音乐欣赏课论文-“情感教育”因素在音乐欣赏课中的运用策略[五篇范文]

第一篇：音乐欣赏课论文-“情感教育”因素在音乐欣赏课中的运用策略

音乐欣赏课论文-“情感教育”因素在音乐欣赏课中的运用策略 摘要:音乐作为一门特殊的艺术,在初中新课程教育中已成为一朵“奇葩”,绽放其鲜艳的光彩。初中音乐欣赏课的情感教育应具备流程性、审美趣味性、变通性等特点,教材中的情感教育因素比较广泛需广大教师去开发、挖掘,运用音乐欣赏课的良好方法,创设欣赏情境,让学生达到积极性,把音乐的魅力充分展示,使学生以心灵情感受之撼动。这是音乐欣赏课“情感教育”的发展方向,其效果比较明显。

关键词:情感教育 因素 音乐欣赏 运用 策略

新课标从人的终身全面发展出发,以人为本,围绕“一切为了每一位学生”的核心理念;从基于人的发展,关注人的发展和为了人的发展出发,努力制定了充满人性化的、开放的、民主的、科学的。把培养目标由原来的“音乐天赋或精英教育”走向现代化的大众化教育。笔者根据自身的教学实践,以初中生生理和心理特点和教材内容特点为依据,针对欣赏课中的“情感教育”作以下粗浅阐述,谈点感悟而已。

一、中学音乐欣赏课为何要注重“情感教育”

1、时代需要

新课标带来了音乐教育的重大改革,无论是从音乐教育的理念,还是教材的内容、教学模式、教学方法等方面,均作了全方位的改革,“新课标”展示了一种新的设计思路,即立足于学生学习方式的改变,关注学生的创新精神、实践能力和情感的培养。初中音乐欣赏课的首要任务是吸引学生参与音乐,培养学生对音乐的兴趣爱好,激发学生对音乐的热爱和情感,这一任务通过欣赏教学来完成是一条必经之路。

2、素质教育的需求

随着课程改革,加强构建符合素质教育要求的新课程体系,实现素质教育课程化。人们情感素质是素质教育的重要部分。音乐欣赏是音乐教学的一个重要环节,是素质教育的一个重要组成部分,音乐欣赏课对丰富人的情感,提高人的素质、开发人的潜能、培养人的能力,有着潜移默化的重要影响。它不仅体现在欣赏课,还体现在教唱、理论等不同的内容中,它在音乐教学中可谓无处不在。欣赏中对作品的情感教育,可以提高音乐、艺术、文学等多方面的素质基础。是音乐教学必不可少的一个环节。

3、音乐欣赏的专业需求

音乐欣赏作为音乐体验中的一种专业,可谓音乐的“最高境界”。由学唱到欣赏是对音乐的理解的升华,是一种“阶梯性”的提高。欣赏是指享受美的事物,领略基中的趣味。享受必须是“入境”性的享受,趣味必须是体验性的趣味。

4、学生个性发展的需求

学生是一个个体,是一个活生生的人。既然是有血有肉的人,就有其独特的个性特点,这个个性表现的最突出地方就是情感。学生的个性要充分展示,抒发自己的内心世界,把对音乐的理解,与本人的性格联系起来,在欣赏中流露自己的对生活的情感,这对学生的个性发展起到重大作用。

二、初中音乐欣赏课中的情感教育有以下几个特点

1、审美趣味性

什么是审美趣味性?审美趣味性是指学生对音乐的兴趣和爱好,美国现代心理学家布鲁姆指出:“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”说明了兴趣

是学习的基础。从美学角度看,只有形成正确的审美体验、主动的审美体验、正确的审美评价,进而形成创造美的欲望。

2、情境性

高尔基说过:“在听音乐时,得用自己的经验、印象和知识去补充与音乐的时间活动,开发学生的创造性潜能”这是至关重要的,正如花儿开放需要温暖的阳光一样,学生的想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情景。

3、变通性

音乐是情感的艺术,在生活中无处不在,在学生的生活中起着重要的调节作用。实验证明,教学中使用精选的音乐可以充分利用学生的无意识心理活动,充分利用学生情感性的活动,使学生大脑活动,从而创造愉快而不紧张的气氛,达到学生有意识与无意识活动的统一、理性活动与情感活动的统一。智力因素与非智力因素统一,大大提高学习的效率。

4、创新性

欣赏并不仅仅是提高兴趣,激发情感,而且随着形象信息的储备,往往能激发思维的飞跃,产生新的思想。所以教师的重要任务就是创新技能的孕育。

5、鲜明性

情感是人的社会化的一个重要方面,音乐欣赏课是一种特殊的情感教育,它把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地组合起来,将美好的情感付诸声音的表达中,能拨动学生的心灵中的琴弦,使他们产生强烈的情感体验。

三、初中音乐欣赏中的“情感教育”策略

(一)建立协调的师生情感

1、课外“功夫”促进课内情感教育

音乐是时间的、表现的艺术,在众多艺术门类中,它的创造自由度是最高的,这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。笔者认为“在生活里找教育,为生活而教育”的观念相当明确,而课外音乐活动就是音乐与生活相连的桥梁,通过课外音乐活动的开展加深学生对音乐的情感,使音乐欣赏课得以更好的开展。

2、情将不如激将,鼓励学生听音乐

在教学过程中要给学生充分的倾听音乐的权利,要鼓励学生听音乐,要通过音乐所表达的情感,及其用抒情手法塑造的艺术形象,来动之以情、感之以形、晓之以理,使学生产生愉快、痛苦、愤怒、兴奋、忧愁、哀伤、恐惧等情感与精神的共鸣,达到学生与音乐之间的情感交流的目的,从而陶冶他们的情操,激发其乐观向上的精神,并“使之爆发出火花”。教师根据音乐教育以情动人的规律,在教学活动中以学生的身心特点为基础,积极地与学生产生情感交流,以引导和激发他们的情感,调动他们学习音乐的兴趣和愿望。

(二)教材中的情感因素

每一首歌曲不仅是对生活的写照,也是情感的载体,“乐由情起”这是说音乐是由情感引起的。而不是这种“情”牵动着无数学子的心。“情”是艺术创作的灵魂,引导学生对作品的理解、无悔。

1、教材中情感类型

(1)民族音乐的情感

中华民族音乐存在了数千年,随着历史的变迁,以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化,民族音乐也随着变化和发展,而且一直在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌,也用音乐这个特殊的 方式记载着不同历史时期的日常生活和人文背景。除了教材中的民族音乐、欣赏乐曲还可以适当选择一些课外的乐曲,如以民间小调为素材的《小城故事》、《原乡》,以西北民族音乐为素材的《黄土高坡》、《信天游》等,以提高学生的欣赏兴趣。这种丰富多彩民族音乐给人一种回归自然,追求淳朴的思想情感,也充分反映了国家多民族的团结安定的局面。

(2)乐器、合奏曲的情感

对于中学生来说积累乐器领域的感情,把这一领域的感情最大限度地表现出来,很重要的,对于刚进入初中的学生,他们的情绪和情感还处于不安定状态,他们的情感还没得到调动,所以学生的学还处于一种盲目阶段,通过欣赏教师创造乐器的美,这样在跃跃欲试的热烈气氛下,使学生的心理状态调到交好的位置,从而培养积累了充分的感情。

(3)现代生活音乐的情感

在对待意识形态的音乐文化的方面,持开放性文化心态的人们坚持的是一种融合的方向,不可能音乐的内在完全“同质化”,在经济高速发展的今天,经济与文化的交流日益平繁,不同阶层的人们对精神生活的不同需求使得各种音乐形态的并存已成为一种必然。用辩证的方法去分析和对待学生的现代生活音乐的情感,我们的课堂要用不同的音乐情感来教育学生,使学生的身心都受到良好的熏陶。

2、教材情感的呈现

(1)爱国颂国之情

教师要在音乐教学中充分利用教材提供的优秀音乐作品,让学生体验的每个音乐作品的情感和思想内涵。我们可以在安静、严肃的课堂气氛中让学生欣

赏《中华人民共和国》,启发学生从那雄壮的旋律,那有力的节奏,那铿锵的“起来、起来、起来”歌声呼唤中,联想中国人民万众一心,为争取民族独立、解放,冒着敌人的炮火,前赴后继与敌人战斗的情景,激发学生爱国主义热情及革命先辈的崇敬之情。

第二篇：音乐欣赏课感想论文

班级：10级电子商务班 学号：201011026042 姓名：王俊

音乐欣赏感想

学校开音乐欣赏课是教育方针的体现，培养德智体美劳的健全人才，对于非音乐专业甚至风牛马不相及的专业来说，学生选修这课是为了学分，完成学校的学习任务。所以我们都对这课贴上“无价值”标签的课，倒不如多学点专业知识实在。

我是学电子商务的，对音乐可谓是局外人，谈不上欣赏，只能用好听与不好听来区分，说外因吧，山村学校出来的，那时钢琴什么乐器之类的只在书本上，音乐课老师是提收音机来教学的，真正的”音乐欣赏课“，倒是对周杰伦、蔡依林的歌声评头论足。说内因吧，那不得说音乐细胞了，可能没有祖传基因，就不存在这天赋了。

虽然每次上课都是带着耳朵就行的，老师一边放音乐，一边讲解背后的故事，大到与当时的历史背景、政治制作挂钩，音乐家的怀才不遇，统治者的压迫，小到音乐家生活的漂泊不羁、四处流离，种种插曲，过后对他们的了解还是“半瓶醋”。甚至叫我罗列出那些较有名的音乐艺术家名字都一筹莫展，当然那些老师讲的比较多的还是能耳熟能详。首先贝多芬是再熟悉不过了，但是他最先活在我们生命里是在小学语文课中，不是在音乐课中，那是对他的学习纯是精神产物，与音乐不挂钩的，歌颂的是贝多芬生命的曲折铸就自己伟大的人生，给我们注入坚强、拼搏精神支柱。现在音乐欣赏课上带着他的音乐去诠释他的人生，我还真能更深入的领悟伟人的生命，随着他的音乐曲响起，我们内心的波澜变得平静，犹如浸入秋天的萧瑟中，一切变得无趣，我们内心多了一丝凉意，他的音乐就有那股力量让你屈服，也许你的性格刚烈奔放，阳光四溢，但此时你也在他的音乐声中走进了他的生命，去感受他的悲喜交加，不再是文学里华丽的辞藻来概括他人生的全部。海顿、莫扎特、肖邦等天才般的音乐家也是我们学习的对象。

音乐会是当时贵族生活的调味剂，庄重、高贵、优雅是给上层阶级生活的代言。最起码让你懂得三六九等，什么是阳春白雪，什么是下里巴人。这对我们树立正确的世界观、人生观、价值观有着深远意义。

我们对《音乐之声》都赞不绝口，赞女主人公善良，温柔，体贴，典型的贤妻良母型，对孩子的教导有方，对军官的羞涩含情„„然而老师拿到了音乐欣赏课上，对其中的音乐片段给了专业的讲解。所以最起码给我们看待事物多了一个角度，多了点色彩，多了点乐趣„„又给我们生命增添了谱写之章，生活也多了分乐趣，不在寂寥单调。

堪称宝莱坞的印度电影确实在世界荧幕上增添了血液，但我们看多了就知道歌舞是少不了的元素，这也许是印度文化的精髓，他们把自己的文化表现的淋漓尽致，世人为之震撼„„所以现在我可以在影评时给你另一番解读，不再单单是女主角漂亮，男主角好帅。你听到的歌有没觉得别具特色，而且是那个名族才有的，那种舞蹈能追朔到多少年前，是多少世代相传的文化结晶„„

所以，知识源于生活，生活创造知识，活到老，学到老，学土木的你不必精通音乐，有了解音乐的意识已足够，可以在你苦思冥想时做大脑的调味剂。音乐源于生活，不是从文学里的溢美之词来传达她的美妙，多么的动听，多么能陶冶情操，而是用心去体验。-------王俊

第三篇：音乐欣赏课教学策略的运用

浅析音乐欣赏课中教学策略的运用

正阳北舍中心小学 杨然

内容摘要：

传统的音乐欣赏教学已经不适应教育的发展，不适应学生的音乐能力、音乐素质的提高，对学生个性的发挥起到了阻碍作用。教师滔滔不绝地讲，学生无动于衷地听；台上激情地说，台下茫然……这样的欣赏课堂对学生的发展起到了反作用。伴随着新课改的推进，欣赏课也应当以更新的姿态面向学生，以全新的理念来支撑我们的教育教学，《音乐课程标准》中提出： 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。本文以全新的视角对音乐欣赏教学提出了策略教学以及在策略教学下的教学方法的选择，以及对音乐欣赏教学起到推动作用。

关键词：小学音乐

欣赏教学

教学策略

一、音乐欣赏教学策略的概念界定

教学策略是为了达成教学目的，完成教学任务，而在对教学活动清晰认识的基础上对教学活动进行调节和控制的一系列执行过程。它包含以下几层含义：第一，教学策略包括教学活动的元认知过程、教学活动的调控过程和教学方法的执行过程。教学活动的元认知过程是教师对教学过程中的因素、教学的进程的反思性认知。教学活动的调控过程是指教师根据教学的进程及其中的变化而对教学过程的反馈、调节活动。教学方法的执行过程是指教师在教学过程中采取的师生相互作用方式、方法与手段的展开过程。第二，教学策略不同于教学设计，也不同于教学方法，它是教师在现实的教学过程中对教学活动的整体性把握和推进的措施。第三，教师在教学策略的制定、选择与运用中要从教学活动的全过程入手和着眼，要兼顾教学的目的、任务、内容，学生的状况和现有的教学资源，灵活机动地采取措施，保证教学的有效有序进行。第四，教学策略是一系列有计划的动态过程，具有不同的层次和水平。那么在我们的日常教学中，要根据概念要求，抓住学生的心理和生理特点，运用教学策略，设计教学方案，对学生进行有效的欣赏教学。

二、策略指导下欣赏教学的具体方法

英国教育家洛克说“教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成一种游戏似的。” 音乐新课标也明确提出“音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。”

1、动一动，画一画。

瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现。例如：圣桑的《动物狂欢节》组曲当中有多首乐曲其力度、速度、节奏、曲调、乐句、曲式等均有鲜明的表现，随音乐做身体律动是用身体动作来反应声音，听音乐画图则是用图像表现声音，但并不是要求学生一定要画出具体的物体，过分复杂的画图过程会使教学活动脱离听觉，而是从听引发感觉，产生形象，以简单的线条、色彩、直觉地反应表现音乐。

2、看一看，想一想。

欣赏音乐的同时，配合图片或影片可以引起学生的兴趣，但不要连续实施太长。最好是在欣赏的过程中，老师适时地引发一些与内容有关的问题，让学生在听音乐当中思考答案：这段音乐是快的？还是慢的？你觉得这是描写哪一种动物？为什么？这段音乐特别激烈，到底发生了什么事情？ 学生聆听之后再发表他们的感受与体验。

3、哼一哼，唱一唱。

哼唱主题演奏曲调：以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲当中发现他们所熟悉的歌曲从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱或演奏主题，学生从回忆旧经验的过程中自然而然地认识了伟大的名曲。例如《小步舞曲》这首优美曲调。巴赫运用钢琴独奏的形式，主题鲜明简单，该曲受到世人特别的喜爱，学生完全有能力也有必要唱一唱。《小步舞曲》的合唱版，其优美的歌词再配上曲调使旋律更加动人。

4、读一读，拍一拍。

听音乐，一边随音乐表现节奏，让学生综合听觉、认知、技能，与作曲家、乐团、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。学生分组用不同的打击乐器演奏不同的节奏，就可以形成合奏，完全靠听奏而不需要视谱。老师根据乐曲节奏的特点设计节奏型，并用不同的符号画成图谱。每一种符号代表某一种节奏，而每一种节奏可用人声、身体乐器或节奏乐器来表现。

三、运用欣赏教学策略的要求与注意点

1、教师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点。

熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目内容要素、曲式结构非常清楚，事先进行反复聆听，分析记录，这是绝对不可少的案头工作。传统的欣赏教学总要以为每首乐曲都得从头至尾全部听完。但有效的欣赏并非完全如此。应该是完整聆听的基础上再撷取音乐当中有表现特色的段落，作重点的深入赏析。对部分有所理解之后，再回归整体，以认识部分在整体中的特征以及乐曲整体的面貌。所谓“窥一斑而知全豹”也。

2、制定三维目标，把握重难点，设计教学。

掌握重点，设定目标，根据目标设计教学活动，活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演甚至创作，老师应当灵活运用各种方式，引导学生进入音乐的内涵，深刻地感觉与理解。切 勿整节课枯坐干听。

3、把握音乐主线。

欣赏的主体是音乐，再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说，只作简要的提示，引导学生自主进行探索、想像，以音乐来教音乐。强调音乐情感的审美，音乐的进行过程实际上就是情感的展示与变化过程，要强调内心深处的体验，而不能仅仅停留再外化的层面上；强调音乐想象的个性体验，音乐的不确定性给予了音乐丰富的想像空间，要鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。

4、视听器材应多加运用且注意品质。

丰富的软、硬件视听器材有助于欣赏教学的教学成效。录音带、VCD、录像带、录音机、电脑多媒体、网络是基本的设备，配合教学所用的乐器图片、幻灯片、或实物可使教学更加生动活泼而具实效。因此，教师要努力学习掌握现代教育技术装备。

5、欣赏曲目广泛性

欣赏的曲目应尽量涉及到各种不同形式（如童谣、儿歌、民歌、进行曲、音乐故事、标题音乐等）、时期、民族、国家、作曲家，让学生有机会广泛地接触。多听、多比较就有更宽广的视野，能培养敏锐的鉴赏力。

音乐欣赏整合了个体在听觉、视觉、动作、认知和感性等各方面的运作。音乐欣赏教学并非让学生单纯地聆听，而在教学策略的指导下，结合音感、识谱、演唱、演奏等活动，通过创造性的引导带领学生进入音乐的内涵。教师的职责是选择最优秀的、最有代表性、最能激发学生美感的艺术精品，通过教学策略的选择，实施有效的教学方法激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。懂得欣赏音乐的学生必定具有良好音乐素养，而欣赏群体的增加必定提升学校音乐教育的水准。

【参考文献】

1.《新课改下小学音乐欣赏教学中存在的问题及对策探析》 文理导航 2011年04月 2.《小学音乐教学策略》 北京示范大学出版社 2010年08月 3.《怎样上好中小学音乐欣赏课》 新课程教育（基础教育）2008年04月

4.《小学音乐欣赏教学之我见》 新课程研究（上旬刊）2011年04月

5.《中小学音乐教育》 浙江省音乐家协会

第四篇：教学法在高中音乐欣赏课中的运用

教学法在高中音乐欣赏课中的运用

江苏省镇江第一中学

陈正霞

高中音乐欣赏课是以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动认识、理解、鉴赏音乐的课程。因此较之小学、初中的音乐课模式，感性的东西减少，而理性的东西增多了。因此，高中音乐课相对变得内容深广、而形式变得单调了。在教学中，如何巧妙地变换方式，使学生更好地欣赏理解作品，这是许多教师长期以来不断探索的一个课题。笔者以为，高质量高水平地完成音乐作品的欣赏任务，除了掌握大纲精神，明确教学目的，最为关键的就是在教学准备和实施过程中，尽力依据教材的特点及学生的知识能力，精心设计行之有效的教学方法。笔者在实际教学工作中，做了如下尝试。

一、教师讲授法

讲授法是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法，是一种简便易行且为多数音乐教师所采用的教学方法。其优点是音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐知识及音乐常识，使学生在短时间内获得较多的、系统的知识。例如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这是一部结构复杂，意蕴深刻，有一定份量的作品。欣赏时，可运用讲授法，讲述作品故事背景，讲解变奏曲式及主题音乐等。这些知识内容都将对学生理解把握整部作品起到引导、启发和铺垫的作用，同时也为他们欣赏作品做好了心理上的准备，许多难点要点在欣赏中也会迎刃而解。其他如欣赏交响乐、管弦乐等，也应该先向学生介绍一些有关欣赏的基本知识。如对交响乐队的乐器、编制及位置

编排和曲式结构都要有一个大概了解。若叙述和描绘教学内容时，语言生动形象或穿插一些与讲授内容有关的趣闻，更能增添教学效果，这须依赖于教师平时就做个有心人，有意识的阅读和积累。

二、形象直观法

直观法是教师展示实物、图片或利用电化教具等手段的一种教学方法。直观法能使学生获得具体、生动、真实的感性认识，对提高学习兴趣，集中注意力，发展观察力和思维能力具有重要作用。例如欣赏《草原放牧》辅之以蒙古大草原的镜头画面；欣赏《锦鸡出山》辅之以描写斗鸡的录像资料。通过形象、直观的画面，加深了学生对音乐的感知和理解。直观法如同讲授法结合，效果就更佳。如欣赏《芬兰颂》，在出示德拉克洛瓦的油画《自由引导人民》后，再配以教师声情并茂的讲述：在硝烟弥漫的战场上，象征自由的女神高举三色旗回头召唤着参战的人们。在画中，我们看到的自由是意志的旗帜，它高扬起胜利者的骄傲，低沉的号声是生命的苦难，它吹奏出最后一个凄厉的音符，奏出了生命对自由的第一声渴望，那飘扬的旗帜是生命对自由永远的向往。经过老师的引导，学生的感知得以加深，提高了学习兴趣。

三、归类比较法

构成音乐作品的各种因素，都有一定的相对性。音乐作品的丰富多彩和无穷魅力，取决于各种音乐表现手法巧妙、和谐、有序的运用。比较法就是教师有意识地让学生欣赏相同音乐作品，不同表达手段的教学方法。它能使学生准确地把握音乐作品的情感，深刻理解作品的内涵。比较的方法多种多样，可按体裁品种、风格色彩、古今中外、演唱方法、乐器种类等进行比较。如按风格色彩比较：贝多芬的《第

五 < 命运 > 交响曲》和莫扎特的《第四十交响曲第一乐章》是同一时期的作品，具有同样的时代背景，但作品风格大不一样。前者是一部悲壮宏伟的戏剧，而后者则是哀感动人的浪漫主义抒情诗。如按器乐种类比较，同样是描摹大自然百鸟的鸣叫，唢呐独奏《百鸟朝凤》和笛子独奏《荫中鸟》却是截然不同的两种声音，但都把百鸟的鸣叫声摹似得惟妙惟肖，令人拍案叫绝。在中国民歌的教学中，将《上去高山望平川》、《谁不说俺家乡好》的民歌手和歌唱家演唱的不同版本对比欣赏，既让学生了解了什么是原生态唱法，也辨别出歌曲节奏的不同。

四、情感体验法

音乐是听觉的艺术，声音的艺术。蔡元培先生说过： “ 我们在听了一首动人美妙的乐曲后，常会有一种说不出的感觉：四周的空气会变得温柔，生活多么甜蜜，似乎觉得自身在这个世界上有一种伟大的使命。” 体验法就是教师培养学生有敏锐的音乐听觉并巧妙地引导学生参与到音乐中去的教学方法。在参与过程中让学生感受、想象、理解、再现音乐形象。如当听到柔和流畅的小提琴的音色，能联想到清澈的小溪；听到婉转悠扬的笛声，能联想起清翠的山谷等。在实践教学中，中国京剧是较难讲授的内容，首先要选择精彩的影像、旋律优美的唱段以及与学生年龄相仿的人物唱段，吸引学生的注意力，然后，道出京剧的“唱、念做、打”，让学生跟着老师的节奏，随着录像学唱、律动，课堂气氛异常活跃，不知不觉中使学生走近京剧。

五、尝试创作法

尝试创作法是音乐欣赏教学中新举起的一种教学手段。它要求学生把感受到的音乐，理解了的音乐表达出来，发展其智力，发挥其想

象力和联想力。例如：在讲授音乐要素时，可选用圣一桑的《动物狂欢节》中 “ 狮王 ”、“ 袋鼠 ” 等乐段来让学生根据对节拍、力度、速度、音区音色、旋律特征的分析推测乐段所描绘的动物形象。在此基础上，再让学生利用某些音乐要素来设计其他动物形象。如 “ 一群小鸡 ”、“ 温柔的大象 ” 等等。教师可根据学生的设计来演奏。这样，学生对他们自己的创作的形象效果非常感兴趣，同时对这些音乐要素的理解和记忆也更为深刻。在《醇厚的中原韵》这一课中,让学生用鱼咬尾的创作方法和起、承、转、合的结构方法尝试着写一首短曲，效果甚佳。其他，也可由教师写出几句歌词，让学生谱写曲子；或由教师写段小曲子，让学生填上歌词等进行创作。当然，这些都要根据学生的实际情况，难易要适当。类似这种创作活动不仅能使学生巩固课堂知识，而且还培养了学生学习运用各种音乐语言和表现手段进行创作的能力，满足了学生音乐创作的愿望。

教学方法的优劣关系到音乐欣赏教学质量的高低。然而各种教学方法的使用，都不是单一的，而是多元化的，有时，在一节音乐课中，可能要使用多种教学方法。以上五种教学方法，并非音乐学科所独有的，也是其它学科常用的教学方法，但在音乐学科中运用时更具优势，尤其是情感体验法和尝试创作法。作为高中音乐教师必须从教材和学生的实际情况出发，探索和选择教学模式，设计和创造教学，为提高音乐欣赏教学质量提供可靠的保证。

2009-11-25

第五篇：尝试教学法在音乐欣赏课中的运用

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尝试教学法在音乐欣赏课中的运用

良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高人文素养，增进身心健康具有重要意义。学生从小广泛的接触音乐作品，就能较快的提高音乐的鉴赏能力。我运用尝试教学法，在多年的音乐教学中取得很好的教学效果。学生能尝试，尝试能成功，充分相信学生能在实践中学习，并能在尝试中成功，引导他们主动投入到音乐欣赏活动中。

一、尝试让学生找一找

运用尝试教学思想让学生在课前预习，可以激发学生的学习兴趣。随着电脑的普及，让学生通过网络查找资料、图片，可以增加他们的视野，提高他们的求知欲望。例如：在欣赏《春江花月夜》时，在课前先让学生通过上网查找有关春、江、花、月、夜的图片和介绍《春江花月夜》诗歌的有关文章，可以让学生对乐曲的内容有所认识。不要以为学生年龄小，什么都不懂。很多学生在家长的教育帮助下，去图书馆找资料、上网。在上课时，学生都拿出自己在图书馆或上网所找有关乐曲的资料和同学们一起分享尝试的心得。

二、尝试让学生听一听

音乐是听觉的艺术。听评课网（tpkw.net），丰富的在线听课评课平台！听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的听觉应贯穿教学的全部活动中。音乐欣赏教学是培养学生音乐感受、欣赏和审美能力的有效途径。学生只有通过听，才能感受音乐所要表达的内容。以前老师在欣赏乐曲前都喜欢先讲后听，抑制了学生的想象能力。运用尝试教学法后，老师先不要讲，让学生尝试自己先听，多听，鼓励学生对所听音乐有独立的、与众不同的感受和见解，并勇于表达自己的体验。

三、尝试让学生写一写

培养良好的语言文字表达能力，不仅是语文学习的任务，也是提高音乐素养的重要条件。例如：欣赏《春江花月夜》，乐曲所牵涉的知识面就很广，涵盖文学、历史、地理、美术等多种学科。在教学时，鼓励学生欣赏乐曲后，尝试用语言文字表达出来，把音乐和语文有机结合起来，长期经过训练，学生的欣赏审美素质和语文作文水平有大幅度的提高。

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四、尝试让学生画一画

一边倾听美妙的旋律，一边让学生尝试画出音乐的形象，可以满足他们亲自动手的欲望，让学生用七彩的画笔画出自己所感受的音乐形象，在绘画中潜移默化地受到音乐的熏陶。例如：在欣赏《在钟表店》里，我让学生们边听边画出钟表店的世界。顿时，闹钟、杜鹃钟、挂钟、手表等各式钟表映入眼帘，有的学生还画出了钟表匠在钟表店跳舞的喜悦情景。通过尝试听音乐作画，让学生明白艺术是相通的，在音乐的海洋里陶冶了情操，净化了心灵。

五、尝试让学生动一动

学生处于青春期，具有好奇、好动的身心特点，让学生尝试随着音乐边听边做一些简单自由的律动，能帮助他们感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏，营造良好效果和课堂美感，使学生更能投入到音乐所展示的情景中。律动能帮助学生借助身体的动作来理解音乐的内容、风格和情绪，训练学生的韵律感。例如：让学生听《摇篮曲》和《接过雷锋的枪》，比较两首乐曲的不同力度，用不同的律动来感受乐曲的内在情绪、风格特点。在自由的律动中，满足了学生好奇的天性，在尝试中发掘学生的潜质。

六、尝试让学生敲一敲

在欣赏教学中，运用打击乐，一方面可以巩固已学过的节奏，提高学生拍击节奏的能力：另一方面可以通过打击乐器模仿生活中的声音，培养乐感，增添学习的兴趣。例如：在欣赏《动物狂欢节》时可以让学生用不同打击乐器三角铁、小铃、沙球等分别敲击节奏来表现动物的各种形态，并让学生思考可以用哪些节奏配合乐曲，自由尝试，使学生在尝试中感受成功的快乐。

七、尝试让学生玩一玩

利用学生模仿能力强，表演欲望佳、参与活动积极性高的特点，在欣赏乐曲时，让学生进行情景表演、音乐游戏，尝试让他们边听音乐，边分角色进行情景表演，不仅能活跃课堂气氛，而且有利于发展学生的想象能力。例如：在欣赏《龟兔赛跑》时，通过熟悉龟兔的两段主题旋律，让学生展开想象的翅膀，尝试扮演角色，完整演绎乐曲的故事情节，深刻理解乐曲的寓意。在音乐游戏的过程中，学生的想象思维得到发展，并加深了对乐曲节奏、力度、音色、旋律、节拍、速度、和声的理解。在尝试扮演中，让学生明白：只要勇于尝试，尝

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试就能成功。