中国画教学在小学美术教育中的影响[共5篇]

第一篇：中国画教学在小学美术教育中的影响

中国画教学在小学美术教育中的影响

安徽美佛儿国际学校 刘顺

摘要：中国画是在中国范围内产生和发展的一种绘画形式，其内容广泛、博大精深，是中国艺术的精髓，囊括了中国古代的哲学、文化、建筑、雕塑等方面，在小学美术教学中,中国画已成为必不可少的一部分，但是，中国画在小学美术教学过程中能否被重视，是值得大家深思的，本文认为中国画的教学应从小学低段年级开始抓起，让儿童从小就接触我国的国粹艺术提高民族应有素养。

关键词：中国画

小学美术教学

精髓

继承

发扬 一． 简述中国画

中国画即在中国产生和发展的一种绘画形式，中国画具有悠久的历史，其内容广泛、博大精深，是中国艺术的精髓，囊括了中国古代的哲学、文化、建筑、雕塑等方面，它分为人物画、山水画和花鸟画三大类，也可分为写意画和工笔画两类。绘画工具主要是：笔、墨、纸、砚。人物画自东晋顾恺之《女史箴图卷》和《洛神赋图卷》以来，至唐代和五代、两宋达到了中国人物画的高峰。山水画在隋代就已出现，现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，至唐代走向成熟，宋元把山水画推向一个新的高峰，花鸟画的发展与山水画有些许相似。自古以来，中国画以它独特的艺术形式，一直延续发展至今，在中国绘画艺术中是不可或缺的重要部分，是我国的传统文化的一部分。

二． 中国画在小学美术教学的作用与地位

近年来,中国画在小学美术教学中占有很大的比重，低年级以水墨游戏为主，主要是让学生随意的涂抹，感受毛笔在宣纸上留下的笔墨变化。中高年级主要是通过中国画教学，使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画，产生美的悟性和创造力，是中国画教学的重要任务。但由于其用笔,调色及对水分等掌握等要求都非常高，故在小学美术教学过程中会遇到很多困难，但是,只要我们做好充分的准备，我们就有足够的理由证明,中国画的教学在小学教学中是可行的，而且会有好的成果。

在美术教学中，中国画教学分为这样两类：一种是理论教学，学生学习中国美术史。另一种是实践，学生用毛笔在宣纸上画，临画、写生或创作，严格说来，这种教学方式不适合儿童，儿童应该用简单的教学方式让其理解并能学会，但这种方式能陶冶孩子的情操，我个人认为：两者有相同之处，也有不同之处，各有利弊。儿童水墨利用基本笔墨原理，画各种形象，学生容易上手，形象夸张，有动物、人物、植物、花卉、建筑等内容，学生能在作画时大胆表现，画面效果灵活，视觉冲击力强，但也有弱点存在，如：过多关注画面形象，不注重墨色浓淡，学生的画面效果的好坏存在着较大的偶然性，很多学生用笔用墨的方法不对，只是偶尔碰到好作品，有的学生绘画习惯不好，线的处理，水分的掌握，墨色的浓淡，尤其对一些文化方面的理解是一个弱项，这是教师可以多让学生欣赏，来激发学生对中国画的兴趣和爱国主意情感。

（一）中国画教学在小学美术教学中的作用

1.中国画是我国的传统绘画，具有悠久的历史，学习中国画可以陶冶情操，又可以培养学生的艺术修养，产生良好的艺术氛围，对学生整个艺术修养都起到重要作用。通过中国画教学,使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画、产生美的悟性和创造力，学习中国画有助于学生的诗词教学。

2.在中国美术史上，向来都有书画同源之称，在继承了中国传统绘画艺术的同时，又继承和发扬了中国的书法艺术。小学开设中国画，更有利于孩子对其自身修养的锻炼，学中国画能够提高学生的道德修养；审美能力；观察能力等。小孩子能无拘无束的去临摹，临摹画的能力较强，想象力丰富，记忆力好，同时也可以锻炼还的书法。书法也是我国的传统文化，在历史上有很多的大书法家如王羲之、颜真卿、欧阳询、柳公全等，也有很多书画家。会写得一手好字未必会画一手好画，可是会画画的人一定要写得一手好字，这也是学习中国画必须学习的一个环节。

（二）中国画教学在小学美术教学中的地位

中国画具有广阔的胸怀，能容纳百川。像西方的绘画技巧可以取其特长运用到中国画的绘画技法中，使之推陈出新、发扬光大，像我国近代绘画大师徐悲鸿先生，就能够融合中西方绘画之优点，使中国画得到发展，具有鲜明的时代特色，他的艺术主张其中就有“西方画之可采者融之”。可见在当代大量学习西洋画的时代，中国画教学是多么的重要。

中国画自古以来诗、书、画、印融为一体,合成一种浓郁的文化底蕴,如王维“诗中有画，画中有诗”的境界是将诗画在视觉、听觉上融合到极至，苏东坡以“诗画一律”为艺术追求的目标。在他看来王维就是这个目标的象征１。学习诗词一味的死记硬背是不会体会到真正的韵味。在小学低年级培养中国画能力，可以使学生诗画结合，在一定程度上增加了学生对诗词的领悟能力，小学低段开设中国画，让孩子在综合学习过程中相辅相成、不断提高自己。

小学低段儿童在学习中国画这方面的条件并不过于逊色小学高段人员，如著名的画家古有石涛，今有齐白石、徐悲鸿、潘无寿无一不是从小开始培养其中国画的能力。所有说在小学美术教学中开展中国画教学时必要的，这可以培养小学生中国画的能力、想象力和创造力。三.中国画在小学美术教育中的重要性

在中国画欣赏课教学中，利用作品的创作背景、反映的内容以及作者的爱国名言和爱国事迹，来教育学生、启发学生，培养学生的爱国主义情感、民族自尊心和自豪感。徐悲鸿大师就是其中代表之一，他擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。在对中国画有了进一步了解后，学生学习起来就更加主动了。在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。通过教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使学生产生强烈的好奇心。学生开始练习时，教师要巡视指导，不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，再用长短粗细不同的笔触，产生奇特的韵味，使学生在无意之中学到中国画的笔墨技法。没有认识了解这些，就觉得它神秘无比，了解这些知识，我们才能让学生从小认识并了解我国的传统文化，将来才有可能继承、发展、创新！

四.全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分，国画教学不仅局限于课堂内，也可以课内课外相结合。中国画是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，在中国画中使我们的民族艺术发杨光大、后继有人，还有待于我们在教学实践中不断探索、研究，把中国画从小学、儿童抓起。作为一名小学美术教师，应该认识到自己肩上赋予的责任，更应认识到国画的教学重要性，培养当代有修养有艺术追求的新一代继承者，为中国画发杨光大。参考文献：洪再新主编：《中国美术史》，中国美术学院出版社，2007年

第二篇：关于高职美术教育中国画教学

关于高职美术教育中国画教学

摘要在国画专业教学中，传统线描主要注重线条的表现，对体的关注比较少，因而存在一定的局限性。当前国画的创作已突破了只注重线条的定式，尤其在借助块面和明暗的作用等方面呈多样化形式。因此只重线描的训练局限了学生对当代国画特性的把握，影响了其国画创作的流畅性。应加强线性素描课在国画教学中的应用，通过线性素描观念和技法方面的训练，来提高学生的造型能力，培养学生的现代国画意识。

关键词高职美术教育国画教学

中图分类号：G712 文献标识码：A

目前在我国高职美术教育中，国画教育一直是缺乏关注的一块，其中也存在着以下几个问题：

1我国高校国画教育存在的主要问题

1.1学生国画基础薄弱

进入高校之前，大多数学生很少接触国画的相关技法，有些人甚至缺乏对国画的基本认知，这主要是因为他们所学的基本上是西方绘画的相关理论与创作方法。由于在我国的美术类专业考试中，考试的内容主要是素描、色彩和速写，并且以西方绘画的评判标准作为考试结果的评判依据，从而导致了相关学校和学生对于国画的不重视。另外，在中小学的美术教育中，美术课基本上是在走形式，即使是开设了美术课，也没有多少关于国画的内容，从事国画教学的教师更是极度匮乏。在这样的背景之下，学生国画基础薄弱是不言而喻的。

1.2课程设置不合理

目前，高职美术教育中，大多是以西洋美术教育的课程作参照，对于国画内容的设置相对较少。另外，在现行的课程设置中，过于强调西方现代主义及后现代主义绘画的因素，所开设的实验课、材料课等，也都是以西方的文化背景、思维方式、创作材料作为课程研究的依据，对于国画创作中所需要的材料等研究的相对较少。

1.3教学缺乏系统性

在国画的教学中，从历史的角度来看，应该以师傅带徒弟为主，这样的方式可以让学生在临摹的过程中受到师傅在构图方式、表现技法、精神意境等多方面的指导，从而形成一定的系统性。但是从目前的教学来看，这种系统性较为缺乏。

1.4缺乏对学生传统文化素养的培养

国画的鉴赏和创作与个体的素养有着密切关系，其中与传统文化素养的关系更是紧密相关。受应试教育的影响，很多学生的传统文化素养不高，特别是在扩招以后，许多新入校的大学生几乎都是高中毕业后直接考入的，他们在高中阶段以及高中阶段以前所接受的传统文化熏陶有限，导致他们进入大学后底子比较薄。而在大学阶段，又缺乏相关的课程及活动，导致学生传统文化素养提升较慢，从而影响了他们对于国画精髓的理解，导致他们无法创作出优秀的国画作品。

1.5教师的素质不高

在任何的教育活动中，教师自身的素质都是不能忽视的。受国画的特殊性的影响，国画教师本身的素质对于国画教学的影响是更为显著的。从目前我国高校国画教育的实际情况来看，教师本身的素质还要进行进一步的提高。有的教师虽然有着很高的专业水平，但是在教学方法方面却有所欠缺，有的教师虽然在教学理论方面有一定的修养，但是却缺乏相应的教学实践，这些都成为了我国高校国画教育发展的制约因素。

2在高职美术教育中国画专业教学的措施

在教学过程中，既要借助西方艺术对客观物象的写实性思维方式和观察方法，同时更要注重学生在训练时充分体现国画以线造型的传统手法和写意精神。训练时，首先要求学生转变观念，把国画传统的线描练习融入到以线为主，结合明暗、块面的线性素描的意识中去。在具体操作上，强调用线条来简化描绘对象的基本关系，描绘对象并表现对象，让学生认真体会以线为主的素描写生方法，培养学生敏锐的观察力，充分发挥线的表现力。同时，多给学生介绍些中外优秀的经典线性素描作品，提高他们的鉴别能力和认识水平。

2.1培养学生线面结合的线性表现能力

线条是塑造和表现形象的重要手段，线条表现力的强弱，对表现技巧有很大影响。练习过程中要求学生特别注意用线的主次、强弱、疏密、虚实等变化以丰富线条的表现力。比如说：画棉麻制品等，可以用粗涩的线条；画粗硬物体可用坚挺的线条；画柔软衣物可用圆润的线条等等。还有，在对物体的形体结构、体面转折、体块起迄关系进行表现时，用线要明确肯定，其它部分则相对减弱。在物体空间的表现上，用线则应讲究前后、虚实、轻重、粗细等变化。在教学时我们强调线的同时进行一些块面和光影的训练是非常必要的。在最初的线性素描练习中，为使学生更深入地理解线面结合的画法，应要求学生先对物象的上下、左右、前后等不同方位进行全面的观察与分析，对其结构、比例、空间及透视等关系形成一个立体的综合印象。在此基础上，进一步要求学生紧紧把握对象的形体与结构特征，通过面的分析，准确把握外轮廓（边缘线）和内轮廓（结构线）之间的关系，形体的空间透视变化与形体的体面转折之间的关系等等，进而找到反映对象内、外部各种关系的表现方法。线性表现力的训练是培养学生综合造型能力的最好办法。

2.2加强写意性的训练

培养学生意象思维能力具有写意性是国画的主要特征之一。国画线条本身富有很强的表现力，用线来描绘形象时，多以抒发作者的感情为主。感物抒怀，托物言志，也是国画的审美理念之一。当我们在面对大自然的时候，眼前的一切情景进入我们的内心深处，引起情感的波动与精神的共鸣，从而显露于笔端，进而在画面渲染上表现出丰富的个性化色彩。此时此刻客观物象升格为主观意象，我们的意象思维能力也得到了充分调动。线性素描以线为主，具有很强的主观能动性和意象性，它重在揭示人的精神气质和绘画者的思想情愫，同时也在追求物体表象背后的意趣，具有浓厚的写意性。这正好符合谢赫的“六法论“所体现出的美学准则。

3结语

在高职美术教育中，应重视国画的教学及国画对于学生意境、人文气息的培育作用，强调国画的基础地位，促进国画和西洋美术教育的相互交融，使他们掌握其特殊的表现方法，培养丰富的意象思维与准确的造型能力，从而为创作打下牢固的基础。

参考文献

[1] 柳淳.浅析当代中国艺术设计教育改革[J].成功（教育），2010（06）.[2] 黎红波.高校艺术设计教育现状的分析及对策研究[J].教育与职业，2010（02）.[3] 黄轩庄.当前高师美术教育专业办学存在问题的探讨[J].中国美术教育，2003（05）.

第三篇：中国画教学在少儿美术教育中的现状与反思

中国画教学在少儿美术教育中的现状与反思

摘要：现代社会对“西方文化先进论”盲目崇拜，要让中华民族传统文化在少儿美术教学活动中薪火相传绝非易事。为了解决少儿中国画教学中存在的诸多问题，教师应该注重培养少儿对中国画的审美感知与兴趣，以鉴赏为前提，以了解为基础，以达到让孩子们接受中国画的乐趣，同时为传承和发扬传统艺术奠定基础。

关键词：少儿美术教育；中国画教学

中华民族传统文化博大精深，中国画艺术是民族文化的一个重要组成部分。中国画中蕴含了丰富的民族语言，它历史悠久，有着优良的传统与很高的造诣，在世界艺坛上独树一帜。

一、少儿学习中国画的意义

在少儿时期开展中国画教学，是让孩子们在笔墨游戏中感受传统艺术，学习传统艺术的精髓。另外一方面，中国画的核心精神是写意，画中的线条变化、墨色丰富、落笔成型等特点，以及构图透视不受空间的限制束缚，造型又是在似与不似之间，这些特征都与少儿自主创作的绘画特点十分相似。因为儿童作画不追求创作价值，只是单纯的、没有负担的抒发感情的活动。因此，少儿学习中国画就是在接受教育的同时，将自己纯真、稚嫩的感情融入笔墨之中，把少儿的纯真、童趣与中国画的高雅和深奥相结合，让少儿的童真与传统艺术相碰撞。

二、中国画教学在少儿美术教育中的现状

现在的少儿美术教学中，大多运用的是色彩斑斓的水彩笔、油画棒、铅笔等，真正使用毛笔作画的为数不多。许多学校或者美术培训机构教给学生的绘画方法也多是一些西画的绘画语言，很少对学生们进行中国画艺术的教学与熏陶。因此，与其他少儿美术门类相比较，中国画教学显然是弱项，形成这种现状的主要原因有如下几个方面：

（一）中国画工具的特殊性

中国画传统的技法要求笔、墨、纸、砚和绘画场地一应俱全，笔者在调查中发现，学校几乎都没有配备相应的国画教室，就算在班级里进行国画课教学，课前准备也是十分繁琐，课后教室清理工作量较大。其他画种的学习，工具要求简单、方便，与国画教学形成鲜明的对比。因此，舍弃中国画教学也就成了必然。

（二）学校对国画教学的改革不够

首先，学校美术教学中弘扬传统的观念比较薄弱。一般学校的中国画教学，错误的参照和移植西方美术教育的方法，注重技能训练的教育，不是以民族文化的素质教育为基础，或同步地予以重视，结果导致学生对中国画中与文学有关的气息及书法有关的笔墨法度方面问题茫然不知。其次，当前的少儿美术教师系统不完善，缺乏相应的美术理论、专业技能和教学经验。

（三）社会对少儿国画教育的关注度不够

在发达国家，美术教育同其他课程一样受到学校和教师的重视，国画教学作为中华文明，同样需要关注。而在我国，少儿的国画课堂常常被其他课程取代，这样一来，国画课程甚至其他美术课程就会变得可有可无。

（四）家长对国画教育的认识不够

家长对传承传统艺术的意识有偏差，认为送孩子学习画画，就是要看画的像不像，是否能够学会自己画各种造型的物体，通过绘画作品来评判孩子的学习成果。甚至还有些家长认为，如今的信息化时代，像国画这种老套的画种对少儿来说可有可无。

三、如何开展少儿国画教学

传统的教学方法已经不适合现代人才的培养，我们在学习中国画时要树立正确的文化立场，教师要对中国画有正确的认识和理解，对中国画的教学有正确的指导方法和方向。加大社会影响力度，家长共同参与，给少儿构建完整的中国画学习体系。

（一）在中国画鉴赏教学中提升少儿的审美能力

鉴赏课上，我们应该引导少儿观察中国画作品，感受最基本的笔墨设色等特点，通过简单易懂的语言描述让少儿了解和感知中国画的意境美。在学生们欣赏国画作品时，让他们了解到中国画分类包括山水画、花鸟画、人物画；中国画工具有笔、墨、纸、砚等；在鉴赏水墨画时，让学生了解黑白颜色的恰当运用可以概括任何颜色的特点；在鉴赏山水画时让学生了解中国画不受空间和透视关系限制的构图特点；在鉴赏人物画时让学生了解到人物画墨线交错回旋、疏密有致等特点。另外，在教学方法上加以文字和音乐欣赏相结合，让少儿的情感体验有所增强，同时激发少儿对中国画课程的向往和对学习的欲望。

（二）学校改变教育方法，提高教师的专业艺术修养

学校应该重视国画教学，文化课成绩的重要性不能作为美术课程被其他课程取代的借口。中国画教学应当顺应时代的要求，打破传统国画教学观念，推出新课程、新课标，在弘扬传统艺术形式的基础上，结合更广泛的艺术语言，提高新一代的文化艺术修养。

教师的艺术修养、美学修养直接影响着美术教学。教师是要培养少儿从小就对本民族传统艺术的兴趣和爱好的教育者，作为教师本身要有一定的对国画艺术的理解和欣赏水平，并且需要掌握中国画基础的笔墨技法和丰富的教学经验。作为一名美术教师，只要拥有和孩子一样的好奇心和热情就是最理想的。

（三）社会加大对国画教育的关注力度

教育是一个国家的根基，决定一个国家和民族的未来，同时也是民族文化荣辱兴衰的关键。中国画教育对促进少儿身心发展，完善少儿人格，弘扬优秀的民族艺术语言有着积极地推动作用。所以应当落实国画教学的实施，将国画课程与其他文化课程摆在同一高度，只有国家加强重视程度，学校、教师、家长对国画的重视程度才有可能得到逐步提高。

（四）家长重视中国画教育

家长要树立正确的审美观念，在日常生活中熏陶少儿对传统艺术的兴趣和鉴赏，提高少儿的审美观。因此，对于少儿学习中国画，家长要关注的不应是他画的像不像，形准不准，而是应该尊重少儿的天性和创造，更不应拿自己孩子的作品与其他孩子相比较，评判孰好孰坏会打击少儿的积极性，更会在少儿眼里形成一种标准，这样会严重阻碍少儿的学习。解放天性，继承传统，这些应该成为少儿学习中国画的重要原则。

教育的根本目的是传承文化。在少儿时期开展中国画教学，是鼓励少儿通过简单有趣的国画课堂，拉近与传统文化艺术的距离，感受传统艺术，接受传统艺术的熏陶。在这种环境影响下，少儿的天性可以得到解放和尊重，传统文化艺术也得到继承和拓展。所以，要想把弘扬传统的想法变为事实，就必须把弘扬传统的信念变为可操作的对策。

【参考文献】

[1]胡萍.中国画主干课程教学实录[M].高等教育出版社，2013.[2]徐建.成剑，有效教学：小学美术教育中的问题与对策[M].东北师范大学出版社，2007

[3]张小鹭.现代美术教育学[M].西南师范大学出版社，2002

第四篇：小学美术教育中的剪纸教学

小学美术教育中的剪纸教学

剪纸是中华民族的优秀文化遗产，早在1500多年以前，新疆吐鲁番地区就出现了最早的剪纸。各地都有极具特色的剪纸艺术作品，并且深受国内外友人的喜爱。如今的青少年在漫画、卡通的熏陶下成长，对于自己本民族的传统艺术却了解甚少。怎样传承和发展非物质文化遗产——剪纸，丰富艺术课堂，让学生认识并初步掌握剪纸艺术的技巧，是小学美术教学的一个崭新的课题。通过剪纸艺术课教学，可以丰富和扩大小学生对客观世界各种事物的认识，使学生从中受到美的熏陶。

创设环境，激发兴趣

一节好的美术课堂，首先要给孩子创设一个良好的剪纸环境和氛围，使学生能够更好地在剪纸艺术活动中得到充分的发展。例如，教室里的墙面布置；平时经常带领学生参观一些我国知名剪纸艺人的作品，感受剪纸独特的艺术魅力。当老师在进行剪纸艺术教学时，要积极启发学生善于观察生活中的人和事，并记录下来进行剪刻创意。通过他们对这些美好事物的剪刻，会使学生的思想意识和社会责任感得到升华，更加热爱社会、热爱祖国、热爱本民族文化。这样，也能使他们的心灵得到陶冶，把这种情感渗入到自己的剪纸作品里，从而激发创作的热情。此外，自然界同样也是孕育学生丰富审美情感的源泉。通过让学生感受自然界奇妙的变化，在剪纸艺术教学中，引导学生运用手中的笔、纸、剪等工具去表现他们对大自然的热爱及感受，剪出他们心中的美丽景色，从而陶冶学生的情操，启迪学生的智慧，唤起学生热爱生活的美好情怀。

整合资源，注重创新

任何一种教育方法都不是孤立的，都有其内在的联系。剪纸的图案千变万化，而最常用的变化方法，就是通过纸的折叠层次和方式变化。这里涉及到数学中的倍数概念，以及轴对称和中心对称知识。只要教师略作点拨，学生就会运用数学知识，在纸的折叠方法上去找变化规律，创造一种动态组合的折纸方法，几刀下去一幅精美的作品就会展示在眼前。又如命题创作，教师出一个“春”字题目，学生就要结合语文、气象、生物、生活等多方面知识，进行巧妙构思。当然，富有创意的样稿设计，还需要有较好的绘画功底。此外，老师还让学生对自己创作的剪纸作品进行口头表述，并写成一段话或一篇小文章，来实现学生内在真实情感的表达，从而使语言表达能力和写作能力也得到很好的培养。

教师的示范是美术课堂直观教学的一种最有效的手段，也是美术课必不可少的教学方法之一。通过媒体展示不同形式丰富多彩的剪纸艺术作品为范例，激发学生学习兴趣，与信息技术相结合制作多媒体软件，引导学生仔细观察剪纸作品的特点，然后再对剪纸的特点、表现形式以及表现方法和步骤进行直观的讲解，能够起到事半功倍的效果。之后，学生按照方法和步骤进行剪刻。剪刻完毕，再对照范例进行检查。另外，示范的直观性亦可增加学生的理解力、记忆力和想象力。通过教师在课堂上的示范，引导学生多观察、多动脑、多动手，启发学生去想象和创造。如剪喜字可用多种方法去剪：一是边对边进行折叠，然后画出一半的图案。这样剪出的喜字字形丰满，笔划端正；二是对角折叠，按图案折剪的方法，剪出喜字纹样，打开是圆盘喜字等。在学生掌握了最基本折剪方法之后，教师要启发学生进行充分联想与创新。在折剪的基础上去创造，还可把喜字变形，如方形、圆形；在喜字两边还可以添加吉祥图案纹样等。

剪纸教学活动是一种表现手段。就学生剪纸表现而言，它是学生一种内心状态的外部展示。学生的作品是其感知事物和理解事物后而留在作品上的痕迹，无论对涂鸦阶段的小朋友，还是象征阶段的小学生，都展示了学生对某一事物内容的思考和判断，是其能力的体现。所以，小学剪纸教学活动作为一种表现手段，不但反映了学生的内心世界和情感，还包含了他们对事物的理解、认识以及表现能力。

尊重差异，全面展示

本着“一切为了学生，为了学生的一切”的教育教学目标，在剪纸教学中，不仅要在形式上采用学生可亲的语言，内容上也要适合不同年龄学生使用，在具体安排上，采用单元教学的设计思路，每个单元呈由浅入深的递进关系，设置基础篇、提高篇和挑战篇以供选择。同时要考虑到因材施教的理念，将作品的表现程度从易到难、循序渐进，方便开展分层教学。每课中还设有学习建议、推荐网站、学习卡、小知识等供学生参阅，为学生自主学习提供多方面条件，使他们能够通过手中的作品充分表达自己的思想、情感和创意。剪纸欣赏的内容极为丰富多彩，短短在上课时能够做到和欣赏到的只是冰山一角，只能起到抛砖引玉的作用。还要利用第二大课堂，课后多收集资料，走近剪纸艺术大师，积极参加各种剪纸艺术比赛和展览等，以取得的荣誉和成绩去激发学生的创作欲望和创作热情。通过教学实践证明，只要立足于中华民族的文化根基，根据本地本校的特色去创新，一定能开发好中小学剪纸艺术课丰富多彩的教育教学内容，以有趣生动的内容激发学生学习剪纸艺术的兴趣。突破了剪纸这一“点”，也就能带动美术教学的全面展开。

我校四年多的剪纸教学活动与实践，提高了全校同学徒手剪纸的能力，不仅培养了学生的思维、判断能力，也促进了他们眼、脑、手的和谐、协调及均衡发展。特别是兴趣小组的同学，基本功较扎实。他们可以信手剪出许多让人满意的剪纸作品，各具特色。通过美的形象和个人愉悦的形式，在潜移默化中陶冶了学生的情操，丰富了学生的情感世界。为培养学生成为感觉灵敏、观察细致、记忆力强、思维灵活、判断准确、语言丰富、心灵手巧的全面发展的跨世纪人才打下了坚实基础。

第五篇：美术教育在农村小学中的重要作用

美术教育在农村小学中的重要作用

小学美术教育，为提高我国人口素质，增强国民的现代素养，为未来和谐而文明的社会培养合格的公民，美术教育有其应有的、不可替代的学科地位。从人的全面与可持续发展的角度来看，小学美术教育在漫长人生当中所负载的对于儿童的智力开发、个性发展与创造品质的激发与养成都有着密不可分的实然联系。

作为文化课之外的艺术课程，其技巧性、操作性与审美性不但有利于培养学生的动手能力和多样情趣，而且让学生在疲惫的文化课间隙有了一个另类学习的放松精神的空间，并在这个相对欢愉的学习过程中掌握了一门技巧，并陶冶了情操。这充分体现了寓教于乐和全面发展的应有之义。

小学美术教育在人的个性发展上具有十分重要的作用。美术教育具有一定的自由发挥空间，它能激发学生的自我认知和产生对它物观察的独特视角。美术教育对小学生来说，还有生成其自我张力，锻炼其独立建构能力，独立观察力和想象力的作用。可以说他不但有利于儿童健康个性的发展，而且在锻炼孩子生存能力方面有着独特的作用。

小学美术教育教育还有激发孩子创造性，促进儿童创造精神发展的作用。我们必须确信创造性是可以培养的，而我们未来要获得创造性的人才，必须从小通过一些措施来培养未来的建设者和接班人。而针对本年段儿童的小学美术教育，由于有着独特的发挥空间，积极地思考意向，视觉、触觉的协调配合，手脑并用的合作创作，色彩斑斓的美学冲击，一片空白中构建蓝图的合理布局与积极的创作欲望，因而其明显的具有培养儿童创造性地作用。

小学美术教育在培养儿童的全面发展上具有着不可替代的确切功用。其不但使得整个小学教育阶段的课程建设更加多彩，丰富并合理化了儿童的课程结构，而且是培养未来全面发展人才的重要课程。小学阶段是人生中重要的起点和基础阶段，在这个阶段受什么样的教育，会影响人一生的思维模式和发展方向。如今人们越来越重视全面发展，而在提高人的审美情趣，增强人的综合素质中，音体美这些传统上的副科发挥着直接而显著的作用。因此美术教育越来越受到重视，成为促进人全面发展的重要手段。

小学美术教育提高了人的审美情趣，培养并增强了人的艺术欣赏水平，促进了人志趣的高雅化。当然，对于小学阶段的美术教育，在水平上我们追求的目标是帮助学生树立正确的审美意识，为艺术鉴赏能力打下初步基础，以后在此基础上可以追求更高的目标。但基础是从小学阶段的美术教育来打下的，如果小学阶段美术教育的效果不好，导致受教育者的这个基础没打好，那对他延伸的负面影响可能会是一生。尽管有的人可能以后会有补救的机会，但更多的人将难以得到补救。所以我们必须从人的全面发展和提高人的综合素质高度来重视美术教育。

小学美术教育使人获得了基本的绘画能力，既让人消遣娱乐、打发时光时有了高尚的娱乐工具，也让人在帮助解决实际问题时有了一项实用的技能。于生活和社会都有裨益。人在闲暇无聊时，一旦有了

一项高雅的、有意义的消遣工具，那生活就变得丰富而充实。一旦穷极无聊时缺少正当的消遣方式，那就容易循着人性的阴暗面去寻求一些低级趣味，甚至走上堕落、犯罪的道路。而绘画技巧的掌握，也是有着确实的实用作用的。你可以通过自己的画笔，记录下需要记录事物的概貌。碰到社会不良人员时，你甚至可以可以通过自己的记忆素描出犯罪分子的基本容貌。美术教育的实用技能作用不容否认。