表逐一介绍自己作品，以及它的创作灵感及设计方式）

师：看了同学们的作品，听了同学们的介绍，老师真的为你们美妙的创意、精巧的构思、细致的表现手法所叹服。在我看来，你们的每一件作品都是极致的，独一无二的，但我们今天要评选出一件最有创意的作品，我们采用投票选举的方式，选出最有创意的面具，现在各小组组长搜集你组的意见并汇报。（得出最有创意奖，师根据得票情况，又多设了几个优秀奖，激发了学生的积极性。并给予口头及物质奖励）

八、师生共同参与表演，结束本课。

师：听到这样的音乐，有的同学已经开始跃跃欲试了，那好就让我们一起，等到元旦我们召开化妆误会的时候戴上它尽情的跳舞吧！

《设计美丽的瓶子》教学设计

教学目标：

1、通过欣赏感受不同类型瓶子的形状及装饰花纹，了解瓶子艺术的造型特点及其美化方法。

2、了解瓶子对称这一特点，能较顺利用对折的折剪方法剪出一个大小合适，造型好看的瓶子，并能用点、线、面进行美化与装饰。

3、通过折折、剪剪、画画、玩玩提高学生动手能力，培养学生对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。并从小树立环保的理念。

教学重点：了解瓶子特点及其艺术魅力，感受瓶子对称造型剪法。使学生能创作出一个造型别致，图案、花纹漂亮的瓶子。教学难点：剪对称瓶子时，如何使瓶子的大小及其外形美观。以及如何用线条装饰出漂亮的花纹。

教学准备：多种形状的瓶子、课件、剪刀、彩纸及画笔等常规材料。

学具准备：纸、剪刀、胶棒、彩笔等 教学过程：

（一）、激趣导入

1、师：同学们，每当我们出去旅游的时候，总能在景区看到一些和周围美景不搭调的画面：不少垃圾堆在一边。如果你好好动一下脑筋，就可以把某些废弃物变废为宝。老师这里就有一些变废为宝的“垃圾”，想不想看看 ？

生：想。

教师展示几个画满漂亮装饰线条的瓶子。

2、师：你们看到了什么？（瓶子）。这些瓶子漂亮吗？（学生回答）。

3、引出课题：美丽的瓶子

（二）、欣赏了解

1、在生活中，人们通过不同的花纹美化装饰，创造出许多美丽的瓶子，让我们一起来欣赏这些瓶子吧！（课件逐一展示）。并请学生讨论每个瓶子漂亮在什么地方？知道瓶子不仅可以欣赏更重要的是它的实用性。

2、仔细观察。了解瓶子有哪些部分组成？（学生讨论）。

小结：瓶子有瓶口、瓶颈、瓶肚、瓶耳及瓶底组成。

3、观察瓶子的外形有什么特点？（课件展示）。学会讨论。

小结：瓶子左右外形是对称的。

（三）、示范交流

1、你们知道怎样才能剪出对称的瓶子呢？老师就来做给你们看一看。

2、教师演示：

第一次示范 教师故意剪错 剪出两个半边的瓶子 请学生讨论（解决问题——要依靠中间的对折线画出半个瓶子的形状 这样打开后就是一个完整的瓶子）

第二次示范 正确的示范（加深学生印象）

①先将纸对折

②沿着对折的中线画出瓶子的半边外形（提醒学生不能开口的一边上画）

③按轮廓线剪掉多余的部分。

④打开纸张 一个瓶子的形状呈现在面前。

提示：瓶子的大小、长短，会因为瓶子各部分线条的离中间 远近来控制。

纸的摆放也是影响瓶子高矮胖瘦的因素（横放、竖放）

3、请学生总结老师的演示步骤：板书：折——画——剪。

4、师：观察老师剪出的瓶子少了些什么？（学生回答）。我们怎样才能让它们成为漂亮的瓶子？（学生讨论）。

板书：装饰。

5、欣赏学生作业及其老师的范作，知道可以用画或剪贴的方法进行装饰。

师：同学们想一想，你会用些哪线条和形状来组合美化这只瓶子呢？

生：直线、折线、波浪线、弹簧线、虚线、半圆型连续线……

老师把这些线一一画在黑板上

（复习以前学过的各种不同类型的线）

通过欣赏不同的纹样，让学生思考如何把各种不同的线条组合搭配成新的花纹（通过点线面的组合，可以创造出漂亮的花纹）

（四）、动手制作

1、作业要求：课件出示

1）剪出一个对称好看的瓶子。

2）用画点线面的方法装饰。（花纹图案可自由组合）

2、学生练习，教师巡视指导。

（课件展示各种不同花纹的组合图片 方便学生创作组合）

（五）、欣赏评述

1、学生上台自评（提供学生自我展示的舞台，互相学习交流）

2、教师点评，鼓励学生继续努力发挥自己的想象力，画出更多更美的瓶子，变废为宝，为我们的环境保护作出贡献。

《十二生肖》教学设计

教学目标：

1.欣赏与十二生肖相关的艺术作品，了解我国特有的民间文化——十二生肖的人文知识。认识十二生肖的基本特征。

2.大胆运用融合刮画、剪纸等表现方式，抓住十二生肖的特征，表现十二生肖中的一个动物。

3.在欣赏生肖动物的过程中，引导学生了解祖国特有的民间艺术，增强民族自豪感，培养学生踏实、认真的工作态度。教学重点：引导学生关注中国民间艺术文化，激发创新意识，采用剪纸与刮画结合的方法表现生肖动物。教学难点：生肖作品的新颖、创新、构思巧妙。课前准备：

学生：收集十二生肖图片，剪刀、刻刀、刮画纸。教师：多媒体课件、展示平台。教学过程：

（一）游戏导入

1.问候的游戏。

师：今天我请来了只小动物，你看到它了吗？它就在我手上，同学好！它是谁呀？

教师做手势：两手平举、掌心相对、十指张开、交叉抱拳、拇指上翘。

生：这是兔子的形象。

师：哪里看出来？

生：两只耳朵。

师：哦……体现了兔子长耳朵的特征，这就是我的属相，你属什么呀？

（学生创意表演，并说出设计的理由）

2.揭示课题。

师：兔、蛇都是十二生肖里的动物，你还知道十二生肖里的哪些动物？

生：鼠、牛、虎……

师：十二生肖，作为中国特有的民间文化,在民间世代相传。

（二）探究建型 情趣表达

1.小组探究，观察感知动物外形特征。

师：课前请同学们收集有关十二生肖的图片，小组讨论，说说生肖动物的外形特征。

师：就像太阳照着地面出现的影子，你们组的生肖影子哪些外形特征能让我们一眼就认出来？

（学生分5组，每组结合收集的图片讨论一种动物。）

师：同学们观察得很仔细，能很好的抓住生肖动物的主要外形特征。这些外形特征就是他们的名片。

2．猜生肖的游戏。

师：下面我想请大家来玩一个猜生肖的游戏，比比看谁的反应最快，注意黑色部分的变化。（多媒体演示剪影变化的过程。）师：你怎么认出来的？

小结：只要把动物最有特征的外形轮廓表现出来，就算只有黑色的剪影，非常概括，大家也能一眼就认出来。

3.剪影作品欣赏

出示生肖剪影。

师：我们再来看更多的剪影，别人是怎样抓外形特征的。

师示范：我也来试一试剪影，看我抓的特征准不准。我们在剪的时候要把纸撑得满满的，越大越好。首先它有尖尖的嘴，头上像朵小花，长长的翘翘的尾巴，细长的脚，它是谁？

生：鸡。

师：而且它在做什么？

生：捉虫。

小结：抓住外形特征，再加上动态之后，动物就更生动有趣了。

4．学生“剪空”。

师：请同学注视大屏幕，深呼吸，让你的心情平静下来，想一想你们组的生肖动物是什么？它的外形有什么特点？拿起“剪刀”（用手替代），剪出它最有特点的轮廓线，然后，慢慢往下剪，慢慢剪，它的轮廓越来越清楚，越来越清楚……

5．学生尝试剪动物外形。

师：接下去，想请同学们直接用剪刀来试剪出你们小组生肖动物的外形。我把自己剪的小秘决告诉你们。

（1）我能做到顶天立地，构图饱满；

（2）我能抓住动物外形特征，概括夸张；

（3）我能表现出动物的动态。

（学生动手作业，教师个别指导。）

6．欣赏点评作业。

师：请同学们对照三条秘诀来说说看你们的作品。

（学生自评、互评，提出改进方案。）

生：我的作品能做到顶天立地，但在抓动物特征时，还不够夸张。

师：你觉得还可以在哪个方面进行改进，会让你的生肖作品更有意思。

（三）欣赏拓维 元素联结

师：在第一个动手的环节中，同学们表现出了了不起的创造力。但我们现在手中的作品，只是一个生肖动物的剪影，还不够生动，因此我们需要在一些细节上进行再创造，让它变得更有趣。

1.剪纸纹样的融合。

师：我们可以从我们学过的民间剪纸上得到灵感。

出示剪纸作品。

（1）月牙纹。

（2）锯齿纹。

（3）漩涡纹。

2.欣赏学生作品，感受装饰内容的延伸。

（1）体现动物特征的装饰图案。

（2）寓意美好愿景的吉祥图案。

（3）赋予特殊意义的文字。

（四）个性表达 情意关联

1．听学生说一说，怎样完善自己的作品。

师：你打算怎样更好的完善自己的作品呢？

2.师示范刮画。

师：我先来试试看，我先刮鸡的眼睛，刀大的头，一笔就能完成了。然后脖子上的纹样用锯齿纹，我刮的时候有什么变化？（换小的头）细节用小头加工，再是身体，我刮了什么纹？（漩涡纹），还有尾巴的装饰。

2.学生动手创作，教师个别辅导。

师：我将自己刮画的秘诀给你们，你们肯定能做出更好的作品。

课件出示：（1）我能很好的表现动物的主要特征；

（2）我能融入自己的美好愿望。

（3）我能做到与众不同。

（五）评析悟美 快乐体验

1.学生作业展示。

（将学生作业在展示平台按顺序进行展出。）

2.师生点评。

师：说说看你自己的作品有趣在哪里？

师：你在生肖动物身上赋予了怎样的愿望？

（六）欣赏拓展 延伸滋情

师：今天我们将剪纸与刮画融合在一起，创作了有趣的生肖动物。在欣赏同学们创作的生肖动物的过程中，我感受到了大家的聪明才智，只要大家经常做个有心人就能够创造出更多充满心意的作品。在生活中，十二生肖的形象运用广泛，如民间绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具上都可以看到。它们不断丰富和发展着我们的生活。

《水乡桥印象》教学设计

教学目标：

1、初步感受黑白撕贴画的艺术特点，了解黑白灰关系的基本处理方法。

2、通过撕撕、贴贴黑白撕贴画学习黑白撕贴画的基本制作和表现方法，在制作的过程中体验乐趣，提高学生对撕贴画的兴趣。

3、培养学生热爱家乡，从生活中发现美。真切使学生感受到美靠我们自己去发现去创造。

教学重点：掌握撕贴画的正确程序,能撕贴出一幅水乡桥的作品。教学难点：撕贴过程中合理处理黑、白、灰的关系。课前准备：

学生：每个四人小组准备黑、白、灰色的纸和报纸若干张，固体胶水。

教师：课件、范作、垃圾袋、制作材料和工具等。教学过程：

一、导入

1、今天老师先来考考你们（出示黑色和白色卡纸）。黑色和白色混合在一起会成为什么颜色呢？（灰色，教师简要说明）

2、比眼力。我们一起来在报纸上找出黑色灰三色。（学生说，教师小结）

3、今天这节课我们就暂时忘却红橙黄绿青蓝紫，进入独特的黑白世界中(板书：黑白)。

二、新授

1、出示黑白灰撕贴的水乡桥作品（板书：撕贴画），找找其中的黑色白色和灰色，作品的表现内容是什么？（水乡桥）

2、尝试体验：桥是我们江南水乡的缩影，是小桥流水人家的名片。桥对我们来说是再熟悉不过的了，现在让我们用报纸撕一座印象中的水乡的桥（板书：印象）。撕好举起来。

A、撕好后请2位同学介绍自己的方法。

B、贴一贴。请2位同学贴到黑板上的背景纸上？说说为什么这样贴？

3、欣赏家乡的桥：刚才同学们撕出了印象中的桥，现在老师带大家去欣赏家乡的桥好不好？课件播放家乡的桥的照片。

A、说说自己印象最深的桥。

B、黑板上的撕贴的桥，增加些什么会使作品更完整？

4、小组合作讨论：你们的小组准备撕贴一幅什么季节？什么天气？是白天还是夜晚的桥呢？你们会在桥上做什么？

三、合作表现

1、小组合作，选一张黑色或者白色的纸作为背景，另一样和报纸作为撕贴的材料，以黑白撕贴画的形式表现水乡桥之美。

2、教师巡视辅导。

四、作品展示：

各组长为代表作介绍，随机点评表扬有个性的作品，表扬动作快的小组。

五、延伸：桥作为水乡的人文资源，给人以美的享受，同时也承载着许许多多的故事或者传说，课后大家可以进行收集整理，跟同学交流用新的表现方法试一试。这是小精灵儿童网站的

第四篇：儿童手工创意绘画-----人脸吹画

人脸吹画

你需要----水彩，吸管，白纸，毛笔。

（2）用吸管使劲将稀释后的水彩颜料吹开，使其形成散发状

（3）用纸巾将中间颜料较多的地方擦出人脸的形状。

（4）用同样的颜色现上你喜欢的五官，还可以加上你想要的其它部位。顺便多画一张脸陪陪他吧！

第五篇：创意电脑画教学工作计划

《FLASH创意电脑画》教学工作计划

杨金凤

我校信息技术特色课《FLASH创意电脑画》已开展三年多了，学生从五年级下学期开始学习FLASH，《FLASH电脑画》是我校信息技术教学的一个亮点。本学期的教学计划如下：

一、五年级的同学从最基本的绘画工具入手，由直线变曲线、再由曲线变叶，激发学生的学习兴趣。

二、五年级能使用绘图工具和填充工具等独立完成简单的绘画作品。

三、六年级的同学能够独立完成一幅内容丰富、色彩鲜明的电脑绘画作品。

四、利用中午休息时间对一些有绘画开赋的同学给予指导并提高他们的绘画水平。

五、在教师节和元旦等节日里出一版电脑绘画作品展。

以上是我本学期的教学计划，我会严格按照计划执行，认真上好每一节课，使学生的计算机操作水平和绘画能力都得到相应的提高。