第一篇:六年级美术教学反思
1、基本形体切割反思
本课《基本形体切挖》教学中,先由学生回忆以前学习过的基本形,然后复习基本形体,然后联系生活实际,观察物体与基本形体的关系,理解艺术与生活的密切关系。
通过分析“凯旋门”与立方体的区别前,我对于凯旋门做了详细的介绍,学生了解了凯旋门的有关资料。通过分析“凯旋门”与立方体的区别,学生能够回答出“凯旋门”是在立方体的基础上,切挖一个圆柱形体和一个长方体,从而引入详细的介绍“切”和“挖”的概念。我采用积木演示的方法,让学生很直观的观察到了什么是“切”,什么是“挖”,帮助学生总结出了概念。在这个环节,学生通过观察,理解概念,认识了一个物体与基本形体必然的联系,一个物体的形体是有基本的形体变化而来的,从这个联系上,学生能够体会到:艺术源于生活,生活即艺术的演示,进而理解艺术存在于生活的方方面面。
通过对圆凳的分析理解,我在课堂上演示了由一个圆柱体变化为一把圆凳的切挖草图的演示,让学生体会了草图切挖的艺术魅力。然后让学生思考除了这种方式可以体验切挖以外,体验切挖的方式还有哪些,学生能够通过很多种方式来体验切挖,比如在彩泥上,在萝卜上、在红薯上、在土豆上等等。在切挖体验的前期,我着重强调了关于安全用切挖工具的问题,交待学生一定要注意安全,不要把左手放到切挖工具运动的方向,安全起刀。不要随意走动,以免推碰到别人,以免发生意外。
在学生做切挖体验过程中,我在教室巡视学生情况,指导学生,学生得到训练。在课堂的展示环节,我请些学生向大家介绍:我用的是
材料,我先把它做成 形体,经过
(切挖的过程),看到现在的形体,使我联想到
。从某种程度上,锻炼了学生思维能力和良好的语言表达能力。
2、点的集合
装饰他们的建筑;点彩派画家能够用色点来表现耀眼的阳光;现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画,这些都充分显示了点的有序和无序排列的美感。作为预备年级的学生,他们具有极强的好奇心和求知欲。如果单从知识方面入手,势必会造成枯燥康定斯基说:“点是最简洁最坚强的主张,因此点是绘画最初的要素。”
古希腊人喜欢用马赛克拼贴的方式乏味。其次学生的好动心很强,在广泛的点的集合的作品中,根据学生的喜好选择自己能够完成的绘画作品形式进行创作,从而体会点的无穷韵味。
3、远去的路反思
对本节课六年级学生的学习兴趣很高,特别是让他们举例说明时,发言积极踊跃。但是当将要把理论表现在图画本上时60%的学生表现出不知如何动笔,即使动笔也是将透视现象画错。于是我将如何画平行透视又讲一遍,但还是有十几个学生表现错误,可见,这些学生的动手能力跟不上脑力。
综合本课情况,主要有以下几点:
尽管学生的课堂上也能说出来这些相关的内容,但都只局限于课本,只是表面的浮浅,预习的广度和深度还不够,学生的认知水平和能力不够,所以我认为比较简单的视平线这个知识点,学生理解得不是太好,也可能是受了书上的那个定义的影响,学生认为视平线只是在水天相接的地方,或是草原的尽头,有部分同学就知道视平线是与眼睛水平方向的那条直线。不过好在这个知识点不是太难,一讲学生马上就理解了。还有在消失点教学时,因为这个知识点较为抽象,同是它的存在也与视平线有一定的关系,所以学生在找消失点的时候还较为顺利,但是在画消失点的时候就有点困难,特别是三个梯次小练习,着实让同学们感受到了透视学的抽象,当然这也是我做为这节课的难点,也是一个拓展与延伸,所以最后的一个消失点在画面的外面学生大多数都找不出来,不过这也是很正常的。所以在今后的教学中要多钻研教材,努力上好每一节课。
4、线与造型
这是一节造型·表现课,没上课之前,我就反复想线是最常见,而又最不好上的课,学生没有难度,没有新鲜感,同时,由于受学校条件的限制,课件又使用不上,所以我想用游戏来增加学生兴趣,第一个游戏是用一根线表达含义,没有难度,又让学生对线有了新的认识,同时为导入新课奠定基础。第二个游戏,在设计前,首先我考本办公室的其他学科的老师,看看难易程度,同时还让他们献计献策。总之,这节课在安排上以学生为主体,教师在本节课只是一个引导者。设计的目的就是让学生对线先感兴趣,再知道线的表达在生活中的重要性。通过这些教学过程来培养学生的创造性思维,增强学生学习美术的兴趣,学会用线表达自己的情感和认识,也为学生终身学习奠定基础。我觉得这节课不仅关注了学生知识与技能的学习,更关注了过程与方法和情感、态度与价值观的学习,充分体现了课程改革的思想。另外,在展评学生作业部分(学生作品的评价)怎样安排更好,这始终是我今后思考和加强学习的地方,希望各位专家和老师浏览之后,留下您们的宝贵意见,我会虚心学习的。
5、风景写生
今天在六年级我上了一节《风景写生》课,课后反思起来,这节课我发现学生都很喜欢画实物,对于到室外去写生兴趣浓厚,本节课以学生为主体,充分尊重学生,激发了学生的兴趣,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;使学生想学,乐学。在教学中,我与学生共同学习、交流,成为朋友。如学生在作画的过程中,我走近学生,和他们一块画,帮助他们难以表现出来的地方进行辅导。加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的惟一主角的现象,提倡了师生间的情感交流和平等关系。虽然这节课我觉的是上的比较成功的,但也存在着不尽人意的地方。如:时间把握的不理想,学生对于写生当中的视线看到的所有物体不知道取舍,不知道怎样画到画面上等等。下节课我想对学生进行一下临摹风景,练习并学习名师是怎样作画的。以上是我在教学《风景写生》这课后进行的反思。通过这次课堂教学,让自己感到收获不少。
6、让剪影动起来
在本次课堂教学中收到了事半功倍的效果。学习在生动有趣的情境中,自主学习的能力得到了提升。我想多媒体作为信息的载体,在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学,它不仅刺激人的视觉和听觉,而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维,让学生对于了解我国民间艺术皮影戏的相关的知识,有了一个直观的认识,从而培养了学生的创造精神。在学生制作剪影形象之前,对学生进行分组,让学生根据一个小故事或者一个动画片中的情节制作剪进。影形象,每人都必须制作一个剪影形象,大家编台词,设计动作,共同表演。在表演过程中,我们发现了不少问题。例如操纵杆的位置固定的不对,学生表演时没有把屏幕让出来,在今后的教学中要加以改以上只是我在美术教学中一点浅薄的认识,要激发学生的学习兴趣,还需要我们一线的美术教师继续为之努力。我们期待我们的教学环境越来越好,为学生创造一个轻松、和谐的学习氛围,让农村的孩子们接受更多的美术知识,受到更多美的熏陶。
第二篇:六年级美术教学反思
六年级美术教学反思
身为一位优秀的教师,教学是我们的任务之一,借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力,那么什么样的教学反思才是好的呢?下面是小编精心整理的六年级美术教学反思,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
六年级美术教学反思1
我采用了《装饰画》的课件展示各种装饰画面,充分吸引学生注意力,进一步激发学习兴趣及求知欲望。想法和课件都不错,但是在解说部分有点面面俱到,应有所侧重,这样不仅可以节省时间,还可加深学生记忆。
接下来我设计了查找资历这一环节,旨在拓宽学生视野。但学生查找的资料有限,没有把装饰画的相关知识淋漓尽致的体现出来,知识性、趣味性体验不深,教师在课前应充分带领学生查找资料。在观看课件——装饰画与我们的生活有哪些联系时,我觉得让学生充分讨论比观看课件效果要好,可以拉近教材与生活的距离。
最后展示部分,学生绘画的作品形式多样,充分体现了新课改的精神,体现了人人有特色及合作精神。
六年级美术教学反思2
本课内容属于“欣赏.评述”领域的内容。这一内容是学生喜闻乐见的,接触的比教师还要多。学生喜欢看动画片,一是喜欢其中的人物形象,二是喜欢其中的故事情节。而本课教学要引导学生从单纯的喜欢动画片及动画形象的色彩、造型知识深入到关注这种艺术形式的发展历史、科学原理层面上。这一知识有一定的难度,且要深入到一些知识点的学习,学生又会觉得很枯燥。在教学中我充分借助网络和多媒体技术,调动学生的兴趣和解决教学的重难点。
动画片的发展可以概括为无声黑白动画,有声彩色动画、三维立体动画。利用网络视频,我向学生播放了19拍摄的第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》、1939年完成的第一部彩色有声动画片《白雪公主》和1995年推出的第一部三维立体动画片《玩具总动员》。学生通过视频欣赏,从画面、色彩、声音等全方位地感受动画片的特点,在比较和分析中了解三部动画片的特点及区别,感受到动画片的发展历史。
我国动画产业同美国、日本等国家相比还不是很发达,学生接触也就很少。但我国五六十年代的动画在世界上占据一定地位,而且我国早期的动画具有很强的民族特色。利用网络视频,学生欣赏到了我国早期优秀动画片《小蝌蚪找妈妈》、《阿凡提》、《人参娃娃》、《骄傲的将军》、《小八戒》等,深刻感受到我国动画片的悠久历史。在欣赏和分析中,了解我国动画片富有民族特色的表现形式和故事内容,在一定程度上也激发了学生对民族文化的热爱之情。
让学生了解动画片“动”起来的原理是本课的一个重点,光凭教师的说是很难让学生了解的。我先自己做六个手势,用照相机拍摄下来传入电脑,在电脑中连续快速播放这些图片,让学生感受传统动画片“动”的基本原理。接下来利用UleadGifAnimator软件,我将书本上25页的小鸟图片做成动画,让学生更直观地看到六张图片组成一个飞的动画,感受现代动画更简单、快捷的制作方法。
六年级美术教学反思3
这周由于六年级学生马上要参加美术知识的一个抽测,所以我们并没有上新课,而是进入了美术知识复习的阶段。由于这个检测很重要,所以这周时间,不仅是美术课,连中午的午休时间和困难班的时间都拿来进行了复习。
在每天早上,我从7点40分开始去六(2)班抽查学生对美术知识的掌握情况,从抽查情况来看,这个班的学生回家都有认真复习,但毕竟有五册书的内容,所以学生也很难完全掌握,在抽查中还是会有一些知识点答不上来。而且随着每天都要不停的复习知识点、检测、批改、订正,像是陷入了一个死循环,这个过程又比较地枯燥无味,时间一长,学生们也都有了一些反抗的情绪,一些学生还说:“老师,我看到你们,都有心理阴影了。”从学生的角度看,每天在学校里都要进行长时间的复习检测,一模一样的环节持续了快一个星期,有些知识点也都是一遍一遍的复习,放学回到家在做完其他学科的作业以后,也还需要背美术的知识,强度的确很大,甚至不留一个给学生喘息的时间。从学校的角度看,这一次的抽测是全市范围内的抽测,学校与学校之间肯定会产生一些竞争、比较,大家也都不想自己的学校落于人后。归根结底,实际上问题还是出在中国的教育上,尽管说是要进行素质教育,但本质上却还是应试教育。我们不应该为了一次抽测而让学生死记硬背、进行机械记忆,而是应该在平常落实知识的巩固、记忆。
六年级美术教学反思4
通过本课的教学,学生学会了简单的设计图的画法,学生能够画出简单的设计图。在笔的设计中学生体现了非常丰富的想象力,大家为自己设计的笔加装了各种不同的装置,什么电扇呀,太阳能电池呀,还有的学生设计出了智能笔,实在是很有意思。
在这节课中,我个人觉得我对学生的引导是较为成功的。教科书中的范图多是科幻风格的作品,什么加指南针呀,加手表呀之类的。为了启发学生的想象力,我设计了两种不同的风格,作为补充范图,第一是唯美风格的黄金羽毛笔,第二是可爱风格的不倒翁笔。我在向学生介绍完了书中的笔之后,又出示了自己的挂图。使学生得到较好的启发。让学生知道设计的思路有不同的倾向,这个世界丰富多彩。从学生作业来看,学生的作业,很适合学生年龄特点,设计图中的图像、尺寸、材料和功能介绍,形象生动的。通过本次课的学习,学生们相互启发,开阔了思路。这对于培养创新精神,养成善于关注身边事物的习惯是有帮助的。
六年级美术教学反思5
本课属于“造型、表现”领域中陶艺系列的内容。无论你生活在南方还是北方、城市还是乡村,都会发现身边有一些历史悠久的老房子,它们可能是乡村的老戏台、具有地方特色的民居、昔日大宅、名人故居,也可能就是你的老家。这些老房子有的是砖石结构,有的是土木结构,有平房、有楼台、有院落。它们都曾经辉煌,曾经人声鼎沸,曾经有着美丽的装饰,曾经热闹温馨。它们有些虽然出自乡村工匠的手,却代表着一个时代或一个地区独特而精湛的工艺水平,蕴含着浓厚的地域文化,散发着淳厚的乡土气息,就像一位位饱经风霜的老人,在悠悠的历史中感受着时代的进程。这些老房子是我们难以忘怀的乡土瑰宝!引导学生发现老房子的美,用泥塑的方式制作老房子,实际上就是引导学生关注乡土文化,从不同风格的建筑中体味文化,同时也培养他们对建筑、家乡风貌、家乡历史文化的感情。也许,在他们略显稚拙的小手下,只能表现老房子的一隅,但是我们相信,源于创作中的感悟与关注,会对他们一生的审美产生影响。
在以前的陶艺学习中,我们曾经学习过手捏成型法、盘条成型法、泥扳成型法。根据房屋特点,泥扳成型法是本课创作最主要的.方法。当然根据房屋特点不同,也可以采用灵活手段。
六年级美术教学反思6
通过对生活中礼品盒的结构、形象、功能和使用材料的了解,发现其设计与制作的巧妙,培养学生善于观察和分析的习惯,在学习过程中了解设计的基本方法,了解设计美观与实用相结合的道理。在制作过程中引导学生要充分表现礼盒的造型特点,启发学生表现力和的“神秘”之处。在制作神秘礼盒的过程中,鼓励学生创新设计,创新制作,提倡有个性的创意,同时体验巧妙利用废弃物的乐趣,感受人与人之间的亲密关系和生活的情趣,启发学生做一个有爱心的人。 教学过程中注意引导学生关注环保,发展环保意识,注意收集利用生活中的废弃物,学习变废为宝的方法,提高利用综合材料的能力。
缺点: 对不同材质的组合搭配运用的不理想,学生搜集整理的废旧物有限,仅以各种纸张、纸盒为主,礼品也多是买来的成品,缺少设计礼品、动手制作礼品的意识。 学生对基本的制作技巧掌握生疏,制作粗糙,缺少应有的美感与基本的实用性。
改进措施: 课前罗列实物的形式展示生活中可利用的废旧材料有哪些,展示优秀的改造作品给学生欣赏,提高学生参与学习的积极性与主动性,鼓励学生从欣赏的角度对作品进行评价,发展学生的审美能力,建议学生自制礼物送给朋友或家人,形成美化生活的意识。 欣赏、展示优秀作品,分析了解采用的具体方法和技巧。教师演示的方式展示学习方法。鼓励学生多观察生活,参与生活实践。
六年级美术教学反思7
《纸魔方》是六年级的一节设计应用课,岳老师这节课授课过程中注重从学生的生活实际出发,为学生创设现实的生活情景,充分发挥学生的主体作用,引导学生自主学习、合作交流的生命化课堂教学模式,体现了新课程的教学理念。
课堂环节设计由易到难,问题的逐步深入,有利于学生的思维发展,逐渐激发学生的学习兴趣,激发学生学习斗志。
课堂真正成为学生展示自我的平台,岳老师在设计教学环节时,尽量让学生多展示,多讲解,这样不仅能锻炼学生的语言表达能力,应变能力,表演能力,也加深了学生对知识的理解深度。
本节课要面对的教学对象是小学六年级的学生,是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,学生已经具有一定的自学能力,岳老师结合小学高年级学生具有一定的自学能力,想象力与创造力非常丰富和活跃这一年龄特点采用“先放再扶”和“先扶再放”的教学思维方式。
六年级美术教学反思8
我一直在思考:什么样的教学才是真正适合学生发展的呢?什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用,艺术教育是实施素质教育的重要途径,它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流,否则如无根之木,无源之水。但情感教育是一种春风化雨,润物细无声的教育,那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢?学校安排我担任一到六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材,我如觅知音,便倾注了较多的精力,各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施,我大致地整理了以下点:
一、富有趣味和情趣,充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键
每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索,并表现出心驰神往的状态。研究表明,如果一个人对某项工作有兴趣,就有可能发挥他全部才能的80%-90%,并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反,只能发挥出20%-30%,也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力,是成才的起点。后来,我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念,我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题,让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题,也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎,效果也不错,也可让学生从中树立自信,发展个性!
二、关注时间、地域以及个性差异
由于班级不同,学生性格各异,同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时,在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异,防止一样画葫芦!否则,学生鲜明的个性又会被再一次地抹平,乃至同化。注重培养每个学生的发散思维和丰富的想像力。
三、赏识教育
哲学家詹姆士精辟地指出:“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得,教师一句激励的话语,一个赞美的眼神,一个鼓励的手势往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功,点滴的优点给予赞美,可以强化其获得成功的情绪体验,满足其成就感,进而激发学习动力,培养自信心,促进良好心理品质的形成和发展,有助于建立和谐的师生关系,营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语,比如:“你真棒!”“进步了!”“小画家”等。学生画的更认真了,还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多,学生就越显得活泼可爱,学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂,能增强学生的自尊、自信、自强,更是实现以人为本的有效途径之一。
四、以爱为基础,拉近师生距离
苏霍姆林斯基有句精彩的话:要像对待荷叶上的露珠一样,小心翼翼地保护幼小的心灵。孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作,我体会到作为一名科任教师,要增进师生之间的互相理解、支持和配合,建立友谊,产生凝聚力,向心力,有利于形成良好的学风,促进学生身心健康发展。这一切目标的实现,必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生比高年级的学生更喜欢上我的美术课,每当我走进教室,孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。然而,面对高年级我却似乎常常犯着一个错误,喜欢从个人感受和专业的角度去设想每个学生都会像我那样关心和热衷于美术学科的学习,我也希望每位学生都能尽可能多地掌握美术知识和技能。但事实上,学校美术课向来被大家认为是“副课”,不受学校学生和家长的重视。很多学生认为“美术又不要统考,不必认真学美术”的观念使得学生也不愿学。老师没劲教也形成恶性循环。因此,我们必须减轻学生心理上的学习负担,在教学过程中避免一味地追随权威,根据实际情况自己主导课堂,推翻传统教学中的硬性制度和单一的评价方式,充分地去迎接课改,进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习环境中健康快乐地成长。
六年级美术教学反思9
我在教学作品设计制作时采用了以下两种方法;
第一种方法:结合示范讲解并分析,在纸箱板上直接做出镂空效果。难点演示:教师演示如何在箱板确定的位置上用刻刀或手撕的方法制作镂空效果。分析两种方法的不同点:刀子刻的效果比较整齐,手撕的效果比较随意自然。用刻刀、手撕镂空效果的要点:可以先撕下一层,面积不要过大,再制作第二层效果。
第二种方法:用不同纹理的瓦楞纸和彩色卡纸拼贴的效果。先在版面上根据需要滚刷油墨或色彩,用细密的瓦楞纸刻剪好形象附在另外一张纹理较粗的瓦楞纸上,进行组合拼贴,并辅以绘画和粘贴来丰富画面,直至满意。
我通过展示用各种材料创作的艺术作品,让学生感受现代艺术作品的独特的语言,激发学生课下进行大胆尝试。使学生了解在平凡的生活用品中,隐藏着许多可以进行美术创作的新材料,它们需要我们用慧眼不断发现与挖掘。两幅作品对照分析比较,感受作品的形式美感。让学生通过比较找出在纸箱板上镂空雕刻的方法。教师直观演示镂空雕刻技法,提示雕刻要点窍门,鼓励学生在制作中大胆尝试,在技法上有新的发现,还要在制作中养成随时总结经验、寻找失败原因的好习惯。培养学生探究问题的能力和分析问题的能力。鼓励学生在这种方法的基础上大胆创新实践,创作出与众不同、具有特殊效果的作品。加强学习中的经验交流,鼓励有创新精神的学生。
六年级美术教学反思10
本次的教学活动是以人教版《美术》实验教科书的十一册中的第四课《精美的小礼卡》展开。在课程的设计中我注重突出“美术人文”的教育理念,注意收集与编辑新资料,寻找与发现新材料,尝试与创新新技法,思考与设计新形象。我依托丰富的课堂教学为主线,在规定的教学内容的基础上拓展了这节课的教学思路。以环保为主线,在教学的过程中发展学生的知识性、趣味性、意识性。通过教学活动,让学生体会和发现生活中的美,并以自己的创作性的制作活动加深体验。初步尝试艺术造型带来到乐趣。感受艺术造型和色彩搭配的基本方法,锻炼学生细心观察和大胆创新的精神。
在教学过程中,我能创设丰富的视觉刺激,让美的物象贯穿教学过程。我先进行欣赏引趣,让学生欣赏各种形式的贺卡,然后告诉学生这些贺卡是如何制作的。激发学生的好奇心理,从而引导学生进入自我表现阶段。最后让学生说说自己贺卡的特色,完成自我评价,学生对贺卡的认知又有进步。
在学习贺卡制作时,我考虑教学对象是学生是六年级的学生,他们已经具备自我学习的能力。我将教学重点放在自主学习能力和创新能力、思考能力上。我在进行贺卡的启发教学时,不是直接演示贺卡的制作过程,而是将制作过程做成幻灯片,启发学生思考这些贺卡时通过什么方法制作的?使用了什么材料?由学生自己发现方法和材料,然后让学生将自己找的材料根据自己的创意制作成贺卡。
六年级美术教学反思11
“家乡的小吃”是六年级美术新教材中的一课,它主要是激发学生热爱生活的情感,了解传统的民间小吃,锻炼学生的动手能力和观察能力。我将游戏与美术教材有机整合,起到了激发学生的求知欲,启迪智慧的火花,活跃思维...
“家乡的小吃”是六年级美术新教材中的一课,它主要是激发学生热爱生活的情感,了解传统的民间小吃,锻炼学生的动手能力和观察能力。我将游戏与美术教材有机整合,起到了激发学生的求知欲,启迪智慧的火花,活跃思维、训练技能的作用。下面,我结合“家乡的小吃”一课的教学实践,谈谈自己的点滴感想。
一、生活情境,置身愉悦环境。
创设游戏情境,让学生置身于一种愉快的易于接受的学习气氛中。
“家乡的小吃”一课在一首歌曲中拉开了序幕。我先让学生自己动脑想想东北民间小吃、欣赏小吃,讲讲做法,小吃的小故事,让学生自己当厨师。此时课堂一下就变得情趣万千,充满勃勃生机。
二、亲身体验,游戏贯穿始终。
重视实践,让游戏伴随着孩子们学习与活动是新课标的基本理念。美术课的教学过程是学生实践、游戏的过程。在“对号上菜”后我们进入主题制作“家乡的小吃”。他们在玩中学、玩中体验着美术课的童趣、情趣、文化味之所在。
三、主动参与学习,互动其乐融融。
这个年龄的学生都喜欢议论,针对这一特点,在教学实践中我尝试着把学生材料造型技能进行整合,作业的形式是举办“美食展销会”。为了让学生能更主动、更积极地参与到活动中来,我请学生当起“美食品尝家”,如在小组合作、集体合作玩“美食展销会”游戏时,让“美食品尝家”做出公正判决。学生的情感在升华,起到了“师生互动、共同参与”的效果,充分体现“现代课堂上让学生成为主体”的精神。
六年级美术教学反思12
本课是造型·表现领域,属于工艺制作,是学生比较喜欢的课程内容,本课通过表现经典故事里的人物,让学生掌握立体人物造型的技巧,尝试表现人物外貌和肢体动作特点。由于本课是立体造型,特别是六年级学生具象表象的绘画思维对表现泥塑有所抑制,学生会觉得自己制作出来的人物太粗糙,太不像想要表现的人物,作业预期和实际效果的巨大差异是学生觉得有制作有难度。
在教学过程中,先复习了有关泥塑的丰富的基本制作方法,在欣赏艺术家的作品中,让学生思考这些泥塑生动在哪里,从而分析出人物表达的形体、动作、表情(五官)的特征,让学生明白只有对上面几方面的特征有所表现,那塑造的人物才能生动。在欣赏过程中,同一人物的不同艺术家泥塑作品的欣赏,使学生明确表现人物“更像”的方法,让学生建立抓“特征”的思维意识,只要表现特征,那么人物自然就“像”。艺术家的作品是那样的细致,那是长期作业的结果,在给学生观看艺术家制作泥塑的过程,那学生就会明白,在精致的泥塑作品都是从一块泥通过不断加工慢慢成形,最后才变得精致,所以我们一节课时间虽然制作的人物显粗糙,但同时也显得更加率真。
在把握人物特征的教学环节,通过几对人物照片的对比,学生都能明确人物在体型。动作、表情(五官)特征,在学会把握人物特征后,教师示范制作怪物史瑞克,同时在制作不同部分时有意识的和奥特曼做形的对比,给学生慢慢呈现怪物史瑞克各方面的特征,详实的示范、对比分析,使学生能明确泥塑的制作步骤以及特征表现上的技巧,真实的过程给学生莫大的鼓舞与自信。
在人物比例的把握上,则采用先捏制基本形体后加工的方法,同时情调形的圆柱立体感,以避免学生制作的人物单薄无法站立,因为有绘画方面的经验,学生基本能制作出比例较协调的基本人形,泥任意的变形给动作表现上给学生广阔的空间,除了手。脚的动作,身体的姿势的变化尤为重要,有了腰部、头部的姿态,人物才能分外生动、形象。
在学生作业效果看,学生都能有意识的表现人物各方面的特征,但在制作上还是缺乏一定的信心,学生往往会被约束在局部的细节的表现上,整体的表现意识需要教学中适当渗透教学。
六年级美术教学反思13
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,强调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的探究和观察习惯。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力
传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的,最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程,儿童心目中的天空五彩缤纷,五花八门,内容丰富。
三,注重调动学生综合学习的积极性
素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。
现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。 传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。
美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很
多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。
四、注重对学生学习评价
在教学中,要特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,老师评价和同学及学生自己评价有机结合,保护学生的学习积极性,使每一个学生都得到个性的张扬。
六年级美术教学反思14
在上完一班的《图形的魔术组合》这一节课后,发现同学们对图形的组合已经出现模式化,结果作业交上来不是很理想,只有少数几个同学能够利用发散性思维进行创作。
在万般焦急之时,我忽然想到之前在《少儿书画》一书见到教师在教学生画画时是按照故事的发展过程表现绘画过程的。
于是,在上另一个班时,按照此种方法,我在
1导入夏加尔的作品《我和我的村庄》时,利用作者夏加尔的口吻编成离奇的童话故事将其绘画过程和目的连起来,发现同学们听的津津有味.
2于是我便顺势按照此种方法介绍书中学生作品,并要求学生自己编排故事情节创作图形的魔术组合作品。
童话故事就像指南针一样贯穿整个教学过程中。几乎集中了所有学生的注意力,打开了学生的创作思维,激发了学生们的学习兴趣,并勇于尝试;在思想和故事情节跳跃的过程中找到图形的魔术组合的诀窍——逆向思维.
3在巡视辅导过程中,发现同学们已经运用到自己的绘画创作中,形成了大量的离奇的图形的魔术组合作品,可见同学们肠道了逆向思维的甜头。
我想最近几年流行的沙画也是因为互动、时效性、故事情节而取胜的吧。
六年级美术教学反思15
《拟人化的卡通》是六年级美术教材中的一节“造型.表现”课,在教学过程中我主要从以下几个面进行考虑:
一、引导学生观察不同卡通形象的外部形态,让他们感受卡通形象的结构特点,使他们对卡通形象有一个感性的认识。在创作过程中针对其五官、身体、形态等特点通过夸张、拟人化的手法,创作出富有情趣及创造性的卡通作品,体验卡通形象的设计过程,提高绘画能力。
二、通过课件欣赏优秀的卡通作品,培养学生良好的观察习惯和学习观察方法,提高对卡通作品的理解及审美能力。
三、结合学生的日常生活,充分感受拟人化的卡通作品对于人们日常生活的意义,提高创作的兴趣。
教学中学生表现出极大的兴趣和热情,他们通过书籍、DVD、电脑以及游戏卡片等多种方式收集了大量的卡通图片,并通过讨论、分析表达出对这些作品的感受。我通过示范给学生直观的显示动物拟人化的变化过程:真实照片——写实绘画表现——概括表现——夸张、拟人卡通形象,同时指导学生多运用多向思维、求异思维、逆向思维、联想等思维方式开展创作活动,鼓励学生积极创新,设计出美观、个性化的卡通作品。很多同学将自己的书包、水壶、笔记本、钢笔等学习或生活用品创作出来非常有趣的卡卡通形象。
当然,学生在学习中也出现来一些问题:
1、学生设计的卡通形象单调,设计思路有局限。
2、学生创作中,拟人化的卡通形象不够巧妙显得比较呆板。
第三篇:六年级美术教学反思
六年级美术教学反思
我在美术教学活动中,始终认为美术教学不应局限于教材,而应以教材为最基本的课堂素材,使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材,把美术教学活动开展得丰富多彩,使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。
课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解:
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化内涵, 使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。
2.加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。
通常在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4.教师应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
6.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野, 展示他们的美术作品,进行交流。
7.教师可以把课堂自己坐到学生中间去,作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离,营造一个愉快教学的气氛,让学生放松心情,带着轻松愉快的情绪去感受,才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。
8、学生不管是完成作品还是回答问题,总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,然后对具体的作品要做具体的分析,做出科学、合理的评价。
美术教育的最终目标是要使学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心,在广阔的天空下,尽情地展现童真、童趣的身影。
第四篇:六年级美术教学反思
传统的美术教学评价,只是教师对作业的批改,评价方式显得单
一、无趣。当教师把作业发下去后,看到的是优、良、合格等简单的评价方式,渐渐的学生对你的评价失去了兴趣。美术作业不能像语文、数学一样简单分出对和错,所以说我们的评价不能如此简单。在课堂教学中,教师对学生富有想象力的思想要及时地加以肯定,做好正确的引导。多鼓励,多表扬,给学生充分的自信,使他们能大胆的把自己的想法说出来。别忘了,课堂的主体是学生,而不是老师。是学生展示自己的舞台。比如:我在六年级美术课《社区即景》时,有一个学生把小区的房子还画的比较“正规”,但房子以年我地方画的乱七八糟。当时心里就有点生气,我问他为什么在本子上乱画。学生说:“他住的地方有些人不懂文明礼貌,生活垃圾经常随地扔,到处倒。周围的环境很脏乱。”一听这话,心中不禁暗喜,很形象,很生动,很有想象力。作品中虽画的不是很“正规”,但把孩子心中看到环境乱的景象表现出来。垃圾画不好,自然乱画,也体现出乱得让孩子不知道怎么画。这样的作品当然值得表扬,学生的想象力可是不可以磨灭的。美术作业展示的是每一个学生不同的个性,美术作品评价没有统一的标准,应该尊重不同学生的学习差异,个性差异。针对不同的学生应有不同的评价标准,在学生达到基本要求的同时使学生获得各自个性特色的发展。我们所要培养的是具有创新精神,富有个性的学生。
第五篇:小学六年级美术教学反思
小学六年级美术教学反思范文1
中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为欣赏·评述,造型·表现,设计·应用,综合·探索四大学习领域,造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现,大胆设计创造,外化自己的认识和情感;欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质:综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求,研究创造,运用综合性知识技能去制作,表现和展示,唤起学生对未知领域的探求欲望,体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中,我们可以看出,不论是外化能力、内化品质,还是探索未知,体验成功与情感,新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调“一切为了学生的发展”,从学生的经验出发,教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。
《城市灵光》是小学六年级美术第十二册第二单元的内容,本单元属于“造型·表现”学习领域,本课以“城市灵光”为题,围绕城市标志性建筑展开学习活动,通过画自己喜欢的建筑以及制作和设计建筑模型,在让学生了解身边建筑的同时,培养学生感受生活、创造美好生活的思想感情。
课程内容从不同角度体现了学习主体对个体的体验学习,为学生提供了一个宽泛的体验学习空间,怎样在美术教学活动中实施体验性学习呢?我通过此次教学,有了一些感悟。
学习的过程是主客体交融的过程,就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为通过学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,具有自闭性、被动性,甚至排他性;为学生主体增加了障碍和困难;学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习,教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来,就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵,注入体验性学习的机制和方式方法,使教学内容成为开放的,具有趣味的`,充满活力的各种学习活动。如在“辩一辩”教学中,创设学生相互观察的机会,让学生欣赏眼前的作品,远观,近看,最后拿在手里看,这些建筑模型的外形,从并在体验的过程中拆开到粘合,学生都要亲身一一体验,并在体验的过程中获得了成功的愉悦体验,口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛,体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣,产生爱意,自主地参与到学习活动中去,去体验和感悟,能动地拥抱知识,认识知识,学习主体与知识学习活动融为一体,在主客体的交融体验学习中,知识融入了学生的生命之中,使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验,而获得对学习美术的持久兴趣。
实践是认知的基础,实践是体验性学习的基本方式,体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动,充分刺激学生的视觉、触觉、听觉,从而获得感知认识,完成对客体的认知。如在“辩一辩”教学中,学生在把观察、重组模型的过程中,通过手的触觉,体验到建筑模型的实体,外型、质感、功能;通过造型的观察、视觉体验,不但认识了立体型,而且发现不同形状的型的区别;通过动手制作体验,才发现建筑模型与生活中的建筑物又有很大的差别,但又互相联系。开展体验性学习活动,是在感知觉体验认识的基础上,进一步调动思维和情感的体验,逐步获得对知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验,检验感知觉的认识,校正和提升认知思维,再进一步获得创造与成功愉悦的体验。
在美术教学中,开展体验性学习的方式多种多样。如果按人体的功能可分为感触觉体验,视觉学习体验,动手实践体验,思维想象体验,情感审美体验。按认知客体内容可分为,对物体媒材性能、特征的体验,对双基知识的认知过程体验,对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为:触摸感觉体验,视听情景体验,活动参与体验,实践创造体验,情感体验,成功体验,挫折体验,评价交流体验,审美体验等等。
体验性学习方式是丰富多彩的,各种体验学习方法既是独立的,又互相联系,学习的主体本身就是一个利用视觉、听觉、手感触觉和大脑进行学习的复合体和共同体。各个器官的学习功能既不能互相替代,也无法割裂分离。我们在美术教学中,应以教材内容和学生需求出发,有所侧重,既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性,使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟,对生命意义的体验和对生命价值的体验。
小学六年级美术教学反思范文2
民间艺术之美,值得我们用崇敬的眼光去欣赏,跟值得我们用心去传承,而把民间艺术介绍给孩子,我觉得还是一份责任。
因此,如何使优秀的民间艺术与富有创造生命力的儿童美术创作有一个较好的结合,成为了我们教学中的一个重要的课题,而在这个过程中,我特别注重的是让孩子最广泛地去接触和了解不同的民间艺术,通过大量的农民的画的作品给他们最大的视觉空间,感受空间,同时,不拘形式地给他们最大的描绘空间,再创空间。
在《学画农民画》的课时里,我通过网上收集的农民画的作品,民间剪纸,年画,还有不同风格的农民绘画作品使学生欣赏,还给他们讲述一些民间艺术的渊源和故事,孩子们很感兴趣。如此我讲到民间老虎帽的民间故事学生非常有兴趣从中贯穿尊敬长辈的`思想教育,民间老虎帽,每个帽子都有一个主人,他蕴含着长辈对儿女健康成长倾注的深情和希望,并且造型,色彩和所用的材料都是智慧的创作。当学生去临摹或画农民画的创作手法的表现,孩子们的表现力变得特别强。
小学六年级美术教学反思范文3
《丑小鸭》是孩子们熟识的经典故事,富有童趣。我充分利用学生的知识背景,为进一步开展课堂教学打下基础。我从以下几个方面去设计这堂课:激趣与导入→欣赏与学习→交流与评述→拓展与探究→创作与想象→体验与评价。
教材以卡通画的形式呈现故事情节,首先,我让学生学会看课本,和同伴讲故事,家喻户晓的《丑小鸭》把孩子们带入高低起伏的故事情节中,使学生在生动的形象中认识丑小鸭与白天鹅的形象特点。接着,再一次欣赏故事的动画片片段,并进行情感体验,我注意结合丑小鸭的经历,挖掘其人文内涵,针对儿童成长过程中可能会遇到的一些挫折进行思想教育。
围绕主题,用折、绘画方法制作天鹅或小鸭是本课的重点。我收集不少真实的天鹅和小鸭图片让学生去区别、找出各自的特征,接着从真实的转向手工制作的。我创设了一个美丽的天鹅湖,师生围坐在一起欣赏、学习、交流和探讨,师生间俨然是好朋友。天鹅的折叠方法是难点,我打破了以往老师在折纸课上一步一步教,学生一步一步地学的传统教法,而是提供了白天鹅的制作步骤图,我让学生在模仿与制作过程中,学会看图制作,弄不明白的可以把老师的范品拆来学,通过摸一摸,感受纸材料的`特性和制作的乐趣。我认为,只有真正放手让学生去发现、观察、尝试,那么,学生得到的知识是鲜活的,而且能极大程度地丰富和发展了他们的思维水平,增强了他们的动手能力,这就是学生的探究,而不是“教师给予”。
用手工作品小鸭、天鹅进行对话或表演是学习的兴趣点,同学们围坐在七彩湖里,我请他们在小组里玩一玩手中的天鹅或小鸭,想一想它们之间会发生一些什么事情,会有什么对话?最后,还扮演天鹅、小鸭,一边游玩、一边找最喜欢的手工作品。
在上好这堂课后,我感觉到:我们为孩子提供一块让他们自由的空间是十分必要的,多为孩子着想,将来,我们看到的一定是更精彩的天空。在这堂课里,我始终让多媒体贯穿其中,收到良好的效果,我深深体会到:课件的制作在课堂上利用得好能起画龙点睛的作用。
小学六年级美术教学反思范文4
一、关于教学目标的定位
本节课教学目标之所以定位于“直升飞机图纸设计规范与流程及训练学生发散性思维,培养学生美术设计制图与应用的能力,养成有序进行设计的工作态度与合作精神”,是为了使作业目标明确、作业评价可操作性强,注重理性、量性评价。是培养学生在作业过程中学会如何寻找资料、如何与人沟通、如何听取别人意见的学习能力。在直升飞机图纸设计中,作业形式的完整性非常重要,如设计标题、设计说明、尺寸标注、设计师签名、设计时间等。在作业要求的设计流程中,从第一步收集资料到设计草图再到修改完善,最后讨论定稿的四个步骤中,每一个步骤都贯穿于整个作业练习中,在评价时,对设计流程的遵守可以采用学生互评的方式进行。合作精神强调小组学习,团体进步。
二、关于情境性的教学策略
本节课并非在导入环节运用了创设情境的教学策略,而是将整堂课的教学置身于情境中,从课堂开始的影片导入开始,接着运用课件演示“资料室、设计室、会议室、设计室”四个设计流程环节,使学生置身于情境之中。使学习在乐趣中进行,寓教于乐,始终保持学生的学习兴趣。
三、关于平台互动方式的结构运用
平台互动方式的结构是“筛选关键目标——构建多向度平台——交互或能动”,筛选关键目标是预设的教学目标,是学生探究生成的问题目标。多向度平台有学生个人向度,如直升飞机的外形设计创意,就给学生一个充分展示自己设计创意的平台,学生可以依照自己的喜好,创意自己心中理想的直升机外形。多向度平台还有小组、团队、全班集体的向度,如以小组为单位,形成小组设计成果,以全班为单位形成班级成果在全年级或全校展示。交互或能动有师生的交互,生生的交互,在交互或能动的过程中共同学习,一同进步,使学习成为学生学会学习的过程,学会探究的过程。本节课在情境导入后,就为学生提供一个探究问题的平台,在这个平台上,学生以小组的形式形成问题目标,这些问题目标共同指向本节课的教学目标——知识目标与能力目标。这个平台是激发学生自主学习、积极探索和发现问题的关键。平台二是为学生提供一个解决问题的平台,在这个平台上学生可以个人或小组的方式进行,教师的角色是帮助、指导性的。平台三作业展示为学生提供一舞台,体验结果的乐趣,在这个平台中,学生学习他人的`优点,改进自己的不足,学会用发现的眼光去评价他人,从而形成一种开放性的氛围。在效果检测这个平台上,实质上是折纸飞机的游戏,在简单的游戏中检测学生掌握知识的程度。同时是检测教与学的效果。
四、关于交主动权的问题
本节课从导入环节开始,就将主动权交给学生,教师角色相当于导演,学生在课堂上充分展示自我,从而轻而易举的解决了教学重点与难点。学生在主动探究中解决问题,使教学目标顺利达成。学生从看开始到自由的画直升机草图,再到发现问题,再到完善修改最后到作业展示,学生始终处于主导地位。
五、关于参与面
本节课采用平台互动式的课堂教学方式就是为了照顾不同层次的学生的学习积极性,允许学生以个人或小组的方式参与到学习活动中来,使参与面达到最大化,从教学效果来看,全班学生的参与性达到了100%,当然这离不开教学开始时的影片导入,当学生听到要看电影时,全班学生的注意力全部集中到课堂上来了。而在接下来的多向度平台上,能力不同的学生都能完成直升机的外形设计图,这主要在于作业的难度定位强调的是外形创意与规范,实质上是学生的自由性与统一性相结合的统一。是充分发挥学生的个性,给了学生一个个性展示的平台。
六、关于动静转换
本节课在开始时的导入阶段强调的是静,接下来的小组讨论要求的是动,生生互动,是第一次大动。在探究问题环节强调的是先静后动,师生互动。在解决问题环节,强调的是静。在作业展示环节,强调的是大动,充分调动学生的参与性。
七、关于EEPO图文结构备课方式完善的问题
EEPO图文结构备课方式包括下列顶目:标题、课题、主体课型、目标、设计意图、教学环节、各环节操作点、操作点详案、课后巩固内容或拓展方案、课后反思共10个内容。从教学设计来说,少了二个重要的必不可少的项目——教学准备、教学重难点。美术课的课前教学准备包括教师的教学准备和学生的课前准备二个内容。如本节课的教学准备为:1教师:多媒体课件、直升飞机模型、直升飞机设计图等,学生:16开绘图纸2张,铅笔、直尺、橡皮、水性笔等。教学准备不足将直接影响教学的组织与实施及教学目标的达成。因此,有必要在EEPO图文结构备课方式项目中增加教学准备这一必不可少的内容。而教学重难点的明确,可以保证教学目标的顺利达成。课堂教学的主要任务就是解决重难点,因此,十分有必要在EEPO图文结构备课方式中这一备课项目。
小学六年级美术教学反思范文5
《劳动最光荣》是湘教版美术六年级上册第11课,属于造型表现领域的一课。本课是要求学生掌握人物动态速写的造型基础课。在教学中,我注重学生审美能力的培养,通过教学学生认识美,创造美的能力有一定的提高。在教学中借助多媒体辅助教学,学生们更加直观形象的接受知识。是“示之以形、动之以情,愉快教学、快乐学习”的美术教学模式完美显示。
上课伊始,我从聆听一首《劳动最光荣》开始的,伴随着音乐还呈现出了一幅幅各行各业人们辛勤工作的画面,然后提问学生看了以后有何感受?学生的回答都很好:劳动很光荣,很辛苦,是件快乐的事情。从视屏中的劳动场景慢慢引进到了我们生活中,同学们平时都参加过哪些劳动呢?学生的回答还是很积极地,需要使用哪些劳动工具?并且把这些工具呈现在了黑板上,但是课后我觉得教师直接在黑板上示范劳动工具会更好,这样更能引起学生的兴趣,课堂气氛会更好。
《我们爱劳动》通过感受,使学生体会人物在劳动中的动态美,同时在创作中进一步提高学生的观察及表现能力。为了达到这一目地,我在教学过程中采用了回想、模拟、欣赏的方法,让学生对于人物的运动规律有一定的了解。为了更好的强化学生们心中的印象,我让学生进行模拟,通过模拟不但使课堂气氛得到了活跃,而且为学生更好的表现人物打下了基础。接着,我就在黑板上出示学生最常见的和孩子们自己也参加过的一些劳动画面如《擦桌子》《拖地》等。
本课的重点是劳动动态的把握,难点是劳动场景的美感表现。在突破重点、难点的过程中我采取了欣赏、讨论、教师示范相结合的方法,使学生形象直观的接受知识。“动态线”这一知识点在讲解透露中我采用多媒体动画演示的方法,学生更能加形象的理解。此外,本课教学还体现了一个人文性:热爱劳动,要帮家长做家务。在课堂中这一关键点我潜移默化的渗透到每个学生的心中。美术教学的`人文思想得以体现。
总之,本课教学有成功之处,也有不足之处,这就要求我认真反思,认真总结,在今后的教学中不断的改进,不断提高。而美术新课改又给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。所以,我们每一个美术教师需更加努力,在课改的洪流中才会百尺杆头更进一步。
小学六年级美术教学反思范文6
以往的美术课堂教学,我一味注重形式上的创新,却忽视了对学生艺术素养、艺术沉淀以及艺术审美的系统训练,非但不能促进艺术水平的提高,反而造成艺术需求的断层。经过一次次的反思,我深刻体会到美术课在培养和发展学生的观察力、记忆力、想象力以及创造性思维本事等方面都起着特定的作用。课堂中如果忽视了美术基础教学、学生缺乏基本的审美心理本事、造型表现本事、色彩分辨本事、手工操作本事等,就很难保证课堂教学的实效性。所以,我利用这次在培训中学到的教学方式以及自我学习后对美术课的理解尝试上了几节课,效果的确很明显。
利用主角扮演的课堂形式,调动学生积极参与美术课堂。
课堂教学中,我利用教材中的作品进行主角扮演来丰富课堂,异常是在欣赏名家的画。例如,欣赏《最终的晚餐》(如图1)的时候,我先把这幅画的故事告诉学生,可是不直接把答案说出来,此时学生最大的兴趣都是放在了画面中的叛徒尤大身上,我就顺着学生们的想法和兴趣,满足他们的好奇心,经过引导,
让学生自我去发现,我就采取让13位学生对这幅画里面的人物进行表演,学生刚开始的时候只是在自我的座位上讨论,不明白要从哪开始表演,我就提示他们:“你们看着这张图上的每个人的动作和表情,经过自我的理解去想象他们会说些什么,只要说一些简单的台词和做一些简单的动作,把画面里每个人的心理都进行思考。”我话音刚落,学生很快就举手了:“教师,我来扮演耶稣”、“教师,我演尤大”……很快,课堂一下活跃起来,几个学生表演得很形象,下头的学生也都跟着乐了,答案很快就能够出来了。经过主角扮演很快把学生带入到这幅画欣赏的切入点,最重要的就是让学生成为欣赏的主体,吸引学生参与到欣赏这幅画的兴趣中来,调动了他们对欣赏课的进取性。
利用色彩绘画激发学生乐于学习美术的兴趣。
学生的兴趣与绘画中的颜色是否鲜艳有很大的关系,黑白的画一般不能引起他们的美感;大部分学生在色彩的强烈和淡弱两项选择中,较喜爱淡弱的`色度。我上七年级《国画——梅花》时,刚开始我只是用墨汁在纸上画出梅花形象,没有任何颜色,学生们对此所产生的兴趣不大,自然对审美需求也就少了很多。当时学生就问:“教师,这个梅花怎样是黑色的呢?梅花不是红色的吗?”、“教师,没有颜色的梅花一点都没有生气,形状也不漂亮。”于是,大家都是依葫芦画瓢,我画什么样,他们就跟着画,完全没有对墨梅这种造型产生兴趣。然而,等到了用色彩简单的来表现梅花的各种形态的时候,学生都“哗”的一声,随之而来的就是他们的赞叹声:“教师,好漂亮的梅花,是怎样画出来的?”、“教师,我也想画这样的梅花”、“教师,有颜色的梅花比黑白的梅花漂亮多了,感觉它好象活了。”还没等我示范,学生就迫不及待地自我动手画起来。他们的这些话都说明了他们对事物已经自然而然的产生了兴趣,也产生了美感。总的来说,学生喜欢画面生动而活泼,有生命的东西比没有生命的东西更能吸引学生的兴趣,多利用色彩去表现事物,自然就提高了课堂的教学效果。
在反思中,我深刻认识到了艺术教育的主要目的,并不是为了培养一些艺术家,而是应当重视美育的正确实施方法。艺术的形式很多,有音乐、舞蹈、绘画、雕塑、诗歌、散文、小说、戏剧、电影、电视等。艺术经过塑造典型形象反映现实生活的美,表达了艺术家的审美趣味、审美情感以及审美梦想。学生经过课内外的艺术鉴赏活动,能够掌握人类的审美经验,受到艺术美的熏陶,培养审美心理,发展审美本事。而这些都应当是各个阶层(学校、家庭、社会)的职责。这次反思让我更新了自我的教育理念,丰富了教育教学技能以及作为教师终身学习的重要性,要把握学生的身心特点和认知规律,悉心研究教学教法,更好地提高美术课堂教学的成效。
小学六年级美术教学反思范文7
《艳丽的大公鸡》一课属于造型表现学习领域范畴,通过本课学习,使学生了解、认识冷暖色,了解冷色和暖色之间的相互关系,感受以冷暖色对比为主要表现方法的作品所产生的特有的美感,并且学习运用冷暖色对比的方法来表现作品,科学的认识、理解色彩现象,培养学生的色彩美感意识,激发学生学习色彩的兴趣,丰富学生对色彩的感受,提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。
本课我采用的是自育自学教学模式,根据教学需要,我将学生的自主学习分成自主实践探究和自主学习探究两个阶段,第一阶段的`动手实践解决学生对色彩的认识,了解冷暖色,感知冷暖色对比所产生的艳丽感觉。在第二阶段的自主学习中,学生通过小组内的交流讨论,分析书中的作品,解决如何运用色彩的冷暖对比来表现大公鸡的艳丽? 本节课的教学思路:冷色和暖色的认知-冷暖对比所产生的艳丽色彩-不同色调的画面所产生的不同视觉感受-如何用艳丽的色彩表现大公鸡-解决大公鸡的构图、动态、色彩搭配等问题-学生绘画-师生共同评价-拓展延伸。学生对本课的学习很感兴趣,教学目标达到,有效的突破了教学重难点。将自育自学教学模式用于美术课堂,有收获也有困惑,课堂要给予学生充足的时间自学,那么教师的讲课时间减少很多,如何把知识点提炼出来,如何最优化的设计自学提示,还需不断探究。
小学六年级美术教学反思范文8
美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,强调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。
一、注重培养学生良好的`观察和探究习惯:
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的探究和观察习惯。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力:
传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的,最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程,儿童心目中的天空五彩缤纷,五花八门,内容丰富。
三,注重调动学生综合学习的积极性:
素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。
四、注重对学生学习评价:
在教学中,要特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,老师评价和同学及学生自己评价有机结合,保护学生的学习积极性,使每一个学生都得到个性的张扬。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。